Rembrandto van Rijno paveikslai. Žymiausi Rembrandto paveikslai

16.08.2020

autoportretas

Didžiojo meistro nuotraukas galima pamatyti didžiausiuose pasaulio muziejuose. Galima sakyti, kad šiandien jis yra vienas garsiausių pasaulio menininkų, kurio vardą žino net tie, kurie niekada nematė jo drobių.

Per savo gyvenimą jis patyrė tiek populiarumą, tiek didi meilė ir baisi tragedija. Toks baisus, kad galima sakyti: „Per savo gyvenimą jis išpirko visas įmanomas nuodėmes“.

Menininkas Rembrandt Harmenszoon van Rijn gimė 1606 m. Leideno mieste (Olandija), paprasto kepėjo šeimoje. Noras piešti (tada dar piešti) būsimam meistrui atsirado dar ankstyvoje vaikystėje. Paauglystėje Rembrandtas apsigyveno Amsterdame ir mokėsi iš garsaus dailininko Lastmano. Reikia pasakyti, kad mokymai buvo trumpalaikiai – būdamas 19 metų jaunas menininkas grįžo į gimtąjį miestą.

Užsakymų dar nėra, o Rembrantas piešia artimųjų ir pažįstamų portretus, daug laiko skiria autoportretams.

Vieną dieną Chirurgų gildija užsako paveikslą jaunam menininkui. Kodėl chirurgų gildijai prireikė meninės drobės – nežinau. Tačiau patikimai žinoma, kad dėl šio užsakymo atsirado paveikslas „Anatomijos pamoka“. Drobė buvo eksponuojama viešai, o Rembrantas per naktį išpopuliarėjo – jis tiesiogine prasme buvo užpultas įsakymais.

Jo populiarumas ir, žinoma, gerovė auga – atsiranda prašmatnus namas, menininkas pradeda kolekcionuoti antikvarinius daiktus, senųjų meistrų paveikslus. Ir labai greitai Rembrandtas Van Rijnas veda merginą iš labai turtingos šeimos, vardu Saskia. Kodėl atkreipiau jūsų dėmesį į „iš labai turtingos šeimos“? Kažkas pradėjo gandą, kad menininkas vedė pinigus... Ir tai melas! Rembrantas dievino savo Saskiją, ji buvo jo mūza ir draugė. Kalbant apie nuotakos kraitį, menininkas jo neiššvaistė, o gerokai padidino. Būtent šiuo laimingo šeimyninio gyvenimo laikotarpiu atsirado garsiausios drobės – menininkės populiarumas augo ir atrodė, kad laimei nebus galo.

Aštuoneri laimingos santuokos metai...

Ir tada jo mylima žmona miršta nuo tuberkuliozės. Tuo metu Rembrandtas parašė „Naktinį budėjimą“ ir Saskijos atminimui uždeda jos atvaizdą ant drobės. Kilo didžiulis skandalas - klientas buvo nepatenkintas tuo, kad nuotraukoje atsirado „svetimų“ veidų. Ekspertai vis dar ginčijasi dėl klientų nepasitenkinimo priežasčių, o vėliau ir visuomenės atšalimo prieš didžiojo olando darbą. Tačiau faktas išlieka.

Užsakymų vis mažiau, menininkas priverstas parduoti namą, visas jo turtas patenka po plaktuku. Tačiau Rembrandtas van Rijnas negali nekurti – rašo jis paprasti žmonės, jo paveikslai alsuoja kitokia filosofine prasme. Būtent šiuo laikotarpiu pasirodė tokie kūriniai kaip: „Senio portretas raudonai“, „Skaitančio Tito sūnaus portretas“, „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ ir kt.

Jo Asmeninis gyvenimas atsirado kita moteris, su kuria jis nebuvo vedęs ir kurią palaidojo, tada buvo labai jauna mūza, kurią Rembrantas, deja, irgi išgyveno. Galima sakyti, kad mirtis apsigyveno namuose... Paskutiniai jo gyvenimo metai nebuvo visai paprasti ir be džiaugsmo. Mirus mylimam sūnui, 1669 m., mirė ir menininkas.

Šiandien sunku net įsivaizduoti, kokie buvo didžiojo Rembrandto paveikslai – praėjo šimtai metų: suodžiai, temperatūra, labai dažnai visai neatsargus tvarkymas padarė savo darbą. Galime tik spėlioti, kaip jie, šios puikios drobės, atrodė savo gimimo metu. Tačiau net ir šiandien milijonai gerbėjų ateina į muziejus, norėdami pasigrožėti puikiais menininko darbais.

Dėl akivaizdžių priežasčių negaliu kalbėti apie visus menininko paveikslus. Tik apie garsiausius.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) paveikslai

Danae

Paveikslas datuojamas 1636–1647 m. ir šiuo metu yra Ermitažo kolekcijoje.

„Danae“ Rembrandtas parašė remdamasis vienu iš Senovės Graikijos mitų apie Persėjo motiną – Danae.

Taip atsitiko, kad Argoso miesto karalius sužinojo apie baisią pranašystę – jo dukra Danae turės sūnų, kuris nužudys jo senelį. Karalius įkalino savo dukrą požemyje ir paskyrė jai tarnaitę, o pašaliniams uždraudė net prieiti prie kalėjimo durų. Bet Dzeusas virto auksiniu lietumi ir pateko į kalėjimą. Po devynių mėnesių Danae pagimdė Persėją.

žydų nuotaka

Žydų nuotaka yra vienas paslaptingiausių paveikslų. Jį nutapė dailininkas pastaraisiais metais gyvenimą ir pavadinimą (kurį žinome šiandien) šiai drobei suteikė ne autorius, o kolekcionierius iš Amsterdamo Van der Noor, tikėjęs, kad paveiksle vaizduojamas tėvas, kuris savo žydei dukrai vestuvėms dovanoja karolius.

Galima daryti prielaidą, kad Rembrantas šį paveikslą nutapė pagal užsakymą. Personažų apranga labai panaši į biblinius, nes pačių variantų buvo įvairių. Įdomiausią ir įtikinamiausią galima pavadinti „Izaoku ir Rebeka“. Faktas yra tas, kad menininko piešinys yra žinomas labai panašia kompozicija ir atitinkamu pavadinimu. Gali būti, kad tai būsimo paveikslo eskizas.

Paveikslo tyrimai parodė, kad iš pradžių paveiksle buvo vaizduojamos detalės, kurios vėliau buvo tiesiog uždažytos. Taigi, pavyzdžiui, merginos rankose buvo gėlių krepšelis.

Nakties sargyba

Būtent šiuo pavadinimu šis paveikslas išgarsėjo visame pasaulyje. Ir iš pradžių paveikslas vadinosi „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos kalba“. Rašymo data yra 1642 m.

Rembrantas nutapė paveikslą Šaudymo draugijos užsakymu – kariai nusprendė naująsias kareivines papuošti kuopos portretais, o Rembrandtas gavo užsakymą vienos iš šešių kuopų grupiniam portretui.

Ir šis paveikslas sukėlė didžiulį skandalą. Vieną priežastį paminėjau aukščiau. Tačiau buvo dar vienas dalykas – įmonė buvo sukurta judant, o tai buvo tiesiog neįtikėtina naujovė. Klientai tikėjosi statiškos paradinės kompozicijos, bet ją gavo – kapitonas duoda komandą ir kuopa pajuda, būgnininkas muša būgną, baneris vystosi, šuo loja, išsigandęs berniukas bėga. Taip pat ant drobės buvo personažai, kurie netarnavo įmonėje ...

Klientai nufotografavo, negailestingiausiu būdu iškirpo ir pakabino valgomajame. Tada paveikslas keliavo per sales ir buvo aptiktas XIX amžiaus pabaigoje. Kadangi drąsūs kariai vaikščiojo tamsiame fone, nežinoma drobė buvo pavadinta „Nakties sargyba“.

1947 metais drobė buvo restauruota, o tada paaiškėjo, kad laikrodis daugiau dieninis nei naktinis – nuo drobės nuėmus suodžių sluoksnį, naktis virto diena, o laikas nustatytas iš šešėlių – 14: 00 po pietų. Ne daugiau.

Sūnaus palaidūno sugrįžimas

Paveikslas nutapytas paskutiniais menininko gyvenimo metais. Šiuo metu drobę galima pamatyti Ermitaže.

Rembrandto paveiksle matome paskutinę palyginimo apie sūnų palaidūną sceną.

„o kai dar buvo toli, tėvas jį pamatė ir pasigailėjo: bėgdamas parpuolė jam ant kaklo ir pabučiavo“, o vyresnysis (teisusis) sūnus, likęs su tėvu, supyko ir nenorėjo. keltis.

Sūnus palaidūnas smuklėje

Paveiksle pavaizduotas pats Rembrantas ir jo žmona Saskija.

Drobė nutapyta laimingiausiu menininko gyvenimo laikotarpiu – jis turi mylimą žmoną, yra turtingas ir populiarus.

Pagal esamą versiją paveiksle buvo ir kitų veikėjų, tačiau vėliau menininkas „atsikratė“ visų pašalinių ir drobė virto laimingos šeimos portretu.

Paveikslo siužetas atitinka pasakojimą iš Luko evangelijos

Po kelių dienų jauniausias sūnus, viską surinkęs, išvyko į tolimą šalį ir ten iššvaistė savo turtą, gyvendamas nesąmoningai.

Nuotraukoje matome Rembrandtą kaip ištirtą sūnų palaidūną – su kardu, kepure su plunksna, pakeliantį krištolinę vyno taurę. O jam ant kelių sėdi paleistuvė – Saskijos mylima žmona. Ant stalo puikuojasi tuštybės simbolis – patiekalas su povu.

O ant sienos – šiferio lenta, kaip simbolis, kad sąskaita jau išrašyta ir ją reikės apmokėti.

Belšacaro šventė

Paveikslą „Belšacaro šventė“ 1635 m. nutapė Rembrandtas Harmenszomas van Rijnas biblinės istorijos iš Pranašo Danieliaus knygos tema. Šį paveikslą menininkas piešė dvejus metus. Belšacaro šventė šiuo metu yra Londono nacionalinėje galerijoje.

Pagal Senojo Testamento pranašo Danieliaus knygą, po Babilono karaliaus Nabonido mirties į sostą pakilo velionio sūnus Belšacaras. Belšacaro įstojimo proga karališkuosiuose rūmuose buvo surengta dosni puota, kuri truko daug dienų. Ir kol naujasis Babilono valdovas puotavo, persų ir medų būriai priartėjo prie miesto sienų.

Tačiau Belšacaras nekreipė dėmesio į apgultį ir toliau puotavo. Taip atsitiko, kad visiems gausiems šventės svečiams neužteko patiekalų ir naujasis karalius įsakė atnešti auksinius ritualinius instrumentus, kuriuos į Babiloną atgabeno Nebukadnecaras, kuris šiuos instrumentus „gavo“ vienoje iš apiplėštų Jeruzalės šventyklų. .

Ir tada ant vienos iš sienų pasirodė žmogaus ranka, kuri pradėjo piešti ugningas raides ...

Kai karalius ir svečiai atsigavo nuo siaubo, Belšacaras pasikvietė išminčius, pranašus, būrėjus ir burtininkus ir įsakė iššifruoti liepsnojančią žinią. Tačiau į karališkuosius kambarius pakviesti išminčiai buvo bejėgiai. Tada karaliaus motina patarė savo sūnui pasikviesti pranašą Danielių. Ir Danieliui pavyko iššifruoti paslaptingą ugningą žinią:

MENE, MENE, TEKEL, UPARSIN

Žymių žinovas pasakė karaliui, kad Belšacaras bus nubaustas už Dievui nepriimtinus darbus ir šventovių išniekinimą: Belšacaras bus nubaustas mirtimi, o jo karalystę užims persai ir medai.

Tą pačią naktį Babilonas žlugo ir chaldėjų karalius Belšacaras buvo rastas negyvas.

Kurio paveikslus galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų, šiandien žino kiekvienas Žemės žmogus. Baimė ir džiaugsmas, nuostaba ir pasipiktinimas jo darbuose atsispindi taip natūraliai, kad neįmanoma jais netikėti. beprotiškas populiarumas, tragiškas likimas o liūdnas gyvenimo nuosmukis vis dar tebėra proga apkalboms ir filosofiniams samprotavimams.

Jaunimas

Menininkas Rembrandtas gimė kepėjo šeimoje 1606 metais Olandijos Leideno mieste, esančiame ant Reino kranto. Labai anksti pajuto savo meninį talentą. Kelerius metus pasimokęs namuose jaunuolis išvyko į Amsterdamą mokytis pas garsųjį dailininką Lastmaną. Mokymai truko neilgai, o būdamas 19 metų Rembrandtas grįžo į Leideną. Šiuo metu jis piešia savo artimųjų ir draugų portretus, taip pat didelį dėmesį skiria autoportretams. Iki šių dienų išliko daug autoriaus kūrinių, kuriuose jis save vaizduoja įvairiais vaizdais.

Išpažintis

Vieną dieną trokštantis menininkas gauna puikų užsakymą iš Chirurgų gildijos. Taip atsiranda kūrinys „Anatomijos pamoka“. Paveikslas atneša Rembrandtui pripažinimą. Jis iškart gauna daugiau nei penkiasdešimt užsakymų už grandų ir Amsterdamo aukštuomenės portretus. Kartu su populiarumu auga ir meistro savijauta. Jis pradeda rinkti antikvarinius daiktus ir laikotarpio kostiumus. Jis įsigyja prašmatnius namus, kuriuos užpildo išskirtiniais senoviniais baldais ir menu.

Saskia

Būdamas 28 metų Rembrandtas, kurio paveikslai tampa vis populiaresni, veda turtingą merginą Saskią. Jis vedė iš meilės ir ne tik išsaugojo, bet ir padidino savo mylimosios kapitalą. Rembrantas dievino savo žmoną, savo darbuose dažnai vaizduodamas ją įvairiais vaizdais. Viename garsiausių dailininko paveikslų „Autoportretas su Saskija“ pavaizduotas laimingas Rembrantas su savo jauna žmona. Tuo pačiu menininkas gauna užsakymą kūrinių serijai su bibline istorija. Taigi yra Rembrandto paveikslai su pavadinimais "Abraomo auka" ir "Belšacaro šventė". Šis laikotarpis apima ir vieną iš labiausiai žinomų kūrinių meistras „Danae“. Paveikslą menininkas kelis kartus perrašė ir turi keletą autorinių variantų.

Gyvenimo saulėlydis

Nerūpestingas menininko laikas truko neilgai. Ne visiems patiko Rembrandto maniera vaizduoti žmogų tokį, koks jis yra. Parašius paveikslą „Nakties sargyba“ kilo neįtikėtinas skandalas. Ant drobės pasirodė svetimi veidai. Galbūt priežastis buvo ta, kad įpusėjus darbui nuo tuberkuliozės mirė jo mylimoji Saskia. Nuotraukoje kartu su lankininkų figūromis matosi merginos siluetas, taip primenantis meistro žmoną. Autoriaus populiarumas pradeda kristi. Naujų užsakymų beveik nėra. Netekęs namo ir viso turto, Rembrantas, kurio paveikslai įgauna naują, filosofinę prasmę, ima vaizduoti paprastus žmones ir jų artimuosius. Jis daug rašo apie savo sūnaus įvaizdį, taip pat apie žmones, kurie jį supa paskutiniais jo gyvenimo metais. Tuo metu gimė Rembrandto paveikslai pavadinimais „Seno vyro portretas raudonai“, „Skaitančio Tito sūnaus portretas“ ir kiti kūriniai. Jo gyvenimo pabaigoje iš šeimininko plunksnos pasirodo dar vienas šedevras – „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Šiame paveiksle meistras vaizduoja save kaip amžiną klajūną, kuris yra priverstas klaidžioti sunkūs keliai besikeičianti šlovė. 1969 m., palaidojęs sūnų su nuotaka, pats Rembrantas miršta, palikdamas savo kūrybinį pėdsaką šiame pasaulyje amžiams. Šiandien menininko paveikslai užima didžiulę vietą bet kuriame didesniame pasaulio muziejuje.

Labiausiai Rembrantas. "Anatomijos pamoka" (1632)

Šis paveikslas yra pirmasis didelis Rembrandto užsakymas po persikėlimo į Amsterdamą. Drobėje pavaizduotas daktaro Tulpo atliktas skrodimas. Gydytojas žnyplėmis laiko rankos sausgysles, mokiniams parodydamas, kaip sulenkti pirštus. Panašūs grupiniai portretai tuo metu buvo labai populiarūs tarp gydytojų gildijų. Tiesa, kaip taisyklė, grupės nariai jiems pozavo, sėdėdami iš eilės. Rembrantas, kurio paveikslai išsiskyrė natūralumu ir tikroviškumu, studentus vaizdavo artimame rate, įdėmiai klausydamas daktaro Tulpo žodžių. Išblyškę veidai ir pats lavonas niūriame ir tamsiame paveikslo fone išsiskiria ryškiomis šviesiomis dėmėmis. Kūrinys atnešė Rembrandtui pirmąjį populiarumą, po kurio užsakymai autoriui krito neįtikėtinu greičiu.

„Autoportretas su Saskija“ (1635)

Per savo gyvenimą Rembrantas nutapė neįtikėtinai daug autoportretų. Šis paveikslas yra vienas garsiausių. Čia pavaizduotas menininko džiaugsmas iš laimės turėti savo mylimąją. Emocinė būklė tapytojas atsispindi atvirame veikėjų žvilgsnyje, švytinčiame Rembrandto veide, tarsi užspringstančiame iš laimės ir gerovės. Tačiau portrete slypi paslėpta provokacija: juk menininkas vaizduoja save kaip tą patį „sūnų palaidūną“, puotaujantį su eiline kurtizane. Kiek „sūnus palaidūnas“ šiame autoportrete skiriasi nuo to, kurį žiūrovai žino iš to paties pavadinimo nuotraukos!

„Danae“ (1636 m.)

Žymiausi Rembrandto paveikslai. Jis buvo parašytas remiantis Persėjo motinos Danae mitu. Pasak legendos, mergaitės tėvas sužinojo, kad mirs nuo savo dukters sūnaus, ir įkalino ją požemyje. Dzeusas į kalinį pateko aukso lietaus pavidalu, po kurio gimė Persėjas. Paveikslas traukia neįprasta spalva, būdinga dailininko kūrybai. Centre – nuoga moteris, kurios kūną apšviečia ryški saulės šviesa. Šiame paveiksle Rembrantas, kurio paveiksluose dažnai vaizduojami jam artimi žmonės, užfiksavo savo mylimos žmonos Saskia atvaizdą. Angelo atvaizdas buvo priskirtas po žmonos mirties. Atrodo, kad jis vis verkia dėl mirusiojo likimo. Rembrandtas ilgą laiką perrašė savo mėgstamą intelektą, pakeisdamas paveikslo nuotaiką pagal savo jausmus. Blizgančių tonų ir auksinių akcentų derinys stebina savo rafinuotumu ir didingumu.

Paveikslo likimas nuostabus ir dramatiškas, kaip ir paties menininko gyvenimo istorija. Po autoriaus mirties šedevras pakeitė daugybę savininkų. Įsigijus Jekaterinos II kūrinį, „Danae“ užėmė vietą garsiojoje Ermitažo kolekcijoje. 1985 m. muziejuje įvyko nemalonus incidentas, kuris beveik atėmė iš pasaulio galimybę apmąstyti Rembrandto kūrybą. Vienas beprotis priėjo prie paveikslo ir aptaškė jį rūgštimi. Dažai iškart pradėjo burbuliuoti. Tačiau užpuolikui to nepakako: jis sugebėjo peiliu padaryti porą pjūvių drobėje, kol buvo sustabdytas. Žala paveikė apie 30% šedevro. Maniakas pasirodė kažkoks Bronyus Maigis, vėliau 6 metus praleidęs psichiatrijos klinikoje. Paveikslo restauravimas truko 12 metų. Dabar jis eksponuojamas Ermitaže, saugomas nuo vandalų. Įdomus ir kitas faktas. Dažnai filmuojamas meno kūrinys ir jo reprodukcijos. Pavyzdžiui, „Danae“ pasirodo serijoje „Gangsteris Peterburgas“ kaip Rembrandto paveikslas „Egina“.

„Nakties sargyba“ (1642 m.)

Paveikslą Rembrandtui užsakė pėstininkų divizijos vadovas. Drobėje pavaizduota milicijos kuopa, kuri vyksta į kampaniją. Muškietininkai, skatinami mušti būgnų, vaizduojami kartu su įvairaus socialinio statuso ir amžiaus kariais, pasiruošę kovai. Visus juos vienija vyriškumas ir patriotinis polėkis. Darbas išsiskiria kruopštumu piešiant visus vaizdus ir detales. Rembrandto paveikslas „Nakties sargyba“ į jį žiūrintiems žiūrovams sukelia visišką visko, kas vyksta, tikrovės pojūtį. Autorius stengėsi ne tik parodyti išorinius visų veikėjų bruožus, bet ir atskleisti kiekvieno kario vidinį pasaulį. Paveikslo apoteozė yra triumfo arka - praeities sėkmės simbolis ir naujos šlovingos pergalės pranašas. Spalvingų spalvų (aukso, juodos ir geltonos) pagalba žiūrovas atskleidžia kariškių nuotaikų energiją, dramą ir iškilmingumą. Teptuko dėka nuskaitomas kiekvieno veikėjo charakteris ir likimas garsus menininkas.

Yra daug versijų apie merginą, pavaizduotą beveik paveikslo centre. Jis skiriasi nuo visų ryškių spalvų ir angeliškos išvaizdos. Galbūt tai yra koks nors milicijos talismanas. Remiantis kita versija, mergina yra autoriaus mylimos žmonos, kuri tapyboje išvyko į kitą pasaulį, atvaizdas. Kaip žinia, darbas klientų neįtiko. Nusipirkę paveikslą, jie žiauriai supjaustė drobę ir pakabino pokylių salėje.

„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ (1666–1669)

Rembrandto paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ yra viena ryškiausių garsaus menininko kūrybos viršūnių. Ji buvo parašyta paskutiniais meistro gyvenimo metais. Tai laikas, kai jis buvo labai senas ir silpnas, stokojantis ir badaujantis. Sūnaus palaidūno tema menininko kūryboje ne kartą ir anksčiau iškilo. Šis darbas yra išvada, apibendrinanti daugelio metų garsaus autoriaus kūrybinių klajonių rezultatus. Paveikslas spinduliuoja visa Rembrandt paletės šiluma ir gyliu. Blizgančios spalvos ir elegantiškas šviesos bei šešėlių žaismas pabrėžia pagrindinių veikėjų įvaizdžius. Garbingo senolio ir jo sūnaus palaidūno pavidalu išreiškiama daugybė įvairiausių jausmų: atgaila ir meilė, gailestingumas ir pavėluoto įžvalgumo kartumas. Meno istorikų teigimu, „Sugrįžime“ atsiskleidė visas tapytojo psichologinis talentas. Į savo atžalas investavo visą sukauptą kūrybinę patirtį, visą aistrą, visą įkvėpimą.

Išvada

Sunku net įsivaizduoti, kaip Rembrandtas pavaizdavo, kas pateikiama šiame straipsnyje. Kiek metų praėjo nuo jų sukūrimo dienos, kiek suodžių nuo lajaus žvakių jas padengė per tris istorijos šimtmečius! Galime tik spėlioti, kaip jie atrodė per savo gimtadienius. Tuo tarpu iki šių dienų milijonai garsaus tapytojo talento gerbėjų įvairiuose pasaulio muziejuose atvyksta pasižiūrėti į jo šedevrus.

Rembrantas Harmensas Van Rijnas

„Menas, kaip ir gyvenimas, nėra skirtas silpniesiems“.

A. A. Blokas

Būdingas XVII amžiaus pradžios Olandijoje bruožas – laisvės jausmas. Taip, dar visai neseniai daugeliui buvo sunku, tačiau jie vis dar prisimena vaikystėje patirtus gaisrus, marą, badą, potvynį, nusinešusius tūkstančius gyvybių. Tačiau kova su Ispanijos valdžia buvo sėkmingai baigta ir sužlugdyta ekonomika greitai atkurta. Olandija vėl tampa didžiausia prekybos ir kolonijine galia, viena turtingiausių pasaulio šalių. Dominuojanti religija – kalvinizmas – skatina asmeninę iniciatyvą ir sėkmės siekimą. Pergalė kare su Ispanija atvėrė jūrų kelius į tolimiausius pasaulio kampelius. Retkarčiais jie praneša apie atradimus geografijoje, astronomijoje, fizikoje. Spartų ekonomikos augimą lydi intensyvi gamtos mokslų plėtra. Šalyje vystosi menai, o pirmiausia – tapyba. Turtingi pirkliai ir bankininkai nori įamžinti šlovės ir turtų spindesio aureolę. Paveikslas laikomas geriausia namų puošmena, o tapyba – prestižinis ir pelningas verslas.

Tuo metu, 1606 m. liepos 15 d., Leidene, mieste, kuris prieš trisdešimt metų išgarsėjo didvyriška kova su ispanų engėjais, gimė Rembrandtas van Rijnas, kuris po dvidešimties metų tapo nuostabiu braižytoju ir ėsdintuvu, vienu iš didžiausi Vakarų Europos meno meistrai. Leidenas nuo seno buvo aukštos dvasinės kultūros centras, o po karo, be to, čia atsirado universitetas, kurio steigimo teisę miestas gavo kaip atlygį už didvyriškumą. Būdinga, kad Leidenui buvo pasiūlyta atleisti nuo mokesčių ir įkurti savo universitetą. Leidenas pasirinko pastarąjį.

Harmenas Gerritsas van Rijnas buvo turtingas malūnininkas. Priešdėlis „furgonas“ jo pavadinime, deja, nėra kilnumo požymis – tereikia kažkaip išsiskirti iš kitų Gerritsų, nes malūnų rajone buvo pakankamai. Rembrandto mama Kornelija (Neltier) atliko namų ruošos darbus. Jie gyveno gražiame tašytame akmeniniame name priešais jų malūną, garsų toli už Leideno. Šeima ir tais laikais buvo laikoma didele – prie ilgo pietų stalo, be paties Harmeno ir jo panelės, buvo ne mažiau kaip devynios jų atžalos. Vieta pakraštyje paprastai atiteko jauniausiam iš sūnų - amžinai mąstančiam Rembrandtui ...

Rembrandtas buvo aštuntas vaikas šeimoje. Keturi išgyveno iki jo amžiaus. Vyresnysis brolis Gerritas kartą suklupo ant laiptų, nešinas maišais, ir, susilaužęs abi kojas, amžiams liko suluošintas. Brolis Adrianas vedė gražią namų kaimynę Agnetę, dvejus metus mokėsi amato pas batsiuvį ir dabar turi savo dirbtuves. Buvo ir jauniausia dukra Lisbeth – darbšti, sveika, ne per graži, užsispyrusio charakterio ir aštraus liežuvio. Harmanas būtų norėjęs išauklėti visus vaikus, bet pinigų užteko tik vienam. Ir kadangi jauniausias nuo ankstyvos vaikystės rodė ypatingą potraukį piešti, tėvai neskyrė jo vienam amatininkui, o nusprendė suteikti jam geriausią tuo metu išsilavinimą.

Iš pradžių Rembrantas įstojo į lotynų mokyklą, kur mokėsi skaityti ir rašyti lotynų ir olandų kalbomis, studijavo Bibliją, o pabaigoje, keturiolikos metų, įstojo į visoje Europoje garsų Leideno universitetą. Nežinia, ar tėvas gailėjosi, kad kito studijuoti neišsiuntė, tačiau jaunuolio potraukis menui buvo toks didelis, kad, vos kelis mėnesius studijavęs universitete, studijas metė. Jaunuolis domėjosi tapyba ir tik tapyba. Tiesa, humanitarinio ugdymo pagrindų išmanymas būsimam menininkui nebuvo nereikalingas – jo kūryboje visada jautėsi senovės autorių, mitologijos, istorijos ir kultūros pažinimas.

Pirmasis Rembrandto mokytojas buvo Jokūbas Swanenbürchas, Leideno tapytojas, kilęs iš patricijų šeimos (jis buvo burmistro sūnus) ir daug metų praleidęs Italijoje. Jis nebuvo išskirtinis menininkas ir tikriausiai todėl Rembrandto kūrybai reikšmingos įtakos neturėjo. Tačiau būtent iš jo jaunuolis įgijo pagrindinius meistriškumo įgūdžius. Po nustatytų 3 metų studijų, pradedant nuo rėmų šlifavimo, drobių gruntavimo ir dažų šlifavimo, Rembrandtui taip pavyko piešti ir tapyti, kad jo tėvas nusprendė skirti pinigų iš šeimos biudžeto, kad jauniausias sūnus galėtų išvykti į Amsterdamą ir tapti garsaus menininko mokinys.

Rembrantas išvyko į Amsterdamą, kur pusmetį praleido garsaus menininko, Amsterdamo „istorinės“ tapybos mokyklos vadovo Pieterio Lastmano studijoje. Nereikėtų manyti, kad „istorinė“ tapyba reiškia mūšių, derybų ar istorinių asmenybių vaizdavimą. Taip buvo pavadinti paveikslai mitologine ir literatūrine tematika. Studijos pas Lastmaną tikrai daug suteikė Rembrandtui. Mokytojos įtaka paliko savo pėdsaką paveikslų kompozicinėse technikose ir kolorituose, personažų kostiumuose, atskirų formų interpretacijos pobūdyje. Pieteris Lastmanas buvo seniausios olandų dailininkų kartos narys. Jo istoriniai paveikslai, nepaisant atlikimo įgūdžių ir individualių realistiškų detalių, pasižymėjo tolimumu ir teatrališka retorika, net kai juose buvo užuominų (nors ir labai silpnų) į šiuolaikinius menininko įvykius. Modernumas nebuvo tarp temų, kurias verta pavaizduoti ant drobės, Lastmano požiūriu. Kraštutiniais atvejais apie tai galima būtų užsiminti alegorine forma. Šalia pilnakraujų, giliai individualių amžininkų atvaizdų, kuriuos sukūrė Fransas Halsas ir kiti ateinančio XVII amžiaus menininkai realistai, Lastmano herojai atrodė išblyškę ir beveik neturintys individualių charakterio bruožų.

Rembrantas suprato, kad olandų istorinė tapyba neturėtų užsitęsti paskutinėje stadijoje, kai kiti žanrai (portretas ir kasdienė tapyba) jau buvo išsikėlę užduotį vaizduoti atskirus personažus, specifinius žmogaus jausmus. Todėl, likdamas tradicinių biblinių ir mitologinių dalykų rėmuose, jis bandė įvaldyti tikrų žmogaus veiksmų ir jausmų perteikimo meną, taip praturtindamas olandų tapybą.

Šeši mėnesiai, per kuriuos jaunajam menininkui pavyko įvaldyti Lastmano temas ir stilių, jam pasirodė lemiami. Kai Rembrantas pajuto, kad nebegali nieko išmokti iš savo mokytojo, kad tik švaisto laiką, jis paliko Lastmaną, nors kartais nukopijuodavo jo kūrinius (pavyzdžiui, Susanna ir vyresnieji).

Grįžęs į gimtąjį miestą Rembrandtas atidarė savo dirbtuves – erdvioje tuščioje ir šaltoje ganykloje – ir entuziastingai atsidėjo savarankiškam darbui. Pirmieji jo veiklos metai buvo patirties kaupimo ir jėgų išbandymo metas. Jam jau kurį laiką sekasi. Dar be užsakymų Rembrantas nutapė savo tėvą, motiną, brolius, seserį ir kitus artimus draugus, tapdamas paveikslų istorine ir bibline tematika herojais. Taip pat plačiai žinomi daugybė jo autoportretų. Turiu pasakyti, kad ankstyvojo laikotarpio portretai retai baigiami. meno kūriniai. Dažniausiai jie yra eskizų pobūdžio, kuriuose menininkas atkakliai tyrinėja žmogaus veidą, jo sandarą, veido išraiškas, perteikdamas įvairias emocijas, psichines būsenas. Tačiau šie portretai jau byloja apie padidėjusį tikroviško gamtos perdavimo meistriškumą. Tapyba menininkui – kasdienė būtinybė. Viską, ką Rembrantas mato aplinkui, jis stengiasi palikti sąsiuvinyje – peizažus, artimuosius, kates, šunis, namų apyvokos reikmenis, daro daugybę eskizų ir ofortų, o tuo pačiu kuria išbaigtas kompozicijas. Tokio kūrinio pavyzdys yra 1629 m. paveikslas „Judas grąžina sidabro gabalus“, parašytas ant Evangelijos istorijos. Atgailos kankinamas Judas grąžina žydų vyresniesiems 30 sidabrinių, kuriuos gavo už mokytojo išdavimą. Tiesa, Lastmano mokykla leido pasijusti, o didžiausio įtikinamumo paieškos perduodant įvykį paskatino perdėtą, pakylėtą išraišką. Tokį įspūdį sukuria tankiai susibūrę žmonės, mojuojantys rankomis, iškreipti veidai. Charakteristikos aštrumas, siekiantis karikatūrą, taip pat perdėtas. Tačiau už viso to juntamas menininko noras evangelijos istorijoje parodyti tikrus žmonių santykius ir gyvus, konkrečius žmones. Šis paveikslas išgarsėjo anksti, nes jį pamatė ir vėliau entuziastingai aprašė Nyderlandų miesto valdovo princo Fredericko-Heinricho sekretorius, žinomo fiziko Christiano Heygenso (Huygenso) tėvas Konstantinas Heygensas, apsilankęs Rembrandto dirbtuvėse Leidene. Pagaliau buvo pastebėti ir įvertinti kiti menininko darbai. Rembrandtas turėjo pirmųjų klientų. Amžininkai jį gyrė: „Jo tapyba pranoksta tai, ką darė antika ir Italija. Jaunuolis, malūnininko sūnus, pralenkė Protogeną, Apolonijų ir Parhasijų.

Rembrandtui buvo patarta aplankyti Italiją, Renesanso lopšį, didžiųjų meistrų gimtinę. Tačiau menininkas tikėjo, kad Olandijoje gausu italų meistrų paveikslų, keliauti ten labai pavojinga, ir nereikia atsigręžti į kitų meistrus iš šiltųjų kraštų, kurie Olandijoje absoliučiai nieko nesupranta. Iki savo gyvenimo pabaigos Rembrandtas niekada nepaliko savo šalies sienų. Smalsus menininko ryžtas aiškiai pasireiškė ankstyvuosiuose portretiniuose darbuose. Portretas jį traukė nuo pirmųjų darbo metų. Tai atskleidė jo kūrybinį individualumą - mažai tikėtina, kad Rembrandtas iš Lastmano galėjo pasisemti noro ir sugebėjimo tapyti portretus, nes jis nekreipė į juos jokio dėmesio.

Pirmieji dailininko darbai spausdintinės grafikos srityje taip pat priklauso Leideno laikotarpiui. Kur ir kaip Rembrantas studijavo oforto meną, tiksliai nežinoma. Tačiau jau daugelis jo ankstyvųjų graviūrų išsiskiria tiksliu siužeto apibūdinimu ir vaizdingu piešinio supratimu. Tarp ankstyvųjų Rembrandto darbų ypač pažymėtini ofortai, kuriuose vaizduojami įvairūs elgetos ir luošiai. Valkatų ir luošų vaizdavimas buvo įprastas XVII amžiaus Europos meno žanras, besitęsiančių karų ir žmonių skurdimo laikais. Atrodė, kad prie jo prisijungė biurgeris, nusipirkęs graviūrą, kurioje pavaizduotas pagražintas ragamufinas palaimingu pastoraciniu veidu. liaudies gyvenimas jokiu būdu nepakenkiant sau. Tačiau, skirtingai nei daugelis šiuolaikinių Rembrandto menininkų (pavyzdžiui, Callo), jis valkatas piešė blaiviai, realistiškai, be sąmoningo grotesko. Rembrandto darbai traukė visus daugiau dėmesio, jis turi mokinių: Janą Lievensą (beveik bendradarbį), Gerardą Dau (1628 m. jam buvo 15 metų), Isaką de Yauderville'į, Jacques'ą de Rousseau, Jacobą Van Spruyveną, Jorisą Van Fleetą.

Ankstyvąjį menininko kūrybos laikotarpį visų pirma reikėtų nagrinėti atsižvelgiant į italų dailės įtaką olandų tapybai. Nors Rembrantas nemėgo italų menininkų, jie vis dėlto padarė didelę įtaką olandų tapybai, nes kiekvienas olandų tapytojas Romą ir Veneciją laikė savotiška menininko Meka. Ypač stipri buvo Caravaggio įtaka, kurios drąsus natūralizmas ir kontrastingas šviesos ir šešėlių modeliavimas tarsi metė iššūkį klasikiniam menui. Tokie menininkai kaip Gerardas Terbruggenas ir Rembrandto mokytojas Peteris Lastmanas dirbo Caravaggio stiliumi, palaipsniui įvesdami karavagizmą į arsenalą. meninėmis priemonėmis Olandų tapyba. Šiai krypčiai priklauso ir Rembrandto Leideno laikotarpio (1625-1631) paveikslai. Paveikslai „Pinigų keitiklis“ (1627 m., Berlynas) ir „Mokslininkas studijuojant“ (1629 m., Londonas) parodė jauno meistro susidomėjimą šviesos efektų perteikimu. Pirmajame iš jų pavaizduotas senukas su akiniais darbe, sąskaitų knygelėmis nusėtame kampe. Jo raukšlėtą veidą apšviečia blanki vienos žvakės šviesa, kurią jis uždengia ranka. Antrajame paveiksle Rembrandtas siekė perteikti oro pripildyto interjero atmosferą. Pagrindinis įvaizdžio objektas – pati patalpa aukštomis lubomis, maudoma švelnios, plazdančios šviesos.

Per visą savo karjerą menininkas pasuko į siužetus, kuriuose gili gyvenimiška drama derinama su subtilaus psichologizmo elementais. Paveiksle „Vakarienė Emause“ (1630 m., Paryžius) aiškiai matyti šio laikotarpio Rembrandto tapybos bruožai. Menininkas šį epizodą pristatė kaip teatrališką mizansceną. Akinančios šviesos fone išsiskiria Kristaus siluetas, pagrindinė drobės dalis panirusi į šešėlį.

Tuo metu Rembrandtas susitvarkė su piešimu. Keletas jo mokinių padėjo jam padaryti ofortus. Kiekvienas Rembrandto piešinys yra reiškinių prigimties tyrinėjimas ir bandymas užfiksuoti akimirkos ar objekto prigimtį. Kai menininkas darė eskizus iš senųjų meistrų darbų, kūrė ne kopijas, o variacijas ta pačia tema, spręsdamas savo menines problemas. 1630–1640 m. tapė, derindamas įvairaus storio linijas su geriausiais pavėsiais. Kartais jo piešiniai atrodo kaip greiti eskizai, kur nervų linija beveik niekada nelieka ištisinė. XVII amžiuje piešinys dažniausiai tarnavo kaip preliminarus eskizas kuriant didelę kompoziciją, tiriant atskiras būsimo paveikslo detales arba buvo užklijuotas ant kartono, o vėliau perkeltas ant tapybai skirto paviršiaus. Labai retai piešinys buvo laikomas baigtu meno kūriniu; dažnai užbaigus projektą brėžiniai būdavo išmetami.

Rembrandtas pirmasis suprato turtingas oforto galimybes, palyginti su graviravimu ant metalo. Toks graviravimas sukuriamas braižant dizainą ant metalinės plokštės; tada plokštelė padengiama dažais, užpildant pjaustytuvo paliktas įdubas, ir iš jos spauda ant popieriaus spausdinami atspaudai. Pjovimui reikalingas stiprus spaudimas ir didelė priežiūra. Ofortas, priešingai, nereikalauja didelės fizinės jėgos, o linijos laisvesnės ir lankstesnės. Užuot subraižęs metalą kaltu, menininkas plokštę padengia rūgštims atspariu laku ir piešia ant jos adata, tada plokštę panardina į rūgštį, o metalas išgraviruojamas laisvose nuo lako vietose. Ofortas suteikia menininkui daug daugiau laisvės, jis gali piešti adata, kaip tušinuku ant popieriaus. Rembrandto ofortuose linijos laisvos ir judrios kaip rašiklio eskizuose. Siekdamas naujų išraiškingų efektų, jis dažnai derindavo įvairias technikas: kartais kaltu perleisdavo palei rūgštimi jau išgraviruotą lentą, kartais graviruodavo „sausa adata“ – įrankiu su deimantu gale, kuris palieka griovelius su įpjovomis. metalas, suteikiantis spaudos potėpiui švelnumo ir aksomiškumo. Pavyzdžiui, „Šimto guldenų lape“ menininkas panaudojo visas šias technikas (darbas prie šios lentos truko keletą metų).

Lapelis „Evangelija piemenims“ (1634) – tikras barokinis teatro spektaklis. Piešinys padarytas tankiai išdėstytais susikertančiais potėpiais, sukuriančiais šviesių ir tamsių tonų kontrastus. Po penkerių metų „Dievo Motinos ėmimo į dangų“ („The Assumption of Our Lady“) dominavimą tankiai nuspalvintų tamsių zonų pakeitė šviesių sričių ir plonų lygiagrečių šešėlių vyravimas. Oforte „Trys medžiai“ (1643) tankiai nuspalvintų atvaizdo fragmentų ir balto popieriaus kontrastas yra iki ribos; įstrižas lygiagrečios linijos Dangaus fone jie puikiai perteikia vasaros perkūnijos pojūtį. Dramatiškiausias iš dailininko ofortų yra lapas „Trys kryžiai“ (1650).

Rembrandto darbai, tiek tapybiniai, tiek grafiniai, pamažu išgarsėjo ne tik m Gimtasis miestas bet ir už jos ribų. Amžininkai vienbalsiai pripažino menininko talentą. Jis netgi pradėjo uždirbti šiek tiek pinigų. Dabar, jausdamasis pasiruošęs savarankiškam gyvenimui ir reikšmingų drobių kūrimui, Rembrantas suprato, kad laikas palikti Leideną. Parengiamasis kūrybos laikotarpis baigėsi. Menininkas turėjo reikiamų įgūdžių portreto srityje ir šiek tiek patirties kuriant istorines kompozicijas. Šiuo laikotarpiu jau buvo nulemta grynai realistinė jo kūrybinių ieškojimų orientacija – gilus domėjimasis vaizduojamu gyvenimu. Jam buvo pranašaujama nuostabi ateitis.

Tačiau 1630 metų balandžio 23 dieną po ilgos ligos mirė dailininko tėvas. Jo malūną ir ūkį paveldėjo broliai Rembrantai. Kurį laiką, kad neprarastų klientų, o kartu ir šeimos pajamų, Rembrandtas kartu su Adrianu turėjo neštis maišus miltų, įrengti vežimėlius ir valyti girnas. Galiausiai šeimos taryboje buvo nuspręsta, kad kadangi vyriausias sūnus Gerritas negalėjo prisiimti sunkumų dirbant malūne, antrasis Rembrandto brolis, 33 metų Adrianas Harmenszas van Rijnas, parduos savo batų parduotuvę tapti malūnininku.

Na, o Rembrantas nesiruošė aukoti tapybos, o 1631 m., svajodamas apie šlovę ir klestėjimą, išvyko į Amsterdamą. Jo jaunesnioji sesuo Lisbeth išvyko su juo, įtikinusi Rembrandtą leisti jai tvarkyti savo namų ūkį. Ji pasiruošusi tvarkyti namus, sekti išlaidas, ruošti vaišes studentams.

Taip 1631 metais prasidėjo naujas Rembrandto gyvenimo etapas. Jis apsigyveno Amsterdame, kuris tuo metu buvo didžiausias Olandijos ekonominis, politinis ir kultūrinis centras, prekybos kelių ir viso pasaulio prekybos centras, žymiausių olandų mokslininkų, menininkų ir poetų veiklos vieta. Rembrandtui atsivėrė nauji horizontai. Menininko darbas prasidėjo naujas laikotarpis. Per ateinantį dešimtmetį buvo sukurti kūriniai, persmelkti dramatizmo ir tuo pat metu nestokojantys materialaus jausmingumo, iš dalies dvasia panašūs į flamando Peterio Paulo Rubenso (dar gyvo) kūrinius.

Pirmą kartą sostinėje Rembrandtas daugiausia dirbo kurdamas portretus pagal užsakymą. Didžiausias skaičius jo atliktas kaip tik laikotarpiu nuo 1630 m. iki 1640 m. pradžios. Menininko sėkmė sutapo su visuotiniu, precedento neturinčiu portretų žydėjimu Olandijoje. Neatsitiktinai daugiau nei 50 metų šiame žanre dirbęs Franzas Halsas tuo metu sukūrė apie pusę kūrinių.

Įvairių visuomenės sluoksnių atstovai, turėję bent kažkokį turtą, suskubo įsiamžinti portrete. Patenkinti savimi, besididžiuojantys savo šalies klestėjimu ir nepriklausoma padėtimi, jie norėjo matyti save pavaizduotus nepagražintus, bet pilnus orumo, šventiniais kostiumais, su savo profesijos ir socialinės padėties atributika. Šiuo griežtų realistinių olandų meno nuostatų laikotarpiu pagrindinis užsakovo reikalavimas buvo pasiekti išorinį panašumą. Be to, XVII amžiaus Nyderlanduose grupinis portretas, kaip savarankiška portreto žanro atmaina, sulaukė nepaprasto vystymosi. Jos atsiradimas priskiriamas praėjusiam šimtmečiui, laikotarpiui, kai besiformuojantys miestiečiai suvokė savo klasinių interesų bendrumą. Grupinių portretų užsakovai buvo įvairių miesto korporacijų atstovai (miesto šauliai, gildijų nariai ir kt.). Išplėtotos tradicijos jau leido Fransui Halsui sukurti nuostabius darbus šioje srityje.

Jaunasis Rembrantas buvo ryžtingas ir ambicingas. Tai pasireiškė net pasikeitusiu paveikslų pasirašymo būdu. Vietoj buvusio „RHL von Rijn“ („Rembrantas iš Leideno, Harmeno van Rijno sūnus“) jis pradėjo rašyti tiesiog „Rembrandtą“ - italų Ticiano, Rafaelio, Mikelandželo, kuriuos visas pasaulis pažinojo tiktai, maniera. pagal vardą.

O 1632 metais Rembrandtas gavo įsakymą, pakeitusį visą jo tolesnį gyvenimą – grupinį portretą Amsterdamo chirurgų gildijai „Daktaro Tulpo anatomija“ (saugoma Hagoje). Paveikslas turėjo būti pakabintas aktų salėje, o už menininko darbą žadama gerai apmokėti. Daktaras Tulpas, jauną menininką pažinojęs dar nuo studijų pas Lastmaną ir jau tada pranašavęs jam šviesią ateitį, dabar tapo jo artimu draugu. Daroma prielaida, kad būtent šio didelio užsakymo gavimas buvo tiesioginė Rembrandto persikėlimo į sostinę tuo metu priežastis.

„Daktaro Tulpo anatomijos pamoka“ buvo pirmoji menininko patirtis šiame žanre. Iki Rembrandto olandų tapytojai, net ir geriausiuose grupinių portretų pavyzdžiuose, neperžengė charakterizavimo ribų. išoriniai ženklaiįmonių bendruomenė. Rembrantas, iškeldamas ant drobės klausytojų grupę, intensyviai sekdamas mokytojo paaiškinimus, siekė atskleisti gilesnius vidinius korporacijos bendražygių ryšius, parodyti bendrus jos narių dvasinius interesus, atsekti jų asmeninius santykius. vienas su kitu. Kompozicijos meistriškumas, subalansuojant judėjimo ir poilsio akimirkas, suteikia grupei reikiamo vientisumo. Žmogaus, darančio tai, ką mėgsta, įvaizdis (tai, beje, jau grynai olandiška grupinio portreto atmaina, šiais metais labai paplitusi), nevalingai pareikalavo kasdieninio paveikslo elementų – aplinkos savybių, su vaizduojamo žmogaus profesija susijusių objektų atvaizdai ir pan. Toli gražu ne visiems menininkams tokiomis sąlygomis pavyko išlaikyti portretinio įvaizdžio persvarą prieš kasdienį, reikalingą žanro rėmuose. Rembrantas tai išsprendė sunki užduotis, remiantis įvairių studentų reakcijų kontrastu ir centrinės medicinos mokslininko figūros, kalbančios apie struktūrą, ramybe. Žmogaus kūnas. Šis skaičius nurašytas nuo paties Nicholaso Pieterso Tulpo, medicinos mokslininko, Amsterdamo medicinos gildijos dekano 1628–1653 m. (pradedant 1654 m. keturis kartus buvo išrinktas Amsterdamo meru). Matthias Everts Kolkun stovi šalia Tulpės. Jo sūnus Gisbertas laiko kaukolę.

Imdamasis paveikslo Rembrandtas dar nežinojo, kad tai bus jo svaiginančios karjeros pradžia. Jau kitą dieną po oficialios parodos ceremonijos Rembrandtas suprato, ką reiškia būti žinomam. Jis tiesiogine prasme buvo apipiltas sveikinimo laiškais, kvietimais ir įsakymais. Apie paveikslą buvo sakoma, kad savo stiprumu jis nenusileidžia geriausiems Franso Halso kūriniams ir netgi pranoksta juos gyliu ir kilnumu. Žinovai kalbėjo apie tai, kaip sumaniai sugrupuotos figūros ir kaip nuostabiai panaudota šviesa. Mėgėjai žavėjosi „gyvu portretų panašumu“. Paveikslo sėkmė daug prisidėjo prie jo autoriaus populiarumo. Rembrantas tapo madingu menininku. Studentai plūdo pas jį iš visų pusių ir gavo daugybę užsakymų. Pirmasis į Rembrandto studiją Amsterdame atvyko Jacobas Bakkeris, vėliau – Govartas Flinckas ir Ferdinandas Bolas, vienas garsiausių menininko mokinių 1930-ųjų pabaigoje. Rembrandto mokiniu tapo ir vokiečių dailininkas Jurianas Ovensas (mirė 1642 m.), o olandų raižytojas Janas Fleetas darė graviūras iš Rembrandto, kurio studijoje jis dirbo, darbų.

Viešnagė Amsterdame, pasaulinės reikšmės kultūros centre, leido Rembrandtui papildyti meninį išsilavinimą ir lavinti skonį. Menininkas išsamiau susipažino su savo amžininkų kūryba ir ypač atidžiai studijavo Italijos meną. Tuo metu jam artimiausi buvo Karavadžo pasekėjai olandai. Šių meistrų kūrybai, kaip ir Rembrandto drobėms, būdingas chiaroscuro išraiškingumo ieškojimas. Aistringas meno kūrinių mylėtojas Rembrandtas savo namuose surinko plačias paveikslų ir piešinių, senovinių skulptūrų, brangių audinių ir meninių ginklų kolekcijas. Šių dalykų vaizdą dažnai sutinkame jo paveiksluose ir ofortuose. Namas darosi sausakimšas. Sesuo turi palaikyti tvarką kambariuose, pripildytuose retenybių ir retenybių. Galime susidaryti gana išsamų Rembrandto kolekcijos vaizdą – iki mūsų atkeliavo visas jo turto inventorius, atliktas 1656 m. dėl bankroto. Tarp kitų menininkų, kurių paveikslai ir graviūros buvo Rembrandto kolekcijoje, vardų sutinkame Raphaelį ir Carracci, Dürerį ir Cranachą, Brueghelą Muzhitsky ir Luke of Leiden, Rubensą ir Van Dycką, Herculesą Segersą ir Adrianą Brauwerį. Taip pat yra Rembrandto mokytojo Lastmano ir jo mokinių bei kolegų – Lievenso, Bolo, Joriso Van Fleeto – kūrinių.

1630-aisiais Rembrandto šlovė pasiekė aukščiausią tašką, jis buvo laimingas asmeniniame gyvenime ir turtingas. Menininkas vedė aktyvų visuomeninį gyvenimą, savo namuose priimdavo iškiliausius Amsterdamo žmones, pats noriai lankydavosi. Vieno jų metu madingas menininkas buvo supažindintas su Leuvardeno miesto burmistro dukra Rombarthus van Uilenbürch, Saskia. Neišsiskirianti klasikiniu grožiu, miela, žavinga ir linksma, puriais rausvais plaukais ir putojančiu juoku Saskia akimirksniu užkariavo Rembrandto širdį. Garsi menininkė, tvirta, plačiakaulė, primenanti mešką amžinai pasišiaušusiais matiniais plaukais ir kiek raibuliuotu veidu, ne iš karto išdrįso jai pasipiršti. Ir jaunoji aristokratė, to laukusi, nedvejodama davė sutikimą.

Saskia anksti liko našlaitė, iš provincijos persikėlė į Amsterdamą, kur gyveno pas klebono Jano Kornelijaus Silvijaus globėją. Ji buvo turtinga paveldėtoja – tėvai jai paliko labai nemažą 40 tūkstančių florinų kraitį. 1633 m. birželį Rembrantas ir Saskia susižadėjo, o po metų jie buvo legaliai susituokę. Prieš vestuves jie sudarė vedybų sutartį, pagal kurią po žmonos mirties Rembrandtas neteko pajamų iš jos turto pakartotinai susituokus. Panašu, kad nepaisant visuotinai pripažinto menininko bjaurumo ir „meškiškumo“, Saskia jam pavydėjo net toms moterims, kurios galėjo pasirodyti po jos mirties. Rembrandtas buvo taip įsimylėjęs, kad nedvejodamas pasirašė sutartį. Be to, jis buvo šlovės viršūnėje, įsakymai tekėjo į jį kaip upė ir jam nerūpėjo hipotetinės pajamos iš dvaro mirus tam, kurio mirtimi jis netikėjo!

Vedęs aristokratą, Rembrandtą supažindino su aukščiausiais Amsterdamo miestiečių sluoksniais, o dabar jo niekas nevadino „malūnininko sūnumi“. Tiesa, žmona visai nemokėjo tvarkyti namų ūkio, tačiau dievino brangius apdarus ir papuošalus. Rembrantas patenkino kiekvieną jos užgaidą. Namų ūkį kol kas tvarkė netekėjusi sesuo Lisbeth, tačiau jau prabilo apie padidėjusį darbo krūvį ir apie tai, kad nori grįžti į Leideną. Atrodo, kad ji tiesiog nemėgo savo marčios.

Kadangi Saskia van Uylenbürch buvo turtinga paveldėtoja, o Rembrandtas uždirbo gana gerai, iš pradžių jaunuoliai nepatyrė finansinių sunkumų. Menininkė net užsimezgė aistra kolekcionuoti papuošalus. Tačiau jis buvo prastas finansininkas. Meistras negalvojo, kur ir kokiais kiekiais pas jį atkeliauja pinigai, o tuo labiau, kam jie išleidžiami... Juk yra pinigų, kodėl jų neišleidus. Rembrandtas pirmiausia ir paskutinis domėjosi savo paveikslu ir žmona.

Ir kadangi Rembrantas juos abu aistringai mylėjo, jis nenuilstamai vaizdavo Saskiją paveiksluose, piešiniuose ir ofortuose. Matome ją su įprastu oraus olandų miestiečių kostiumu ir fantastiškais drabužiais, kurie paverčia ją senovės ar biblinės mitologijos heroje. Taip ji pasirodo Ermitažo paveiksle „Flora“. Gėlių deivės Floros tema menininkei suteikė galimybę sukurti gražų, nepaprastą reginį. Egzotiškų audinių ir augalų žiedlapių klosčių ir raštų perkėlimo metoduose vis dar išlikęs ryšys su Lastmano ornamentiniu-grafiniu stiliumi. Bet kaip materialiai, svariai atrodo Rembrandto audinys, kaip gyvos ir sultingos atrodo gėlės! Patamsėjusiame fone švelniai susilieja Saskia figūros kontūrai. Paveikslo koloritas, išliekantis šaltos spalvingos gamos ribose, perkeliamas į subtilią pilkšvai žalių ir žalsvai auksinių tonų harmoniją.

Apsvaigęs nuo sėkmės ir laimės jaunasis menininkas, rodos, visu balsu apie juos šaukia filme „Autoportretas su Saskia ant kelių“ (1635, Drezdenas). Šis paveikslas, kuriame Rembrandtas pavaizdavo save kaip puotaujantį sūnų palaidūną, skamba kaip jauno malūnininko sūnaus iššūkis padoriai Amsterdamo buržuazijai.

Vienas geriausių Rembrandto šedevrų „Danae“ taip pat yra Saskia meilės paminklas. Paveikslas buvo paremtas senovės graikų legenda, kuri ne kartą patraukė menininkų dėmesį. Argos karalius, Danae tėvas, kuriam buvo išpranašauta, kad jis mirs nuo jos sūnaus rankų, įkalino savo dukrą bokšte. Tačiau prisidengęs auksiniu lietumi į Danę įžengė ją įsimylėjęs dievas Dzeusas (Jupiteris). Su mišriu džiaugsmo ir nedrąsumo jausmu Danae pakyla pasitikti aukso spindesį, kuris yra prieš jos mylimojo pasirodymą. Rembrantas nepasinaudojo galimybe pavaizduoti idealiai gražų kūną, kaip dažnai darė jo pirmtakai vaizduodami Danae. Moters, kurią jis paėmė modeliu, išvaizda toli gražu nėra tobula. Tačiau jos veidas spindi tokia įkvėpta meile, jos poza tokia žaviai moteriška, jos judesiai ir sveikinantis rankos gestas yra tokie stulbinančiai natūralūs, kad dėl jausmo, kurį ji įkūnija nuoširdumas ir žmogiškumas, Rembrandto Danaė yra didingesnė ir gražesnė nei idealizuota gražuolė. herojės. Danae paveikslas buvo paslaptis daugelį metų. Šis kūrinys datuojamas 1636 m., tuo tarpu vaizdo interpretacija ir vaizdinga drobės maniera numato kito 1640-ųjų dešimtmečio Rembrandto kūrybos bruožus. Taip, ir veido bruožai mažai primena gerai žinomą Saskia išvaizdą. Tik palyginti pastarųjų metų tyrimai, kuriuose reikšmingą vaidmenį atliko fluoroskopija, leido įminti šią mįslę. Faktas yra tas, kad „Danae“ nebuvo skirtas parduoti ir liko menininko žinioje iki jo turto pardavimo 1656 m. Todėl, praėjus dešimčiai metų nuo parašymo, jis galėjo jį peržiūrėti ir didžiąja dalimi perrašyti visą centrinę dalį pagal savo naują viziją. Rembrandtas taip pat pakeitė herojės veido bruožus, suteikdamas jos išvaizdai panašumo į kitą moterį, tarnaitę, gyvenusią jo namuose po Saskia mirties. Mūsų laikais Danae veidas – mažiausiai dviejų Rembrandtui artimų moterų bruožų derinys. O rentgeno nuotraukoje panašumas į Saskią daug ryškesnis.

Didelę vietą 1630-ųjų Rembrandto kūryboje, žinoma, kaip ir anksčiau, užima paveikslai Biblijos ir Evangelijos temomis. Jie neturi tokio pamokančio charakterio, kuris buvo būdingas daugumos olandų menininkų panašiems paveikslams (tas pats Lastmanas). Rembrantas papildė biblines pasakas nauju turiniu.

Tačiau gebėjimas skvarbiai pavaizduoti žmogaus išgyvenimus menininkui atėjo ne iš karto. 1630-aisiais jo kūrybai dar buvo būdingas paryškintas dramatizmas, sąmoningo efektingumo troškimas. Žmogaus jausmų gamoje Rembrandtą labiau traukia ryškūs efektai – skausmas, baimė, nuostaba – nei gilūs vidiniai jausmai. Jo meninė kalba vis dar labai apgailėtina. Šios savybės ryškiausiai išryškėja didelio formato, stambių figūrų kompozicijose, pavyzdžiui, paveiksle „Samsono apakimas“. Rembrantas padovanojo šią drobę Konstantinui Heygensui, atsidėkodamas už tai, kad padėjo gauti Stadtholder Frederick-Heinrich užsakymą už paveikslus Kristaus kančios temomis. Menininkas išrinko dramatiškiausią legendos epizodą. Ryški šviesa išryškina skausmo spazmo sumažintą Samsono kūną, į kurį į akis duriamas durklas. Greitu mastu susiduria bėgančio išdaviko Delilos ir kario su lydeka judesiai. Sudėtinga kompozicinė struktūra, neramus šviesos ir šešėlių dėmių kaitaliojimas sustiprina išraišką.

Tais pačiais metais Rembrandtas nutapė „Kristaus kančią“. Vieną paveikslą jis pakartojo didesniu ir sėkmingesniu variantu („Nusileidimas nuo kryžiaus“, dabar Ermitaže). Šis pasakojimas apie didžiulį žmogaus sielvartą žavi savo paprastumu ir tikrumu. Naktį įvykdyto mirties bausmės artimieji ir draugai skubiai nuima jo kūną nuo kryžiaus, kad būtų palaidoti. Negyvas kūnas, subjaurotas kančios, vaizduojamas kaip žmogiškai silpnas. Vienas iš Kristaus draugų matomomis pastangomis palaiko mirusiojo kūną. Tačiau menininką traukė ne fizinė įtampa, o visų pirma sielvartas dėl draugo ir mentoriaus netekusio žmogaus. Motina - paprasta moteris iš žmonių, – palaužta nevilties, netenka sąmonės pamačiusi iškankintą sūnaus kūną.

Taigi, net savo kūrybinio kelio pradžioje, pirmąjį Amsterdame praleistą dešimtmetį, Rembrantas sukūrė nemažai kūrinių, kurie buvo įtraukti į pasaulio meno aukso fondą. Kiekvienas naujas kūrinys aiškiau nurodo autoriaus poziciją – vidinės tiesos troškimą, personažo dvasinio grožio atskleidimą. Spręsdamas kūrybines problemas Rembrandtas, kaip tikriausiai niekas meno istorijoje, naudojasi chiaroscuro galimybėmis, su jo pagalba kurdamas tam tikrą emocinę aplinką ir psichologines savybes vaizdas. Būtent su juo tapyba nustoja atlikti dekoratyvinę ar reprezentacinę funkciją ir nukreipia savo žvilgsnį į tikrovę.

Tuo metu įvyko du tragiški įvykiai: 1633 m. liepą po ilgos ligos mirė vyresnysis menininko brolis Gerritas, o netrukus jo mokytojas Peteris Lastmanas paliko šį mirtingąjį pasaulį būdamas 60 metų.

Į menininko rankas pakliuvo ilgą laiką jo dirbtuvėse lankęsis Rembrandto mokinys Janas Fleetas, kuris pasiūlė jam palikti studiją. Tiesa, tai turėjo būti padaryta anksčiau – studentas jau seniai nuvylė Rembrandtą. Meistras patarė negaišti laiko, o tapti spaustuvininku, laimei, Janas jau seniai darė graviūras iš Rembrandto paveikslų.

Buvo ir gerų naujienų – iš Fryzijos, kur gimė Saskia, į Amsterdamą atvyko jos pusbrolis Hendrikas van Uilenbürchas, tapytojas ir meno prekiautojas. Nusprendęs apsigyventi sostinėje, nusipirko nedidelę parduotuvę prie Reino (iki 1657 m. gyveno Amsterdame). Dabar sutuoktiniai turi ne tik malonią kompaniją, bet ir savo paveikslų pardavimo agentą.

Ir Saskia pagaliau susilaukė ilgai laukto berniuko. Sūnus Saskijos tėvo garbei buvo pavadintas Rombartu. Rembrantas buvo septintame danguje ir nepaliko lovos, be galo traukdamas vaiką. Tačiau praėjo kelios dienos, ir vaikas mirė.

Kurį laiką atrodė, kad Saskia išprotėjo iš sielvarto, bet pamažu sveika psichika padarė savo. Nepavykę tėvai susiprotėjo ir vėl pasveiko iki galo. Ir po pustrečių metų Rembrantas parašė savo garsiąją „Danae“.

Tuo metu pora nusprendė, kad namas jiems ir jų kolekcijai per mažas, ir išsinuomojo brangų butą.

Rembrandtas buvo savo šlovės viršūnėje. Mokytojavo, sunkiai dirbo, aktyviai leido pinigus – pirko lenktus turkiškus kardus ir peiliukus, brokatą modelių drabužiams ir draperijas, didžiausių meistrų paveikslus. Naujas socialinis statusas privertė jį pakeisti būstą. Menininkas išsimokėtinai įsigijo prabangų trijų aukštų namą prestižiškiausiame Amsterdamo kvartale Breestraat gatvėje, visai netoli Šaudymo gildijos. Už jį Reinai atidavė pusę Saskios turto. Viršutiniame aukšte Rembrantas įrengė įspūdingas dirbtuves, kuriose nenuilstamai kūrė vis naujus šedevrus. Pirmame aukšte buvo valgomasis, toks didžiulis, kad jame niekas nevalgė, bet sėkmingai veikė kaip kolekcijos demonstravimo salė.

Geriausias Rembrandto ir Saskijos draugas buvo netoliese įsikūrusios Amsterdamo šaulių kuopos kapitonas Fransas Banningas Cockas. Prabangaus van Rijn dvaro durys visada buvo plačiai atviros draugams. O šaulių gildijos pareigūnai periodiškai palaikė jaunai šeimai kompaniją.

Netrukus Saskia vėl pastojo, tačiau šį kartą mergaitė mirė iškart po gimimo. Per ateinančius dvejus metus Van Rijns neteko dar dviejų kūdikių. Be to, susirgo Netie van Rijn, Rembrandto motina. Pora kartu su Lisbeth nusprendė vykti į Leideną. Ten Rembrantas nutapė sielą kupiną motinos portretą su kailiniu gobtuvu. Lisbeth nusprendė likti su mama jos namuose, o Rembrantas ir Saskia grįžo į Amsterdamą.

O grįžę juos pribloškė žinia, kad Saskijos pusbrolis Hendrikas pasiskelbė nemokiu skolininku. Jie taip pat gailėjosi savo pusbrolio ir tūkstančio guldenų, kuriuos jis buvo skolingas Rembrandtui.

Dabar vietoj Hendriko Eilenbürcho iš Rembrandto ofortus pradėjo pirkti protingas pagyvenęs Klemensas de Jonge, knygyno savininkas, kolekcininkas ir pirklys.

Įvyko dar vienas tragiškas įvykis – būdama 34 metų nuo plaučių uždegimo (kraujavimo iš plaučių) mirė mylima Saskia sesuo Tizia. Saskia tuo metu buvo 31-eri.

O Amsterdame ruošėsi Nyderlanduose taip mėgstamoms šventėms – Marie de Medici „įžengimui“ (tiksliau būtų sakyti – pabėgimui iš Paryžiaus). Iškilmių organizatorių komitetas kažkodėl Rembrandtui nieko neužsakė. Jis būtų įsižeidęs iki sielos gelmių, jei tuo metu nebūtų gavęs kito užsakymo – dar dviejų paveikslų Viešpaties kančios temomis.

Šiais metais viešai ir kultūrinis gyvenimas Mieste atsirado naujas reiškinys: „Meideno ratas“, susibūręs Signoralo Hoofto pilyje prie Amstelio upės. Jos nariai (von Zandartas, Vondelis, Tesselshade'as Fischoras) uoliai skraidė empire, rašė nuobodžias, pseudoantikvarines eiles. Nepaisydamas jų, Rembrandtas nutapė du keistus paveikslus, taip pat tariamai „senoviniu“ stiliumi: „Ganimedas, kurį nuneša erelis“ (storas berniukas sveiko paukščio naguose šaukia iš baimės, pūsdamas čiurkšlę). ir „Diana, išgąsdinta Actaeon“ (į bulius panašus medžiotojas vos nepratrūksta iš džiaugsmo, matydamas dvidešimt vieną storą nuogą tetą, besipliuškensiančią sekliame vandenyje). Visas ratas buvo mirtinai įžeistas. Ir tarp jų buvo gana įtakingų žmonių ...

Tuo pačiu laikotarpiu Rembrandtas daug dirbo oforto technikoje (Žiurkių nuodų pardavėjas, 1632), kurdamas drąsius ir apibendrintus piešinius pieštuku. 1640-ųjų pradžioje Rembrandto gyvenimas ir meninė veikla atrodė stabilūs ir išmatuoti. 1640 m. „Autoportretas“ (Londonas, Nacionalinė galerija), sukurtas Rafaelio ir Ticiano kūrybos įtakoje, vaizduoja savimi pasitikintį, protingą vyrą, apsirengusį pagal Italijos XVI amžiaus madą, atsiremtą į baliustrada; jo pečiai šiek tiek pasukti, žvilgsnis nukreiptas į žiūrovą. Tuo tarpu visuotinio pripažinimo laikotarpis Rembrandto gyvenime jau baigėsi. 1640-aisiais kilo konfliktas tarp Rembrandto kūrybos ir ribotų šiuolaikinės visuomenės estetinių reikalavimų.

Tai aiškiai pasireiškė 1642 m., kai paveikslas „Nakties sargyba“ (Rijksmuseum, Amsterdamas) išprovokavo klientų protestus, kurie nepritarė pagrindinei meistro idėjai – vietoj tradicinio grupinio portreto jis sukūrė herojiškai pakylėtą kompoziciją su siužetu. šaulių gildijos pasirodymas su pavojaus signalu, t. y. iš esmės istorinis paveikslas, žadinantis olandų žmonių išsivadavimo kovos prisiminimus, o ne grupinis portretas. Nesantaika tarp jo kūrybos krypties ir miestiečių aplinkos skonių bei reikalavimų darėsi vis labiau apčiuopiama. Gerbiamasis olandų buržujus su savo tvirtai nusistovėjusiomis pasaulietinėmis pažiūromis ir ribotais akiračiais negalėjo suprasti visko Rembrandto mene, kas peržengė visuotinai priimtą. Juos gėdino jis nuodugnesnis nei amžininkų supratimas apie tikrojo realistinio meno uždavinius, neįprastas meninių idėjų pobūdis ir įkūnijimo originalumas. Pirmoji užvirtusio konflikto apraiška buvo pasakojimas apie didelį užsakymą sukurti Amsterdamo šaulių grupinį portretą, žinomą kaip „Nakties sargyba“. Taip ji vadinama šiuo metu, nes laikui bėgant spalvos labai tamsėjo, o šaulių grupė, kažkada iš arkos šešėlio išėjusi į ryškią šviesą, dabar atsiduria „mėnulio naktyje“. . Tikrasis kūrinio pavadinimas yra „Kapitono Franso Baningo Cocko ir leitenanto Willemo van Reitenburgo kompanija“. Ją parašė Prancūzijos karalienės Mari de Medici vizito Amsterdame ir šia proga surengto iškilmingo miesto milicijos kariuomenės išvažiavimo proga. Darbui buvo pasikliaujama nemaža suma – 1600 florinų. Rembrantas ją tapė 1639–1642 m. Šiai didžiulei drobei reikėjo išsinuomoti pašiūrę, galiausiai ji netilpo jokiame kambaryje. Įpusėjus darbui prie drobės mirė Rembrandto mama. Jam nerimą kėlė ir Saskia sveikata – ji vėl atsidūrė padėtyje, be to, ją kankino nuolatinis kosulys ir silpnumas. Būdamas tokio nerimo, menininkas parašė „Deividą ir Džonataną“. Nuotraukoje pasakojama, kaip jaunas vyras Dovydas, iškritęs iš karaliaus Saliamono palankumo, atsisveikina su sūnumi, draugu Jehonatanu. Abu yra sukrėsti artėjančio išsiskyrimo. Kraštovaizdį gaubia nerimą kelianti priešaudringa migla, subtilių aukso-rožinių tonų derinys su mėlynai žalia suteikia grėsmingą efektą. Atrodo, kad šiame paveiksle, datuojamame Saskijos mirties metais, Rembrantas atsisveikina su žmona. Džonatano atvaizde nesunkiai atpažįstame paties menininko veido bruožus, tačiau pagyvenusį, prislėgtą ir rimtą. O moteriškas Deividas šviesiais plaukais, skraidantis per pečius, primena Saskiją. Ramios laimės pasaulis suskilo.

Susirūpinęs dėl žmonos sveikatos Rembrandtas iš anksto pasikvietė akušerę – keturiasdešimtmetę Gertję Dirks.

Laimei, van Rijns rugsėjį susilaukė sveiko kūdikio. Jis buvo pavadintas Titu - mirusios sesers Saskijos garbei. Beveik mėnesį išgulėjusi lovoje Saskia spalį atsistojo ant kojų. Tačiau kai tik viskas pradėjo gerėti, Rembrandtą ištiko baisus sielvartas – 1641 metų birželio 14 dieną mirė jo mylimoji Saskija. Ji, matyt, mirė nuo vartojimo. Vienerių metų Titas liko tėvo glėbyje.

Sunkiai patyręs žmonos mirtį, Rembrandtas savo darbe bandė pamiršti save. 1642 m. „Kapitono Franso Baningo Gaidžio įmonė“ pagaliau buvo įkurta. Paveikslas sulaukė didžiulės sėkmės, tačiau klientai buvo itin nepatenkinti. Vietoj paprasto grupinio portreto jie gavo šedevrą, kuris šlovino meistrą, o ne jo personažus. Nepaisydamas tradicinių grupinių portretų konstravimo metodų, Rembrandtas sukūrė dramatiško veiksmo turtingą siužetinį paveikslą, kuriame vaizduojamas miesto milicijos šaulių būrys, vykdantis kampaniją. Noras parodyti impulsą, veiksmą liko nesuprantamas. Klientų pasipiktinimą sukėlė tai, kad Rembrandtas, jų nuomone, neskyrė deramo dėmesio daugelio atskirų grupės narių įvaizdžiui. Vienuose pusė veido buvo uždengta kaimyno kepure, kitose – perbraukta ieties kotu. Tuo pačiu metu, siekdamas scenos patikimumo, menininkas į paveikslą įvedė nepažįstamų žmonių figūras, kurios, žinoma, nemokėjo už savo buvimą jame (pavyzdžiui, mergina-serverė su gaidžiu ant juosmens ). Žinoma, paveikslas nudžiugino ir asmeniškai darbu nesidomėjusį žmogų, tačiau jame pavaizduoti žmonės pagal išgales pasirūpino, kad menininkas liktų be naujų užsakymų.

Su Nakties sargyba Rembrandto populiarumas pradėjo mažėti: sumažėjo klientų antplūdis, sumažėjo studentų. Gertje Dirks iš akušerės virto aukle.

Šiuo metu meistro biografijoje yra tamsi dėmė.

Kai kurių šaltinių teigimu, Gertier Dirksas, praėjus kuriam laikui po Rembrandto žmonos mirties, ėmė džiaugtis jo dėmesiu ne tik kaip auklė, o būtent jos veidu Rembrandtas pakeitė Saskijos veidą paveiksle „Danae“. Kitų teigimu, nieko panašaus tarp 42 metų Gertier ir 37 metų Rembrandto nebuvo ir negalėjo būti.

Tam tikrais atvejais žinoma:

1648 metais Gertje Dirksas, sukėlusi triukšmingą skandalą, padavė į teismą Rembrandtą Harmenšą van Rijną, kad šis neįvykdė pažado vesti. (Abejotina, ar jis jai tai pažadėjo, turint omenyje vedybų sutarties su Saskia sąlygą.)

Antra, po 1648 metų ji nebedirbo Rembrandto namuose.

Trečia, Paskutinės dienos ji praleido savo gyvenimą pamišėlių prieglaudoje.

Pabandykite patys padaryti išvadą, remdamiesi šiais faktais.

Beje, tuo pačiu palyginkite, į ką Danae atrodo labiausiai? Susidaro įspūdis, kad Hendrickje Stoffels.

Jauna rausva ir stipri seržanto Stoffelso Hendrikje iš Ransdorno dukra – viena iš kelių dešimčių jo palikuonių – pasirodė trijų aukštų Rembrandto name dar prieš tai, kai Gertje Dirks buvo išvarytas iš ten. Pripratusi prie bet kokio darbo, subalansuota, sveiko proto, ji iškart ėmėsi liūto dalies buities darbų. Laikui bėgant ji tapo Tito įtėve ir Rembrandto žmona.

Iki to laiko Rembrandto kūryba prarado savo išorinį ryškumą ir anksčiau jam būdingas mažorų natas. Nutapė ramias, šilumos ir intymumo pripildytas biblines ir žanrines scenas, atskleidžiančias subtilius žmogiškų išgyvenimų niuansus, dvasinio, šeimyninio artumo jausmą („Dovydas ir Džonatanas“, 1642 m., „Šventoji šeima“, 1645 m.).

Nuo tada meistriškumas ir virtuoziškumas tapo blogu menininko likimu. Vis dažniau klientai mieliau kreipiasi ne į meistrą, o į jo mokinius – Flink, Ball, Baker. Jie nėra tokie gabūs, bet daug geriau supranta klientą, o svarbiausia – visada pasiruošę sekti jo pavyzdžiu. Be to, mokytojo klaidumas kartais pasiekia absurdo tašką. Siekdamas geriausio rezultato, jis gali ištisus mėnesius piešti ir perpiešti vos vieną portretą, priversdamas vargšą klientą kasdien ateiti į studiją, neleisdamas pajudėti ar išsipūsti nosies. Kartą Rembrantas nutapė grupinį portretą – šeimos pora, vaikai ir su jais – maža beždžionė. Vieno iš seansų metu beždžionė mirė, o menininkė, sukrėsta to, kas nutiko, paveiksle pavaizdavo jos lavoną. Užsakovai pareikalavo pašalinti šią ne itin malonią detalę, į kurią meistras atsakė ryžtingai atsisakęs, esą tik ji viena padaro paveikslą įdomų ir spalvingą.

TREČIASIS REINAS Važiavau traukinyje Olandijoje su savo vertėju Hansu Bollandu. Kalbėjomės apie Sankt Peterburgą, apie Michailą Kuzminą, apie Aleksejų Puriną ir Sašą Leontjevą. Staiga Bollandas pažiūrėjo pro langą ir sušuko „Reinas! Reinas! Paaiškėjo, kad jį kertame paviršiniu tiltu. Jis buvo platus

Iš knygos Rembrantas autorius Descargues Pierre

Iš knygos Raudoni žibintai autorius Gaft Valentinas Iosifovičius

III skyrius Rembrandt van Amsterdam Andromeda ir ProserpinaAmsterdamas, 1631 m. balandžio 15 d. Rene Descartes rašė savo draugui Gezui de Balzacui: „Šiame didžiuliame mieste, kuriame dabar esu, nėra nieko kito, išskyrus mane, kuris neužsiimtų prekyba, čia visi. taip susirūpinęs savo

Iš Matiso knygos pateikė Escolier Raymond

Jevgenijus Reinas Net Juodojoje jūroje, net baseine, Kai Reinas plauks su manimi, manau, kad Heine upę vadinsime „azokhen“

Iš knygos „Olympio, arba Viktoro Hugo gyvenimas“. pateikė Maurois Andre

REMBRANDAS Šią magiją priskiriame nespalvoto piešimo ypatumams. Juoda ir balta... Praėjusio šimtmečio pabaigoje ir šio pradžioje originali litografija, kuri po ilgo apsileidimo tarsi atgimė iš pelenų, atsiradus tokiems meistrams kaip Lunoy, tokie

Iš knygos „Danguje paliktas kamuolys“. Autobiografinė proza. Poezija autorius Matveeva Novella Nikolaevna

3. Reinas Tu žinai mano aistrą ilgoms kelionėms su trumpais atkarpomis senų vaikystės draugų Virgilijaus ir Tacito kompanijoje. Viktoras Hugo. Reinas Trijose kelionėse (1838, 1839 ir 1840 m.), be Vergilijaus ir Tacito, poetą lydėjo ir Juliette Drouet; jis padarė su ja

Iš knygos Pikantiškiausios įžymybių istorijos ir fantazijos. 2 dalis pateikė Amills Roser

Rembrantas Jis mirė Olandijoje, sukaustytas jūros šalčio. Apiplėštas dievas, vargšas genijus. Jis mirė ???????????? ir išsinešė neatskleistą nuostabią paslaptį. Jis buvo chiaroscuro karalius. Jis laikė nemirtingą šepetį, tarsi karališkąją lazdelę, virš negęstančių svajonių karalystės Su ta pačia senatve ranka

Iš knygos Kito berniuko nuotykiai. Autizmas ir kt autorius Zavarzina-Mamy Elizabeth

Iš knygos Tankų mūšiai 1939-1945 m. autorius

7 skyrius Rezultatai. Dviratis, algebra ir Rembrantas Prieš pereidamas prie kitos dalies, norėčiau dar kartą paminėti mūsų pasiekimus ir kai kurias Petya problemas, su kuriomis atvykome į IAHP. Teks grįžti daug metų atgal, kitaip bus sunku įvertinti šiandienos rezultatus. Ir

Iš knygos „Vermachto šarvuotas kumštis“. autorius Mellenthin Friedrich Wilhelm von

Mūšis prie Reino Vasario 8 d., 1-osios Kanados armijos puolimu Reichsvaldo miško kryptimi, Reino sankirtoje su Nyderlandų siena, prasidėjo paskutinis sąjungininkų puolimas Vakaruose. Šis streikas buvo pirmasis iš daugelio Eisenhowerio suplanuotų streikų serijos anglų ir

Iš knygos Užsienio tapyba nuo Jano van Eycko iki Pablo Picasso autorius Solovjova Inna Solomonovna

Reino mūšis Vasario 8 d. 1-osios Kanados armijos puolimu prasidėjo paskutinis sąjungininkų puolimas Vakaruose Reichsvaldo miško kryptimi Reino sankirtoje su Nyderlandų siena. Šis streikas buvo pirmasis iš daugelio Eisenhowerio suplanuotų streikų serijos anglų ir

Iš autorės knygos

11 skyrius Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt (Rembrandt) Harmenszoon van Rijn yra vienas didžiausių olandų dailininkų, gravierių; gimė 1606 06 15 Leidene (Olandija), mirė 1669 10 04 Amsterdame. Mokėsi Leideno universitete (1620 m.), nuo 1621 m. mokėsi tapybos pas vietinį meistrą

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), olandų dailininkas.

1620 m. įstojęs į Leideno universitetą, Rembrantas netrukus jį paliko ir pradėjo studijuoti tapybą. 1625-1631 metais. jis dirbo gimtinėje. Pagrindiniai jo ankstyvojo laikotarpio darbai buvo paveikslai religinėmis temomis, taip pat portretai.

1632-ieji Rembrandtui pasirodė laimingi. Jis persikėlė į Amsterdamą ir vedė turtingą miestietę Saskią van Uylenburgh, o drobė „Daktaro Tulpės anatomijos pamoka“ jaunam dailininkui atnešė visuotinį pripažinimą.

Meistrui prasidėjo turtingiausias gyvenimo dešimtmetis. Jis turėjo daug mokinių (Rembrandto mokykla). Šiuo laikotarpiu jis nutapė tokius šedevrus kaip „Autoportretas su Saskija“ (1635) ir „Danae“ (1636).

Itin linksmas 30-ųjų Rembrandto menas. sujungia Renesanso ir Baroko meistrų patirtį ir novatorišką požiūrį į klasikinius dalykus.

Sėkmės laikotarpis netikėtai baigėsi 1642 m.: nuostabų kūrinį „Nakties sargyba“ – Amsterdamo šaulių gildijos narių grupinį portretą – atmetė klientai, neįvertinę menininko naujovių ir sulaukę aštrios kritikos.

Rembrantas praktiškai nustojo gauti užsakymų, beveik visi studentai jį paliko. Saskia mirė tais pačiais metais.

Nuo 40-ųjų. Rembrantas kūryboje atsisakė teatro efektų, o jo tapyboje sustiprėjo mistiškas, kontempliatyvus pradas. Dažnai menininkas kreipdavosi į savo antrosios žmonos Hendrikje Stoffels įvaizdį.

Paveikslas „Šventoji šeima“ (1645), autoportretų serija, geriausi peizažai pasižymi gilumu, ramybe ir emociniu turtingumu. Tačiau nesėkmės Rembrandtą ir toliau persekiojo: 1656 metais jam buvo paskelbtas bankrotas, turtas parduotas aukcione, o šeima persikėlė į kuklų namą Amsterdamo žydų kvartale.

Rotušės užsakymu tapytas paveikslas „Juliaus Civilio sąmokslas“ (1661) ištiko „Nakties sargybos“ likimą. 1663 m. menininkas palaidojo savo žmoną ir sūnų.

Nepaisant pablogėjusio regėjimo, Rembrandtas ir toliau piešė. Savotiškas jo darbo rezultatas buvo drobė "Sūnaus palaidūno sugrįžimas" (1668-1669).

Menas daro mūsų gyvenimą įdomesnį ir gražesnį. Yra žmonių, kuriuos prisimins šimtmečius, kurių darbus paveldės naujos kartos.

Perskaitę šį straipsnį, tapsite arčiau supratimo apie paliktą pasaulio meno paveldą Puikus meistras– menininkas Rembrandtas van Rijnas.

Biografija

Šiandien jis vadinamas šešėlių meistru, taip pat žmogumi, galinčiu ant drobės įdėti absoliučiai bet kokias emocijas. Toliau susipažinsime su gyvenimo keliu, kurį jam teko pereiti.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) gimė Nyderlanduose, Leideno mieste. Nuo mažens domėjosi tapyba, o nuo 13 metų mokėsi vaizduojamojo meno pas Jacobą van Swanenbürchą, kuris buvo istorinis tapytojas.

Po to žinoma, kad Rembrandtas mokėsi pas Peterį Lastmaną būdamas 17 metų, atvykęs į Amsterdamą. Jo mokytojas specializuojasi Biblijos motyvuose ir mitologijoje.

Galvojo savo reikalais

Jau sulaukęs 21 metų Rembrandtas van Rijnas kartu su savo draugu atidarė piešimo dirbtuves ir reguliariai vedė mokinių rinkinius bei vaizduojamojo meno pamokas. Prireikė vos kelerių metų, ir jis išpopuliarėjo tarp kitų kaip savo amato meistras.

Kartu su draugu Lievensu jie jau tuo metu kūrė šedevrus, į juos atkreipė dėmesį Konstantinas Huygensas, buvęs Oranžinio princo sekretoriumi. Paveikslą su Judu jis pavadino vienu geriausių antikos meno kūrinių. Jis suvaidino didelį vaidmenį menininko tobulėjimui, padėdamas užmegzti ryšius su turtingais klientais.

Naujas gyvenimas Amsterdame

1631 m. Rembrandtas van Rijnas jau buvo visiškai persikėlęs gyventi į Amsterdamą. Gyvenimas šiame mieste buvo kupinas užsakymų iš reikšmingų klientų, kurie matė jį kaip puikų jauną menininką. Tuo metu jo draugas išvyko studijuoti į Angliją, kur taip pat bandė sėkmingai dirbti globojamas naujo mokytojo.

Tuo tarpu menininkė pradeda įsitraukti į veidų įvaizdį. Jam įdomi kiekvieno žmogaus veido išraiška, jis bando eksperimentuoti su nudažytomis žmonių galvomis. Rembrandtas van Rijnas sugebėjo tiksliai perteikti viską, ką pasakė žmogaus, iš kurio jis parašė šedevrą, akys.

Būtent portretai tuo metu menininkui atnešė komercinę sėkmę. Be to, jis mėgo autoportretus. Galima rasti daug jo darbų, kuriuose jis vaizdavo save įsivaizduojamais kostiumais ir apdarais, įdomiomis pozomis.

šlovės laikas

Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas Amsterdame sulaukė visuotinio pripažinimo 1632 m. nupiešęs „Daktaro Tulpo anatomijos pamoką“, kur lavono pavyzdžiu pavaizdavo chirurgus, kuriuos gydytojas išmokė išskrosti.

Jei pažvelgsite į šį paveikslėlį, pamatysite tą dailią liniją, kuria meistras pavaizdavo kiekvieno iš jų veido išraišką. Tai ne tik žmonių veidai, jis sugebėjo perteikti bendrą atsargią visos grupės studentų emociją.

O tai, kaip paveiksle jis pavaizdavo šešėlį, nustebino ne vieną to meto ekspertą. Jie vieningai pradėjo kalbėti, kad Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas subrendo kartu su jo paveikslais.

Galima sakyti, kad šis laikas laikomas vienu palankiausių jauno menininko gyvenime. Po vedybų su Saskia van Uilenbürch 1634 m. užsakymai jam krito tokiu greičiu, kad jis negalėjo tapyti.

Pirmaisiais gyvenimo naujajame mieste metais jaunasis Rembrandtas van Rijnas sugebėjo nutapyti daugiau nei 50 paveikslų. Paveikslėliai buvo ypatingi ir ryškūs, rašytojai ne kartą prisiminė jo kūrybą. Pavyzdžiui, Jostas van den Vondelis, tuomet garsiausias poetas ir dramaturgas, pagerbė autorių eilėraščiuose apie jo nutapytą Kornelio Anslo portretą.

Tuo metu jis turėjo pakankamai pinigų, kad galėtų nusipirkti savo dvarą. Mėgdamas meną, studijuodamas klasikų ir kitų meistrų kūrybą, savo namus užpildė garsiais amžininkų ir senųjų laikų kūryba.

Šeimos gyvenimas

Šiandienos meno kritikai atkreipia dėmesį į gerus to meto kūrinius, kuriuos parašė Rembrandtas van Rijnas. Žmonos Saskia paveikslai įvairiais drabužiais ir skirtinguose fonuose rodo, kad meistras visiškai subrendo ir pradėjo kurti savo meną drobėse.

Taip pat buvo sielvartas - trys vaikai, kuriuos jis susilaukė per santuoką, mirė jaunystėje. Tačiau 1641 m. pora susilaukė sūnaus Tito, kuris buvo jaunų tėvų išeitis. Tas audringas laikas puikiai buvo įspaustas menininko paveiksle „Sūnus palaidūnas smuklėje“.

Nemalonus įvykis

Kaip ir Ankstyvieji metai, puikaus menininko vaizduotė visada pastūmėjo jį kurti paveikslus su tam tikromis Biblijos temomis. Ko vertas jo paveikslas „Abraomo auka“, kurį jis nutapė 1635 m.! Emocijos ir nuotaika perteikiamos taip aiškiai, kad pradedi nerimauti, kad vos sumirksėjus, peilis tuoj pasiners į mėsą.

Šiuolaikiniame mene šį jausmą gali perteikti tik fotografai, darantys aiškų vaizdą judėdami. Iš tiesų stebina jo sugebėjimas parodyti didžiojo meistro vaizduotės apdorotų situacijų atmosferą.

Problemų pradžia

Menininko nesėkmės nesibaigė jo žmonos mirtimi. Menininko pažiūros palaipsniui keitėsi. Tas jaunas Rembrantas van Rijnas, kurio kūryba žavėjosi savo amžininkais, pamažu išnyko.

1642 m. gavo puikų pasiūlymą nutapyti muškietininkų portretą, kuris turėjo būti patalpintas naujai pastatytame Šaulių draugijos pastate. Tai buvo vienas didžiausių kada nors meistro tapytų paveikslų – siekė keturis metrus.

Pagal užsakovų viziją menininkas turėjo sukurti įprastą karių portretą, kuris spinduliuotų stiprybe ir pasitikėjimu. Deja, menininkas Rembrandtas van Rijnas užduotį atliko savaip.

Kaip matyti paveiksle „Nakties sargyba“, kuris parodytas žemiau, jo darbą vargu ar galima pavadinti portretu. Drobėje pavaizduota visa scena, kai ruošiama šaulių kuopa staigiam žygiui.

Ir matosi, kaip paveiksle sustingo judesys. Tai atskiras kadras nuo karių gyvenimo. Dėl to sulaukė didžiulio klientų pasipiktinimo. Kai kurie muškietininkai buvo nustumti į antrą planą, o kiti buvo užfiksuoti nepatogioje padėtyje.

Be to, susižavėjimo nekėlė ir aštrus šviesos ir šešėlių žaismas, kurio, ko gero, niekas negalėjo taip ryškiai ir drąsiai pavaizduoti drobėje.

Po to Rembrandtas van Rijnas, kurio darbai vakar buvo laikomi geriausiais, aukštai publikai ėmė nebedominti. O tai tuo metu reiškė, kad brangių užsakymų su juo niekas nedarys.

Dabar įsivaizduokite asmenį, kuris visą savo gyvenimą gyveno labai daug, o paskui staiga prarado pajamų šaltinį. Ar jam pavyks atsisakyti įprasto gyvenimo?

Modernumas reikalavo paveikslų detalizavimo

Jo mokiniai pamažu jį palieka. Rembrandto vizija pamažu prasilenkia su to meto mada – naujos tendencijos krypo link maksimalaus detalumo. Tai yra, jei menininkas imtų tapyti taip, kaip darydavo jaunystėje, tada jo paklausa būtų nemaža.

Tačiau gyvenimas nenuspėjamas, kaip ir tikro kūrybingo žmogaus. Jo ranka darėsi kietesnė, jis mėgo žaisti su šešėliu, suliedamas aiškius daiktų kraštus.

Nesugebėjimas gerai uždirbti paveikė jo finansinę padėtį. Atsižvelgiant į tai, kad jo velionė žmona buvo moteris iš turtingos šeimos, jos kraitis visiškai atiteko jam. Ir, neturėdamas pajamų, jas tiesiog išleido arba „sudegino“ savo reikmėms.

XVII amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje jis susigyveno su tarnaite Hendrikje. Tai matyti kai kuriuose jo paveiksluose. Tuo metu įstatymai buvo griežti dėl šeimos ryšių, o jo mūza buvo pasmerkta teismo, kai susilaukė kūdikio Kornelijos.

Sunku rasti garsių drobių iš šio menininko gyvenimo laikotarpio. Jis pamažu nutolo nuo daugybės motyvų ir scenų, kurias rašė netolimoje praeityje.

Tačiau jis, kaip kūrybingas žmogus, parodė save kitose srityse. Tuo metu jis jau meistriškai atliko ofortus. Jam prireikė 7 metų, kol jis sukūrė šedevrą „Kristus, gydantis ligonius“.

Jis sugebėjo jį parduoti už 100 guldenų, o tai tuo metu buvo nemaža. laikomas geriausiu iš tų, kuriuos galėjo sukurti Rembrantas.

Saulėlydis Rembrantas

Pagyvenęs menininkas vis dažniau susidurdavo su materialinės problemos. 1656 metais jis visiškai bankrutavo, visą palikimą perleidęs sūnui. Nebuvo iš ko gyventi. Po metų jis turėjo parduoti savo turtą. Pajamos padėjo jam persikelti į ramų Amsterdamo pakraštį. Jis apsigyveno žydų kvartale.

Artimiausias žmogus jam senatvėje buvo sūnus. Tačiau Rembrandtui nepasisekė, nes jis išgyveno iki mirties. Jis nebeištvėrė likimo smūgių, o po metų irgi mirė.

Šiandienos Rembrantas

Menas niekada nemiršta. Kūrėjai gyvena savo darbuose, ypač menininkai visada yra jų drobių dalis. Žmogaus esmė perteikiama jo stiliumi ir įgūdžiais tapyti.

Iki šiol Rembrandtas van Rijnas laikomas menininku su Didžioji raidė ir pripažintas visų kritikų. Jo darbas labai vertinamas. Pavyzdžiui, 2009 m. aukcione jo paveikslas „Nežinomo žmogaus, stovinčio ant klubų pusilgis portretas“, parašytas 1658 m., buvo parduotas už rekordinę 41 mln. tą kartą).

Taip pat vertinamas jo paveikslas „Pagyvenusios moters portretas“, kuris 2000 metais buvo parduotas už maždaug 32 mln. Šios drobės net nedrįsta vadinti „paveikslu“. Tai tiesiog atrodo kaip didelė nuotrauka – tik puikus meistras gali tiek detalizuoti veidą.

Tokie žmonės kaip Rembrandt Harmenszoon van Rijn tikrai įkvepia. Ir nebūtina tapti menininku, tiesiog reikia daryti tai, kas patinka, o svarbiausia – iš širdies.