Caruson suosikkiosa. Caruso Enrico - elämäkerta, faktoja elämästä, valokuvia, taustatietoja
"Hänellä oli Kunnialegion ja Englannin viktoriaaninen ritarikunta, Saksan Punaisen kotkan ritarikunta ja kultamitali Frederick Suuren nauhassa, Italian kruunun upseerin käsky, Belgian ja Espanjan ritarikunnat, jopa sotilaan ikoni hopeisessa asetelmassa, jota kutsuttiin venäläiseksi "Pyhän Nikolauksen ritarikuntaksi", timanttikalvosinnapit - a lahja koko Venäjän keisarilta, kultalaatikko Vendômen herttualta, rubiineja ja timantteja Englannin kuninkaalta... - kirjoittaa A. Filippov. "Hänen temppuistaan puhutaan vielä tänäkin päivänä. Yksi laulajista menetti pitsiset housut heti aariaan, mutta onnistui työntämään ne sängyn alle jalkallaan. Hän oli iloinen hetken. Caruso nosti housujaan, suoritti ne ja toi seremoniallisella kumartamalla naisen... Auditorio räjähti naurusta. Illalliselle Espanjan kuninkaan kanssa hän tuli pastansa kanssa vakuuttaen, että ne olivat paljon maukkaampia, ja kutsui vieraat maistamaan. Hallituksen vastaanotolla hän onnitteli Yhdysvaltain presidenttiä sanoilla: "Olen iloinen puolestanne, teidän ylhäisyytenne, olet melkein yhtä kuuluisa kuin minä." Englannin kielessä hän osasi vain muutaman sanan, jonka vain harvat tiesivät: taiteellisuutensa ja hyvän ääntämisensä ansiosta hän selviytyi aina helposti vaikeasta tilanteesta. Vain kerran kielen tuntemattomuus johti uteliaisuuteen: laulaja sai tiedon erään hänen tuttavansa äkillisestä kuolemasta, johon Caruso säteili hymyillen ja huudahti iloisesti: ”Hienoa, kun näet hänet, tervehdi minulta !”
Hän jätti jälkeensä noin seitsemän miljoonaa (luvun alussa tämä on hullua rahaa), kartanoita Italiassa ja Amerikassa, useita taloja Yhdysvalloissa ja Euroopassa, kokoelmat harvinaisimpia kolikoita ja antiikkiesineitä, satoja kalliita pukuja (jokainen oli mukana lakattujen saappaiden parilla).
Ja tässä on mitä puolalainen laulaja J. Vaida-Korolevich, joka esiintyi loistavan laulajan kanssa, kirjoittaa: "Enrico Caruso, italialainen, joka syntyi ja kasvoi maagisessa Napolissa, ihmeellisen luonnon, Italian taivaan ja paahtavan auringon ympäröimänä, oli erittäin vaikutuksellinen, impulsiivinen ja nopeatempoinen. Hänen kykynsä vahvuus muodostui kolmesta pääpiirteestä: ensimmäinen on lumoavan kuuma, intohimoinen ääni, jota ei voi verrata muihin. Hänen sointinsa kauneus ei ollut äänen tasaisuus, vaan päinvastoin värien rikkaus ja monimuotoisuus. Caruso ilmaisi äänellään kaikki tunteet ja kokemukset - välillä tuntui, että peli ja näyttämötoiminta olivat hänelle tarpeettomia. Caruson lahjakkuuden toinen piirre on tunteiden, tunteiden, psykologisten vivahteiden paletti laulamisessa, rikkaudeltaan rajaton; Lopuksi kolmas piirre on hänen valtava, spontaani ja alitajuinen dramaattinen lahjakkuus. Kirjoitan "alitajuiseksi", koska hänen näyttämökuvansa eivät olleet huolellisen ja huolellisen työn tulosta, eivät olleet hienostuneita ja viimeisteltyjä pienintäkään yksityiskohtaa myöten, vaan ikään kuin ne olisivat syntyneet välittömästi hänen kuumasta eteläisestä sydämestään.
Enrico Caruso syntyi 24. helmikuuta 1873 Napolin laitamilla San Giovanellon alueella työväenluokan perheeseen. "Yhdeksänvuotiaasta lähtien hän alkoi laulaa, ja hänen soinnillinen, kaunis kontralto herätti heti huomion", Caruso muisteli myöhemmin. Hänen ensimmäiset esiintymisensä pidettiin lähellä kotia pienessä San Giovanellon kirkossa. Valmistunut Enricosta ala-aste. Musiikillisen koulutuksen osalta hän sai paikallisilta opettajilta hankittua vähimmäistietoa musiikin ja laulun alalla.
Teini-ikäisenä Enrico tuli tehtaalle, jossa hänen isänsä työskenteli. Mutta hän jatkoi laulamista, mikä ei kuitenkaan ole yllättävää Italialle. Caruso jopa osallistui teatterin tuotanto- musiikkifarssi "Ryövärit Don Raffaelen puutarhassa".
Caruson jatkopolkua kuvailee A. Filippov:
"Italiassa rekisteröitiin tuolloin 360 ensimmäisen luokan tenoria, joista kuuluisina pidettiin 44. Useita satoja alempana olevia laulajia hengitti takaraivoon. Tällaisessa kilpailussa Carusolla oli vähän mahdollisuuksia: se on melkoista. mahdollista, että elämä slummeissa puolinälkäisten lasten kanssa ja katusolistin ura, hattu kädessään kiertää kuulijoita. Mutta sitten, kuten yleensä romaaneissa, Hänen Majesteettinsa Chance tuli pelastaa.
Musiikin ystävä Morellin omalla kustannuksellaan lavastamassa oopperassa Francescon ystävä Caruso pääsi näyttelemään iäkästä isää (60-vuotias tenori lauloi poikansa osan). Ja kaikki kuulivat, että "isän" ääni on paljon kauniimpi kuin "pojan". Enrico kutsuttiin välittömästi italialaiseen seurueeseen, joka lähti kiertueelle Kairoon. Siellä Caruso kävi läpi kovan "tulikasteen" (hän sattui laulamaan roolia tuntematta, kiinnittäen kumppaninsa selkään tekstin sisältävän arkin) ja ansaitsi ensimmäistä kertaa kunnollisen rahan ohittaen ne tanssijoiden kanssa. paikallisesta varieteesta. Caruso palasi hotellille aamulla aasilla ratsastaen, mudan peitossa: humalassa hän putosi Niiliin ja pakeni ihmeen kaupalla krokotiilista. Iloinen juhla oli vasta "pitkän matkan" alku - kiertueella Sisiliassa hän meni lavalle puolihumalassa, "kohtalon" sijaan lauloi "gulbaa" (italiaksi ne ovat myös konsonantteja), ja tämä melkein maksoi hänelle. hänen uransa.
Livornossa hän laulaa Leoncavallon "Pagliacs" - ensimmäisen menestyksen, sitten kutsun Milanoon ja venäläisen kreivin roolin, jolla on soinnillinen slaavilainen nimi Boris Ivanov Giordanon oopperassa "Fedora" ... "
Kriitikoiden ihailulla ei ollut rajoja: "Yksi hienoimmista tenoreista, jonka olemme koskaan kuulleet!" Milan toivotti tervetulleeksi laulajan, jota ei vielä tunnettu Italian oopperapääkaupungissa.
15. tammikuuta 1899 Pietari kuuli Caruson jo ensimmäisen kerran La Traviatassa. Caruso, hämmentynyt ja koskettunut lämpimästä vastaanotosta, vastaten venäläisten kuuntelijoiden lukuisiin kehuihin, sanoi: "Voi, älä kiitä minua - kiitos Verdi!" "Caruso oli upea Radamès, joka herätti kaikkien huomion kauniilla äänellään, minkä ansiosta voidaan olettaa, että tämä artisti on pian huippujen nykytenorien ensimmäisellä rivillä", kriitikko N.F. kirjoittaa arvostelussaan. Solovjov.
Venäjältä Caruso meni ulkomaille Buenos Airesiin; sitten laulaa Roomassa ja Milanossa. Hämmästyttävän menestyksen jälkeen La Scalassa, jossa Caruso lauloi Donizettin L'elisir d'amoressa, jopa Arturo Toscanini, joka oli erittäin niukka kehuista, johti oopperaa, ei kestänyt sitä ja sanoi Carusoa syleillen. "Jumalani! Jos tämä napolilainen jatkaa näin laulamista, hän saa koko maailman puhumaan hänestä!"
Illalla 23. marraskuuta 1903 Caruso debytoi New Yorkissa Metropolitan Theatressa. Hän lauloi Rigolettossa. Kuuluisa laulaja valloittaa amerikkalaisen yleisön välittömästi ja ikuisesti. Teatterin johtajana toimi silloin Enri Ebey, joka allekirjoitti heti Caruson kanssa koko vuoden sopimuksen.
Kun ferrarasta Giulio Gatti-Casazzasta tuli myöhemmin Metropolitan Theaterin johtaja, Caruson palkkio alkoi kasvaa tasaisesti joka vuosi. Tämän seurauksena hän sai niin paljon, että muut maailman teatterit eivät enää voineet kilpailla newyorkilaisten kanssa.
Komentaja Giulio Gatti-Casazza johti Metropolitan-teatteria viisitoista vuotta. Hän oli ovela ja varovainen. Ja jos joskus kuului huudahduksia, että neljänkymmenen, viidenkymmenen tuhannen liiran maksu yhdestä esityksestä on liian suuri, ettei yksikään taiteilija maailmassa saanut sellaista maksua, niin ohjaaja vain naurahti.
"Caruso", hän sanoi, "on impressario vähiten, joten mikään maksu ei voi olla hänelle liian suuri."
Ja hän oli oikeassa. Kun Caruso osallistui esitykseen, johto korotti lippujen hintoja harkintansa mukaan. Ilmestyi kauppiaita, jotka ostivat liput millä tahansa hinnalla ja myivät ne sitten kolmella, neljällä ja jopa kymmenen kertaa enemmän!
"Amerikassa Caruso menestyi aina alusta alkaen", kirjoittaa V. Tortorelli. - Hänen vaikutuksensa yleisöön kasvoi päivä päivältä. Metropolitan Theaterin kronikassa todetaan, ettei kukaan muu taiteilija ole saavuttanut täällä yhtä menestystä. Caruson nimen esiintyminen julisteissa oli joka kerta suuri tapahtuma kaupungissa. Se aiheutti hankaluuksia teatterin johdolle: teatterin suureen saliin ei mahtunut kaikkia. Teatteri oli avattava kaksi, kolme tai jopa neljä tuntia ennen esityksen alkua, jotta gallerian temperamenttinen yleisö pääsi rauhallisesti paikalleen. Se päättyi siihen, että iltaesitysten teatteri Caruson osallistuessa alkoi avata kello kymmenen aamulla. Katsojat käsilaukuilla ja koreilla täynnä ruokatarvikkeita miehittivät kätevimmät paikat. Melkein kaksitoista tuntia aikaisemmin tultiin kuulemaan laulajan maagista, lumoavaa ääntä (esityksiä alkoi silloin yhdeksältä illalla).
Caruso oli kiireinen Metin kanssa vain kauden aikana; sen lopussa hän matkusti lukuisiin muihin oopperataloihin, jotka piirittivät häntä kutsuilla. Missä vain laulaja ei esiintynyt: Kuubassa, Mexico Cityssä, Rio de Janeirossa ja Buffalossa.
Esimerkiksi lokakuusta 1912 lähtien Caruso teki suurenmoisen kiertueen Euroopan kaupungeissa: hän lauloi Unkarissa, Espanjassa, Ranskassa, Englannissa ja Hollannissa. Näissä maissa sekä Pohjois- että Etelä-Amerikka, hän odotti iloisten ja vapisevien kuuntelijoiden innostunutta vastaanottoa.
Kerran Caruso lauloi oopperassa "Carmen" teatterin "Colon" lavalla Buenos Airesissa. Josen arioson lopussa orkesterissa soi vääriä säveliä. He jäivät yleisöltä huomaamatta, mutta eivät välttyneet kapellimestarilta. Poistuessaan konsolista hän, raivoissaan, meni orkesterin luo nuhtelemaan. Kapellimestari kuitenkin huomasi, että monet orkesterin solistit itkivät, eikä uskaltanut sanoa sanaakaan. Hämmentyneenä hän palasi istuimelleen. Ja tässä on vaikutelmia tätä esitystä koskevasta impressariosta, joka on julkaistu New Yorkin viikkolehdessä Follia:
”Tähän asti ajattelin, että Caruson yhdestä iltaesityksestä pyytämä 35 000 liiran korko on kohtuuton, mutta nyt olen vakuuttunut siitä, että tällaiselle täysin saavuttamattomalle artistille mikään korvaus ei olisi kohtuutonta. Tuo kyyneleitä muusikoille! Ajattele sitä! Se on Orpheus!
Caruso menestyi paitsi hänen maagisen äänensä ansiosta. Hän tunsi näytelmän osapuolet ja kumppaninsa hyvin. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden ymmärtää paremmin säveltäjän työtä ja aikomuksia ja elää orgaanisesti lavalla. "Teatterissa olen vain laulaja ja näyttelijä", Caruso sanoi, "mutta näyttääkseni yleisölle, että en ole se tai toinen, vaan todellinen säveltäjän suunnittelema hahmo, minun täytyy ajatella ja tuntea. aivan kuten henkilö, jota ajattelin säveltäjänä."
24. joulukuuta 1920 Caruso esiintyi kuusisataa seitsemännessä, ja hänen viimeinen, oopperaesitys Metropolitanissa. Laulajalla oli erittäin huono olo: koko esityksen ajan hän koki tuskallista, lävistävää kipua kyljessään, hän oli erittäin kuumeisessa. Hän kutsui kaikkea tahtoaan auttamaan ja lauloi Cardinal's Daughterin viisi näytöstä. Julmasta sairaudesta huolimatta suuri taiteilija pysyi lavalla lujasti ja itsevarmasti. Salissa istuvat amerikkalaiset, tietämättä hänen tragediastaan, taputtavat kiivaasti, huusivat "encore" epäilemättä kuulleensa sydämen valloittajan viimeisen laulun.
Caruso meni Italiaan ja taisteli rohkeasti tautia vastaan, mutta 2. elokuuta 1921 laulaja kuoli.
Enrico Caruso (it. Enrico Caruso; 25. helmikuuta 1873, Napoli, Italia - 2. elokuuta 1921, Napoli, Italia) - suuri italialainen oopperalaulaja (tenori).
Pojan isä työskenteli tehtaalla, joten Enrico auttoi häntä jatkuvasti. Hän sai vain peruskoulutuksen ja vähäisen musiikin tuntemuksen, mutta tämä ei estänyt häntä laulamasta kirkon kuorossa 9-vuotiaana. Hänen äänensä erottui erittäin paljon, he alkoivat kiinnittää huomiota Enricoon. Caruso lauloi missä vain pystyi. Hän esiintyi suojelijoiden taloissa, kilpailuissa, kaupungin kaduilla. 18-vuotiaana Caruso kääntyi kuuluisan lauluopettajan G. Verginan puoleen. Pian Enrico kutsuttiin kuitenkin armeijaan.
Caruso palasi Napoliin menettämättä halua laulaa. Hän saavutti, että hänet vietiin Nuovo-teatteriin. Hän lauloi Mario Morellin ryhmässä. Enrico esiintyi oopperassa Francescon ystävä. Valitettavasti ooppera ei onnistunut, mutta Enrico huomattiin ja pian hän allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa. Tämä oli vuonna 1894.
Hän esiintyi useilla oopperanäyttämöillä. Kairossa, Milanossa, Napolissa, Trapanissa, Salernossa. Työskennellen väsymättä Enrico onnistui saavuttamaan maailmanlaajuisen mainetta. Vuodesta 1898 alkaen Caruso esiintyi Lontoossa, Rio de Janeirossa, Montevideossa suurten oopperatalojen näyttämöillä. Vuonna 1900 hän vieraili Pietarissa ja Moskovassa. Samana vuonna hän esiintyi ensimmäisen kerran kuuluisan Milanon teatterin "La Scala" lavalla.
Hän esiintyi samalla lavalla F. Chaliapinin kanssa oopperassa Mefistofeles. Laulajan maine kasvoi suuresti. Vuonna 1903 hän esiintyi Metropolitan Operassa New Yorkissa. Tämä tarkoitti, että hän valloitti yhden arvostetuimmista kohtauksista, jos ei maailman, niin läntisen pallonpuoliskon. Caruso teki pitkän sopimuksen tämän teatterin kanssa, mutta jatkoi kiertuettaan Euroopassa.
Enrique ei koskaan unohtanut kotimaataan Italiaa. Joka vuosi hän löysi aikaa esiintyä hänen teatterinsa näyttämöillä. Joka päivä laulaja aloitti päivänsä erityisellä koulutuksella äänihuulet ja ääniharjoittelu. Enricon lahjakkuus oli myös se, että hän pystyi löytämään, myöntämään ja korjaamaan virheensä. SISÄÄN Jokapäiväinen elämä Enrico oli ystävällinen, sympaattinen ja kohtalaisen seurallinen. Hän säilytti eräänlaisen tyhjiön kommunikoidessaan tuntemiensa ihmisten kanssa. Hän vältti liian vaatimattomia tuttavuuksia.
Enrique soitti myös kauniisti kitaraa, pianoa, huilua ja trumpettia. Caruso oli erittäin hyvä piirtämään karikatyyrejä, mutta hänellä ei ollut erityistä koulutusta ja piirustuskursseja. Yksi hänen ystävänsä, joka työskenteli sanomalehden kustantajassa, pyysi häntä piirtämään sarjakuvia ja lupasi hyvät palkkiot. Tähän Caruso vastasi, ettei hän sydämestään halunnut saada rahaa siitä, mistä hän piti. Hän piirsi sarjakuvia ilmaiseksi.
"Konserttipäivinä hän mieluummin soitti pasianssia, piirsi ja luki", hänen vaimonsa Dorothy muistelee kirjassaan. Lopulta hänen monimutkainen harjoitusaikataulunsa ja toistuva kiertomatkansa vahingoittivat hänen terveyttään. Vuonna 1920 hän tunsi olonsa huonoksi Metropolitan Operassa. Enrico löysi voimaa laulaa loppuun asti, mutta kaksi päivää konsertin jälkeen, aamulla hänen kurkkunsa alkoi vuotaa verta. Tästä huolimatta hän osallistui näytelmään "Rakkausjuoma". Hän kuitenkin yliarvioi kykynsä. Lavalla hän vuoti jälleen verta. Laulajalle tarjottiin pyyhkeet kulissien takaa. Hän levitti niitä huulilleen ja pyyhkeet imevät paljon verta. Aarian päätyttyä Caruso antoi itsensä poistua lavalta. 8 kuukauden kuluttua laulaja kuoli. Hän kuoli Napolissa 48-vuotiaana.
Ensinnäkin siitä ei ole epäilystäkään. Se oli loistava taiteilija. Hän esiintyi lavalla 26 vuotta, viimeiset 15 hän kantoi ylpeänä Tenorien kuninkaan titteliä ja kymmenen vuotta ennen kuolemaansa hänet tunnustettiin aikakautensa suurimmaksi laulajaksi, mikä, jos puhutaan oopperaesityksestä, on edelleen nimeltään "Karuzovskaya".
MATERIN ELÄMÄRAA
Enrico Caruso syntyi 25. helmikuuta 1873 tavallisimman automekaanikon perheeseen. Tulevan laulajan vanhemmat - Anna Maria ja Marcello Caruso - elivät erittäin huonosti, mutta nykypäivän sankarimme kutsui heitä aina erittäin ystävällisiksi ja avoimille ihmisille. Caruson lapsuuden kuvaukset ovat mielenkiintoisia. Voit oppia paljon mielenkiintoisia asioita erinomaisesta tenorista Aleksei Bulyginin kirjasta "Caruso" "Life of Remarkable People" -sarjasta. Kuuntele:
"Caruso-perheen seitsemästä lapsesta vain kolme selvisi - Errico (napolilaisella tavalla Enrico), Giovanni ja Assunta. Mikä oli syynä niin korkeaan lapsikuolleisuuteen Napolissa? Tenorin poika Enrico Caruso Jr. pohtii tätä:
Uskottiin, että ihmiset kuolivat "Napolin-kuumeeseen" (kuten lavantautia ja koleraa puhekielessä kutsuttiin). Tuohon aikaan Napolissa lika hallitsi kaikkialla. Jätevedenkäsittelylaitoksia ei ollut. Köyhät asuivat niin sanotuissa basseissa - varastoiksi suunniteltujen rakennusten ensimmäisten kerrosten huoneissa - ilman ikkunoita, juoksevaa vettä ja wc:tä. Suoraan kadulle avautuvat ovet toimivat ainoana ilmanvaihdon lähteenä ja suljettiin yöksi. Monet perheet asuivat samassa huoneessa kanojen ja vuohien kanssa, koska yöllä kadun karja voitiin yksinkertaisesti varastaa.
Aamulla kotiäidit ottivat ulos eläinten ulosteet ja tyhjensivät kammioastiat kaatamalla niiden sisällön kouruun. Suoraan kadulle heitetyt roskat huuhtoivat pois kaupungin suihkulähteiden hitaiden vesien toimesta tai keräsivät katujen raivaajat, jotka heittivät ne lahteen työpäivän päätteeksi.
... Ruoka keitettiin hiilellä aivan jalkakäytävällä. Avoimista, likaisista kattiloista haisi mätänevien romujen haju.
Spagettimyyjä käveli kaupungin kaduilla työntäen kärryä täynnä keitettyä pastaa, kastiketta ja hiilipoltinta. Hän lämmitti annoksen uudelleen kiehuvassa vedessä, tarjosi sen keltaisen pahvin päällä, ohimennen miettien, tarvitaanko kastiketta. Jos näin on, hän otti täyden lusikallisen kastiketta ja levitti sen täydellä uloshengityksellä koko spagettiannoksen päälle..."
Epähygieeniset olosuhteet vallitsi kaikkialla Napolissa. Kuvankauniit luonnokset kuvaavat köyhien elämää, joilla ei niinä vuosina yksinkertaisesti ollut varaa parempiin olosuhteisiin.
Caruson elämäkerta on kuitenkin täynnä erilaisia myyttejä, jotka poikkeavat jyrkästi hänen tosielämästään.
JALOMAITO
On olemassa versio, että huolimatta köyhän perheen alkuperästä Carusolle ruokittiin "kreivitärtären maitoa". ”Napolikuume” Enricon syntymävuonna Caruson talo meni ympäri, mutta Anna Caruson nuori äiti menetti maitonsa, joten tuttu kreivitär auttoi häntä ruokkimaan vauvaa, jonka lapsi kuoli tuolloin. Perhelegendan mukaan aatelinen rouva piti pojasta huolta, opetti hänet lukemaan ja kirjoittamaan, ja kun Anna oli sairaana, hän lähetti hänelle hedelmäkoreja.
Vuonna 1884 Napolissa puhkesi toinen koleraepidemia, joka tappoi tuhansia ihmisiä. Errico näki, kuinka hänen tuttavansa ja ystävänsä kuolivat kauheisiin tuskiin, kuinka ruumiit upotettiin kaupungin lähelle kaivettuihin valtavaan kuoppaan, kuinka valtavia rottia ryntäsivät kaduilla, ja ne karkotettiin kellareista antiseptisten kemikaalien vaikutuksesta.
Koleralta oli mahdotonta piiloutua kotona tai kirkossa. Kadulla, jolla Caruson perhe asui, tauti vaati yhdessä päivässä yli 40 perheen hengen. Anna Caruso rukoili väsymättä, että ongelmat ohittaisivat hänen talonsa, hän uskoi, että kolera ei vaikuttanut hänen perheeseensä, koska hänen rakas Errico lauloi kirkon kuorossa.
Ajan myötä ammattilaulajat ja muusikot alkoivat työskennellä nuoren miehen kanssa.
Pian Caruson äiti kuoli sairauteen. Jonkin aikaa myöhemmin, perheensä ahdingon vuoksi, laulaja alkoi esittää kirkkosävellyksiä aivan Napolin keskuskaduilla. Näin hän ansaitsi rahaa pitkään. Yhdessä näistä "katukonserteista" Caruso huomasi yksi laulukoulun opettajista, Guglielmo Vergine.
Nuori laulaja kutsuttiin koe-esiintymiseen, ja pian Enrique Carusosta tuli 
opiskele musiikkia kuuluisan kapellimestari ja opettaja Vincenzo Lombardin johdolla. Hän järjesti nuoren esiintyjän ensimmäiset konsertit Napolin lomakohteiden baareissa ja ravintoloissa. Jonkin aikaa myöhemmin Enrico tunsi itsensä suosituksi ensimmäistä kertaa. Hänen konserttiinsa tuli aina monia ihmisiä. Pian esitysten jälkeen Italian musiikkiteollisuuden tunnetut edustajat alkoivat lähestyä häntä usein, jotka tarjosivat tiettyjä sopimuksia lahjakkaalle esiintyjälle. Niinpä tämän päivän sankarimme esiintyi ensimmäisen kerran Palermossa.
TÄHDEN TUNTI
Monien tutkijoiden mukaan La Gioconda -oopperan Enzon roolin legendaarisen esityksen jälkeen 24-vuotiaasta Carusosta puhuttiin Italian näyttämön vakiintuneena tähdenä. Star Trek Enrico Caruso Tämän voittoisan menestyksen jälkeen Enrico lähti ensimmäiselle ulkomaiselle kiertueelleen. Kummallista kyllä, muusikon reitti kulki kaukaisella ja kylmällä Venäjällä. Tätä seurasi esitykset muissa maissa ja kaupungeissa.
Ja jo vuonna 1900, täysimittaisena julkkiksena, Caruso esiintyi ensimmäisen kerran legendaarisen Milanon teatterin "La Scala" lavalla. Sen jälkeen tämän päivän sankarimme lähti jälleen kiertueelle. Tänä aikana suuri italialainen esiintyi Lontoon Covent Gardenissa ja konsertoi myös Hampurissa, Berliinissä ja joissakin muissa kaupungeissa. Laulajan esitykset pidettiin jatkuvalla menestyksellä, mutta italialaisen esiintyjän konserteista Metropolitan Operan New Yorkin lavalla tuli todella maagisia ja jäljittelemättömiä. Esiintyään täällä ensimmäisen kerran vuonna 1903, tämän päivän sankaristamme tuli myöhemmin tämän teatterin johtava solisti lähes kahdeksikymmeneksi vuodeksi.
Caruson ohjelmistossa oli sekä lyyrisiä että dramaattisia osia. Nykypäivän sankarimme on kuitenkin aina selvinnyt kaikista oopperateoksista samalla virtuoosilla. Lisäksi on syytä huomata, että Caruso sisällytti koko uransa ajan ohjelmistoonsa aina perinteisiä napolilaisia kappaleita. Ehkä siksi Enrico on nykyään yksi Napolin ja koko Italian tunnetuimmista alkuasukkaista. On myös huomionarvoista, että Enrico Caruso oli yksi ensimmäisistä oopperaesteilijöistä maailmannäyttämöllä, joka päätti äänittää ohjelmistonsa gramofonilevyille. Suurelta osin juuri tämä seikka määritti tenorin maailmanlaajuisen suosion ja teki hänen teoksensa saataville massoille. Enrico Carusoa kutsuttiin jo elinaikanaan laulutaiteen legendaksi. Tämä erinomainen tenori on edelleen roolimalli monille nykytaiteilijoille.
CARUSON KUOLEMA, KUOLEMAN SYY
Enrico Caruso esiintyi ja kiersi laajasti. Siksi uutinen hänen kuolemastaan oli suurelta osin odottamaton hänen faneilleen eri maat rauhaa.
Siksi uutinen hänen kuolemastaan oli suurelta osin odottamaton hänen faneilleen eri puolilla maailmaa. Enrico Caruso kuoli märkivään keuhkopussin tulehdukseen Suuri tenori kuoli 48-vuotiaana kotimaassaan Napolissa märkivään keuhkopussin tulehdukseen. Hänen kuolemansa jälkeen erinomaisen oopperaesittäjän muistoksi valmistettiin erityinen valtava vahakynttilä. Lupattiin, että tämä kynttilä sytytetään joka vuosi pyhän Madonnan kasvojen edessä. Joidenkin arvioiden mukaan jättimäisen kynttilän pitäisi palaa vasta 500 vuoden kuluttua.
Aleksei Bulyginin kirjasta "Caruso" löydät suuren tenorin kollegoiden ja ihailijoiden muistot:
Yhdessä haastattelussa nykyaikaamme, tenori Nicola Martinuccii, kun häneltä kysyttiin, ketä hänen laulajistaan hän kuuntelee eniten, vastasi:
- Tietysti Caruso. Kun kuuntelen sitä, haluan hakata päätäni seinään epätoivoisena - kuinka voit laulaa sen jälkeen?!
Euroopassa ja Amerikassa kehittyneiden äänentallennuskeinojen aikana tehtiin työtä "tenorien kuninkaan" levyjen säilyttämiseksi ja restauroimiseksi. Leikkauksen avulla Caruson äänitallenteiden päälle asetettiin orkesterisäestys, mikä antoi numeroille vähemmän arkaaisen soundin. Tässä päivitetyssä muodossa Caruson levyjä tuotettiin (vielä suuria määriä) 1950- ja 1980-luvuilla.
Jo hänen elinaikanaan Caruso-nimestä tuli yleinen nimi, joka personoi laulualan lahjakkuuden korkeimman muodon. Paras kohteliaisuus tenorille on laittaa hänen nimensä Caruson viereen. Joten Varsovan kanttoria Gershon Sirotaa kutsutaan "juutalaiseksi Carusoksi", Jussi Bjerling - ruotsalainen, Leo Slezak - itävaltalainen, Mario Lanz - amerikkalainen.
MUISTI CARUSOSTA
Vuonna 1951, 30 vuotta laulajan kuoleman jälkeen, julkaistiin kaksi elokuvaa - Amerikassa - "The Great Caruso", Italiassa - "Enrico Caruso: Legend of One Voice".
Ensimmäisen tekstit osoittavat, että elokuvien tapahtumat perustuvat taiteilijan lesken Dorothy Caruson kirjoittamaan kirjaan. 
"The Great Carouson" menestys varmisti virallisesti "Oscarilla", seuraavina vuosina elokuva hyväksyi yleisön mielissä ... ehdottoman vääristyneen kuvan Carusosta.
Enrico Caruson ja tämän päivän nimi on kaikkien musiikista sen kaikissa ilmenemismuodoissa kiinnostuneiden kuullen. Oopperalaulaja onnistui elämänsä aikana saavuttamaan ennennäkemättömät ammatilliset korkeudet lahjakkuutensa ja kovan työnsä ansiosta. Mutta sillä välin Caruson lapsuus ei ollut pilvetön. Siksi suuri oopperatenori kuuluu oikeutetusti niiden ihmisten luokkaan, jotka ovat saavuttaneet kaiken yksin.
Caruso: Lapsuus ja nuoruus
Enricon vanhemmat eivät olleet rikkaita ihmisiä. Hänen isänsä työskenteli automekaanikkona. Äiti oli kotiäiti ja hurskas nainen. Marcello Caruso haaveili, että hänen pojastaan tulisi insinööri. Mutta poika osoitti varhaisia musiikillisia kykyjä, ja hänet lähetettiin laulamaan kirkon kuoroon.
Kun Enricon äiti sairastui vakavasti, poika rukoili hänen puolestaan. Hänen kuolemansa jälkeen hän uskoi, että vain laulaminen kirkossa lähensi heitä. Kyky laulaa kirkko- ja kansanlauluja tuli pian Enricolle hyödyksi elämässä. Elättääkseen itsensä Caruso esiintyi Napolin kaduilla. Siellä hänet huomasi lauluopettaja Vergine.
Tämä tapaaminen oli Enricolle kohtalokas. Hän sai tilaisuuden oppia laulua Vincenzo Lombardilta itseltään. Uransa nousun jälkeen Caruso lähti ensimmäiselle kiertueelleen Venäjälle. Siellä hänen laulukykynsä saivat suosionosoitukset. Seurauksena oli muita matkoja eri maihin.
Ainutlaatuisen tenorin luovuus
Enrico Caruso oli ensimmäinen oopperalaulaja, joka päätti äänittää osansa levyille. 24-vuotiaana laulaja lauloi Enzon roolin kuuluisassa Giocondassa. Sitten tuli kunnia nuorimies täysin.
Caruso pääsi La Scalaan vuonna 1900. Milan otti laulajan hyvin vastaan ja ylisti häntä entisestään. Sen jälkeen tenori esiintyi Lontoossa, Hampurissa ja Berliinissä. Mutta New Yorkin Metropolitan Operasta tuli hänen todellinen kotinsa kahdeksikymmeneksi vuodeksi.
Laulajan ohjelmisto sisälsi aina osia, jotka hän lauloi italiaksi. Lisäksi hän esitti lyyrisiä ja dramaattisia osia samalla taikuudella.
Elämänsä aikana legendaksi tullut Caruso halusi puhua työstään, mutta ei usein puhunut henkilökohtaisesta elämästään. Sillä välin hän oli naimisissa ja koki myrskyisen romanssin, joka jätti ikuisesti jäljen hänen sydämeensä.
Oopperalaulajan henkilökohtainen elämä
Oopperadiiva Ada Giachetti käänsi Caruson pään hänen nuoruudessaan. Jonkin aikaa hän oli jopa hänen aviovaimonsa. Mutta romaani päättyi traagisesti. Huhuttiin, että Ada pakeni Enricon luota autonkuljettajansa kanssa.
Kyllä, ja Caruso itse ei eronnut uskollisuudesta. Mutta erimielisyyksistä huolimatta aviopuoliso synnytti kuitenkin Enricon pojat. Heidän nimensä oli Rodolfo ja Enrico.
Jonkin ajan kuluttua Caruso meni naimisiin Dorothy-nimisen naisen kanssa. Tästä avioliitosta Caruso jätti tyttären Glorian. Dorothy pysyi hänen kanssaan kuolemaansa asti. Laulajan kuoleman jälkeen Dorothy julkaisi useita julkaisuja hänestä.
Grand Tenor: Elämän loppu
Caruso kuoli 48-vuotiaana Napolissa märkivään keuhkopussin tulehdukseen. Ihmiset rakastivat hänen työtään niin paljon, että yhteisin ponnistuksin tilattiin valtava kynttilän valmistus, joka nyt sytytetään vuosittain tenorin muistopäivänä. Tämän kynttilän uskotaan kestävän 500 vuotta.
Laulaja syntyi 25. helmikuuta 1873. Hän vietti lapsuutensa pienessä kaksikerroksisessa talossa, joka sijaitsi teollisuusalueella.
Säveltäjä Giacomo Puccini, kuullessaan tenori Carusoa, sanoi olevansa Jumalan sanansaattaja. Monet halusivat tehdä yhteistyötä kuuluisan laulajan kanssa ja jopa taistelivat tämän oikeuden puolesta.
Caruso esitti osat aina alkuperäisellä kielellään välttäen käännöksiä. Hän loisti myös imagossaan lavalla. Hallitsi mestarillisesti reinkarnaation taiteen.
Elämänsä aikana laulaja onnistui äänittämään noin 500 gramofonilevyä, joissa oli noin 200 alkuperäistä teosta.
Laulun lisäksi Enrico piti karikatyyrien luomisesta, soitti monia soittimia, kirjoitti artikkeleita laulutekniikoista.
Hän kirjoitti myös omia osioitaan. Tunnetuimmat niistä ovat "Serenade" ja "Sweet Torment".
Kunnia meni laulajalle korkealla hinnalla. Lehdistö hyökkäsi hänen kimppuunsa jatkuvasti. Hänen talonsa ryöstettiin toistuvasti. Lisäksi he yrittivät säännöllisesti kiristää häneltä rahaa.
Hänen kunniakseen luodun kynttilän varoja keräsivät sairaalat ja turvakodit. Koska Caruso oli elämänsä aikana aktiivisesti mukana hyväntekeväisyystyössä.
Perheessä, jossa Enrico syntyi, oli kuusi lasta. Kun tenori saavutti menestyksen, hän ympäröi paitsi itsensä, myös kaikki perheensä jäsenet ylellisyydellä.
Carusolla ei ollut klassikkoa koulun koulutus. Hän onnistui suorittamaan vain peruskoulun. Lopun ajan hän käytti laulamiseen.
Enrico Caruso on mies, josta on tullut oopperalegenda. Nykyään hänen esiintymistyylinsä on asetettu malliksi kaikille nuorille esiintyjille. Hänen osansa kuulostavat näytteiltä, joilla uusille laulajille opetetaan laulua. Hänen perintönsä elää hänen työssään ja toimissaan.
Enrico Carusoa pidetään edelleen yhtenä lahjakkaimmista ja suosituimmista oopperalaulajista, jonka musiikkimaailma on koskaan tuntenut. Napolin slummeissa perheeseen, jossa hänen lisäksi oli 20 muuta lasta, Enrico itse selvisi köyhyydestä vain siksi, että hän tajusi lapsena, että hänellä on todella kultainen ääni. Hän lauloi tähän aikaan kirkon kuorossa, ja varakkaat seurakuntalaiset maksoivat hänelle usein laulaakseen serenaadeja rakkaalleen. Loistavien italialaisten laulajien kasvattama Caruso saavutti valtavan menestyksen sekä Euroopassa että Amerikassa. Hän nautti rikkaudesta ja käytti omaisuuksia ympäröidäkseen itsensä ja kaikki rakastamansa upealla ylellisyydellä. Caruso ei koskaan kieltänyt itseltään mitään. Hän esimerkiksi oli ahkera tupakoitsija ja poltti 2 assia egyptiläisiä savukkeita päivässä vaarantaen menettää ainutlaatuisen äänensä. Elämänsä lopussa hän kärsi suuresti kaikenlaisista fyysisistä vaivoista. Caruso kuoli 2. elokuuta 1921 keuhkopussin tulehdukseen.
Vesimeloni on erinomaista ruokaa: syöt, juot ja peset heti.
Caruso Enrico
Lyhyt, jäykkä, leveä rintakehä ja hauskat viikset Caruso teki naisiin vastustamattoman vaikutuksen äänensä lumoavalla taikuudella. Uransa alussa Caruso oli kihloissa oopperatalon johtajan tyttären kanssa, jossa hän lauloi. Viime hetkellä hän onnistui katkaisemaan kihlauksen ja pakenemaan saman teatterin baleriinan kanssa.
Caruso oli usein kiinnostunut vanhemmista naisista. Hän rakastui Ada Giacettiin oopperalaulaja 10 vuotta häntä vanhempi. Vastavuoroisesti nuoren rakastajansa intohimoa Ada hylkäsi oman uransa oopperalaulajana. Caruso puolestaan alkoi kieltäytyä läheisten tuttavien rakkausehdotuksista, jotka tulivat hänelle lukemattomilta ihailijoilta, vaikka hänen jatkuva flirttailunsa suututti Adan usein. Heidän yhteiselämänsä, jota leimaavat lukuisat skandaalit ja yhteiset syytökset aviorikoksesta ja uskottomuudesta, kesti 11 vuotta. Heillä oli kaksi poikaa. Caruson mustasukkaisuuskohtaukset olivat lopulta oikeutettuja, kun Ada karkasi heidän autonsa nuoren kuljettajan kanssa. Caruso oli shokissa ja kärsi hermosairaudesta, joka melkein tappoi hänet. musiikillinen ura. Sitten yrittäessään kostaa Adalle, jota hän muuten edelleen rakasti, Caruso aloitti lyhyen mutta myrskyisen suhteen Adan nuoremman sisaren kanssa. Kun tällainen taktiikka ei pakottanut Adan palaamaan perheeseen, Caruso ympäröi itsensä koko joukolla hänen lahjakkuutensa innostuneita ihailijoita, joista monista tuli hänen rakastajattarensa. Ada puolestaan haastoi hänet oikeuteen vaatien häntä palauttamaan "varastamansa" jalokivet hänelle. Asia ei kuitenkaan päässyt oikeuteen, koska Caruso tarjosi Adalle tietyn summan rahaa joka kuukausi, ja tämä hyväksyi hänen tarjouksensa.
Kuuluisa irlantilainen tenori John McCormack huudahti Caruson tapaamisessa: "Terveisiä maailman suurimmalle tenorille!" "Hei, Johnny", Caruso vastasi. - Ja mitä, laulatko nyt baritonilla?
Caruso Enrico
45-vuotiaana Caruso yllätti jälleen koko musiikkimaailman ja meni naimisiin Dorothy Benjaminin, rauhallisen ja jopa 20 vuotta nuoremman naisen kanssa. Dorothy ei ollut musiikin ystävä. Hänen isänsä vastusti tätä avioliittoa ja erosi hänen perinnöstään häiden jälkeen. Pian Dorothylla oli tytär. Päiviensä loppuun asti Caruso rakasti Dorothya kovasti. Hän oli edelleen hyvin mustasukkainen ja pyysi usein vaimoaan tulemaan "erittäin, hyvin lihavaksi, jotta kukaan mies ei koskaan edes katsoisi häntä".
Vuonna 1906 Caruso aiheutti sensaation, kun hänet pidätettiin New Yorkissa puristessaan naista alaselästä kävellessään kaupungin Central Parkin eläintarhan läpi. Lehdistö hyökkäsi Caruson kimppuun ja kutsui häntä "italiaksi perversiksi", joka tuli Yhdysvaltoihin vain vietelläkseen viattomia amerikkalaisia naisia. Oikeuden käsittelyssä tuomariston eteen ilmestyi tuntematon henkilö, jonka kasvot peittivät hunnun. Hän väitti, että Caruso ahdisteli häntä Metropolitan Operassa. Poliisilaitoksen edustaja kertoi, että hänellä oli Carusosta kokonainen tiedosto, koska hän uhrien lausuntojen mukaan usein ahdistelee naisia. Caruso todettiin syylliseksi ja tuomittiin sakosta huolimatta siitä, että hänet eläintarhassa pidättänyt poliisi tunnettiin asiantuntijana, joka osasi sepittää syytökset ketään vastaan. Lisäksi sama poliisi oli todistajana "uhrin", 30-vuotiaan Bronxista kotoisin olevan Hannah Grahamin häissä. Elämänsä loppuun asti Caruso ei koskaan myöntänyt tätä syytöstä ja väitti aina, että hänen kilpailijansa ja musikaalimaailman vastustajat olivat perustaneet koko tapauksen tuhotakseen hänen suosionsa Amerikassa tämän skandaalin avulla. Caruson ystävät huomauttivat myös, että hän oli juuri palannut Latinalaisesta Amerikasta, missä tämä oli päivän järjestys ja jossa kukaan ei olisi kiinnittänyt siihen pienintäkään huomiota. Ehkä he sanoivat, että Caruso oli yksinkertaisesti unohtanut missä hän oli.
Caruso Enrico
Caruso oli melko huolissaan siitä, että tämä skandaali tuhosi hänen maineensa täysin. Pitkään aikaan hän ei puhunut ja piiloutui lehdistöltä. Lopulta hän palasi lavalle ja esiintyi voitokkaasti New Yorkissa, kohtasi todellisten musiikin ystävien aplodit, jotka olivat innostuneet hänen lahjakkuudestaan eivätkä kiinnittäneet huomiota hänen temppuihinsa oopperatalojen näyttämön ulkopuolella.
Enrico Carusoa pidetään edelleen yhtenä lahjakkaimmista ja suosituimmista oopperalaulajista, jonka musiikkimaailma on koskaan tuntenut.
Enrico Caruso koki ennenkuulumatonta mainetta elämänsä aikana, se oli poikkeuksellista. Häntä pidettiin maailman parhaiten palkatuina oopperalaulajana, hänen palkkionsa nousivat uransa alussa, kun hän lauloi Italian maakuntateattereissa, 15 Italian liirasta 2,5 tuhanteen dollariin jokaisesta Metropolitan Operan esityksestä.
Mutta rikkaus, tilaukset ja palkinnot (Caruso oli monien Euroopan valtioiden kunniamerkkien ja arvonimien omistaja), ei voimakkaiden ihailu tai kollegoiden ja yleisön vilpitön rakkaus eivät muuttaneet hänen luonnettaan.
Mitä laulaja tarvitsee? Leveä rintakehä, leveä kurkku, yhdeksänkymmentä prosenttia muistia, kymmenen prosenttia älykkyyttä, paljon kovaa työtä ja jotain sydämessä.
Caruso Enrico
Enrico Caruson luovuus:
Questa o quella (Verdin "Rigoletto")
Pour moi jour est tout mystere (Tšaikovski "Jevgeni Onegin")
La donna e mobile (Verdi "Rigoletto")
Libiamo, libiamo (Verdin "La Traviata")
Una fortuna lagrima (Donizettin rakkausjuoma)
Di quella pira (Verdin "La Traviata")
Che gelida manina (Puccini "La Boheme")
Di`tu se fedele (Verdin naamiaispallo)
Recitar!.. Vesti la giubba (Leoncavallon Pagliacci)
Bella figlia dell`amore (Verdi "Rigoletto")
La fleur que tu m`avais jetee (Bizet "Carmen")
Ah si, ben mio (Verdi "Il Trovatore")
O soave fanciulla (Puccini "La Boheme")
Celeste Aida (Verdi "Aida")
Elucevan le stella (Puccinin "Tosca")
Spirito gentil, neёsogni miei (Donizetti "Suosikki")
Chi mi frena in tal momento? (Donizetti "Lucia di Lammermoor")
O figli, o figli miei... (Verdi Macbeth)
Cette voix quel -ongelma... (Bizet "The Pearl Seekers")
Chi mi frena in tal momento... (Donizetti "Lucia da Lammurmur")
Amor ti vieta (Giorgiano "Fedora")
Enrico Caruso - lainauksia
Vesimeloni on erinomaista ruokaa: syöt, juot ja peset heti. 
Kuuluisa irlantilainen tenori John McCormack huudahti Caruson tapaamisessa: "Terveisiä maailman suurimmalle tenorille!" "Hei, Johnny", Caruso vastasi. - Ja mitä, laulatko nyt baritonilla?
Tenorin täytyy kärsiä. Sitten he rakastavat häntä enemmän.