रेम्ब्रांट वैन रिजन पेंटिंग। रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

आत्म चित्र

महान गुरु के चित्र दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में देखे जा सकते हैं। हम कह सकते हैं कि आज वह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं, जिनका नाम वे लोग भी जानते हैं जिन्होंने उनके कैनवस को कभी नहीं देखा है।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने लोकप्रियता और दोनों का अनुभव किया महान प्यारऔर भयानक त्रासदी। इतना भयानक कि आप कह सकते हैं: "उसने अपने जीवनकाल में अपने सभी संभावित पापों का प्रायश्चित किया।"

कलाकार रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन का जन्म 1606 में लीडेन (हॉलैंड) शहर में एक साधारण बेकर के परिवार में हुआ था। बचपन में भविष्य के गुरु में आकर्षित करने की इच्छा (तब अभी भी आकर्षित) दिखाई दी। एक किशोर के रूप में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में बस गए और प्रसिद्ध चित्रकार लास्टमैन से सबक लिया। यह कहा जाना चाहिए कि प्रशिक्षण अल्पकालिक था - 19 वर्ष की आयु में, युवा कलाकार अपने पैतृक शहर लौट आया।

अभी तक कोई आदेश नहीं हैं, और रेम्ब्रांट रिश्तेदारों और परिचितों के चित्र बनाते हैं, आत्म-चित्रों के लिए बहुत समय देते हैं।

एक दिन, गिल्ड ऑफ सर्जन्स ने एक युवा कलाकार की एक पेंटिंग की कमीशनिंग की। सर्जनों के गिल्ड को कलात्मक कैनवास की आवश्यकता क्यों थी - मुझे नहीं पता। लेकिन, यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि इस आदेश के परिणामस्वरूप, पेंटिंग "एनाटॉमी लेसन" दिखाई दी। कैनवास को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया और रेम्ब्रांट रातों-रात लोकप्रिय हो गया - वह सचमुच आदेशों की बौछार कर दिया गया।

उनकी लोकप्रियता और, स्वाभाविक रूप से, कल्याण बढ़ रहा है - एक ठाठ घर दिखाई देता है, कलाकार पुराने उस्तादों द्वारा प्राचीन वस्तुओं और चित्रों को इकट्ठा करना शुरू कर देता है। और बहुत जल्द, रेम्ब्रांट वान रिजन ने सास्किया नाम के एक बहुत धनी परिवार की लड़की से शादी कर ली। मैंने आपका ध्यान "एक बहुत धनी परिवार से" पर क्यों केंद्रित किया? किसी ने अफवाह फैला दी कि कलाकार ने पैसे से शादी की ... और यह झूठ है! रेम्ब्रांट ने अपने सास्किया को प्यार किया, वह उसका संग्रह और दोस्त था। जहां तक ​​दुल्हन के दहेज का सवाल है, कलाकार ने इसे बर्बाद नहीं किया, बल्कि इसे काफी बढ़ा दिया। खुशहाल पारिवारिक जीवन की इस अवधि के दौरान सबसे प्रसिद्ध कैनवस दिखाई दिए - कलाकार की लोकप्रियता बढ़ी और ऐसा लगा कि खुशी का कोई अंत नहीं होगा।

शादी के आठ साल पूरे...

और फिर उसकी प्यारी पत्नी की तपेदिक से मृत्यु हो जाती है। इस समय, रेम्ब्रांट ने "नाइट वॉच" लिखा और सास्किया की याद में, उन्होंने उसकी छवि को कैनवास पर रखा। एक बड़ा घोटाला हुआ - ग्राहक इस तथ्य से असंतुष्ट था कि तस्वीर में "विदेशी" चेहरे दिखाई दिए। विशेषज्ञ अभी भी ग्राहकों के असंतोष के कारणों और महान डचमैन के काम के प्रति जनता के ठंडा होने के कारणों के बारे में बहस कर रहे हैं। लेकिन, तथ्य बना रहता है।

ऑर्डर कम होते जा रहे हैं, कलाकार अपना घर बेचने को मजबूर है, उसकी सारी संपत्ति हथौड़े के नीचे चली जाती है। लेकिन रेम्ब्रांट वान रिजन मदद नहीं कर सकते लेकिन निर्माण करते हैं - वे आम लोगों को चित्रित करते हैं, उनके चित्र एक अलग दार्शनिक अर्थ से भरे होते हैं। यह इस अवधि के दौरान था कि इस तरह के काम दिखाई दिए: "पोर्ट्रेट ऑफ ए ओल्ड मैन इन रेड", "पोर्ट्रेट ऑफ द सन ऑफ टाइटस रीडिंग", "रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" और अन्य।

उसके में व्यक्तिगत जीवनएक और महिला दिखाई दी, जिससे उसकी शादी नहीं हुई थी और जिसे उसने दफनाया था, तब एक बहुत ही युवा संग्रह था, जो रेम्ब्रांट, अफसोस, भी बच गया। हम कह सकते हैं कि घर में मौत बस गई ... उनके जीवन के अंतिम वर्ष बिल्कुल भी सरल और आनंदहीन नहीं थे। अपने प्यारे बेटे की मृत्यु के बाद, 1669 में, कलाकार की भी मृत्यु हो गई।

आज यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि महान रेम्ब्रांट की पेंटिंग कैसी थीं - सैकड़ों साल बीत चुके हैं: कालिख, तापमान, बहुत बार सावधानी से निपटने ने अपना काम नहीं किया है। हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि इन महान कैनवस ने अपने जन्म के समय को कैसे देखा। लेकिन आज भी, कलाकार के महान कार्यों की प्रशंसा करने के लिए लाखों प्रशंसक संग्रहालयों में आते हैं।

स्पष्ट कारणों से, मैं कलाकार के सभी चित्रों के बारे में बात नहीं कर सकता। केवल सबसे प्रसिद्ध के बारे में।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन द्वारा पेंटिंग (रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन)

दानाई

पेंटिंग 1636-1647 की है और वर्तमान में हर्मिटेज संग्रह में है।

डाने को रेम्ब्रांट द्वारा पर्सियस की मां के बारे में प्राचीन ग्रीस के मिथकों में से एक के आधार पर लिखा गया था - डाने।

ऐसा हुआ कि आर्गोस शहर के राजा को एक भयानक भविष्यवाणी के बारे में पता चला - उनकी बेटी दाना का एक बेटा होगा जो अपने दादा को मार डालेगा। राजा ने अपनी बेटी को कालकोठरी में कैद कर दिया और उसे एक नौकरानी सौंप दी और बाहरी लोगों को भी जेल के दरवाजे तक जाने से मना कर दिया। लेकिन ज़ीउस एक सुनहरी बारिश में बदल गया और जेल में प्रवेश कर गया। नौ महीने बाद, डाने ने पर्सियस को जन्म दिया।

यहूदी दुल्हन

यहूदी दुल्हन

यहूदी दुल्हन सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक है। यह कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था पिछले साल काजीवन और नाम (जिसे हम आज जानते हैं) इस कैनवास को लेखक द्वारा नहीं, बल्कि वान डेर नूर नामक एम्स्टर्डम के एक कलेक्टर द्वारा दिया गया था, जो मानते थे कि पेंटिंग में एक पिता को दर्शाया गया है जो अपनी यहूदी बेटी को शादी के लिए हार देता है।

यह माना जा सकता है कि रेम्ब्रांट ने इस पेंटिंग को ऑर्डर करने के लिए चित्रित किया था। पात्रों के कपड़े बाइबिल के कपड़ों से बहुत मिलते-जुलते हैं, क्योंकि खुद अलग-अलग विकल्प थे। सबसे दिलचस्प और आश्वस्त करने वाले को "इसहाक और रिबका" कहा जा सकता है। तथ्य यह है कि कलाकार के चित्र को एक समान रचना और इसी नाम से जाना जाता है। यह अच्छी तरह से हो सकता है कि यह भविष्य की पेंटिंग का एक स्केच है।

पेंटिंग के अध्ययन से पता चला है कि शुरू में पेंटिंग में उन विवरणों को दर्शाया गया था जिन्हें बाद में केवल चित्रित किया गया था। तो, उदाहरण के लिए, एक लड़की के हाथ में फूलों की एक टोकरी थी।

द नाइट वॉच

द नाइट वॉच

इसी नाम से यह पेंटिंग विश्व प्रसिद्ध हुई। और शुरू में तस्वीर को "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" कहा जाता था। लिखने की तिथि 1642 है।

रेम्ब्रांट ने शूटिंग सोसाइटी द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग को चित्रित किया - सैनिकों ने कंपनी के चित्रों के साथ नए बैरकों को सजाने का फैसला किया और रेम्ब्रांट को छह कंपनियों में से एक के समूह चित्र के लिए एक आदेश मिला।

और इस पेंटिंग ने एक बड़ा घोटाला किया। मैंने ऊपर एक कारण बताया। लेकिन, एक और बात थी - कंपनी गति में लिखी गई थी, जो सिर्फ एक अविश्वसनीय नवाचार था। ग्राहक एक स्थिर परेड रचना पर भरोसा कर रहे थे, लेकिन उन्हें मिल गया - कप्तान आदेश देता है और कंपनी गति में सेट होती है, ड्रमर ड्रम को पीटता है, बैनर विकसित होता है, कुत्ता भौंकता है, भयभीत लड़का भाग जाता है। और कैनवास पर ऐसे पात्र भी थे जिन्होंने कंपनी में काम नहीं किया ...

ग्राहकों ने चित्र लिया, उसे सबसे निर्मम तरीके से काटा और भोजन कक्ष में लटका दिया। पेंटिंग तब हॉल के माध्यम से यात्रा की और उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में खोजी गई। चूंकि बहादुर सैनिक एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ चलते थे, इसलिए अज्ञात कैनवास को "नाइट वॉच" नाम दिया गया था।

1947 में, कैनवास को बहाल किया गया था, और फिर यह पता चला कि घड़ी रात की तुलना में अधिक दिन थी - कैनवास से कालिख की परत को हटा दिए जाने के बाद, रात दिन में बदल गई, और समय छाया से निर्धारित किया गया - 14: दोपहर में 00. अब और नहीं।

उड़ाऊ पुत्र की वापसी

उड़ाऊ पुत्र की वापसी

चित्र कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों में चित्रित किया गया था। वर्तमान में, कैनवास को हरमिटेज में देखा जा सकता है।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग में, हम विलक्षण पुत्र के दृष्टांत का अंतिम दृश्य देखते हैं।

"और जब वह दूर ही था, तब उसके पिता ने उसे देखकर तरस खाया, और दौड़कर उसके गले से लिपटकर उसे चूमा," और बड़ा (धर्मी) पुत्र, जो अपके पिता के पास रहा, क्रोधित हुआ और न चाहता था आने के लिए।

मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र

मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र

पेंटिंग में रेम्ब्रांट खुद और उनकी पत्नी सास्किया को दर्शाया गया है।

कैनवास को कलाकार के जीवन के सबसे सुखद दौर में चित्रित किया गया था - उसकी एक प्यारी पत्नी है, वह अमीर और लोकप्रिय है।

मौजूदा संस्करण के अनुसार, चित्र में अन्य पात्र थे, लेकिन बाद में कलाकार ने सभी बाहरी लोगों से "छुटकारा" लिया और कैनवास एक खुशहाल परिवार के चित्र में बदल गया।

चित्र का कथानक लूका के सुसमाचार की कहानी से मेल खाता है

कुछ दिनों के बाद, सबसे छोटा बेटा, सब कुछ इकट्ठा करके, एक दूर देश में चला गया और वहाँ उसने अपनी संपत्ति को बेदखल कर दिया।

चित्र में, हम रेम्ब्रांट को एक विलक्षण विलक्षण पुत्र के रूप में देखते हैं - एक तलवार के साथ, एक पंख वाली टोपी में, एक क्रिस्टल ग्लास वाइन उठाते हुए। और उसके घुटनों पर एक वेश्या बैठती है - सास्किया की प्यारी पत्नी। मेज पर घमंड का प्रतीक है - मोर के साथ एक व्यंजन।

और दीवार पर एक स्लेट बोर्ड है, इस तथ्य के प्रतीक के रूप में कि बिल पहले ही जारी किया जा चुका है और इसका भुगतान करना होगा।

बेलशस्सर का पर्व

बेलशस्सर का पर्व

पेंटिंग "द फीस्ट ऑफ बेलशस्सर" को 1635 में रेम्ब्रांट हर्मेन्सज़ोम वैन रिजन द्वारा पैगंबर डैनियल की पुस्तक से बाइबिल की कहानी के विषय पर चित्रित किया गया था। कलाकार ने इस चित्र को दो साल तक चित्रित किया। बेलशस्सर का पर्व इस समय लंदन नेशनल गैलरी में है।

भविष्यवक्ता डैनियल के पुराने नियम की किताब के अनुसार, बेबीलोन के राजा नबोनिडस की मृत्यु के बाद, मृतक के पुत्र, बेलशस्सर, सिंहासन पर चढ़े। बेलशस्सर के राज्याभिषेक के अवसर पर शाही महल में एक उदार भोज का आयोजन किया गया, जो कई दिनों तक चला। और जब बाबुल का नया शासक भोज कर रहा था, तब फारसियों और मादियों की सेना नगर की शहरपनाह के पास पहुंची।

लेकिन, बेलशस्सर ने घेराबंदी पर ध्यान नहीं दिया और दावत करना जारी रखा। ऐसा हुआ कि दावत में सभी मेहमानों के लिए पर्याप्त व्यंजन नहीं थे और नए राजा ने नबूकदनेस्सर द्वारा बाबुल को दिए गए सोने के अनुष्ठान के उपकरण लाने का आदेश दिया, जिन्होंने यरूशलेम में लूटे गए मंदिरों में से एक में इन उपकरणों को "प्राप्त" किया था। .

और फिर दीवारों में से एक पर एक मानव हाथ दिखाई दिया, जो उग्र पत्र खींचने लगा ...

जब राजा और मेहमान अपने आतंक से उबर गए, तो बेलशस्सर ने ज्ञानियों, नबियों, भविष्यवक्ताओं, और तांत्रिकों को बुलाया और उन्हें उग्र संदेश को समझने का आदेश दिया। लेकिन शाही कक्षों में आमंत्रित ऋषि शक्तिहीन थे। तब राजा की माँ ने अपने बेटे को दानिय्येल नाम के एक भविष्यवक्ता को बुलाने की सलाह दी। और डैनियल रहस्यमय ज्वलंत संदेश को समझने में कामयाब रहा:

मेने, मेने, टेकेल, उपरसीना

भविष्यवक्ता ने राजा से कहा कि बेलशस्सर को उन कार्यों के लिए दंडित किया जाएगा जो भगवान के लिए आपत्तिजनक थे और मंदिरों की अपवित्रता: बेलशस्सर को मार दिया जाएगा, और उसके राज्य पर फारसियों और मादियों द्वारा कब्जा कर लिया जाएगा।

उसी रात बाबुल गिर गया और कसदी राजा बेलशस्सर मृत पाया गया।

जिसकी पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती है, आज पृथ्वी पर हर व्यक्ति इसके बारे में जानता है। भय और आनंद, आश्चर्य और आक्रोश उसके कार्यों में इतने स्वाभाविक रूप से परिलक्षित होते हैं कि उन पर विश्वास करना असंभव है। पागल लोकप्रियता, दुखद भाग्यऔर जीवन का दुखद पतन अभी भी गपशप और दार्शनिक तर्क के लिए एक अवसर है।

युवा

कलाकार रेम्ब्रांट का जन्म 1606 में राइन के तट पर स्थित डच शहर लीडेन में एक बेकर के परिवार में हुआ था। बहुत पहले उन्होंने अपनी कलात्मक प्रतिभा को महसूस किया। कई वर्षों तक घर पर अध्ययन करने के बाद, युवक प्रसिद्ध चित्रकार लास्टमैन से सबक लेने के लिए एम्स्टर्डम चला गया। प्रशिक्षण लंबे समय तक नहीं चला, और 19 साल की उम्र में, रेम्ब्रांट वापस लीडेन लौट आए। इस समय, वह अपने रिश्तेदारों और दोस्तों के चित्र बनाता है, और आत्म-चित्रों पर भी बहुत ध्यान देता है। लेखक की कई रचनाएँ आज तक बची हुई हैं, जहाँ उन्होंने खुद को विभिन्न छवियों में दर्शाया है।

स्वीकारोक्ति

एक दिन, एक महत्वाकांक्षी कलाकार को गिल्ड ऑफ सर्जन्स से एक उत्कृष्ट आदेश प्राप्त होता है। इस प्रकार काम "एनाटॉमी लेसन" प्रकट होता है। पेंटिंग रेम्ब्रांट को पहचान दिलाती है। वह तुरंत भव्य और एम्स्टर्डम बड़प्पन के चित्रों के लिए पचास से अधिक कमीशन प्राप्त करता है। लोकप्रियता के साथ-साथ गुरु का कल्याण भी बढ़ता है। वह प्राचीन वस्तुओं और पुराने परिधानों को इकट्ठा करना शुरू कर देता है। वह एक ठाठ घर प्राप्त करता है जिसे वह उत्तम अवधि के फर्नीचर और कला से भर देता है।

सास्किया

28 साल की उम्र में, रेम्ब्रांट, जिनकी पेंटिंग अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही हैं, एक अमीर लड़की, सास्किया से शादी करती हैं। उन्होंने प्यार के लिए शादी की और न केवल संरक्षित किया, बल्कि अपने प्रिय की पूंजी भी बढ़ा दी। रेम्ब्रांट ने अपनी पत्नी को मूर्तिमान किया, अक्सर उसे अपने कार्यों में विभिन्न छवियों में चित्रित किया। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, सास्किया के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, अपनी युवा पत्नी के साथ एक खुश रेम्ब्रांट को दर्शाता है। उसी समय, कलाकार को बाइबिल की कहानी के साथ काम की एक श्रृंखला के लिए एक आदेश प्राप्त होता है। तो रेम्ब्रांट द्वारा "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" और "द फेस्ट ऑफ बेलशस्सर" नामों के साथ पेंटिंग हैं। इसके अलावा, मास्टर "दाने" के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक इस अवधि से संबंधित है। चित्र को कलाकार द्वारा कई बार फिर से लिखा गया था और इसमें लेखक के कई विकल्प हैं।

जीवन का सूर्यास्त

कलाकार का लापरवाह समय अधिक समय तक नहीं रहा। रेम्ब्रांट का किसी व्यक्ति को जैसा वह है वैसा चित्रित करने का तरीका सभी को पसंद नहीं आया। पेंटिंग "नाइट वॉच" लिखने के बाद एक अविश्वसनीय घोटाला हुआ। कैनवास पर विदेशी चेहरे दिखाई दिए। शायद वजह यह थी कि काम के बीच में ही उनकी प्यारी सास्किया की तपेदिक से मौत हो गई। तस्वीर में, धनुर्धारियों के आंकड़ों के साथ, आप एक लड़की के सिल्हूट को देख सकते हैं, जो मास्टर की पत्नी की याद दिलाता है। लेखक की लोकप्रियता कम होने लगती है। लगभग कोई नया आदेश नहीं है। अपना घर और अपनी सारी संपत्ति खो देने के बाद, रेम्ब्रांट, जिनकी पेंटिंग एक नया, दार्शनिक अर्थ लेती हैं, आम लोगों और उनके प्रियजनों को चित्रित करना शुरू कर देती हैं। वह अपने बेटे की छवि के साथ-साथ अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उसे घेरने वाले लोगों के बारे में बहुत कुछ लिखता है। इस समय, रेम्ब्रांट के चित्रों का जन्म "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ओल्ड मैन इन रेड", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द सन ऑफ़ द टाइटस रीडिंग" और अन्य कार्यों के शीर्षक के साथ हुआ था। अपने जीवन के अंत में, मास्टर की कलम से एक और उत्कृष्ट कृति प्रकट होती है - "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन"। इस चित्र में गुरु स्वयं को एक शाश्वत पथिक के रूप में दर्शाता है जो इधर-उधर भटकने को विवश है कठिन सड़केंमहिमा बदल रहा है। 1969 में, अपने बेटे को अपनी दुल्हन के साथ दफनाने के बाद, रेम्ब्रांट खुद मर जाता है, इस दुनिया पर अपनी रचनात्मक छाप हमेशा के लिए छोड़ देता है। आज दुनिया के किसी भी बड़े संग्रहालय में कलाकार की पेंटिंग्स का स्थान गौरवान्वित करता है।

अधिकांश रेम्ब्रांट। "ए लेसन इन एनाटॉमी" (1632)

यह पेंटिंग रेम्ब्रांट को एम्स्टर्डम जाने के बाद प्राप्त पहला बड़ा कमीशन है। कैनवास डॉ. टुल्प द्वारा किए गए एक शव परीक्षण को दर्शाता है। डॉक्टर अपने हाथ के टेंडन को संदंश से पकड़ते हैं, अपने छात्रों को दिखाते हैं कि उंगलियों को कैसे मोड़ना है। उस समय के समान समूह चित्र डॉक्टरों के संघों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। सच है, एक नियम के रूप में, समूह के सदस्यों ने एक पंक्ति में बैठकर उनके लिए पोज़ दिया। रेम्ब्रांट, जिनकी पेंटिंग स्वाभाविकता और यथार्थवाद से प्रतिष्ठित थीं, ने छात्रों को एक करीबी घेरे में चित्रित किया, ध्यान से डॉ। टुल्प के शब्दों को सुना। चेहरे का पीलापन और तस्वीर की धुंधली और अंधेरी पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकदार रोशनी के साथ लाश खुद ही खड़ी हो जाती है। काम ने रेम्ब्रांट को पहली लोकप्रियता दिलाई, जिसके बाद लेखक पर अविश्वसनीय गति के साथ आदेश गिर गए।

"सस्किया के साथ स्व-चित्र" (1635)

अपने पूरे जीवन में, रेम्ब्रांट ने अविश्वसनीय संख्या में स्व-चित्रों को चित्रित किया। यह पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध में से एक है। यहाँ कलाकार की अपनी प्रेयसी के मालिक होने की खुशी को दर्शाया गया है। भावनात्मक स्थितिरेम्ब्रांट के उज्ज्वल चेहरे में, चित्रकार पात्रों के खुले रूप में परिलक्षित होता है, जैसे कि खुशी और भलाई के साथ घुट रहा हो। हालांकि, चित्र में एक छिपी हुई उत्तेजना छिपी हुई है: आखिरकार, कलाकार खुद को उसी "उबाऊ पुत्र" की छवि में चित्रित करता है जो एक साधारण वेश्या के साथ दावत करता है। इस सेल्फ़-पोर्ट्रेट में "उल्तुक पुत्र" उस नाम से कितना अलग है जिसे दर्शक उसी नाम की तस्वीर से जानते हैं!

"दाने" (1636)

रेम्ब्रांट के चित्रों में सबसे प्रसिद्ध। यह पर्सियस की मां, डाने के मिथक के आधार पर लिखा गया था। किंवदंती के अनुसार, लड़की के पिता को पता चला कि वह अपनी ही बेटी के बेटे से मर जाएगा, और उसे एक कालकोठरी में कैद कर दिया। ज़ीउस ने सोने की बारिश के रूप में कैदी में प्रवेश किया, जिसके बाद पर्सियस का जन्म हुआ। चित्र अपने असामान्य रंग, कलाकार के काम की विशेषता से आकर्षित करता है। केंद्र में एक नग्न महिला है, जिसका शरीर तेज धूप से प्रकाशित होता है। इस छवि में, रेम्ब्रांट, जिनके चित्र अक्सर उनके करीबी लोगों को चित्रित करते हैं, ने अपनी प्यारी पत्नी सास्किया की छवि पर कब्जा कर लिया। एक देवदूत की छवि को उसकी पत्नी की मृत्यु के बाद जिम्मेदार ठहराया गया था। ऐसा लगता है कि वह हमेशा मृतक के भाग्य के लिए रो रहा है। रेम्ब्रांट ने लंबे समय तक अपने पसंदीदा दिमाग की उपज को फिर से लिखा, चित्र के मूड को अपनी भावनाओं के अनुसार बदल दिया। झिलमिलाते स्वर और सुनहरी हाइलाइट्स का संयोजन इसके परिष्कार और भव्यता में हड़ताली है।

पेंटिंग का भाग्य अद्भुत और नाटकीय है, जैसा कि स्वयं कलाकार की जीवन कहानी है। लेखक की मृत्यु के बाद, कृति ने कई मालिकों को बदल दिया। कैथरीन II द्वारा काम के अधिग्रहण के बाद, "डाने" ने प्रसिद्ध हर्मिटेज संग्रह में जगह बनाई। 1985 में, संग्रहालय में एक अप्रिय घटना घटी, जिसने दुनिया को रेम्ब्रांट के काम पर विचार करने के अवसर से लगभग वंचित कर दिया। एक पागल आदमी पेंटिंग के पास पहुंचा और उस पर तेजाब छिड़क दिया। पेंट तुरंत बुदबुदाने लगा। लेकिन यह हमलावर के लिए पर्याप्त नहीं था: वह चाकू से कैनवास पर कुछ कटौती करने में कामयाब रहा जब तक कि उसे रोका नहीं गया। लगभग 30% मास्टरपीस को नुकसान पहुंचा। पागल एक निश्चित ब्रोनियस मैगिस निकला, जिसने बाद में एक मनोरोग क्लिनिक में 6 साल बिताए। पेंटिंग की बहाली 12 साल तक चली। अब यह बर्बरता से उत्कृष्ट कृति के संरक्षण में हर्मिटेज में प्रदर्शित है। एक और तथ्य भी दिलचस्प है। कला और उसके प्रतिकृतियों का एक काम अक्सर फिल्माया जाता है। उदाहरण के लिए, "डाने" श्रृंखला "गैंगस्टर पीटर्सबर्ग" में रेम्ब्रांट की पेंटिंग "एजीना" के रूप में दिखाई देता है।

"नाइट वॉच" (1642)

इन्फैंट्री डिवीजन के प्रमुख द्वारा रेम्ब्रांट को पेंटिंग का आदेश दिया गया था। कैनवास मिलिशिया की एक कंपनी को दर्शाता है, जो एक अभियान पर जाती है। ढोल बजाकर प्रोत्साहित किए जाने वाले बंदूकधारियों को युद्ध के लिए तैयार विभिन्न सामाजिक स्थिति और उम्र के सैनिकों के साथ चित्रित किया गया है। ये सभी मर्दानगी और देशभक्ति के आवेग से एकजुट हैं। सभी छवियों और विवरणों को चित्रित करने में काम को पूरी तरह से अलग किया जाता है। रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द नाइट वॉच" इसे देखने वाले दर्शकों में, जो कुछ भी होता है उसकी वास्तविकता का पूरा बोध कराती है। लेखक ने न केवल सभी पात्रों की बाहरी विशेषताओं को दिखाने की कोशिश की, बल्कि प्रत्येक सैनिक की आंतरिक दुनिया को भी प्रकट करने का प्रयास किया। चित्र का एपोथोसिस विजयी मेहराब है - पिछली सफलताओं का प्रतीक और एक नई शानदार जीत का अग्रदूत। रंगीन रंगों (सोना, काला और पीला) की मदद से, दर्शक सेना की मनोदशा की ऊर्जा, नाटक और गंभीरता को प्रकट करता है। प्रत्येक चरित्र के चरित्र और भाग्य को ब्रश के लिए धन्यवाद पढ़ा जाता है प्रसिद्ध कलाकार.

लगभग चित्र के केंद्र में चित्रित लड़की के बारे में कई संस्करण हैं। यह सभी चमकीले रंगों और एंगेलिक लुक से अलग है। शायद यह मिलिशिया का किसी तरह का शुभंकर है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, लड़की लेखक की प्यारी पत्नी की छवि है, जो पेंटिंग के बीच में दूसरी दुनिया में चली गई। जैसा कि आप जानते हैं, काम ने ग्राहकों को खुश नहीं किया। पेंटिंग खरीदने के बाद, उन्होंने बेरहमी से कैनवास काट दिया और उसे बैंक्वेट हॉल में लटका दिया।

उड़ाऊ पुत्र की वापसी (1666-1669)

रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" प्रसिद्ध कलाकार के काम के सबसे चमकीले शिखरों में से एक है। यह गुरु के जीवन के अंतिम वर्षों में लिखा गया था। यह वह समय था जब वह बहुत बूढ़ा और कमजोर था, जरूरतमंद और भूख से मर रहा था। कौतुक पुत्र का विषय कलाकार के काम में बार-बार और पहले आया है। यह काम एक निष्कर्ष है, जो प्रसिद्ध लेखक के कई वर्षों के रचनात्मक भटकन के परिणामों का सारांश है। चित्र रेम्ब्रांट पैलेट की सभी गर्मजोशी और गहराई को विकीर्ण करता है। झिलमिलाते रंग और प्रकाश और छाया का एक सुंदर नाटक मुख्य पात्रों की छवियों पर जोर देता है। एक आदरणीय वृद्ध और उनके विलक्षण पुत्र की आड़ में, विभिन्न भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त की जाती है: पश्चाताप और प्रेम, दया और एक देर से अंतर्दृष्टि की कड़वाहट। कला इतिहासकारों के अनुसार, द रिटर्न में चित्रकार की संपूर्ण मनोवैज्ञानिक प्रतिभा का पता चला था। उन्होंने अपने सभी संचित रचनात्मक अनुभव, अपने सभी जुनून, अपनी सारी प्रेरणा में अपनी संतानों में निवेश किया।

निष्कर्ष

यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि इस लेख में प्रस्तुत रेम्ब्रांट ने कैसे चित्रित किया। उनकी रचना के दिन से कितने साल बीत चुके हैं, तीन सदियों के इतिहास में लम्बे मोमबत्तियों से कितनी कालिख ने उन्हें कवर किया है! हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि वे अपने जन्मदिन पर कैसे दिखते थे। इस बीच, आज तक, दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में प्रसिद्ध चित्रकार की प्रतिभा के लाखों प्रशंसक उनकी उत्कृष्ट कृतियों को देखने आते हैं।

रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजनो

"कला, जीवन की तरह, कमजोरों के लिए नहीं है।"

ए. ए. ब्लोकी

हॉलैंड में 17वीं शताब्दी की शुरुआत की एक विशेषता स्वतंत्रता की भावना है। हां, कुछ समय पहले तक, कई लोगों के पास कठिन समय था, लेकिन वे अभी भी बचपन में अनुभव की गई आग, प्लेग, अकाल, बाढ़ को याद करते हैं, जिसने हजारों लोगों की जान ले ली थी। लेकिन स्पेन के शासन के खिलाफ संघर्ष सफलतापूर्वक पूरा हुआ और बर्बाद हुई अर्थव्यवस्था को जल्दी से बहाल किया गया। हॉलैंड फिर से सबसे बड़ी व्यापारिक और औपनिवेशिक शक्ति बन गया, जो दुनिया के सबसे अमीर देशों में से एक है। प्रमुख धर्म - केल्विनवाद - व्यक्तिगत पहल और सफलता के लिए प्रयास को प्रोत्साहित करता है। स्पेन के साथ युद्ध में जीत ने दुनिया के सबसे दूर के कोनों के लिए समुद्री मार्ग खोल दिए। समय-समय पर वे भूगोल, खगोल विज्ञान, भौतिकी में खोजों की रिपोर्ट देते हैं। तीव्र आर्थिक विकास के साथ-साथ प्राकृतिक विज्ञानों का गहन विकास भी होता है। देश में कला विकसित हो रही है, और सबसे पहले - पेंटिंग। धनी व्यापारी और बैंकर धन के वैभव और वैभव के प्रभामंडल में स्वयं को बनाए रखना चाहते हैं। तस्वीर को घर की सबसे अच्छी सजावट माना जाता है, और पेंटिंग एक प्रतिष्ठित और लाभदायक व्यवसाय है।

इस समय, 15 जुलाई, 1606 को लीडेन में, एक ऐसा शहर जिसने तीस साल पहले स्पेनिश उत्पीड़कों के खिलाफ एक वीर संघर्ष के रूप में खुद को गौरवान्वित किया, रेम्ब्रांट वैन रिजन का जन्म हुआ, जो बीस साल बाद एक अद्भुत ड्राफ्ट्समैन और एचर बन गए, उनमें से एक पश्चिमी यूरोपीय कला के महानतम स्वामी। लीडेन लंबे समय से उच्च आध्यात्मिक संस्कृति का केंद्र रहा है, और युद्ध के बाद, इसके अलावा, यहां एक विश्वविद्यालय दिखाई दिया, जिसे प्राप्त करने का अधिकार शहर को अपनी वीरता के लिए एक पुरस्कार के रूप में मिला। विशेष रूप से, लीडेन को कर छूट और अपने स्वयं के विश्वविद्यालय की स्थापना के विकल्प की पेशकश की गई थी। लीडेन ने बाद वाले को चुना।

हार्मन गेरिट्स वैन रिजन एक धनी मिलर थे। उनके नाम में उपसर्ग "वैन", दुर्भाग्य से, बड़प्पन का संकेत नहीं है - आपको बस किसी तरह अन्य गेरिट्स से अलग होने की आवश्यकता है, क्योंकि जिले में पर्याप्त मिलें थीं। रेम्ब्रांट की मां कॉर्नेलिया (नेल्टियर) ने घर का काम किया। वे अपनी चक्की के सामने एक सुंदर तराशे हुए पत्थर के घर में रहते थे, जो लीडेन से बहुत दूर प्रसिद्ध था। उन दिनों भी परिवार को बड़ा माना जाता था - खाने की लंबी मेज पर, खुद हर्मन और उनके दूत के अलावा, उनकी नौ संतानों से कम नहीं थे। किनारे पर जगह आमतौर पर सबसे छोटे बेटों के पास जाती थी - हमेशा के लिए विचारशील रेम्ब्रांट ...

रेम्ब्रांट परिवार में आठवें बच्चे थे। चार अपनी उम्र तक जीवित रहे। सबसे बड़ा भाई गेरिट एक बार बैग लेकर सीढ़ियों पर ठोकर खा गया, और दोनों पैरों को तोड़कर, वह हमेशा के लिए अपंग बना रहा। भाई एड्रियन ने एक अच्छे घरेलू पड़ोसी एग्नेट से शादी की, दो साल तक एक थानेदार के साथ शिल्प का अध्ययन किया और अब उसकी अपनी कार्यशाला थी। सबसे छोटी बेटी लिस्बेथ भी थी - मेहनती, स्वस्थ, बहुत सुंदर नहीं, जिद्दी चरित्र और तेज जीभ के साथ। हरमन सभी बच्चों को पढ़ाना चाहता था, लेकिन एक के लिए पर्याप्त पैसा था। और चूंकि बचपन से ही सबसे छोटे ने ड्राइंग के लिए एक विशेष लालसा दिखाई, उसके माता-पिता ने उसे एक कारीगर के रूप में अकेला नहीं बनाया, बल्कि उस समय उसे सबसे अच्छी शिक्षा देने का फैसला किया।

सबसे पहले, रेम्ब्रांट ने लैटिन स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने लैटिन और डच में पढ़ने और लिखने का अध्ययन किया, बाइबिल का अध्ययन किया, और अंत में, चौदह वर्ष की आयु में, उन्होंने पूरे यूरोप में प्रसिद्ध लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। यह ज्ञात नहीं है कि पिता को इस बात का पछतावा हुआ कि उन्होंने किसी और को पढ़ने के लिए नहीं भेजा, लेकिन कला के लिए युवक की लालसा इतनी अधिक थी कि, विश्वविद्यालय में केवल कुछ महीनों तक अध्ययन करने के बाद, वह बाहर हो गया। युवक को पेंटिंग और केवल पेंटिंग में दिलचस्पी थी। सच है, भविष्य के कलाकार के लिए मानवीय शिक्षा की मूल बातें जानना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं था - उनके काम में, प्राचीन लेखकों, पौराणिक कथाओं, इतिहास और संस्कृति का ज्ञान हमेशा महसूस किया गया था।

रेम्ब्रांट के पहले शिक्षक जैकब स्वानबर्च थे, जो एक लीडेन चित्रकार थे, जो एक पेट्रीशियन परिवार से आए थे (वह एक बर्गोमस्टर का बेटा था) और इटली में कई साल बिताए। वह एक उत्कृष्ट कलाकार नहीं थे, और शायद इसीलिए रेम्ब्रांट के काम पर उनका कोई महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ा। लेकिन यह उससे था कि युवक ने शिल्प कौशल के बुनियादी कौशल हासिल किए। निर्धारित 3 वर्षों तक अध्ययन करने के बाद, ग्राइंडिंग फ्रेम, प्राइमिंग कैनवस और ग्राइंडिंग पेंट से शुरू होकर, रेम्ब्रांट ड्राइंग और पेंटिंग में इतना सफल हुए कि उनके पिता ने परिवार के बजट से धन आवंटित करने का फैसला किया ताकि सबसे छोटा बेटा एम्स्टर्डम जा सके और एक बन सके। एक प्रसिद्ध कलाकार का छात्र।

रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम गए, जहां उन्होंने "ऐतिहासिक" पेंटिंग के एम्स्टर्डम स्कूल के प्रमुख, प्रसिद्ध कलाकार पीटर लास्टमैन के स्टूडियो में आधा साल बिताया। यह नहीं सोचा जाना चाहिए कि "ऐतिहासिक" पेंटिंग का मतलब लड़ाई, बातचीत या ऐतिहासिक आंकड़ों का चित्रण है। यह पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर चित्रों का नाम भी था। लास्टमैन के साथ अध्ययन ने निश्चित रूप से रेम्ब्रांट को बहुत कुछ दिया। शिक्षक के प्रभाव ने चित्रों की रचना तकनीक और रंग, पात्रों की वेशभूषा, व्यक्तिगत रूपों की व्याख्या की प्रकृति पर अपनी छाप छोड़ी। पीटर लास्टमैन डच चित्रकारों की सबसे पुरानी पीढ़ी के सदस्य थे। उनकी ऐतिहासिक पेंटिंग, निष्पादन के कौशल और व्यक्तिगत यथार्थवादी विवरणों के बावजूद, दूर की कौड़ी और नाटकीय बयानबाजी से प्रतिष्ठित थीं, भले ही उनमें कलाकार के लिए समकालीन घटनाओं के लिए संकेत (यद्यपि बहुत कमजोर थे) शामिल थे। लास्टमैन के दृष्टिकोण से, आधुनिकता कैनवास पर चित्रित किए जाने योग्य विषयों में से नहीं थी। चरम मामलों में, इसे अलंकारिक रूप में संकेत दिया जा सकता है। आने वाली 17वीं शताब्दी के फ्रैंस हल्स और अन्य यथार्थवादी कलाकारों द्वारा बनाई गई समकालीनों की पूर्ण-रक्त वाली, गहरी व्यक्तिगत छवियों के आगे, लास्टमैन के नायक फीके और व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों से लगभग रहित दिखते थे।

रेम्ब्रांट ने महसूस किया कि डच ऐतिहासिक पेंटिंग को लास्टमैन स्टेज पर नहीं रुकना चाहिए, जब अन्य शैलियों (चित्र और रोजमर्रा की पेंटिंग) ने पहले से ही व्यक्तिगत पात्रों, विशिष्ट मानवीय भावनाओं को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया था। इसलिए, पारंपरिक बाइबिल और पौराणिक विषयों के ढांचे के भीतर रहते हुए, उन्होंने एक व्यक्ति की वास्तविक क्रियाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की कला में महारत हासिल करने की कोशिश की, जिससे डच पेंटिंग को समृद्ध किया गया।

छह महीने, जिसके दौरान युवा कलाकार लास्टमैन के विषयों और शैली में महारत हासिल करने में कामयाब रहे, उनके लिए निर्णायक साबित हुए। जब रेम्ब्रांट ने महसूस किया कि वह अब अपने शिक्षक से कुछ भी नहीं सीख सकता है, कि वह केवल समय बर्बाद कर रहा है, तो उसने लास्टमैन को छोड़ दिया, हालांकि उसने कभी-कभी अपने कार्यों की नकल की (उदाहरण के लिए, सुज़ाना और एल्डर्स)।

अपने गृहनगर लौटने पर, रेम्ब्रांट ने अपनी कार्यशाला खोली - एक चरागाह पर एक विशाल खाली और ठंडे शेड में - और उत्साह से खुद को स्वतंत्र कार्य के लिए समर्पित कर दिया। उनकी गतिविधि के पहले वर्ष अनुभव के संचय और ताकत की परीक्षा के समय थे। वह काफी समय से सफल रहा है। फिर भी बिना किसी आदेश के, रेम्ब्रांट ने अपने पिता, माता, भाइयों, बहन और अन्य करीबी दोस्तों को चित्रित किया, जिससे वे ऐतिहासिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों के नायक बन गए। उनके कई स्व-चित्र भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं। मुझे कहना होगा कि प्रारंभिक काल के चित्र शायद ही कभी समाप्त होते हैं। कला का काम करता है. अधिकांश भाग के लिए, वे रेखाचित्रों की प्रकृति में हैं, जिसमें कलाकार लगातार मानव चेहरे, उसकी संरचना, चेहरे के भावों का अध्ययन करता है, विभिन्न भावनाओं, मानसिक अवस्थाओं को व्यक्त करता है। हालांकि, ये चित्र पहले से ही प्रकृति के यथार्थवादी हस्तांतरण की बढ़ी हुई महारत की बात करते हैं। एक कलाकार के लिए चित्रकारी एक दैनिक आवश्यकता है। रेम्ब्रांट अपने चारों ओर जो कुछ भी देखता है, वह एक नोटबुक में छोड़ने की कोशिश करता है - परिदृश्य, प्रियजन, बिल्लियाँ, कुत्ते, घरेलू बर्तन, कई रेखाचित्र और नक़्क़ाशी बनाते हैं, और साथ ही साथ पूरी रचनाएँ बनाते हैं। इस तरह के एक काम का एक उदाहरण है पेंटिंग "यहूदा चांदी के टुकड़े लौटाता है", दिनांक 1629, सुसमाचार कहानी पर लिखा गया है। यहूदा, पश्चाताप से पीड़ित, यहूदी बुजुर्गों को चांदी के 30 टुकड़े लौटाता है, जो उसने अपने शिक्षक को धोखा देने के लिए प्राप्त किया था। सच है, लास्टमैन के स्कूल ने खुद को महसूस किया, और घटना के प्रसारण में सबसे बड़ी प्रेरकता की खोज ने अत्यधिक, उच्च अभिव्यक्ति को जन्म दिया। यह छाप घनी भीड़-भाड़ वाले, हाथ लहराते हुए, विकृत चेहरों द्वारा बनाई गई है। कैरिकेचर तक पहुंचने वाली विशेषता की तीक्ष्णता भी अतिरंजित है। लेकिन इन सबके पीछे, कोई भी कलाकार की वास्तविक मानवीय संबंधों और जीवित, ठोस लोगों को सुसमाचार की कहानी में दिखाने की इच्छा को महसूस कर सकता है। यह तस्वीर जल्दी ही प्रसिद्ध हो गई, जैसा कि इसे देखा गया था और बाद में डच स्टैडहोल्डर प्रिंस फ्रेडरिक-हेनरिक के सचिव, प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी क्रिश्चियन हेजेंस (ह्यूजेंस) के पिता, कॉन्स्टेंटिन हेजेंस द्वारा उत्साहपूर्वक वर्णित किया गया था, जिन्होंने लीडेन में रेम्ब्रांट की कार्यशाला का दौरा किया था। कलाकार के अन्य कार्यों ने भी अंततः उनकी खूबियों पर ध्यान दिया और उनकी सराहना की। रेम्ब्रांट के पहले ग्राहक थे। समकालीनों ने उनकी प्रशंसा की: “उनकी पेंटिंग पुरातनता और इटली द्वारा किए गए कार्यों से आगे निकल गई। युवक, एक मिलर का बेटा, प्रोटोजेन्स, अपोलोनियस और पारहसियस से आगे निकल गया।

रेम्ब्रांट को महान आचार्यों के जन्मस्थान, पुनर्जागरण के उद्गम स्थल इटली की यात्रा करने की सलाह दी गई थी। लेकिन कलाकार का मानना ​​​​था कि हॉलैंड में इतालवी स्वामी द्वारा बहुत सारे चित्र थे, वहां यात्रा करना बहुत खतरनाक है, और आपको गर्म देशों के अन्य लोगों के उस्तादों को नहीं देखना चाहिए, जो हॉलैंड में कुछ भी नहीं समझते हैं। अपने जीवन के अंत तक, रेम्ब्रांट ने एक बार भी अपने देश की सीमाओं को नहीं छोड़ा। कलाकार का जिज्ञासु दृढ़ संकल्प उनके प्रारंभिक चित्र कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। चित्र ने उन्हें अपने काम के पहले वर्षों से आकर्षित किया। इसने उनके रचनात्मक व्यक्तित्व को प्रकट किया - यह संभावना नहीं है कि रेम्ब्रांट लास्टमैन से चित्रों को चित्रित करने की इच्छा और क्षमता को आकर्षित कर सके, क्योंकि उन्होंने उन पर कोई ध्यान नहीं दिया।

मुद्रित ग्राफिक्स के क्षेत्र में कलाकार की पहली कृतियाँ भी लीडेन काल की हैं। रेम्ब्रांट ने नक़्क़ाशी की कला का अध्ययन कहाँ और कैसे किया, इसका ठीक-ठीक पता नहीं है। लेकिन पहले से ही उनके कई शुरुआती उत्कीर्णन कथानक के उनके सटीक लक्षण वर्णन और चित्र की चित्रमय समझ से प्रतिष्ठित हैं। रेम्ब्रांट के शुरुआती कार्यों में विशेष रूप से विभिन्न भिखारियों और अपंगों को दर्शाने वाली नक़्क़ाशी हैं। 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में आवारा और अपंगों का चित्रण एक सामान्य शैली थी, जो निरंतर युद्धों और लोगों की दरिद्रता का समय था। एक बर्गर जिसने एक आनंदित देहाती चेहरे के साथ एक प्रतिष्ठित रागामफिन का चित्रण करते हुए एक उत्कीर्णन खरीदा, इसमें शामिल होने लगा लोक जीवनकिसी भी तरह से खुद से समझौता किए बिना। लेकिन, रेम्ब्रांट के कई समकालीन कलाकारों (उदाहरण के लिए, कैलो) के विपरीत, उन्होंने बिना सोचे-समझे, वास्तविक रूप से, आवारा लोगों को चित्रित किया। रेम्ब्रांट के कार्यों ने सभी को आकर्षित किया और अधिक ध्यान, उनके पास छात्र हैं: जान लिवेन्स (लगभग एक सहयोगी), जेरार्ड डाउ (1628 में 15 वर्ष की आयु में आए), इसाक डी यौडर्विल, जैक्स डी रूसो, जैकब वैन स्प्रुवेन, जोरिस वैन फ्लीट।

कलाकार के काम की प्रारंभिक अवधि को सबसे पहले डच चित्रकला पर इतालवी कला के प्रभाव के आलोक में माना जाना चाहिए। हालाँकि रेम्ब्रांट को इतालवी कलाकार पसंद नहीं थे, फिर भी डच पेंटिंग पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, क्योंकि हर डच चित्रकार रोम और वेनिस को कलाकार के लिए मक्का जैसा कुछ मानता था। कारवागियो का प्रभाव विशेष रूप से मजबूत था, जिसका बोल्ड प्रकृतिवाद और विपरीत प्रकाश और छाया मॉडलिंग शास्त्रीय कला को चुनौती देता प्रतीत होता था। जेरार्ड टेरब्रुगेन और रेम्ब्रांट के शिक्षक पीटर लास्टमैन जैसे कलाकारों ने कारवागियो की शैली में काम किया, धीरे-धीरे शस्त्रागार में कारवागिज़्म का परिचय दिया। कलात्मक साधनडच पेंटिंग। लीडेन काल (1625-1631) की रेम्ब्रांट की पेंटिंग भी इसी प्रवृत्ति से संबंधित हैं। पेंटिंग द मनी चेंजर (1627, बर्लिन) और द साइंटिस्ट इन हिज स्टडी (1629, लंदन) ने प्रकाश प्रभाव को व्यक्त करने में युवा मास्टर की रुचि दिखाई। उनमें से पहला काम पर चश्मे के साथ एक बूढ़े व्यक्ति को खाता पुस्तकों से अटे पड़े एक कोने में दर्शाता है। उसका झुर्रीदार चेहरा एक मोमबत्ती की मंद रोशनी से जगमगाता है, जिसे वह अपने हाथ से ढँक लेता है। दूसरी पेंटिंग में, रेम्ब्रांट ने हवा से भरे इंटीरियर के वातावरण को व्यक्त करने की कोशिश की। छवि का मुख्य विषय उच्च छत वाला कमरा ही है, जो नरम, टिमटिमाती रोशनी में नहाया हुआ है।

अपने पूरे करियर के दौरान, कलाकार ने भूखंडों की ओर रुख किया, जिसमें सूक्ष्म मनोविज्ञान के तत्वों के साथ एक गहन जीवन नाटक को जोड़ा जाता है। पेंटिंग "सपर एट एम्मॉस" (1630, पेरिस) में, रेम्ब्रांट की इस अवधि की पेंटिंग की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। कलाकार ने इस प्रकरण को एक नाटकीय मिस-एन-सीन के रूप में प्रस्तुत किया। क्राइस्ट का सिल्हूट चमकदार रोशनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है, जिसमें कैनवास का मुख्य भाग छाया में डूबा हुआ है।

इस समय, रेम्ब्रांट ड्राइंग के साथ पकड़ में आया। उनके कई छात्रों ने उन्हें नक़्क़ाशी बनाने में मदद की। रेम्ब्रांट द्वारा प्रत्येक चित्र घटना की प्रकृति की खोज और एक क्षण या वस्तु की प्रकृति को पकड़ने का प्रयास है। जब कलाकार ने पुराने उस्तादों के कार्यों से रेखाचित्र बनाए, तो उन्होंने अपनी कलात्मक समस्याओं को हल करते हुए एक ही विषय पर प्रतियां नहीं, बल्कि विविधताएं बनाईं। 1630 और 1640 के दशक में उन्होंने बेहतरीन पहाड़ियों के साथ विभिन्न मोटाई की रेखाओं को मिलाकर पेंटिंग की। कभी-कभी उनके चित्र त्वरित रेखाचित्र प्रतीत होते हैं, जहां तंत्रिका रेखा लगभग कभी भी निरंतर नहीं रहती है। 17 वीं शताब्दी में, ड्राइंग आमतौर पर एक बड़ी रचना के विकास के लिए प्रारंभिक स्केच के रूप में कार्य करता था, भविष्य की तस्वीर के व्यक्तिगत विवरण का अध्ययन, या कार्डबोर्ड पर लागू किया गया था, और फिर पेंटिंग के लिए एक सतह पर स्थानांतरित किया गया था। बहुत कम ही किसी चित्र को कला के पूर्ण कार्य के रूप में माना जाता था; अक्सर परियोजना पूरी होने के बाद, चित्रों को फेंक दिया जाता था।

रेम्ब्रांट ने धातु पर उत्कीर्णन की तुलना में नक़्क़ाशी की समृद्ध संभावनाओं का एहसास करने वाले पहले व्यक्ति थे। इस तरह की उत्कीर्णन धातु की प्लेट पर एक डिज़ाइन को खरोंच कर बनाई जाती है; फिर प्लेट को पेंट से ढक दिया जाता है, कटर द्वारा छोड़े गए रिक्त स्थान को भर दिया जाता है, और एक प्रेस का उपयोग करके पेपर पर प्रिंट प्रिंट किए जाते हैं। कटर को मजबूत दबाव और बड़ी देखभाल की आवश्यकता होती है। इसके विपरीत, नक़्क़ाशी के लिए बड़ी शारीरिक शक्ति की आवश्यकता नहीं होती है, और रेखाएँ अधिक मुक्त और अधिक लचीली होती हैं। धातु को छेनी से खुरचने के बजाय, कलाकार प्लेट को एसिड-प्रतिरोधी वार्निश के साथ कवर करता है और उस पर सुई से खींचता है, फिर प्लेट को एसिड में डुबो देता है, और धातु को वार्निश से मुक्त स्थानों पर उकेरा जाता है। नक़्क़ाशी से कलाकार को बहुत अधिक स्वतंत्रता मिलती है, और वह कागज पर कलम की तरह सुई से भी चित्र बना सकता है। रेम्ब्रांट की नक़्क़ाशी में, रेखाएँ उतनी ही स्वतंत्र और गतिशील हैं जितनी कि पेन स्केच में। नए अभिव्यंजक प्रभावों को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने अक्सर विभिन्न तकनीकों को जोड़ा: कभी-कभी उन्होंने पहले से ही एसिड के साथ नक़्क़ाशीदार बोर्ड के साथ एक छेनी पारित की, कभी-कभी उन्होंने "सूखी सुई" के साथ उत्कीर्ण किया - अंत में एक हीरे के साथ एक उपकरण, जो खांचे के साथ खांचे छोड़ देता है धातु, प्रिंट पर स्ट्रोक को कोमलता और मख़मली देता है। उदाहरण के लिए, "लीफ ऑफ ए हंड्रेड गिल्डर्स" में कलाकार ने इन सभी तकनीकों का इस्तेमाल किया (इस बोर्ड पर काम कई वर्षों तक चला)।

शीट "द गॉस्पेल टू द शेफर्ड्स" (1634) एक वास्तविक बारोक नाट्य प्रदर्शन है। ड्राइंग को सघन रूप से लगाए गए इंटरसेक्टिंग स्ट्रोक के साथ बनाया गया है जो प्रकाश और गहरे रंग के स्वरों के विपरीत बनाते हैं। पांच साल बाद, हमारी लेडी की धारणा में, घने छायांकित अंधेरे क्षेत्रों के प्रभुत्व को हल्के क्षेत्रों और पतली समानांतर छायांकन की प्रबलता से बदल दिया गया था। नक़्क़ाशी "तीन पेड़" (1643) में, छवि और श्वेत पत्र के घने छायांकित टुकड़ों के विपरीत सीमा तक लाया जाता है; परोक्ष समानांतर रेखाएंआकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वे गर्मी की आंधी की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। कलाकार की नक़्क़ाशी में सबसे नाटकीय "थ्री क्रॉस" (1650) शीट है।

रेम्ब्रांट के काम, चित्रमय और ग्राफिक दोनों, ने न केवल धीरे-धीरे प्रसिद्धि प्राप्त की गृहनगरलेकिन परे भी। समकालीनों ने सर्वसम्मति से कलाकार की प्रतिभा को पहचाना। उसने कुछ पैसे कमाना भी शुरू कर दिया। अब, एक स्वतंत्र जीवन और महत्वपूर्ण कैनवस के निर्माण के लिए तैयार महसूस करते हुए, रेम्ब्रांट ने महसूस किया कि लीडेन को छोड़ने का समय आ गया है। रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि समाप्त हो गई थी। कलाकार के पास चित्रांकन के क्षेत्र में आवश्यक कौशल और ऐतिहासिक रचनाएँ बनाने का कुछ अनुभव था। इस अवधि के दौरान, उनकी रचनात्मक खोजों का विशुद्ध रूप से यथार्थवादी अभिविन्यास पहले से ही निर्धारित किया गया था - चित्रित जीवन में गहरी रुचि। उन्हें एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की गई थी।

लेकिन 23 अप्रैल, 1630 को कलाकार के पिता का लंबी बीमारी के बाद निधन हो गया। उनकी चक्की और खेत रेम्ब्रांट बंधुओं को विरासत में मिले थे। कुछ समय के लिए, ग्राहकों को न खोने के लिए, और उनके साथ परिवार की आय, रेम्ब्रांट, एड्रियन के साथ, आटे के बैग, सुसज्जित गाड़ियां और साफ मिलस्टोन ले जाना पड़ा। अंत में, एक परिवार परिषद में, यह निर्णय लिया गया कि चूंकि सबसे बड़ा बेटा गेरिट मिल में काम करने की कठिनाइयों का सामना करने में सक्षम नहीं था, रेम्ब्रांट का दूसरा भाई, 33 वर्षीय एड्रियन हार्मेंस वैन रिजन, अपनी जूते की दुकान को बेच देगा। मिलर बनो।

खैर, रेम्ब्रांट पेंटिंग का त्याग नहीं करने वाले थे, और 1631 में, प्रसिद्धि और समृद्धि का सपना देखते हुए, वे एम्स्टर्डम चले गए। उसकी छोटी बहन लिस्बेथ उसके साथ चली गई, उसने रेम्ब्रांट को अपने घर का प्रबंधन करने की अनुमति देने के लिए राजी किया। वह घर की सफाई करने, खर्चों पर नज़र रखने, छात्रों के लिए भोजन तैयार करने के लिए तैयार है।

इस प्रकार, 1631 में, रेम्ब्रांट के जीवन में एक नया चरण शुरू हुआ। वह एम्स्टर्डम में बस गए, जो उस समय हॉलैंड का सबसे बड़ा आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र, व्यापार मार्गों का केंद्र और पूरी दुनिया का वाणिज्यिक केंद्र, सबसे प्रसिद्ध डच वैज्ञानिकों, कलाकारों और कवियों की गतिविधि का स्थान था। रेम्ब्रांट के लिए, नए क्षितिज खुल गए। कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ। अगले दशक के दौरान, ऐसे कार्यों का निर्माण किया गया जो नाटक से प्रभावित थे और साथ ही भौतिक कामुकता से रहित नहीं थे, आंशिक रूप से फ्लेमिंग पीटर पॉल रूबेन्स (जो अभी भी जीवित थे) के कार्यों के समान थे।

राजधानी में पहली बार रेम्ब्रांट ने मुख्य रूप से कमीशन किए गए चित्रों पर काम किया। सबसे बड़ी संख्याउनके द्वारा केवल 1630 से 1640 के दशक की अवधि में किया गया। कलाकार की सफलता हॉलैंड में चित्रांकन के सामान्य, अभूतपूर्व फूल के साथ हुई। यह कोई संयोग नहीं है कि इस शैली में 50 से अधिक वर्षों तक काम करने वाले फ्रांज हल्स ने उस समय लगभग आधे कार्यों का निर्माण किया।

समाज के विभिन्न स्तरों के प्रतिनिधि, जिनके पास कम से कम किसी प्रकार का भाग्य था, वे खुद को एक चित्र में कैद करने की जल्दी में थे। खुद से संतुष्ट, अपने देश की समृद्धि और अपनी स्वतंत्र स्थिति पर गर्व करते हुए, वे अपने पेशे और सामाजिक स्थिति की विशेषताओं के साथ, उत्सव की वेशभूषा में, बिना अलंकरण के, लेकिन गरिमा से भरे हुए खुद को चित्रित देखना चाहते थे। डच कला में सख्त यथार्थवादी सेटिंग्स की इस अवधि के दौरान, ग्राहक की मुख्य आवश्यकता बाहरी समानता प्राप्त करना था। इसके अलावा, 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंड में, चित्र शैली की एक स्वतंत्र विविधता के रूप में समूह चित्र को असाधारण विकास प्राप्त हुआ। इसके उद्भव का श्रेय पिछली शताब्दी को दिया जाता है, जो उभरते हुए बर्गर द्वारा अपने वर्ग हितों की समानता के बारे में जागरूकता की अवधि के लिए है। समूह चित्रों के ग्राहक विभिन्न नगर निगमों (शहर के निशानेबाजों, गिल्ड के सदस्य, आदि) के प्रतिनिधि थे। विकसित परंपराओं की उपस्थिति ने पहले ही फ्रैंस हल्स को इस क्षेत्र में अद्भुत काम करने की अनुमति दी है।

युवा रेम्ब्रांट दृढ़ निश्चयी और महत्वाकांक्षी थे। यह तस्वीरों पर हस्ताक्षर करने के बदले हुए तरीके से भी प्रकट हुआ था। पूर्व "आरएचएल वॉन रिजन" ("हरमेन वैन रिजन के बेटे लीडेन के रेम्ब्रांट") के बजाय, उन्होंने बस "रेम्ब्रांट" लिखना शुरू किया - इटालियंस टिटियन, राफेल, माइकल एंजेलो के तरीके से, जिन्हें पूरी दुनिया केवल जानती थी नाम से।

और 1632 में, रेम्ब्रांट को एक आदेश मिला जिसने उनके पूरे भविष्य के जीवन को बदल दिया - गिल्ड ऑफ एम्स्टर्डम सर्जन्स के लिए एक समूह चित्र "एनाटॉमी ऑफ डॉ। टुल्प" (द हेग में रखा गया)। तस्वीर को असेंबली हॉल में लटका दिया जाना था, और कलाकार के काम को अच्छी तरह से भुगतान करने का वादा किया गया था। डॉ. टुल्प, जो लास्टमैन के साथ अपनी पढ़ाई के समय से युवा कलाकार को जानते थे और पहले से ही उनके लिए एक उज्ज्वल भविष्य की भविष्यवाणी कर चुके थे, अब उनके करीबी दोस्त बन गए। एक धारणा है कि यह इस बड़े आदेश की प्राप्ति थी जो उस विशेष समय में रेम्ब्रांट के राजधानी में जाने का सीधा कारण था।

"द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉ. टुल्प" इस शैली में कलाकार का पहला अनुभव था। रेम्ब्रांट से पहले, डच चित्रकार, समूह चित्रों के अपने सर्वोत्तम उदाहरणों में भी, चरित्र-चित्रण से आगे नहीं गए थे। बाहरी संकेतलोगों का कॉर्पोरेट समुदाय। रेम्ब्रांट, कैनवास पर श्रोताओं के एक समूह को रखते हुए, शिक्षक के स्पष्टीकरण के बाद गहन ध्यान के साथ, निगम में अपने साथियों के गहरे आंतरिक संबंधों को प्रकट करने, अपने सदस्यों के सामान्य आध्यात्मिक हितों को दिखाने के लिए, उनके व्यक्तिगत संबंधों का पता लगाने की मांग की। एक दूसरे के साथ। रचना में महारत, आंदोलन और आराम के क्षणों को संतुलित करते हुए, समूह को आवश्यक अखंडता देता है। एक व्यक्ति की छवि जो वह प्यार करता है (यह, वैसे, पहले से ही एक समूह चित्र की एक विशुद्ध रूप से डच किस्म है, इन वर्षों में बहुत आम है), अनैच्छिक रूप से रोजमर्रा की तस्वीर के तत्वों की भागीदारी की आवश्यकता होती है - पर्यावरण की विशेषताएं, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के पेशे से संबंधित वस्तुओं की छवियां, आदि। ऐसी परिस्थितियों से दूर, सभी कलाकार शैली के ढांचे के भीतर आवश्यक रोजमर्रा की छवि पर चित्र छवि की प्रबलता बनाए रखने में कामयाब रहे। रेम्ब्रांट ने इसे हल किया मुश्किल कार्य, इसे छात्रों की विभिन्न प्रतिक्रियाओं और मानव शरीर की संरचना के बारे में बात करने वाले एक चिकित्सा वैज्ञानिक की केंद्रीय आकृति की शांति के विपरीत बनाना। यह आंकड़ा 1628 से 1653 तक एम्स्टर्डम मेडिकल गिल्ड के डीन, एक चिकित्सा वैज्ञानिक निकोलस पीटर्स ट्यूलिप से खुद लिखा गया है (1654 में वे चार बार एम्स्टर्डम के मेयर चुने गए थे)। मथायस एवर्ट्स कोलकुन ट्यूलिप के बगल में खड़ा है। उसका बेटा गिस्बर्ट खोपड़ी रखता है।

पेंटिंग को लेते हुए, रेम्ब्रांट को अभी तक नहीं पता था कि यह उनके करियर की शुरुआत होगी। आधिकारिक शो समारोह के अगले ही दिन, रेम्ब्रांट समझ गए कि प्रसिद्ध होने का क्या मतलब है। उन पर सचमुच बधाई पत्रों, निमंत्रणों और आदेशों की बौछार कर दी गई। पेंटिंग के बारे में कहा गया था कि ताकत में यह फ्रैंस हल्स की सर्वश्रेष्ठ कृतियों से नीच नहीं है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि गहराई और बड़प्पन से भी आगे निकल जाती है। पारखी इस बारे में बात करते थे कि कितनी कुशलता से आकृतियों को समूहीकृत किया गया था, और प्रकाश का कितना आश्चर्यजनक रूप से उपयोग किया गया था। एमेच्योर ने "चित्रों की जीवित समानता" की प्रशंसा की। चित्र की सफलता ने इसके लेखक की लोकप्रियता में बहुत योगदान दिया। रेम्ब्रांट एक फैशनेबल कलाकार बन गए। छात्र हर तरफ से उसके पास आते थे और कई आदेश प्राप्त करते थे। जैकब बेकर एम्स्टर्डम में रेम्ब्रांट के स्टूडियो में आने वाले पहले व्यक्ति थे, फिर गोवर्ट फ्लिंक और फर्डिनेंड बोल, जो 1930 के दशक के अंत में कलाकार के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक थे। जर्मन चित्रकार जूरियन ओवेन्स भी रेम्ब्रांट के छात्र बन गए (1642 में उनकी मृत्यु हो गई), और एक डच एचर जेन फ्लीट ने रेम्ब्रांट के कार्यों से नक्काशी की, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने काम किया।

विश्व महत्व के सांस्कृतिक केंद्र, एम्स्टर्डम में रहकर, रेम्ब्रांट ने अपनी कला शिक्षा को फिर से भरने और स्वाद विकसित करने की अनुमति दी। कलाकार अपने समकालीनों के काम से अधिक विस्तार से परिचित हुआ और विशेष रूप से इटली की कला का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। उस समय कारवागियो के डच अनुयायी उनके सबसे करीब थे। इन उस्तादों के कार्यों की विशेषता है, रेम्ब्रांट के कैनवस की तरह, चिरोस्कोरो की अभिव्यक्ति की खोज के द्वारा। कला के कामों के एक भावुक प्रेमी, रेम्ब्रांट ने अपने घर में चित्रों और चित्रों, प्राचीन मूर्तिकला, कीमती कपड़े और कलात्मक हथियारों का व्यापक संग्रह एकत्र किया। इन चीजों की छवि हमें अक्सर उनके चित्रों और नक़्क़ाशी में मिलती है। घर में भीड़ हो रही है। दुर्लभ वस्तुओं और दुर्लभ वस्तुओं से भरे कमरों में बहन को व्यवस्था रखनी होती है। हम रेम्ब्रांट संग्रह की एक पूरी तरह से पूरी तस्वीर प्राप्त कर सकते हैं - दिवालियापन के संबंध में 1656 में बनाई गई उनकी संपत्ति की पूरी सूची हमारे पास आ गई है। उन कलाकारों के अन्य नामों में जिनकी पेंटिंग और नक्काशी रेम्ब्रांट संग्रह में थी, हम राफेल और कैरासी, ड्यूरर और क्रैनाच, ब्रूघेल मुज़ित्स्की और ल्यूक ऑफ़ लीडेन, रूबेन्स और वैन डाइक, हरक्यूलिस सेगर्स और एड्रियन ब्रूवर से मिलते हैं। रेम्ब्रांट के शिक्षक, लास्टमैन और उनके छात्रों और सहयोगियों - लिवेन्स, बोल, जोरिस वैन फ्लीट द्वारा भी काम किया जाता है।

1630 के दशक में, रेम्ब्रांट की प्रसिद्धि अपने चरम पर पहुंच गई, वह अपने निजी जीवन में खुश और अमीर था। कलाकार ने एक सक्रिय सामाजिक जीवन का नेतृत्व किया, एम्स्टर्डम के सबसे प्रतिष्ठित लोगों को अपने घर में प्राप्त किया, स्वेच्छा से खुद का भुगतान किया। उनमें से एक के दौरान, फैशनेबल कलाकार को ल्यूवार्डेन शहर के बर्गोमस्टर की बेटी, रोम्बार्थस वैन उइलेनबर्च, सास्किया से मिलवाया गया था। शास्त्रीय सुंदरता से अलग नहीं, मधुर, आकर्षक और हंसमुख, शराबी लाल बालों और एक जगमगाती हंसी के साथ, सास्किया ने तुरंत रेम्ब्रांट का दिल जीत लिया। प्रसिद्ध कलाकार, मजबूत, व्यापक-बंधुआ, हमेशा के लिए झबरा, उलझे हुए बालों के साथ एक भालू जैसा दिखता है और थोड़ा सा फटा हुआ चेहरा, तुरंत उसे प्रपोज करने की हिम्मत नहीं करता था। और युवा अभिजात वर्ग ने बिना किसी हिचकिचाहट के उसकी प्रतीक्षा करते हुए अपनी सहमति दी।

सास्किया को कम उम्र में एक अनाथ छोड़ दिया गया था वह प्रांतों से एम्स्टर्डम चली गई, जहां वह पादरी जान कॉर्नेलियस सिल्वियस के संरक्षक के साथ रहती थी। वह एक धनी उत्तराधिकारिणी थी - उसके माता-पिता ने उसे 40 हजार फूलों का एक बहुत बड़ा दहेज छोड़ दिया। जून 1633 में, रेम्ब्रांट और सास्किया की सगाई हो गई और एक साल बाद उनका कानूनी रूप से विवाह हो गया। शादी से पहले, उन्होंने एक शादी का अनुबंध किया, जिसके अनुसार, अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, रेम्ब्रांट पुनर्विवाह की स्थिति में अपनी संपत्ति से आय से वंचित हो गए। ऐसा लगता है कि कलाकार की आम तौर पर मान्यता प्राप्त कुरूपता और "मंदी" के बावजूद, सास्किया उन महिलाओं के लिए भी उनसे ईर्ष्या करती थी जो उसकी मृत्यु के बाद प्रकट हो सकती थीं। रेम्ब्रांट इस हद तक प्यार में थे कि उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। इसके अलावा, वह अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था, नदी की तरह उसके पास आदेश प्रवाहित होते थे, और जिस व्यक्ति की मृत्यु पर उसे विश्वास नहीं था, उसकी मृत्यु के बाद उसे संपत्ति से होने वाली काल्पनिक आय की परवाह नहीं थी!

एक रईस से शादी करने से रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम बर्गर के उच्चतम सर्कल में प्रवेश किया, और अब कोई भी उन्हें "एक मिलर का बेटा" नहीं कहता। सच है, पत्नी को घर चलाना बिल्कुल भी नहीं आता था, लेकिन उसे महंगे कपड़े और गहने बहुत पसंद थे। रेम्ब्रांट ने उसकी हर इच्छा पूरी की। उनकी अविवाहित बहन लिस्बेथ ने कुछ समय के लिए घर का प्रबंधन किया, लेकिन वह पहले से ही बढ़े हुए काम के बोझ के बारे में बात कर रही थी और वह लीडेन लौटना चाहती थी। ऐसा लगता है कि वह अपनी बहू को पसंद नहीं करती थी।

चूंकि सास्किया वैन उयलेनबर्च एक धनी उत्तराधिकारी थी, और रेम्ब्रांट ने काफी अच्छी कमाई की, पहले तो युवा को वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव नहीं हुआ। कलाकार ने गहने इकट्ठा करने का भी शौक विकसित किया। हालाँकि, वह एक गरीब फाइनेंसर था। सदगुरु ने यह नहीं सोचा कि उनके पास पैसा कहां और कितनी मात्रा में आता है, और इससे भी ज्यादा, वे किस पर खर्च करते हैं ... आखिर पैसा है, इसे खर्च क्यों न करें। रेम्ब्रांट को अपनी पेंटिंग और उनकी पत्नी में पहली और आखिरी दिलचस्पी थी।

और चूंकि रेम्ब्रांट ने उन दोनों को जोश से प्यार किया था, उन्होंने पेंटिंग्स, ड्रॉइंग और नक़्क़ाशी में सास्किया को अथक रूप से चित्रित किया। हम उसे एक प्रतिष्ठित डच बर्गर की सामान्य पोशाक में और शानदार कपड़ों में देखते हैं जो उसे प्राचीन या बाइबिल पौराणिक कथाओं की नायिका में बदल देता है। इस तरह वह हर्मिटेज पेंटिंग फ्लोरा में दिखाई देती है। फूलों की देवी फ्लोरा की थीम ने कलाकार को एक सुंदर, असाधारण तमाशा बनाने का मौका दिया। विदेशी कपड़ों और पौधों की पंखुड़ियों के सिलवटों और पैटर्न को स्थानांतरित करने के तरीकों में, अभी भी लास्टमैन की सजावटी-ग्राफिक शैली के साथ एक संबंध है। लेकिन रेम्ब्रांट का कपड़ा कितना भौतिक, वजनदार दिखता है, फूल कितने जीवंत और रसीले लगते हैं! सास्किया की आकृति की आकृति गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ धीरे-धीरे मिश्रित होती है। ठंडे रंगीन रेंज की सीमाओं के भीतर शेष चित्र का रंग, भूरे-हरे और हरे-सुनहरे स्वरों के सूक्ष्म सामंजस्य में लाया जाता है।

अपनी सफलता और खुशी के नशे में, युवा कलाकार उनके बारे में सबसे ऊपर सेल्फ़-पोर्ट्रेट विद सास्किया ऑन हिज़ केज़ (1635, ड्रेसडेन) में अपनी आवाज़ के शीर्ष पर चिल्लाते हुए प्रतीत होते हैं। यह तस्वीर, जिसमें रेम्ब्रांट ने खुद को एक दावत देने वाले विलक्षण बेटे के रूप में चित्रित किया, एक मिलर के युवा बेटे द्वारा सभ्य एम्स्टर्डम पूंजीपति वर्ग के लिए एक चुनौती की तरह लगता है।

रेम्ब्रांट की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक, डाने भी सास्किया के लिए प्रेम का एक स्मारक है। पेंटिंग एक प्राचीन ग्रीक किंवदंती पर आधारित थी, जिसने बार-बार कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। अर्गोस के राजा, दानए के पिता, जिसकी भविष्यवाणी की गई थी कि वह उसके बेटे के हाथों मर जाएगा, ने अपनी बेटी को एक टावर में कैद कर दिया। हालांकि, एक सुनहरी बारिश की आड़ में, भगवान ज़ीउस (बृहस्पति), जिसे उससे प्यार हो गया, ने दाने में प्रवेश किया। खुशी और कायरता की मिश्रित भावना के साथ, डैनी अपने प्रेमी की उपस्थिति से पहले की सुनहरी चमक से मिलने के लिए उठती है। रेम्ब्रांट ने एक आदर्श रूप से सुंदर शरीर को चित्रित करने के अवसर का लाभ नहीं उठाया, जैसा कि उनके पूर्ववर्तियों ने अक्सर दाना का चित्रण करते समय किया था। एक मॉडल के रूप में उन्होंने जिस महिला को लिया वह बिल्कुल सही नहीं है। लेकिन उसका चेहरा इस तरह के प्रेरित प्रेम से चमकता है, उसकी मुद्रा इतनी आकर्षक स्त्री है, उसका आंदोलन और हाथ का स्वागत करने वाला इशारा इतना आश्चर्यजनक रूप से स्वाभाविक है कि उसमें निहित भावना की ईमानदारी और मानवता रेम्ब्रांट की डाने को आदर्श सुंदर नायिकाओं की तुलना में अधिक सुंदर और अधिक सुंदर बनाती है। . दना पेंटिंग कई वर्षों तक एक रहस्य थी। यह काम 1636 का है, इस बीच, छवि की व्याख्या और कैनवास के सचित्र तरीके से 1640 के दशक के अगले दशक के रेम्ब्रांट के काम की विशेषताओं का अनुमान है। हां, और चेहरे की विशेषताओं में सास्किया की प्रसिद्ध उपस्थिति से बहुत कम समानता है। केवल अपेक्षाकृत हाल के वर्षों के अध्ययन, जिसमें फ्लोरोस्कोपी ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, ने इस पहेली को हल करना संभव बना दिया। तथ्य यह है कि "डाने" बिक्री के लिए अभिप्रेत नहीं था और 1656 में अपनी संपत्ति की बिक्री तक कलाकार के कब्जे में रहा। इसलिए, वह इसे लिखे जाने के दस साल बाद फिर से देखने में सक्षम था और काफी हद तक इसे फिर से लिखता था, अपनी नई दृष्टि के अनुसार पूरे मध्य भाग को फिर से लिखता था। रेम्ब्रांट ने नायिका के चेहरे की विशेषताओं को भी बदल दिया, जिससे उसकी उपस्थिति एक अन्य महिला, एक नौकर से मिलती-जुलती थी, जो सास्किया की मृत्यु के बाद उसके घर में रहती थी। हमारे समय में, डाने का चेहरा रेम्ब्रांट के करीब कम से कम दो महिलाओं की विशेषताओं का एक संयोजन है। और एक्स-रे पर, सास्किया की समानता अधिक स्पष्ट है।

1630 के दशक के रेम्ब्रांट के काम में एक बड़ा स्थान, निश्चित रूप से, पहले की तरह, बाइबिल और सुसमाचार विषयों पर चित्रों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उनके पास वह शिक्षाप्रद चरित्र नहीं है जो अधिकांश डच कलाकारों (वही लास्टमैन) द्वारा समान चित्रों में निहित था। रेम्ब्रांट ने बाइबिल की कहानियों को नई सामग्री से भर दिया।

हालांकि, मानवीय अनुभवों को मर्मज्ञ रूप से चित्रित करने की क्षमता कलाकार के पास तुरंत नहीं आई। 1630 के दशक में, उनके कार्यों को अभी भी एक उच्चारण नाटक, जानबूझकर दिखावे की इच्छा की विशेषता थी। मानवीय भावनाओं की सरगम ​​​​में, रेम्ब्रांट गहरे आंतरिक अनुभवों की तुलना में ज्वलंत प्रभावों - दर्द, भय, विस्मय - की ओर अधिक आकर्षित होते हैं। उनकी कलात्मक भाषा अभी भी अत्यधिक दयनीय है। उदाहरण के लिए, "द ब्लाइंडिंग ऑफ सैमसन" पेंटिंग में, ये विशेषताएं बड़े-प्रारूप, बड़ी-फिगर वाली रचनाओं में सबसे अधिक मजबूती से दिखाई देती हैं। रेम्ब्रांट ने पैशन ऑफ द क्राइस्ट के विषयों पर चित्रों के लिए स्टैडथोल्डर फ्रेडरिक-हेनरिक से एक आदेश प्राप्त करने में मदद करने के लिए कृतज्ञता में कॉन्स्टेंटाइन हेजेंस को यह कैनवास प्रस्तुत किया। कलाकार ने किंवदंती के सबसे नाटकीय एपिसोड को चुना। एक तेज रोशनी शिमशोन के शरीर को उजागर करती है, दर्द की ऐंठन से कम हो जाती है, जिससे आंख में खंजर चुभ जाता है। तेजी से पैमाने पर, भागने वाले देशद्रोही डेलिला और एक पाइक के साथ योद्धा की हरकतें टकराती हैं। एक जटिल संरचना संरचना, प्रकाश और छाया के धब्बे के बेचैन विकल्प अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं।

उसी वर्ष, रेम्ब्रांट ने द पैशन ऑफ द क्राइस्ट को चित्रित किया। उन्होंने चित्रों में से एक को एक बड़े और अधिक सफल संस्करण ("क्रॉस से वंश", अब हर्मिटेज में) में दोहराया। एक महान मानवीय दु:ख की यह कहानी अपनी सादगी और सच्चाई से बयां करती है। रात में फाँसी देने वाले के परिजन और दोस्त आनन-फानन में उसके शव को सूली से हटा कर दफना देते हैं। बेजान शरीर, पीड़ा से विकृत, मानवीय रूप से कमजोर के रूप में दर्शाया गया है। मसीह के मित्रों में से एक दृश्य प्रयास के साथ मृतक के शरीर का समर्थन करता है। लेकिन यह शारीरिक तनाव नहीं था जिसने कलाकार को आकर्षित किया, बल्कि, सबसे बढ़कर, एक ऐसे व्यक्ति का दुःख जिसने एक मित्र और संरक्षक को खो दिया था। मां - साधारण महिलालोगों से, - निराशा से टूटा हुआ, अपने बेटे के तड़पते शरीर को देखकर होश खो देता है।

इस प्रकार, अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में, एम्स्टर्डम में बिताए पहले दशक में, रेम्ब्रांट ने कई कार्यों का निर्माण किया जो विश्व कला के स्वर्ण कोष में शामिल थे। प्रत्येक नया कार्य लेखक की स्थिति को अधिक स्पष्ट रूप से इंगित करता है - आंतरिक सत्य की इच्छा, चरित्र की आध्यात्मिक सुंदरता का प्रकटीकरण। रचनात्मक समस्याओं को हल करने के लिए, रेम्ब्रांट, कला के इतिहास में शायद किसी और की तरह, काइरोस्कोरो की संभावनाओं का उपयोग नहीं करता है, इसकी मदद से एक निश्चित भावनात्मक वातावरण बनाता है और मनोवैज्ञानिक विशेषताएंछवि। यह उसके साथ है कि पेंटिंग एक सजावटी या प्रतिनिधि कार्य करना बंद कर देती है और वास्तविकता की ओर अपनी निगाह को निर्देशित करती है।

इस समय, दो दुखद घटनाएं हुईं: जुलाई 1633 में, कलाकार के बड़े भाई गेरिट की लंबी बीमारी के बाद मृत्यु हो गई, और जल्द ही उनके शिक्षक पीटर लास्टमैन ने 60 वर्ष की आयु में इस नश्वर दुनिया को छोड़ दिया।

रेम्ब्रांट के छात्र जान फ्लीट, जो लंबे समय से उनकी कार्यशाला का दौरा कर रहे थे, कलाकार के हाथों में पड़ गए, और उन्होंने सुझाव दिया कि वह स्टूडियो छोड़ दें। सच है, यह पहले किया जाना चाहिए था - छात्र ने लंबे समय से रेम्ब्रांट को निराश किया था। मास्टर ने उसे समय बर्बाद न करने की सलाह दी, लेकिन एक प्रिंटर बनने के लिए, सौभाग्य से, जेन लंबे समय से रेम्ब्रांट के चित्रों से नक्काशी कर रहे थे।

एक अच्छी खबर भी थी - फ्रिज़लैंड से, जहां सास्किया का जन्म हुआ था, उसका चचेरा भाई हेंड्रिक वैन उइलेनबर्च, एक चित्रकार और कला डीलर, एम्स्टर्डम आया था। राजधानी में बसने का फैसला करते हुए, उन्होंने राइन के पास एक छोटी सी दुकान खरीदी (वह 1657 तक एम्स्टर्डम में रहे)। अब पति-पत्नी के पास न केवल एक सुखद कंपनी है, बल्कि चित्रों की बिक्री के लिए उनका अपना एजेंट भी है।

और आखिरकार सास्किया के पास एक लंबे समय से प्रतीक्षित लड़का था। सास्किया के पिता के सम्मान में बेटे का नाम रोमबर्टस रखा गया। रेम्ब्रांट सातवें आसमान पर था और उसने बिस्तर नहीं छोड़ा, अंतहीन रूप से बच्चे को खींच रहा था। लेकिन कुछ दिन बीत गए और बच्चा मर गया।

थोड़ी देर के लिए ऐसा लगा कि सास्किया शोक से पागल हो गई है, लेकिन धीरे-धीरे एक स्वस्थ मानस ने अपना प्रभाव डाला। असफल माता-पिता होश में आए और फिर से पूरी तरह से ठीक हो गए। और ढाई साल बाद, रेम्ब्रांट ने अपना प्रसिद्ध दाना लिखा।

इस समय, जोड़े ने फैसला किया कि घर उनके और उनके संग्रह के लिए बहुत छोटा था, और एक महंगा अपार्टमेंट किराए पर लिया।

रेम्ब्रांट अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर थे। उन्होंने सिखाया, कड़ी मेहनत की, सक्रिय रूप से पैसा खर्च किया - उन्होंने घुमावदार तुर्की कृपाण और ब्लेड खरीदे, मॉडल और ड्रैपरियों के कपड़े के लिए ब्रोकेड, महानतम उस्तादों द्वारा पेंटिंग। नई सामाजिक स्थिति ने उन्हें अपना घर बदलने के लिए मजबूर किया। कलाकार ने शूटिंग गिल्ड से दूर, ब्रेस्ट्राट स्ट्रीट पर एम्स्टर्डम के सबसे प्रतिष्ठित क्वार्टर में किश्तों में एक शानदार तीन मंजिला घर खरीदा। रेंस ने सास्किया के भाग्य का आधा हिस्सा उसके लिए दे दिया। शीर्ष मंजिल पर, रेम्ब्रांट ने एक प्रभावशाली कार्यशाला की स्थापना की, जहाँ उन्होंने अथक रूप से अधिक से अधिक नई कृतियों का निर्माण किया। भूतल पर एक भोजन कक्ष था, इतना विशाल कि उसमें कोई भोजन नहीं करता था, लेकिन इसने संग्रह के लिए शोरूम के रूप में सफलतापूर्वक काम किया।

रेम्ब्रांट और सास्किया का सबसे अच्छा दोस्त फ्रैंस बैनिंग कॉक था, जो पास में स्थित एम्स्टर्डम राइफल कंपनी का कप्तान था। आलीशान वैन रिजन हवेली के दरवाजे दोस्तों के लिए हमेशा खुले रहते थे। और राइफल गिल्ड के अधिकारी समय-समय पर युवा परिवार की कंपनी रखते थे।

जल्द ही सास्किया फिर से गर्भवती हो गई, लेकिन इस बार जन्म के तुरंत बाद लड़की की मृत्यु हो गई। अगले दो वर्षों में, वैन रिजन्स ने दो और बच्चों को खो दिया। इसके अलावा, रेम्ब्रांट की मां नेटी वैन रिजन बीमार पड़ गईं। इस जोड़े ने लिस्बेथ के साथ मिलकर लीडेन जाने का फैसला किया। वहाँ, रेम्ब्रांट ने अपनी माँ के एक भावपूर्ण चित्र को एक फर हुड में चित्रित किया। लिस्बेथ ने अपनी मां के साथ अपने घर में रहने का फैसला किया, जबकि रेम्ब्रांट और सास्किया एम्स्टर्डम लौट आए।

और लौटने के बाद, वे इस संदेश से दंग रह गए कि सास्किया के चचेरे भाई हेंड्रिक ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया। वे अपने चचेरे भाई के लिए समान रूप से खेद व्यक्त करते थे और रेम्ब्रांट के उन हजार गिल्डों के लिए उनका कर्ज था।

अब, हेंड्रिक एलीनबर्च के बजाय, एक किताबों की दुकान, कलेक्टर और व्यापारी के मालिक, बुद्धिमान बुजुर्ग क्लेमेंट डी जोंग ने रेम्ब्रांट से नक़्क़ाशी खरीदना शुरू कर दिया।

एक और दुखद घटना घटी - सास्किया की प्यारी बहन टिज़िया की 34 वर्ष की आयु में निमोनिया (फुफ्फुसीय रक्तस्राव) से मृत्यु हो गई। उस समय सास्किया 31 साल की थीं।

और एम्स्टर्डम में वे छुट्टियों की तैयारी कर रहे थे जो नीदरलैंड में बहुत प्यार करते हैं - मैरी डी मेडिसी के "प्रवेश के लिए" (यह कहना अधिक सही होगा - पेरिस से उनके भागने के लिए)। किसी कारण से, उत्सव के आयोजकों की समिति ने रेम्ब्रांट से कुछ भी आदेश नहीं दिया। वह अपनी आत्मा की गहराई तक नाराज होता अगर उस समय उसे एक और आदेश नहीं मिला होता - प्रभु के जुनून के विषयों पर दो और पेंटिंग।

इस साल सार्वजनिक और सांस्कृतिक जीवनशहर में, एक नई घटना सामने आई: "मीडेन सर्कल", जो एम्स्टेल नदी पर सिग्नोरल हूफ्ट कैसल में मिला। इसके सदस्य (वॉन ज़ांडर्ट, वोंडेल, टेसेलशेड फिशर) ने उबाऊ, छद्म-प्राचीन छंदों को लिखते हुए, परिश्रम से साम्राज्य में उड़ान भरी। उनकी अवहेलना में, रेम्ब्रांट ने दो विचित्र चित्रों को चित्रित किया, जो कथित रूप से "प्राचीन" शैली में भी थे: "गैनीमेड, जो एक चील द्वारा ले जाया जाता है" (एक स्वस्थ पक्षी के पंजे में एक मोटा लड़का डर से चिल्लाता है, एक जेट उड़ाता है) और "डायना, एक्टन से भयभीत" (एक बैल जैसा शिकारी इक्कीस मोटी नग्न चाची को उथले पानी में छींटे मारते हुए देखकर लगभग खुशी से झूम उठता है)। पूरी मंडली पूरी तरह से नश्वर रूप से आहत थी। और उनमें काफी प्रभावशाली लोग भी थे...

इसी अवधि में, रेम्ब्रांट ने नक़्क़ाशी तकनीक (द रैट पॉइज़न सेलर, 1632) में बहुत काम किया, जिससे बोल्ड और सामान्यीकृत पेंसिल चित्र बनाए गए। 1640 के दशक की शुरुआत तक, रेम्ब्रांट का जीवन और कलात्मक गतिविधि स्थिर और मापी गई लगती थी। 1640 (लंदन, नेशनल गैलरी) का "सेल्फ-पोर्ट्रेट", राफेल और टिटियन के कार्यों के प्रभाव में बनाया गया, एक आत्मविश्वासी, उचित व्यक्ति को दर्शाया गया है, जो 16 वीं शताब्दी के इतालवी फैशन के अनुसार तैयार है, झुक रहा है एक कटघरा; उसके कंधे थोड़े मुड़े हुए हैं, उसकी निगाह दर्शक की ओर है। इस बीच, रेम्ब्रांट के जीवन में सार्वभौमिक मान्यता की अवधि पहले से ही समाप्त हो रही थी। 1640 के दशक में, रेम्ब्रांट के काम और समकालीन समाज की सीमित सौंदर्य संबंधी मांगों के बीच एक संघर्ष उत्पन्न हुआ।

यह 1642 में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जब पेंटिंग "नाइट वॉच" (रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम) ने उन ग्राहकों के विरोध को उकसाया, जिन्होंने मास्टर के मुख्य विचार को स्वीकार नहीं किया - पारंपरिक समूह चित्र के बजाय, उन्होंने एक दृश्य के साथ एक वीर रूप से उन्नत रचना बनाई। एक अलार्म पर निशानेबाजों के गिल्ड का प्रदर्शन, यानी अनिवार्य रूप से एक ऐतिहासिक तस्वीर, डच लोगों के मुक्ति संघर्ष की यादें, न कि समूह चित्र। उनके काम की दिशा और बर्गर के माहौल के स्वाद और मांगों के बीच कलह अधिक से अधिक मूर्त हो गई। आदरणीय डच बुर्जुआ, अपने दृढ़ता से स्थापित सांसारिक विचारों और सीमित क्षितिज के साथ, रेम्ब्रांट की कला में वह सब कुछ नहीं समझ सकते थे जो आम तौर पर स्वीकृत से परे था। वे अपने समकालीनों की तुलना में वास्तविक यथार्थवादी कला के कार्यों की उनकी अधिक गहन समझ, उनके कलात्मक विचारों की असामान्य प्रकृति और अवतार की मौलिकता से शर्मिंदा थे। शराब बनाने के संघर्ष की पहली अभिव्यक्ति एम्स्टर्डम निशानेबाजों के एक समूह चित्र के लिए एक बड़े कमीशन की कहानी थी, जिसे "नाइट वॉच" के रूप में जाना जाता है। इसे वर्तमान समय में ऐसा कहा जाता है, क्योंकि समय के साथ रंग बहुत गहरे हो गए हैं, और निशानेबाजों का एक समूह, जो कभी मेहराब की छाया से उज्ज्वल प्रकाश में आया था, अब खुद को "चांदनी की रात" में पाता है। . काम का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रीटेनबर्ग की कंपनी" है। यह फ्रांसीसी रानी मैरी डे मेडिसी द्वारा एम्स्टर्डम की यात्रा के अवसर पर और इस अवसर पर आयोजित शहर मिलिशिया सैनिकों के एक गंभीर निकास के अवसर पर लिखा गया था। काम के लिए एक महत्वपूर्ण राशि पर भरोसा किया गया था - 1600 फ्लोरिन। रेम्ब्रांट ने इसे 1639 से 1642 तक चित्रित किया। इस विशाल कैनवास के लिए, एक शेड किराए पर लेना पड़ा, और अंत में यह किसी भी कमरे में फिट नहीं हुआ। कैनवास पर काम के बीच, रेम्ब्रांट की माँ की मृत्यु हो गई। सास्किया के स्वास्थ्य ने भी उसे चिंतित कर दिया - वह फिर से एक स्थिति में थी, और इसके अलावा, वह लगातार खांसी और कमजोरी से पीड़ित थी। ऐसी चिंताजनक स्थिति में, कलाकार ने "डेविड और जोनाथन" लिखा। तसवीर बताती है कि कैसे दाऊद युवक, जो राजा सुलैमान के पक्ष में पड़ गया था, अपने पुत्र, अपने मित्र योनातान को अलविदा कहता है। दोनों आगामी अलगाव से सदमे में हैं। परिदृश्य एक खतरनाक पूर्व-तूफान धुंध में डूबा हुआ है, नीले-हरे रंग के साथ नाजुक सुनहरे-गुलाबी टन का संयोजन एक अशुभ प्रभाव देता है। ऐसा लगता है कि सास्किया की मृत्यु के वर्ष की इस पेंटिंग में रेम्ब्रांट अपनी पत्नी को अलविदा कहते हैं। जोनाथन की छवि में, हम कलाकार के चेहरे की विशेषताओं को आसानी से पहचान सकते हैं, लेकिन वृद्ध, उदास और गंभीर। और स्त्रैण डेविड अपने कंधों पर उड़ते हुए गोरे बालों के साथ सास्किया जैसा दिखता है। निर्मल सुख की दुनिया टूट गई।

अपनी पत्नी के स्वास्थ्य के बारे में चिंतित, रेम्ब्रांट ने दाई को अग्रिम रूप से आमंत्रित किया - चालीस वर्षीय गर्टजे डर्क्स।

सौभाग्य से, वैन रिजन्स का सितंबर में एक स्वस्थ बच्चा था। मृतक बहन सास्किया के सम्मान में उनका नाम टाइटस रखा गया। करीब एक महीने तक बिस्तर पर लेटे रहने के बाद अक्टूबर में सास्किया अपने पैरों पर खड़ी हो गईं। लेकिन जैसे ही सब कुछ सुधरने लगा, रेम्ब्रांट को एक भयानक दुःख हुआ - 14 जून, 1641 को उनकी प्यारी सास्किया की मृत्यु हो गई। वह स्पष्ट रूप से खपत से मर गई। एक वर्षीय टाइटस अपने पिता की गोद में रहा।

अपनी पत्नी की मृत्यु का अनुभव करते हुए, रेम्ब्रांट ने अपने काम में खुद को भूलने की कोशिश की। 1642 में, "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक की कंपनी" को आखिरकार रखा गया। तस्वीर एक बड़ी सफलता थी, लेकिन ग्राहक बेहद असंतुष्ट थे। एक साधारण समूह चित्र के बजाय, उन्हें एक उत्कृष्ट कृति मिली जिसने गुरु को उसके पात्रों के बजाय महिमामंडित किया। समूह चित्रों के निर्माण के पारंपरिक तरीकों की उपेक्षा करते हुए, रेम्ब्रांट ने नाटकीय कार्रवाई में समृद्ध एक कथानक चित्र बनाया, जिसमें एक अभियान पर शहर के मिलिशिया राइफलमैन की टुकड़ी को दर्शाया गया है। आवेग, कार्रवाई दिखाने की इच्छा समझ से बाहर रही। ग्राहकों का आक्रोश इस तथ्य के कारण था कि रेम्ब्रांट ने उनकी राय में, समूह के कई व्यक्तिगत सदस्यों की छवि पर ध्यान नहीं दिया। उनमें से कुछ में, आधे चेहरे को पड़ोसी की टोपी से ढका हुआ था, दूसरों में इसे भाले के शाफ्ट से पार किया गया था। उसी समय, दृश्य की संभावना के लिए, कलाकार ने चित्र में अजनबियों के आंकड़े पेश किए, जिन्होंने निश्चित रूप से, उस पर अपनी उपस्थिति के लिए भुगतान नहीं किया था (उदाहरण के लिए, एक लड़की-सर्वर उसकी कमर पर एक मुर्गा के साथ) ) बेशक, तस्वीर ने एक ऐसे व्यक्ति को प्रसन्न किया जो व्यक्तिगत रूप से काम में रूचि नहीं रखता था, लेकिन लोगों ने अपनी क्षमता के अनुसार, यह सुनिश्चित किया कि कलाकार को नए आदेशों के बिना छोड़ दिया गया था।

नाइट वॉच के साथ, रेम्ब्रांट की लोकप्रियता घटने लगी: ग्राहकों की आमद कम हुई, छात्र कम थे। एक दाई से गर्टजे डर्क एक नानी में बदल गई।

इस बिंदु पर गुरु की जीवनी में एक काला धब्बा है।

कुछ स्रोतों के अनुसार, रेम्ब्रांट की पत्नी की मृत्यु के कुछ समय बाद, गर्टियर डिर्क ने न केवल एक नानी के रूप में उनका ध्यान आकर्षित करना शुरू किया, बल्कि यह उनके चेहरे के साथ था कि रेम्ब्रांट ने पेंटिंग "दाने" में सास्किया के चेहरे को बदल दिया। दूसरों के अनुसार, 42 वर्षीय गर्टियर और 37 वर्षीय रेम्ब्रांट के बीच ऐसा कुछ नहीं था और न हो सकता है।

निम्नलिखित निश्चित रूप से जाना जाता है:

1648 में, गर्टजे डर्क्स ने शोर मचाते हुए, रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन पर शादी करने के अपने वादे को पूरा नहीं करने के लिए मुकदमा दायर किया। (यह संदिग्ध है कि उसने सास्किया के साथ विवाह अनुबंध के खंड को ध्यान में रखते हुए उससे यह वादा किया था।)

दूसरे, 1648 के बाद उसने रेम्ब्रांट के घर में काम नहीं किया।

तीसरा, आखरी दिनउसने अपना जीवन एक पागलखाने में बिताया।

इन तथ्यों के आधार पर स्वयं निष्कर्ष निकालने का प्रयास करें।

वैसे, साथ ही तुलना करें कि दाना सबसे ज्यादा किसकी तरह दिखता है? हमें यह आभास होता है कि हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स चालू हैं।

रैंसडॉर्न के सार्जेंट स्टॉफ़ल्स हेंड्रिकजे की युवा स्वस्थ और मजबूत बेटी - उनकी एक दर्जन संतानों में से एक - रेम्ब्रांट के तीन मंजिला घर में दिखाई दी, इससे पहले कि गर्टजे डर्क्स को वहां से निकाल दिया गया था। किसी भी काम की आदी, संतुलित, समझदार, उसने तुरंत घर के कामों में शेर का हिस्सा लिया। समय के साथ, वह टाइटस की दत्तक माँ और रेम्ब्रांट की आम कानून पत्नी बन गई।

इस समय तक, रेम्ब्रांट के काम ने अपनी बाहरी दिखावट और पहले में निहित प्रमुख के नोट खो दिए थे। उन्होंने गर्मजोशी और अंतरंगता से भरे शांत बाइबिल और शैली के दृश्यों को चित्रित किया, मानवीय अनुभवों की सूक्ष्म बारीकियों को प्रकट किया, आध्यात्मिक, पारिवारिक निकटता की भावना ("डेविड और जोनाथन", 1642, "द होली फैमिली", 1645)।

तब से, कौशल और सद्गुण कलाकार का दुर्भाग्य बन गया है। तेजी से, ग्राहक मास्टर की ओर नहीं, बल्कि अपने छात्रों - फ्लिंक, बॉल, बेकर की ओर मुड़ना पसंद करते हैं। वे इतने प्रतिभाशाली नहीं हैं, लेकिन वे ग्राहक को बहुत बेहतर समझते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे हमेशा उसके नेतृत्व का पालन करने के लिए तैयार रहते हैं। इसके अलावा, शिक्षक की स्वच्छंदता कभी-कभी बेतुकेपन की हद तक पहुंच जाती है। सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, वह महीनों के लिए सिर्फ एक चित्र को पेंट और फिर से बना सकता है, जिससे गरीब ग्राहक को हर दिन स्टूडियो आने के लिए मजबूर किया जा सकता है, उसे अपनी नाक को हिलाने या उड़ाने की अनुमति नहीं है। एक बार रेम्ब्रांट ने एक समूह चित्र - एक पारिवारिक युगल, बच्चे और उनके साथ - एक छोटा बंदर चित्रित किया। एक सत्र के दौरान, बंदर की मृत्यु हो गई, और जो हुआ उससे हैरान कलाकार ने चित्र में उसकी लाश को चित्रित किया। ग्राहकों ने इसे बहुत सुखद विवरण को हटाने की मांग की, जिसके लिए मास्टर ने निर्णायक इनकार के साथ उत्तर दिया, वे कहते हैं, यह वह है जो अकेले चित्र को दिलचस्प और रंगीन बनाती है।

तीसरा राइन मैं अपने दुभाषिया हैंस बोलैंड के साथ हॉलैंड में एक ट्रेन में था। हमने पीटर्सबर्ग के बारे में बात की, मिखाइल कुज़मिन के बारे में, एलेक्सी पुरिन और साशा लेओनिएव के बारे में। अचानक बोलैंड ने खिड़की से बाहर देखा और चिल्लाया "राइन! राइन! यह पता चला कि हम इसे एक सतही पुल पर पार कर रहे थे। वह चौड़ा था

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लेखक की किताब से

अध्याय 11 रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन रेम्ब्रांट (रेम्ब्रांट) हर्मेनज़ून वैन रिजन सबसे महान डच चित्रकारों में से एक है, उत्कीर्णक; लीडेन (नीदरलैंड) में 06/15/1606 को जन्म, एम्स्टर्डम में 10/4/1669 में मृत्यु हो गई। उन्होंने लीडेन विश्वविद्यालय (1620) में अध्ययन किया, 1621 से उन्होंने स्थानीय मास्टर के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (1606-1669), डच चित्रकार।

1620 में लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश करते हुए, रेम्ब्रांट ने जल्द ही उसे छोड़ दिया और पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया। 1625-1631 में। उन्होंने अपने गृहनगर में काम किया। प्रारंभिक काल के उनके काम में मुख्य धार्मिक विषयों पर चित्र, साथ ही चित्र थे।

1632 रेम्ब्रांट के लिए एक खुशी का साल निकला। वह एम्स्टर्डम चले गए और एक अमीर शहरवासी सास्किया वैन उयलेनबर्ग से शादी की, और कैनवास "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प" ने युवा चित्रकार को सार्वभौमिक पहचान दिलाई।

गुरु के लिए अपने जीवन का सबसे समृद्ध दशक शुरू हुआ। उनके कई छात्र थे (रेम्ब्रांट का स्कूल)। इस अवधि के दौरान, उन्होंने इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को "सास्किया के साथ स्व-चित्र" (1635) और "दाने" (1636) के रूप में चित्रित किया।

30 के दशक के रेम्ब्रांट की अत्यंत हर्षित कला। पुनर्जागरण और बारोक मास्टर्स के अनुभव और शास्त्रीय विषयों के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ती है।

सफलता की अवधि 1642 में अचानक समाप्त हो गई: शानदार काम "नाइट वॉच" - एम्स्टर्डम के शूटिंग गिल्ड के सदस्यों का एक समूह चित्र - उन ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया जिन्होंने कलाकार के नवाचारों की सराहना नहीं की और उनकी तीखी आलोचना की।

रेम्ब्रांट ने व्यावहारिक रूप से आदेश प्राप्त करना बंद कर दिया, लगभग सभी छात्रों ने उसे छोड़ दिया। उसी वर्ष सास्किया की मृत्यु हो गई।

40 के दशक से। रेम्ब्रांट ने अपने काम में नाटकीय प्रभावों को छोड़ दिया, और उनकी पेंटिंग में रहस्यमय, चिंतनशील शुरुआत तेज हो गई। अक्सर कलाकार ने अपनी दूसरी पत्नी - हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स की छवि की ओर रुख किया।

पेंटिंग "द होली फैमिली" (1645), आत्म-चित्रों की एक श्रृंखला, और सर्वोत्तम परिदृश्य गहराई, शांति और भावनात्मक समृद्धि द्वारा चिह्नित हैं। लेकिन विफलताएं रेम्ब्रांट को परेशान करती रहीं: 1656 में उन्हें दिवालिया घोषित कर दिया गया, संपत्ति को नीलामी में बेच दिया गया, और परिवार एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में एक मामूली घर में चला गया।

टाउन हॉल द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" (1661) ने "नाइट वॉच" के भाग्य को साझा किया। 1663 में कलाकार ने अपनी पत्नी और बेटे को दफनाया।

दृष्टि में गिरावट के बावजूद, रेम्ब्रांट ने पेंट करना जारी रखा। उनके काम का एक अजीब परिणाम कैनवास "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" (1668-1669) था।

कला हमारे जीवन को अधिक रोचक और सुंदर बनाती है। ऐसे लोग हैं जिन्हें सदियों तक याद किया जाएगा, जिनका काम नई पीढ़ियों को विरासत में मिलेगा।

इस लेख को पढ़ने के बाद, आप विश्व कला की विरासत को समझने के करीब हो जाएंगे, जिसे महान गुरु - कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन ने पीछे छोड़ दिया था।

जीवनी

आज उन्हें परछाइयों का स्वामी कहा जाता है, साथ ही एक ऐसा शख्स जो किसी भी भाव को कैनवास पर उतार सकता है। आगे, हम उस जीवन पथ से परिचित होंगे जिससे उसे गुजरना पड़ा।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (1606-1669) का जन्म नीदरलैंड के लीडेन शहर में हुआ था। छोटी उम्र से ही उन्हें पेंटिंग में दिलचस्पी थी, और 13 साल की उम्र से उन्होंने जैकब वैन स्वानबर्च के साथ ललित कला का अध्ययन किया, जो एक ऐतिहासिक चित्रकार थे।

उसके बाद, यह ज्ञात है कि रेम्ब्रांट ने 17 साल की उम्र में एम्स्टर्डम में आकर पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन किया। उनके शिक्षक बाइबिल के रूपांकनों और पौराणिक कथाओं में विशिष्ट थे।

अपना खुद का व्यवसाय सोचा

पहले से ही 21 साल की उम्र तक, रेम्ब्रांट वैन रिजन ने अपने दोस्त के साथ मिलकर एक ड्राइंग कार्यशाला खोली और ललित कला में छात्रों और कक्षाओं के नियमित सेट आयोजित किए। इसमें कुछ ही साल लगे, और वह अपने शिल्प के उस्ताद के रूप में दूसरों के बीच लोकप्रिय हो गया।

अपने दोस्त लिवेन्स के साथ, वे उस समय पहले से ही उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण कर रहे थे, और उन्हें कॉन्सटेंटाइन ह्यूजेंस ने देखा, जो ऑरेंज के राजकुमार के सचिव थे। उन्होंने यहूदा के साथ चित्र को पुरातनता की कला के सर्वोत्तम कार्यों में से एक कहा। उन्होंने अमीर ग्राहकों के साथ संपर्क स्थापित करने में मदद करते हुए, कलाकार के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

एम्स्टर्डम में नया जीवन

1631 तक, रेम्ब्रांट वैन रिजन पहले ही पूरी तरह से एम्स्टर्डम में रहने के लिए चले गए थे। इस शहर में जीवन महत्वपूर्ण ग्राहकों के आदेशों से भरा था जिन्होंने उन्हें एक महान युवा कलाकार के रूप में देखा। इस समय, उनका मित्र इंग्लैंड में पढ़ने गया, जहाँ उन्होंने एक नए शिक्षक के तत्वावधान में सफल होने का भी प्रयास किया।

इस बीच, कलाकार चेहरे की छवि में शामिल होना शुरू कर देता है। वह प्रत्येक व्यक्ति के चेहरे के भावों में रुचि रखता है, वह लोगों के चित्रित सिर के साथ प्रयोग करने की कोशिश करता है। रेम्ब्रांट वैन रिजन सब कुछ सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे कि जिस व्यक्ति से उन्होंने उत्कृष्ट कृति लिखी थी, उसकी आंखों ने कहा।

यह उस समय के चित्र थे जिन्होंने कलाकार को व्यावसायिक सफलता दिलाई। इसके अलावा, वह सेल्फ-पोर्ट्रेट के शौकीन थे। आप उनके कई काम देख सकते हैं, जहां उन्होंने खुद को काल्पनिक वेशभूषा और पोशाक, दिलचस्प मुद्रा में चित्रित किया है।

महिमा समय

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन ने 1632 में "द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉ। टुल्प" पेंटिंग के बाद एम्स्टर्डम में सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की, जहाँ उन्होंने सर्जनों को चित्रित किया, जिन्हें डॉक्टर ने एक लाश के उदाहरण का उपयोग करके विच्छेदन करना सिखाया।

यदि आप इस चित्र को देखते हैं, तो आप उस महीन रेखा को देख सकते हैं जिसके साथ गुरु ने उनमें से प्रत्येक के चेहरे के भाव को चित्रित किया था। ये सिर्फ लोगों के चेहरे नहीं हैं, वह छात्रों के एक पूरे समूह की सामान्य सावधान भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

और जिस तरह से उन्होंने चित्र में छाया को चित्रित किया, उस समय के कई विशेषज्ञों को चकित कर दिया। उन्होंने एकमत से यह कहना शुरू किया कि रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन अपने चित्रों के साथ परिपक्व हो गए थे।

हम कह सकते हैं कि यह समय एक युवा कलाकार के जीवन में सबसे अनुकूल में से एक माना जाता है। 1634 में सास्किया वैन उइलेनबर्च से उनकी शादी के बाद, उनके सिर पर कमीशन की बारिश इस दर से हुई कि वे पेंट नहीं कर सकते थे।

नए शहर में अपने जीवन के पहले वर्षों में, युवा रेम्ब्रांट वैन रिजन 50 से अधिक चित्रों को चित्रित करने में कामयाब रहे। चित्र विशेष और उज्ज्वल थे, लेखकों ने उनकी रचनाओं को एक से अधिक बार याद किया। उदाहरण के लिए, जोस्ट वैन डेन वोंडेल, जो तब सबसे प्रसिद्ध कवि और नाटककार थे, ने अपनी कविताओं में लेखक को कॉर्नेलिस एंस्लो द्वारा चित्रित चित्र के बारे में श्रद्धांजलि दी।

उस समय उनके पास अपनी हवेली खरीदने के लिए पर्याप्त धन था। कला के शौकीन होने और क्लासिक्स और अन्य उस्तादों के कार्यों का अध्ययन करने के कारण, उन्होंने अपने घर को समकालीनों और प्राचीन काल की रचनाओं दोनों के प्रसिद्ध कार्यों से भर दिया।

पारिवारिक जीवन

आज के कला समीक्षक उस समय के अच्छे कार्यों को नोट करते हैं, जिन्हें रेम्ब्रांट वैन रिजन ने लिखा था। विभिन्न कपड़ों और विभिन्न पृष्ठभूमियों में उनकी पत्नी सास्किया के चित्रों से संकेत मिलता है कि मास्टर पूरी तरह से परिपक्व हो गए हैं और उन्होंने कैनवस पर अपनी कला बनाना शुरू कर दिया है।

दुःख भी हुआ - शादी के दौरान उनके तीन बच्चे कम उम्र में ही मर गए। लेकिन 1641 में, दंपति का एक बेटा, टाइटस था, जो युवा माता-पिता के लिए एक आउटलेट था। वह अशांत समय कलाकार की पेंटिंग "द प्रोडिगल सोन इन ए टैवर्न" पर पूरी तरह से अंकित था।

अप्रिय घटना

के रूप में प्रारंभिक वर्षोंमहान कलाकार की कल्पना ने उन्हें हमेशा बाइबिल के कुछ विषयों के साथ पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया है। उनकी पेंटिंग "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" क्या है, जिसे उन्होंने 1635 में चित्रित किया था, लायक! भावनाओं और मनोदशा को इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, आपको चिंता होने लगती है कि जैसे ही आप पलक झपकाएंगे, चाकू तुरंत मांस में गिर जाएगा।

आधुनिक कला में, इस भावना को केवल फोटोग्राफर ही व्यक्त कर सकते हैं जो गति में एक स्पष्ट तस्वीर लेते हैं। वास्तव में, महान गुरु की कल्पना द्वारा संसाधित स्थितियों के वातावरण को प्रदर्शित करने की उनकी क्षमता अद्भुत है।

समस्याओं की शुरुआत

कलाकार की असफलता उसकी पत्नी की मृत्यु के साथ समाप्त नहीं हुई। कलाकार के विचार धीरे-धीरे बदल गए। वह युवा रेम्ब्रांट वैन रिजन, जिनके काम ने उनके समकालीनों की प्रशंसा की, धीरे-धीरे गायब हो गए।

1642 में उन्हें मस्किटियर्स के चित्र को चित्रित करने का एक उत्कृष्ट प्रस्ताव मिला, जिसे शूटिंग सोसाइटी के नवनिर्मित भवन में रखा जाना था। यह मास्टर द्वारा चित्रित अब तक की सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक थी - यह चार मीटर तक पहुंच गई।

ग्राहकों की दृष्टि के अनुसार, कलाकार को सैनिकों का एक साधारण चित्र बनाना था, जो शक्ति और आत्मविश्वास को विकीर्ण करे। दुर्भाग्य से, कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन ने अपने तरीके से कार्य पूरा किया।

जैसा कि पेंटिंग "नाइट वॉच" में देखा जा सकता है, जिसे नीचे दिखाया गया है, उनके काम को शायद ही एक चित्र कहा जा सकता है। कैनवास अचानक अभियान के लिए राइफल कंपनी तैयार करने के पूरे दृश्य को दर्शाता है।

और आप देख सकते हैं कि कैसे तस्वीर में हलचल जम गई है। यह सैनिकों के जीवन से अलग फ्रेम है। इसको लेकर ग्राहकों का काफी आक्रोश था। कुछ बंदूकधारियों को पृष्ठभूमि में ले जाया गया, जबकि अन्य को अजीब स्थिति में पकड़ लिया गया।

इसके अलावा, प्रकाश और छाया का तेज खेल, जो शायद, कैनवास पर इतनी उज्ज्वल और साहसपूर्वक चित्रित नहीं कर सकता था, ने भी प्रशंसा नहीं जगाई।

उसके बाद, रेम्ब्रांट वैन रिजन, जिनके कार्यों को कल सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था, एक उच्च पदस्थ जनता के लिए उदासीन होने लगे। और इसका मतलब उस समय कोई भी उसके साथ महंगे ऑर्डर नहीं करेगा।

अब एक ऐसे व्यक्ति की कल्पना करें जिसने अपना सारा जीवन बड़े पैमाने पर व्यतीत किया, और फिर अचानक अपनी आय का स्रोत खो दिया। क्या वह अपने सामान्य जीवन को त्याग पाएगा?

आधुनिकता के लिए आवश्यक चित्रों का विवरण

उनके छात्र धीरे-धीरे उन्हें छोड़ रहे हैं। रेम्ब्रांट की दृष्टि धीरे-धीरे उस समय के फैशन के साथ कदम से बाहर होती जा रही थी - नए रुझान अधिकतम विस्तार की ओर बढ़ रहे थे। यानी अगर कलाकार अपनी युवावस्था में जिस तरह से पेंटिंग करना शुरू करता है, तो उसकी काफी मांग होती है।

लेकिन जीवन एक वास्तविक रचनात्मक व्यक्ति की तरह अप्रत्याशित है। उसका हाथ सख्त हो रहा था, वह छाया के साथ खेलना पसंद करता था, वस्तुओं के स्पष्ट किनारों को धुंधला कर देता था।

अच्छा पैसा बनाने में असमर्थता ने उनकी वित्तीय स्थिति को प्रभावित किया। यह मानते हुए कि उनकी दिवंगत पत्नी एक धनी परिवार की महिला थी, उनका दहेज पूरी तरह से उनके अधिकार में चला गया। और, कोई आय नहीं होने के कारण, उन्होंने बस अपनी जरूरतों के लिए इसे खर्च कर दिया, या "इसे जला दिया"।

17वीं शताब्दी के चालीसवें दशक के अंत में, वह अपनी नौकरानी हेंड्रिकजे के साथ मिल गया। यह उनके कुछ चित्रों में देखा जा सकता है। उस समय, पारिवारिक संबंधों के संबंध में कानून सख्त थे, और जब उनके बच्चे कॉर्नेलिया थे, तो अदालत ने उनके संग्रह की निंदा की थी।

कलाकार के जीवन के इस काल के प्रसिद्ध कैनवस को खोजना मुश्किल है। वह धीरे-धीरे उन कई उद्देश्यों और दृश्यों से दूर हो गया जो उसने हाल के दिनों में लिखे थे।

लेकिन उन्होंने एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में खुद को अन्य क्षेत्रों में दिखाया। उस समय, उन्होंने पहले से ही उत्कृष्ट रूप से नक़्क़ाशी की थी। "क्राइस्ट हीलिंग द सिक" नामक एक उत्कृष्ट कृति को पूरा करने में उन्हें 7 साल लगे।

वह इसे 100 गिल्डर के लिए बेचने में सक्षम था, जो उस समय के लिए काफी बड़ा था। रेम्ब्रांट द्वारा बनाई गई रचनाओं में से सर्वश्रेष्ठ मानी जाती हैं।

सूर्यास्त रेम्ब्रांट

बुजुर्ग कलाकार का तेजी से सामना हो रहा था भौतिक समस्याएं. 1656 में वह पूरी तरह से दिवालिया हो गया, उसने अपनी सारी विरासत अपने बेटे को हस्तांतरित कर दी। रहने के लिए कुछ भी नहीं था। एक साल बाद, उन्हें अपनी संपत्ति बेचनी पड़ी। आय ने उन्हें एम्स्टर्डम के शांत बाहरी इलाके में जाने में मदद की। वह यहूदी क्वार्टर में बस गए।

बुढ़ापे में उनके सबसे करीबी व्यक्ति उनका बेटा था। लेकिन रेम्ब्रांट भाग्यशाली नहीं थे, क्योंकि वह अपनी मृत्यु को देखने के लिए जीवित रहे। वह अब भाग्य के प्रहारों को सहन नहीं कर सका और एक वर्ष बाद उसकी भी मृत्यु हो गई।

आज का रेम्ब्रांट

कला कभी नहीं मरती। रचनाकार अपने कार्यों में जीते हैं, विशेष रूप से कलाकार हमेशा उनके कैनवस का हिस्सा होते हैं। किसी व्यक्ति का सार उसकी शैली और चित्रकला में कौशल में व्यक्त किया जाता है।

आज तक, रेम्ब्रांट वैन रिजन को एक कलाकार माना जाता है बड़ा अक्षरऔर सभी आलोचकों द्वारा सराहा गया। उनके काम को बहुत सराहा जाता है। उदाहरण के लिए, 2009 में, एक नीलामी में, 1658 में लिखी गई उनकी पेंटिंग "अपने कूल्हों पर खड़े एक अज्ञात व्यक्ति का आधा-लंबा चित्र", 41 मिलियन अमेरिकी डॉलर (विनिमय दर के संदर्भ में) की रिकॉर्ड कीमत पर बेची गई थी। उस समय)।

उनकी पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए एल्डरली वुमन" की भी सराहना की गई, जिसे 2000 में लगभग 32 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। यह कैनवास "तस्वीर" कहलाने की हिम्मत भी नहीं करता। यह सिर्फ एक बड़ी तस्वीर की तरह दिखता है - केवल एक महान गुरु ही चेहरे को इतना विस्तृत कर सकता है।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन जैसे लोग वास्तव में प्रेरणादायक हैं। और यह एक कलाकार बनने के लिए आवश्यक नहीं है, आपको बस वह करने की ज़रूरत है जो आपको पसंद है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - दिल से।