Storia della fotografia. Le prime immagini

James Clerk Maxwell (James Clerk Maxwell 1831-1879) intende dimostrare la sua teoria dei colori a tre componenti. Decide di mostrare una fotografia a colori alla prima occasione. La fotografia a colori in un'epoca di lastre poco sensibili che richiedevano esposizioni mostruose, quando il problema della più semplice fotografia in bianco e nero era ancora un vero problema per le caratteristiche impensabili delle lastre.

Il 17 maggio 1861, a Maxwell fu offerto l'alto onore di tenere una conferenza davanti alla Royal Society, un'istituzione famosa per i nomi di Rumford, Devi, Faraday. Il tema della lezione è "Sulla teoria dei tre colori primari". E in questa conferenza, James decise di dare la prova finale, già indiscutibile, della sua teoria delle tre componenti.

Quando si avvicinò a uno dei fotografi più sofisticati dell'epoca, l'editore di Notes on Photography, Thomas Sutton, con l'offerta di scattare una fotografia a colori, rimase sbalordito. E, ovviamente, ha rifiutato. Maxwell ha impiegato molti sforzi per convincerlo.
Si è deciso di fotografare un fiocco legato con un nastro tricolore, posto su uno sfondo di velluto nero. La fotografia è stata effettuata in piena luce solare ed è stata effettuata attraverso un recipiente piatto trasparente riempito con una soluzione di cloruro di rame. La soluzione era verde brillante. L'altra soluzione attraverso la quale è stato esposto il secondo negativo era una soluzione di solfato di rame: era di un blu brillante. Un altro negativo è stato ottenuto attraverso una soluzione rosso brillante di tiocianato di ferro.
Tutti questi negativi sono stati poi stampati su vetro.
17 maggio 1861, Londra, in un palazzo in Abermarle Street, Piccadilly, dove si trovava la Royal Institution, furono installate tre lanterne nella sala, furono preparati tre positivi in ​​vetro pesante. Davanti agli obiettivi di ciascuna torcia ci sono gli stessi filtri utilizzati durante le riprese: rosso, blu e verde.
James Maxwell spiega alle signore e ai signori riuniti l'essenza della teoria delle tre componenti, insistendo sul fatto che i colori principali con cui tutti gli altri possono essere ottenuti sono proprio questi: rosso, blu, verde.
Hai bisogno di una prova? Prego!
James ordina a Sutton e agli assistenti di dar fuoco a barre di carbonato di calcio, la luce di Drummond per le lanterne magiche. Le barre si infiammano, dando una luce bianca brillante, leggermente bluastra.
Le immagini a tre colori vengono proiettate su uno schermo bianco in modo che corrispondano, quindi...:

È stato, ovviamente, un trionfo completo della teoria dei colori a tre componenti. E nessuno allora si rese conto che il significato principale di quella giornata non era affatto nel trionfo della teoria delle tre componenti, ma nel fatto che nel processo di dimostrazione di questa teoria, una fotografia a colori fu mostrata per la prima volta al mondo!

Il 16-18 maggio 1961 si tenne a Londra una conferenza scientifica dedicata al centenario della dimostrazione della prima fotografia a colori. Sono stati letti numerosi rapporti, di cui R. M. Evanson ne ha fatto uno particolarmente sorprendente.
Evans, con l'aiuto del Laboratorio Kaverda e della potente azienda Kodak, è riuscito a ottenere un set di negativi Maxwell miracolosamente conservato e a ricreare completamente le condizioni per dimostrare le trasparenze dei colori. Per fare ciò, gli specialisti dell'azienda hanno dovuto realizzare lastre speciali a bassa sensibilità (che si è rivelata un compito arduo) con caratteristiche cromatiche mostruosamente scarse (e questo era già abbastanza difficile!), preparare soluzioni degli stessi sali in modo da rendere filtri luminosi, condurre uno speciale studio spettrofotometrico di piastre e filtri.
Gli scienziati sono stati in grado di ricreare accuratamente le condizioni sperimentali e analizzare completamente tutte le proprietà dei filtri e dei materiali Sutton-Maxwell. La conclusione è stata sorprendente: con i materiali fotografici allora disponibili, era fondamentalmente impossibile dimostrare una fotografia a colori! I materiali di quel tempo erano assolutamente insensibili, ad esempio al verde! Tuttavia, esattamente lo stesso per il rosso ...

Eppure una fotografia a colori è stata dimostrata. E questo è avvenuto al cospetto dei pilastri del pensiero scientifico inglese! Gli scienziati moderni sono stati costretti a continuare la ricerca e sono giunti a una conclusione del tutto paradossale: Maxwell, senza saperlo, fotografato in raggi ultravioletti blu e invisibili, il terzo componente era il verde, che si è rivelato nello spettro blu! Invece del trio di colori primari che Maxwell intendeva dimostrare, l'effetto di una fotografia a colori è stato creato da un trio di colori completamente diverso! Maxwell casualmente, per una felice coincidenza quasi impossibile, riuscì a dimostrare la fotografia a colori quindici anni prima che la creazione di nuove emulsioni fotografiche la rendesse veramente possibile. Maxwell aveva trent'anni. Era giovane, energico e audace. Ha persino gestito l'impossibile in quel momento ...
V.Kartsev "Maxwell"

Quasi 200 anni fa, il francese Joseph Nicéphore Niépce spalmò un sottile strato di asfalto su una lastra di metallo e lo espose al sole in una camera oscura. Così ha ricevuto il primo "riflesso del visibile" del mondo. L'immagine non è venuta bene migliore qualità, ma è con lui che inizia la storia della fotografia.

Anche circa 30-40 anni fa, una parte significativa di fotografie, film, programmi televisivi era in bianco e nero. Molti non si rendono conto che la fotografia a colori è apparsa molto prima di quanto pensiamo. Il 17 maggio 1861, il famoso fisico inglese James Maxwell, durante una conferenza sul tema della visione dei colori alla Royal Institution di Londra, mostrò la prima fotografia a colori al mondo: "Party Ribbon".

Da allora, la fotografia, oltre a passare dal bianco e nero al colore, ha ricevuto molte più varietà: sono apparse riprese dall'aria e dallo spazio, fotomontaggio e raggi X, autoritratto, fotografia subacquea e fotografia 3D.

1826 - la prima e la più antica fotografia

Joseph Nicéphore Niépce, un fotografo francese, ha scattato questa foto con un'esposizione di otto ore. Si chiama "Vista dalla finestra su Le Gras", l'anno scorso in mostra presso l'Harry Ransom Humanities Research Center presso l'Università del Texas ad Austin.

1838 - la prima fotografia di un'altra persona

Louis Daguerre scattò la prima fotografia di un'altra persona nel 1838. La foto del Boulevard du Temple mostra una strada trafficata che sembra deserta (l'esposizione è di 10 minuti, quindi nessun movimento è visibile), ad eccezione di una persona in basso a sinistra della foto (vista ingrandita).

1858 - primo fotomontaggio

Nel 1858, Henry Peach Robinson realizzò il primo fotomontaggio combinando diversi negativi in ​​un'unica immagine.

La prima e più famosa fotografia combinata si chiamava Fading Away: è composta da cinque negativi. Viene raffigurata la morte di una ragazza per tubercolosi. Il lavoro ha suscitato molte polemiche.

1861 - prima fotografia a colori

James Clerk Maxwell, matematico e fisico teorico scozzese, scattò la prima fotografia a colori nel 1861. Le lastre fotografiche utilizzate nel processo sono ora conservate nella casa natale di Maxwell (ora un museo), 14 India Street, Edimburgo.

1875 - primo autoritratto

Famoso fotografo americano Matthew Brady è stata la prima persona a farsi una foto, cioè fatto un autoritratto.

Gli uccelli sono stati i primi fotografi aerei. Nel 1903 Julius Neubronner combinò una macchina fotografica e un timer e lo attaccò al collo di un piccione. Questa invenzione è stata notata nell'esercito tedesco e utilizzata per l'intelligence militare.

La prima fotografia subacquea a colori è stata scattata nel Golfo del Messico dal dottor William Longley e dal fotografo dello staff del National Geographic Charles Martin nel 1926.

Il 24 ottobre 1946, una fotocamera da 35 mm montata su un razzo V-2 scattò una foto da un'altezza di 105 km sopra la Terra.

La prima fotografia a mostrare una Terra completamente illuminata è conosciuta come The Blue Marble. La foto è stata scattata il 7 dicembre 1972 dalla squadra navicella spaziale"Apollo 17".

Il colore definisce l'essenza di molte cose nelle fotografie, dalle piante in fiore al blu intenso dell'oceano. La possibilità di realizzare stampe fotografiche a colori ha cambiato il mondo della fotografia in molti modi, ma all'inizio del XIX secolo questo lato colorato della fotografia non è mai stato utilizzato.

Inizialmente, le bobine di pellicola e la fotografia erano in bianco e nero, ma la ricerca di modi per produrre pellicole fotografiche a colori è continuata per tutto il XIX secolo. Sono stati condotti esperimenti appropriati, ma i colori nelle fotografie non hanno resistito e sono scomparsi rapidamente.

Secondo la storia, la prima fotografia a colori fu scattata nel 1861 dal fisico James Clerk Maxwell (1831-1879). Uno dei primi metodi per scattare fotografie a colori era laborioso e dovevano essere utilizzate un totale di 3 fotocamere.

prima fotografia a colori

Nel 1915 Prokudin-Gorsky (1863-1944) fu il primo a utilizzare questo processo per scattare fotografie a colori. Prese un filtro colorato e lo mise davanti a ciascuna delle tre telecamere. In questo modo poteva ottenere tre canali di colore di base, noti anche come RGB, ovvero Rosso (rosso), Verde (verde) e Blu (blu). Prokudin-Gorsky ha continuato ciò che aveva iniziato con un'altra tecnica, in cui ha utilizzato lastre a tre colori e le ha applicate in sequenza.

Sullo sfondo della continua sperimentazione, Hermann Wilhelm Vogel (1834-1898) fu in grado di produrre emulsioni alla fine del XIX secolo che avevano la necessaria sensibilità alla luce rossa e verde. Successivamente i fratelli Lumière inventarono la prima pellicola fotografica a colori, chiamata Autochrome.

Autochrome è stato lanciato nel 1907. Questo processo prevedeva l'uso di un filtro a schermo piatto i cui punti colorati erano fatti di fecola di patate. Autochrome era l'unica pellicola a colori disponibile fino a quando la società tedesca Agfa non introdusse una pellicola fotografica a colori chiamata Agfacolor nel 1932. Seguendo il suo esempio, Kodak pubblicò una pellicola fotografica a colori a tre strati nel 1935 e la chiamò Kodachrome. La pellicola Kodachrome era basata su emulsioni tricolori.

Dopo la pellicola Kodachrome nel 1936, Agfa pubblicò la pellicola fotografica Agfacolor Neue. La pellicola Agfacolor Neue aveva connettori colorati integrati negli strati di emulsione, il che rendeva la pellicola più facile da elaborare e diede impulso allo sviluppo dell'industria fotografica. Tutte le pellicole a colori, ad eccezione di Kodak, sono basate sulla tecnologia Agfacolor Neue.

La creatività genera creatività! Ciò può essere dimostrato dal fatto che le pellicole a colori Kodachrome sono state inventate da Leopold Mannes (1899-1964) e Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983, due musicisti molto famosi. Leopold Godowsky Jr. era figlio di uno dei più grandi pianisti del suo tempo, Leopold Godowsky.

La fotografia a colori ha effettivamente rivoluzionato l'epoca e ha mostrato l'impressione che i colori hanno attraverso immagini luminose e dettagliate, comprese le fotografie della seconda guerra mondiale e la distruzione causata da disastri naturali. Le riprese a colori catturavano le emozioni e l'ambiente in modo tale da essere utilizzate sempre di più su giornali, riviste e persino sulle copertine dei libri.

PIETRE MILIARI NELLA FOTOGRAFIA A COLORI

1777 - Carl W. Schiele notò che il cloruro d'argento si scurisce rapidamente quando illuminato con i suoi raggi viola dello spettro. L'idea di ottenere un'immagine a colori in modo diretto catturò alcuni dei pionieri della fotografia nel 19° secolo, ma alla fine divenne chiaro che era necessario un altro modo, associato all'uso di filtri colorati o coloranti sottrattivi.

1800 - Thomas Young tiene una conferenza alla Royal Society di Londra sul fatto che l'occhio percepisce solo tre colori.

1810 - Johann T. Siebeck scopre che il cloruro d'argento assorbe tutti i colori dello spettro quando esposto alla luce bianca.

1840 - Edmond Becquerel, nel corso degli esperimenti, riceve un'immagine a colori su lastre ricoperte di cloruro d'argento.

1861 - James Clark Maxwell riceve un'immagine tricolore.

1869 - Louis-Ducos du Hauron pubblica Colors in Photography, in cui espone i principi dei metodi di colore additivo e sottrattivo.

1873 - Hermann W. Vogel ottiene un'emulsione sensibile non solo al blu, ma anche al verde.

1878 - du Auron, insieme al fratello, pubblica l'opera "Fotografia a colori", che descrive i metodi da loro utilizzati per ottenere un'immagine a colori.

1882 - Appaiono le lastre ortocromatiche (sensibili alla luce blu e verde, ma non al rosso).

1891 - Gabriel Lipman ottiene i colori naturali con il metodo dell'interferenza. Sulla lastra fotografica di Lipman, un'emulsione fotografica senza grana era in contatto con uno strato di mercurio liquido. Quando la luce è caduta sull'emulsione fotografica, è passata attraverso di essa ed è stata riflessa dal mercurio. La luce in entrata "si scontrava" con la luce in uscita. Di conseguenza, si è formato uno schema stabile, in cui i luoghi luminosi si alternano a quelli scuri. Gabriel Lipman è stato insignito del Premio Nobel per questa ricerca.

1891 - Frederick Ivis inventa la fotocamera per produrre tre negativi con separazione dei colori scattando in un'unica esposizione.

1893 - John Joley inventa il filtro colore raster lineare. Invece di un'immagine composta da tre colori positivi, il risultato è stato un'immagine multicolore. Fino agli anni '30 del nostro secolo, le lastre fotografiche raster consentivano di ottenere un'immagine a colori accettabile, e talvolta solo buona.

1903 - I fratelli Lumière sviluppano il processo "Autochrome". Le esposizioni in buona luce non hanno superato uno o due secondi e la lastra esposta è stata elaborata secondo il metodo di inversione, ottenendo un colore positivo.

1912 - Rudolf Fischer scopre sostanze chimiche che rilasciano coloranti durante lo sviluppo. Queste sostanze chimiche che formano il colore - componenti del colore - possono essere aggiunte all'emulsione. Quando appare il film, i coloranti vengono ripristinati e con il loro aiuto vengono create immagini a colori, che possono quindi essere combinate.

1924 - Leopold Manis e Leopold Godowsky brevettano un metodo sottrattivo a due colori utilizzando una pellicola con due strati di emulsione.

1935 - Vengono messe in vendita le pellicole Kodachrome con tre strati di emulsione. Poiché i componenti del colore per queste pellicole sono stati aggiunti in fase di sviluppo, l'acquirente ha dovuto inviare la pellicola finita al produttore per l'elaborazione. Tornarono i lucidi in cornici di cartone.

1942 - La pellicola Kodacolor, la prima pellicola a produrre stampe a colori, viene messa in vendita.

1963 - Viene messa in vendita la fotocamera Polaroid, che consente di scattare foto a colori istantanee in un minuto.

occhio.Una persona dalla nascita riceve un postulato: la luce del sole è bianca. Gli oggetti hanno colore perché sono colorati. Alcune caratteristiche cromatiche della luce sono note da molto tempo, ma hanno suscitato maggiore interesse tra pittori, filosofi e bambini.

Fotocamera per riprese "a tre colori" di E. Kozlovsky (1901):

Alle origini del colore

È un malinteso comune che sia stato Newton a scoprirlo raggio di sole consiste in una combinazione di sette colori, che lo dimostrano chiaramente nell'esperienza con un prisma di vetro triedrico. Questo non è del tutto vero, dal momento che un tale prisma è stato a lungo il giocattolo preferito dei bambini di quel tempo, che amavano emettere raggi di sole e giocare con un arcobaleno nelle pozzanghere. Ma nel 1666, Isaac Newton, 23 anni, che si era interessato all'ottica per tutta la vita, fu il primo a dichiarare pubblicamente che la differenza di colore non è affatto un fenomeno oggettivo della natura e che la luce "bianca" stessa è solo una percezione soggettiva dell'essere umano occhi.

Macchina fotografica tricromica, inizio XX secolo. I tre filtri colore primari creano tre negativi che, sommati insieme, formano un colore naturale:

Newton ha dimostrato che un raggio di sole passato attraverso un prisma si scompone in sette colori primari - dal rosso al viola, tuttavia, ha spiegato la loro differenza l'uno dall'altro con la differenza nella dimensione delle particelle (corpuscoli) che entrano nel corpo umano. occhio. Considerava i corpuscoli rossi i più grandi e quelli viola i più piccoli. Newton fece anche un'altra importante scoperta. Ha mostrato un effetto che in seguito sarebbe stato chiamato "anelli di colore di Newton": se si illumina un biconvesso lente un raggio di colore monocromatico, ovvero rosso o blu e si proietta l'immagine sullo schermo, si ottiene un'immagine di anelli di due colori alternati. A proposito, questa scoperta ha costituito la base della teoria dell'interferenza.

Luce di proiezione per la fotografia in tricromia:

Un secolo e mezzo dopo Newton, un altro ricercatore, Herschel (fu lui che suggerì di utilizzare il tiosolfato di sodio, indispensabile ai giorni nostri per fissare le immagini) scoprì che i raggi solari, agendo sugli alogenuri d'argento*, consentono di ottenere immagini di un colore quasi identico al colore dell'oggetto fotografato, quelle. un colore formato mescolando i sette colori primari. Herschel ha anche scoperto che, a seconda di quali raggi riflettono un particolare oggetto, da noi viene percepito come dipinto in un colore o nell'altro. Ad esempio, una mela verde appare verde perché riflette i raggi verdi dello spettro e assorbe il resto. È così che è iniziato colore fotografie. Sfortunatamente, Herschel non riuscì a trovare una tecnologia per il fissaggio stabile del colore ottenuto sull'argento alogenuro: i colori si scurirono rapidamente alla luce. Inoltre, l'alogenuro d'argento è più sensibile ai raggi blu-blu e percepisce il giallo e il rosso molto più deboli. Quindi, per una trasmissione "uguale" dell'intero spettro, era necessario trovare un modo per rendere i materiali fotografici sensibili al colore.

Nel bel mezzo della seconda guerra mondiale, apparve il metodo Kodacolor, che fu usato per scattare una foto del combattente inglese Kittyhawk in Nord Africa.
La fotografia a colori e il bianco e nero hanno quasi la stessa età. Il mondo era ancora stupito dall'immagine in bianco e nero della realtà circostante e i pionieri della fotografia stavano già lavorando alla creazione di fotografie a colori.

Alcuni hanno preso la via più facile e hanno semplicemente ritoccato a mano fotografie in bianco e nero. Le prime fotografie a colori "reali" furono scattate già nel 1830. Non differivano per la ricchezza delle sfumature, sbiadivano rapidamente, ma era comunque un colore che nascondeva le opportunità per una trasmissione più naturale dell'immagine. Solo un secolo dopo è diventata la fotografia a colori strumento potente immagini e allo stesso tempo grande intrattenimento di massa.

La pietra angolare del processo fotografico sono le proprietà della luce. Già nel 1725, Johann X. Schulze fece un'importante scoperta: dimostrò che il nitrato d'argento mescolato con il gesso si scuriva sotto l'influenza della luce e non dell'aria o del calore. Cinquantadue anni dopo, il chimico svedese Carl W. Schiele giunse alle stesse conclusioni mentre sperimentava con il cloruro d'argento. Questa sostanza diventava nera se esposta alla luce anziché al calore. Ma Schiele è andato oltre. Ha scoperto che la luce nella parte viola dello spettro fa scurire il cloruro d'argento più velocemente della luce in altri colori dello spettro.

Nel 1826 Joseph-Nicéphore Niépce ricevette la prima immagine sfocata ma stabile. Questi erano i tetti delle case ei camini visibili dal suo ufficio. La foto è stata scattata in una giornata di sole e l'esposizione è durata otto ore. Niépce ha utilizzato una lastra a base di stagno con un rivestimento in asfalto fotosensibile e gli oli hanno svolto il ruolo di fissatore. Anche prima, nel 1810, il fisico tedesco Johann T. Siebeck notò che i colori dello spettro potevano essere catturati in cloruro d'argento bagnato, che era stato precedentemente oscurato dall'esposizione alla luce bianca. Come si è scoperto in seguito, l'effetto è spiegato dall'interferenza delle onde luminose, la natura di questo fenomeno con l'aiuto dell'emulsione fotografica è stata rivelata da Gabriel Lipman. I pionieri della fotografia in bianco e nero, Niépce e Louis-Jacques Daguerre (che svilupparono un processo per creare un'immagine nitida e altamente visibile nel 1839), mirarono a creare fotografie a colori stabili, ma non riuscirono a correggere l'immagine risultante. Era il business del futuro.

Nell'immagine "lenta" di un nastro a scacchi, ottenuta nel 1861 da James Clark Maxwell attraverso filtri colorati, i colori sono riprodotti in modo abbastanza accurato e questo ha fatto una grande impressione sul pubblico.
Prime immagini a colori

I primi tentativi di ottenere un'immagine a colori con un metodo diretto diedero risultati nel 1891, il fisico della Sorbona, Gabriel Lipman, raggiunse il successo. Sulla lastra fotografica di Lipman, un'emulsione fotografica senza grana era in contatto con uno strato di mercurio liquido. Quando la luce è caduta sull'emulsione fotografica, è passata attraverso di essa ed è stata riflessa dal mercurio. La luce in entrata "si scontrava" con la luce in uscita, provocando la formazione di onde stazionarie - uno schema stabile in cui si alternano luoghi luminosi con buio, i grani d'argento hanno dato un modello simile sull'emulsione sviluppata. Il negativo sviluppato è stato posizionato su materiale nero e osservato attraverso un riflettore. La luce bianca illuminava il negativo, passava attraverso l'emulsione e veniva riflessa nel motivo dei grani d'argento sull'emulsione e la luce riflessa veniva colorata in proporzioni appropriate. La lastra lavorata dava colori accurati e luminosi, ma si potevano vedere solo in piedi direttamente davanti alla lastra.

Lipman ha superato i suoi contemporanei nella precisione del colore, ma tempi di esposizione eccessivi e altri ostacoli tecnici hanno impedito al suo metodo di trovare uso pratico. Il lavoro di Lipman ha mostrato che gli scienziati dovrebbero concentrarsi anche sui metodi indiretti.

Il proiettore Kromskop di Frederick Ivis è stato utilizzato per proiettare immagini (un cesto di frutta) ottenute da un apparato che permetteva di posizionare tutti e tre i negativi su una lastra fotografica. I filtri luminosi e gli specchi di Kromskop hanno combinato i positivi parziali in un'unica immagine combinata
Questo, ovviamente, è già stato fatto. Già nel 1802, il fisico Thomas Young sviluppò la teoria che occhio contiene tre tipi di recettori del colore che rispondono più attivamente rispettivamente al rosso, al blu e al giallo. Ha concluso che la reazione a questi colori in varie proporzioni e combinazioni ci consente di percepire l'intero spettro cromatico visibile. Le idee di Young hanno costituito la base del lavoro di James Clark Maxwell nella fotografia a colori.

Nel 1855 Maxwell dimostrò che mescolando rosso, verde e blu in varie proporzioni, si può ottenere qualsiasi altro colore. Si rese conto che questa scoperta avrebbe aiutato a sviluppare un metodo per la fotografia a colori, che richiede di rivelare i colori di un oggetto in un'immagine in bianco e nero presa attraverso filtri rosso, verde e blu.

Sei anni dopo, Maxwell dimostrò il suo metodo (ora noto come metodo additivo) a un vasto pubblico di scienziati a Londra. Ha mostrato come ottenere un'immagine a colori di un pezzo di nastro a scacchi. Il fotografo ha scattato tre scatti separati del nastro, uno con un filtro rosso, uno con il verde e uno con il blu. Da ogni negativo è stato ricavato un positivo in bianco e nero. Ogni positivo è stato quindi proiettato su uno schermo con una luce del colore appropriato. Le immagini rosse, verdi e blu corrispondevano sullo schermo, risultando in un'immagine a colori naturali del soggetto.

A quei tempi esisteva un'emulsione fotografica sensibile solo ai raggi blu, viola e ultravioletti e per gli scienziati delle generazioni successive il successo di Maxwell rimaneva un mistero. La lastra sensibile al verde fu creata da Hermann Vogel solo nel 1873 e le lastre fotografiche pancromatiche sensibili a tutti i colori dello spettro non apparvero sul mercato fino al 1906. Tuttavia, è ormai noto che Maxwell è stato aiutato da due felici coincidenze. I colori rossi del nastro riflettevano la luce ultravioletta, che era fissata sulla lastra, e il filtro della luce verde mancava parzialmente la luce blu.

Per la creazione di una lastra fotografica che trasmette il colore a causa dell'interferenza della luce, Gabriel Lipman ha ricevuto premio Nobel. Parrot è una delle sue opere
Alla fine degli anni '60 del secolo scorso, due francesi, lavorando indipendentemente l'uno dall'altro, pubblicarono le loro teorie sul processo del colore. Erano Louis Ducos du Hauron, che lavorava furiosamente in provincia, e Charles Cros, un parigino vivace e socievole, pieno di idee. Ciascuno ha proposto un nuovo metodo utilizzando coloranti, che hanno costituito la base del metodo del colore sottrattivo. Le idee di Du Hauron riassumevano un'intera gamma di informazioni sulla fotografia, compresi i metodi sottrattivi e additivi. Molte scoperte successive si basarono sui suggerimenti di du Hauron. Ad esempio, ha proposto una lastra fotografica raster, ogni strato della quale era sensibile a uno dei colori primari. Tuttavia, la soluzione più promettente era l'uso di coloranti.

Come Maxwell, du Hauron ha prodotto tre negativi in ​​bianco e nero separati per i colori primari utilizzando filtri colorati, ma poi ha prodotto positivi a colori separati che contenevano coloranti in un rivestimento di gelatina. I colori di questi coloranti erano complementari ai colori dei filtri (ad esempio, il positivo di un negativo con un filtro rosso conteneva un colorante blu-verde che sottraeva la luce rossa). Successivamente, è stato necessario combinare queste immagini a colori e illuminarle con luce bianca, di conseguenza è stata ottenuta una stampa a colori su carta e un colore positivo su vetro. Ogni strato ha sottratto le corrispondenti quantità di rosso, verde o blu dalla luce bianca. Du Hauron ha ricevuto sia stampe che positivi con questo metodo. Quindi in parte ha applicato il metodo additivo di Maxwell, lo ha sviluppato vedendo la prospettiva in un modo sottrattivo del colore. Un'ulteriore implementazione delle sue idee era, sfortunatamente, impossibile a quel tempo: il livello di sviluppo della chimica non permetteva di fare a meno di tre colori positivi separati e di risolvere il problema della combinazione.

Molte difficoltà hanno ostacolato gli appassionati di fotografia a colori. Uno dei principali era la necessità di dare tre esposizioni separate attraverso tre diversi filtri. Questo è stato un processo lungo e laborioso, soprattutto quando si lavora con lastre fotografiche al collodio umido: un fotografo all'aperto deve portare con sé una camera oscura portatile. Dagli anni '70 la situazione è leggermente migliorata, poiché sul mercato sono apparse lastre fotografiche a secco presensibilizzate. Un'altra difficoltà era la necessità di utilizzare un'esposizione molto lunga, con un improvviso cambiamento di illuminazione, condizioni meteorologiche o posizione del soggetto, l'equilibrio cromatico dell'immagine finale era disturbato. Con l'avvento delle fotocamere in grado di esporre tre negativi contemporaneamente, la situazione è leggermente migliorata. Ad esempio, la fotocamera inventata dall'americano Frederick Ivis ha permesso di posizionare tutti e tre i negativi su un piatto, questo è successo negli anni '90.

Queste farfalle furono fotografate nel 1893 da John Joule utilizzando una lastra fotografica raster. Per creare un filtro combinato, ha applicato al vetro strisce microscopiche e trasparenti di rosso, verde e blu, circa 2,5 cm (200 per pollice). Nell'apparecchio il filtro veniva posizionato contro la lastra fotografica, filtrava la luce esposta e ne registrava i valori tonali sulla lastra fotografica in bianco e nero. Quindi è stato realizzato un positivo e combinato con lo stesso raster, di conseguenza i colori del soggetto sono stati ricreati durante la proiezione
Nel 1888, la fotocamera portatile Kodak da $ 25 di George Eastman fu messa in vendita e attirò immediatamente l'attenzione dei cittadini americani. Con la sua comparsa inizia con rinnovato vigore la ricerca nel campo della fotografia a colori. A questo punto, la fotografia in bianco e nero era già diventata proprietà delle masse e la riproduzione del colore necessitava ancora di uno sviluppo pratico e teorico.

L'unico mezzo efficace per ricreare il colore era il metodo additivo. Nel 1893, il dublinese John Jouley inventò un processo simile a quello precedentemente descritto da du Auron. Invece di tre negativi, ne fece uno; invece di un'immagine composta da tre colori positivi, ne ha proiettato uno positivo attraverso un filtro luminoso a tre colori, ottenendo un'immagine multicolore. Fino agli anni '30, lastre fotografiche raster di un tipo o dell'altro consentivano di ottenere un'immagine a colori accettabile, e talvolta solo buona.

Da Autochrome a Polycolor

Questa microfotografia mostra come particelle di amido sparse casualmente vengono colorate in tre colori primari e formano un filtro raster su una lastra fotografica sviluppata dai fratelli Lumiere nel 1907.
L'immagine ottenuta nel 1893 da John Joule utilizzando un filtro a tre colori non era molto nitida, ma ben presto i fratelli Auguste e Louis Lumiere, i fondatori del cinema pubblico, fecero il passo successivo. Nella loro fabbrica di Lione, i fratelli Lumiere svilupparono una nuova lastra fotografica raster, che nel 1907 fu messa in vendita con il nome di Autochrome. Per creare il loro filtro luminoso, hanno ricoperto un lato di una lastra di vetro con piccole particelle rotonde di amido trasparente, tinte a casaccio con colori primari, e quindi pressate. Hanno riempito gli spazi vuoti con nerofumo e hanno applicato uno strato di vernice sulla parte superiore per creare resistenza all'acqua. A quel punto era già apparsa un'emulsione pancromatica e i fratelli Lumiere ne hanno applicato uno strato sul retro del piatto. Il principio era lo stesso di quello dei Joule, ma il filtro Lumiere non era composto linee parallele, ma da una piastrellatura tratteggiata. Le esposizioni in buona luce non hanno superato uno o due secondi e la lastra esposta è stata elaborata secondo il metodo di inversione, ottenendo un colore positivo.

Successivamente furono inventati molti altri metodi raster, ma il loro punto debole era che i filtri stessi assorbivano circa due terzi della luce che li attraversava e le immagini risultavano scure. A volte particelle dello stesso colore finivano su lastre autocromatiche una accanto all'altra e l'immagine si rivelava chiazzata, tuttavia, nel 1913 i fratelli Lumiere producevano 6.000 lastre al giorno. Le lastre Autochrome per la prima volta hanno permesso di ottenere davvero immagini a colori in modo semplice. Sono stati molto richiesti per 30 anni.

I colori fragili del ritratto, realizzato da un fotografo sconosciuto intorno al 1908, sono piuttosto caratteristici del metodo Autochrome dei fratelli Lumiere.
Il metodo additivo "Autochrome" ha portato il colore all'attenzione del grande pubblico e in Germania la ricerca era già in corso in una direzione completamente diversa. Nel 1912, Rudolf Fischer scoprì l'esistenza di sostanze chimiche che reagiscono con gli alogenuri fotosensibili nell'emulsione quando si sviluppa la pellicola, determinando la formazione di coloranti insolubili. Queste sostanze chimiche che formano il colore - componenti del colore - possono essere introdotte nell'emulsione. Quando il film viene sviluppato, i coloranti vengono ripristinati e con il loro aiuto vengono create immagini a colori, che possono quindi essere combinate. Du Hauron ha aggiunto coloranti ai positivi parziali e Fischer ha mostrato che i coloranti potevano essere creati nell'emulsione stessa. La scoperta di Fischer ha riportato gli scienziati ai metodi sottrattivi di riproduzione del colore utilizzando coloranti che assorbono alcuni dei componenti principali della luce, un approccio che è alla base del moderno processo del colore.

A quel tempo, i ricercatori usavano coloranti standard e sperimentavano film in diversi strati di emulsione. Nel 1924, negli Stati Uniti, i compagni della vecchia scuola Leopold Manne e Leopold Godowsky brevettarono un'emulsione a due strati: uno strato era sensibile al verde e al blu-verde, l'altro al rosso. Per rendere l'immagine a colori, hanno combinato un doppio negativo con un positivo in bianco e nero e li hanno esposti ai coloranti. Ma quando i risultati del lavoro di Fischer divennero noti negli anni '20, cambiarono la direzione della ricerca e iniziarono a studiare i componenti che formano il colorante nelle emulsioni a tre strati.

Tuttavia, gli americani hanno scoperto che non potevano impedire ai coloranti di "strisciare" da uno strato di emulsione all'altro, quindi hanno deciso di metterli in uno sviluppatore. Questa tattica ebbe successo e nel 1935 apparve la prima pellicola a colori sottrattiva, Code-Chrome, con tre strati di emulsione. Era destinato al cinema amatoriale, ma un anno dopo esisteva un film in 35 mm per la produzione di lucidi. Poiché i componenti del colore per queste pellicole sono stati aggiunti in fase di sviluppo, l'acquirente ha dovuto inviare la pellicola finita al produttore per l'elaborazione. Coloro che hanno utilizzato la pellicola 35mm hanno ricevuto i lucidi in cornici di cartone, pronti per la proiezione.

Pubblicità del nuovo film a colori dell'azienda Agfa nel 1936
Nel 1936, l'azienda Agfa lanciò la pellicola positiva a colori Agfacolor 35 mm, che conteneva componenti di colore nell'emulsione, che per la prima volta diede ai fotografi l'opportunità di elaborare da soli le pellicole a colori. Dopo altri sei anni, negli Stati Uniti è stato introdotto il metodo Kodacolor, che ha permesso di ottenere stampe ricche e colorate. Basato sul processo negativo, il metodo Kodacolor ha inaugurato l'era della fotografia istantanea a colori. La stampa a colori è diventata estremamente popolare, ma anche la fotografia istantanea a colori si è sviluppata rapidamente.

Un ritratto realizzato con una fotocamera Polaroid mostra l'accuratezza e la velocità della riproduzione del colore nella fotografia istantanea, introdotta nel 1963.
Alla fine degli anni '40, Polaroid Corporation vendette il primo set per produrre fotografie in bianco e nero in 60 secondi e nel 1963 l'aggiornamento necessario per produrre fotografie a colori in un minuto fu completato. Il possessore di una Polaroid con pellicola Polyacolor deve solo premere l'otturatore, tirare la linguetta e osservare con stupore come le persone o gli oggetti da lui fotografati appaiono a colori su un foglio di carta bianca in un minuto.

La prima menzione della creazione di un'immagine sul muro è stata fatta in Cina cinque secoli prima della nostra era. Tuttavia, l'inizio effettivo dello sviluppo della fotografia in comprensione moderna si riferisce al 1828, quando fu scattata la prima fotografia della figura umana. Ciò divenne possibile in seguito alla scoperta nel 1634 da parte del chimico Gomberg della fotosensibilità del nitrato d'argento e nel 1727 dal medico Schulze fu scoperta la sensibilità del cloruro d'argento alla luce. Poi Chester Moore sviluppò una lente acromatica, il chimico svedese Scheele permise di garantire la stabilità delle immagini alla luce (1777).

Una storia interessante e informativa dell'invenzione della fotografia verrà ulteriormente raccontata al lettore.

L'origine della fotografia

Numerosi esperimenti nella creazione di una fotografia stabile hanno portato all'ottenimento di una fotografia stabile su una lastra di ottone utilizzando la tecnologia dell'eliografia (1827), che è sopravvissuta fino ad oggi. L'annuncio ufficiale della scoperta di Daguerre e Niepce del dagherrotipo, fatto nel gennaio 1839 dal fisico Francois Arago in una riunione dell'Accademia delle scienze a Parigi, è ufficialmente riconosciuto come data dell'invenzione della fotografia.

Lo sviluppo della fotografia nella prima fase

Nel suo sviluppo del XIX un'epoca segnata da cambiamenti sociali industriali e drammatici ha reso l'invenzione della fotografia una necessità. Una società dinamica in sviluppo attivo non potrebbe più soddisfare l'immagine creata dall'uomo. All'inizio del loro aspetto, le fotografie erano di natura applicata ed erano percepite come uno strumento ausiliario. Ad esempio, allo scopo di documentare esemplari botanici o per riparare oggetti specifici, eventi, catturare reperti trovati. La fotografia ormai diffusa di persone e altri oggetti viventi agli albori della fotografia, un'invenzione del 19° secolo, era un processo difficile e costoso.

Ottenere un negativo consiste in diverse fasi:

1. La lastra d'argento preparata viene posta nella camera oscura.
2. Dopo aver aperto l'obiettivo, un'immagine appena percettibile appare in uno strato di ioduro d'argento sotto l'azione della luce solare.
3. L'immagine è stata fissata mediante trattamento con vapori di mercurio al buio della lastra rimossa e successivo trattamento con una soluzione di sale comune (iposolfito).

Metodi alternativi

Molti scienziati sono stati coinvolti nell'invenzione della fotografia. Così l'inventore inglese Fauquet Talbot, che lavorò nello stesso periodo dei francesi, ottenne in modo diverso la fotografia, invenzione del secolo. Nella camera oscura l'immagine è ottenuta su carta imbevuta di una soluzione fotosensibile. Quindi l'immagine viene sviluppata e fissata e già un'immagine positiva viene stampata dal negativo su carta speciale.

Lo svantaggio di entrambi i metodi è la necessità di una lunga sosta (30 minuti) davanti alla telecamera in uno stato stazionario. Inoltre, l'uso di vapori di mercurio riscaldati per ottenere un dagherrotipo non è sicuro per la salute.

L'invenzione della fotografia a colori

C'è una distanza di 30 anni tra una fotografia in bianco e nero ea colori. Il fisico e matematico inglese James Maxwell utilizza i filtri Colore diverso ha scattato tre fotografie a colori dello stesso soggetto. La successiva fu l'invenzione di Louis Hiron dalla Francia. Per ottenere fotografie a colori ha utilizzato materiali fotografici sensibilizzati alla clorofilla. Esponendo lastre in bianco e nero attraverso filtri colorati, ha ottenuto negativi a colori separati. Quindi le immagini dei tre negativi sono state ridotte a una con l'aiuto di un cronoscopio e si è ottenuta un'immagine a colori.

Miglioramento della fotografia a colori

Louis Ducos du Hauron, copiando tre negativi su positivi in ​​gelatina tinti nei colori appropriati, ha semplificato il processo per ottenere una fotografia a colori (conosci già brevemente l'invenzione). Tre positivi di gelatina piegati in un sandwich, illuminati con luce bianca, sono stati proiettati da un apparecchio. A quel tempo, l'inventore non poteva dare vita alla sua idea a causa del basso livello della tecnologia dell'emulsione fotografica. Successivamente, il suo metodo è diventato la base per l'emergere di materiali fotografici multistrato, che sono le moderne pellicole a colori. Nel 1861, sulla base della tecnologia a tre colori, Thomas Sutton realizzò la prima fotografia a colori al mondo. Buone immagini sono state ottenute con l'aiuto delle lastre fotografiche dei Fratelli Lumiere, che hanno iniziato a essere vendute nel 1907.

Ulteriore sviluppo della fotografia a colori

La vera svolta nell'imaging a colori arrivò con l'invenzione della pellicola a colori da 35 mm nel 1935. Meravigliosa alta qualità le immagini sono state prodotte con la pellicola a colori Kodachrome 25, la cui produzione è stata interrotta solo di recente. La qualità del film è così alta che mezzo secolo dopo le diapositive realizzate a quel tempo sembrano le stesse di quando furono sviluppate. Lo svantaggio è che i coloranti sono stati introdotti nella fase di raddrizzatura, cosa possibile solo in un laboratorio situato in Kansas.

Il primo film negativo a colori è stato prodotto dalla Kodak nel 1942. Tuttavia, fino al 1978, quando lo sviluppo del film divenne disponibile a casa, le diapositive a colori Kodachrome erano le più popolari e comuni.

Attrezzatura fotografica

La prima macchina fotografica è considerata un modello sviluppato dal fotografo inglese Setton nel 1861, costituito da una grande scatola con un coperchio sulla parte superiore e un treppiede. Il coperchio non lasciava entrare la luce, ma potevi vedere attraverso di esso. Nella scatola, con l'aiuto di specchi, si è formata un'immagine su una lastra di vetro. Lo sviluppo attivo della fotografia risale al 1889, quando George Eastman brevettò una macchina fotografica veloce, che chiamò Kodak.

Il passo successivo nell'industria fotografica fu la creazione nel 1914 da parte di un inventore tedesco di nome O. Barnak di una piccola macchina fotografica carica di pellicola. Sulla base di questa idea, dieci anni dopo, la Leitz Company, con il marchio Leica, iniziò la produzione in serie di fotocamere a pellicola con funzioni di messa a fuoco e ritardo durante le riprese. Un tale dispositivo ha consentito a un numero significativo di fotografi dilettanti di scattare foto senza la partecipazione di professionisti. L'uscita nel 1963 dei dispositivi Polaroid, in cui la foto viene scattata istantaneamente, ha portato a una vera rivoluzione nel campo della fotografia.

Fotocamere digitali

Lo sviluppo dell'elettronica ha portato alla nascita della fotografia digitale. Il pioniere in questa direzione è stato Fujifilm, che ha rilasciato la prima fotocamera digitale nel 1978. Il principio del loro funzionamento si basa sull'invenzione di Boyle e Smith, che hanno proposto un dispositivo ad accoppiamento di carica. Il primo dispositivo digitale pesava tre chilogrammi e l'immagine è stata registrata per 23 secondi.

Lo sviluppo attivo di massa delle fotocamere digitali risale al 1995. Nel moderno mercato dell'industria fotografica viene offerto un vasto assortimento di modelli di fotocamere digitali, videocamere, telefoni cellulari con fotocamere integrate. In essi, il ricco software è responsabile dell'ottenimento di una bella immagine. Inoltre, una foto digitale può essere ulteriormente corretta su un computer.

Fasi di creazione di materiali fotografici

Le scoperte nel campo dell'industria fotografica sono state associate al desiderio di acquisire informazioni visive con mezzi tecnici, per ottenere immagini chiare e accurate. Tali immagini hanno un valore cognitivo, artistico e un significato per la società e gli individui. La cosa principale in questo è trovare modi per correggere e ottenere un'immagine stabile di qualsiasi oggetto.

La prima fotografia è stata scattata con una camera oscura su una lastra metallica ricoperta da un sottile strato di asfalto. L'invenzione dell'emulsione di gelatina da parte di Richard Maddox nel 1871 ha permesso di produrre materiali fotografici in condizioni industriali.

L'olio di lavanda e il cherosene sono stati usati per lavare via l'asfalto da aree sciolte e non illuminate. Migliorando l'invenzione di Niépce, Daguerre propose una lastra d'argento per l'esposizione, che, dopo mezz'ora di esposizione in una stanza buia, tenne sopra i vapori di mercurio. L'immagine è stata fissata con una soluzione di sale comune. Il metodo di Talbot, che chiamò capotonia e che venne proposto contemporaneamente al dagherrotipo, utilizzava carta ricoperta da uno strato di cloruro d'argento. I negativi di carta di Talbot hanno permesso di realizzare un gran numero di copie, ma l'immagine non era chiara.

Emulsione di gelatina

La proposta di Eastman di versare emulsione di gelatina sulla celluloide, apparsa nel 1884 nuovo materiale, ha portato all'avvento della pellicola fotografica. La sostituzione di lastre pesanti, che potrebbero essere danneggiate da una manipolazione incauta, con pellicole di celluloide non solo ha facilitato il lavoro dei fotografi, ma ha anche aperto nuovi orizzonti per il design della fotocamera.

I fratelli Lumiere proposero di produrre il film in bobina, ed Edison lo migliorò mediante perforazione, e dal 1982 ad oggi è stato utilizzato nella stessa forma. L'unica sostituzione è stata che è stato utilizzato materiale di acetato di cellulosa al posto della celluloide combustibile. L'invenzione dell'emulsione fotografica ha permesso di sostituire carta, lastre di metallo e vetro con un materiale più adatto. L'ultimo risultato è stato la sostituzione della pellicola in rotolo con quella digitale.

Lo sviluppo della fotografia in Russia

Il primo vero dispositivo dagherrotipico in Russia è apparso letteralmente un anno dopo l'invenzione della fotografia. Alexei Grekov, a partire dal 1840, avviò la produzione di apparati dagherrotipici, offrì servizi e servizi di consulenza. Il grande maestro della fotografia, Levitsky, ha proposto un miglioramento significativo del dispositivo sotto forma di una pelliccia di pelle tra il supporto e il corpo dell'apparato. Grekov appartiene al primato dell'uso della fotografia nella stampa. V Russia XIX secolo furono inventati:

1. apparato stereoscopico.
2. Persiana a tendina.
3. Controllo automatico dell'esposizione.

In epoca sovietica furono sviluppati e messi in produzione più di duecento modelli di fotocamere. Attualmente, l'attenzione degli inventori è volta ad aumentare il livello di risoluzione.

Informazioni sull'invenzione del cinema

La fotografia è stato uno dei primi passi verso il cinema. Inizialmente, molti scienziati hanno lavorato per creare un apparato in grado di far rivivere il disegno. Dopo l'avvento della fotografia, nel 1877, fu inventata la cronofotografia, un tipo di fotografia che consente di registrare il movimento di un oggetto utilizzando la fotografia. È stato un passo significativo nello sviluppo del cinema. L'invenzione della fotografia è una delle conquiste più significative del XIX secolo. Ed è difficile discuterne.