Napoleono pralaimėjimas Vaterlo mieste ir vėlesnis Burbonų atkūrimas atnešė geriausius Prancūzijos protus nusivylimą galimu visuomenės pertvarkymu, apie kurį vis dar taip aistringai svajojo XVIII amžiaus šviesuoliai. Žlugus socialiniams idealams, buvo sugriauti ir klasikinio meno pamatai. Dovydo mokyklai buvo vis daugiau priekaištų. Prancūzų kalba gimė nauja galinga srovė vaizduojamieji menai- romantizmas.

Romantinė Prancūzijos literatūra: iš pradžių Chateaubriand'as su savo programiniu romantizmo estetikos darbu "Krikščionybės genijus" (1800-1802), vėliau pažangiausias sparnas - Lamartin, Viktoras Hugo, Stendhal, Musset, ankstyvojoje kūryboje - Flobertas, Theophile. Gautier, Baudelaire'as ir anglų romantikai, pirmiausia Byronas ir Shelley, padarė didžiulę įtaką visos Europos meninei kultūrai. Bet ne tik literatūra. Prancūzijos vaizduojamieji menai romantizmo epochoje sukūrė tokius puikius meistrus, kurie lėmė dominuojančią prancūzų mokyklos įtaką XIX amžiuje. Romantinė tapyba Prancūzijoje iškyla kaip opozicija klasikinei Dovydo mokyklai, akademiniam menui, apskritai vadinamam „Mokykla“. Tačiau tai reikia suprasti platesne prasme: tai buvo opozicija oficialiai reakcingos epochos ideologijai, protestas prieš jos smulkiaburžuazinius ribotumus. Iš čia ir romantiškų kūrinių apgailėtinas pobūdis, nervingas jaudulys, trauka egzotiškiems motyvams, istoriniams ir literatūriniams siužetams, viskam, kas gali atitolinti nuo „blyškios kasdienybės“, iš čia ir toks vaizduotės žaismas, o kartais, atvirkščiai, svajingumas ir visiškas veiklos trūkumas. Romantikų idealas neaiškus, atskirtas nuo realybės, bet visada didingas ir kilnus. Pasaulis jų vaizduotėje (ir, atitinkamai, vaizdas) pasirodo nuolat judant. Netgi klasicistų pamėgtas senovinių griuvėsių motyvas, jų interpretuotas kaip amžinybės simbolis, tarp romantikų, kaip subtiliai pažymėta, virsta nesibaigiančios laiko tėkmės simboliu.

„Mokyklos“ atstovai akademikai pirmiausia maištavo prieš romantikų kalbą: sujaudintą karštą spalvą, formų modeliavimą, ne „klasikams“ pažįstamą, statulišką-plastišką, o grįstą stipriais spalviniais kontrastais. dėmės, jų išraiškingas piešinys, sąmoningai atsisakoma tikslumo ir klasikinio rafinuotumo; jų drąsi, kartais chaotiška kompozicija, neturinti didybės ir nepajudinamos ramybės. Nenumaldomas romantikų priešas Ingresas iki pat gyvenimo pabaigos sakė, kad Delacroix „rašo su pašėlusia šluota“, o Delacroix kaltino Ingresą ir visus „Mokyklos“ menininkus šaltumu, racionalumu, judėjimo stoka, kad jie ne rašyti, o „piešti“ savo paveikslus. Bet tai nebuvo paprastas dviejų ryškių, visiškai skirtingų asmenybių susidūrimas, tai buvo dviejų skirtingų meninių pasaulėžiūrų kova.

Ši kova truko beveik pusę amžiaus, romantizmas mene nugalėjo ne lengvai ir ne iš karto, o pirmasis šios krypties menininkas buvo Theodore'as Gericault (1791-1824) – herojiškų monumentalių formų meistras, savo kūryboje sujungęs ir klasicistinį. paties romantizmo bruožai ir bruožai, galiausiai – galinga realistinė pradžia, turėjusi didžiulę įtaką realizmo menui XIX amžiaus viduryje. Tačiau per savo gyvenimą jį įvertino tik keli artimi draugai.

Gericault mokėsi Carlo Berne'o dirbtuvėse, o vėliau buvo puikus klasicistinės krypties Guerino mokytojas, kur išmoko tvirtą piešimą ir kompoziciją - profesionalumo pagrindus, kuriuos suteikė akademinė mokykla. Caravaggio, Salvator Rosa, Titian, Rembrandt, Velazquez - galingo ir plataus kolorizmo meistrai patraukė Gericault. Iš amžininkų ankstyvuoju laikotarpiu Gro jam padarė didžiausią įtaką.

1812 m. salone Gericault pareiškia save su didele portretine drobe, pavadinta „Imperatoriškosios gvardijos žirgų reindžerių pareigūnas, vykstantis į puolimą“. Tai greito tempo, dinamiška kompozicija. Ant augančio arklio, jo korpusas atsuktas į žiūrovą, rodomas karininkas su kardu, kviečiantis karius iš paskos. Napoleono epochos romantika, kurią įsivaizduoja menininko amžininkai, čia išreiškiama visu dvidešimtmečio jaunystės temperamentu. Paveikslas buvo sėkmingas, sakė Géricault aukso medalis, tačiau jo neįsigijo valstybė.

T. Gericault. Imperatoriškosios gvardijos karininkas sėdėjo ant puolimo sėbrų. Paryžius, Luvras

Kita vertus, kitas puikus darbas - „Sužeistas kirasieris, paliekantis mūšio lauką“ (1814) žlugo visiškai, nes daugelis įžvelgė kario, sunkiai leidžiančio nuo šlaito ir vos laikančio žirgą, figūroje tam tikrą politinę prasmę. - užuomina į Napoleono pralaimėjimą Rusijoje, to nusivylimo Napoleono politika išraiška, kurią patyrė prancūzų jaunimas.

1817-uosius Gericault praleidžia Italijoje, kur studijuoja antikos ir Renesanso meną, prieš kurį nusilenkia ir kurie, kaip prisipažino pats menininkas, net slopina savo didingumu. Géricault daug ką priartino prie klasikos ir klasicizmo. Reikšminga tai, kad pastarąjį tremtyje aplankė ne Dovydo mėgstamas mokinys Ingresas, o visai kitos ideologinės stovyklos, kitų estetinių pozicijų menininkas – Géricault: 1820 metais jis specialiai vyko į Briuselį susitikti su vyr. klasicistinė mokykla. Nes, kaip teisingai rašė vienas iš Gericault veikalo tyrinėtojų, abu (Gericault ir David.- T. I.) buvo revoliucinių tendencijų atstovai, ir tai juos suartino. Tačiau jie buvo šių tendencijų atstovai skirtingose ​​epochose, ir tai lėmė jų ideologinių ir meninių siekių skirtumus. Tikslus piešinys, aiškus kontūras, chiaroscuro sumodeliuotas formų plastika, o svarbiausia – trauka monumentalumui, epiškumui, plataus viešo skambesio vaizdiniams suartino Gericault su Dovydu.

Gericault šiais laikais atkakliai ieško herojiškų įvaizdžių. 1816 metų vasarą su prancūzų laivu „Medusa“ įvykę įvykiai Gericault suteikė dramos kupiną siužetą ir patraukė visuomenės dėmesį. Fregata „Medusa“ sudužo prie Senegalo krantų. Iš 140 žmonių, nusileidusių ant plausto, dvyliktą dieną Argus brigas paėmė tik 15 pusgyvių vyrų. Mirties priežastis buvo įžvelgta kapitono, gavusio šią vietą globojamu, neprofesionalumu. Visuomenė, besipriešinanti vyriausybei, pastarąją apkaltino korupcija. Ilgo darbo dėka Gericault sukuria gigantišką 7x5 m drobę, kurioje pavaizduoti keli žmonės, likę ant plausto tuo metu, kai pamatė horizonte laivą. Tarp jų yra mirusieji, bepročiai, pusmirčiai ir tie, kurie su beprotiška viltimi žvelgia į šį tolimą, vos išskiriamą tašką. Nuo lavono, kurio galva jau vandenyje, žiūrovo žvilgsnis nukrypsta į jaunuolį, veidu nukritusį ant plausto lentų (Delakrua tarnavo kaip Gericault prigimtis), iki tėvo, laikančio mirusį sūnų. kelius ir visiškai atitrūkęs žvelgdamas į tolį, o paskui į aktyvesnę grupę – žvelgiančią į horizontą, vainikuotą negero su raudona nosine rankoje figūra. Tarp šių žmonių yra autentiški portretiniai vaizdai – inžinierius Correaras, rodantis į laivą, prie stiebo stovintis gydytojas Savigny (abu išgyvenę nelaimės liudininkai).

Gericault paveikslas parašytas atšiauriu, net niūriu diapazonu, sulaužytas retais raudonų ir žalių dėmių blyksniais. Piešinys tikslus, apibendrintas, chiaroscuro aštrus, skulptūrinė forma byloja apie stiprias klasicistines tradicijas. Tačiau pati šiuolaikinė tema, atskleista audringu dramatišku konfliktu, leidžianti parodyti skirtingų psichologinių būsenų ir nuotaikų kaitą, atnešusi į ekstremalią įtampą, kompozicijos konstravimas išilgai įstrižainės, o tai sustiprina vaizduojamo dinamiškumą. , visa tai – būsimų romantiškų kūrinių bruožai. Praėjus penkeriems metams po Gericault mirties, šiam paveikslui buvo pritaikytas terminas „romantizmas“.

Kritika vaizdas buvo santūrus. Aistros aplink ją buvo grynai politinės: vieni šios temos pasirinkimą menininkės vertino kaip pilietinės drąsos apraišką, kiti – kaip tikrovės šmeižtą. Tačiau vienaip ar kitaip Gericault buvo dėmesio centre, tarp esamai valstybinei santvarkai besipriešinančių žmonių ir patraukė pažangaus meniško jaunimo dėmesį.

Kaip ir ankstesnieji, šis paveikslas nebuvo įsigytas valstybės. Gericault išvyko į Angliją. Anglijoje savo tapybą jis demonstravo labai sėkmingai – iš pradžių Londone, paskui Dubline ir Edinburge. Anglijoje Gericault kuria litografijų seriją kasdienėmis temomis (litografija buvo absoliučiai nauja technologija, kuri XIX a. laukė didelė ateitis), piešia daug elgetų, valkatų, valstiečių, kalvių, angliakasių ir visada juos perteikia su dideliu orumo jausmu ir asmenine pagarba jiems (litografijų serija „Didžioji anglų siuita“, 1821 m. ). Būdamas tapytojas, Géricault mokosi kolorizmo pamokų iš anglų peizažų tapytojų, ypač Constable'o. Galiausiai Anglijoje jis randa savo paskutinio didelio paveikslo „Epsomo lenktynės“ („The Epsom Derby“, 1821–1823) temą – paprasčiausią ir, mūsų nuomone, vaizdingiausią savo kūrinį, kuriame jis sukūrė. jo mėgstamiausias vaizdas skraidantis, kaip paukščiai, virš žirgų žemės. Greitumo įspūdį dar labiau sustiprina tam tikra technika: žirgai ir žokėjai parašyti labai kruopščiai, o fonas platus.

Paskutiniai Géricault darbai, grįžus į Prancūziją 1822 m., buvo bepročių portretai, kuriuos jis stebėjo savo draugo psichiatro Georgeso (1822–1823) klinikoje. Iš jų žinomi penki: pamišusios senos moters, vadinamos „Hiena Salpetjera“, „Kleptomanė“, „Pamišęs, priklausomas nuo lošimų“, „Vaikų vagis“, „Pamišęs, įsivaizduojantis save vadu“, portretas. Romantikams apskritai buvo būdingas domėjimasis paaštrėjusios psichikos žmonėmis, noras pavaizduoti palūžusios sielos tragediją. Tačiau Gericault dirba iš gamtos, jo portretai ilgainiui virsta dokumentiniais vaizdais. Kartu, išlindę iš po didžiojo menininko teptuko, jie yra tarsi žmonių likimų personifikacija. Jų tragiškai aštriame charakterizavime jaučiama karčios paties menininko simpatijos. Gericault rašo jau mirtinai sergančių pamišusių žmonių portretus. Paskutinius vienuolika savo gyvenimo mėnesių jis buvo prikaustytas prie lovos ir mirė 1824 m. sausį, būdamas 33 metų (dėl nelaimingo kritimo nuo arklio).

Gericault neabejotinai buvo romantizmo pirmtakas ir net pirmasis atstovas. Tai liudija visi puikūs jo darbai ir egzotiškų Rytų temos, ir iliustracijos Byronui bei Shelley, ir jo „Liūtų medžioklė“, ir 20-mečio Delacroix portretas, ir galiausiai jo priėmimas. paties Delacroix, dar tik pradedančio savo kelionę, bet jau visiškai svetimą „Mokyklos“ krypčiai. Koloristinės Géricault paieškos buvo postūmis Delacroix, Corot ir Daumier koloristinei revoliucijai. Tačiau tokie kūriniai kaip Epsomo lenktynės, bepročių portretai ar angliškos litografijos brėžia tiesias linijas nuo Géricault iki realizmo. Géricault vieta mene yra tarsi tokių svarbių kelių sankirtoje – todėl jo figūra ypač reikšminga meno istorijoje. Tai paaiškina ir jo tragišką vienatvę.

E. Delacroix. Rokas Dante. Paryžius, Luvras

E. Delacroix. Chioso žudynės. Paryžius, Luvras

E. Delacroix.Šopeno portretas. Paryžius, Luvras

Menininkas, kuris turėjo tapti tikruoju romantizmo lyderiu, buvo Eugene'as Delacroix (1798-1863). Buvusio revoliucinio konvento nario, iškilios direktorijos laikų politinės figūros, sūnus Delacroix užaugo meno ir politinių salonų atmosferoje, būdamas devyniolikos atsidūrė klasicizmo Guerino dirbtuvėse ir nuo jaunystės patyrė Groso įtaką, bet labiausiai – Géricault. Goja ir Rubensas visą gyvenimą jam buvo stabai. Be jokios abejonės, pirmieji jo kūriniai „Dantės valtis“ ir „Chioso žudynės“ buvo parašyti – išlaikant nepriklausomybę – pirmiausia stilistinėje Géricault įtakoje. Intensyvų dvasinį gyvenimą gyvenantys Šekspyro, Bairono, Dantės, Servanteso, Gėtės, Delacroix vaizdai gana natūraliai nurodo didžiojo italų genijaus kūrybos siužetą. „Dantės dama“ (Dantės „Barca“, „Dantė ir Virgilijus“, 1822 m.) parašė per du su puse mėnesio (paveikslo dydis 2x2,5 m), sukėlė kritiką, bet entuziastingai buvo sutiktas Géricault ir Groso. Vėliau Manet ir Cezanne nukopijavo šį ankstyvą Delacroix darbą.

Delacroix drobė kupina nerimą keliančios ir net tragiškos nuotaikos. Vergilijaus šešėlis lydi Dantę pragaro rate. Nusidėjėliai priglunda prie baržos. Jų figūros vandens pursluose pragariško gaisrų švytėjimo fone yra klasikinės taisyklingos piešimo ir plastiškumo požiūriu. Tačiau jie turi tokią vidinę įtampą, tokią nepaprastą jėgą, niūrumą ir skaudžią pražūtį, kokios buvo neįmanomos „Mokyklos“ menininko idėjoms.

Delacroix atmetė jam suteiktą romantiko titulą. Tai aišku. Romantizmas, kaip nauja estetinė kryptis, kaip priešprieša klasicizmui, turėjo labai miglotus apibrėžimus. Jis buvo laikomas „nepriklausomu nuo teisingo meno“, apkaltintas nerūpestingumu piešimo ir kompozicijos metu, stiliaus ir skonio stoka, grubios ir atsitiktinės prigimties mėgdžiojimu ir kt. Sunku nubrėžti aiškią ribą tarp klasicizmo ir romantizmo. Gericault tapybinis pradas nevyravo prieš linijinį, spalvinis - prieš piešinį, tačiau jo kūryba siejama su romantizmu. Romantikai vizualiajame mene neturėjo konkrečios programos, juos siejo tik požiūris į tikrovę, bendra pasaulėžiūra, pasaulėžiūra, neapykanta filistinams, nuobodžiai kasdienybei, noras pabėgti nuo. tai; svajones ir kartu šių svajonių neapibrėžtumą, trapumą vidinis pasaulis, ryškus individualizmas, vienišumo jausmas, meno vienijimosi atsisakymas. Neatsitiktinai Charlesas Baudelaire'as pasakė, kad romantizmas yra „ne stilius, ne vaizdinga maniera, o tam tikra emocinė struktūra“.

Tačiau programos nebuvimas nesutrukdė romantizmui tapti galingu meniniu judėjimu, o Delacroix - jo lyderiu, ištikimu romantikai iki savo dienų pabaigos. Jis tampa tikru lyderiu, kai 1824 m. salone eksponuoja paveikslą „Žudynės Chiose“ („Massacre of Chios“).

Prieš paveikslą buvo intensyvus paruošiamasis darbas, daug piešinių, eskizų, akvarelių. Paveikslo pasirodymas Salone išprovokavo kritikų išpuolius (tyrėjai rašo, kad menininkas buvo išbartas žiauriau nei vagis ir žudikas), bet entuziastingą jaunuolių garbinimą prieš pilietinį tapytojo tiesumą ir drąsą. Paveikslas taip pat sukėlė visišką sumaištį klasikų stovykloje. Ne be reikalo, prisimename, būtent šiame salone Ingres pirmą kartą buvo atpažintas. Delacroix „Mokyklai“ iškilusio pavojaus akivaizdoje Ingresas, žinoma, tapo klasicizmo ramsčiu ir jo nebebuvo galima neatpažinti. „Į pelkę įkritęs meteoras“ (T. Gauthier), „ugninis genijus“ – tokios „Chioso žudynių“ apžvalgos buvo greta posakių: „Tai tapybos žudynės“ (Grosas), „ ... pusiau nudažyti mėlyni lavonai“ (Stendhal! ). Delacroix kūryba kupina tikros, nuostabios dramos. Kompoziciją menininkas suformavo iš karto: įvairaus amžiaus mirštančių ir vis dar kupinos jėgos vyrų ir moterų grupės – nuo ​​idealiai gražios jaunos poros centre iki pusiau pamišusios senolės figūros, išreiškiančios didžiulę nervinę įtampą, ir šalia jos miršta jauna mama su kūdikiu prie krūtinės – dešinėje. Fone – turkas, trypiantis ir kapojantis žmones, jauna graikė, pririšta prie jo žirgo krumplio. Ir visa tai atsiskleidžia niūraus, bet ramaus kraštovaizdžio fone. Gamta neabejinga žmonijos žudynėms, smurtui, beprotybei. O žmogus, savo ruožtu, yra nereikšmingas prieš šią prigimtį. Prisimenu Delacroix žodžius iš „Dienoraščio“: „... Aš galvojau apie savo nereikšmingumą šių erdvėje kabančių pasaulių akivaizdoje“.

Paveikslo koloritas, priešingai nei iškart susiformavusi kompozicija, pasikeitė: pamažu ryškėjo. Be jokios abejonės, čia didžiulį vaidmenį suvaidino Delacroix pažintis su Konsteblio paveikslu. Lengvas ir kartu labai skambus „Chios žudynių“ mastas – turkio ir alyvuogių tonai jaunos graikės ir graikės figūrose (kairėje), melsvai žalios ir vyno raudonumo dėmės ant pamišusio drabužių. senutė (dešinėje) – buvo atspirties taškas vėlesnėms koloristinėms menininkų paieškoms. Taigi pasipiktinimo audroje ir entuziastinguose vertinimuose, mūšiuose ir ginčuose susiformavo nauja tapybos mokykla, naujas meninis mąstymas – romantizmas, kuriam vadovavo 26 metų Delacroix.

Po Gericault Delacroix taip pat keliauja į Angliją. Anglų literatūra nuo Šekspyro iki Walterio Scotto, anglų teatras, portretų mokykla ir peizažas, bet visų pirma Bairono poezija, jau buvo nepaprastai populiari žemyne. Grįžęs į tėvynę, Delacroix suartėja su geriausiais romantiškai nusiteikusios prancūzų inteligentijos atstovais: Hugo, Merimee, Stendhal, Dumas, George Sand, Chopin, Musset. Jis gyvena anglų literatūros vaizdais ir anglų teatru, kuria litografijas Hamletui, vaizduoja Bairono Džiaurą, bet taip pat rašo Tasso Lunatic's House, vaizduoja Faustą. 1827 m. salone jis eksponuoja savo naują didelę drobę „Sardanapalo mirtis“, įkvėptą Bairono tragedijos. Vaizduodamas Asirijos karaliaus savižudybę, jis eina toliau nei Baironas: pasmerktas ne tik pats karalius ir jo lobiai, bet ir sugulovės, vergai, tarnai, arkliai – viskas, kas gyva ir mirusi. Delacroix krito dėl kompozicijos perkrovimo, figūrų ir objektų sukrovimo, pusiausvyros sulaužymo. Greičiausiai tai buvo daroma sąmoningai, siekiant sustiprinti bendro chaoso, būties pabaigos jausmą. Didžiausią išraiškingumą menininkė pasiekia su spalva. Asirijos karaliaus bendra sumaištis, didžiulės aistros ir begalinė vienatvė pirmiausia išreiškiama nepaprastos jėgos ir dramatizmo spalva. Delacroix paveikslas buvo nušvilptas spaudoje tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme. (Luvras paveikslą nusipirko tik 1921 m.). „Sardanapal“ nesėkmė dar kartą pabrėžė vis stiprėjantį konfliktą tarp kūrybingo individo ir visuomenės.

Kitas Delacroix kūrybos etapas siejamas su 1830 m. liepos įvykiais. 1830 m. revoliuciją jis įkūnija alegoriniame „Laisvės ant barikadų“ įvaizdyje (kiti pavadinimai – „Liberty Leading the People“, „La Marseillaise“ arba „Liepa“ 28, 1830"). Moteriška figūra su frigų kepuraite ir su trispalve vėliava veda maištaujančią minią per parako dūmus virš žuvusiųjų lavonų. Dešinieji kritikai peikė menininką dėl perdėto vaizdų demokratiškumo, pavadindami pačią „Laisvę“ „basakoju, pabėgusia iš kalėjimo“, kairiųjų kritikai jam priekaištavo dėl kompromiso, išreikšto derinant tokius tikrus vaizdus - gamenas (primindamas Gavroche), studentas su ginklu rankose (kuriame Delacroix pavaizdavo save), darbininkas ir kiti - su alegorine Laisvės figūra. Tačiau iš gyvenimo paimti vaizdai paveiksle pasirodo kaip pagrindinių revoliucijos jėgų simboliai. Visai teisingai tyrinėtojai įžvelgia griežtą „Laisvės ant barikadų“ braižą ir plastinį aiškumą artumą Dovydo „Maratui“, kuris yra geriausias revoliucinio klasicizmo paveikslas.

Kelionės į Maroką ir Alžyrą 1831 metų pabaigoje – 1832 metais į egzotiškas šalis praturtino Delacroix paletę ir atgaivino du jo garsūs paveikslai: „Alžyro moterys savo kambariuose“ (1834 m.) ir „Žydų vestuvės Maroke“ (apie 1841 m.). Koloristinė Delacroix dovana čia pasireiškia visa jėga. Spalvomis menininkas pirmiausia sukuria tam tikrą nuotaiką. Maroko tema Delacroix užims dar ilgai.

Tais metais jį dažnai įkvėpdavo literatūros temos, pirmiausia Byronas („Don Žuano žlugimas“), rašo Torquato Tasso „Kryžiuočių užgrobimas Konstantinopoliu“ (1840), grįžta prie Fausto ir Hamleto vaizdų. Visada aistringai, ekspresyviai (to mokydamasis iš savo stabo Rubenso) piešia medžioklės scenas, mėgstamų muzikantų – Paganinio (apie 1831 m.), Šopeno (1838 m.) – portretus, vėlesniais metais atlieka keletą dekoratyvinių kūrinių (M. bibliotekos kupolas). Liuksemburgo rūmai (1845-1847) ir Apolono galerija Luvre (1850-1851), Šv.Angelų koplyčia San Sulpice katedroje, 1849-1861), natiurmortai, peizažai. Kai kurios prieplaukos yra prieš impresionistų radinius; ne veltui Delacroix buvo vienintelis iš pripažintų septintojo dešimtmečio menininkų, pasiruošęs palaikyti šią naują kartą. Delakrua miršta 1863 m.

Delacroix aplinka – Horace'as Berne'as, Arpas Schaefferis, Eugene'as Deveria, Paulas Delaroche'as, tiesą sakant, neatstovavo tikrai romantiškai krypčiai, ir nė vienas iš šių menininkų neprilygo Delacroix talentu.

Iš romantiškos krypties skulptūrinių kūrinių pirmiausia pažymėtinas Rudo Marselietis (1784-1855) - reljefas Paryžiaus Žvaigždžių aikštės (dabar Golio aikštė) arkoje (architektas Chalgrinas), atliktas 1833 m. -1836 m. Jo tema įkvėpta liepos revoliucijos nuotaikų. Reljefas vaizduoja 1792 m. savanorius, kuriuos neša alegorinė Laisvės figūra. Jos įvaizdis kupinas nepaprastos jėgos, dinamiškumo, aistros ir nenumaldomumo.

Bronzoje, kurios sklandumas lengvai perteikia siužete vaizduojamą kovos ar puolimo dinamiką, dirbo gyvūnų skulptorius Antoine'as Bari (1795-1875), meistriškai perteikęs laukinių gyvūnų plastiškumą gamtoje, natūraliomis egzistavimo sąlygomis.

O kokias damines rankoves sutiksi
Nevskio prospekte!
N. Gogolis. „Nevskio prospektas“.

Trečiasis dešimtmetis mados istorijoje žymi vieną smalsiausių, nors ir tam tikru mastu moteriškų kostiumų kūrėjų išradimų. Kuriant siluetą šie metai pasižymi hipertrofuota rankovių apimtimi. Jau 1922–23-iaisiais rankovės pabaigoje gavo kolekcijas ir pradėjo didėti, siaurėjant žemyn. „Jie šiek tiek panašūs į du balionus, kad ponia staiga pakiltų į orą, jei vyras jos nepalaikytų ...“. Didžiulės rankovės, iš vidaus paremtos specialiu tarlatano audiniu (rankovės buvo vadinamos gigot – kumpiu), nusileido nuo peties, pabrėždamos jo pasvirusumą ir kaklo trapumą. Juosmuo, galiausiai nugrimzdęs į savo natūralią vietą, tapo trapus ir plonas, „ne storesnis už buteliuko kaklelį, kurį sutikus pagarbiai pasitrauki į šalį, kad netyčia nepastumdytum nemandagia alkūne; drovumas ir baimė užvaldys tavo širdį, kad net nuo tavo neatsargaus kvėpavimo kažkaip nepalūš žaviausias gamtos ir meno kūrinys ... “(N.V. Gogolis.„ Nevskio prospektas “).

Raitelis. Dailininkas Karlas Pavlovičius Bryullovas, 1839 m

Jei 20-ieji paliko ramybės ir santūrumo įspūdį kostiume, tai 30-ieji, priešingai, buvo judesio, grakštumo ir optimizmo įsikūnijimas. Jei madą būtų galima apibūdinti jausmais, kylančiais žiūrint į jos kūrinius, tai 30-ieji būtų linksmi ir nerimti, o moterys reprezentuotų „ištisą kandžių jūrą...“, kurios „mojuoja kaip briliantas“. debesis virš juodųjų vabalų patinų“. Nuostabiai tiksliai ir perkeltine prasme nupieštas madingas Gogolis „Nevskio prospekte“! Ne veltui būtent šiam laikotarpiui tenka elegantiškiausios, patikimiausios ir tikroviškiausios mados iliustracijos. Madingi Gavarni paveikslai, publikuoti ne tik prancūzų žurnaluose, bet ir atgaminti Rusijos Molvoje, yra vienas geriausių 30-ųjų kostiumų dokumentų. Deverijos iliustracijos, rusiški portretai ir daugybė iliustruojančių leidinių sudaro turtingiausią kostiumų vaizdų kolekciją.

Mados įvaizdžiai ir portretas, kaip visada, skiriasi vienas nuo kito: pirmajame yra daug perdėtų, kaip ir dera madingam paveikslui, o antrajame - santūrumas ir individualaus vaizduojamo žmogaus bei menininko skonio atspindys. . 1825-1835 metų mada, kuri pasauliečiui atrodė įmantrumo viršūnė, mūsų laikais be jokių korekcijų atrodo groteskiškai. Sąmoningai akcentuoju žodį „filistinas“, nes progresyvi Gogolio mintis pakankamai išjuokė šią madą jos viešpatavimo laikotarpiu.

"Inspektorius" ir " Mirusios sielos» ir paprašyti vaidinti 30-ųjų kostiumais. Mada plačioms rankovėms leido paįvairinti jų stilių. Virš rankovių ant peties šlaito buvo sutvirtinti epauletai - pynėmis apipinti sparnai, nėriniai, gvazdikėliai, kaspinėliai ir lankeliai, kurių galai kertasi ant krūtinės. Ploną juosmenį sutraukė platus diržas; gatvės tualetuose ir redingotuose diržai buvo su ovalia metaline sagtimi. Vešlios šukuosenos, paremtos lankeliais, namuose būdavo dengtos kepuraitėmis (kad nesimatytų papilotės), o gatvėje – kepuraitėmis su mažyte karūna ir dideliais laukeliais, puoštomis stručio plunksnomis, gėlėmis ir kaspinėliais. Dažnai moterys ant skrybėlės krašto užsideda ilgą šydą, nuleisdamos jį į priekį virš veido ir liemenės. Su sudėtingomis pobūvių šukuosenomis ir tualetais buvo uždėtas gobtuvas su pelerina. Gaubtas rėmėsi ant banginio stuburo, buvo tvirtas ir, kaip dėklas, kruopščiai išsaugojo kirpėjo meną.

Gaubtai taip pat buvo apsiūti banginio ūsu, norint eiti į teatrą ir balių. Šis pelerinas, dygsniuotas vata, išklotas gulbės pūkais ir padengtas atlasu, apsaugotas nuo šalčio, nesugadindamas sudėtingos didžiulių rankovių formos. Vasarą suknelės buvo dengtos nėriniuotomis mantilijomis, apipjaustytomis šilko kutais; jie taip pat gali būti pagaminti iš taftos. Be to, buvo naudojami mantilijos. „... Atrodo kaip mantilijos ir skarelės, yra pagamintos iš pu de sois (šviesaus šilko), apipintos nėriniais; gale galai padaryti tik penkiais ar šešiais pirštais ilgesni už diržą; ant pečių jie nėra tokie platūs kaip mantilijos; juosmuo daug skurdesnis... "(" Literatūriniai priedai prie "Rusijos invalido").

Fanny Persiani-Tachinardi portretas kaip Amina Bellini filme „La sonnambula“
Karlo Pavlovičiaus Bryullovo darbas, 1834 m

Apykaklės, šalikai, kaklaraiščiai, nėriniai ir lankeliai savo vieta (nuo peties iki juosmens vidurio) puošė ploną liemenį, pabrėždami juosmens plonumą. Rankos buvo užimtos tinkleliais, sakais (maišeliais), be kurių nepasirodydavo teatre ir gatvėje (maišeliuose su savimi nešdavosi saldumynus, kvapiosios druskos butelius). Šaltyje rankos buvo paslėptos iš audinio ir kailio pagamintose movose. Virš suknelės vasarą dažniausiai dėvėjo raudonus. „Viskas, ką sutiksi Nevskio prospekte, viskas kupina padorumo: vyrai ilgais apsiaustais, rankas į kišenes, damos rožiniais, baltais ir šviesiai mėlynais atlasiniais paltais ir skrybėlėmis...“ (N. V. Gogolis. Nevskio prospektas“).

Salopės (kailiniai), kailiu pamuštos pelerinos ir lietpalčiai vasarą – tai ne visas savaitgalio suknelių sąrašas.

Pėdos buvo avimos siaurais, plokščiapadžiais batais, daugiausia iš suknelės audinio – batai su raiščiais aplink pėdą, suvarstomi iki kulkšnies batai pėdos išorėje, šilti aulinukai su kailiu virš šviesių pobūvių batų. Kiekvienu mados laikotarpiu kostiumo dalis ar jo detalė tampa ypatingo rūpesčio ir dėmesio objektu. Teatro dizaineris, dirbdamas su kostiumu, pirmiausia pats supranta, kas šioje madoje yra svarbiausia. Ir jei 30-aisiais rankovės buvo ypatingas rūpestis, jos taip pat tampa menininko dėmesio objektu. Kumpio rankovė susideda iš dviejų dalių arba rankovių: apatinė siaura, viršutinė plati dvisiūlė, dengianti siaurą rankovę kaip dėklas. Ant apatinės rankovės nuo peties iki alkūnės prisegami krakmolo raukiniai arba, paprasčiau dabar – porolono gumos, kurios viršutinei rankovei suteiks kamuoliuko formą. Tik nepamirškite, kad rankovė prisiūta žemiau pečių linijos. Tai suteikia pečiams nuožulnią ir gražią formą.

Tą patį reikia pasakyti ir apie sijono kirpimą. Sijonas kirptas iš 3 arba 5 plokščių (nuo amžiaus pradžios iki 40-ųjų). Priekinis skydelis tiesus, lygus, ištemptas priekyje ir šiek tiek sulenktas tik iš šonų. Šoninės siūlės nuožulnios ir eina už nugaros. Sijono nugarėlė pagaminta iš keturių simetriškų plokščių su šoninėmis siūlėmis ir siūle nugaros centre. Šis kirpimo sijonas išlaiko savo formą išlaikant madingą siluetą.

„The Moscow Telegraph“ rašė apie madingų medžiagų įvairovę. Kiekvieną mėnesį jis skelbdavo dideles ataskaitas apie audinius, jų raštus ir madingas spalvas: „... Persiškas chintzas, jo raštai ir stiliai yra madingi! Tą patį galima pasakyti apie indišką taftą (foulard). Taftas padengtas sudėtingais raštais: agurkai su dėmėmis baltame ir šviesiai geltoname fone, mėlyni ir drebulės lapo spalvos... chintz, ar bent jau muslinas ar kitas audinys, tik su persišku raštu. Skrybėlės ir suknelės yra pagamintos iš kisei, daugiau ar mažiau elegantiškos; iš persų chintz, rytiniai chalatai ir pusiau chalatai.

Kuriant kostiumus galima panaudoti gana daug audinių: lygus ir languotas taftas, medvilniniai tartanai. Šie audiniai ypač tinka nuolankiems veikėjams; su baltomis apykaklėmis ir pelerinomis jie bus patikimi. Tiks chintz, atlasas, kuokštelinis ir šilkas su rytietiškais raštais, juostelėmis ir žirneliais. Šiurkščiavilnių kalikonas ir atlasas, dedami ant apatinių sijonų, repo, medvilninio aksomo, aksomo, brokato, labai gerai išlaiko formą. Audiniai su ryškiu ornamentu visada netinkami jų atpažinimui ir tiksliam laikinam adresui. Lengvai trafaretuojant ornamentą ar apipurškiant kostiumą, spektaklio metu pritaikyti bet kokį modernų klasikinį audinio raštą labai paprasta. Be tokio apdorojimo, gyvenime pažįstamas ir menininko valia į praeitį įtrauktas patrauklus modernus audinys atrodo nemalonus. Pamatytas teatre ar ekrane iš karto sugriauna figūratyvią kūrinio struktūrą ir bendrininkavimo efektą, sugrąžina žiūrovą į dienos realybę, atskleidžia reginio sukūrimo technologiją. Toks liūdnas pavyzdys yra Anos Kareninos - aktorės Samoilovos kostiumas to paties pavadinimo spalvotame filme lenktynių scenoje, pagamintas iš standartinio narvo (taftos). Jau pirmąją savo pasirodymo ekrane akimirką jis sugriauna visą „elegantiškosios Anos“ žavesį ir scenos tragizmą.

19 amžiaus 30-ieji yra ypatingas Rusijos literatūros kritikos raidos laikotarpis. Tai vadinamosios „žurnalinės kritikos“ klestėjimo metas, epocha, kai kritika, kaip niekada anksčiau, glaudžiai susipynusi su literatūra. Būtent šiais metais suaktyvėjo visuomeninis ir politinis gyvenimas, į grynai kilmingą literatūrą ėmė skverbtis liberaliai ir demokratiškai nusiteikusių žemesniųjų klasių rašytojų kūryba.

Literatūroje, nepaisant besiformuojančio realizmo ( , ) , išliko tvirtas pozicijas, tačiau ji nebeatstovauja vienai monolitinei tendencijai, o yra suskirstyta į daugybę krypčių ir žanrų.

Toliau kuria romantiški dekabristai A. Bestuževas, A. Odojevskis, V. Küchelbeckeris, Puškino būrelio poetai (E. Baratynskis, P. Vyazemskis, D. Davydovas). M. Zagoskinas, I. Lažečnikovas, N. Polevojus sugalvoja puikių istorinių romanų, turinčių ryškių romantiškų bruožų. Istorinės N. Kukolniko tragedijos („Torquato Tasso“, „Dzhakobo Sannazar“, „Aukščiausiojo ranka išgelbėjo Tėvynę“, „Kunigaikštis Michailas Vasiljevičius Skopinas-Šuiskis“ ir kt.) išlaiko tą pačią romantišką orientaciją, kurios buvo labai vertinamas paties imperatoriaus Nikolajaus I. 1830-aisiais klesti talentas, amžiams įtrauktas į rusų literatūrą kaip vienas „smurtiškiausių romantikų“ XIX a. Visa tai reikalavo apmąstymo kritinių leidinių puslapiuose.

„Žurnalų kritika“ kaip idėjų kovos atspindys

XIX amžiaus 30-ųjų era kartais dar vadinama idėjų kovos era. Iš tiesų, 1825 m. dekabristų sukilimas, „vakariečių“ ir „slavofilų“ kova literatūros almanachų ir žurnalų puslapiuose privertė visuomenę naujai pažvelgti į tradicines problemas, kėlė nacionalinio apsisprendimo ir tolimesnės raidos klausimus. Rusijos valstybė.

Žurnalo „Šiaurės bitė“ viršelis

Dekabristiniai žurnalai – „Polar Star“, „Mnemosyne“ ir daugelis kitų – dėl akivaizdžių priežasčių nustojo egzistuoti. Anksčiau gana liberalus „Tėvynės sūnus“ N. Grechas suartėjo su pusiau oficialia „Šiaurės bite“

Pasuko link konservatizmo, vadovaujant M. Kachenovskiui ir autoritetingam žurnalui „Europos biuletenis“, kurį įkūrė N. Karamzinas.

Žurnalo „Vestnik Evropy“ viršelis

Pagrindinis žurnalo tikslas buvo edukacinis. Jį sudarė 4 pagrindiniai skyriai:

• mokslas ir menas,
• literatūra,
• bibliografija ir kritika,
• naujienos ir mišinys.

Kiekvienas skyrius skaitytojams suteikė daug įvairios informacijos. Kritika buvo esminė.

Maskvos telegrafo leidybos istorija paprastai skirstoma į 2 laikotarpius:

• 1825-1829 – bendradarbiavimas su kilniais liberalais rašytojais P. Vyazemskiu, A. Turgenevu, A. Puškinu ir kitais;
• 1829-1834 (po Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“ išleidimo) – protestai prieš aukštuomenės „dominavimą“ Rusijos kultūriniame ir visuomeniniame gyvenime.

Jei pirmuoju laikotarpiu Maskvos telegrafas išreiškė išskirtinai sąvokas, tai 40-ajame dešimtmetyje užuomazgos pasirodė Xenophon Polevoy kūryboje.

Kritinė Nikolajaus Polevojaus veikla

N. Polevojus „Eugenijaus Onegino“ (1825 m.) 1-ojo skyriaus apžvalgoje-recenzijoje apie A. Galicho knygą „Dailojo mokslo patirtis“ (1826) gina kūrybinės laisvės idėją. romantikas poetas, jo teisė į kūrybos subjektyvumą. Jis kritikuoja idealistų (Schellingo, brolių Šlegelių ir kt.) pažiūras ir propaguoja estetines pažiūras.

Straipsnyje „Apie Viktoro Hugo romanus ir apskritai apie naujausius romanus“ (1832 m.) N. Polevojus romantizmą aiškino kaip radikalią, „antikilmingą“ meno kryptį, prieštaraujančią klasicizmui. Klasicizmu jis vadino antikinę literatūrą ir jos imitacijas. Romantizmas jam šiuolaikinė literatūra, kilęs iš tautiškumo šaknų, t.y. tikras „liaudies sielos“ (aukščiausių ir tyriausių žmonių siekių) atspindys ir „vaizdo tiesa“, t.y. ryškus ir detalus žmogaus aistrų vaizdavimas. Nikolajus Polevojus paskelbė koncepciją genijus kaip „ideali būtybė“.

Tikras menininkas yra tas, kurio širdyje dega „dangiškoji ugnis“, kuris kuria „įkvėpdamas, laisvai ir nesąmoningai“.

Šiuose ir vėlesniuose straipsniuose atsispindi pagrindiniai N. Polevojaus kritinio požiūrio metodai – istorizmas ir siekis kurti visapusiškas koncepcijas.

Pavyzdžiui, straipsnyje „Baladės ir pasakos“ (1832 m.), G. Deržavino ir A. Puškino kūrybos apžvalgose, kritikas pateikia išsamią istorinę poetų kūrybos analizę, nagrinėja jų kūrybą, susietą su poetų faktais. jų biografijas ir visuomenės gyvenimo perversmus. Pagrindinis poetų kūrybos kriterijus – jų kūrybos atitikimas „laiko dvasiai“. Šių straipsnių serija, paskelbta Maskvos telegrafe, tapo pirmuoju bandymu sukurti vieningą rusų literatūros raidos koncepciją rusų kritikoje.

Maskvos telegrafo uždarymas

Tačiau vadovaujantis istorizmo principu galiausiai žurnalas buvo uždarytas. 1834 metais N. Polevojus padarė recenziją apie N. Kukolniko dramą „Aukščiausiojo ranka išgelbėjo Tėvynę“.

Būdamas nuoseklus savo sprendimuose, kritikas padarė išvadą, kad dramoje

„Visiškai nieko istorinio – nei įvykiuose, nei veikėjuose<…>Drama savo esme neatlaiko jokios kritikos.

Jo nuomonė nesutapo su entuziastingu atsakymu į imperatoriaus Nikolajaus I pjesę. Dėl to recenzijos paskelbimas buvo oficiali priežastis uždaryti žurnalą.

Supurtytas Maskvos telegrafo uždarymo, N. Polevojus pakeitė gyvenamąją vietą iš Maskvos į Sankt Peterburgą ir Grecho bei Bulgarino asmenyje prisijungė prie reakcingos kritikos. Iki kritinės karjeros pabaigos Polevojus liko ištikimas romantizmo principui. Todėl Gogolio „natūralios mokyklos“ stiliaus kūrinių pasirodymas jame sukėlė jų karštą atmetimą.

Kritinė Xenophon Polevoi veikla

1831–1834 m. žurnalą iš tikrųjų pradėjo vadovauti Ksenofonas Polevojus, jaunesnysis Nikolajaus Polevojaus brolis. Rašo straipsnius apie Gribojedovo kūrybą, Puškino ir Puškino rato poetų tekstus, istorines tragedijas (ypač A. Chomiakovo tragediją „Ermakas“), M. Pogodino ir A. Bestuževo istorijas, romantinius romanus. V. Scottas ir jo imitatoriai.

Straipsnyje „Apie rusų romanus ir pasakas“ (1829) kritikas kalba apie rusų literatūros posvyrį prozos link. Tai jis sieja su didėjančiu W. Scotto ir kitų Vakarų romantikų romanų populiarumu. Tuo pat metu Xenophon Polevoy pasisakė prieš „egzotiką“ apsakymuose ir romanuose, ragindamas apibūdinti „ūmų modernumą“. Puškinas su savo pasakomis ir Žukovskis su romantiškomis baladėmis pateko į jo kritišką plunksną.

Tačiau pagrindinis Xenophon Polevoy nuopelnas yra tai, kad savo kalbose, apmąstydamas literatūrinių „partijų“ skirtumus, jis pristatė koncepciją. « literatūrinė kryptis. Literatūrinę kryptį Polevojus pavadino „vidiniu literatūros troškimu“, leidžiančiu sujungti kelis kūrinius pagal tam tikrą pagrindinį bruožą. Kritikas pažymėjo, kad žurnalas negali būti įvairių autorių idėjų skleidėjas.

tai „turėtų būti tam tikros rūšies nuomonės išreiškimas literatūroje“ („On Trends and Parties in Literature“, 1833).

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink

Nuo 1920-ųjų vidurio ji įgijo ypatingą reikšmę ideologizacija visose kultūros raidos srityse. sustiprėjo autoritarinis-biurokratinis stilius vadovavimas mokslui, literatūrai, menui. Buvo sukurti sektorinio kultūros valdymo organai - Sojuzkino (1930), Visasąjunginis radijo ir transliavimo komitetas (1933), Visasąjunginis aukštojo mokslo komitetas (1936), Visasąjunginis meno komitetas (1936). ir kt.

1928 metais buvo paskelbta visasąjunginė kulto kampanija už raštingumą (kultūros kariuomenės skaičius buvo apie 1 mln. žmonių). Savanoriai mokytojai nemokamo raštingumo išmokė daugiau nei 34 milijonus žmonių. Nuo 1930 m. šalyje įvesta visuotinis privalomas pradinis išsilavinimas 1939 metais buvo iškeltas perėjimo prie visuotinio vidurinio ugdymo uždavinys (dešimties metų planas).Nuo 1938 m. tautines mokyklasįvestas privalomas rusų kalbos mokymas, o nuo 1940 m. – mokymas užsienio kalbos vidurinėse mokyklose.

Mokslas

1927 metais už tai a Visasąjunginė mokslo ir technikos darbuotojų asociacija socialistinei statybai skatinti. Iki 1933 m. Akademija buvo pavaldi Liaudies komisarų tarybai, jos sudėtis labai pasikeitė, nemažai jos narių, žymių mokslininkų, buvo represuoti.

Gamtos ir technikos mokslai Veikė mokslinės akademikų mokyklos S.V. Lebedevas(sintetinio kaučiuko gamyba), JUOS. Gubkinas(naftos geologiniai tyrinėjimai). Mokslo raida V.I. Vernadskis, fiziologas I.P. Pavlova; fizikai A.F. Ioffe ir D.S. Kalėdos, matematikai N.N. Luzina ir A.N. Kolmogorovas, biologai I.V. Mičurinas ir N.I. Vavilovas, Arkties tyrinėjimai O.Yu. Schmidtas. Atliko mokslinius tyrimus branduolinės fizikos srityje. 1933 m. buvo įkurtas Reaktyvusis tyrimų institutas (1936 m. pradėtas eksploatuoti didžiausias Europoje ciklotronas). 1928 metais Visasąjunginė žemės ūkio mokslų akademija, pavadinta V.I. Į IR. Leninas (VASKHNIL), vadovaujamas N.I. Vavilovas.

Uždarieji mokslai – molekulinė biologija, kibernetika, heliobiologija, genetika

Humanitariniai mokslai turėjo būti išlaisvinti iš buržuazinės ideologijos. Marksizmas-leninizmas buvo paskelbtas vienintele teisinga ideologija.

Meninės kultūros partinio-valstybinio valdymo centralizavimas ir biurokratizavimas. Sovietinė literatūra ir menas buvo pajungti socialistinės statybos uždaviniams SSRS. Pagal SSRS bolševikų komunistų partijos Centro komiteto 1932 m. balandžio 23 d. nutarimą " Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkos„Buvo likviduotos visos anksčiau veikusios literatūrinės asociacijos (Proletkult, RAPP ir kt.), kūrybinė inteligentija susijungė į Tarybinių architektų, kompozitorių (1932), Rašytojų, Dailininkų sąjungas (1934).

Literatūra. 1934 m. įkurta Sovietų rašytojų sąjunga tapo partijos politikos literatūros srityje vykdymo organu. Formaliai jai vadovavo M. Gorkis, bet praktinis darbas vadovavo valdybai, kuriai vadovavo pirmasis sekretorius A.S. Ščerbakovas, eilinis partijos darbuotojas.

Daugumai įvairaus rango rašytojų kūrinių buvo skirta revoliucija, civilinis karas arba socialistinė statyba. Kreipimasis į šias temas paskatino sukurti nemažai reikšmingų kūrinių, ypač grįžusių iš emigracijos 1928 m. M. Gorkis, M. Šolohova(Tylus Donas), N. Ostrovskis(Kaip buvo grūdinamas plienas) ir tt Buvo atskleistos įvairaus talento gamybos problemos M. Šaginjanas, V. Katajevas, F. Gladkovas.

Trečiojo dešimtmečio antroje pusėje vedė tarptautinės padėties raida, naujo karo artėjimas, Stalino siekis sovietų valstybingumą dėti ant istorinio pagrindo, tezės apie socialistinio patriotizmo formavimo poreikį. padidinti vertę istorinis romanas kurioje jie dirbo - A.N. Tolstojus(Petras Didysis), M.A. Bulgakovas(Šventųjų susitarimas) Y. Tynianovas(Vaziro-Mukhtaro mirtis), V. Šiškovas(Emeljana Pugačiova), V. Sau(Čingischanas).

Žymūs to meto rašytojai M. Zoščenka, I. Ilfas ir E. Petrovas dirbo žanre satyra; S. Maršakas, A. Gaidaras, K. Čukovskis, S. Michahalkovas kurti meną vaikams. Tuo pačiu metu, net ir visuotinės ideologizacijos sąlygomis, nemažai rašytojų, o ypač poetų, buvo už revoliucinio patoso ir gamybos entuziazmo ribų. Tai visų pirma buvo M. Cvetajeva, A. Achmatova, O. Mandelštamas, B. Pasternakas ir kt.

4.4. Tapyba ir skulptūra. Vaizduojamajame mene taip pat vyko susivienijimo ir vienijimosi procesas partijos valdomoje 1934 m. buvo sukurta Tarybų dailininkų sąjunga. Tapyboje per pirmuosius penkerių metų planus revoliucinė tema išliko pagrindinė: K.S. Petrovas-Vodkinas Komisaro mirtis A. Deineka Petrogrado gynyba B. Jogansonas Komunisto tardymas ir tt Šiuose darbuose, kaip ir darbuose I. Grabaras, I. Grekovas, P. Korinas epochos patosas, istoriniai ir patriotiniai motyvai buvo realizuoti itin meniška forma.

1932 metais buvo surengta paskutinė avangardistų paroda, kuriai vadovavo Malevičius ir Filonovas, vėliau jų darbai ilgam dingo iš muziejų ekspozicijų.Skulptūroje aktualus monumentalizmas - V. Muchina Darbininkas ir kolūkietis

Architektūra ir urbanistika. 1932 m. susikūrė Sovietų architektų sąjunga. Broliai Vesninai(Kultūros rūmai ZIL, Dneproges) , K.S. Melnikovas o kiti toliau plėtojo konstruktyvizmo ir funkcionalizmo idėjas. 1929-1930 metais. Mauzoliejaus pastato statyba (arch A. Shchusevas), Maskvos planetariumo kupolas (1928 m., tarpatramio aukštis 28 m). Buvo statomi SSRS Ministrų Tarybos rūmai, Maskvos viešbutis, Maskvos-Volgos kanalas, Maskvos metro (pirmas etapas pradėtas statyti 1935 m.).

Muzika. Įkurta 1932 m Sovietų kompozitorių sąjunga. Per šiuos metus sovietų kompozitoriai sukūrė įvairių žanrų kūrinius – operą Ramusis Donas I. Dzeržinskis, baletai Paryžiaus liepsnos ir Bachčisarajaus fontanas B. Astafjeva, baletas Romeo ir Džuljeta ir kantata Aleksandras Nevskis S. Prokofjeva. Tais metais kompozitoriai dirbo A. Chačaturianas, D. Šostakovičius. Tarp masinės dainos, operečių ir filmų muzikos autorių - V. Lebedevas-Kumachas, T. Chrennikovas, I. Dunajevskis ir kt.

Teatras Teatre įsitvirtino ir socialistinio realizmo principai. Pagal juos sovietų dramaturgija pristatė spektaklius apie revoliucinius įvykius, apie sovietinio žmogaus gyvenimą ir kasdienybę (pjesės Saulė. Višnevskis Optimistiška tragedija; A. Korneychuk Platonas Krechetas; N. PogodinaŽmogus su ginklu ir pan.). Retenybė buvo tokie spektakliai kaip „Turbinų dienos“ pagal pjesę M.A. Bulgakovas. Tačiau klasikinis repertuaras buvo išsaugotas ir plėtojamas. A. N. darbai. Ostrovskis, A.P. Čechovas, V. Šekspyras buvo plačiai statomi Maskvos Malio teatre, Maskvos dailės teatre ir kt.

Teatre dirbo vyresnės kartos aktoriai ( I. Moskvin, A. Yablochkina, V. Kachalov, O. Knipper-Chekhova), taip pat naujas, susiformavęs laikotarpiu po spalio mėn. V. Šukinas, A. Tarasova, N. Mordvinovas ir kt.).

Kinas. 30-aisiais. kinas patyrė didelių pokyčių, įskaitant garsinių filmų atsiradimą. Direktoriai S. Jutkevičius(skaitiklis), S. Gerasimova(Septyni drąsūs, Komsomolskas), Broliai Vasiljevai(Čapajevas), I. Kheifits ir L. Zarkhi Baltijos narys). G. Aleksandrova (Volga-Volga, Cirkas, Linksmi vaikinai); istoriniai filmai S. Eizenšteinas(Aleksandras Nevskis), V. Petrova(Petras Didysis), V. Pudovkinas ir M. Doleris(Suvorovas), taip pat filmai G. Kozinceva ir kt.

5.1. Kova su formalizmu mene. Klasinio meno idėjos paskatino kovą su vadinamaisiais formalizmas kai kurių rašytojų, dailininkų, kompozitorių kūryboje. Viskas, kas netilpo į siaurus socialistinio realizmo rėmus, buvo paskelbta formalizmu. Kova buvo sumažinta iki kultūros ir meno darbuotojų persekiojimo, kurio metu D. Šostakovičius(už operą Ledi Makbet iš Mcensko rajono ir baletą „Šviesi upelis“), kino režisieriai S. Eizenšteinas ir A. Dovženko, rašytojai B. Pasternakas, N. Zabolotskis, Ju. Oleša, N. Asejevas, I. Babelis, akademikas O.Yu. Schmidtas, dailininkai A. Deineka, V. Favorskis, A. Lentulovas. Kūryba buvo pasmerkta už formalizmą ir natūralizmą V. Meyerholdas(1938 m. jo teatras buvo uždarytas, o režisierius buvo represuotas) ir A. Tairova.

Išplėstinė XIX amžiaus 10–30-ųjų rusų literatūra

Išplėstinė XIX amžiaus 10–30-ųjų rusų literatūra vystėsi kovojant su baudžiava ir autokratija, tęsiant didžiojo Radiščevo išlaisvinimo tradicijas.

Dekabristų ir Puškino laikai buvo vienas iš esminių tos ilgos kovos su baudžiava ir autokratija etapų, kuris su didžiausiu aštrumu ir nauja kokybe atsiskleidė vėliau, revoliucinių demokratų laikais.

Įkeltas pradžios XIX amžiuje kovą su autokratine-baudžiaviška sistema lėmė nauji reiškiniai Rusijos visuomenės materialiame gyvenime. Feodalinių santykių irimo proceso intensyvėjimas, kapitalistinių tendencijų skverbimasis į ekonomiką, valstiečių išnaudojimo augimas, tolesnis jos skurdimas – visa tai paaštrino socialinius prieštaravimus, prisidėjo prie klasių kovos vystymosi, išsivadavimo judėjimo augimas šalyje. Pažangiems Rusijos žmonėms darėsi vis akivaizdžiau, kad egzistuojanti socialinė-ekonominė santvarka trukdo šalies pažangai visose ekonominio gyvenimo ir kultūros srityse.

Išsivadavimo sąjūdžio kilmingojo laikotarpio atstovų veikla pasirodė vienaip ar kitaip nukreipta prieš feodalizmo pagrindą – feodalinę žemės nuosavybę ir prieš politines institucijas, kurios atitiko feodalinių žemvaldžių interesus, saugančius jų nuosavybę. interesus. Nors dekabristai, pagal V. I. Lenino apibrėžimą, vis dar buvo „baisiai toli... nuo žmonių“,1 bet nepaisant to, jų judėjimas geriausiais aspektais atspindėjo žmonių viltis išsivaduoti iš šimtmečius trukusios vergijos.

Rusijos žmonių didybė, jėga, talentas, neišsemiamos galimybės ypač ryškiai atsiskleidė 1812 m. Tėvynės karo metu. Populiarus patriotizmas, kuris išaugo Tėvynės karas, suvaidino didžiulį vaidmenį plėtojant dekabristų judėjimą.

Dekabristai atstovavo pirmajai Rusijos revoliucionierių kartai, kurią V. I. Leninas vadino „revoliuciniais bajorais“ arba „kilniais revoliucionieriais“. „1825 m. Rusija pirmą kartą pamatė revoliucinį judėjimą prieš carizmą“, – sakė V. I. Leninas savo pranešime apie 1905 m. revoliuciją.

Straipsnyje „Herzeno atminimui“ VI Leninas citavo Herzeno dekabristų judėjimo apibūdinimą: „Bajorai atidavė Rusijai Bironovus ir Arakčejevus, daugybę „girtų karininkų, chuliganų, kortų žaidėjų, mugių didvyrių, skalikų, peštynių, sekunovų, seralnikas“, – Taip, gražiaširdžiai Manilovai. „Ir tarp jų, – rašė Herzenas, – gruodžio 14 d. susiformavo didvyrių falanga, maitinta, kaip Romulas ir Remas, laukinio žvėries pienu... Tai kažkokie herojai, nukalti iš gryno plieno nuo galvos. iki pirštų galų, kariai-kompanionai, kurie sąmoningai išėjo į akivaizdžią mirtį, kad pažadintų jaunąją kartą naujam gyvenimui ir apvalytų vaikus, gimusius mėsinės ir vergiškos aplinkos aplinkoje.“1 VI Leninas pabrėžė revoliucinę dekabristų judėjimo reikšmę. ir jos vaidmenį toliau plėtojant pažangią socialinę mintį Rusijoje ir su pagarba kalbėjo apie respublikines dekabristų idėjas.

Į IR. Leninas mokė, kad tokiomis sąlygomis, kai dominuoja išnaudotojas, „kiekvienoje tautinėje kultūroje yra dvi nacionalinės kultūros“.2 Feodalinės-baudžiavos santvarkos irimą lydėjo sparti pažangios rusų nacionalinės kultūros raida. Pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais tai buvo kultūra, nukreipta prieš reakcingos aukštuomenės „kultūrą“, dekabristų ir Puškino kultūrą – kultūrą, kuriai Belinskis ir Hercenas, Černyševskis ir Dobroliubovas, kokybiškai naujos kultūros atstovai, revoliucinis demokratinis Rusijos išsivadavimo judėjimo etapas.

Karo su Napoleonu metais rusų tauta ne tik gynė savo nepriklausomybę, įveikdama iki šiol neįveikiamas Napoleono minias, bet ir išlaisvino iš Napoleono jungo kitas Europos tautas. Rusijos pergalė prieš Napoleoną, būdama pasaulinės istorinės reikšmės įvykiu, tapo nauju ir svarbiu tautinės savimonės ugdymo žingsniu. „Ne rusiški žurnalai pažadino rusų tautą naujam gyvenimui – ją pažadino didingi 1812 m. pavojai“, – tvirtino Černyševskis.3 Išskirtinę 1812 metų reikšmę Rusijos istoriniame gyvenime ne kartą pabrėžė ir Belinskis.

„Laikas nuo 1812 m. iki 1815 m. buvo didelė epocha Rusijai“, – rašė Belinskis. „Turime omenyje ne tik išorinę didybę ir spindesį, su kuriuo Rusija prisidengė šioje jai didžiojoje epochoje, bet ir vidinę pilietiškumo ir švietimo pažangą, kuri buvo šios epochos rezultatas. Galima neperdedant parodyti, kad Rusija nuo 1812 m. iki šių dienų gyveno ilgiau ir žengė toliau nei nuo Petro valdymo iki 1812 m. Viena vertus, 12 metai, supurtę visą Rusiją nuo galo iki galo, pažadino jos snaudžiančias jėgas ir atrado joje naujus, iki šiol nežinotus stiprybės šaltinius... viešosios nuomonės pradžią; be to, 12 metai stipriai smogė sustabarėjusiai senovei... Visa tai labai prisidėjo prie besikuriančios visuomenės augimo ir stiprėjimo.

Vystantis revoliuciniam dekabristų judėjimui, atėjus Puškinui, rusų literatūra įžengė į naują savo istorijos laikotarpį, kurį Belinskis teisingai pavadino Puškino laikotarpiu. į naują, aukštas laiptelis buvo keliamos patriotinės ir emancipacinės idėjos, būdingos ankstesnei progresyviajai rusų literatūrai.

Geriausi rusų rašytojai „sekant Radiščevą“ dainavo apie laisvę, patriotinį atsidavimą tėvynei ir žmonėms, piktai smerkė autokratijos despotizmą, drąsiai atskleidė feodalinės santvarkos esmę ir pasisakė už jos naikinimą. Pažangi rusų literatūra, aštriai kritikuodama esamą socialinę santvarką, kartu kūrė pozityvių herojų, aistringų patriotų įvaizdžius, įkvėptus noro savo gyvenimą skirti tėvynės išlaisvinimo iš absoliutizmo ir baudžiavos grandinių reikalui. Priešiškumas visai tuo metu egzistavusiai sistemai, karštas patriotizmas, reakcingos bajorijos kosmopolitizmo ir nacionalizmo atskleidimas, raginimas ryžtingai nutraukti feodalų ir baudžiauninkų santykius yra dekabristų poetų Griboedovo, Puškino kūrybos patosas. ir visi progresyvūs šių laikų rašytojai.

1812-ųjų sukeltas galingas tautinės savimonės pakilimas ir išsivadavimo sąjūdžio raida buvo paskata tolimesniam literatūros demokratizavimui. Kartu su vaizdais geriausi žmonės Iš bajorų grožinėje literatūroje vis dažniau ėmė atsirasti žemesniųjų socialinių sluoksnių žmonių atvaizdai, įkūnijantys nepaprastus Rusijos nacionalinio charakterio bruožus. Šio proceso viršūnė yra 30-ųjų Puškino sukurtas valstiečių sukilimo lyderio Emeliano Pugačiovo įvaizdis. Puškinas, nors ir nebuvo laisvas nuo išankstinių nusistatymų prieš „negailestingus“ valstiečių keršto metodus prieš dvarininkus, vis dėlto, vadovaudamasis gyvenimo tiesa, Pugačiovo įvaizdyje įkūnijo žavingus protingo, bebaimio, atsidavusio tautos lyderio bruožus. valstiečių sukilimas.

Pats realizmo įsigalėjimo procesas XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio rusų literatūroje buvo labai sudėtingas ir vyko aštrių formų kova.

Puškino laikotarpio pradžia buvo pažymėta progresyvaus romantizmo atsiradimu ir raida literatūroje, įkvėpto dekabristų rato poetų ir rašytojų, vadovaujamų Puškino. „Romantizmas yra pirmasis žodis, paskelbęs Puškino laikotarpį“, – rašė Belinskis (I, 383), kovą už literatūros originalumą ir populiarumą, laisvės meilės ir visuomenės protesto patosą siedamas su romantizmo samprata. Progresyvusis rusų romantizmas buvo sukurtas paties gyvenimo reikalavimų, atspindėjo kovą tarp naujo ir seno, todėl buvo tam tikras pereinamasis etapas kelyje į realizmą (tuo tarpu reakcinės krypties romantikai buvo priešiški visoms realistinėms tendencijoms ir pasisakė už feodalinę-baudžiavinę tvarką).

Puškinas, vadovavęs progresyvaus romantizmo krypčiai ir išgyvenęs romantinį etapą savo kūryboje, įkūnydamas daugiausia stiprybėsšio romantizmo neįprastai greitai įveikė savo silpnybes – gerai žinomą vaizdų abstraktumą, gyvenimo prieštaravimų analizės stoką – ir pasuko į realizmą, kurio įkūrėju tapo pats. Vidinis Puškino laikotarpio rusų literatūros turinys buvo meninio realizmo rengimo ir įtvirtinimo procesas, kuris išaugo remiantis socialine ir politine pažangių Rusijos visuomenės jėgų kova 1825 m. gruodžio 14 d. sukilimo išvakarėse ir metais po gruodžio mėn. Būtent Puškinas turi istorinį nuopelną visapusiškai plėtoti ir įgyvendinti meninėje kūryboje realistinio metodo principu, tipiškų personažų vaizdavimo tipiškomis aplinkybėmis principus. Puškino kūryboje išdėstytus realizmo principus išplėtojo didieji jo įpėdiniai – Gogolis ir Lermontovas, o paskui revoliuciniai demokratai juos iškėlė į dar aukštesnį lygį, o kovoje su visokiomis reakcingomis tendencijomis sustiprino visa progresyvių rusų rašytojų galaktika. . Puškino kūryba įkūnija pasaulinės rusų literatūros reikšmės pagrindus, kurie augo su kiekvienu nauju jos raidos etapu.

Per tą patį laikotarpį Puškinas padarė savo didžiulį žygdarbį pakeisdamas rusą literatūrinė kalba, nacionalinės kalbos pagrindu patobulinęs tą rusų kalbos struktūrą, kuri pagal I. V. Stalino apibrėžimą „išsaugota viskuo esminiu, kaip šiuolaikinės rusų kalbos pagrindas“.

Savo kūryboje Puškinas atspindėjo išdidžią ir džiaugsmingą Rusijos žmonių moralinės stiprybės suvokimą, kuris demonstravo savo didybę ir milžinišką galią visam pasauliui.

Tačiau žmonės, nuvertę „karalystes sveriantį stabą“ ir tikėję išsivaduoti iš feodalinės priespaudos, po pergalingo karo liko kaip ir anksčiau. Rugpjūčio 30 d. manifeste, kuriame, kalbant apie karo pabaigą, buvo suteiktos įvairios „malonės“, apie valstiečius buvo pasakyta tik taip: „Valstiečiai, mūsų ištikima tauta, tegul gauna atlygį iš Dievo. . Žmonės buvo apgauti autokratijos. Napoleono pralaimėjimas baigėsi reakcijos triumfu, nulėmusiu visą Rusijos carizmo tarptautinę ir vidaus politiką. 1815 m. rudenį Rusijos, Prūsijos ir Austrijos monarchai įkūrė vadinamąjį Šventąjį aljansą, kovodami su nacionaliniu išsivadavimu ir revoliuciniais judėjimais Europos šalyse. Šventosios aljanso suvažiavimuose, kuriuos Marksas ir Engelsas vadino „banditų“ suvažiavimais2, buvo ieškoma ir aptariamos priemonės kovoti su revoliucinių idėjų plėtra ir nacionalinio išsivadavimo judėjimais.

1820-ieji – Puškino išvarymo iš Peterburgo metai – buvo ypač turtingi revoliucinių įvykių. Šie įvykiai vystėsi Ispanijoje, Italijoje ir Portugalijoje; Paryžiuje buvo atskleistas karinis sąmokslas; Sankt Peterburge prasidėjo ginkluotas Semenovskio pulko sukilimas, lydimas rimtų neramumų visoje karališkojoje gvardijoje. Revoliucinis judėjimas taip pat išplito į Graikiją, Balkanų pusiasalį, Moldaviją ir Valachiją. Pagrindinis vaidmuo reakcingoje Šventojo Aljanso politikoje, kurį atliko Aleksandras I kartu su Austrijos kancleriu Metternichu, padarė Rusijos caro vardą sinonimu Europos reakcijai. Dekabristas M. Fonvizinas rašė: „Aleksandras tapo monarchistų reakcionierių vadovu... Po Napoleono nusodinimo visų imperatoriaus Aleksandro politinių veiksmų pagrindinis dalykas buvo visur kilusios laisvės dvasios slopinimas ir monarchinių principų stiprinimas...“3 Revoliucijos Ispanijoje ir Portugalijoje buvo nuslopintos. Bandymas sukilti Prancūzijoje baigėsi nesėkmingai.

Aleksandro I vidaus politika per pastaruosius dešimt jo valdymo metų buvo paženklinta įnirtinga kova su visomis opozicinių nuotaikų apraiškomis šalyje ir pažangia visuomenės nuomone. Valstiečių neramumai darėsi vis labiau užsispyrę, kartais trukę kelerius metus ir numalšinami karine jėga. Per 1813–1825 metus valstiečių neramumų įvyko mažiausiai 540, o 1801–1812 metais žinomi tik 165. Didžiausi masiniai neramumai prie Dono įvyko 1818–1820 m. „Kai buvo baudžiava, – rašo V. I. Leninas, – visa valstiečių masė kovojo prieš savo engėjus, prieš dvarininkų luomą, kurį saugojo, saugojo ir rėmė carinė valdžia. Valstiečiai negalėjo susivienyti, valstiečius tada visiškai sugniuždė tamsa, valstiečiai neturėjo pagalbininkų ir brolių tarp miesto darbininkų, bet valstiečiai vis tiek kovojo kaip įmanydami ir kaip įmanydami.

Atskiruose kariuomenės daliniuose vykę neramumai buvo susiję ir su su dvarininkais kovojusių baudžiauninkų nuotaikomis. Kario tarnyba tuo metu truko 25 metus, o už menkiausią nusižengimą karys buvo pasmerktas neterminuotai tarnybai. Tada kariuomenėje siautė žiaurios fizinės bausmės. Didžiausias iš armijos neramumų buvo Semjonovskio gelbėtojų pulko Sankt Peterburge pasipiktinimas, kuris išsiskyrė ypatinga vienybe ir ištverme. Sankt Peterburgo kareivinėse aptikti revoliuciniai pareiškimai, raginantys kovoti su caru ir bajorais, skelbiantys, kad caras „yra ne kas kita, kaip stiprus plėšikas“. Semenoviečių pasipiktinimas buvo numalšintas, pulkas išformuotas ir pakeistas nauju štabu, o pasipiktinimo „kurstytojams“ skirta griežčiausia bausmė – varyti per gretas.

„... Monarchai, – rašo VI Leninas, – kartais flirtavo su liberalizmu, kartais jie buvo Radiščevų budeliai ir „paleido“ ištikimus Arakčejevų pavaldinius...“2. Šventajam aljansui, flirtuoti su liberalizmu, nereikėjo, o lojalių subjektų atžvilgiu buvo „nuleistas“ grubus ir neišmanantis karališkasis satrapas Arakčejevas, karinių gyvenviečių organizatorius ir vyriausiasis vadovas, ypatinga kariuomenės komplektavimo ir išlaikymo forma.

Karinių gyvenviečių įvedimas buvo nauja baudžiauninkų priespaudos priemonė, kurią valstiečiai sutiko su neramumais. Tačiau Aleksandras I pareiškė, kad „karinės gyvenvietės bus bet kokia kaina, net jei kelią iš Sankt Peterburgo į Chudovą tektų nutiesti lavonais“.

Reakcija siautė ir švietimo srityje, o kova su šalyje plintančiomis revoliucinėmis idėjomis buvo vykdoma plečiant religinę ir mistinę propagandą. Visuomenės švietimo ministerijai vadovauti buvo paskirtas Šventojo Sinodo vyriausiasis prokuroras, reakcingas kunigaikštis A. Golicynas – „vergiška siela“ ir „švietimo griovėjas“, kaip jį apibūdina Puškino epigrama. Padedamas savo pareigūnų Magnitskio ir Runicho, Golicynas, prisidengdamas „revizijos“ priedanga, ėmėsi kampanijos prieš universitetus. Daugelis profesorių, sukėlusių įtarimą reakcionieriams, buvo pašalinti iš aukštojo mokslo. Cenzūros įkyrumas tuo metu pasiekė kraštutines ribas. Spaudoje buvo uždrausta bet kokia diskusija apie sistemas. politinė sistema. Šalis buvo padengta plačiu slaptosios policijos tinklu.

Dekabristas A. Bestuževas laiške iš Petro ir Povilo tvirtovė Nikolajus I, prisimenu pastaraisiais metais valdant Aleksandrui I, pažymėjo: „Kareiviai niurzgėjo nuo pratybų, valymų, sargybų; pareigūnų atlyginimų stygius ir per didelis griežtumas. Jūreiviai į žemišką darbą padvigubėjo dėl piktnaudžiavimo, o karinių jūrų pajėgų pareigūnai – dėl neveiklumo. Gabūs žmonės skundėsi, kad jiems neleidžiama keliauti į tarnybą, reikalavo tik tylaus paklusnumo; mokslininkai į tai, kad jiems neleidžiama mokyti, jaunimui trukdo mokytis. Žodžiu, visuose kampeliuose matėsi nepatenkinti veidai; jie gūžčiojo pečiais gatvėse, visur šnabždėjosi – visi sakė, prie ko tai prives?

Šventojo aljanso ir Arakcheevščinos triumfo metai tuo pačiu metu buvo ir revoliucinių nuotaikų pakilimo tarp pažangių bajorų metai. Per tuos metus susikūrė slaptos būsimų dekabristų draugijos: Išganymo sąjunga arba Tikrų ir ištikimų Tėvynės sūnų draugija (1816-1817), Gerovės sąjunga (1818-1821), Pietų draugija (1821-1821). 1825 m.), kuriai vadovavo Pestelis ir S. Muravjovas-Apaštalas, Šiaurės draugija (1821-1825), galiausiai Jungtinių slavų draugija (1823-1825) – tai svarbiausios būsimųjų dekabristų asociacijos. Nepaisant visų politinių programų įvairovės, karšta meilė tėvynei ir kova už žmogaus laisvę buvo pagrindiniai principai, vieniję visus dekabristus. „Didžiulės, be teisių atimtos rusų daugumos vergovė, – rašė dekabristas M. Fonvizinas, – žiaurus elgesys su viršininkais su pavaldiniais, visokie piktnaudžiavimai valdžia, visur viešpataujanti savivalė, visa tai maištaujantys ir pasipiktinę auklėjami rusai ir jų patriotinis jausmas. ” 2 M. Fonvizinas pabrėžė, kad didinga meilė tėvynei, nepriklausomybės jausmas, iš pradžių politinis, o vėliau ir populiarus, įkvėpė dekabristus kovai.

Visa pažangi XIX amžiaus pirmojo trečdalio rusų literatūra vystėsi kovos su autokratija ir baudžiava ženklu. Puškino ir Gribojedovo kūryba organiškai susijusi su revoliuciniu dekabristų judėjimu. Poetai V. F. Raevskis, Rylejevas, Kuchelbekeris išėjo iš pačių dekabristų. Daugelis kitų poetų ir rašytojų taip pat dalyvavo dekabristų ideologinės įtakos ir įtakos orbitoje.

Remiantis leninine istorinio proceso periodizacija, Rusijos revoliucinio judėjimo istorijoje buvo trys laikotarpiai: „... 1) kilmingasis laikotarpis, maždaug nuo 1825 iki 1861 m.; 2) raznochinskiy arba buržuazinė-demokratinė, maždaug nuo 1861 iki 1895 m.; 3) proletariškas, nuo 1895 m. iki šių dienų.3 Pirmojo laikotarpio pagrindiniai atstovai buvo dekabristai ir hercenai. V. I. Leninas rašė: „... aiškiai matome tris kartas, tris klases, kurios veikė Rusijos revoliucijoje. Pirmiausia – didikai ir dvarininkai, dekabristai ir hercenai. Šių revoliucionierių ratas siauras. Jie siaubingai toli nuo žmonių. Tačiau jų darbas nėra prarastas. Dekabristai pažadino Herceną, Herzenas pradėjo revoliucinę agitaciją.“4

1825 m. gruodžio 14 d. buvo pasienis socialinėje-politinėje ir kultūrinis gyvenimas Rusija. Po Gruodžio sukilimo pralaimėjimo šalyje prasidėjo vis stiprėjančios reakcijos laikotarpis. „Pirmieji metai po 1825 m. buvo siaubingi“, – rašė Herzenas. – Prireikė mažiausiai dešimties metų, kad susigyventum šioje nelemtoje pavergimo ir persekiojimo atmosferoje. Žmones apėmė gilus beviltiškumas, bendras jėgų nuosmukis... Vergijos ir kančių slėniuose skambėjo tik skambi ir plati Puškino daina; ši daina tęsė praeitą epochą, užpildė dabartį drąsiais garsais ir nusiuntė savo balsą į tolimą ateitį.

1826 m. Nikolajus I sukūrė specialų žandarų korpusą ir įkūrė „Jo Didenybės nuosavos kanceliarijos“ III skyrių. III skyrius buvo įpareigotas persekioti „valstybinius nusikaltėlius“, jam buvo patikėti „visi įsakymai ir žinios apie aukštesnės policijos reikalus“. Žandarų viršininku ir III skyriaus viršininku buvo paskirtas baltų vokietis grafas A. Kh. Benkendorfas, nemokšiškas ir vidutiniškas martinetas, mėgavęsis beribiu Nikolajaus I pasitikėjimu.Benkendorfas tapo kiekvienos gyvos minties, kiekvieno gyvo reikalo smaugėju.

„Oficialiosios Rusijos, „fasadinės imperijos“ paviršiuje buvo matyti tik nuostoliai, žiauri reakcija, nežmoniškas persekiojimas ir despotizmo paaštrėjimas. Nikolajus buvo matomas, apsuptas vidutinybių, paradų kareivių, baltų vokiečių ir laukinių konservatorių – pats nepasitikintis, šaltas, užsispyręs, negailestingas, aukštiems impulsams neprieinamos sielos ir vidutiniškas, kaip ir jo aplinka.

1826 m. buvo įvesta nauja cenzūros chartija, vadinama „ketaus“. Šis statutas buvo nukreiptas prieš „laisvai mąstančius“ raštus, „pripildytus nevaisingo ir žalingo moderniųjų laikų rafinuotumo“.3 Du šimtai trisdešimt naujojo statuto pastraipų atvėrė plačiausias kazuistikos galimybes. Pagal šią chartiją, įpareigojančią kūrinyje ieškoti dvigubos prasmės, buvo galima, kaip sakė vienas amžininkas, iš naujo interpretuoti „Tėve mūsų“ jakobinų tarme.

1828 m. buvo patvirtinta nauja cenzūros chartija, kiek švelnesnė. Tačiau šis statutas taip pat numatė visišką bet kokių sprendimų dėl valstybės sandaros ir valdžios politikos uždraudimą. Pagal šį statutą grožinę literatūrą buvo rekomenduojama cenzūruoti itin griežtai „moralės“ atžvilgiu. 1828 m. taisyklės žymi spaudai itin sunkios cenzūros gausos pradžią. Leidimas spausdinti knygas ir straipsnius priklausė nuo tų padalinių, su kuriais šios knygos ir straipsniai galėjo būti susiję su turiniu, sutikimo. Po revoliucinių įvykių Prancūzijoje ir lenkų sukilimo atėjo laikas tikrajai cenzūrai ir policijos terorui.

1830 metų liepą Prancūzijoje įvyko buržuazinė revoliucija, o po mėnesio revoliuciniai įvykiai išplito į Nyderlandų Karalystės ir Italijos valstybių teritoriją. Nikolajus I kūrė karinės intervencijos planus revoliucijai Vakarų Europoje nuslopinti, tačiau jo planus sužlugdė sukilimas Lenkijos karalystėje.

Lenkų sukilimo laikas buvo paženklintas stipriu masinio judėjimo pakilimu Rusijoje. Prasidėjo vadinamosios „choleros riaušės“. Staraja Rusoje, Novgorodo gubernijoje, sukilo 12 pulkų karinių naujakurių. Baudžiava ir toliau buvo sunki našta populiarioms Rusijos masėms ir buvo pagrindinis kapitalistinių santykių vystymosi stabdis. Pirmąjį Nikolajaus I valdymo dešimtmetį, 1826–1834 m., kilo 145 valstiečių neramumai, vidutiniškai 16 per metus. Vėlesniais metais valstiečių judėjimas toliau augo, nepaisant didelio persekiojimo.

Norėdamas palaikyti „ramybę“ ir „tvarką“ šalyje, Nikolajus I visais įmanomais būdais suaktyvino reakcingą politiką. 1832 metų pabaigoje buvo paskelbta „oficialios pilietybės“ teorija, nulėmusi Nikolajevo vyriausybės vidaus politiką. Šios „teorijos“ autorius buvo S. Uvarovas, „Švietimo atpirkimo ir užtemdymo ministras“, kaip jį vadino Belinskis. Teorijos esmė buvo išreikšta formule: „stačiatikybė, autokratija ir tautiškumas“, o paskutinis formulės narys, populiariausias ir populiariausias, taip pat buvo pagrindinis reakcionieriams: demagogiškai iškraipantis žodžio „ tautybė“, jie siekė įtvirtinti baudžiavą kaip pagrindinį bažnyčios ir valstybės neliečiamumo garantą. S. Uvarovas ir kiti oficialiosios tautybės „teorijos“ apologetai aiškiai suprato, kad istorinį autokratinės santvarkos likimą lėmė baudžiavos likimas. "Baudžiavos klausimas, - sakė Uvarovas, - yra glaudžiai susijęs su autokratijos ir net autokratijos klausimu. „Tai dvi lygiagrečios jėgos, kurios išsivystė kartu. Abu turi vieną istorinę pradžią; jų teisėtumas yra toks pat. - Ką mes turėjome iki Petro I, tada viskas praėjo, išskyrus baudžiavą, kurios, todėl be bendro šoko negalima paliesti. pavyktų atitolinti Rusiją 50 metų nuo to, ką jai ruošia teorijos, tada aš atliksiu savo pareigą ir mirti ramybėje. Uvarovas savo programą vykdė griežtai nuosekliai ir atkakliai: be išimties visos valstybės ir visuomenės gyvenimo sritys palaipsniui buvo pajungtos griežčiausios valdžios globos sistemai. Atitinkamai buvo reguliuojami ir mokslas bei literatūra, žurnalistika, teatras. Vėliau I. S. Turgenevas prisiminė, kad XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje „vyriausybinė sfera, ypač Sankt Peterburge, užėmė ir užkariavo viską“.

Dar niekada autokratija neslėgė visuomenės ir žmonių taip žiauriai, kaip Nikolajevo laikais. Tačiau persekiojimas ir persekiojimas negalėjo nužudyti laisvę mylinčios minties. Revoliucines dekabristų tradicijas paveldėjo, išplėtė ir pagilino nauja Rusijos revoliucionierių karta – revoliuciniai demokratai. Pirmasis iš jų buvo Belinskis, kuris, pasak V. I. Lenino, buvo „visiško bajorų išstūmimo raznochints mūsų išsivadavimo judėjime pirmtakas“.

Belinskis į viešąją areną pateko likus trejiems metams iki Puškino mirties, o per šiuos metus dar nebuvo susiformavusi revoliucinė-demokratinė didžiojo kritiko pasaulėžiūra. Pogruodžio epochoje Puškinas nematė ir vis dar nematė tų socialinių jėgų, kurios galėtų vadovauti kovai su baudžiava ir autokratija. Tai yra pagrindinis šaltinis tų sunkumų ir prieštaravimų, kurių rate 1930-aisiais buvo lemta vystytis Puškino genijui. Tačiau Puškinas gudriai atspėjo naujas socialines jėgas, kurios galiausiai subrendo po jo mirties. Svarbu tai, kad paskutiniais savo gyvenimo metais jis atidžiai žiūrėjo į jauno Belinskio veiklą, užjaučia apie jį ir prieš pat mirtį nusprendė įtraukti jį į bendrą žurnalo darbą Sovremennike.

Puškinas pirmasis atspėjo didžiulį Gogolio talentą ir savo simpatiška recenzija „Vakarai ūkyje prie Dikankos“ padėjo jaunajam rašytojui patikėti savimi, savo literatūriniu pašaukimu. Puškinas davė Gogoliui „Vyriausybės inspektoriaus“ ir „Dead Souls“ idėją. 1835 m. buvo galutinai nustatyta istorinė Gogolio reikšmė: išleidus dvi naujas jo knygas - "Arabeskos" ir "Mirgorodas" - Gogolis išgarsėjo kaip puikus rusų rašytojas, tikrasis Puškino įpėdinis transformacijos metu. rusų literatūros. Tais pačiais 1835 m. Gogolis sukūrė pirmuosius „Mirusių sielų“ skyrius, pradėtus remdamasis Puškino patarimu, o po metų buvo išleistas ir pastatytas į sceną „Generalinis inspektorius“ - puiki komedija, turėjusi didžiulės socialinės reikšmės. Kitas puikus Puškino įpėdinis, tęsęs išsivadavimo kovos tradicijas Nikolajevo reakcijos sąlygomis, buvo Lermontovas, jau Puškinui gyvuojant sukūręs savo dramą „Maskaradas“ ir Pechorino įvaizdį princesėje Ligovskajoje. Platus Lermontovo populiarumas Rusijos visuomenėje prasidėjo nuo jo eilėraščio „Poeto mirtis“, kur jis atsakė į Puškino žudikus, stigmatizuodamas juos nuostabia meninės raiškos galia, drąsa ir tiesmuka.

Puškinas tapo autokratinės baudžiavos sistemos auka, medžiojamos aukštuomenės teismo tarnautojų; jis mirė, kaip vėliau rašė Herzenas, nuo „... vieno iš tų svetimšalių peštynių, kurie kaip viduramžių samdiniai... savo kardą už pinigus atiduoda bet kokios despotizmo tarnyboms. Jis krito visu jėgų žydėjimu, nebaigęs dainų, nepasakęs, ką turėjo pasakyti.

Puškino mirtis tapo nacionaliniu sielvartu. Kelios dešimtys tūkstančių žmonių atėjo nusilenkti jo pelenams. „Tai jau atrodė kaip populiari demonstracija, kaip staiga pabundanti viešoji nuomonė“, – rašė amžininkas.2

Po dekabristų sukilimo pralaimėjimo Maskvos universitetas tapo vienu iš progresyvios, nepriklausomos minties centrų. „Viskas grįžo atgal, – prisiminė Herzenas, – į širdį plūstelėjo kraujas; veikla, paslėpta lauke, virinama, paslėpta viduje. Maskvos universitetas priešinosi ir dėl bendro rūko ėmė trauktis pirmasis. Valdovas jo nekentė... Tačiau, nepaisant to, sugėdintas universitetas augo; į jį, kaip į bendrą rezervuarą, iš visų pusių, iš visų sluoksnių plūstelėjo jaunos Rusijos pajėgos; jos salėse jie apsivalė nuo prie židinio užfiksuotų prietarų, atėjo į tą patį lygmenį, broliavosi tarpusavyje ir vėl išsiliejo į visas Rusijos puses, į visus jos sluoksnius... Margas jaunimas, atėjęs iš viršaus, apačios, iš pietus ir šiaurę greitai susiliejo į kompaktišką partnerystės masę. Socialiniai skirtumai neturėjo mums tokios įžeidžiančios įtakos, kokią matome Anglijos mokyklose ir kareivinėse... Mokinys, kuris imtųsi į galvą pademonstruoti savo baltą kaulą ar turtus tarp mūsų, būtų pašalintas iš „vandens ir ugnies“. ..“ (XII , 99, 100).

Trečiajame dešimtmetyje Maskvos universitetas pradėjo vaidinti pažangų socialinį vaidmenį ne tiek savo profesorių ir dėstytojų, bet ir suvienijusio jaunimo dėka. Universiteto jaunimo ideologinė raida daugiausia vyko studentų rateliuose. Belinskio, Herzeno, Ogarevo, Lermontovo, Gončarovo ir daugelio kitų, kurių vardai vėliau pateko į rusų literatūros, mokslo ir socialinės minties istoriją, raida buvo susijusi su dalyvavimu būreliuose, kurie atsirado tarp Maskvos universiteto studentų. Penktojo dešimtmečio viduryje Herzenas knygoje „Praeitis ir mintys“ prisiminė, kad „prieš trisdešimt metų ateities Rusija egzistavo tik tarp kelių berniukų, ką tik išėjusių iš vaikystės... ir jie turėjo gruodžio 14-osios palikimą, palikimą. visuotinio mokslo ir grynai liaudies Rusijos“ (XIII, 28).

„Gruodžio 14-osios palikimas“ buvo sukurtas jau naujajame revoliuciniame-demokratiniame socialinės minties etape, XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, kai Belinskis ir Herzenas dirbo kartu kurdami rusų materialistinę filosofiją, o Belinskis padėjo pamatus realistinei estetikai ir kritikai Rusijoje. .

Formuodamasis savo revoliucinėms-demokratinėms pažiūroms, kurias lėmė išsivadavimo judėjimo augimas šalyje ir kartu su tuo nuolat aštrėjanti politinė kova Rusijos visuomenėje, Belinskis pradėjo kovą už Puškino palikimą. Galima neperdėti, kad Puškino nacionalinė ir pasaulinė šlovė didžiąja dalimi atsiskleidė Belinskio kūrybos dėka, nes Puškino kūrybą nušvietė pažangi revoliucinė demokratijos teorija. Belinskis gynė Puškino palikimą nuo reakcingų ir klaidingų interpretacijų, bekompromisę kovą su visokiais bandymais atimti Puškiną iš Rusijos žmonių, iškraipyti ir suklastoti jo įvaizdį. Belinskis visiškai užtikrintai pareiškė apie savo sprendimus dėl Puškino, kad mano, kad šie sprendimai toli gražu nėra galutiniai. Belinskis parodė, kad tokio poeto kaip Puškinas istorinės ir „neabejotinai meninės reikšmės“ nustatymo uždavinio „negalima kartą ir visiems laikams išspręsti remiantis grynu protu“. „Ne, – tvirtino Belinskis, – jo sprendimas turi būti istorinio visuomenės judėjimo rezultatas“ (XI, 189). Iš čia kyla stulbinantis Belinskio istorizmo jausmas, neišvengiamas jo paties Puškino kūrybos vertinimų ribotumas. „Puškinas priklauso nuolat gyvenantiems ir judantiems reiškiniams, kurie nesibaigia toje vietoje, kur juos surado mirtis, o toliau vystosi visuomenės sąmonėje“, – rašė Belinskis. „Kiekviena epocha išsako savo nuomonę apie juos ir, kad ir kaip teisingai juos suprastų, ji visada paliks kitą epochą, kad pasakytų ką nors naujo ir teisingesnio...“ (VII, 32).

Didelis istorinis Belinskio nuopelnas slypi tame, kad suvokdamas visą Puškino darbą išsivadavimo judėjimo plėtros šalyje perspektyvose, jis atskleidė ir patvirtino Puškino, kaip rusų pažangios nacionalinės literatūros pradininko, kaip ateities pranašo, reikšmę. tobula socialinė tvarka, pagrįsta pagarba žmogui žmogui. Rusų literatūra, pradedant Puškinu, atspindėjo pasaulinę Rusijos istorinio proceso reikšmę, nuosekliai žengiant pirmąją pergalingą socialistinę revoliuciją pasaulyje.

1902 m. veikale "Ką daryti?" V. I. Leninas pabrėžė, kad rusų literatūra pasaulinę reikšmę pradėjo įgyti dėl to, kad buvo vadovaujamasi pažangia teorija. V. I. Leninas rašė: „... tik pažangios teorijos vadovaujama partija gali atlikti vadovaujančio kovotojo vaidmenį. O tam, kad bent kiek konkrečiai įsivaizduotų, ką tai reiškia, tegul skaitytojas prisimena tokius Rusijos socialdemokratijos pirmtakus kaip Hercenas, Belinskis, Černyševskis ir nuostabią aštuntojo dešimtmečio revoliucionierių galaktiką; tegul susimąsto apie visuotinę reikšmę, kurią dabar įgyja rusų literatūra...“1

Po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos, kuri atsidarė nauja era pasaulio istorijoje visiškai atsiskleidė pasaulinė istorinė rusų literatūros reikšmė ir pasaulinė Puškino, kaip jos įkūrėjo, reikšmė. Puškinas rado naujas gyvenimas daugybės milijonų sovietų žmonių ir visos pažangios žmonijos širdyse.