प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार क्लाउड मोनेट। क्लॉड मोनेट

06.08.2020

नामकास्ट: क्लाउड मोनेट (ऑस्कर क्लाउड मोनेट)

राशि - चक्र चिन्ह: बिच्छू

उम्र: 86 वर्ष

जन्म स्थान:पेरिस, फ्रांस

गतिविधि: चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक

टैगचित्रकार

पारिवारिक स्थितिविधुर

ऑस्कर क्लाउड मोनेट एक महान प्रभाववादी हैं जिन्होंने अपना पूरा जीवन चित्र बनाने के लिए समर्पित कर दिया। कलाकार फ्रांसीसी प्रभाववाद का संस्थापक और सिद्धांतकार है, जिसका उसने अपने पूरे रचनात्मक पथ पर अनुसरण किया। प्रभाववाद में मोनेट की पेंटिंग शैली को शास्त्रीय माना जाता है। यह शुद्ध रंग के अलग-अलग स्ट्रोक की विशेषता है जो वायु पर्यावरण के संचरण में प्रकाश की समृद्धि पैदा करता है। अपने चित्रों में, कलाकार ने जो हो रहा है उसकी एक क्षणिक छाप व्यक्त करने की कोशिश की।

क्लाउड मोनेट का जन्म 14 फरवरी, 1840 को पेरिस में हुआ था। जब वह पांच साल का था, तो परिवार नॉर्मंडी, ले हावरे चला गया। स्कूल में, लड़का आकर्षित करने की अपनी क्षमता के अलावा, किसी विशेष चीज़ में भिन्न नहीं था। उनके माता-पिता एक किराने की दुकान के मालिक थे, जिसे वे अपने बेटे को देना चाहते थे। अपने पिता की आशाओं के विपरीत, क्लॉड प्रारंभिक वर्षोंवह पेंटिंग के प्रति आकर्षित थे, कैरिकेचर बनाते थे और किराने का सामान होने के बारे में नहीं सोचते थे।

स्थानीय सैलून में, क्लाउड के सबसे अधिक बिकने वाले कैरिकेचर बीस फ़्रैंक में बेचे गए। परिचित ने शौक में योगदान दिया नव युवकलैंडस्केप पेंटर यूजीन बौडिन के साथ - एक खुली हवा में प्रेमी। कलाकार ने नौसिखिए चित्रकार को प्रकृति से पेंटिंग की मुख्य तकनीकें दिखाईं। उसकी चाची, जिसने अपनी माँ की मृत्यु के बाद लड़के की देखभाल की, ने भी पेशा चुनने के अधिकार की रक्षा करने में मदद की।

बौडिन के साथ कक्षाओं ने नौसिखिए कलाकार को उसकी असली कॉलिंग - प्रकृति से प्रकृति को चित्रित करने के लिए प्रकट किया। 1859 में, क्लाउड पेरिस के लिए घर चला गया। यहां वह गरीब कलाकारों के स्टूडियो में काम करता है, प्रदर्शनियों और दीर्घाओं में जाता है। सेना में सेवा ने प्रतिभा के विकास को रोक दिया। 1861 में, मोनेट को घुड़सवार सेना में सैन्य सेवा में ले जाया गया और अल्जीरिया भेज दिया गया।

सेवा में निर्धारित 7 वर्षों में से, वह 2 वर्ष तक रहेगा, क्योंकि वह टाइफस से बीमार पड़ जाएगा। उन्हें तीन हजार फ़्रैंक द्वारा घर लौटने में भी मदद मिली, जिसे उनकी चाची ने अपने भतीजे को सैन्य सेवा से बाहर खरीदने के लिए भुगतान किया। अपनी बीमारी से उबरने के बाद, मोनेट विश्वविद्यालय के कला संकाय में प्रवेश करता है, लेकिन तुरंत निराश हो जाता है। उन्हें वहां प्रचलित पेंटिंग के दृष्टिकोण को पसंद नहीं आया।

सीखने की इच्छा उन्हें चार्ल्स ग्लेयर द्वारा स्थापित स्टूडियो में ले जाती है। यहां उनकी मुलाकात अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली और फ्रेडरिक बेसिल से होती है। अकादमी में पिसारो और सेज़ेन के साथ उनका पहला परिचय था। शुरुआती कलाकार एक ही उम्र के थे, कला पर उनके विचार समान थे। जल्द ही वे प्रभाववादियों को एकजुट करने वाली रीढ़ बन गए।

1866 में कलाकार द्वारा चित्रित और सैलून में प्रदर्शित केमिली डोंसियर के चित्र ने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया। पहला गंभीर काम पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" (1865-1866) था, जिसे उन्होंने एडौर्ड मानेट द्वारा उसी नाम के काम के बाद लिखा था। क्लाउड का संस्करण आकार में 4 गुना बड़ा था। चित्र की संरचना बहुत सरल है - स्मार्ट महिलाओं और पुरुषों का एक समूह जंगल के पास एक समाशोधन में स्थित है।

तस्वीर का मूल्य बनावट वाले स्ट्रोक द्वारा बढ़ाए गए वायु आंदोलन की भावना में निहित है। वह प्रदर्शनी में नहीं आई, क्योंकि कलाकार के पास बड़े कैनवास को खत्म करने का समय नहीं था। आर्थिक रूप से विवश, क्लाउड को भूख के बारे में भूलने और दोस्तों से उधार न लेने के लिए पेंटिंग बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसके बजाय, कलाकार ने "द लेडी इन ग्रीन" (सी. डोंसियर का चित्र) प्रदर्शित किया।

अगले 2 मीटर कैनवास "वुमन इन द गार्डन" पूरी तरह से खुली हवा में चित्रित है। सही प्रकाश व्यवस्था को पकड़ने के लिए, कलाकार ने एक खाई खोदी, जिसकी बदौलत कैनवास को ऊपर और नीचे ले जाना संभव हो गया। मुझे सही रोशनी के लिए लंबा इंतजार करना पड़ा और उसके बाद ही मुझे काम मिला। पूर्णता प्राप्त करने की उनकी इच्छा के बावजूद, सैलून की जूरी ने काम को अस्वीकार कर दिया।

चित्रकला में एक नई दिशा, जिसे "प्रभाववाद" कहा जाता है, चित्रकला में एक क्रांति थी। जो हो रहा है उसकी तात्कालिकता को महसूस करना और उसे कैनवास पर व्यक्त करना वह कार्य है जिसे पूरा करने का प्रयास प्रभाववादियों ने किया। क्लाउड मोनेट इस प्रवृत्ति के एक प्रमुख प्रतिनिधि और संस्थापक थे। वह एक प्लेन एयर आर्टिस्ट थे, जो अपने आस-पास की दुनिया की प्राकृतिक, क्षणिक सुंदरता को व्यक्त करते थे।

1869 की गर्मियों में, रेनॉयर के साथ, वह बौजविले में खुली हवा में चले गए। बड़े पेस्टी स्ट्रोक में लिखे गए नए कार्यों में, उन्होंने मिश्रित रंगों को मना कर दिया। शुद्ध रंग में लिखता है और अपने लिए बनाता है एक बड़ी संख्या कीपेंटिंग की तकनीक, काइरोस्कोरो की विशेषताएं, रंग पर आसपास के रंगों का प्रभाव आदि से संबंधित खोजें। इस तरह से प्रभाववाद का उदय और विकास हुआ - दृश्य कला में एक नवीन प्रवृत्ति।

फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के प्रकोप के साथ, क्लॉड मोनेट, सेना से बचने की कोशिश करते हुए, इंग्लैंड चला जाता है। उसने नेपोलियन III का समर्थन नहीं किया और वह उसका कट्टर विरोधी था। इंग्लैंड में, वह चित्रों के विक्रेता पॉल डूरंड-रूएल से मिलता है। वे करेंगे अच्छे दोस्तऔर भागीदारों। पॉल अपने काम की इस अवधि के अधिकांश चित्रों को कलाकार से प्राप्त करेंगे।

बिक्री से प्राप्त आय ने उन्हें अपनी मातृभूमि अर्जेंटीना में एक घर खरीदने की अनुमति दी, जिसमें वे 1878 तक कई खुशहाल वर्षों तक रहे। इस अवधि के दौरान, कलाकार फलदायी रूप से काम करता है, अपने चित्रों को चित्रित करता है, जिसमें शामिल हैं प्रसिद्ध कामक्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। सूर्योदय"। इस उत्कृष्ट कृति का नाम प्रभाववाद का सार व्यक्त करता है और आलोचकों द्वारा चित्रकला में एक नई दिशा को परिभाषित करने के लिए उपयोग किया गया था। काम 1974 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था।

कलाकार धारावाहिक रचनाओं के लिए काफी समय समर्पित करता है: वह लंदन, रूएन कैथेड्रल, हेस्टैक्स, पोपीज़ और अन्य परिदृश्यों के विचारों को दर्शाता है। एक प्रभावशाली तरीके से, वह प्रत्येक राज्य के लिए पैलेट के एक निश्चित स्वर का उपयोग करते हुए, मौसम, दिन और वर्ष के समय के आधार पर असमान रोशनी देता है। महान प्रभाववादी के चित्रों का वर्णन करने के लिए शब्दों को खोजना मुश्किल है, उन्हें महसूस करने और समझने की जरूरत है।

पैसे बचाने के बाद, मोनेट वित्तीय मामलों को ई। गोशेडे को सौंपता है। उद्यमी का दिवालिएपन परिवारों को अपनी पूंजी जमा करने और वेटी गांव में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर करता है। यहाँ उनकी जीवनी में, उनकी पत्नी और फिर उनके बेटे की मृत्यु से संबंधित दुखद घटनाएँ घटती हैं। 1883 में, मोनेट परिवार गिवरनी गांव में चला गया, जो सीन के सुरम्य तट पर स्थित है। इस अवधि के दौरान, उनकी पेंटिंग अच्छी तरह से बिक रही हैं, उन्होंने एक अच्छा भाग्य अर्जित किया है, जिसका एक हिस्सा वे अपने बगीचे के विस्तार पर खर्च करते हैं।

यह ज्ञात है कि लोकप्रिय कलाकार एक माली भी था जिसने 43 वर्षों तक अपना बगीचा बनाया था। उन्हें न केवल पौधे उगाने में बल्कि अपने परिश्रम के परिणाम पर विचार करने में भी आनंद मिलता था। वी पिछले साल कामोनेट का जीवन एक चित्रफलक के साथ अपने ठाठ बगीचे में चला गया और बहुत कुछ चित्रित किया। महान कार्यकर्ता और "अपने काम का दास", जैसा कि उन्होंने खुद को बुलाया, अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता को कैनवास पर स्थानांतरित करने में पूर्णता प्राप्त करना चाहते थे।

इस समय, कलाकार उस्ताद है नई टेक्नोलॉजी. समानांतर में कई पेंटिंग लिखते हैं। इस तरह, वह परिवर्तनशील प्रकाश व्यवस्था को पकड़ने की कोशिश करता है। एक तस्वीर पर एक पेंटिंग सत्र तीस मिनट तक चल सकता था, फिर वह एक और क्षणिक प्रभाव को पकड़ने और व्यक्त करने के लिए दूसरे पर चला गया। उदाहरण के लिए, केप डी'एंटिब्स को चित्रित करने वाले उनके कार्यों की एक श्रृंखला सुबह, दोपहर, शरद ऋतु, गर्मी और वसंत प्रकाश में प्रस्तुत की जाती है।

कलाकार की पहली पत्नी केमिली डोंसियर थीं, जिन्होंने उनके लिए द लेडी इन ग्रीन और अन्य चित्रों के लिए पोज़ दिया था। उसने ग्यारह वर्ष के अंतर से 2 पुत्रों को जन्म दिया। अपनी प्यारी पत्नी की मृत्यु के बाद, जो उनकी निरंतर मॉडल भी थी, कलाकार ने एलिस गोशेडे के साथ एक रिश्ता शुरू किया। आधिकारिक तौर पर, वे अपने पति अर्नेस्ट की मृत्यु के बाद अपने रिश्ते को वैध कर देंगे। 1911 में एलिस की मृत्यु हो गई, 3 साल बाद उनके सबसे बड़े बेटे जीन का निधन हो गया।

क्लाउड मोनेट का काम तीन सबसे महंगे चित्रकारों में से एक है। चित्रों की औसत लागत $7.799 मिलियन है। उनमें से सबसे महंगी ("वाटर लिली", (1905) का अनुमान $43 मिलियन है। काम दुनिया भर के संग्रहालयों में हैं। रूसी संघ, ग्रेट ब्रिटेन और अमेरिका को माना जाता है कलाकार की विरासत के प्रमुख स्वामी बनें।

कलाकार रहता है लंबा जीवन, उन्होंने मोतियाबिंद के 2 ऑपरेशन किए, जिसके बाद उनकी रंग धारणा बदल गई। उसे बैंगनी या नीले रंग में पराबैंगनी दिखाई देने लगी। यह ऑपरेशन के बाद लिखे गए उनके कार्यों में देखा जा सकता है। ऐसी तस्वीर का एक उदाहरण "वाटर लिली" है। इस अवधि के दौरान, वह ज्यादातर समय बगीचे में रहता है, अपने कैनवस पर पानी और पौधों की रहस्यमय दुनिया का निर्माण करता है। उनके अंतिम पैनल की प्रसिद्ध श्रृंखला को पानी के लिली और अन्य जलीय पौधों के साथ विभिन्न प्रकार के तालाबों द्वारा दर्शाया गया है।

कलाकार की मृत्यु 5 दिसंबर, 1926 को 86 वर्ष की आयु में फेफड़ों के कैंसर से हुई, जिसमें उनके प्रिय कई लोग थे। उनके अनुरोध पर, विदाई समारोह साधारण था और भीड़ नहीं थी। 50 लोग कलाकार को अलविदा कहने आए। उन्होंने उसे चर्च के कब्रिस्तान में दफना दिया।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"वमेन इन द गार्डन" (1866)
"टेरेस एट सैंटे-एड्रेसे" (1867)
"द टेम्स बॉटम वेस्टमिंस्टर (वेस्टमिंस्टर ब्रिज)" (1871)
"इंप्रेशन: द राइजिंग सन" (1872)
"अर्जेंटीना में पोपियों का क्षेत्र" (1873)
बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स (1873)
"क्लिफ वॉक एट पौरविल" (1882)
"लेडी विद अ अम्ब्रेला" (1886)
"रूएन कैथेड्रल: सूर्य में मुख्य प्रवेश द्वार" (1894)
"वाटर लिली" ("निम्फियम्स") (1916)

सबसे महंगी पेंटिंग

वाटर लिली (1905) - $43 मिलियन
अर्जेंटीना में रेलवे ब्रिज (1873) - $41 मिलियन
"वाटर लिली" (1904) - $36 मिलियन
"वाटरलू ब्रिज। बादल छाए रहेंगे ”(1904) - $ 35 मिलियन।
तालाब के लिए पथ (1900) - $32 मिलियन
वाटर लिली पॉन्ड (1917) - $24 मिलियन
पोपलर (1891) - $22 मिलियन
"संसद भवन। कोहरे में सूरज की रोशनी (1904) - $20 मिलियन
संसद, सूर्यास्त (1904) - $14 मिलियन

फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक

क्लॉड मोनेट

संक्षिप्त जीवनी

ऑस्कर क्लाउड मोने(फ्रांसीसी ऑस्कर-क्लाउड मोनेट; 14 नवंबर, 1840, पेरिस - 5 दिसंबर, 1926, गिवरनी) - फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक।

ऑस्कर क्लाउड मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस में हुआ था। जब लड़का पांच साल का था, तो परिवार नॉर्मंडी, ले हावरे चला गया। पिता चाहते थे कि क्लॉड एक किराना व्यवसायी बने और पारिवारिक व्यवसाय जारी रखे। मोनेट की युवावस्था, जैसा कि उन्होंने स्वयं बाद में उल्लेख किया था, अनिवार्य रूप से एक आवारा का युवा था। उसने कक्षा की तुलना में पानी और चट्टानों पर अधिक समय बिताया। उनके लिए स्कूल, स्वभाव से अनुशासनहीन, हमेशा एक जेल की तरह लगता था। उन्होंने नोटबुक के नीले कवरों को चित्रित करके और अपने शिक्षकों के चित्रों के लिए उनका उपयोग करके, बहुत ही अपमानजनक, कैरिकेचर तरीके से बनाया, और इस खेल में वह जल्द ही पूर्णता तक पहुंच गए। पंद्रह साल की उम्र में, मोनेट को पूरे ले हावरे में एक व्यंग्यकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने अपनी प्रतिष्ठा इतनी स्थापित कर ली थी कि कैरिकेचर पोर्ट्रेट बनाने के अनुरोधों के साथ उन्हें हर तरफ से घेर लिया गया था। इस तरह के आदेशों की प्रचुरता और अपने माता-पिता की उदारता की कमी ने उन्हें एक साहसिक निर्णय से प्रेरित किया जिसने उनके परिवार को झकझोर दिया: मोनेट ने अपने चित्रों के लिए बीस फ़्रैंक लिए।

इस तरह से कुछ प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, मोनेट जल्द ही शहर में एक "महत्वपूर्ण व्यक्ति" बन गया। कला की आपूर्ति के लिए एकमात्र दुकान की खिड़की में, उनके कार्टून गर्व से दिखाए गए, लगातार पांच या छह प्रदर्शित हुए, और जब उन्होंने दर्शकों को उनके सामने प्रशंसा में भीड़ देखा, तो वह "गर्व से फटने के लिए तैयार था।" अक्सर उसी दुकान की खिड़की में, मोनेट ने अपने स्वयं के कार्यों के ऊपर समुद्र के दृश्य देखे, जिसे उन्होंने अपने अधिकांश साथी नागरिकों की तरह "घृणित" माना। परिदृश्य के लेखक, जिसने उन्हें "अत्यधिक घृणा" से प्रेरित किया, यूजीन बौडिन थे, और इस आदमी को नहीं जानते हुए, वह उससे नफरत करते थे। उसने दुकान के मालिक के माध्यम से उससे परिचित होने से इनकार कर दिया, लेकिन एक दिन, उसमें जाकर, उसने ध्यान नहीं दिया कि बौडिन पिछले आधे हिस्से में था। दुकान के मालिक ने मोनेट को एक ऐसे युवा व्यक्ति के रूप में पेश करने का अवसर लिया, जिसमें कैरिकेचर की इतनी बड़ी प्रतिभा थी।

"बौडिन तुरंत मेरे पास आया"मोनेट ने याद किया, उसकी कोमल आवाज में मेरी प्रशंसा की और कहा: मैं हमेशा आपके चित्रों को खुशी से देखता हूं; यह मजेदार, आसान, स्मार्ट है। आप प्रतिभाशाली हैं - आप इसे पहली नजर में देख सकते हैं, लेकिन मुझे आशा है कि आप यहीं नहीं रुकेंगे। यह सब एक शुरुआत के लिए बहुत अच्छा है, लेकिन जल्द ही आप कैरिकेचर से थक जाएंगे। अध्ययन करें, देखना, लिखना और चित्र बनाना सीखें, भूदृश्य बनाएं। समुद्र और आकाश, जानवर, लोग और पेड़ बिल्कुल उसी रूप में सुंदर हैं जिस रूप में प्रकृति ने उन्हें बनाया है, उनके सभी गुणों के साथ, उनके वास्तविक अस्तित्व में, जैसे वे हवा और प्रकाश से घिरे हैं।

लेकिन, मोनेट ने खुद स्वीकार किया, बौडिन की अपील का कोई असर नहीं हुआ। आखिरकार, मोनेट को यह आदमी पसंद आया। वह आश्वस्त था, ईमानदार था, लेकिन मोनेट उसकी पेंटिंग को पचा नहीं सका, और जब बौडिन ने उसे अपने साथ खुली हवा में काम करने के लिए आमंत्रित किया, तो मोनेट को हमेशा विनम्रता से मना करने का एक कारण मिला। गर्मी आ गई है; मोनेट, विरोध करते-करते थक गया, उसने आखिरकार हार मान ली और बौडिन ने स्वेच्छा से अपना प्रशिक्षण लिया। "मेरी आँखें आखिरकार खुल गईं,मोनेट ने याद किया, मैंने वास्तव में प्रकृति को समझा और साथ ही साथ उससे प्यार करना भी सीखा।"

सत्रह वर्षीय ऑस्कर मोनेट को एक बेहतर शिक्षक नहीं मिला, क्योंकि बौडिन न तो सिद्धांतवादी थे और न ही सिद्धांतकार। उनके पास एक ग्रहणशील आंख, एक स्पष्ट दिमाग था और अपनी टिप्पणियों और अनुभवों को व्यक्त करने में सक्षम थे आसान शब्दों में. "सब कुछ जो सीधे मौके पर लिखा जाता हैउन्होंने कहा, उदाहरण के लिए, हमेशा ब्रशस्ट्रोक की ताकत, अभिव्यक्ति, जीवंतता से अलग होता है, जिसे आप कार्यशाला में हासिल नहीं करेंगे ". उन्होंने इसे जरूरी भी समझा "पहली छाप बनाए रखने में अत्यधिक दृढ़ता दिखाने के लिए, क्योंकि यह सबसे सही है",और साथ ही जोर देकर कहा कि "एक तस्वीर में, एक हिस्सा हड़ताली नहीं होना चाहिए, लेकिन पूरे के रूप में".

हालाँकि, बौडिन एक विनम्र व्यक्ति थे और उन्हें यह उम्मीद नहीं थी कि उनके सबक मोनेट को सही रास्ते पर स्थापित करने के लिए पर्याप्त होंगे। वह कहा करते थे: "अकेले काम करते हुए, कोई भी लक्ष्य हासिल नहीं कर सकता, जब तक कि बहुत बड़ी क्षमताओं के साथ, और फिर भी .... छह महीने के इस तरह के उपदेशों के बाद, माँ के बावजूद, जो अपने बेटे की कंपनी के बारे में गंभीरता से चिंता करने लगी थी, यह मानते हुए कि वह बौडिन जैसी बुरी प्रसिद्धि वाले व्यक्ति की कंपनी में मर जाएगा, मोनेट ने अपने पिता को घोषणा की कि वह बनना चाहता है कलाकार और पेरिस में अध्ययन करने जाएंगे। मोनेट के पिता इस विचार का कड़ा विरोध नहीं कर रहे थे, खासकर जब से ले हावरे में मोनेट की चाची मैडम लेकाड्रे ने खुद थोड़ा पेंट किया और अपने भतीजे को अपने खाली समय में अपने स्टूडियो में काम करने की अनुमति दी (जहां मोनेट ने ड्यूबिनी की एक छोटी सी तस्वीर की खोज की, जिसे उन्होंने इतनी प्रशंसा की कि उसकी चाची ने इसे दान कर दिया)। हालांकि मोनेट के माता-पिता ने अपने बेटे की प्रतिभा को देखा, वे आंशिक रूप से नहीं चाहते थे, और आंशिक रूप से उन्हें भौतिक सहायता प्रदान करने का अवसर नहीं मिला। मार्च 1859 में, मोनेट के पिता ने नगर परिषद को लिखा, उम्मीद करते हुए कि वे मोनेट के लिए वही करेंगे जो उन्होंने बोउडिन के लिए किया था:

"मुझे आपको यह बताते हुए सम्मान हो रहा है कि अठारह साल का मेरा बेटा ऑस्कर मोनेट, श्री एम। ओचर्ड [एक कॉलेज कला शिक्षक, डेविड के एक पूर्व छात्र], वासेउर और बौडिन के साथ काम कर चुका है, इस पद के लिए अपनी उम्मीदवारी को आगे बढ़ाता है ले हावरे शहर की ललित कला की छात्रवृत्ति। उनका स्वाभाविक झुकाव और विकसित स्वाद, जिस पर उन्होंने निश्चित रूप से पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित किया, मुझे उनके व्यवसाय की खोज में हस्तक्षेप न करने के लिए बाध्य किया। लेकिन चूंकि मेरे पास प्रसिद्ध कलाकारों की कार्यशालाओं में अध्ययन करने के लिए उन्हें पेरिस भेजने के लिए आवश्यक धन नहीं है, इसलिए मैं आपसे एक एहसान करने और मेरे बेटे की उम्मीदवारी को स्वीकार करने के लिए कहता हूं ... "दो महीने बाद, परिषद ने इस याचिका पर विचार किया, साथ ही साथ एक ही समय में भेजे गए स्थिर जीवन पर भी विचार किया, और इस डर से अनुरोध को अस्वीकार कर दिया कि मोनेट के कैरिकेचर के लिए "स्वाभाविक झुकाव" है। "युवा कलाकार को अधिक गंभीर लेकिन कम लाभदायक गतिविधियों से विचलित कर सकता है, जो अकेले नगरपालिका की उदारता के पात्र हैं".

उत्तर की प्रतीक्षा किए बिना, मोनेट के पिता ने उन्हें पेरिस की एक छोटी यात्रा की अनुमति दी ताकि उनका बेटा अन्य कलाकारों के साथ परामर्श कर सके और सैलून जा सके, जिसे जून में बंद होना था। जाने से पहले, मोनेट को कुछ कला प्रेमियों से मिला, जो बौडिन का दौरा करते थे, विभिन्न कम या ज्यादा प्रसिद्ध कलाकारों को सिफारिश के पत्र।

पेरिस पहुंचने के कुछ ही समय बाद, मोनेट ने बौडिन को अपनी पहली रिपोर्ट भेजी। “अब तक मैं केवल एक बार सैलून जा पाया हूं। ट्रिलोन शानदार हैं, डबिगनी मुझे वास्तव में सुंदर लगती है। कुछ खूबसूरत कोरोस हैं... मैंने कई कलाकारों से मुलाकात की है। मैंने आर्मंड गौथियर के साथ शुरुआत की, जो आपसे जल्द ही पेरिस में मिलने की उम्मीद करते हैं। हर कोई आपका इंतजार कर रहा है। इस कपास शहर में मत रहो, हिम्मत मत हारो। मैं ट्रॉयॉन गया, उसे अपने दो स्थिर जीवन दिखाए, और उनके बारे में उसने मुझसे कहा: "ठीक है, मेरे प्रिय, रंग के साथ सब कुछ ठीक हो जाएगा; सामान्य तौर पर, यह सही प्रभाव पैदा करता है। लेकिन आपको गंभीरता से काम करने की ज़रूरत है, अब आप जो कुछ भी कर रहे हैं वह बहुत अच्छा है, लेकिन आप इसे बहुत आसानी से कर रहे हैं; आप इसे कभी नहीं खोएंगे। यदि आप मेरी सलाह लेना चाहते हैं और कला में गंभीरता से संलग्न होना चाहते हैं, तो एक कार्यशाला में प्रवेश करके शुरू करें जहां वे एक आकृति पर काम करते हैं, पेंट सिटर। आकर्षित करना सीखें - आज आप सभी में यही कमी है। मेरी बात सुनो और तुम देखोगे कि मैं सही हूँ। जितना हो सके उतना ड्रा करें, आप कभी नहीं कह सकते कि आपने काफी ड्रा किया है। हालांकि, पेंटिंग की उपेक्षा न करें: समय-समय पर शहर से बाहर जाएं, रेखाचित्र बनाएं, उन पर काम करें। लौवर में प्रतियां बनाएं। मेरे पास अधिक बार आओ, मुझे वह सब कुछ दिखाओ जो तुमने किया है; अधिक साहस, और आप अपने लक्ष्य को प्राप्त करेंगे। तथा, - मोनेट जोड़ता है, - मेरे माता-पिता ने मुझे पेरिस में एक या दो महीने रहने की अनुमति दी, ट्रॉयन की सलाह के बाद, जो जोर देकर कहते हैं कि मैं पूरी तरह से पेंटिंग करता हूं। "इस तरह," उन्होंने मुझसे कहा, "आप कौशल हासिल करेंगे, ले हावरे लौट आएंगे और शहर के बाहर अच्छे रेखाचित्र लिखने में सक्षम होंगे, और सर्दियों में आप पूरी तरह से यहां बसने के लिए पेरिस आएंगे।" मेरे माता-पिता ने इसे स्वीकार किया।".

मोनेट ने ट्रॉयन और मोझिनोट से पूछा कि वे उसे कहाँ जाने की सलाह देंगे। दोनों ने कॉउचर के पक्ष में बात की, लेकिन मोनेट ने उनकी सलाह नहीं मानने का फैसला किया, क्योंकि उन्हें कॉउचर का काम पसंद नहीं था। इसके बजाय, मोनेट ने शहीदों के टैवर्न में बैठकों में भाग लिया, जहां उन्होंने पाया कि ले हावरे में उनकी क्या कमी थी: प्रेरक कंपनी और जीवंत बहस। दो महीने के बाद, मोनेट ने पेरिस में रहने का फैसला किया अनिश्चित समय. माता-पिता, शायद, इसके लिए सहमत होते यदि उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने से इनकार नहीं किया होता। उनके पिता ने उन्हें भरण-पोषण देना बंद कर दिया, और मोनेट को अपनी बचत पर जीने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो उनकी चाची द्वारा उन्हें भेजी गई थी।

1860 में, मोनेट को सेना में शामिल किया गया और अल्जीरिया में समाप्त हो गया, लेकिन वहां वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गया, उसकी चाची के वित्तीय हस्तक्षेप ने कलाकार को सैन्य सेवा का भुगतान करने में मदद की, और वह 1862 की शुरुआत में घर लौट आया। मोनेट ने कला संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन जल्दी ही चित्रकला के दृष्टिकोण से मोहभंग हो गया जो वहां प्रचलित था। स्कूल छोड़ने के बाद, उन्होंने जल्द ही पेंटिंग स्टूडियो में प्रवेश किया, जिसका आयोजन चार्ल्स ग्लेयर ने किया था। स्टूडियो में, उन्होंने ऑगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली और फ़्रेडरिक बाज़िल जैसे कलाकारों से मुलाकात की। वे व्यावहारिक रूप से सहकर्मी थे, कला पर समान विचार रखते थे, और जल्द ही प्रभाववादी समूह की रीढ़ बन गए।

मोनेट की प्रसिद्धि 1866 में लिखी गई केमिली डोंसियर के चित्र ("केमिली, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र") द्वारा लाई गई थी। कैमिला 28 जून, 1870 कलाकार की पत्नी बनी। उनके दो बेटे थे: जीन (1867) और मिशेल (17 मार्च, 1878)।

(अगस्त रेनॉयर)। क्लाउड मोने का पोर्ट्रेट. 1875.

1870 में फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के फैलने के बाद, मोनेट इंग्लैंड के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने जॉन कॉन्स्टेबल और विलियम टर्नर के कार्यों से परिचित कराया। 1871 के वसंत में, मोनेट के काम को रॉयल अकादमी में प्रदर्शित करने की अनुमति से वंचित कर दिया गया था। मई 1871 में उन्होंने नीदरलैंड के ज़ैंडम में रहने के लिए लंदन छोड़ दिया, जहाँ उन्होंने पच्चीस चित्रों को चित्रित किया (और जहाँ पुलिस को उन पर क्रांतिकारी गतिविधि का संदेह था)। उन्होंने पास के एम्स्टर्डम की अपनी पहली यात्रा भी की। 1872 के अंत में फ्रांस लौटने के बाद, मोनेट ने अपने प्रसिद्ध परिदृश्य इंप्रेशन को चित्रित किया। राइजिंग सन" ("इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट")। यह वह तस्वीर थी जिसने प्रभाववादी समूह और पूरे कलात्मक आंदोलन को नाम दिया। पेंटिंग को 1874 में पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी में दिखाया गया था। प्रसिद्ध आलोचक लेरॉय ने इस प्रदर्शनी के बारे में लिखा: "इस पर छापों के अलावा कुछ नहीं था।"

दिसंबर 1871 से 1878 तक, मोनेट पेरिस के पास सीन नदी के दाहिने किनारे पर एक गाँव अर्जेंटीना में रहता था, जो पेरिसियों द्वारा रविवार की सैर के लिए लोकप्रिय था, जहाँ उसने अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को चित्रित किया। 1874 में, उन्होंने छोटी अवधिनीदरलैंड लौट आए।

1878 में, मोनेट Vetheuil के गांव में चले गए। 5 सितंबर, 1879 को, केमिली मोनेट की बत्तीस वर्ष की आयु में तपेदिक से मृत्यु हो गई। मोनेट ने उसे उसकी मृत्युशय्या पर चित्रित किया।

1883 में उन्होंने गिवरनी में एक घर खरीदा। 1892 में, मोनेट ने दूसरी बार एलिस होशेडे से शादी की। इससे पहले भी, ऐलिस कलाकार को घर का प्रबंधन करने और अपनी पहली शादी से बच्चों की परवरिश करने में मदद करती है। 1893 में, मोनेट, ऐलिस के साथ, पेरिस से 80 किमी उत्तर-पश्चिम में अपर नॉरमैंडी के गिवेर्नी शहर के लिए रवाना हुआ। 1911 में एलिस की मृत्यु हो गई। कलाकार ने अपने सबसे बड़े बेटे, जीन को भी पछाड़ दिया, जिसकी 1914 में मृत्यु हो गई।

मोतियाबिंद और पराबैंगनी दृष्टि की महाशक्तियां

1912 में, डॉक्टरों ने क्लाउड मोनेट को डबल मोतियाबिंद का निदान किया, जिसने उन्हें दो सर्जरी से गुजरने के लिए मजबूर किया। लेकिन उन्होंने पेंटिंग करना नहीं छोड़ा। अपनी बाईं आंख में लेंस खो जाने के बाद, मोनेट ने अपनी दृष्टि वापस पा ली, लेकिन पराबैंगनी प्रकाश को नीले या बैंगनी रंग में देखना शुरू कर दिया, यही वजह है कि उनके चित्रों ने नए रंग प्राप्त किए। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "वाटर लिली" को चित्रित करते समय, मोनेट ने लिली को पराबैंगनी रेंज में नीला देखा, इसके विपरीत आम लोगजिनके लिए वे सिर्फ गोरे थे।

मौत

5 दिसंबर, 1926 को 86 वर्ष की आयु में क्लाउड मोनेट की फेफड़ों के कैंसर से मृत्यु हो गई और उन्हें स्थानीय चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया। अपनी मृत्यु से पहले, कलाकार ने जोर देकर कहा कि उसे विदाई सरल हो, इसलिए समारोह में केवल 50 लोग शामिल हुए।

स्मृति

बुध पर एक क्रेटर का नाम मोनेट के नाम पर रखा गया है।
अंग्रेजी लेखिका ईवा फिग्स ने अपने उपन्यास द लाइट में क्लाउड मोनेट के जीवन में एक दिन का वर्णन किया है - सुबह से शाम तक।
सोवियत फिल्म "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" का नाम युवा कलाकार को दिए गए एक प्रभाववादी एल्बम से क्लाउड मोनेट द्वारा पेंटिंग के नाम पर रखा गया है।
टीवी श्रृंखला "किचन" में दिखाई देने वाले रेस्तरां को "क्लाउड मोनेट" (क्लाउड मोनेट) कहा जाता है - यह वर्तमान मॉस्को रेस्तरां "शैम्पेन लाइफ" है।
फिल्म "टाइटैनिक" में हम मोनेट की पेंटिंग "वाटर लिली" भी देख सकते हैं।
"थॉमस क्राउन अफेयर" में मुख्य चरित्रसंग्रहालय से मोनेट की पेंटिंग "सैन जियोर्जियो मैगीगोर एट डस्क" चुराता है। इसके अलावा फिल्म में क्लाउड मोनेट की एक और पेंटिंग "हेस्टैक्स (समर का अंत)" है।
द फोर्जर (2014) में, नायक 1874 मोनेट पेंटिंग बनाता है और मूल पेंटिंग को नकली के साथ बदल देता है।
आर्ट नोटबुक, आर्टनोट" ने एक नोटबुक, मोनेट आर्टनोट" जारी किया है, जिसमें एक नोटबुक के रूप में कलाकार के काम शामिल हैं।

गेलरी

"वूमेन इन द गार्डन", 1866-1867, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

जबकि उनकी माँ ने उनके कलात्मक प्रयासों का समर्थन किया, उनके पिता चाहते थे कि वे पारिवारिक व्यवसाय जारी रखें। 1857 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, मोनेट को अपनी चाची, मैरी जीन लेकाड्रे, एक शौकिया कलाकार के रूप में एक सहयोगी मिला, जिसने क्लाउड के अधिकांश भविष्य को संभाला।

1856 के आसपास, चित्रकार लुई यूजीन बौडिन के मार्गदर्शन में, उन्होंने बाहरी परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू किया। 1859 में, मोनेट पेरिस पहुंचे, जहां उनकी मुलाकात कलाकार केमिली पिसारो से हुई, जो प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक थे।

1860 में, क्लाउड मोनेट को अल्जीरिया में सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया, 1862 में वह बीमारी के कारण ले हावरे लौट आए और फिर से बौडिन के साथ तट के दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया। जल्द ही उनकी मुलाकात डेनिश लैंडस्केप चित्रकार जान बार्थोल्ड जोंगकिंड से हुई, जो उनके दूसरे शिक्षक बने।

नवंबर 1862 में, मोनेट पेरिस के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने चार्ल्स ग्लेयर के एटलियर में काम किया और कलाकारों अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली और फ्रेडरिक बाज़िल के साथ मुलाकात की।

1863-1865 के वर्षों में, मोनेट ने कोर्टबेट और यथार्थवादी स्कूल की शैली में काम किया, लेकिन खुली हवा में रचनाओं को चित्रित करने के विचार से उनका पीछा किया गया। इस समय के कार्यों में सबसे प्रसिद्ध, "नाश्ता ऑन द ग्रास" (1866), स्टूडियो में खुली हवा में बने रेखाचित्रों से लिखा गया था। 1865 के सैलून में मोनेट के दो समुद्री दृश्यों का प्रदर्शन किया गया और उन्हें खूब सराहा गया।

1860 के दशक के उत्तरार्ध से, बारबिजोन स्कूल के मास्टर्स की उपलब्धियों को विकसित करते हुए, कलाकार ने प्लेन एयर पेंटिंग के माध्यम से प्रकाश और वायु पर्यावरण की परिवर्तनशीलता, दुनिया की रंगीन समृद्धि, ताजगी को बनाए रखते हुए व्यक्त करने की मांग की। प्रकृति की पहली दृश्य छाप की।

1870 के अंत में, मोनेट इंग्लैंड चले गए। लंदन में, वह और पिजारो कला डीलर पॉल डूरंड-रूएल से मिले, जिन्होंने प्रभाववादी समूह को प्रसिद्ध बना दिया।

1874 में पेरिस में एक संयुक्त प्रदर्शनी के बाद कलाकारों को "इंप्रेशनिस्ट" नाम दिया गया था, जिसमें मोनेट, रेनॉयर, पिजारो, डेगास के अलावा, सिसली ने भाग लिया था। समीक्षक ने उन्हें मजाक में "इंप्रेशनिस्ट" ("इंप्रेशनिस्ट") कहा, जब उन्होंने मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। सनराइज" (एल "इंप्रेशन। सोलेल लेवेंट) का नाम देखा। इस नाम के तहत, चित्रकारों ने 1877 में तीसरी संयुक्त प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। कुल मिलाकर, यह प्रभाववादियों की आठ प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था, जिनमें से अंतिम 1886 में हुई थी।

1872-1876 में, मोनेट और उनका परिवार पेरिस के पास सीन पर अर्जेंटीना में रहता था। कलाकार ने अक्सर रेनॉयर, सिसली और मानेट के साथ काम किया, जिसमें नौका विहार के दृश्य, गाँव के जीवन के एपिसोड का निर्माण किया गया। सबसे अच्छा कामइस अवधि के - "अर्जेंटीना में रेगाटा" (1872), "नौकायन नौकाएँ। अर्जेंटीना में रेगाटा" (1874), "अर्जेंटीना में पुल" (1874)।

1883 में, डूरंड-रूएल गैलरी में मोनेट की पहली एकल प्रदर्शनी हुई। तब कलाकार ऊपरी नॉरमैंडी में सीन के तट पर गिवरनी एस्टेट में बस गए, जिसके साथ उन्होंने अपने पूरे जीवन को जोड़ा। उन्होंने वहां उद्यान बनवाए, जो बागवानी की एक अद्भुत घटना बन गई और साथ ही चित्रकला के लिए एक प्रजनन स्थल बन गया। लकड़ी के पुल के साथ एक बड़े तालाब की व्यवस्था प्राच्य परंपराओं से जुड़ी है।

प्रकाश की परिवर्तनशीलता के कैनवास पर स्थानांतरण, वायुमंडलीय घटनाओं की विविधता और वर्ष के अलग-अलग समय में प्रकृति में परिवर्तन ने 1890 तक मोनेट को विश्व प्रसिद्धि और समृद्धि दिलाई। इस समय तक, उन्होंने एक ही समय में कई कैनवस पर काम करना शुरू कर दिया, प्रत्येक प्रकाश और दृश्य की स्थिति को एक निश्चित बल्कि कम समय में व्यक्त करते हुए, एक कैनवास पर काम करना अक्सर आधे घंटे से अधिक नहीं होता है। वी अगले दिनवह उसी क्रम में तब तक पेंट करता रहा जब तक कि सभी कैनवस समाप्त नहीं हो गए। उनमें से श्रृंखला "हैक्स" (1890-1891), "पॉपलर्स" (1890-1892), "रूएन कैथेड्रल" (1894), "व्यूज़ ऑफ़ थेम्स" (1899-1904) और "वेनिस" (1908 में शुरू हुई) हैं। )

1899 से, मोनेट ने एक बगीचे में एक तालाब का चित्रण करते हुए विशाल कैनवस बनाया अलग समयदिन, 1904-1922 में उन्होंने "वाटर्स" पैनलों की एक श्रृंखला पर काम किया।

1908 से उनकी आंखों की रोशनी बिगड़ने लगी, 1912 में मोनेट को मोतियाबिंद का पता चला। 1923 में, ऑपरेशन ने कलाकार की दृष्टि लौटा दी, और वह पेंटिंग में लौटने में सक्षम था।

1924 में उन्होंने न्यूयॉर्क में अपनी वाटर लिली का प्रदर्शन किया।

17 मई, 1927 को, दो उद्देश्य-निर्मित अंडाकार हॉल में ट्यूलरीज ऑरेंगेरी संग्रहालय में पानी के लिली के साथ मोनेट के चित्रों की एक प्रदर्शनी खोली गई।

क्लाउड मोनेट की दो बार शादी हुई थी। उन्होंने 1870 में अपनी पहली पत्नी केमिली डोंसियर से शादी की। परिवार के दो बेटे थे - 1867 में जीन और 1878 में मिशेल। दूसरे बच्चे के जन्म ने कैमिला के नाजुक स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया और 1879 में उसकी मृत्यु हो गई। मोनेट ने अपने मरणोपरांत चित्र को चित्रित किया।

1892 में, मोनेट ने व्यवसायी अर्नेस्ट होशेडे की विधवा एलिस होशेडे से शादी की, जिन्होंने पहले कलाकार द्वारा पेंटिंग हासिल की थी। 1880 के दशक की शुरुआत से, ऐलिस ने मोनेट को घर चलाने में मदद की और अपने बेटों की परवरिश की। अर्नेस्ट से, ऐलिस ने छह बच्चों को छोड़ दिया।

चित्रकार के बेटे जीन मोनेट ने अपनी सौतेली बहन, कलाकार ब्लैंच होशेडे (1865-1947) से शादी की, जिसने अपनी मां (1911) और अपने पति (1914) की मृत्यु के बाद, बुजुर्ग क्लाउड मोनेट की देखभाल की, और बाद में रखा गिवरनी एस्टेट।

1980 में, गिवरनी एस्टेट, जहां क्लाउड मोनेट ने अपने जीवन के 40 से अधिक वर्ष बिताए, आगंतुकों के लिए खोल दिया गया।

वे नीलामी में सबसे महंगे हैं। 2008 में, उनकी 1919 की वाटर लिली की पेंटिंग 80.4 मिलियन डॉलर में बिकी।

क्लाउड मोनेट द्वारा "वाटर लिली" को न्यूयॉर्क में नीलामी में 54 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

क्लाउड मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस, फ्रांस में हुआ था। यह व्यक्ति इतिहास में प्रभाववाद के संस्थापक पिता और इस समय के नए रोमांस के संस्थापक के रूप में नीचे चला गया। अपने आसपास की दुनिया के बारे में उनकी गीतात्मक धारणा ने उन्हें पेंटिंग में सोचने का एक नया अनूठा तरीका बनाने की अनुमति दी।

बचपन

ऑस्कर ने अपने जीवन के पहले पांच साल फ्रांस, पेरिस के दिल में बिताए। लड़का छह साल का होने से पहले ही, उसका परिवार नॉर्मंडी, ले हावरे चला गया। भविष्य के चित्रकार के पिता एक किराना व्यापारी थे और इस उम्मीद को संजोते थे कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चलेगा। लेकिन युवा ऑस्कर में रोमांच की आत्मा थी। वह पूरा दिन सड़क पर, चट्टानों पर चढ़ने या पानी की सतह के पास ठहाके लगाने में बिताता था। एक मुक्त आत्मा होने के कारण, उसे पाठ्य पुस्तकों में या कक्षा में पाठ में पकड़ना असंभव था। जब, उसकी इच्छा के विरुद्ध, उसने खुद को एक डेस्क पर पाया, उसने इस समय को ड्राइंग में बिताया। अपने शिक्षकों और दोस्तों की छवियों के साथ नोटबुक और किताबों की बाइंडिंग को रेखांकित करना सबसे अधिक चापलूसी का तरीका नहीं है। लड़का ऑस्कर अभी 15 साल का नहीं था, और वह पहले से ही एक प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट के रूप में पूरे शहर में जाना जाता था। उनकी प्रतिष्ठा इतनी मजबूत थी कि शहर के लोग अक्सर उनसे इस या उस व्यक्ति का कैरिकेचर बनाने के लिए कहते थे।

युवा उद्यमी क्लाउड मोने

शायद एक व्यापारी की लकीर, जो अपने पिता से विरासत में मिली, या पॉकेट मनी की कमी, लड़के के दिमाग में अपने काम के लिए भुगतान लेने का विचार बना। उनकी राय में, बीस फ़्रैंक की कीमत उनके मजदूरों के लिए एक उत्कृष्ट कीमत थी। उनकी "लोकप्रियता" ने तेजी से गति प्राप्त की, और उनके काम को इस शहर में एक अकेली कला की दुकान के प्रदर्शन की खिड़कियों में देखा जा सकता था। कभी-कभी युवा कार्टूनिस्ट की नई रचनाओं को देखने के लिए मुंह में पानी भरने वालों की भीड़ जमा हो जाती थी। हालांकि विश्व प्रसिद्ध नहीं, मोनेट इस तरह के ध्यान से प्रसन्न थे, और उन्हें खुद पर गर्व था। एक ही दुकान में एक से अधिक बार, उनके कार्यों के साथ, स्थानीय समुद्री चित्रकार यूजीन बौडिन के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। ऑस्कर, दुनिया की अपनी गैर-मानक धारणा और स्वतंत्रता-प्रेमी प्रकृति के साथ, कलाकार की यथार्थवादी पेंटिंग को बिल्कुल नहीं समझता था।

हर बार जब उसने इन विस्तृत पत्थरों, लहरों, लोगों और आकाश को देखा, तो उसे घृणा और अविश्वास महसूस हुआ। एक बार भी, एक समुद्री चित्रकार से कभी नहीं मिले, वह अपने काम के कारण उससे नफरत करता था और हर संभव तरीके से उससे परिचित होने से इनकार करता था। हालांकि, भाग्य की इच्छा से, एक दिन वे उसी समय कला की दुकान पर आए, और विक्रेता ने, बीच में, उन्हें एक-दूसरे से मिलवाने का फैसला किया। यूजीन बौडिन, एक सहानुभूतिपूर्ण और दयालु व्यक्ति होने के नाते, मोनेट के कैरिकेचर के बारे में सकारात्मक बात की और सुझाव दिया कि वह अपनी प्रतिभा को सही दिशा में निर्देशित करें। परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन, यह सब उसके कौशल के विकास में योगदान देना चाहिए था, लेकिन वह इससे बिल्कुल नफरत करता था। एक से अधिक बार बौडिन ने क्लाउड को खुली हवा में बुलाया और चल दिया, लेकिन युवक को हमेशा मना करने का एक कारण मिला। समुद्री चित्रकार की दृढ़ता ने अपना काम किया और एक गर्मी के दिन वे फिर भी एक संयुक्त हवा में चले गए।

क्लाउड मोनेट - सूरजमुखी

अपनी शैली ढूँढना

बौडिन की दृढ़ता को सफलता के साथ ताज पहनाया गया मोनेट ने एक नए पृष्ठ से दुनिया की खोज की। प्रकृति के बारे में उनकी धारणा मौलिक रूप से बदल गई, और वे इसे समझने लगे। सत्रह वर्षीय ड्राफ्ट्समैन एक और अधिक उपयुक्त शिक्षक की कल्पना नहीं कर सकता था। छापों की लपट और शुद्धता को अपनाते हुए, उनके कौशल का विकास हुआ, लेकिन फिर भी उन्हें आलोचना और प्रतिस्पर्धा की आवश्यकता थी। कम उम्र से ही एक स्वतंत्र युवा होने के नाते, स्वतंत्रता से प्यार करने वाले, मोनेट अपने माता-पिता के पास इस खबर के साथ आए कि वह पेरिस में शिक्षित होना चाहते हैं। माँ ने इस खबर पर संदेह के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, क्योंकि उन्हें अपने बेटे के गुरु पर भरोसा नहीं था, और पिता इस बात से परेशान थे कि परिवार के पास पेरिस की यात्रा के लिए पैसे नहीं थे। अपने बच्चे के सपने को अस्वीकार नहीं करना चाहते, मोनेट के पिता ने एक होनहार ड्राफ्ट्समैन के प्रशिक्षण को प्रायोजित करने के अनुरोध के साथ नगर परिषद को एक पत्र लिखा।

दुर्भाग्य से, याचिका को अस्वीकार कर दिया गया था, क्योंकि परिषद के अनुसार, कार्टूनिस्ट का अतीत युवक को उसकी पढ़ाई से विचलित कर सकता था। और एक सकारात्मक उत्तर की प्रतीक्षा किए बिना, ऑस्कर पेरिस चला गया। नई संवेदनाओं से प्रेरित होकर, कलाकार और भी अधिक उत्साह के साथ चित्रकारी करता है, मना करता है, हालांकि, वह उन शिक्षकों से सीखेगा जिन्होंने उसे सलाह दी थी। शास्त्रीय अध्ययन के बजाय, वह कंपनी को शहीदों के सराय में पसंद करते हैं। यह जगह उनके लिए नई भावनाओं से भरी हुई थी, जिसका अनुभव उन्होंने अपनी जन्मभूमि में पहले कभी नहीं किया था।

एक हंसमुख और तर्कशील कंपनी ने उनकी आत्मा को महान चीजों को हासिल करने के लिए उत्साहित किया। माता-पिता को उनके बेटे के जाने के फैसले को मंजूर नहीं था शास्त्रीय विद्यालयऔर सीमित वित्त पोषण। अपनी मौसी की आर्थिक मदद की बदौलत ही ऑस्कर कुछ और महीनों के लिए फ्रांस की राजधानी में रहा। 1860 में उन्हें सैन्य सेवा में भेजा गया और अल्जीयर्स भेजा गया। दो साल भी सेवा किए बिना, मोनेट ने सेना का भुगतान किया और अपनी जन्मभूमि लौट आया। अपनी वापसी के तुरंत बाद, उन्होंने चार्ल्स ग्लेयर द्वारा बनाए गए पेंटिंग स्टूडियो का दौरा करना शुरू किया। कक्षाओं में भाग लेने के दौरान, उन्होंने अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली और फ्रेडरिक बाज़िल जैसे युवाओं से मुलाकात की, जो भविष्य में प्रभाववाद के प्रमुख विशेषज्ञ बन जाएंगे।

क्लाउड मोनेट - जल लिली। 1906

क्लाउड मोने की प्रसिद्धि

1870 में, कलाकार ने केमिली डोंसिउ से शादी की, इस शादी से उन्हें दो बेटे हुए। और उनकी पत्नी "कैमिला, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र" के चित्र ने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई। शादी के बाद, चित्रकार और उसकी पत्नी नॉर्मंडी के ट्रौविल गए। रिसॉर्ट में, वह अपने पुराने दोस्त बौडिन से मिलता है, जिसने वहां अपनी छुट्टियां बिताई थीं। मोनेट फिर से समुद्र और चमकदार धूप वाले समुद्र तटों को रंगना शुरू कर देता है। दस साल पहले एक संरक्षक के प्रभाव में बनाए गए कैनवस की तुलना में, अब उनकी निगाहें प्रकाश और रंग समाधानों पर केंद्रित थीं। वातावरण. उनकी शैली बोल्ड, आत्मविश्वास से भरे स्ट्रोक लेती है और अधिक अराजक हो जाती है।

जुलाई 1871 में, युद्ध शुरू हुआ और कलाकार, जो सम्राट के लिए मरना नहीं चाहता था, देश छोड़कर अपने परिवार के साथ इंग्लैंड चला गया। इंग्लैंड में रहते हुए, वह स्थानीय चित्रकला का विस्तार से अध्ययन करता है और अपने काम में समायोजन करता है। भविष्य में, उनके कार्यों में हल्कापन दिखाई देता है, कोहरे, वाष्प और प्रकाश, लगभग अगोचर मौसम परिवर्तन दिखाई देते हैं। एक छोटी यात्रा के बाद, कलाकार फ्रांस लौटता है। 1842 भाग्यवादी पेंटिंग "इंप्रेशन" के जन्म का वर्ष था। राइजिंग सन", भविष्य में यह कैनवास प्रभाववाद की एक नई शैली के लिए एक नाम बनाने के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करेगा।

1874 से 1878 तक की अवधि में, चित्रकार अपने सबसे अधिक में से कुछ लिखेंगे प्रसिद्ध कृतियां, उदाहरण के लिए, "एक जापानी किमोनो में केमिली।" उनके कई काम जापानवाद से प्रभावित थे। चमकीले और सरल रंग, सीधे और आकृति के विवरण से रहित। एक प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद के विकास में जापानीवाद ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिससे उस समय के चित्रकारों को प्रेरणा मिली। बत्तीस साल की उम्र में, 1879 में, उनकी पत्नी कैमिला की भयानक बीमारी तपेदिक से मृत्यु हो गई। मृत्यु के बाद भी उसके साथ भाग नहीं लेना चाहता, प्रभाववादी उसका मरणोपरांत चित्र लिखेगा। 1892 तक, कलाकार अकेले रहता है गृहनगरऔर अपना सारा समय पेंटिंग बनाने में बिताते हैं, उसी वर्ष उन्होंने दूसरी बार एलिस ओशेड से शादी की। शादी से पहले लंबे समय तक, महिला ने बच्चों की परवरिश और हाउसकीपिंग में ऑस्कर की मदद की। 1911 में एलिस की मृत्यु हो गई।

जीवन के अंतिम वर्ष

1912 में, मोनेट को मोतियाबिंद का पता चला था, जिसके हटाने के बाद रंग के बारे में उनकी धारणा बदल गई, उन्हें सब कुछ नीले रंग में दिखाई देने लगा। इस घटना के दो साल बाद उनके सबसे बड़े बेटे की मृत्यु हो जाती है। अपने पूरे जीवन में, क्लाउड मोनेट ने अनूठी पेंटिंग बनाने के लिए कड़ी मेहनत की। उनकी मदद से, पेंटिंग में एक नई प्रवृत्ति पैदा हुई और मनुष्य द्वारा दुनिया की धारणा पर पुनर्विचार किया गया। 1926 में, कलाकार की कैंसर से मृत्यु हो गई, उनका अंतिम संस्कार मामूली था, क्योंकि उन्होंने अपने जीवनकाल में इस पर जोर दिया था।

बुध पर एक क्रेटर का नाम मोनेट के नाम पर रखा गया है।

- अंग्रेजी लेखिका ईवा फिग्स ने अपने उपन्यास "लाइट" में क्लाउड मोनेट के जीवन में एक दिन का वर्णन किया है - सुबह से शाम तक।

- फिल्म "टाइटैनिक" में हम मोनेट की पेंटिंग "वाटर लिली" भी देख सकते हैं।

1872-1876 में, मोनेट और उनका परिवार पेरिस के पास सीन पर अर्जेंटीना में रहता था। कलाकार ने अक्सर रेनॉयर, सिसली और मानेट के साथ काम किया, जिसमें नौका विहार के दृश्य, गाँव के जीवन के एपिसोड का निर्माण किया गया। इस अवधि की सबसे अच्छी कृतियाँ हैं अर्जेंटीना में रेगाटा (1872), नौकायन नौकाएँ। अर्जेंटीना में रेगाटा (1874), अर्जेंटीना में पुल (1874)।

प्रकाश की परिवर्तनशीलता के कैनवास पर स्थानांतरण, वायुमंडलीय घटनाओं की विविधता और वर्ष के अलग-अलग समय में प्रकृति में परिवर्तन ने 1890 तक मोनेट को विश्व प्रसिद्धि और समृद्धि दिलाई। इस समय तक, उन्होंने एक ही समय में कई कैनवस पर काम करना शुरू कर दिया, प्रत्येक प्रकाश और दृश्य की स्थिति को एक निश्चित बल्कि कम समय में व्यक्त करते हुए, एक कैनवास पर काम करना अक्सर आधे घंटे से अधिक नहीं होता है। बाद के दिनों में, उन्होंने उसी क्रम में पेंटिंग करना जारी रखा जब तक कि सभी कैनवस समाप्त नहीं हो गए। उनमें से श्रृंखला "हैक्स" (1890-1891), "पॉपलर्स" (1890-1892), "रूएन कैथेड्रल" (1894), "व्यूज़ ऑफ़ थेम्स" (1899-1904) और "वेनिस" (1908 में शुरू हुई) हैं। )

1899 के बाद से, मोनेट ने दिन के अलग-अलग समय में एक बगीचे में एक तालाब को दर्शाते हुए विशाल कैनवस बनाए, 1904-1922 में उन्होंने "वाटर्स" पैनलों की एक श्रृंखला पर काम किया।

1924 में उन्होंने न्यूयॉर्क में अपनी वाटर लिली का प्रदर्शन किया।