"giovani simbolisti". "Giovane simbolismo"
La svolta tra il XIX e il XX secolo è un momento speciale nella storia della Russia, un periodo in cui la vita veniva ricostruita, il sistema dei valori morali stava cambiando. La parola chiave di questo tempo è crisi. Questo periodo ha avuto un effetto positivo su rapido sviluppo della letteratura ed era chiamata "l'età dell'argento", per analogia con l'"età dell'oro" della letteratura russa. Questo articolo esaminerà le caratteristiche del simbolismo russo sorto nella cultura russa all'inizio del secolo.
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Definizione del termine
Il simbolismo è direzione in letteratura che si è formata in Russia alla fine del 19° secolo. Insieme alla decadenza, è stato il prodotto di una profonda crisi spirituale, ma è stata una risposta alla ricerca naturale della verità artistica in direzione opposta alla letteratura realistica.
Questa tendenza è diventata una sorta di tentativo di allontanarsi dalle contraddizioni e dalla realtà nel regno dei temi e delle idee eterni.
Il luogo di nascita del simbolismo divenne Francia. Jean Moreas nel suo manifesto "Le symbolisme" per la prima volta dà un nome a una nuova tendenza dalla parola greca symbolon (segno). La nuova direzione artistica si basava sulle opere di Nietzsche e Schopenhauer, L'anima del mondo di Vladimir Solovyov.
Il simbolismo divenne una reazione violenta all'ideologizzazione dell'arte. I suoi rappresentanti sono stati guidati dall'esperienza che i loro predecessori avevano lasciato loro.
Importante! Questa tendenza è apparsa in un momento difficile ed è diventata una sorta di tentativo di fuggire dalla dura realtà in un mondo ideale. L'emergere del simbolismo russo nella letteratura è associato alla pubblicazione di una raccolta di simbolisti russi. Comprende poesie di Bryusov, Balmont e Dobrolyubov.
Caratteristiche principali
La nuova corrente letteraria si è affidata alle opere di famosi filosofi e ha cercato di trovare nell'anima umana un luogo in cui nascondersi dalla realtà spaventosa. Tra i principali caratteristiche di simbolismo nella letteratura russa si distinguono:
- La trasmissione di tutti i significati segreti deve avvenire tramite simboli.
- Si basa sul misticismo e sulle opere filosofiche.
- Pluralità dei significati delle parole, percezione associativa.
- Le opere dei grandi classici sono prese a modello.
- Si propone di comprendere la diversità del mondo attraverso l'art.
- Crea la tua mitologia.
- Particolare attenzione alla struttura ritmica.
- L'idea di trasformare il mondo con l'aiuto dell'arte.
Caratteristiche della nuova scuola letteraria
Precursori del ritrovato simbolismo considerato essere AA. Feta e FI Tyutchev. Sono diventati coloro che hanno posto qualcosa di nuovo nella percezione del discorso poetico, le prime caratteristiche della tendenza futura. I versi del poema di Tyutchev "Silentium" divennero il motto di tutti i simbolisti in Russia.
Il maggior contributo alla comprensione della nuova direzione è stato dato da V.Ya. Bryusov. Considerava il simbolismo una nuova scuola letteraria. La chiamò "poesia di accenni", il cui scopo era indicato come segue: "ipnotizzare il lettore".
In prima linea di scrittori e poeti viene alla ribalta la personalità dell'artista e il suo mondo interiore. Distruggono il concetto di nuova critica. Il loro insegnamento si basa su posizioni domestiche. Particolare attenzione è stata rivolta ai predecessori del realismo dell'Europa occidentale, come Baudelaire. All'inizio, sia Bryusov che Sologub lo imitarono nel loro lavoro, ma in seguito trovarono la propria prospettiva della letteratura.
Gli oggetti del mondo esterno sono diventati simboli di qualsiasi esperienza interna. I simbolisti russi hanno tenuto conto dell'esperienza della letteratura russa e straniera, ma è stata rifratta da nuove esigenze estetiche. Questa piattaforma ha assorbito tutti i segni della decadenza.
Eterogeneità del simbolismo russo
Il simbolismo nella letteratura della futura età dell'argento non era un fenomeno internamente omogeneo. All'inizio degli anni '90 in esso si distinguevano due correnti: poeti simbolisti più vecchi e più giovani. Un segno del simbolismo più antico era la sua visione speciale del ruolo sociale della poesia e del suo contenuto.
Sostenevano che questo fenomeno letterario fosse una nuova fase nello sviluppo dell'arte della parola. Gli autori erano meno interessati al contenuto stesso della poesia e credevano che avesse bisogno di un rinnovamento artistico.
I rappresentanti più giovani della corrente erano aderenti alla comprensione filosofica e religiosa del mondo che li circondava. Si opposero agli anziani, ma concordarono solo sul fatto che riconoscevano il nuovo design della poesia russa ed erano inseparabili l'uno dall'altro. Temi generali, immagini atteggiamento critico unito al realismo. Tutto ciò ha reso possibile la loro collaborazione nell'ambito della rivista "Balance" nel 1900.
poeti russi diversa comprensione di scopi e obiettivi Letteratura russa. I simbolisti senior credono che il poeta sia il creatore di un valore e di una personalità esclusivamente artistici. I più giovani interpretavano la letteratura come una costruzione di vita, credevano che il mondo, divenuto obsoleto, sarebbe caduto e sarebbe stato sostituito da uno nuovo, costruito su un'elevata spiritualità e cultura. Bryusov ha detto che tutta la poesia precedente era "la poesia dei fiori" e quella nuova riflette le sfumature di colore.
Un eccellente esempio delle differenze e delle somiglianze del simbolismo russo nella letteratura di inizio secolo è stato il poema di V. Bryusov "The Younger". In esso, si rivolge ai suoi oppositori, i Giovani Simbolisti, e si lamenta di non poter vedere quel misticismo, quell'armonia e le possibilità di purificare l'anima in cui credono così sacramente.
Importante! Nonostante l'opposizione di due rami della stessa corrente letteraria, tutti i simbolisti erano accomunati dai temi e dalle immagini della poesia, dal loro desiderio di allontanarsi.
Rappresentanti del simbolismo russo
Tra gli aderenti senior, si sono distinti in particolare diversi rappresentanti: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fedor Kuzmich Sologub. Sviluppatori di concetti e ispiratori ideologici di questo gruppo di poeti Sono stati presi in considerazione Bryusov e Merezhkovsky.
I giovani simbolisti erano rappresentati da poeti come A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.
Esempi di nuovi temi simbolisti
Per i rappresentanti della nuova scuola letteraria era il tema della solitudine. Solo nella lontananza e nella completa solitudine il poeta è capace di creatività. La libertà nella loro comprensione è libertà dalla società in generale.
Il tema dell'amore è ripensato e considerato dall'altra parte: "l'amore è una passione sfrigolante", ma è un ostacolo alla creatività, indebolisce l'amore per l'arte. L'amore è quel sentimento che porta a tragiche conseguenze, ti fa soffrire. D'altra parte, è ritratto come un'attrazione puramente fisiologica.
Poesie simboliste aprire nuovi argomenti:
- Il tema dell'urbanistica (canto della città come centro di scienza e progresso). Il mondo si presenta come due Mosca. Quella vecchia, dai sentieri oscuri, quella nuova è la città del futuro.
- Il tema dell'antiurbanismo. Il canto della città come un certo rifiuto della vita precedente.
- Il tema della morte. Era molto comune nel simbolismo. I motivi della morte sono considerati non solo a livello personale, ma anche a livello cosmico (morte del mondo).
Valery Yakovlevich Bryusov
Teoria dei simboli
Nel campo della forma artistica del poema, i simbolisti hanno mostrato un approccio innovativo. Aveva ovvi collegamenti non solo con la letteratura precedente, ma anche con l'antica arte popolare russa e orale. La loro teoria creativa si basava sul concetto di simbolo. I simboli sono una tecnica comune sia nella poesia popolare che nell'arte romantica e realistica.
Nell'arte popolare orale, un simbolo è un'espressione delle idee ingenue di una persona sulla natura. Nella letteratura professionale, è un mezzo per esprimere una posizione sociale, un atteggiamento nei confronti del mondo circostante o un fenomeno specifico.
Gli aderenti alla nuova corrente letteraria hanno ripensato il significato e il contenuto del simbolo. Lo hanno inteso come una specie di geroglifico in una realtà diversa, creata dall'immaginazione di un artista o di un filosofo. Questo segno convenzionale è realizzato non dalla ragione, ma dall'intuizione. Sulla base di questa teoria, i simbolisti ritengono che il mondo visibile non sia degno della penna dell'artista, è solo una copia anonima del mondo mistico, attraverso il quale un simbolo diventa un percorso penetrante.
Il poeta ha agito come un cifrario il significato nascosto della poesia per allegorie e immagini.
Il dipinto di M. V. Nesterov "Vision to the young Bartholomew" (1890) illustra spesso l'inizio del movimento simbolista.
Caratteristiche del ritmo e dei tropi usati dai simbolisti
I poeti simbolisti consideravano la musica la più alta forma d'arte. Hanno lottato per la musicalità delle loro poesie. Per questo utilizzato metodi tradizionali e non tradizionali. Migliorarono quelli tradizionali, rivolti alla ricezione dell'eufonia (le possibilità fonetiche della lingua). Fu usato dai simbolisti per conferire al poema uno speciale effetto decorativo, pittoresca ed euforia. Nella loro poesia, il lato sonoro domina su quello semantico, la poesia si avvicina alla musica. L'opera lirica è volutamente satura di assonanze e allitterazioni. La melodiosità è l'obiettivo principale della creazione di una poesia. Nelle loro opere, i simbolisti, in quanto rappresentanti dell'età dell'argento, si riferiscono non solo a, ma anche all'esclusione della sillabazione nelle linee, nell'articolazione sintattica e lessicale.
Il lavoro attivo viene svolto anche nel campo del ritmo della poesia. I simbolisti si concentrano sistema popolare di poesia, in cui il verso era più mobile e libero. Appello a vers libre, una poesia che non ha ritmo (A. Blok "Sono venuto rubicondo dal gelo"). Grazie agli esperimenti nel campo del ritmo, sono state create le condizioni e i prerequisiti per la riforma del discorso poetico.
Importante! I simbolisti consideravano la musicalità e la melodiosità di un'opera lirica la base della vita e dell'arte. I versi di tutti i poeti dell'epoca, con la loro melodiosità, ricordano molto un brano musicale.
Età dell'argento. Parte 1. Simbolisti.
Letteratura dell'età dell'argento. Simbolismo. K. Balmont.
Conclusione
Il simbolismo come movimento letterario non durò a lungo, alla fine si disintegrò nel 1910. Il motivo era quello i simbolisti si isolano deliberatamente dalla vita circostante. Erano sostenitori della poesia libera, non riconoscevano la pressione, quindi il loro lavoro era inaccessibile e incomprensibile per il popolo. Il simbolismo ha messo radici nella letteratura e nell'opera di alcuni poeti che sono cresciuti sull'arte classica e sulle tradizioni simboliste. Pertanto, le caratteristiche del simbolismo scomparso in letteratura sono ancora presenti.
Argomento."Senior Symbolists" e "Young Symbolists"
Obiettivi: rivelare le caratteristiche del simbolismo russo; considera l'originalità del suono dei temi trasversali della poesia di Bryusov; sviluppare le capacità di analisi di un testo poetico.
Corso di lezioni
Ho un segreto musica versetto.
V. Bryusov
I. Controllo dei compiti(vedi compiti della lezione precedente).
II. Lezione dell'insegnante.
Nella critica letteraria è consuetudine chiamare modernista, innanzitutto, tre movimenti letterari che si sono dichiarati nel periodo dal 1890 al 1917. Questi sono simbolismo, acmeismo e futurismo, che hanno costituito la base del modernismo come movimento letterario.
Simbolismo - il primo e il più grande dei movimenti modernisti sorti in Russia. L'inizio della teoria del simbolismo russo fu posto da D. Merezhkovsky, che nel 1892 tenne una conferenza "Su ragioni del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna.
Già nel marzo 1894 fu pubblicata a Mosca una piccola raccolta di poesie con il nome del programma "Russian Symbolists", quindi apparvero altre due raccolte con lo stesso nome.
Successivamente si è scoperto che l'autore della maggior parte delle poesie in queste raccolte era il poeta alle prime armi Valery Bryusov, che ricorreva a diversi pseudonimi per creare l'impressione dell'esistenza di un intero movimento poetico. Le collezioni attirarono infatti nuovi poeti, diversi per talenti e aspirazioni creative.
Fin dall'inizio della sua esistenza, il simbolismo si è rivelato una tendenza eterogenea: nelle sue profondità hanno preso forma diversi gruppi indipendenti.
Secondo il tempo di formazione e secondo le peculiarità della posizione della visione del mondo, è consuetudine distinguere due principali gruppi di poeti nel simbolismo russo.
Gli aderenti al primo gruppo, che fecero il loro debutto negli anni '90 dell'Ottocento, sono chiamati "simbolisti senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub e altri). Nel 1900, nuove forze si riversarono nel simbolismo, aggiornando in modo significativo l'aspetto della corrente (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, ecc.)
La designazione accettata della "seconda ondata" del simbolismo è "giovane simbolismo". I simbolisti "senior" e "junior" erano separati non tanto dall'età quanto dalla differenza di visioni del mondo e dalla direzione della creatività.
Ad esempio, Vyach. Ivanov è più vecchio di Bryusov, ma si è mostrato come un simbolista della seconda generazione.
I simbolisti di diverse generazioni non solo hanno collaborato, ma si sono anche scontrati tra loro. Ad esempio, il gruppo moscovita degli anni '90 dell'Ottocento, che si è sviluppato attorno a Bryusov, ha limitato i suoi compiti alla struttura stessa della letteratura: il principio fondamentale della loro estetica è "l'arte per l'arte".
Al contrario, i simbolisti senior di San Pietroburgo, guidati da D. Merezhkovsky e Z. Gippius, hanno difeso la priorità delle ricerche religiose e filosofiche, si consideravano veri simbolisti e i loro oppositori - "decadenti".
Nella mente della maggior parte dei lettori di quel tempo, le parole "simbolismo" e "decadentismo" erano quasi sinonimi e, in epoca sovietica, il termine "decadentismo" iniziò ad essere usato come designazione generica per tutti i movimenti modernisti, nel frattempo, in nelle menti dei nuovi poeti, questi concetti erano correlati non come concetti omogenei, ma quasi come contrari.
Decadenza, o decadenza(francese - declino), - una certa mentalità, un tipo di crisi di coscienza, che si esprime in un sentimento di disperazione, impotenza, stanchezza mentale. È associato al rifiuto del mondo circostante, al pessimismo, alla consapevolezza di sé come portatore di una cultura alta, ma in via di estinzione. Nelle opere di umore decadente, l'estinzione, la rottura con la moralità tradizionale e la volontà di morire sono spesso estetizzate.
In un modo o nell'altro, gli umori decadenti hanno colpito quasi tutti i simbolisti. Atteggiamenti decadenti erano caratteristici in diverse fasi della creatività e Z. Gippius, e K. Balmont, e V. Bryusov, e A. Blok e F. Sologub erano i decadenti più coerenti, sebbene la visione del mondo simbolista non fosse limitata a stati d'animo di declino e distruzione.
La creatività, secondo i simbolisti, è superiore alla conoscenza. Per Bryusov, ad esempio, l'arte è "la comprensione del mondo in altri modi non razionali". I simbolisti sostenevano che l'artista richiedeva non solo una sensibilità super-razionale, ma anche la più fine padronanza dell'arte dell'allusione: il valore del discorso poetico è nell'“understatement”, nell'“occultamento del significato”. Consideravano il simbolo il mezzo principale.
Simbolo- la categoria estetica centrale della nuova tendenza. Non può essere presa come una semplice allegoria, quando si dice una cosa, ma si intende qualcos'altro.
I simbolisti credevano che il simbolo fosse fondamentalmente opposto ai tropi, ad esempio l'allegoria, che suggerisce inequivocabile comprensione. Il simbolo, invece, polisemantica: contiene la prospettiva di un dispiegamento illimitato di significati.
Ecco come I. Annensky ha scritto a riguardo: “Non ho affatto bisogno della natura obbligatoria di un'intesa comune. Considero invece il merito di un'opera teatrale se può essere intesa in due o più modi, oppure, se fraintesa, solo per sentirla e poi finirla mentalmente io stesso.
"Il simbolo è una finestra sull'infinito" - F. Sologub ha affermato.
Così, ad esempio, "The Stranger" di Blok può essere letto come una storia in versi di un incontro con una donna affascinante: oltre alle possibilità simboliche in essa contenute, si percepisce il piano tematico dell'immagine centrale.
Uno studente esperto legge a memoria un estratto dalla poesia di A. Blok:
E ogni sera, all'ora stabilita
(È solo un sogno?)
accampamento della fanciulla, preso dalle sete,
Nella finestra nebbiosa si muove...
È possibile spiegare "in modo ingenuamente realistico" il fenomeno dello Straniero all'eroe lirico come l'arrivo di un visitatore tardivo al ristorante. Ma "The Stranger" è anche l'ansia dell'autore per il destino della bellezza nel mondo della volgarità terrena, e l'incredulità nella possibilità di una trasformazione miracolosa della vita, e un sogno di altri mondi, e una drammatica comprensione dell'inseparabilità di " sporcizia” e “purezza” in questo mondo, ecc.
È importante notare che non è possibile compilare alcun tipo di dizionario dei significati simbolici. Il fatto è che una parola o un'immagine non nascono come simboli, ma li diventano in un contesto con l'atteggiamento dell'autore nei confronti della reticenza.
Un'altra caratteristica delle opere dei simbolisti è che a volte sono costruite come un flusso di consonanze verbali e musicali e appelli. A volte un tale desiderio di scrittura musicale scorrevole diventa ipertrofico.
Il cigno nuotò via nella penombra,
In lontananza, sbiancante sotto la luna.
Le onde si infrangono sul remo,
Lily accarezza l'umidità...
Il poeta simbolista non ha cercato di essere universalmente intelligibile. La sua poesia non era tanto per trasmettere i pensieri e i sentimenti dell'autore, ma per risvegliare i suoi nel lettore.
I testi simbolisti hanno risvegliato il "sesto senso" in una persona, affinato e perfezionato la sua percezione, sviluppato un'intuizione artistica affine .
Per fare ciò, i simbolisti hanno cercato di sfruttare al meglio le possibilità associative della parola, si sono rivolti a motivi e immagini di culture diverse, citazioni esplicite e nascoste ampiamente utilizzate.
La mitologia è diventata per loro un arsenale di modelli psicologici e filosofici universali, convenienti per comprendere le caratteristiche profonde dello spirito umano e per incarnare i problemi spirituali moderni.
I simbolisti non solo hanno preso in prestito trame mitologiche già pronte, ma hanno anche creato i propri miti. La creazione di miti era inerente, ad esempio, al lavoro di F. Sologub, Vyach. Ivanov, A. Bely.
Il simbolismo ha cercato di diventare non solo una visione del mondo universale, ma anche una forma di comportamento di vita. Tale universalismo si è manifestato nell'inclusività delle ricerche creative degli artisti.
L'ideale della personalità per i simbolisti era pensato come un "uomo-artista". Non c'era una sola sfera della creatività letteraria in cui i simbolisti non apportassero un contributo innovativo: aggiornarono la narrativa (in particolare F. Sologub e A. Bely), elevarono l'arte della traduzione letteraria a un nuovo livello, eseguirono opere drammatiche originali, ha agito attivamente come critici letterari, teorici dell'arte e studiosi di letteratura.
Particolare attenzione nel simbolismo è stata prestata alla parola, lo stile principale era intensamente metaforico. Un'interessante affermazione al riguardo di A. Blok in Notebooks: “Ogni poesia è un velo steso sui punti di poche parole. Queste parole brillano come stelle. Grazie a loro, la poesia esiste".
Il simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa con molte scoperte. I simbolisti hanno dato alla parola poetica mobilità e ambiguità, hanno insegnato alla poesia russa a scoprire ulteriori sfumature e sfaccettature di significato nella parola.
Pertanto, l'eredità del simbolismo è rimasta un vero tesoro per la cultura russa moderna.
III. Lavora con il libro di testo.
– Leggi l'articolo “Simbolismo” nel libro di testo a p. 22–23. Quali disposizioni fondamentali della nuova tendenza si riflettevano negli articoli di programma dei poeti simbolisti?
IV. Conoscenza del lavoro di V. Bryusov.
E di nuovo sono con le persone - perché sono un poeta.
Poi, quel fulmine lampeggiò.
1. La parola dell'insegnante.
Valery Yakovlevich Bryusov (1873–1924) è una delle figure più grandi e fondamentali della cultura poetica russa all'inizio del XX secolo. È entrato nella storia della cultura nazionale come organizzatore e "maestro" del movimento simbolista.
Ecco come ne parla Vladislav Khodasevich nel saggio "Bryusov": “... fondò lo Scorpione e la Bilancia e vi governò autocraticamente; condusse polemiche, concluse alleanze, dichiarò guerre, unito e separato, riconciliato e litigato. Gestendo molti filoni palesi e segreti, si sentiva come il capitano di una nave letteraria e faceva il suo lavoro con grande vigilanza. A governare, oltre alla naturale inclinazione, fu spinto anche dalla coscienza di responsabilità per le sorti della nave.
Oltre all'attività poetica, Bryusov condusse lavori letterari: studiò l'opera di Tyutchev, Baratynsky, Pushkin, studiò la cultura del Rinascimento, viaggiando attraverso l'Italia e la Francia. Ha agito come critico polemico, ha scritto opere innovative sulla versificazione e sistematizzazione dei "segreti" del mestiere poetico.
Partecipò attivamente alla vita culturale del paese. In effetti, l'età d'argento della poesia russa non può essere immaginata senza questo talento universale.
1. Rapporto di un singolo studente sul percorso di vita di V. Bryusov basato sul materiale del libro di testo, p. 118–119.
2. Prestiamo attenzione ai temi trasversali dei testi del poeta. (Gli studenti prendono appunti sui loro taccuini mentre lavorano.)
A) Nei primi testi di V. Bryusov, è necessario evidenziare motivo di sogno infinito, che portò il poeta, come la maggior parte dei simbolisti, in un mondo lontano dalla realtà "grigia":
Il mio sogno ama l'orizzonte dei deserti,
Vaga per le steppe come un camoscio libero.
Dalla vita quotidiana della vita moderna, il poeta simbolista "parte" insieme ai suoi lettori nel lontano passato. Nikolai Gumilyov ne ha scritto in questo modo: “Al gesto della sua mano, i fiori sbocciano di nuovo nel nostro mondo, che inebriava lo sguardo dei re assiri, e la passione diventa immortale, come ai tempi della dea Astarte”.
B) Storico il tema è ampiamente divulgato nella poesia di Bryusov. Un pensiero interessante su questo argomento di Pavel Antokolsky, presentato nel suo articolo "Valery Bryusov":
“Nella poesia russa, per la prima volta dopo Pushkin, è nata una tale capacità di trasformare completamente un contemporaneo in un'immagine di un lontano passato.
Ogni nuovo incontro di Bryusov con la storia è un'intrusione nella storia, quella di un maestro, che non ammette ritardi e obiezioni. Comanda in epoche e paesi come un regista... Nei suoi libri migliori... passa a VOI con la storia e dialoga in modo familiare con uno qualsiasi dei suoi idoli:
Lotta incessante dal destino verso un altro destino,
Alessandro il Conquistatore, io - tremante - ti prego!
Così nasce Alessandro Magno.
E proprio accanto ad essa - un altro destino, un'altra epoca, un altro crocevia casuale nella Venezia medievale:
Ma all'improvviso tra la vergognosa corda
Davanti a me apparve un volto cupo.
– Quindi a volte gli uccelli guardano dalla scogliera, -
Era un viso severo e bruciato,
Non un volto morto, ma illuminato e appassionato,
Senza età - non un ragazzo, non un vecchio ...
Questo è Dante.
Bryusov resuscitò anche schiavi senza nome incatenati a Roma.trireme, udirono i loro sogni lugubri e vaghila libertà. Resuscitò una donna senza nome scoperta durante gli scavi di Pompei, che morì donando se stessa al suo amante.
Bryusov non solo viaggiò coraggiosamente da un'era all'altra, ma utilizzò anche abilmente l'abilità della reincarnazione, che lo caratterizza anche come poeta simbolista:
Io sono il capo dei re terreni e il re, Assargadon...
Ti ho sfinito fino in fondo, gloria terrena!
E qui sono solo, inebriato di grandezza,
Io, il capo dei re terreni e il re - Assargadon.
Sono un pietoso servitore del re. Dall'alba al tramonto
Tra gli altri schiavi faccio un duro lavoro,
E il pane marcio è l'unico costo
Per lacrime e sudore, per migliaia di minuti.
C) Molte delle opere del poeta sono strettamente legate alle sue idee sullo sviluppo della cultura e sulla sua progenie - città. Bryusov ha ammesso:
Amo le grandi case
E le stradine della città...
Amo la città e le pietre
Il suo ruggito e i suoi rumori melodiosi...
E in un'altra poesia:
Amo una cosa: vagare senza meta
Per le strade rumorose, da solo...
Sotto il libero rombo delle carrozze
Sognavo e pensavo
Nella gola delle mura sto tutto di guardia;
Possa io cogliere il volto del Signore!
– Guarda tu stesso come si rivela il tema urbano nell'opera di V. Bryusov.
2. Lavorare sulle opzioni (differenziazione per livello di complessità).
1a opzione. Lavora con il libro di testo, p. 121–123. Risposta alla domanda 1, pag. 161: "Come viene rivelato il tema della città nella poesia di V. Bryusov?"
2a opzione. Autoanalisi del testo. Risposta alla domanda 2 (vedi compiti per l'analisi indipendente del testo del libro di testo, p. 162): "Apri l'incarnazione figurativa delle contraddizioni della città nel poema di V. Bryusov "To the City".
ALLA CITTÀ
Ditirambo
Il re è potente sulla valle,
Fuochi che perforano il cielo
Tu sei la fabbrica di tubi a palizzata
Inesorabilmente circondato.
Acciaio, mattoni e vetro,
avvolto in una rete di fili,
Sei un incantatore implacabile
Sei una calamita implacabile.
Drago, predatore e senza ali,
Semina - custodisci l'anno,
E attraverso le tue vene di ferro
Il gas scorre, l'acqua scorre.
Il tuo grembo infinito
Secoli di prede non sono pieni, -
La rabbia mormora incessantemente in lei,
La povertà geme minacciosamente in esso.
Tu, intelligente, tu, testarda,
costruì palazzi d'oro,
Allestisci templi festivi
Per le donne, per i dipinti, per i libri ;
Ma tu stesso chiami, recalcitrante,
Per assaltare i loro palazzi - un'orda
E mandi i leader alla manifestazione nera:
Follia, Orgoglio e Bisogno!
E di notte quando nelle sale di cristallo
Ridere ardente dissolutezza
E delicatamente schiumando nei bicchieri
Veleno immediatamente voluttuoso,
Tu opprimi gli schiavi della schiena tenebrosa,
Così che, frenetico e leggero,
Macchine rotative
Lame affilate forgiate.
Un serpente insidioso dallo sguardo magico!
Ciechi in un impeto di rabbia
Sei un coltello con il tuo veleno mortale
Ti alzi al di sopra di te stesso.
Le contraddizioni della Città si incarnano nelle immagini dell'"incantatore implacabile" e del drago predatore. Tra i palazzi dorati e i templi festosi, si piegano i "sonni della schiena cupa".
Qui, in città, vivono Rabbia, Povertà, dissolutezza focosa. Per aumentare le impressioni dei lettori sulle contraddizioni della vita in città, l'autore usa un ossimoro: "delicatamente schiumoso nei bicchieri ... veleno", "un serpente insidioso dallo sguardo magico".
D) L'immagine centrale nella poesia di Bryusov - immagine di una persona.
Leggi l'articolo del libro di testo a p. 123-124, evidenzia le direzioni principali nel lavoro sulla creazione dell'immagine di una persona.
Come risultato del lavoro alla lavagna e nei quaderni, viene elaborata una tabella:
| L'immagine di una persona nella poesia di V. Bryusov |
|
| A) i segreti spirituali dell'uomo, | B) Il ruolo dell'uomo nei destini del mondo |
| 1. Speranze e sogni | 1. Re, signore |
| 2. Il lavoro quotidiano è una “prigione terrena” | |
| 3. Uomo-creatore | 3. "Consumatore" di vita |
| 4. Elevato sentimento d'amore | |
| 5. L'uomo - "spia della natura" | |
3. Quiz.
Dopo aver ascoltato i versi delle poesie, correlali con uno degli elementi in questa tabella.
1. Ti ho sfinito fino in fondo, gloria terrena!
Ed eccomi qui da solo, inebriato di grandezza...
2. Amo la città e le pietre,
Il suo ruggito e i suoi rumori melodiosi, -
Nel momento in cui la canzone si sta sciogliendo profondamente,
Ma sono felice di sentire le consonanze.
3. Gridano: abbiamo ragione!
Maledicono: sei un ribelle,
Hai alzato lo stendardo della sanguinosa guerra,
Hai cresciuto fratello contro fratello!
4. La tua contentezza è la gioia del gregge,
Trovare un pezzo d'erba.
Per essere pieno - non hai bisogno di più,
C'è la gomma da masticare - e tu sei benedetto!
5. Quando a volte l'anima è abbracciata dalla disperazione,
Una frusta crudele fischia sulla schiena curva,
E ogni nuovo giorno compagno o fratello
Vengono trascinati nella fossa comune con ganci.
6. Come una casa paterna, come un vecchio montanaro della montagna,
Amo la terra: l'ombra delle sue foreste,
E il mare di mormorii, e modelli di stelle,
E le strane strutture delle nuvole.
Risposte: 1 - B1; 2 - A1; 3 - B2; 4 - B3; 5 - B4; 5 - A5.
V. I risultati delle lezioni.
Compiti a casa. Rispondi alle domande (oralmente):
1) Cosa distingue il modernismo dal realismo?
2) Quali sono le opinioni dei simbolisti sullo sviluppo della letteratura russa?
3) Come si è manifestata l'opera di V. Bryusov nel gruppo simbolista?
La letteratura russa dell'inizio del XX secolo ha dato origine a una poesia straordinaria e la tendenza più significativa è stata il simbolismo. Questa fu la prima tendenza del modernismo che sorse sul suolo russo. Per i simbolisti che credevano nell'esistenza di un altro mondo, il simbolo era il suo segno e rappresentava la connessione tra i due mondi. La creatività nella comprensione dei poeti di questa direzione è una contemplazione subconscia-intuitiva di significati segreti accessibili solo all'artista-creatore. Uno degli ideologi del simbolismo D.S. Merezhkovsky, i cui romanzi sono permeati di idee religiose e mistiche, considerava il predominio del realismo la ragione principale del declino della letteratura e proclamava "simboli", "contenuto mistico" come base della nuova arte. "Un simbolo è un vero simbolo solo quando è inesauribile nel suo significato", credeva Vyacheslav Ivanov, il teorico di questo movimento. "Un simbolo è una finestra sull'infinito", gli fece eco Fyodor Sologub. Tali poeti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna Bellezza. Se a questo immaginario squisito aggiungiamo musicalità e leggerezza di stile, diventa comprensibile la costante popolarità della poesia in questa direzione. L'influenza del simbolismo con la sua intensa ricerca spirituale, l'accattivante abilità artistica di un modo creativo è stata vissuta non solo dagli acmeisti e futuristi che hanno sostituito i simbolisti, ma anche dallo scrittore realista A.P. Cechov.
Uno dei fondamenti della poesia russa del 20° secolo fu Innokenty Annensky. Poco conosciuto in vita, esaltato in una cerchia relativamente ristretta di poeti, fu poi consegnato all'oblio. Anche i versi ampiamente utilizzati "Tra i mondi, nel luccichio delle stelle ..." furono pubblicamente dichiarati senza nome. Ma la sua poesia, il suo simbolismo sonoro si sono rivelati un tesoro inesauribile. Il mondo della poesia di Innokenty Annensky ha dato letteratura a Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Innokenty Annensky, il cui aspetto spirituale appartiene agli anni Novanta, apre il XX secolo.
Tra i poeti più letti ci sono Konstantin Balmont - "il genio di un sogno melodioso"; Ivan Bunin, il cui talento è stato paragonato all'argento opaco - la sua brillante abilità sembrava fredda, ma già durante la sua vita era chiamato "l'ultimo classico della letteratura russa"; Valery Bryusov, che aveva fama di maestro; Dmitry Merezhkovsky - il primo scrittore europeo in Russia; il più filosofico dei poeti dell'età dell'argento è Vyacheslav Ivanov.
Tutti loro, trascinati dal simbolismo, divennero rappresentanti di spicco di questa scuola più influente. All'inizio del secolo, il pensiero nazionale si è particolarmente intensificato. "Ritorno alle origini nazionali!" - diceva il grido di questi anni. Fin dall'antichità, la patria, i suoi guai e le sue vittorie, le sue ansie e le sue gioie sono stati il tema principale della cultura nazionale. Russia, Russia hanno dedicato la loro creatività alle persone d'arte. Il primo dovere per noi è il dovere della conoscenza di sé - il duro lavoro di studiare e comprendere il nostro passato. Il passato, la storia della Russia, i suoi usi e costumi: queste sono le chiavi pure per placare la sete di creatività. Le riflessioni sul passato, presente e futuro del Paese diventano il motivo principale delle attività di poeti, scrittori, musicisti e artisti. “Ho il mio argomento di fronte a me, il tema della Russia. Dedico consapevolmente e irrevocabilmente la mia vita a questo argomento", ha scritto Alexander Blok.
Il simbolismo non era uniforme. In esso spiccavano scuole e tendenze: simbolisti “senior” e “junior”.
Simbolisti "anziani".
Simbolisti di Pietroburgo: D.S. Merezhkovsky, ZN Gippius, FK Sologub, NM Minsky. Nel lavoro dei simbolisti di San Pietroburgo, all'inizio prevalevano stati d'animo decadenti e motivi di delusione. Pertanto, il loro lavoro è talvolta chiamato decadente. Simbolisti di Mosca: V.Ya. Bryusov, KD Balmont. I simbolisti "senior" percepivano il simbolismo in senso estetico. Secondo Bryusov e Balmont, il poeta è, prima di tutto, il creatore di valori puramente personali e puramente artistici.
"Simbolisti Junior"
AA. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. I simbolisti "più giovani" percepivano il simbolismo in termini filosofici e religiosi. Per il "più giovane" il simbolismo è una filosofia rifratta nella coscienza poetica.
Età dell'argento - fenomeno storico-culturale integrale e speciale. Questa epoca fu caratterizzata da:
- Una netta polarizzazione nel regno spirituale(Da un lato, negli anni pre-rivoluzionari, ci fu l'ascesa della mentalità atea e della propaganda attiva dell'immagine materialistica dell'universo. D'altra parte, questi furono gli anni del sorgere di varie ricerche spirituali: teosofia, antroposofia, gnosticismo, tolstoismo, ecc. "forme di ricerca di Dio", eretiche dal punto di vista della Chiesa cristiana ortodossa);
- La presenza di teorie spettacolari in molte aree della conoscenza umana(matematica, fisica, filosofia, biologia, genetica, meccanica, psicologia, letteratura) sia in Russia che nei paesi occidentali (Mendeleev, Fedorov N.F., Tsialkovsky, Freud Z., Jung K., Poincare A., Mach E., Nietzsche) ;
- La combinazione di diversi aspetti ed elementi in un unico insieme qualitativamente nuovo nell'arte (l'idea di sintesi artistica);
Simbolismo russo
Simbolismo in generale, questa è una tendenza della letteratura e dell'arte che è apparsa per la prima volta in Francia nell'ultimo quarto del XIX secolo e alla fine del secolo si era diffusa nella maggior parte dei paesi europei.
Per i simbolisti russi, i concetti Parole e sintesi. “La “parola-simbolo” diventa una suggestione magica, introducendo l'ascoltatore ai misteri della poesia. Il simbolismo nella nuova poesia sembra essere il primo e vago ricordo della lingua sacra dei sacerdoti e degli stregoni, che un tempo acquisirono le parole della lingua nazionale di un significato speciale e misterioso, scoperto da loro solo, per le corrispondenze loro sole sapeva tra il mondo del più intimo e i limiti dell'esperienza pubblica ”(Ivanov Vyach. Solchi e confini. Citazione dal libro di testo MIG). “Linguaggio sacro”, “significato speciale, misterioso della parola” non sono figure retoriche e non sono affatto metafore. Credevano in tutto questo, e su questo tipo di idee cercavano di fondare la creatività, che si poneva come obiettivo un compito senza precedenti per gli artisti: la trasformazione del mondo fisico e la trasformazione (spirituale e fisica) dell'uomo stesso.
Quindi, nel simbolismo:
- L'artista è un mediatore, un demiurgo;
- La parola è un simbolo, un segno di un altro mondo;
- L'artista è aperto a ciò che gli viene dettato dall'alto;
- La sintesi artistica delle arti è un tratto caratteristico della creatività;
- La gerarchia delle arti nell'opera dei simbolisti è costruita come segue (dal più alto al più basso): musica - letteratura (arte della parola, poesia) - pittura - scultura - architettura.
Simbolisti e poeti del circolo simbolista:
Ideologicamente vicini ai simbolisti, ma non sono simbolisti (ea volte non sono nemmeno scrittori): P.A. Florensky (1882-1937) (su di lui e le sue idee, studio p. 55), V. S. Soloviev (1853-1900) - p. 52, A.A. Potebnya pp. - 55, AN Scriabin (1871-1915).
Simbolisti senior "decadenti":
Dm.S. Merezhkovsky (1865-1941) - P. 70, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub e altri.
Simbolisti Junior "Solovieviti":
A. Bely, A. Blok, V. Bryusov, V. Ivanov, G. Chulkov e altri.
Tuttavia, non si dovrebbero percepire i simbolisti "senior" e "junior" come rappresentanti di poli diversi. Il simbolismo ha subito una genesi, sviluppato. Merezhkovsky si è sviluppato nella letteratura quando Blok era ancora un bambino. Il simbolismo "senior" e "junior" ha avuto origine in tempi diversi, e quindi non corrispondono a tutto il complesso di caratteristiche associate al concetto di due poli, i poli sorgono ed esistono indissolubilmente legati tra loro, cioè in modo sincrono, e non si sostituiscono a vicenda.
Il problema è complicato anche dalla presenza di tendenze contraddittorie nello stesso "usignolo". La distinzione tra simbolismo “mistico” (“idealistico”) e “realistico” è la linea lungo la quale gli stessi “solovievisti” hanno cercato di “dividere” in due correnti. Ad esempio, A. Bely e G. Chulkov provengono da campi diversi. A. Bely caratterizza questa differenza in questo modo: “Il pizzo della vita, intessuto di singoli momenti, scompare quando troviamo una via d'uscita a ciò che si vedeva dietro la vita. Tale è il simbolismo mistico, l'opposto del simbolismo realistico, che trasmette l'aldilà nei termini della realtà che circonda tutti. (A. Bely iniziò un tale simbolismo realistico con Cechov e si considerava il suo rappresentante nei tempi moderni).
Analisi della poesia di Merezhkovsky:
La poesia di D. Merezhkovsky "Double Abyss" (1901) parla del rispecchiamento e quindi dell'equivalenza tra vita e morte. Entrambi sono "abissi nativi", sono "simili e uguali", mentre non è chiaro, e non importa dove guardi e dove sia il riflesso. La vita e la morte sono due specchi, tra i quali si colloca una persona, impigliata nei volti ripetuti dello specchio:
Non piangere per una patria ultraterrena,
E ricorda, inoltre,
Cosa c'è nella tua vita istantanea,
Non ci sarà niente nella morte.
E la vita, come la morte, è straordinaria...
C'è nel mondo qui - il mondo è diverso.
C'è lo stesso orrore, lo stesso mistero -
E alla luce del giorno, come nelle tenebre della notte.
Sia la morte che la vita sono abissi nativi;
Sono simili e uguali
Alieni e gentili l'uno con l'altro,
Uno si riflette nell'altro.
Uno approfondisce l'altro
Come uno specchio e un uomo
Li unisce, li separa
Per mia volontà per sempre.
Sia il male che il bene: il segreto della bara.
E il segreto della vita - in due modi -
Entrambi portano allo stesso obiettivo.
E non importa dove andare.
Sii saggio: non c'è altra via d'uscita.
Chi ha rotto l'ultima catena,
Sa che la libertà è in catene
E questo nel tormento è delizia.
Tu stesso sei il tuo Dio, tu stesso sei il tuo prossimo.
Oh, sii il tuo Creatore
Sii l'abisso in alto, sii l'abisso in basso,
Con il suo inizio e la sua fine.
C'è qualcosa nella morte e nell'esperienza della "mortalità" che non solo riflette la vita, ma la completa. La sua inevitabilità porta un senso di solidità e stabilità, sconosciuto nella vita di tutti i giorni, dove tutto è transitorio e instabile. Identifica, si distingue dalla massa, sbuccia qualcosa di individuale, di speciale, di “proprio” dalla corteccia ruvida delle entità comunitarie. Solo sulla soglia dell'Eternità si può dire “io” e non “noi”, capire cos'è “io”, sentire tutta la grandezza della propria opposizione al mondo.
Analisi della poesia di Blok:
Giovane donna cantato nel coro della chiesa
Di tutti stanco in terra straniera,
Di tutti navi che hanno preso il mare
Di tutti che hanno dimenticato la loro gioia.
E il raggio brillava su una spalla bianca,
E ciascuna delle tenebre osservava e ascoltava,
Come cantava l'abito bianco alla trave.
E sembrava a tutti che ci sarebbe stata gioia,
Che in un tranquillo ristagno tutte le navi
Che in terra straniera la gente stanca
E solo alto alle Porte Reali
Coinvolto in Misteri, il bambino piangeva
Che nessuno tornerà.
Questa poesia è stata scritta nell'agosto del 1905.
Un contemporaneo di Blok Izmailov collega questo lavoro con la battaglia di Tsushima nella guerra russo-giapponese, considerando l'immagine chiave delle navi una vivace risposta alla morte dello squadrone russo. Non ci sembra così importante ora, ciò che conta è la luce che ha lasciato il “raggio” “sulla spalla bianca”, che ci dà speranza per la domenica e la vita eterna.
Nella poesia "La ragazza ha cantato nel coro della chiesa ..." anche il motivo delle navi è significativo e determina il pathos dell'intero testo. Sono associati all'idea di lasciare e tornare al "ristagno" come un percorso di vita eterna. Senza un viaggio verso il nuovo, non ci sarà gioia dolorosa di trovare una casa. Ma la filosofia di vita è tale che non tutti i sogni, anche il più alto, diventano realtà, e si scopre che "fuori dall'oscurità" sogniamo solo le canzoni della "vita luminosa".
Dal punto di vista compositivo, la poesia è costruita sul principio dell'antitesi, la tecnica preferita di Blok. La lotta tra la luce e l'oscurità, il cupo e l'affermazione della vita, getta una luce su tutte le immagini. Il raggio è un simbolo dello spirito, è "sottile", ma "tutti" lo vedono. Il colore bianco, su cui l'autore attira costantemente la nostra attenzione quando descrive l'aspetto dell'eroina, è il colore della santità e della purezza, della purezza e dell'innocenza. Solo a lei è affidato il compito di cantare "Di tutti gli stanchi in terra straniera, / Di tutte le navi che sono andate per mare, / Di tutti coloro che hanno dimenticato la loro gioia". La gente vede però un raggio di speranza “dal buio”, i parrocchiani sentono solo la voce del “vestito bianco”.
Forse è per questo che "alle porte reali, / Coinvolto in segreti", gridò il bambino ... "Diversi accenti hanno lo scopo di indurre il lettore a dubitare del miglior risultato per coloro che sono stati scomunicati dalla loro patria. Comprendendo il mondo che li circonda a modo loro, non essendo in grado di spiegare ciò che provano, i bambini sono in grado di prevedere gli eventi. E al bambino viene data la consapevolezza che "nessuno tornerà". L'oscurità della vita risulta essere soggetta a un raggio luminoso solo in chiesa, il canto di speranza dell'eroina quasi ultraterrena si rivela contrario al pianto. E la gamma lessicale del poema riflette la natura antitetica della percezione del mondo da parte dell'autore.
Quando si legge una poesia, le esperienze si sostituiscono: il languore dell'ignoto, la canzone è la speranza della ragazza e il sentimento di sventura causato dal pianto del bambino. Il poeta comprende l'enigma della nostra vita, in cui tutto è contraddittorio. La bellezza della vita consiste in una vivida sensazione di momenti di bellezza, saggezza nella capacità di vedere questo sottile raggio di gioia. Il paradosso sta nel fatto che è sullo sfondo dell'oscurità che lo splendore della luce diventa più evidente. Mi piacerebbe credere che il bambino stia piangendo per l'oscurità di oggi, e la ragazza stia cantando del futuro, la sua voce, "volando nella cupola", è diretta verso l'alto, rivolta alle porte reali con una preghiera per l'umanità.
Nel 1900, il simbolismo sta vivendo una nuova fase di sviluppo. La letteratura include la generazione più giovane di artisti simbolisti: Vyach. Ivanov, Andrei Bely, A. Blok, S. Solovyov, Ellis (L. Kobylinskiy). Nelle opere teoriche e nella creatività artistica dei "giovani" la filosofia e l'estetica del simbolismo russo trovano la loro più completa espressione, subendo cambiamenti significativi rispetto al primo periodo di sviluppo della nuova arte. I "giovani simbolisti" si sforzano di superare l'isolamento individualistico dei "vecchi", di abbandonare le posizioni di estremo soggettivismo estetico. L'intensità della lotta sociale e ideologica costrinse i simbolisti a rivolgersi ai problemi essenziali della modernità e della storia. Il fulcro dell'attenzione dei simbolisti "giovani" sono le domande sul destino della Russia, sulla vita delle persone e sulla rivoluzione. I cambiamenti sono delineati nel lavoro e nei concetti filosofici ed estetici dei simbolisti "senior".
Nel simbolismo del 1900 si formano due rami di gruppo: a San Pietroburgo - la scuola della "nuova coscienza religiosa" (D. Merezhkovsky, Z. Gippius), a Mosca - un gruppo di "Argonauti" (S. Solovyov , A. Bely, ecc.), a cui confina il pietroburghese A. Blok. Questo gruppo è comunemente indicato come i "Giovani simbolisti". Dopo il 1907, "l'anarchismo mistico" (G. Chulkov) divenne una specie di scuola simbolista.
Gli umori di depressione e di pessimismo, così caratteristici dell'atteggiamento degli "anziani", sono sostituiti nelle opere dei "giovani simbolisti" dai motivi di attesa delle prossime albe, che preannunciano l'inizio di una nuova era della storia. Ma questi presentimenti assunsero una colorazione mistica. La filosofia e la poesia divennero la principale fonte di aspirazioni mistiche e utopie sociali dei simbolisti del 1900. Vladimir Sergeevich Solovyov (1853–1900). Il lavoro di Solovyov ha avuto una forte influenza sulla formazione degli ideali filosofici ed estetici dei giovani simbolisti, ha determinato l'immaginario poetico dei primi libri di A. Bely e A. Blok. Più tardi, in "Arabesques", Bely scrisse che Solovyov divenne per lui "il precursore di una febbrile ricerca religiosa". Influenza diretta di Vl. Solovyov ha colpito, in particolare, la seconda, drammatica "Sinfonia" giovanile di A. Bely.
La filosofia di Solovyov si basa sulla dottrina di Sophia, la Sapienza di Dio. Nella poesia "Tre date", che è stata così spesso citata dai poeti simbolisti, Solovyov ha affermato l'unità divina dell'Universo, la cui anima è stata presentata nella forma dell'Eterna Femminilità, che ha percepito il potere del divino e il duraturo splendore della Bellezza. Lei è Sophia, Sapienza. Il mondo "creato", immerso nel flusso del tempo, dotato di esistenza indipendente, vive e respira solo riflessi di qualche mondo superiore. Il mondo reale è soggetto alla vanità e alla schiavitù della morte, ma il male e la morte non possono toccare l'eterno prototipo del nostro mondo: Sophia, che protegge l'Universo e l'umanità dalla caduta. Solovyov ha sostenuto che una tale comprensione di Sophia si basa su una visione del mondo mistica, caratteristica del presunto popolo russo, al quale la verità sulla saggezza fu rivelata nell'XI secolo. nell'immagine di Sofia nella cattedrale di Novgorod. Il principio regale e femminile nella figura della Madre di Dio in paramenti leggeri è, nell'interpretazione di Solovyov, la Sapienza di Dio o Dio-virilità.
L'opposizione di due mondi - il grezzo "mondo della materia" e il "porfido imperituro", il continuo gioco di antitesi, le immagini simboliche di nebbie, bufere di neve, tramonti e albe, il cespuglio, la torre della regina, il simbolismo dei fiori - questo l'immaginario mistico di Solovyov è stato accettato dai giovani poeti come canone poetico. In esso vedevano motivi per esprimere i propri sentimenti inquietanti dell'epoca.
Nella forma, il poeta Solovyov era uno studente diretto di Fet; ma a differenza di Fet, il pensiero filosofico occupava il posto principale nella sua poesia. Nelle sue poesie, Solovyov ha cercato di giustificare razionalisticamente l'idea cristiana della pienezza dell'essere per ogni individuo, sostenendo che l'esistenza individuale non può finire con la morte. Questo era un aspetto del suo sistema filosofico, che ha reso popolare nella sua poesia.
Per Solovyov ci sono due mondi: il mondo del Tempo e il mondo dell'Eternità. Il primo è il mondo del Male, il secondo è il mondo del Bene. Trovare una via d'uscita dal mondo del Tempo nel mondo dell'Eternità è compito dell'uomo. Conquistare il Tempo in modo che tutto diventi Eternità è l'obiettivo del processo cosmico.
E nel mondo del Tempo, e nel mondo dell'Eternità, Solovyov credeva che il Bene e il Male coesistono in uno stato di lotta continua e costante. Quando il Bene vince in questa lotta nel mondo del Tempo, sorge la Bellezza. La sua prima manifestazione è la natura, in cui c'è un riflesso dell'Eternità. E Solovyov glorifica la natura, i suoi fenomeni, in cui vede i simboli della prossima vittoria del luminoso inizio del Bene. Tuttavia, anche in natura, il Male lotta con il Bene, poiché il temporale si sforza sempre di sconfiggere l'eterno.
La lotta dei due principi, diceva Solovyov, si svolge anche nello spirito umano; ha cercato di mostrare le fasi di questa lotta, la ricerca dell'anima nel tentativo di liberarsi dalle catene del mondo terreno. Secondo Solovyov, si può andare oltre nei momenti di intuizioni, estasi. In questi momenti, l'anima umana, per così dire, va oltre i confini del Tempo in un altro mondo, dove incontra il passato e le anime dei morti. In questa connessione con il passato, nella continuità dell'esistenza individuale, Solovyov vide la manifestazione nell'uomo dell'inizio dell'Eternità.
Nella lotta contro il Male, il Tempo dell'uomo è sorretto dall'Amore, qualcosa di divino in lui. Sulla terra è la Femminilità, la sua incarnazione extraterrestre è la Femminilità Eterna. L'amore, credeva Solovyov, è il signore della terra:
La morte e il tempo regnano sulla terra,
Non li chiamate maestri.
Tutto, vorticoso, scompare nella nebbia,
Solo il Sole dell'Amore è immobile.
Nella comprensione di Solovyov, l'amore ha un certo significato mistico. L'amore terreno è solo un riflesso distorto del vero Amore mistico:
Caro amico, non vedi
Che tutto ciò che vediamo
Solo riflessi, solo ombre
Da cosa è invisibile agli occhi?
Caro amico, non senti
Che il rumore della vita crepita -
Solo una risposta confusa.
Armonie trionfanti?
L'amore per Solovyov è una forza che salva una persona; La Femminilità Eterna è il potere che salva il mondo intero. Sia l'uomo che tutta la natura aspettano la sua venuta. Il male è impotente a fermare la sua manifestazione.
Tale è lo schema mistico piuttosto semplice di Vl. Solovyov, che ha avuto un impatto sui temi e sul sistema figurativo della poesia dei giovani simbolisti.
Passando ai problemi della vita sociale, Solovyov sviluppò la dottrina dell'universo della teocrazia: una società che sarebbe stata costruita su principi spirituali. Il movimento verso un tale ideale sociale, secondo Solovyov, è la missione storica della Russia, che avrebbe mantenuto, a differenza dell'Occidente, le sue basi morali e religiose e non ha seguito il percorso occidentale dello sviluppo capitalista. Ma questo processo storico-sociale accompagna solo il processo extramateriale che si svolge nello spazio. Tuttavia, il vero sviluppo della Russia costrinse presto Solovyov a proporre una nuova idea: la completezza della storia mondiale, l'inizio del suo ultimo periodo, la fine della lotta tra Cristo e l'Anticristo ("Tre conversazioni"). L'attesa di una nuova rivelazione, il culto dell'Eterno Femminile, il sentimento del prossimo fine diventano il loro tema poetico, una sorta di vocabolario mistico della poesia. L'idea della completezza dello sviluppo storico e della cultura era un tratto caratteristico della decadente visione del mondo, in qualunque forma fosse espressa.
Con il concetto di Solovyov, i simbolisti hanno anche le idee del progresso, considerato come l'esito della lotta tra Oriente e Occidente, il futuro messianismo della Russia, la comprensione della storia come morte e rinascita (unità) dell'individuo e della sua trasformazione morale in bellezza, sentimento religioso. Da questo punto di vista, hanno considerato i compiti e le finalità dell'art.
Nella sua opera Il significato generale dell'arte, Solovyov ha scritto che il compito del poeta è, in primo luogo, "oggettivare quelle qualità di un'idea vivente che non possono essere espresse dalla natura"; secondo, «nella spiritualizzazione della bellezza naturale»; terzo, nel perpetuare questa natura, i suoi fenomeni individuali. Il compito più alto dell'arte, secondo Solovyov, era quello di stabilire in realtà l'ordine dell'incarnazione della "bellezza assoluta o la creazione di un organismo spirituale universale". Il completamento di questo processo coincide con il completamento del processo mondiale. Nel presente, Solovyov vedeva solo la prefigurazione del movimento verso questo ideale. L'arte, come forma di creatività spirituale dell'umanità, era connessa nelle sue origini e nelle sue finali con la religione. "Guardiamo alla moderna alienazione tra religione e arte", ha scritto Soloviev, "come una transizione dalla loro antica fusione a una futura sintesi libera".
Le idee di Solovyov furono trasposte in uno dei primi discorsi teorici di A. Bely - la sua "Lettera" e nell'articolo "On Theurgy", pubblicato sulla rivista "New Way" (1903). Nella "Lettera" A. Bely ha parlato della prefigurazione della fine del mondo e del suo prossimo rinnovamento religioso. Questa è la fine e la risurrezione a una nuova vita perfetta, quando la lotta tra Cristo e l'Anticristo nell'anima umana si trasforma in una lotta su basi storiche.
Nell'articolo "Sulla teurgia" A. Bely ha tentato di sostanziare il concetto estetico di "simbolismo giovane". La vera arte, scriveva, è sempre connessa con la teurgia. A. Bely ha riassunto le sue riflessioni sull'arte nell'articolo "The Crisis of Consciousness and Henrik Ibsen". In esso, ha indicato la crisi vissuta dall'umanità e ha chiesto una trasformazione religiosa del mondo. L'articolo riflette il pathos principale delle ricerche filosofiche ed estetiche del simbolismo del 1900: profezie della fine della storia e della cultura, l'attesa del regno dello Spirito, l'idea di una trasformazione religiosa del mondo e la creazione di una fratellanza tutta umana basata su una nuova religione.
Vyach. Ivanov, che nei suoi articoli sull'estetica ha variato le idee principali di Vl. Solovyov. Affermando il simbolismo come l'unico "vero realismo" nell'arte, comprendendo non la realtà apparente, ma l'essenziale del mondo, ha invitato l'artista a vedere sempre "l'essenza misticamente distinguibile" dietro l'esterno.
Il sistema estetico del "simbolismo giovane" è caratterizzato da eclettismo e incoerenza. Sulla questione degli obiettivi, della natura e dello scopo dell'arte tra i simbolisti, ci furono continue controversie che divennero particolarmente acute durante il periodo della rivoluzione e gli anni della reazione. I "Solovieviti" vedevano nell'art. Il gruppo di Bryusov difendeva l'indipendenza dell'arte dagli scopi mistici.
In generale, nel simbolismo del 1900, c'è stato un passaggio da una visione del mondo soggettiva-idealistica a una concezione oggettiva-idealistica del mondo. Ma nel tentativo di superare l'estremo individualismo e il soggettivismo del primo simbolismo, i "giovani simbolisti" vedevano l'oggetto dell'arte non nella realtà, ma nel regno delle entità astratte e "ultraterrene". Il metodo artistico dei "giovani simbolisti" era determinato da un pronunciato dualismo, dall'opposizione del mondo delle idee e del mondo della realtà, dalla conoscenza razionale e intuitiva.
I fenomeni del mondo materiale hanno agito per i simbolisti solo come un simbolo dell'idea. Pertanto, la principale espressione stilistica del metodo simbolista diventa "due mondi", parallelismo, "dualità". L'immagine ha sempre avuto un doppio significato, conteneva due piani. Ma va tenuto presente che il collegamento tra i "piani" è molto più complicato di quanto sembri a prima vista. La comprensione delle essenze del "piano superiore" da parte dei teorici del simbolismo era anche associata alla comprensione del mondo della realtà empirica. (Vyach. Ivanov ha sviluppato questa tesi tutto il tempo nelle sue opere.) Ma in ogni singolo fenomeno della realtà circostante era visibile un significato superiore. L'artista, secondo Solovyov, deve vedere l'astratto in un fenomeno individuale, non solo preservando, ma anche "migliorando la sua individualità". Un tale principio di "fedeltà alle cose" Vyach. Ivanov lo considerava un segno di "vero simbolismo". Ma l'idea di fedeltà all'individuo non rimuoveva la tesi principale sullo scopo teurgico del poeta e dell'arte e si opponeva ai principi di individualizzazione e generalizzazione nell'arte realistica.
Le controversie si sono sviluppate intorno alla definizione di un simbolo e alla simbolizzazione. Λ. Bely considerava la simbolizzazione la caratteristica più essenziale del simbolismo: è la conoscenza dell'eterno nel temporale, "il metodo per rappresentare le idee nelle immagini". Inoltre, il simbolo era considerato non come un segno, dietro il quale si leggeva direttamente "un altro piano", "un altro mondo", ma come una sorta di complessa unità di piani - formale ed essenziale. I confini di questa unità erano estremamente vaghi e vaghi, la sua fondatezza in articoli teorici era complessa e contraddittoria. L'immagine simbolica ha sempre avuto la tendenza a trasformarsi in un'immagine-segno che porta un'idea mistica. Il simbolo, nella comprensione di A. Bely, aveva una composizione in tre parti: il simbolo - come immagine di visibilità, un'impressione concreta, di vita; un simbolo - come un'allegoria, una distrazione dell'impressione dall'individuo; un simbolo - come immagine dell'eternità, segno di "un altro mondo", cioè il processo di simbolizzazione gli appare come una deviazione del concreto nel regno del sovrareale. A complemento di A. Bely, Vyach. Ivanov ha scritto dell'inesauribilità del simbolo, della sua infinito nel suo significato.
Ellis ha ridotto le complesse sostanziazioni dell'essenza del simbolismo e del simbolo a una formula semplice e chiara. In esso si dichiarava indissolubile il legame tra arte e teosofia (contro il quale Bryusov sempre protestava). "L'essenza del simbolismo", scrisse Ellis, "è l'instaurazione di esatte corrispondenze tra il mondo visibile e quello invisibile".
Una diversa comprensione del simbolo si rifletteva nel suo specifico "uso" poetico. Nella poesia di A. Bely, il primo Blok, i simboli, separandosi e astraendo dai loro significati originali, ricevettero una relativa indipendenza e si trasformarono in un'allegoria costruita sul contrasto, sulla polarità, che riflette la dualità del pensiero artistico del poeta, sull'opposizione del mondo di realtà e sogno, morte e rinascita, fede e ironia sulla fede. La dualità del pensiero artistico portò all'uso diffuso nella poesia e nella prosa dei simbolisti del grottesco ironico, acuendo l'opposizione dei "piani", il grottesco, così caratteristico, in particolare, per l'opera di A. Bely. Inoltre, come è ovvio, le fondamenta del grottesco simbolista si collocano in una sfera diversa da quella del grottesco della letteratura realistica.
Le peculiarità del metodo e dello stile simbolista si sono manifestate più chiaramente nel dramma simbolista e nel teatro simbolista, in cui l'azione scenica è diventata una visione spettrale, paragonata a un sogno, l'attore è diventato un burattino controllato dall'idea dell'autore.
Atteggiamenti estetici generali hanno determinato l'approccio degli artisti simbolisti alla parola poetica. I simbolisti procedevano da un divario fondamentale tra discorso poetico e pensiero logico: il pensiero concettuale può dare solo una conoscenza razionale del mondo esterno, mentre la conoscenza della realtà più alta può essere solo intuitiva e raggiunta non nel linguaggio dei concetti, ma nelle parole-immagini , simboli. Questo spiega l'inclinazione dei poeti simbolisti a parlare in un linguaggio enfaticamente letterario, "sacerdotale".
La cifra stilistica principale della poesia simbolista diventa una metafora, il cui significato si trova solitamente nel suo secondo membro, che potrebbe dispiegarsi in una nuova catena metaforica complessa e vivere una propria vita indipendente. Tali metafore hanno intensificato l'atmosfera dell'irrazionale, sono diventate un simbolo.
E incatenato da una strana vicinanza,
Guardo dietro il velo scuro
E vedo la riva incantata
E la distanza incantata.
E le piume di struzzo si piegavano nel mio cervello ondeggiare,
E occhi azzurri senza fondo
Fiorisce sulla riva lontana.
(l. Bloccare )
Il movimento di tali simboli formava un mito della trama, che, secondo Vyach. Ivanov, rappresentava "la verità sull'esistenza".
Il gruppo di simbolisti di Mosca - "argonauti" ha svolto un ruolo attivo nello sviluppo dei mezzi figurativi della poesia simbolista. Hanno introdotto il simbolismo nella poesia, trasmettendo la ricerca morale della verità, l'Assoluto come via della bellezza e dell'armonia del mondo. Caratteristici dei poeti di questo gruppo erano il sistema di immagini-simboli del vello d'oro, la ricerca di cui intraprendono gli "Argonauti", in viaggio per il Graal, l'aspirazione all'eterna femminilità, sintetizzando una sorta di segreto mistico.
Le peculiarità del pensiero artistico dei "giovani simbolisti" si riflettevano anche nel simbolismo del colore, in cui vedevano una categoria estetico-filosofica. I colori sono stati combinati in un unico colore simbolico: il bianco esprimeva le ricerche filosofiche dei Solovyoviti, il blu e l'oro trasmettevano speranze di felicità e futuro, nero e rosso - stati d'animo di ansia e catastrofi. Tale è la natura delle metafore nella raccolta di A. Bely "Gold in Azure" - un libro di aspettative e prefigurazioni di future "albe d'oro". L'attesa della venuta dell'eterna Bellezza era personificata in un flusso di simboli colorati: una tromba d'oro, una fiamma di rose, una bevanda solare, un sole azzurro, ecc.