Картини на Рембранд ван Рейн. Най-известните картини на Рембранд

Автопортрет

Снимки на великия майстор могат да се видят в най-големите музеи в света. Можем да кажем, че днес той е един от най-известните художници в света, чието име е известно дори на тези, които никога не са виждали платната му.

Приживе той изживява както популярност, така и велика любови ужасна трагедия. Толкова ужасно, че можете да кажете: "Той изкупи всичките си възможни грехове през живота си."

Художникът Rembrandt Harmenszoon van Rijn е роден през 1606 г. в град Лайден (Холандия), в семейството на обикновен пекар. Желанието да рисува (тогава все още рисува) се появи в бъдещия майстор в ранна детска възраст. Като тийнейджър Рембранд се установява в Амстердам и взема уроци от известния художник Ластман. Трябва да се каже, че обучението е краткотрайно - на 19-годишна възраст младият художник се завръща в родния си град.

Все още няма поръчки, а Рембранд рисува портрети на роднини и познати, отделя много време на автопортрети.

Един ден Гилдията на хирурзите поръчва картина на млад художник. Защо гилдията на хирурзите се нуждаеше от художествено платно - не знам. Но е достоверно известно, че в резултат на тази поръчка се появи картината "Урок по анатомия". Платното беше изложено на обществен показ и Рембранд за една нощ става популярен - той беше буквално бомбардиран с поръчки.

Неговата популярност и, естествено, благополучието нарастват - появява се шикозна къща, художникът започва да събира антики и картини от стари майстори. И много скоро Рембранд Ван Рейн се жени за момиче от много богато семейство на име Саския. Защо насочих вниманието ви към „от много заможно семейство“? Някой пусна слух, че художникът се жени за пари ... И това е лъжа! Рембранд обожаваше своята Саския, тя беше негова муза и приятел. Що се отнася до зестрата на булката, художникът не я пропиля, а значително я увеличи. Именно през този период на щастлив семеен живот се появяват най-известните платна - популярността на художника расте и изглежда, че няма да има край на щастието.

Осем години щастлив брак...

И тогава любимата му съпруга умира от туберкулоза. По това време Рембранд пише „Нощна стража“ и в памет на Саския поставя нейния образ върху платното. Избухна огромен скандал - клиентът беше недоволен от факта, че на снимката се появиха „чужди“ лица. Експертите все още спорят за причините за недоволството на клиентите и последвалото охлаждане на обществото към работата на великия холандец. Но фактът остава.

Поръчките са все по-малко, художникът е принуден да продаде къщата си, цялото му имущество отива на удар. Но Рембранд Ван Рейн не може да не твори – рисува обикновени хора, картините му са изпълнени с различен философски смисъл. Именно през този период се появяват произведения като: „Портрет на старец в червено“, „Портрет на сина на Тит Четене“, „Завръщането на блудния син“ и др.

В неговия личен животсе появи друга жена, за която той не беше женен и която погреба, тогава имаше много млада муза, която Рембранд, уви, също оцеля. Можем да кажем, че смъртта се настани в къщата ... Последните години от живота му не бяха никак прости и безрадостни. След смъртта на любимия си син, през 1669 г., художникът също умира.

Днес е трудно дори да си представим какви са били картините на великия Рембранд - изминаха стотици години: сажди, температура, много често изобщо не внимателно боравене са свършили своята работа. Можем само да гадаем как са изглеждали те, тези страхотни платна в момента на раждането си. Но дори и днес милиони фенове идват в музеите, за да се възхищават на великите творби на художника.

По очевидни причини не мога да говоря за всички картини на художника. Само за най-известните.

Картини на Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Даная

Картината датира от 1636-1647 г. и в момента се намира в колекцията на Ермитажа.

Даная е написана от Рембранд въз основа на един от митовете на Древна Гърция за майката на Персей - Даная.

Случило се така, че царят на град Аргос научил за ужасно пророчество - дъщеря му Даная ще има син, който ще убие дядо му. Царят затворил дъщеря си в тъмница и й назначил прислужница и забранил на външни лица дори да се приближават до вратите на затвора. Но Зевс се превърна в златен дъжд и влезе в затвора. Девет месеца по-късно Даная ражда Персей.

еврейска булка

еврейска булка

Еврейската булка е една от най-мистериозните картини. Нарисувана е от художника последните годиниживотът и името (което знаем днес) е дадено на това платно не от автора, а от колекционер от Амстердам на име Ван дер Ноор, който вярва, че картината изобразява баща, който подарява на еврейската си дъщеря колие за сватба.

Може да се предположи, че Рембранд рисува тази картина по поръчка. Облеклата на героите са много подобни на библейските, защото самите варианти са били различни. Най-интересното и убедително може да се нарече "Исаак и Ревека". Факт е, че рисунката на художника е известна с много подобна композиция и съответното име. Може да се окаже, че това е скица на бъдеща картина.

Проучванията на картината показват, че първоначално картината изобразява детайли, които впоследствие просто са боядисани. Така, например, в ръцете на момиче имаше кошница с цветя.

Нощната стража

Нощната стража

Именно под това име тази картина стана световно известна. И първоначално картината се наричаше „Реч на пушковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“. Датата на писане е 1642 г.

Рембранд рисува картината по поръчка на Стрелковото дружество - войниците решават да украсят новата казарма с ротни портрети и Рембранд получава поръчка за групов портрет на една от шестте роти.

И тази картина предизвика огромен скандал. По-горе споменах една причина. Но имаше още нещо – компанията беше написана в движение, което беше просто невероятна иновация. Клиентите разчитаха на статична парадна композиция, но я получиха - капитанът дава команда и ротата тръгва, барабанистът бие барабана, знамето се развива, кучето лае, уплашеното момче бяга. И също така на платното имаше герои, които не са служили в компанията ...

Клиентите взеха снимката, изрязаха я по най-безмилостния начин и я закачиха в трапезарията. След това картината пътува из залите и е открита в края на деветнадесети век. Тъй като храбрите войници вървяха на тъмен фон, неизвестното платно получи името "Нощен страж".

През 1947 г. платното е възстановено и след това се оказва, че часовникът е повече дневен, отколкото нощен - след като слоят сажди се отстранява от платното, нощта се превръща в ден и времето се определя от сенките - 14: 00 следобед. Няма повече.

Завръщане на блудния син

Завръщане на блудния син

Картината е нарисувана в последните години от живота на художника. В момента платното може да се види в Ермитажа.

В картината на Рембранд виждаме последната сцена от притчата за блудния син.

„и когато той беше още далеч, баща му го видя и се смили; и като тичаше, падна на врата му и го целуна“, а по-големият (праведният) син, който остана при баща си, се ядоса и не пожела да се качи.

Блудният син в механата

Блудният син в механата

Картината изобразява самия Рембранд и съпругата му Саския.

Платното е рисувано в най-щастливия период от живота на художника – той има любима съпруга, богат е и популярен.

Според съществуващата версия в картината имаше и други герои, но по-късно художникът се "отърва" от всички външни лица и платното се превърна в портрет на щастливо семейство.

Сюжетът на картината съответства на историята от Евангелието на Лука

След няколко дни най-малкият син, събрал всичко, заминал за далечна страна и там пропилял имота си, живеейки разпуснато.

На снимката виждаме Рембранд като разпуснатия блуден син - с меч, в шапка с перце, вдигащ кристална чаша с вино. А на коленете му седи блудница - любимата съпруга на Саския. На масата е символ на суетата - ястие с паун.

А на стената има дъска от шисти, като символ на факта, че сметката вече е издадена и ще трябва да бъде платена.

Празник на Валтасар

Празник на Валтасар

Картината "Празникът на Валтасар" е нарисувана от Рембранд Харменцом ван Рейн през 1635 г. по темата на библейската история от Книгата на пророк Даниил. Художникът рисува тази картина в продължение на две години. Празникът на Валтасар в момента е в Лондонската национална галерия.

Според старозаветната книга на пророк Даниил, след смъртта на вавилонския цар Набонид, на престола се възкачва синът на починалия Валтасар. По повод възкачването на Валтасар в царския дворец бил уреден щедър празник, който продължил много дни. И докато новият владетел на Вавилон пирувал, войските на персите и мидяните се приближили до стените на града.

Но Валтасар не обърна внимание на обсадата и продължи да пирува. Случило се така, че за всички многобройни гости на празника нямало достатъчно ястия и новият цар заповядал да донесат златни ритуални инструменти, доставени във Вавилон от Навуходоносор, който „получил“ тези инструменти в един от ограбените храмове в Йерусалим .

И тогава на една от стените се появи човешка ръка, която започна да рисува огнени букви ...

Когато царят и гостите се съвзели от ужаса си, Валтасар повикал мъдреците, пророците, гадателите и магьосниците и им заповядал да дешифрират огненото послание. Но поканените в кралските покои мъдреци бяха безсилни. Тогава майката на царя посъветва сина си да покани гадател на име Даниил. И Даниел успя да дешифрира мистериозното огнено послание:

МЕНЕ, МЕНЕ, ТЕКЕЛ, УПАРСИН

Прорицателят казал на царя, че Валтасар ще бъде наказан за дела, които са неприемливи за Бога и оскверняването на светилища: Валтасар ще бъде убит, а царството му ще бъде превзето от персите и мидяните.

Същата нощ Вавилон падна и халдейският цар Валтасар беше намерен мъртъв.

Картините, които могат да се видят в много музеи по света, днес са известни на всеки човек на Земята. Страхът и радостта, изненадата и възмущението са отразени в творбите му толкова естествено, че е невъзможно да не им се повярва. луда популярност, трагична съдбаи тъжният упадък на живота все още остават повод за клюки и философски разсъждения.

младостта

Художникът Рембранд е роден в семейството на пекар през 1606 г. в холандския град Лайден, разположен на брега на Рейн. Много рано усеща своя артистичен талант. След като учи у дома няколко години, младежът заминава за Амстердам, за да вземе уроци от известния художник Ластман. Обучението не продължи дълго и на 19-годишна възраст Рембранд се върна обратно в Лайден. По това време той рисува портрети на свои роднини и приятели, а също така обръща голямо внимание на автопортретите. Много творби на автора са оцелели до наши дни, където той се изобразява в различни образи.

Изповед

Един ден амбициозен художник получава отлична поръчка от Гилдията на хирурзите. Така се появява творбата „Урок по анатомия”. Картината носи признание на Рембранд. Веднага получава повече от петдесет поръчки за портрети на грандове и амстердамско благородство. Едновременно с популярността нараства и благосъстоянието на майстора. Започва да колекционира антики и антични костюми. Той придобива шикозен дом, който изпълва с изискани старинни мебели и изкуство.

Саския

На 28-годишна възраст Рембранд, чиито картини стават все по-популярни, се жени за богато момиче Саския. Той се ожени по любов и не само запази, но и увеличи капитала на любимата си. Рембранд идолизира жена си, често я изобразява в различни образи в творбите си. Една от най-известните картини на художника, Автопортрет със Саския, показва щастлив Рембранд с младата си съпруга. В същото време художникът получава поръчка за поредица от творби с библейска история. Така че има картини на Рембранд с имената „Жертвата на Авраам“ и „Празникът на Валтасар“. Също така, едно от най-известните произведения на майстора „Данае“ принадлежи към този период. Картината е пренаписана от художника няколко пъти и има няколко авторски опции.

Залез на живота

Безгрижното време на художника не продължи дълго. Не всички харесваха начина на Рембранд да изобразява човек такъв, какъвто е. След написването на картината "Нощна стража" избухна невероятен скандал. На платното се появиха чужди лица. Може би причината е, че в разгара на работа любимата му Саския почина от туберкулоза. На снимката, заедно с фигурите на стрелци, можете да видите силуета на момиче, толкова напомнящо за съпругата на майстора. Популярността на автора започва да пада. Нови поръчки почти няма. Изгубил къщата си и цялото си имущество, Рембранд, чиито картини придобиват нов, философски смисъл, започва да изобразява обикновените хора и техните близки. Той пише много за образа на сина си, както и за хората, които го заобикалят в последните години от живота му. По това време се раждат картините на Рембранд със заглавията „Портрет на старец в червено“, „Портрет на сина на Тит, който чете“ и други произведения. В края на живота му от перото на майстора се появява още един шедьовър – „Завръщането на блудния син”. В тази картина майсторът се изобразява като вечен скитник, който е принуден да се скита наоколо трудни пътищапроменяща се слава. През 1969 г., след като погребва сина си с булката си, самият Рембранд умира, оставяйки творческата си следа на този свят завинаги. Днес картините на художника заемат гордо място във всеки голям музей в света.

Повечето Рембранд. „Урок по анатомия“ (1632)

Тази картина е първата голяма поръчка, получена от Рембранд след преместването му в Амстердам. Платното изобразява аутопсия, извършена от д-р Тулп. Лекарят държи сухожилията на ръката си с форцепс, показвайки на учениците си как да огъват пръстите. Подобни групови портрети по това време бяха много популярни сред гилдиите на лекарите. Вярно е, че по правило членовете на групата позираха за тях, седнали в редица. Рембранд, чиито картини се отличаваха с естественост и реализъм, изобразява учениците в тесен кръг, внимателно слушайки думите на д-р Тулп. Бледите лица и самият труп се открояват с ярки светли петна на мрачния и тъмен фон на картината. Работата донесе на Рембранд първата популярност, след което поръчките паднаха върху автора с невероятна скорост.

"Автопортрет със Саския" (1635 г.)

През целия си живот Рембранд рисува невероятен брой автопортрети. Тази картина е една от най-известните. Тук е изобразен ликуването на художника от щастието да притежава любимата си. Емоционално състояниеживописецът се отразява в отворения поглед на персонажите, в лъчезарното лице на Рембранд, сякаш се задавя от щастие и благополучие. Въпреки това, в портрета се крие скрита провокация: в края на краищата художникът се изобразява в образа на същия този „блуден син“, който пирува с обикновена куртизанка. Колко много се различава „блудният син“ в този автопортрет от този, който публиката знае от едноименната картина!

„Даная“ (1636 г.)

Най-известната от картините на Рембранд. Написан е въз основа на мита за майката на Персей, Даная. Според легендата бащата на момичето разбрал, че ще умре от сина на собствената си дъщеря, и я затворил в тъмница. Зевс влезе в затворника под формата на златен дъжд, след което се роди Персей. Картината привлича с необичайния си колорит, характерен за творчеството на художника. В центъра е гола жена, чието тяло е озарено от ярка слънчева светлина. В това изображение Рембранд, чиито картини често изобразяват хора, близки до него, улови образа на любимата си съпруга Саския. Образът на ангел е приписван след смъртта на съпругата му. Изглежда, че той винаги плаче за съдбата на починалия. Рембранд пренаписва любимото си дете за дълго време, променяйки настроението на картината в съответствие с чувствата си. Комбинацията от блестящи тонове и златисти отблясъци е поразителна със своята изтънченост и великолепие.

Съдбата на картината е удивителна и драматична, както и житейската история на самия художник. След смъртта на автора шедьовърът смени много собственици. След придобиването на произведението от Екатерина II, "Даная" заема гордо място в известната колекция на Ермитажа. През 1985 г. в музея се случва неприятен инцидент, който почти лиши света от възможността да съзерцава творчеството на Рембранд. Един луд се приближи до картината и я напръска с киселина. Боята веднага започна да бълбука. Но това не беше достатъчно за нападателя: той успя да направи няколко разреза на платното с нож, докато не беше спрян. Щетите са засегнати около 30% от шедьовъра. Маниакът се оказа някакъв Бронюс Майгис, който по-късно прекара 6 години в психиатрична клиника. Реставрацията на картината продължи 12 години. Сега той е изложен в Ермитажа под закрилата на шедьовъра от вандали. Интересен е и друг факт. Едно произведение на изкуството и неговите репродукции често се заснемат. Например, "Danae" се появява в поредицата "Gangster Petersburg" като картината на Рембранд "Aegina".

"Нощна стража" (1642)

Картината е поръчана на Рембранд от началника на пехотната дивизия. На платното е изобразена дружина от милиция, която тръгва на поход. Мускетарите, насърчени от барабани, са изобразени редом с войници с различен социален статус и възраст, готови за битка. Всички те са обединени от мъжественост и патриотичен импулс. Работата се отличава с задълбоченост в рисуването на всички изображения и детайли. Картината на Рембранд „Нощната стража“ предизвиква у зрителите, които я гледат, пълно усещане за реалността на всичко, което се случва. Авторът се опита не само да покаже външните черти на всички герои, но и да разкрие вътрешния свят на всеки войник. Апотеозът на картината е триумфалната арка - символ на минали успехи и предвестник на нова славна победа. С помощта на пъстри цветове (злато, черно и жълто) зрителят разкрива енергията, драматичността и тържествеността на настроението на военните. Характерът и съдбата на всеки герой се четат благодарение на четката известен художник.

Има много версии за момичето, изобразено почти в центъра на картината. Отличава се от всички ярки цветове и ангелски вид. Може би това е някакъв талисман на милицията. Според друга версия момичето е образът на любимата съпруга на автора, която замина за друг свят в разгара на живописта. Както знаете, работата не се хареса на клиентите. След като купили картината, те жестоко изрязали платното и го закачили в банкетната зала.

"Завръщането на блудния син" (1666-1669)

Картината на Рембранд "Завръщането на блудния син" е един от най-ярките върхове на творчеството на известния художник. Писана е в последните години от живота на майстора. Това е времето, когато той беше много стар и слаб, в нужда и гладуващ. Темата за блудния син многократно и преди е възниквала в творчеството на художника. Тази работа е заключение, обобщаващо резултатите от дългогодишните творчески скитания на известния автор. Картината излъчва цялата топлина и дълбочина на палитрата на Рембранд. Блестящи цветове и елегантна игра на светлина и сянка подчертават образите на главните герои. Под прикритието на достопочтен старец и неговия блуден син е изразена цяла гама от различни чувства: покаяние и любов, милост и горчивина на едно закъсняло прозрение. Според историците на изкуството целият психологически талант на художника е разкрит в „Завръщането“. Той вложи в потомството си целия си натрупан творчески опит, цялата си страст, цялото си вдъхновение.

Заключение

Трудно е дори да си представим как е изобразил Рембранд, което е представено в тази статия. Колко години са минали от деня на тяхното създаване, колко сажди от лоените свещи са ги покрили през тривековната история! Можем само да гадаем как са изглеждали на рождените си дни. Междувременно и до днес милиони почитатели на таланта на известния художник в различни музеи по света идват да разгледат неговите шедьоври.

Рембранд Харменс Ван Рейн

"Изкуството, както и животът, не е за слабите."

А. А. Блок

Характерна черта на началото на 17 век в Холандия е усещането за свобода. Да, доскоро на мнозина им беше трудно, но все още си спомнят пожарите, преживяни в детството, чумата, глада, наводнението, отнели хиляди животи. Но борбата срещу управлението на Испания била успешно завършена и разрушената икономика бързо била възстановена. Холандия отново се превръща в най-голямата търговска и колониална сила, една от най-богатите страни в света. Доминиращата религия – калвинизмът – насърчава личната инициатива и стремежа към успех. Победата във войната с Испания отвори морски пътища до най-отдалечените краища на земното кълбо. От време на време те съобщават за открития в географията, в астрономията, във физиката. Бързият икономически растеж е придружен от интензивно развитие на природните науки. В страната се развиват изкуствата и на първо място – живописта. Богатите търговци и банкери искат да се увековечат в ореол на слава и блясък на богатство. Картината се смята за най-добрата украса на дома, а боядисването е престижен и печеливш бизнес.

По това време, на 15 юли 1606 г., в Лайден, град, който преди тридесет години се прославя като героична борба срещу испанските потисници, се ражда Рембранд ван Рейн, който двадесет години по-късно става невероятен чертожник и гравьор, един от най-големите майстори на западноевропейското изкуство. Лайден отдавна е център на висока духовна култура, а след войната тук се появява и университет, правото на основаване на което градът получава като награда за героизма си. Характерно е, че на Лайден е предложен избор на освобождаване от данъци и основаване на собствен университет. Лайден избра второто.

Хармен Геритс ван Рейн беше богат мелничар. Представката "ван" в името му, за съжаление, не е признак на благородство - просто трябва по някакъв начин да се различавате от другите Герици, тъй като в областта имаше достатъчно мелници. Майката на Рембранд Корнелия (Нелтие) вършеше домакинска работа. Те живееха в красива къща от дялан камък срещу мелницата им, известна далеч отвъд Лайден. Семейството се смяташе за голямо дори в онези времена - на дългата маса за вечеря освен самия Хармен и неговата госпожа имаше не по-малко от девет техни потомци. Мястото на ръба обикновено отиваше при най-малкия от синовете - вечно замисленият Рембранд ...

Рембранд беше осмото дете в семейството. Четирима са оцелели до неговата възраст. Най-големият брат Герит веднъж се препъна на стълбите, носейки чанти, и след като счупи и двата си крака, той остана осакатен завинаги. Брат Ейдриън се ожени за хубава домашна съседка Агнет, учи занаята при обущар в продължение на две години и сега имаше собствена работилница. Имаше и най-малката дъщеря Лизбет - работлива, здрава, не много красива, с упорит характер и остър език. Харман би искал да образова всички деца, но имаше достатъчно пари само за едно. И тъй като най-малкият от ранно детство показва особен стремеж към рисуване, родителите му не го определят сам като занаятчия, а решават да му дадат най-доброто образование по това време.

Отначало Рембранд влиза в латинското училище, където учи четене и писане на латински и холандски, изучава Библията, а накрая, на четиринадесет години, постъпва в Лайденския университет, известен в цяла Европа. Не е известно дали бащата съжалява, че не е изпратил някой друг да учи, но жаждата на младежа към изкуството е толкова голяма, че след като е учил в университета само няколко месеца, той отпада. Младият мъж се интересувал от рисуване и само от рисуване. Вярно е, че запознаването с основите на хуманитарното образование не беше излишно за бъдещия художник - в работата му винаги се усещаше познаването на древни автори, митология, история и култура.

Първият учител на Рембранд е Якоб Сваненбюрх, лайденски художник, който произхожда от патрицианска фамилия (той е син на бургомайстор) и прекарва много години в Италия. Той не беше изключителен художник и вероятно затова не е оказал значително влияние върху творчеството на Рембранд. Но именно от него младежът придоби основните умения на занаятчийството. След като учи предписаните 3 години, започвайки с шлайфане на рамки, грундиране на платна и шлайфане на бои, Рембранд успява толкова много да рисува и рисува, че баща му решава да отдели пари от семейния бюджет, за да може най-малкият син да отиде в Амстердам и да стане ученик на известен художник.

Рембранд заминава за Амстердам, където прекарва половин година в ателието на Питер Ластман, известният художник, ръководител на Амстердамската школа по „историческа“ живопис. Не трябва да се мисли, че „историческа“ живопис означава изображения на битки, преговори или исторически личности. Това беше и името на картините на митологични и литературни теми. Ученето с Ластман със сигурност даде много на Рембранд. Влиянието на учителя остави отпечатък върху композиционните техники и колорита на картините, костюмите на персонажите, характера на интерпретацията на отделните форми. Питер Ластман е член на най-старото поколение холандски художници. Неговите исторически картини, въпреки майсторството на изпълнение и отделните реалистични детайли, се отличаваха с надуманост и театрална реторика, дори когато съдържаха алюзии (макар и много слаби) за съвременни събития за художника. Модерността не беше сред темите, достойни да бъдат изобразени върху платно, от гледна точка на Ластман. В екстремни случаи може да се загатне в алегорична форма. До пълнокръвните, дълбоко индивидуални образи на съвременници, създадени от Франс Халс и други художници-реалисти от идващия 17-ти век, героите на Ластман изглеждаха бледи и почти лишени от индивидуални черти на характера.

Рембранд осъзнава, че холандската историческа живопис не трябва да се задържа на етапа на последния човек, когато други жанрове (портретна и ежедневна живопис) вече са си поставили задачата да изобразяват отделни герои, специфични човешки чувства. Следователно, оставайки в рамките на традиционните библейски и митологични сюжети, той се опита да овладее изкуството да предава реални действия и чувства на човек, като по този начин обогатява холандската живопис.

Шест месеца, през които младият художник успява да овладее темите и стила на Ластман, се оказват решаващи за него. Когато Рембранд почувства, че вече не може да научи нищо от учителя си, че само губи време, той напусна Ластман, въпреки че понякога копира произведенията му (например Сузана и старейшините).

След завръщането си в родния си град Рембранд отваря собствена работилница - в просторен празен и студен навес на пасище - и ентусиазирано се отдава на самостоятелна работа. Първите години от дейността му бяха време на натрупване на опит и изпитание за сила. Той е успешен от доста време. Все още без поръчки, Рембранд рисува баща си, майка си, братята, сестрата и други близки приятели, превръщайки ги в герои на картини на исторически и библейски теми. Широко известни са и многобройните му автопортрети. Трябва да кажа, че портретите от ранния период рядко се завършват. произведения на изкуството. В по-голямата си част те имат характер на скици, в които художникът упорито изучава човешкото лице, неговата структура, изражения на лицето, предавайки различни емоции, психични състояния. Тези портрети обаче вече говорят за повишеното майсторство на реалистичното пренасяне на природата. Рисуването за художник е ежедневна необходимост. Всичко, което Рембранд вижда около себе си, той се опитва да остави в тетрадка – пейзажи, любими хора, котки, кучета, домакински прибори, прави многобройни скици и офорти и в същото време създава цялостни композиции. Пример за такова произведение е картината „Юда връща сребърниците“, датирана от 1629 г., написана върху евангелската история. Юда, измъчван от покаяние, връща на еврейските старейшини 30 сребърника, които е получил за това, че е предал учителя си. Вярно, школата на Ластман се почувства и търсенето на най-голяма убедителност в предаването на събитието доведе до прекомерно, повишено изражение. Това впечатление създават гъсто претъпкани хора, размахващи ръце, изкривени лица. Преувеличена е и остротата на характеристиката, достигаща до карикатурата. Но зад всичко това се усеща желанието на художника да покаже в евангелската история истински човешки взаимоотношения и живи, конкретни хора. Тази картина стана известна рано, тъй като беше видяна и по-късно ентусиазирано описана от Константин Хейгенс, секретар на холандския щатхолдер принц Фредерик-Хайнрих, баща на известния физик Кристиан Хейгенс (Хюйгенс), който посети работилницата на Рембранд в Лайден. Други произведения на художника също най-накрая бяха забелязани и оценени по своите заслуги. Рембранд имаше първите клиенти. Съвременниците го хвалят: „Картината му превъзхожда това, което е направено от античността и Италия. Младият мъж, син на воденичар, надмина Протоген, Аполоний и Парразий.

Рембранд е посъветван да посети Италия, люлката на Ренесанса, родното място на великите майстори. Но художникът вярваше, че в Холандия има много картини на италиански майстори, пътуването до там е много опасно и не бива да се обръщате назад към майстори на други хора от топли страни, които абсолютно нищо не разбират в Холандия. До края на живота си Рембранд нито веднъж не напуска границите на страната си. Любознателната решителност на художника се проявява ясно в ранните му портретни творби. Портретът го привлича още от първите години на творчеството му. Това проявява неговата творческа индивидуалност - малко вероятно е Рембранд да извлече от Ластман желанието и способността да рисува портрети, тъй като той не им обръща внимание.

Към периода на Лайден принадлежат и първите творби на художника в областта на печатната графика. Къде и как Рембранд е изучавал изкуството на офорт, не е точно известно. Но вече много от ранните му гравюри се отличават с точната си характеристика на сюжета и изобразителното разбиране на рисунката. Особено внимание сред ранните творби на Рембранд са офорти, изобразяващи различни просяци и сакати. Изобразяването на скитници и сакали е често срещан жанр в европейското изкуство от 17 век, време на непрекъснати войни и обедняване на хората. Един бюргер, който си купи гравюра, изобразяваща облагороден рагамъфин с блажено пасторално лице, сякаш се присъедини народен животбез да се компрометира по никакъв начин. Но за разлика от много съвременни художници на Рембранд (например Кало), той рисува скитниците трезво, реалистично, без умишлена гротеска. Творбите на Рембранд привличаха всички повече внимание, той има ученици: Ян Ливенс (почти сътрудник), Жерар Дау (дошъл на 15 години през 1628 г.), Исак дьо Яудервил, Жак дьо Русо, Якоб Ван Спруйвен, Йорис Ван Флит.

Ранният период на творчеството на художника трябва преди всичко да се разглежда в светлината на влиянието на италианското изкуство върху холандската живопис. Въпреки че Рембранд не харесва италианските художници, те все пак оказват значително влияние върху холандската живопис, тъй като всеки холандски художник смята Рим и Венеция за нещо като Мека за художника. Особено силно беше влиянието на Караваджо, чийто смел натурализъм и контрастно моделиране на светлина и сенки сякаш предизвикват класическото изкуство. Художници като Жерар Тербрюген и учителят на Рембранд Петер Ластман са работили в стила на Караваджо, като постепенно въвеждат каравагизма в арсенала. художествени средстваХоландска живопис. Картините на Рембранд от Лайденския период (1625-1631) също принадлежат към това течение. Картините The Money Changer (1627, Берлин) и The Scientist in His Study (1629, London) показват интереса на младия майстор към предаването на светлинни ефекти. Първият от тях изобразява старец с очила на работа, в ъгъл, осеян със счетоводни книги. Набръчканото му лице е осветено от слабата светлина на една-единствена свещ, която той покрива с ръка. Във втората картина Рембранд се стреми да предаде атмосферата на изпълнен с въздух интериор. Основният обект на изображението е самата стая с висок таван, окъпана в мека, трептяща светлина.

През цялата си кариера художникът се обръща към сюжети, в които дълбока житейска драма е съчетана с елементи на фин психологизъм. В картината "Вечеря в Емаус" (1630, Париж) ясно се виждат чертите на картината на Рембранд от този период. Художникът представи този епизод като театрална мизансцена. Силуетът на Христос се откроява на фона на ослепителна светлина, като основната част от платното е потопена в сянка.

По това време Рембранд се залавя с рисуването. Няколко негови ученици му помогнаха да направи офорти. Всяка рисунка на Рембранд е изследване на природата на явленията и опит да се улови естеството на момент или обект. Когато художникът прави скици от произведенията на стари майстори, той създава не копия, а вариации на една и съща тема, като решава собствените си художествени проблеми. През 1630-те и 1640-те години той рисува, комбинирайки линии с различна дебелина с най-фината сянка. Понякога чертежите му изглеждат като бързи скици, където нервната линия почти никога не остава непрекъсната. През 17-ти век чертежът обикновено служи като предварителна скица за разработване на голяма композиция, изследване на отделни детайли на бъдеща картина или се нанася върху картон и след това се пренася върху повърхност, предназначена за рисуване. Много рядко рисунката се смяташе за завършено произведение на изкуството; често след завършване на проекта чертежите се изхвърляха.

Рембранд е първият, който осъзнава богатите възможности на ецване в сравнение с гравирането върху метал. Такова гравиране се създава чрез надраскване на дизайн върху метална плоча; след това плочата се покрива с боя, запълвайки вдлъбнатините, оставени от резачката, и отпечатъците се отпечатват върху хартия с помощта на преса. Резачката изисква силен натиск и голяма грижа. Гравирането, напротив, не изисква голяма физическа сила, а линиите са по-свободни и по-гъвкави. Вместо да надраска метала с длето, художникът покрива плочата с киселинноустойчив лак и рисува върху нея с игла, след което потапя пластината в киселина и металът се гравира на места, свободни от лак. Офортът дава на художника много повече свобода и той може да рисува с игла, като химикалка върху хартия. В офортите на Рембранд линиите са толкова свободни и подвижни, колкото в скиците с писалка. За да постигне нови изразителни ефекти, той често комбинира различни техники: понякога минава с длето по вече гравирана с киселина дъска, понякога гравира със „суха игла“ - инструмент с диамант в края, който оставя канали с прорези върху металът, придаващ мекота и кадифе на щриха върху щампата. Например, в "Лист от сто гулдена" художникът използва всички тези техники (работата върху тази дъска продължи няколко години).

Листът „Евангелие на пастирите” (1634) е истинско бароково театрално представление. Рисунката е направена с плътно разположени пресичащи се щрихи, които създават контрасти на светли и тъмни тонове. Пет години по-късно, в Успение Богородично, доминирането на плътно засенчени тъмни зони беше заменено от преобладаването на светлите зони и тънките паралелни засенчвания. В офорта „Три дървета“ (1643 г.) контрастът на плътно засенчени фрагменти от изображението и бялата хартия е доведен до предела; наклонена паралелни линииНа фона на небето те перфектно предават усещането за лятна гръмотевична буря. Най-драматичният от офортите на художника е листът "Три кръста" (1650).

Творбите на Рембранд, както живописни, така и графични, постепенно придобиват слава не само в роден градно и отвъд. Съвременниците единодушно признаха таланта на художника. Той дори започна да прави пари. Сега, чувствайки се готов за независим живот и създаването на значими платна, Рембранд осъзна, че е време да напусне Лайден. Подготвителният период на творчеството приключи. Художникът имаше необходимите умения в областта на портрета и известен опит в създаването на исторически композиции. През този период вече се определя чисто реалистичната насоченост на творческите му търсения – дълбок интерес към изобразения живот. Предричаха му блестящо бъдеще.

Но на 23 април 1630 г. бащата на художника умира след продължително боледуване. Неговата мелница и фермата са наследени от братя Рембранд. За известно време, за да не загуби клиенти, а с тях и доходите на семейството, Рембранд, заедно с Адриан, трябваше да носят торби с брашно, да оборудват колички и да чистят воденични камъни. Накрая на семеен съвет беше решено, че тъй като най-големият син Герит не може да поеме трудностите на работата в фабриката, вторият брат на Рембранд, 33-годишният Адриан Харменс ван Рейн, ще продаде магазина си за обувки на стане мелничар.

Е, Рембранд нямаше да жертва живописта и през 1631 г., мечтаейки за слава и просперитет, той отиде в Амстердам. По-малката му сестра Лизбет заминава с него, убеждавайки Рембранд да й позволи да управлява домакинството му. Готова е да чисти къщата, да следи разходите, да приготвя храна за учениците.

Така през 1631 г. започва нов етап в живота на Рембранд. Той се установява в Амстердам, който по това време е най-големият икономически, политически и културен център на Холандия, център на търговските пътища и търговски център на целия свят, място на дейност на най-известните холандски учени, художници и поети. За Рембранд се откриха нови хоризонти. Започва нов период в творчеството на художника. През следващото десетилетие се създават произведения, пропити с драматизъм и в същото време не лишени от материална чувственост, отчасти сходни по дух с творбите на все още живия фламандец Питър Пол Рубенс.

За първи път в столицата Рембранд работи основно върху портрети по поръчка. Най-голямото числоизвършено от него точно в периода от 1630 до началото на 1640-те години. Успехът на художника съвпадна с общия, безпрецедентен разцвет на портрета в Холандия. Неслучайно Франц Халс, който работи в този жанр повече от 50 години, създава около половината от произведенията по това време.

Представители на различни слоеве на обществото, които притежаваха поне някакво богатство, бързаха да се заснемат в портрет. Доволни от себе си, горди от просперитета на страната и независимото си положение, те искаха да се видят изобразени без украси, но изпълнени с достойнство, в празнични костюми, с атрибутите на професията и общественото си положение. През този период на строги реалистични настройки в холандското изкуство основното изискване на клиента е да се постигне външно сходство. Освен това в Холандия от 17 век груповият портрет като самостоятелна разновидност на портретния жанр получава изключително развитие. Възникването му се приписва на предходния век, на периода на осъзнаване от новопоявилите се бюргери на общността на техните класови интереси. Клиенти на групови портрети бяха представители на различни градски корпорации (градски стрелци, членове на гилдии и др.). Наличието на развити традиции вече позволи на Франс Халс да създаде прекрасни произведения в тази област.

Младият Рембранд беше решителен и амбициозен. Това се прояви дори в променения начин на подписване на картини. Вместо бившия „RHL von Rijn“ („Рембранд от Лайден, син на Хармен ван Рейн“), той започна да пише просто „Рембранд“ - по начина на италианците Тициан, Рафаел, Микеланджело, които целият свят познаваше само по име.

И през 1632 г. Рембранд получава поръчка, която променя целия му бъдещ живот - групов портрет за Гилдията на хирурзите в Амстердам "Анатомия на д-р Тулп" (съхранява се в Хага). Картината трябваше да бъде окачена в актовата зала, а работата на художника беше обещана да бъде добре платена. Д-р Тулп, който познаваше младия художник още от времето на обучението му при Ластман и още тогава му пророкува светло бъдеще, сега стана негов близък приятел. Има предположение, че именно получаването на тази голяма поръчка е пряката причина за преместването на Рембранд в столицата по това време.

„Урокът по анатомия на д-р Тулп“ е първият опит на художника в този жанр. Преди Рембранд холандските художници, дори в най-добрите си примери за групови портрети, не надхвърлят характеристиките. външни признацикорпоративна общност от хора. Рембранд, поставяйки върху платното група слушатели, с напрегнато внимание следвайки обясненията на учителя, се стреми да разкрие по-дълбоките вътрешни връзки на своите другари в корпорацията, да покаже общите духовни интереси на нейните членове, да проследи техните лични взаимоотношения. един с друг. Владеенето на композицията, балансиране на моментите на движение и почивка, придава на групата необходимата цялост. Образът на човек, който прави това, което обича (това, между другото, вече е чисто холандска разновидност на групов портрет, много често срещан през тези години), неволно изискваше включването на елементи от ежедневната картина - характеристики на околната среда, изображения на предмети, свързани с професията на изобразяваното лице и т. н. Далеч при такива условия всички художници успяват да запазят необходимото в рамките на жанра преобладаване на портретния образ над всекидневния. Рембранд разреши това трудна задача, изграждайки го върху контраста на различните реакции на студентите и спокойствието на централната фигура на учен-медик, който говори за устройството на човешкото тяло. Тази цифра е отписана от самия Никълъс Питърс Тюлип, медицински учен, декан на Амстердамската медицинска гилдия от 1628 до 1653 г. (от 1654 г. той е избиран четири пъти за кмет на Амстердам). Matthias Everts Kolkun стои до Лалето. Синът му Гизбърт държи черепа.

Поемайки картината, Рембранд все още не е знаел, че това ще бъде началото на шеметната му кариера. Още на следващия ден след официалната церемония на шоуто Рембранд разбра какво означава да си известен. Буквално го засипаха с поздравителни писма, покани и заповеди. За картината се каза, че по сила тя не отстъпва на най-добрите творения на Франс Халс и дори ги превъзхожда по дълбочина и благородство. Ценителите разказаха колко умело са групирани фигурите и колко невероятно е използвана светлината. Аматьорите се възхищаваха на „живото сходство на портретите“. Успехът на картината допринесе много за популярността на нейния автор. Рембранд става модерен художник. Студентите се стичаха при него от всички страни и получаваха множество заповеди. Джейкъб Бакър е първият, който идва в ателието на Рембранд в Амстердам, след това Говарт Флинк и Фердинанд Бол, един от най-известните ученици на художника в края на 30-те години на миналия век. Германският художник Юриан Овенс също става ученик на Рембранд (той умира през 1642 г.), а Ян Флит, холандски гравьор, прави гравюри от произведенията на Рембранд, в чието ателие работи.

Престоят в Амстердам, културен център със световно значение, позволи на Рембранд да попълни художественото си образование и да култивира вкуса. Художникът се запозна по-подробно с творчеството на своите съвременници и особено внимателно изучава изкуството на Италия. По това време най-близо до него са холандските последователи на Караваджо. Произведенията на тези майстори се характеризират, подобно на платната на Рембранд, с търсенето на изразителност на светлинното. Страстен любител на произведенията на изкуството, Рембранд събра в къщата си обширни колекции от картини и рисунки, антична скулптура, скъпоценни тъкани и художествени оръжия. Образът на тези неща често срещаме в неговите картини и офорти. Къщата става претъпкана. Сестрата трябва да пази реда в стаите, пълни с рядкости и рядкости. Можем да получим доста пълна представа за колекцията на Рембранд – до нас е стигнал пълен опис на имуществото му, направен през 1656 г. във връзка с фалит. Сред другите имена на художници, чиито картини и гравюри са били в колекцията на Рембранд, срещаме Рафаел и Карачи, Дюрер и Кранах, Брьогел Мужицки и Люк от Лайден, Рубенс и Ван Дайк, Херкулес Сегерс и Адриан Брауер. Има и творби на учителя на Рембранд Ластман и неговите ученици и колеги – Ливенс, Бол, Йорис Ван Флит.

През 30-те години на миналия век славата на Рембранд достига своя връх, той е щастлив в личния си живот и богат. Художникът водеше активен социален живот, приемаше най-изтъкнатите хора на Амстердам в къщата си, охотно посещаваше сам. По време на един от тях модният художник е представен на дъщерята на бургомайстора на град Лоуварден Ромбартус ван Уйленбюрх, Саския. Не отличаваща се с класическа красота, сладка, очарователна и весела, с пухкава червеникава коса и искрящ смях, Саския моментално спечели сърцето на Рембранд. Известната художничка, здрава, ширококоста, наподобяваща мечка с вечно рошава сплъстена коса и леко набраздено лице, не се решил веднага да й предложи брак. И младата аристократка, изчакала това, без колебание даде своето съгласие.

Саския остава сираче в ранна възраст, премества се от провинцията в Амстердам, където живее с настойника на пастор Ян Корнелий Силвий. Тя беше богата наследница - родителите й оставиха много солидна зестра от 40 хиляди флорина. През юни 1633 г. Рембранд и Саския се сгодяват, а година по-късно сключват законен брак. Преди сватбата те съставиха брачен договор, според който след смъртта на съпругата си Рембранд беше лишен от доходи от имуществото си в случай на повторен брак. Изглежда, че въпреки общопризнатата грозота и "мечи" на художника, Саския го ревнуваше дори за онези жени, които можеха да се появят след смъртта й. Рембранд беше влюбен до такава степен, че подписа договора без колебание. Освен това той беше на върха на славата си, поръчките се стичаха към него като река и не се интересуваше от хипотетичния доход от имението след смъртта на един, чиято смърт не вярваше!

Омъжването за аристократ въведе Рембранд в най-високите кръгове на амстердамските бюргери и сега никой не го нарече „син на мелничар“. Вярно, съпругата изобщо не знаеше как да води домакинство, но обожаваше скъпите тоалети и бижута. Рембранд се погрижи за всяка нейна прищявка. Неомъжената му сестра Лизбет засега управлява домакинството, но тя вече говореше за увеличената натовареност и че иска да се върне в Лайден. Изглежда просто не харесваше снаха си.

Тъй като Саския ван Уйленбюрх беше богата наследница и Рембранд печелеше доста добре, в началото младите не изпитваха финансови затруднения. Художникът дори развил страст към колекционирането на бижута. Той обаче беше лош финансист. Майсторът не се замисли къде и в какво количество парите идват при него и още повече, за какво се харчат ... В крайна сметка има пари, защо да не ги похарчите. Рембранд се интересува първо и последно от своята картина и съпругата си.

И тъй като Рембранд страстно ги обичаше и двамата, той неуморно изобразява Саския в картини, рисунки и офорти. Виждаме я в обичайния костюм на достоен холандски бюргер и във фантастични дрехи, които я превръщат в героиня от античната или библейска митология. Така тя се появява в ермитажната картина Флора. Темата за Флора, богинята на цветята, даде на художника възможност да създаде красив, необикновен спектакъл. В методите за пренасяне на гънките и шарките на екзотични тъкани и листенца на растенията все още има връзка с орнаментално-графичния стил на Ластман. Но колко материална, тежка изглежда тъканта на Рембранд, колко живи и сочни изглеждат цветята! Контурите на фигурата на Саския нежно се сливат на затъмнения фон. Оцветяването на картината, оставайки в границите на студена колоритна гама, е доведено до фина хармония от сиво-зелени и зелено-златисти тонове.

Опиянен от успеха и щастието си, младият художник сякаш крещи за тях с пълна сила в „Автопортрет със Саския на колене” (1635, Дрезден). Тази картина, в която Рембранд се представя като пируващ блуден син, звучи като предизвикателство към свестната амстердамска буржоазия от младия син на мелничар.

Един от най-добрите шедьоври на Рембранд, Даная, също е паметник на любовта към Саския. Картината е базирана на древногръцка легенда, която многократно привлича вниманието на художниците. Царят на Аргос, бащата на Даная, на когото било предсказано, че ще умре от ръцете на сина й, затворил дъщеря си в кула. Под прикритието на златен дъжд обаче в Даная влезе бог Зевс (Юпитер), който се влюби в нея. Със смесено чувство на радост и плах Даная се издига, за да посрещне златното сияние, което предшества появата на нейния любим. Рембранд не се възползва от възможността да изобрази идеално красиво тяло, както често са правили неговите предшественици, когато изобразяват Даная. Външният вид на жената, която взе за модел, далеч не е идеален. Но лицето й блести с такава вдъхновена любов, позата й е толкова очарователно женствена, нейните движения и приветственият жест на ръката са толкова поразително естествени, че искреността и човечността на чувството, въплътено в нея, правят Даная на Рембранд по-възвишена и по-красива от идеализирано красива героини. Картината на Даная беше загадка в продължение на много години. Това произведение е датирано от 1636 г., междувременно интерпретацията на изображението и живописният маниер на платното предвиждат чертите на творчеството на Рембранд през следващото десетилетие на 1640-те. Да, и в чертите на лицето има малка прилика с добре познатия външен вид на Саския. Само проучвания от сравнително последните години, в които флуороскопията играе значителна роля, направиха възможно решаването на тази загадка. Факт е, че "Danae" не е била предназначена за продажба и остава във владение на художника до продажбата на имота му през 1656 г. Затова той успя да го преразгледа десет години след написването му и до голяма степен да го преработи, пренаписвайки цялата централна част в съответствие с новата си визия. Рембранд също промени чертите на лицето на героинята, придавайки на външния й вид прилика с друга жена, слугиня, която живееше в къщата му след смъртта на Саския. В наше време лицето на Даная е комбинация от чертите на поне две жени, близки до Рембранд. А на рентгеновата прилика със Саския е много по-очевидна.

Голямо място в творчеството на Рембранд от 1630-те, разбира се, както и преди, заемат картини на библейски и евангелски теми. Те нямат онзи поучителен характер, който беше присъщ на подобни картини на повечето холандски художници (същият Ластман). Рембранд изпълни библейските приказки с ново съдържание.

Въпреки това, способността за проникновено изобразяване на човешки преживявания не дойде на художника веднага. През 1630-те години неговите творби все още се характеризират с подчертана драматичност, желание за умишлена ефектност. В гамата от човешки чувства Рембранд е по-привлечен от ярки ефекти - болка, страх, удивление - отколкото дълбоки вътрешни преживявания. Художественият му език все още е силно жалък. Тези характеристики се открояват най-силно в композиции с голям формат, големи фигури, например в картината „Ослепяването на Самсон“. Рембранд подари това платно на Константин Хейгенс в знак на благодарност за това, че помогна да получи поръчка от щатхолдер Фредерик-Хайнрих за картини по темите на Страстите Христови. Художникът избра най-драматичния епизод от легендата. Ярка светлина осветява тялото на Самсон, намалено от спазъм на болка, до която кама е пронизана в окото. В бързи мащаби се сблъскват движенията на бягащата предателка Далила и воина с щука. Сложната композиционна структура, неспокойното редуване на светлинни и сянка засилват израза.

През същите години Рембранд рисува „Страстите Христови“. Той повтори една от картините в по-голям и по-успешен вариант („Слизане от кръста“, сега в Ермитажа). Тази история за една голяма човешка скръб завладява със своята простота и правдивост. Близки и приятели на екзекутирания през нощта набързо свалят тялото му от кръста, за да го погребат. Безжизненото тяло, обезобразено от страдание, е изобразено като човешки слабо. Един от приятелите на Христос с видимо усилие поддържа тялото на починалия. Но не физическото напрежение привлече художника, а преди всичко мъката на човек, който е загубил приятел и наставник. майка - проста женаот хората, - сломена от отчаяние, губи съзнание при вида на измъченото тяло на сина си.

Така още в началото на творческия си път, още през първото десетилетие, прекарано в Амстердам, Рембранд създава редица произведения, които са включени в златния фонд на световното изкуство. Всяка нова творба по-ясно показва позицията на автора - желанието за вътрешна истина, разкриването на духовната красота на персонажа. За да разреши творчески проблеми, Рембранд, както вероятно никой в ​​историята на изкуството, използва възможностите на светотензията, създавайки с негова помощ определена емоционална среда и психологически характеристикиобраз. Именно при него живописта престава да изпълнява декоративна или представителна функция и насочва собствения си поглед към реалността.

По това време се случват две трагични събития: през юли 1633 г. по-големият брат на художника Герит умира след продължително боледуване и скоро неговият учител Питър Ластман напуска този смъртен свят на 60-годишна възраст.

Ученикът на Рембранд Ян Флит, който дълго време посещавал работилницата му, попада в ръцете на художника и той му предлага да напусне ателието. Вярно е, че това трябваше да се направи по-рано - студентът отдавна разочарова Рембранд. Майсторът го посъветва да не губи време, а да стане печатар, за щастие Ян дълго време правеше гравюри от картините на Рембранд.

Имаше и добри новини – от Фрисландия, където е родена Саския, в Амстердам идва нейният братовчед Хендрик ван Уйленбюрх, художник и търговец на изкуство. Решавайки да се установи в столицата, той купува малък магазин близо до Рейн (живее в Амстердам до 1657 г.). Сега съпрузите имат не само приятна компания, но и собствен агент за продажба на картини.

И Саския най-накрая имаше дългоочаквано момче. Синът е наречен Ромбартус в чест на бащата на Саския. Рембранд беше на седмото небе и не напускаше леглото, безкрайно рисувайки детето. Но минаха няколко дни и детето почина.

Известно време изглеждаше, че Саския полудя от мъка, но постепенно здравата психика взе своето. Неуспешните родители дойдоха на себе си и отново се излекуваха докрай. И две години и половина по-късно Рембранд написа своята знаменита Даная.

По това време двойката реши, че къщата е твърде малка за тях и колекцията им, и наеха скъп апартамент.

Рембранд беше на върха на славата си. Преподаваше, работеше усилено, харчеше активно пари - купуваше криви турски саби и остриета, брокат за дрехи на модели и драперии, картини на най-големите майстори. Новият социален статус го принуди да смени дома си. Художникът купи луксозна триетажна къща на изплащане в най-престижния квартал на Амстердам на улица Breestraat, недалеч от Гилдията по стрелба. Юздите дадоха половината от богатството на Саския за него. На последния етаж Рембранд създава впечатляваща работилница, където неуморно създава все нови и нови шедьоври. На приземния етаж имаше трапезария, толкова огромна, че никой не вечеряше в нея, но успешно действаше като шоурум за колекцията.

Най-добрият приятел на Рембранд и Саския беше Франс Банинг Кок, капитан на Амстердамската оръжейна рота, разположена наблизо. Вратите на луксозното имение Van Rijn винаги бяха широко отворени за приятели. А офицерите от гилдията на пушките периодично правеха компания на младото семейство.

Скоро Саския отново забременя, но този път момичето почина веднага след раждането. През следващите две години семейство Ван Райн загуби още две бебета. Освен това Нети ван Рейн, майката на Рембранд, се разболява. Двойката, заедно с Лизбет, решиха да отидат в Лайден. Там Рембранд рисува прочувствен портрет на майка си с кожена качулка. Лизбет реши да остане с майка си в дома си, докато Рембранд и Саския се върнаха в Амстердам.

И след като се върнали, останали слисани от съобщението, че братовчедът на Саския Хендрик се е обявил за неплатежоспособен длъжник. Те съжаляваха еднакво за братовчед си и за хилядата гулдена, които дължеше на Рембранд.

Сега вместо Хендрик Айленбюрх, интелигентният възрастен Клеман де Йонге, собственик на книжарница, колекционер и търговец, започна да купува офорти от Рембранд.

Случи се и друго трагично събитие - любимата сестра на Саския Тизия почина на 34-годишна възраст от пневмония (белодробно кървене). По това време Саския беше на 31 години.

А в Амстердам се готвеха за толкова обичаните в Холандия празници – „за влизането“ на Мария Медичи (по-правилно би било да се каже – за нейното бягство от Париж). По някаква причина комитетът на организаторите на празненствата не поръча нищо от Рембранд. Щеше да се обиди до дълбините на душата си, ако по това време не беше получил друга поръчка - още две картини на тема Страдание Господне.

Тази година публично и културен животВ града се появи нов феномен: „Кръгът на Майден“, който се събираше в замъка Синьорал Хоофт на река Амстел. Неговите членове (фон Зандарт, Вондел, Теселшаде Фишор) усърдно летяха в емпирея, пишейки скучни, псевдоантични стихове. Напук на тях Рембранд рисува две странни картини, също уж в „античен“ стил: „Ганимед, който е отнесен от орел“ (дебело момче в ноктите на здрава птица крещи от страх, издухвайки струя) и „Диана, уплашена от Актеон“ (ловец, подобен на бик, едва не избухва от възторг при вида на двадесет и една дебели голи лели, пръскащи се в плитка вода). Целият кръг в своята цялост беше смъртно обиден. И сред тях имаше доста влиятелни хора ...

През същия период Рембранд работи много в техниката на офорт (Продавачът на отрова за плъхове, 1632), създавайки смели и обобщени рисунки с молив. До началото на 1640-те години животът и художествената дейност на Рембранд изглежда са станали стабилни и премерени. „Автопортретът” от 1640 г. (Лондон, Национална галерия), създаден под влиянието на произведенията на Рафаел и Тициан, изобразява самоуверен, разумен мъж, облечен в съответствие с италианската мода от 16-ти век, облегнат на балюстрада; раменете му са леко обърнати, погледът му е обърнат към зрителя. Междувременно периодът на всеобщо признание в живота на Рембранд вече приключваше. През 1640-те години възниква конфликт между творчеството на Рембранд и ограничените естетически изисквания на съвременното общество.

Ясно се проявява през 1642 г., когато картината „Нощна стража“ (Rijksmuseum, Амстердам) предизвиква протести на клиенти, които не приемат основната идея на майстора - вместо традиционния групов портрет, той създава героично издигната композиция със сцена на изпълнение на гилдията на стрелците по аларма, т.е. по същество историческа картина, предизвикваща спомени от освободителната борба на холандския народ, а не групов портрет. Все по-осезаем ставаше разминаването между посоката на творчеството му и вкусовете и изискванията на бюргерската среда. Уважаемият холандски буржоа със своите твърдо установени светски възгледи и ограничени хоризонти не можеше да разбере всичко в изкуството на Рембранд, което надхвърляше общоприетото. Те се смущаваха от неговото по-задълбочено разбиране на задачите на истинското реалистично изкуство, отколкото от неговите съвременници, необичайния характер на неговите художествени идеи и оригиналността на въплъщението. Първата проява на назряващия конфликт беше историята на голяма поръчка за групов портрет на амстердамските стрелци, известен като "Нощната стража". Така се нарича в момента, тъй като с времето цветовете са станали много тъмни и група стрелци, които някога са излезли от сянката на арката на ярка светлина, сега се озовават в „лунната нощ“ . Истинското име на творбата е „Компанията на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Райтенбург“. То е написано по повод посещението в Амстердам на френската кралица Мария Медичи и организираното по този повод тържествено излизане на войските на градската милиция. За работата се разчиташе на значителна сума – 1600 флорина. Рембранд го рисува от 1639 до 1642 г. За това огромно платно трябваше да се наеме навес и накрая не се побираше в нито една стая. В разгара на работата по платното умира майката на Рембранд. Здравето на Саския също го тревожеше – тя отново беше в положение, а освен това я измъчваха постоянна кашлица и слабост. В такова тревожно състояние художникът написа „Давид и Джонатан“. Картината разказва как младежът Давид, който изпадна в немилост на цар Соломон, се сбогува със сина си, своя приятел Йонатан. И двамата са шокирани от предстоящата раздяла. Пейзажът е обвит в тревожна предбурена мъгла, комбинацията от нежни златисто-розови тонове със синьо-зелено дава зловещ ефект. Изглежда, че в тази картина, датирана от годината на смъртта на Саския, Рембранд се сбогува със съпругата си. В образа на Джонатан лесно можем да разпознаем чертите на лицето на самия художник, но възрастен, депресиран и сериозен. А женственият Давид с руса коса, хвърчаща през раменете, прилича на Саския. Светът на спокойното щастие се счупи.

Притеснен за здравето на съпругата си, Рембранд покани предварително акушерката - четиридесетгодишната Гертье Диркс.

За щастие ван Райнс роди здраво бебе през септември. Той е кръстен Тит - в чест на починалата сестра Саския. След като лежа в леглото почти месец, Саския отново се изправи на крака през октомври. Но веднага щом всичко започна да се подобрява, ужасна скръб сполетя Рембранд - на 14 юни 1641 г. умира любимата му Саския. Явно е починала от консумация. Едногодишният Тит остана в ръцете на баща си.

Едва преживявайки смъртта на съпругата си, Рембранд се опита да забрави себе си в работата си. През 1642 г. най-накрая е създадена „Компанията на капитан Франс Банинг Кок“. Картината имаше огромен успех, но клиентите бяха изключително недоволни. Вместо обикновен групов портрет, те получиха шедьовър, който прославяше майстора, а не неговите герои. Пренебрегвайки традиционните методи за изграждане на групови портрети, Рембранд създава сюжетна картина, богата на драматично действие, която изобразява отряд от стрелци на градската милиция в поход. Желанието да се покаже импулс, действие остана неразбираемо. Възмущението на клиентите беше предизвикано от факта, че Рембранд не обърна дължимото, според тях, внимание на имиджа на много отделни членове на групата. При някои от тях половината от лицето е било покрито със съседска шапка, в други е било зачеркнато от дръжката на копие. В същото време, за правдоподобност на сцената, художникът въведе фигурите на непознати в картината, които, разбира се, не плащаха за присъствието си върху нея (например момиче-серватор с петел на кръста ). Разбира се, картината зарадва човек, който лично не се интересува от творбата, но хората, изобразени на нея, доколкото могат, се погрижиха художникът да остане без нови поръчки.

С Нощната стража популярността на Рембранд започна да намалява: притокът на клиенти намаля, имаше по-малко студенти. Gertje Dirks от акушерка се превърна в бавачка.

В този момент в биографията на майстора има тъмно петно.

Според някои източници Гертие Диркс, известно време след смъртта на съпругата на Рембранд, започва да се радва на вниманието му не само като бавачка и именно с нейното лице Рембранд заменя лицето на Саския в картината "Даная". Според други нищо подобно между 42-годишния Гертие и 37-годишния Рембранд не е имало и не може да бъде.

Следното е известно със сигурност:

През 1648 г. Гертье Диркс, след като направи шумен скандал, съди Рембранд Харменс ван Рейн за това, че не изпълни обещанието си да се ожени. (Съмнително е, че той й е обещал това, като се има предвид клаузата на брачния договор със Саския.)

Второ, след 1648 г. тя вече не работи в къщата на Рембранд.

трето, последните днитя прекара живота си в лудница.

Опитайте се сами да направите заключение въз основа на тези факти.

Между другото, в същото време сравнете на кого Даная изглежда най-много? Оставаме с впечатлението, че Хендрике Стофелс е включен.

Младата мургава и силна дъщеря на сержант Стофелс Хендрикдже от Рансдорн – една от десетки негови потомци – се появи в триетажната къща на Рембранд още преди Гертье Диркс да бъде изгонена оттам. Свикнала с всякаква работа, балансирана, здравомислеща, тя веднага пое лъвския дял от домакинските задължения. С течение на времето тя става осиновителна майка на Тит и гражданска съпруга на Рембранд.

По това време работата на Рембранд е загубила външната си ефектност и основните нотки, присъщи на нея по-рано. Той рисува спокойни библейски и жанрови сцени, изпълнени с топлина и интимност, разкриващи фините нюанси на човешките преживявания, усещане за духовна, семейна близост („Давид и Джонатан“, 1642, „Светото семейство“, 1645).

Оттогава умението и виртуозността се превърнаха в зла съдба на художника. Все по-често клиентите предпочитат да се обръщат не към майстора, а към неговите ученици - Флинк, Бол, Бейкър. Те не са толкова надарени, но разбират много по-добре клиента и най-важното, винаги са готови да последват примера му. Освен това своенравието на учителя понякога стига до абсурд. За да постигне най-добрия резултат, той може да рисува и преначертава само един портрет в продължение на месеци, като принуждава бедния клиент да идва всеки ден в ателието, като не му позволява да се движи или да си издуха носа. Веднъж Рембранд рисува групов портрет - семейна двойка, деца и с тях - малка маймуна. По време на една от сесиите маймуната умря, а художникът, шокиран от случилото се, изобрази трупа си на снимката. Клиентите поискаха да се премахне този не твърде приятен детайл, на което майсторът отговори с решителен отказ, казват, че само тя прави картината интересна и цветна.

ТРЕТИ РЕЙН Бях във влак в Холандия с моя преводач Ханс Боланд. Говорихме за Санкт Петербург, за Михаил Кузмин, за Алексей Пурин и Саша Леонтиев Изведнъж Боланд погледна през прозореца и извика „Рейн! Рейн! Оказа се, че го минаваме по наземен мост. Той беше широк

От книгата Рембранд автор Дескарг Пиер

От книгата Червени фенери автор Гафт Валентин Йосифович

Глава III Рембранд ван Амстердам Андромеда и ПрозерпинаАмстердам, 15 април 1631 г. Рене Декарт пише на своя приятел Гез дьо Балзак: „В този огромен град, където се намирам сега, няма никой освен мен, който не би се занимавал с търговия, тук всички са толкова зает със своите

От книгата на Матис от Escolier Raymond

Евгений Рейн Дори в Черно море, дори в басейна, Когато Рейн плува с мен, мисля, че реката Хайне ще наречем "азохен"

От книгата Олимпио, или животът на Виктор Юго от Мороа Андре

РЕМБРАНДТ Приписваме тази магия на особеностите на черно-бялата рисунка. Черно и бяло... В края на миналия век и в началото на този, оригинална литография, която след дълго пренебрежение сякаш се възроди от пепелта с идването на такива майстори като Луной, т.е.

От книгата Топката, оставена в небето. Автобиографична проза. Стихотворения автор Матвеева Новела Николаевна

3. Рейн Познавате страстта ми към дългите пътувания с кратки пасажи в компанията на стари приятели от детството Вергилий и Тацит. Виктор Юго. Рейн В три пътувания (1838, 1839 и 1840), освен Вергилий и Тацит, поетът е придружен от Жулиет Друе; той направи с нея

От книгата Най-пикантните истории и фантазии на известни личности. Част 2 от Амилс Розър

Рембранд Той умря в Холандия, изкривен от студа на морето. Ограбен бог, беден гений. Той умря ???????????? и отне една чудна тайна, неразкрита. Той беше кралят на светлото. Той държеше безсмъртна четка, като царска пръчка, Над царството на неугасими мечти Със същата ръка, която е старческа

От книгата Приключенията на друго момче. Аутизъм и др автор Заварзина-Мама Елизабет

От книгата Танкови битки 1939-1945. автор

Глава 7 Резултати. Велосипедът, алгебрата и Рембранд Преди да преминем към следващата част, бих искал да спомена още веднъж нашите постижения и някои от проблемите на Петя, с които дойдохме в IAHP. Ще трябва да се върнем много години назад, в противен случай ще бъде трудно да се оцени днешните резултати. И

От книгата Брониран юмрук на Вермахта автор Мелентин Фридрих Вилхелм фон

Битката при Рейн На 8 февруари последното офанзива на съюзниците на Запад започва с атака на 1-ва канадска армия в посока Райхсвалдската гора, на пресечната точка на Рейн с холандската граница. Тази стачка беше първата от поредица от стачки, планирани от Айзенхауер на много англичани и

От книгата Чуждестранна живопис от Ян ван Ейк до Пабло Пикасо автор Соловьева Инна Соломоновна

Битката при Рейн На 8 февруари последното офанзива на съюзниците на Запад започва с атака на 1-ва канадска армия в посока Райхсвалдската гора при пресечната точка на Рейн с холандската граница. Тази стачка беше първата от поредица от стачки, планирани от Айзенхауер на много англичани и

От книгата на автора

Глава 11 Рембранд Harmenszoon van Rijn Рембранд (Rembrandt) Harmenszoon van Rijn е един от най-големите холандски художници, гравьор; роден на 15.06.1606 г. в Лайден (Холандия), умира на 4.10.1669 г. в Амстердам. Учи в университета в Лайден (1620 г.), от 1621 г. учи живопис при местен майстор

Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669), холандски художник.

Влизайки в университета в Лайден през 1620 г., Рембранд скоро го напуска и започва да учи рисуване. През 1625-1631г. той е работил в родния си град. Основните в творчеството му от ранния период са картини на религиозни теми, както и портрети.

1632 г. се оказва щастлива година за Рембранд. Той се мести в Амстердам и се жени за богата гражданка Саския ван Уйленбург, а платното „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ донесе всеобщо признание на младия художник.

За майстора започна най-проспериращото десетилетие в живота му. Той имаше много ученици (школата на Рембранд). През този период той рисува шедьоври като "Автопортрет със Саския" (1635) и "Даная" (1636).

Изключително веселото изкуство на Рембранд от 30-те години. съчетава опита на ренесансовите и барокови майстори и иновативен подход към класическите сюжети.

Периодът на успех завършва внезапно през 1642 г.: великолепната творба "Нощна стража" - групов портрет на членове на Гилдията по стрелба на Амстердам - ​​е отхвърлена от клиенти, които не оценяват нововъведенията на художника и го подлагат на остра критика.

Рембранд практически спря да получава заповеди, почти всички ученици го напуснаха. Саския умира същата година.

От 40-те години. Рембранд изоставя театралните ефекти в творчеството си и мистичното, съзерцателно начало се засилва в неговата живопис. Често художникът се обръща към образа на втората си съпруга - Хендрике Стофелс.

Картината "Светото семейство" (1645), поредица от автопортрети и най-добрите пейзажи са белязани с дълбочина, спокойствие и емоционално богатство. Но неуспехите продължават да преследват Рембранд: през 1656 г. той е обявен в несъстоятелност, имотът е продаден на търг и семейството се премества в скромна къща в еврейския квартал на Амстердам.

Картината „Заговорът на Юлий Цивилис“ (1661), поръчана от кметството, споделя съдбата на „Нощната стража“. През 1663 г. художникът погребва съпругата и сина си.

Въпреки влошаването на зрението, Рембранд продължава да рисува. Своеобразен резултат от работата му е платното "Завръщането на блудния син" (1668-1669).

Изкуството прави живота ни по-интересен и красив. Има хора, които ще се помнят с векове, чието дело ще бъде наследено от новите поколения.

След като прочетете тази статия, ще станете по-близо до разбирането на наследството на световното изкуство, което е оставено от великия майстор - художника Рембранд ван Рейн.

Биография

Днес той се нарича майстор на сенките, както и човек, който би могъл да постави абсолютно всяка емоция върху платното. След това ще се запознаем с житейския път, през който той трябваше да премине.

Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) е роден в Холандия, в град Лайден. От малък се интересува от рисуване, а от 13-годишна възраст учи изобразително изкуство при Якоб ван Сваненбюрх, който е исторически художник.

След това е известно, че Рембранд учи с Питър Ластман на 17-годишна възраст, след като пристигна в Амстердам. Неговият учител се специализира в библейски мотиви и митология.

Грижех се за моя работа

Още на 21-годишна възраст Рембранд ван Рейн, заедно със своя приятел, открива работилница за рисуване и провежда редовни набори от ученици и класове по изобразително изкуство. Отне само няколко години и той стана популярен сред другите като майстор на занаята си.

Заедно с приятеля си Ливенс те вече създават шедьоври по това време и са забелязани от Константин Хюйгенс, който е секретар на принца на Орански. Той нарече картината с Юда едно от най-добрите произведения на изкуството на древността. Той изигра голяма роля в развитието на художника, помагайки за установяване на контакти с богати клиенти.

Нов живот в Амстердам

До 1631 г. Рембранд ван Рейн вече напълно се премества да живее в Амстердам. Животът в този град беше пълен с поръчки от значими клиенти, които го виждаха като страхотен млад художник. По това време приятелят му заминава да учи в Англия, където също се опитва да успее под егидата на нов учител.

Междувременно художникът започва да се включва в образа на лицата. Интересува се от израженията на лицето на всеки човек, опитва се да експериментира с изрисуваните глави на хората. Рембранд ван Рейн успя да предаде точно всичко, което казват очите на човека, от когото е написал шедьовъра.

Именно портретите по това време донесоха на художника търговски успех. Освен това той обичаше автопортретите. Можете да намерите много негови творби, където той се изобразява във въображаеми костюми и облекло, интересни пози.

време на слава

Рембранд Харменс ван Рейн получава всеобщо признание в Амстердам, след като рисува „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ през 1632 г., където изобразява хирурзи, които лекарят учи да дисектират по примера на труп.

Ако погледнете тази снимка, можете да видите онази фина линия, с която майсторът е изобразил изражението на лицето на всеки от тях. Това не са само лицата на хората, той успя да предаде общата предпазлива емоция на цяла група студенти.

И начинът, по който той изобрази сянката на снимката, изуми много експерти от онова време. Те единодушно започнаха да казват, че Рембранд Харменс ван Рейн е узрял заедно с картините му.

Можем да кажем, че това време се счита за едно от най-благоприятните в живота на млад художник. След брака му със Саския ван Уйленбюрх през 1634 г., комисионни заваляха върху главата му със скорост, която не можеше да рисува.

През първите години от живота си в новия град младият Рембранд ван Рейн успява да нарисува повече от 50 картини. Картините бяха специални и ярки, писателите помнеха творенията му повече от веднъж. Например Йост ван ден Вондел, тогава най-известният поет и драматург, отдаде почит на автора в своите стихотворения за портрета, който нарисува на Корнелис Ансло.

По това време той имаше достатъчно пари, за да си купи собствено имение. Като любител на изкуството и изучавайки произведенията на класици и други майстори, той изпълва къщата си с известни произведения както на съвременници, така и на творения от древността.

Семеен живот

Днешните изкуствоведи отбелязват добрите произведения на времето, които са написани от Рембранд ван Рейн. Картините на съпругата му Саския в различни дрехи и на различен фон показват, че майсторът е напълно узрял и започва да създава своето изкуство върху платна.

Имаше и мъка - трите деца, които имаше по време на брака си, починаха на млада възраст. Но през 1641 г. двойката има син Тит, който е изход за млади родители. Това бурно време беше перфектно отпечатано в картината на художника „Блудният син в механа“.

Неприятно събитие

Като в ранните години, въображението на великия художник винаги го е подтиквало да създава картини с определени библейски сюжети. Колко струва картината му „Жертвата на Авраам“, която е нарисувал през 1635 г.! Емоциите и настроението са толкова ясно предадени, че започвате да се притеснявате, че щом мигнете, ножът веднага ще се забие в плътта.

В съвременното изкуство това чувство може да бъде предадено само от фотографи, които правят ясна снимка в движение. Наистина умението му да показва атмосферата на ситуациите, обработени от въображението на великия майстор, е поразителна.

Начало на проблемите

Неуспехите на художника не приключиха със смъртта на съпругата му. Възгледите на художника постепенно се променят. Този млад Рембранд ван Рейн, чието творчество се възхищава на съвременниците му, постепенно изчезна.

През 1642 г. получава отлично предложение да нарисува портрет на мускетарите, който трябва да бъде поставен в новопостроената сграда на Стрелбското дружество. Това беше една от най-големите картини, рисувани някога от майстора – достигаше четири метра.

Според визията на клиентите художникът трябваше да създаде обикновен портрет на войници, който да излъчва сила и увереност. За съжаление художникът Рембранд ван Рейн изпълни задачата по свой начин.

Както може да се види на картината „Нощна стража“, която е показана по-долу, работата му трудно може да се нарече портрет. Платното изобразява цяла сцена на подготовка на рота с пушки за внезапен поход.

И можете да видите как движението на снимката е замръзнало. Това е отделна рамка от живота на войниците. Имаше много възмущение от страна на клиентите за това. Някои мускетари бяха изместени на заден план, докато други бяха заловени в неудобна позиция.

Освен това острата игра на светлина и сянка, която може би никой не би могъл да изобрази толкова ярко и смело върху платното, също не предизвика възхищение.

След това Рембранд ван Рейн, чиито произведения бяха смятани за сред най-добрите вчера, започна да става безинтересен за високопоставената публика. А това означаваше по това време, че никой няма да прави скъпи поръчки с него.

Сега си представете човек, който е живял през целия си живот в голям начин, а след това внезапно е загубил източника си на доходи. Ще успее ли да се откаже от обичайния си живот?

Модерността изисква детайлизиране на картините

Учениците му постепенно го напускат. Визията на Рембранд постепенно излиза от модата на онова време – новите тенденции се движеха към максимална детайлност. Тоест, ако художникът започне да рисува по начина, по който е правил в младостта си, тогава ще има значително търсене за него.

Но животът е непредсказуем, точно като истински творец. Ръката му ставаше твърда, обичаше да си играе със сянката, размазвайки ясните ръбове на предметите.

Неспособността да прави добри пари се отрази на финансовото му състояние. Като се има предвид, че покойната му съпруга е дама от заможно семейство, нейната зестра преминава изцяло в негово притежание. И като нямаше приходи, той просто ги харчи или „изгоря“ за собствени нужди.

В края на четиридесетте години на 17 век той се разбира с прислужницата си Хендрике. Може да се види в някои от картините му. По това време законите бяха строги по отношение на семейните връзки и музата му беше осъдена от съда, когато имаха бебето Корнелия.

Трудно е да се намерят известни платна от този период от живота на художника. Той постепенно се отдалечава от множеството съдържащи мотиви и сцени, които е написал в близкото минало.

Но той, като творческа личност, се показа в други области. По това време той вече майсторски изпълняваше офорти. Отне му 7 години, за да завърши шедьовъра, наречен „Христос изцелява болните“.

Той успя да го продаде за 100 гулдена, което беше доста голямо за онова време. считан за най-доброто от тези, които Рембранд може да създаде.

Залез Рембранд

Възрастният художник все по-често се сблъсква материални проблеми. През 1656 г. той фалира напълно, като прехвърли цялото си наследство на сина си. Нямаше от какво да се живее. Година по-късно той трябваше да продаде имението си. Приходите му помогнаха да се премести в тихите покрайнини на Амстердам. Той се установява в еврейския квартал.

Най-близкият му човек през старостта му е синът му. Но Рембранд нямаше късмет, защото доживя смъртта си. Той вече не можеше да издържи ударите на съдбата и година по-късно също почина.

Днешният Рембранд

Изкуството никога не умира. Създателите живеят в своите произведения, по-специално художниците винаги са част от техните платна. Същността на човека се предава в неговия стил и умение да рисува.

Към днешна дата Рембранд ван Рейн се счита за художник с Главна букваи аплодиран от всички критици. Неговият труд е високо оценен. Например, през 2009 г., на търг, картината му „Портрет на непознат мъж, стоящ на бедрата си в половин дължина“, написана през 1658 г., беше продадена за рекордната цена от 41 милиона щатски долара (по отношение на обменния курс на това време).

Оценена е и картината му „Портрет на възрастна жена“, която през 2000 г. е продадена за около 32 милиона долара. Това платно дори не смее да бъде наречено „картина“. Просто изглежда като голяма снимка - само велик майстор може да детайлизира лицето толкова много.

Хора като Rembrandt Harmenszoon van Rijn са наистина вдъхновяващи. И не е необходимо да ставате художник, просто трябва да правите това, което ви харесва, и най-важното - от сърце.