Известният френски художник Клод Моне. Клод Моне

06.08.2020

имеВ ролите: Клод Моне (Оскар Клод Моне)

зодия: Скорпион

възраст: 86 години

Място на раждане:Париж, Франция

Дейност: художник, един от основоположниците на импресионизма

етикети: художник

Семейно положение: вдовец

Оскар Клод Моне е велик импресионист, посветил целия си живот на рисуването на картини. Художникът е основоположник и теоретик на френския импресионизъм, който следва през целия си творчески път. Стилът на живопис на Моне в импресионизма се счита за класически. Характеризира се с отделни щрихи от чист цвят, които създават богатство на светлина при предаването на въздушната среда. В своите картини художникът се опита да предаде моментно впечатление от случващото се.

Клод Моне е роден в Париж на 14 февруари 1840 г. Когато е на пет години, семейството се мести в Нормандия, в Хавър. В училище момчето не се различаваше по нищо особено, в допълнение към способността си да рисува. Родителите му били собственици на магазин за хранителни стоки, който искали да предадат на сина си. Противно на надеждите на баща си, Клод ранните годиниго влече да рисува, рисува карикатури и не мисли да бъде бакалин.

В местния салон най-продаваните карикатури на Клод се продаваха за двадесет франка. Познаването допринесе за хобито млад мъжс пейзажиста Юджийн Буден - любител на открито. Художникът показа на начинаещия художник основните техники на рисуване от природата. Леля му, която се грижеше за човека след смъртта на майка му, също помогна да защити правото на избор на професия.

Занятията с Буден разкриват на начинаещия художник истинското му призвание – да рисува природата от природата. През 1859 г. Клод се прибира в Париж. Тук работи в ателие за бедни художници, ходи на изложби и галерии. Службата в армията попречи на развитието на таланта. През 1861 г. Моне е отведен на военна служба в кавалерията и изпратен в Алжир.

От предвидените 7 години в службата ще остане 2 години, тъй като ще се разболее от тиф. Да се върне у дома му помогнаха и три хиляди франка, които леля му плати, за да изкупи племенника му от военна служба. След като се възстановява от болестта си, Моне влиза във Факултета по изкуствата на университета, но веднага е разочарован. Не му хареса подходът към рисуването, който преобладаваше там.

Желанието да учи го отвежда в студиото, основано от Чарлз Глейър. Тук той среща Огюст Реноар, Алфред Сисли и Фредерик Базил. В Академията е първото му запознанство с Писаро и Сезан. Начинаещите художници бяха на същата възраст, имаха сходни възгледи за изкуството. Скоро те се превърнаха в гръбнака, който обединява импресионистите.

Портретът на Камил Донсие, нарисуван от художника през 1866 г. и изложен в салона, го прави известен. Първата сериозна творба е картината "Закуска на тревата" (1865-1866), написана от него по едноименната творба на Едуард Мане. Версията на Клод беше 4 пъти по-голяма по размер. Композицията на картината е много проста - група умни жени и мъже се намира на полянка близо до гората.

Стойността на картината е в усещането за движение на въздуха, подсилено от текстурирани щрихи. Тя не стигна до изложбата, защото художникът нямаше време да завърши голямото платно. Финансово ограничен, Клод е принуден да продаде картината, за да забрави за глада и да не взема назаем от приятели. Вместо това художникът изложи "Дамата в зелено" (портрет на К. Донсие).

Следващото 2-метрово платно "Жена в градината" е изцяло нарисувано на открито. За да хване правилното осветление, художникът изкопа окоп, благодарение на който беше възможно да се движи платното нагоре и надолу. Трябваше да чакам доста време за правилното осветление и едва след това се захванах за работа. Въпреки желанието му да постигне съвършенство, журито на салона отхвърли работата.

Ново направление в живописта, наречено "импресионизъм", е революция в живописта. Усещането на непосредствеността на случващото се и предаването му върху платното е задачата, която импресионистите се опитваха да изпълнят. Клод Моне беше виден представител и основател на тази тенденция. Той беше пленерист, предавайки естествената, моментна красота на заобикалящия го свят.

През лятото на 1869 г. заедно с Реноар отива на открито в Бужвил. В нови произведения, написани с големи пастообразни щрихи, той отказва смесени нюанси. Пише в чист цвят и прави за себе си голям бройоткрития относно техниката на рисуване, особеностите на светлотеницата, влиянието на околните нюанси върху цвета и др. Така възниква и се развива импресионизмът – иновативно направление във визуалните изкуства.

С избухването на френско-пруската война Клод Моне, опитвайки се да избегне армията, отива в Англия. Той не подкрепя Наполеон III и е негов убеден противник. В Англия се запознава с Пол Дюран-Рюел, продавач на картини. Те ще добри приятелии партньори. Павел ще придобие от художника повечето картини от този период на творчеството му.

Приходите от продажбата му позволяват да закупи къща в родината си, в Аржантьой, в която живее няколко щастливи години до 1878 г. През този период художникът работи ползотворно, рисува картините си, в т.ч известна работаКлод Моне „Впечатление. Изгрев". Името на този шедьовър изразява същността на импресионизма и е използвано от критиците за определяне на нова посока в живописта. Творбата е изложена през 1974 г. в Париж.

Художникът отделя доста време на серийни композиции: той изобразява гледки към Лондон, Руанската катедрала, купи сено, макове и други пейзажи. По импресионистичен начин той предава неравномерно осветление в зависимост от времето, времето на деня и годината, като използва определен тон от палитрата за всяко състояние. Трудно е да се намерят думи, за да се опишат картините на легендарния импресионист, те трябва да бъдат усетени и разбрани.

След като спести пари, Моне поверява финансовите дела на Е. Гошеде. Фалитът на предприемача принуждава семействата да обединят капитала си и да се преместят в село Ветей. Тук в неговата биография се случват трагични събития, свързани със смъртта на съпругата му, а след това и на сина му. През 1883 г. семейство Моне се премества в село Живерни, което се намира на живописния бряг на Сена. През този период картините му се продават добре, той е натрупал прилично състояние, част от което харчи за разширяване на градината си.

Известно е, че популярният художник е бил и градинар, който е създавал градината си в продължение на 43 години. Той намирал удоволствие не само в отглеждането на растения, но и в съзерцаването на резултата от своя труд. V последните годиниЖивотът на Моне излязъл със статив в неговата шикозна градина и рисувал много. Великият работник и „роб на своето дело”, както сам се е наричал, е искал да постигне съвършенство в пренасянето на красотата на заобикалящия го свят върху платното.

По това време художникът майстори нова технология. Пише паралелно няколко картини. По този начин той се опитва да улови променливо осветление. Една сесия за рисуване на една картина можеше да продължи тридесет минути, след което той преминаваше към друга, за да улови и предаде още едно моментно впечатление. Например поредица от негови творби, изобразяващи нос д'Антиб, е представена в сутрешно, обедно, есенно, лятно и пролетно осветление.

Първата съпруга на художника е Камил Донсие, която му позира за „Дамата в зелено“ и други картини. Тя ражда 2 сина с разлика от единадесет години. След смъртта на любимата си съпруга, която беше и негов постоянен модел, художникът започна връзка с Алис Гошеде. Официално те ще узаконят връзката си след смъртта на съпруга й Ърнест. Алис умира през 1911 г., след 3 години почина най-големият му син Жан.

Творчеството на Клод Моне е един от трите най-скъпи художници. Средната цена на картините е $7,799 млн. Най-скъпата от тях („Водни лилии“, (1905) се оценява на $43 млн. Творбите са в музеи по света. Руската федерация, Великобритания и Америка се считат за да бъдат основни собственици на наследството на художника.

Художникът е живял дълъг живот, той претърпя 2 операции на катаракта, след което цветовото му възприятие се промени. Започна да вижда ултравиолетово в лилаво или синьо. Това се вижда в произведенията му, написани след операцията. Пример за такава картина е "Водни лилии". През този период през повечето време той е в градината, създавайки върху платната си мистериозния свят на водата и растенията. Добре познатата серия от последните му панели е представена от разнообразни езера с водни лилии и други водни растения.

Художникът умира в Живерни на 5 декември 1926 г. от рак на белия дроб на 86-годишна възраст, надживявайки много скъпи за него хора. По негово желание церемонията по сбогуването беше проста и не многолюдна. Петдесет души дойдоха да се сбогуват с художника. Погребаха го в църковното гробище.

Най-известните картини

"Жените в градината" (1866)
"Тераса в Сент-Адрес" (1867)
"Темза под Уестминстър (Уестминстърски мост)" (1871)
„Впечатление: Изгряващото слънце“ (1872)
„Поле с макове в Аржантьой“ (1873 г.)
Булевард де Капуцини (1873)
"Разходка по скалите в Пурвил" (1882)
"Дама с чадър" (1886)
"Руанската катедрала: главен вход на слънце" (1894)
"Водни лилии" ("Nymphaeums") (1916)

Най-скъпите картини

Водни лилии (1905) - 43 милиона долара
Железопътният мост в Аржантьой (1873 г.) - 41 милиона долара
"Водни лилии" (1904) - 36 милиона долара
„Мостът Ватерло. Облачно "(1904) - 35 милиона долара.
Пътят към езерото (1900) - 32 милиона долара
Езерце с водна лилия (1917) - 24 милиона долара
Тополи (1891) - 22 милиона долара
„Сградата на парламента. Слънчева светлина в мъглата (1904) - 20 милиона долара
Парламент, залез (1904) - 14 милиона долара

Френски художник, един от основателите на импресионизма

Клод Моне

кратка биография

Оскар Клод Моне(френски Оскар-Клод Моне; 14 ноември 1840, Париж – 5 декември 1926, Живерни) – френски художник, един от основоположниците на импресионизма.

Оскар Клод Моне е роден на 14 ноември 1840 г. в Париж. Когато момчето е на пет години, семейството се премества в Нормандия, в Хавър. Бащата искаше Клод да стане бакалин и да продължи семейния бизнес. Младостта на Моне, както той самият отбеляза по-късно, е по същество младостта на скитник. Прекарваше повече време във водата и на скалите, отколкото в час. Училището за него, по природа недисциплиниран, винаги изглеждаше като затвор. Той се забавляваше, като рисуваше сините корици на тетрадки и ги използваше за портрети на своите учители, направени по много непочтителен, карикатурен начин, и в тази игра скоро достигна съвършенство. На петнадесет години Моне е известен в целия Льо Авър като карикатурист. Той беше толкова утвърдил репутацията си, че беше обсаден от всички страни с молби да прави карикатурни портрети. Изобилието от такива поръчки и липсата на щедрост на родителите му го вдъхновяват със смело решение, което шокира семейството му: Моне взема двадесет франка за портретите си.

След като спечели известна слава по този начин, Моне скоро се превърна в "важна личност" в града. На витрината на единствения магазин за арт пособия гордо се фукаха карикатурите му, изложени пет-шест подред и когато видя зрителите да се тълпят от възхищение пред тях, той „беше готов да се пръсне от гордост“. Често на витрината на един и същи магазин Моне вижда морски пейзажи, поставени над собствените му произведения, които той, както повечето си съграждани, смята за „отвратителни“. Авторът на пейзажите, които го вдъхновяват с „крайно отвращение“, е Юджийн Буден и, без да познава този човек, го мрази. Той отказа да се запознае с него чрез собственика на магазина, но един ден, влизайки в него, не забеляза, че Буден е в задната половина. Собственикът на магазина се възползва от възможността да го запознае с Моне като млад мъж с толкова голям талант за карикатура.

„Будин веднага дойде при менМоне припомни, ме похвали с мекия си глас и каза: Винаги с удоволствие гледам твоите рисунки; това е забавно, лесно, умно. Ти си талантлив - вижда се от пръв поглед, но се надявам да не спреш дотук. Всичко това е много добре за начало, но скоро ще ви омръзне карикатурата. Учете, научете се да виждате, пишете и рисувате, правете пейзажи. Морето и небето, животните, хората и дърветата са толкова красиви точно във вида, в който природата ги е създала, с всичките им качества, в истинското им същество, каквито са, заобиколени от въздух и светлина.

Но, призна самият Моне, призивите на Буден нямат ефект. В крайна сметка Моне хареса този човек. Той беше убеден, искрен, но Моне не можеше да смила картината му и когато Буден го канеше да работи на открито с него, Моне винаги намираше причина учтиво да откаже. Лятото дойде; Моне, уморен да се съпротивлява, най-накрая се отказа и Буден с готовност се зае с обучението си. „Най-накрая очите ми се отварят,Моне припомни, Наистина разбирах природата и в същото време се научих да я обичам.”

Седемнадесетгодишният Оскар Моне не можеше да намери по-добър учител, защото Буден не беше нито доктринер, нито теоретик. Имаше възприемчиво око, бистър ум и успяваше да предаде своите наблюдения и преживявания с прости думи. „Всичко, което се пише директно на място, каза той например, винаги се отличава със силата, изразителността, живостта на щриха, което тогава няма да постигнете в работилницата ". Той също смята, че е необходимо „да проявява изключителна постоянство в поддържането на първото впечатление, тъй като то е най-правилното“,и в същото време настояваше, че „на снимката не трябва да поразява една част, а цялото като цяло“.

Буден обаче беше скромен човек и не очакваше, че уроците му ще бъдат достатъчни, за да насочат Моне по правилния път. Той казваше: „Работейки се сам, човек не може да постигне целта, освен ако не притежава много големи способности, и все пак... въпреки това изкуството не се създава сам, в провинциална тишина, без критика, без възможност за сравнение, без твърда убеденост”. След шест месеца подобни увещания, въпреки майката, която започна сериозно да се тревожи за компанията на сина си, вярвайки, че той ще умре в компанията на човек с такава лоша слава като Буден, Моне обяви на баща си, че иска да стане художник и ще замине да учи в Париж. Бащата на Моне не беше категорично против тази идея, особено след като мадам Лекадре, лелята на Моне в Хавър, самата рисува малко и позволява на племенника си да работи в нейното ателие през свободното си време (където Моне открива малка картина на Добини, която той толкова се възхищаваше, че леля му го дари). Въпреки че родителите на Моне видяха таланта на сина си, те отчасти не искаха, а отчасти нямаха възможност да му осигурят материална подкрепа. През март 1859 г. бащата на Моне пише до общинския съвет, надявайки се, че ще направят за Моне това, което са направили за Буден:

„Имам честта да ви информирам, че моят син Оскар Моне, на осемнадесет години, след като е работил с г-н М. Очард [преподавател по изкуства в колежа, бивш ученик на Давид], Васьор и Буден, излага своята кандидатура за титлата Стипендия за изящни изкуства на град Льо Хавър. Неговите естествени наклонности и развит вкус, които той решително се концентрира върху рисуването, ме задължават да не се намесвам в преследването на своето призвание. Но тъй като нямам необходимите средства, за да го изпратя в Париж, за да учи в работилниците на известни художници, моля ви да ми направите услуга и да приемете благосклонно кандидатурата на сина ми ... "Два месеца по-късно съветът разгледа тази петиция, както и натюрморта, изпратен по същото време, и отхвърли искането, опасявайки се, че „естествените наклонности“ на Моне към карикатура „може да отвлече вниманието на младия художник от по-сериозни, но по-малко печеливши занимания, които единствено заслужават общинска щедрост“.

Без дори да чака отговор, бащата на Моне му разреши кратко пътуване до Париж, за да може синът му да се консултира с други художници и да посети Салона, който трябваше да затвори през юни. Преди да замине, Моне получи от някои любители на изкуството, които посетиха Буден, препоръчителни писма до различни повече или по-малко известни художници.

Малко след пристигането си в Париж, Моне изпраща на Буден първия си доклад. „Досега успях да посетя салона само веднъж. Тройоните са великолепни, Добини ми се струва наистина красив. Има едни красиви Коро... Посетил съм няколко артисти. Започнах с Арман Готие, който очаква да ви види скоро в Париж. Всички те чакат. Не стойте в този памучен град, не губете дух. Отидох в Тройон, показах му два мои натюрморта и за тях той ми каза: „Е, мила моя, всичко ще е наред с цвета; като цяло създава правилното впечатление. Но трябва сериозно да тренирате, всичко, което правите сега, е много хубаво, но го правите твърде лесно; никога няма да загубиш това. Ако искате да се вслушате в съвета ми и да се заемете сериозно с изкуство, започнете с влизане в работилница, където работят върху фигура, рисуват гледачи. Научете се да рисувате - това е, което ви липсва днес. Чуйте ме и ще видите, че съм прав. Рисувайте колкото можете, никога не можете да кажете, че рисувате достатъчно. Въпреки това, не пренебрегвайте рисуването: от време на време излизайте извън града, правете скици, работете върху тях. Правете копия в Лувъра. Идвай по-често при мен, показвай ми всичко, което си направил; повече смелост и ще постигнете целта си. И, - добавя Моне, - родителите ми ми позволиха да остана за месец-два в Париж, следвайки съвета на Тройон, който настоява да се заема старателно с рисуването. „По този начин“, каза ми той, „ще придобиеш умението, ще се върнеш в Хавър и ще можеш да пишеш добри скици извън града, а през зимата ще дойдеш в Париж, за да се установиш тук напълно“. Родителите ми одобриха това.".

Моне попита Тройон и Можинот къде биха му препоръчали да отиде. И двамата говореха в полза на Couture, но Моне решава да не се вслушва в съветите им, защото не харесва работата на Couture. Вместо това Моне посещава срещи в Механата на мъчениците, където намира това, което му липсва в Льо Авър: вдъхновяваща компания и оживен дебат. След два месеца Моне решава да остане в Париж за неопределено време. Родителите, може би, щяха да се съгласят с това, ако той не беше отказал да влезе в училището за изящни изкуства. Баща му спря да му плаща издръжка и Моне беше принуден да живее със спестяванията си, които му бяха изпратени от леля му.

През 1860 г. Моне е призован в армията и се озовава в Алжир, но там се разболява от коремен тиф, финансовата намеса на леля му помага на художника да изплати военната служба и той се завръща у дома още през 1862 г. Моне постъпва в университета във Факултета по изкуствата, но бързо се разочарова от подхода към живописта, който преобладава там. След като напусна училище, той скоро влезе в ателието за рисуване, което беше организирано от Чарлз Глейър. В студиото той се запознава с артисти като Огюст Реноар, Алфред Сисли и Фредерик Базил. Те на практика бяха връстници, имаха сходни възгледи за изкуството и скоро формираха гръбнака на групата на импресионистите.

Славата на Моне донесе портретът на Камил Донсие, написан през 1866 г. („Камил, или портрет на дама в зелена рокля“). Камила 28 юни 1870 г. става съпруга на художника. Те имат двама сина: Жан (1867) и Мишел (17 март 1878).

(Огюст Реноар). Портрет на Клод Моне. 1875.

След избухването на френско-пруската война през 1870 г. Моне заминава за Англия, където се запознава с творчеството на Джон Констабъл и Уилям Търнър. През пролетта на 1871 г. на работата на Моне е отказано разрешение за излагане в Кралската академия. През май 1871 г. той напуска Лондон, за да живее в Заандам, Холандия, където рисува двадесет и пет картини (и където полицията го подозира в революционна дейност). Той направи и първото си пътуване до близкия Амстердам. След завръщането си във Франция в края на 1872 г., Моне рисува прочутия си пейзаж Импресия. Изгряващо слънце“ („Impression, soleil levant“). Именно тази картина даде името на групата на импресионистите и на цялото художествено движение. Картината е показана на първата импресионистична изложба през 1874 г. Известният критик Лерой пише за тази изложба: „Нямаше нищо освен впечатления от нея“.

От декември 1871 до 1878 г. Моне живее в Аржантьой, село на десния бряг на река Сена близо до Париж, популярно сред парижани при неделни разходки, където рисува някои от най-известните си творби. През 1874 г. той кратко времесе върна в Холандия.

През 1878 г. Моне се премества в село Vetheuil. На 5 септември 1879 г. Камил Моне умира от туберкулоза на тридесет и две години. Моне я изобразява на смъртния й одър.

През 1883 г. той купува къща в Живерни. През 1892 г. Моне се жени за втори път за Алис Хошеде. Още преди това Алис помага на художника да управлява домакинството и да отглежда деца от първия му брак. През 1893 г. Моне, заедно с Алис, заминава за град Живерни в Горна Нормандия, на 80 км северозападно от Париж. Алис умира през 1911 г. Художникът надживява и най-големия си син Жан, който умира през 1914 г.

Катаракта и свръхспособности на ултравиолетовото зрение

През 1912 г. лекарите диагностицират Клод Моне с двойна катаракта, която го принуждава да се подложи на две операции. Но той не се отказа от рисуването. След като загубил лещата на лявото си око, Моне си възвърна зрението, но започна да вижда ултравиолетовата светлина като синя или лилава, поради което картините му придобиха нови цветове. Например, когато рисува известните "Водни лилии", Моне видя лилиите синкави в ултравиолетовия диапазон, за разлика от обикновените хораза които те бяха просто бели.

смърт

Клод Моне умира от рак на белия дроб на 5 декември 1926 г. в Живерни на 86-годишна възраст и е погребан в местното църковно гробище. Художникът преди смъртта си настоя сбогуването с него да бъде просто, така че на церемонията присъстваха само 50 души.

Памет

Кратер на Меркурий е кръстен на Моне.
Английската писателка Ева Фиджес в романа си „Светлината“ описва един ден от живота на Клод Моне – от зори до здрач.
Съветският филм "Закуска на тревата" носи името на картина на Клод Моне от импресионистичен албум, подарен на младия художник.
Ресторантът, който се появява в сериала "Кухня", се казва "Клод Моне" (Claude Monet) - това е настоящият московски ресторант "Champagne Life".
Във филма "Титаник" можем да видим и картината на Моне "Водни лилии".
В "Аферата Томас Краун" главен геройоткрадва картината на Моне „Сан Джорджо Маджоре привечер“ от музея. Във филма е и друга картина на Клод Моне „Коги сено (края на лятото)“.
В The Forger (2014) главният герой изковава картина на Моне от 1874 г. и заменя оригиналната картина с фалшива.
Арт тетрадка, ArtNote" пусна тетрадка, Monet ArtNote", която съдържа творбите на художника под формата на тетрадка.

Галерия

"Жените в градината", 1866-1867, Musée d'Orsay, Париж

Докато майка му подкрепяше артистичните му начинания, баща му искаше той да продължи семейния бизнес. След смъртта на майка си през 1857 г., Моне намира съюзник в леля си Мари Жан Лекадре, художник-любител, която поема по-голямата част от бъдещето на Клод.

Около 1856 г., под ръководството на художника Луи Йожен Буден, той започва да рисува пейзажи на открито. През 1859 г. Моне пристига в Париж, където се запознава с художника Камил Писаро, един от основателите на импресионизма.

През 1860 г. Клод Моне е призован на военна служба в Алжир, през 1862 г. се завръща в Хавър поради болест и отново започва да рисува гледки към брега с Буден. Скоро той се запознава с датския пейзажист Ян Бартолд Йонгкинд, който става негов втори учител.

През ноември 1862 г. Моне заминава за Париж, където работи в ателието на Шарл Глейр и се среща с художниците Огюст Реноар, Алфред Сисли и Фредерик Базил.

В годините 1863-1865 Моне работи в стила на Курбе и реалистичната школа, но го преследва идеята да рисува композиции на открито. Най-известната от произведенията на това време, "Закуска на тревата" (1866), е написана в ателието по скици, направени на открито. Два от морските пейзажи на Моне бяха изложени и добре приети в Салона от 1865 г.

Развивайки постиженията на майсторите на школата в Барбизон от втората половина на 1860-те години, художникът се стреми да предаде чрез пленерна живопис променливостта на светлинната и въздушната среда, цветното богатство на света, като същевременно запази свежестта. на първото визуално впечатление от природата.

В края на 1870 г. Моне се премества в Англия. В Лондон той и Писаро се срещнаха с търговеца на произведения на изкуството Пол Дюран-Рюел, който направи групата на импресионистите известна.

Името "импресионисти" е присвоено на художниците през 1874 г. след съвместна изложба в Париж, в която участват освен Моне, Реноар, Писаро, Дега, Сисли. Рецензентът ги нарича "импресионисти" ("импресионисти") подигравателно, когато вижда името на картината на Моне "Импресия. Изгрев" (L "impression. Soleil levant). Под това име художниците се представят на третата съвместна изложба през 1877 г. Общо се проведоха осем изложби на импресионистите, последната от които се състоя през 1886 г.

През 1872-1876 г. Моне и семейството му живеят в Аржантьой на Сена близо до Париж. Художникът често работи с Реноар, Сисли и Мане, създавайки сцени на лодка, епизоди от селския живот. Най-добрите работиот този период - "Регата в Аржантьой" (1872), "Ветроходни лодки. Регата в Аржантьой" (1874), "Мост в Аржантьой" (1874).

През 1883 г. в галерия Дюран-Рюел се провежда първата самостоятелна изложба на Моне. Тогава художникът се установява в имението Живерни на брега на Сена в Горна Нормандия, с което свързва целия си по-късен живот. Там той разположи градини, които се превърнаха в удивителен феномен на градинарството и в същото време в развъдник за рисуване. Подреждането на голямо езерце с дървен мост е свързано с ориенталските традиции.

Пренасянето върху платно на променливостта на светлината, разнообразието от атмосферни явления и промени в природата през различни периоди на годината донесе на Моне световна слава и просперитет до 1890 г. По това време той започва да работи върху няколко платна едновременно, като предава на всяко осветлението и състоянието на гледката за определен доста кратък период от време, като работи върху едно платно често не повече от половин час. V следващите днитой продължи да рисува в същата последователност, докато всички платна не бяха завършени. Сред тях са поредицата Купи сено (1890-1891), Тополи (1890-1892), Руанската катедрала (1894), Изгледи към Темза (1899-1904) и Венеция (започнала през 1908).

От 1899 г. Моне създава огромни платна, изобразяващи езерце в градина в различно времеден, през 1904-1922 г. работи върху поредица от пана "Води".

От 1908 г. зрението му започва да се влошава, през 1912 г. Моне е диагностициран с катаракта. През 1923 г. операцията връща зрението на художника и той успява да се върне към рисуването.

През 1924 г. излага своите водни лилии в Ню Йорк.

На 17 май 1927 г. в музея на оранжерията на Тюйлери в две специално изградени овални зали се открива изложба на картини на Моне с водни лилии.

Клод Моне беше женен два пъти. Той се жени за първата си съпруга Камил Донсие през 1870 г. Семейството има двама сина - Жан през 1867 г. и Мишел през 1878 г. Раждането на второ дете отслабва крехкото здраве на Камила и през 1879 г. тя умира. Моне рисува посмъртния й портрет.

През 1892 г. Моне се жени за Алис Хошеде, вдовицата на бизнесмена Ърнест Хошеде, който преди това е придобил картини на художника. От началото на 1880-те Алис помага на Моне да ръководи домакинството и отглежда синовете му. От Ърнест Алис остави шест деца.

Синът на художника Жан Моне се жени за полусестра си, художничката Бланш Хошеде (1865-1947), която след смъртта на майка си (1911) и съпруга си (1914) се грижи за възрастния Клод Моне, а впоследствие запазва Имение Живерни.

През 1980 г. имението Живерни, където Клод Моне прекарва повече от 40 години от живота си, се отваря за посетители.

Те са сред най-скъпите на търговете. През 2008 г. неговата картина с водни лилии от 1919 г. беше продадена за 80,4 милиона долара.

"Водните лилии" на Клод Моне бяха продадени на търг в Ню Йорк за 54 милиона долара.

Материалът е изготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

Клод Моне е роден на 14 ноември 1840 г. в Париж, Франция. Този човек влезе в историята като основател на импресионизма и основател на новата романтика на момента. Лиричното му възприемане на света около него му позволява да създаде нов уникален начин на мислене в живописта.

Детство

Оскар прекарва първите пет години от живота си в сърцето на Франция, Париж. Още преди момчето да навърши шест години, семейството му се премества в Нормандия, Льо Хавър. Бащата на бъдещия художник беше бакалин и таеше надеждата синът му да тръгне по неговите стъпки. Но младият Оскар имаше душа за приключения. Той прекарваше цели дни на улицата, катерейки се по скали или лудувайки близо до водната повърхност. Притежавайки свободна душа, беше невъзможно да го хванем в учебниците или в класната стая на урока. Когато против волята си се озова на бюрото, прекара това време в рисуване. Очертаването на подвързията на тетрадки и книги с изображения на техните учители и приятели не е по най-ласкавия начин. Момчето Оскар все още не беше на 15 години и вече беше известен в целия град като известен карикатурист. Репутацията му беше толкова силна, че жителите на града доста често го молеха да нарисува карикатура на този или онзи човек.

Младият предприемач Клод Моне

Може би навик на търговец, наследен от баща му, или липса на джобни пари са формирали в съзнанието на момчето идеята да получи заплащане за работата си. Цената от двадесет франка според него беше отлична цена за труда му. Неговата „популярност“ бързо набра скорост и работата му можеше да се види на витрините на витрината на самотен магазин за изкуство в този град. На моменти се събираха тълпи вкусници, за да разгледат новите творения на младия карикатурист. Въпреки че не беше световно известен, Моне беше доволен от такова внимание и се гордееше със себе си. Неведнъж в един и същи магазин, наред с негови творби, са били изложени и творбите на местния маринист Юджийн Буден. Оскар, с нестандартното си възприятие за света и свободолюбивата природа, абсолютно не възприемаше реалистичната картина на художника.

Всеки път, когато виждаше тези детайлни камъни, вълни, хора и небето, той изпитваше отвращение и недоверие. Дори веднъж, след като никога не е срещал маринист на живо, той го намрази заради работата му и по всякакъв начин отказа да се запознае с него. Въпреки това, по волята на съдбата, един ден те дойдоха в арт магазина по едно и също време и продавачът между тях реши да ги запознае един с друг. Юджийн Буден, като симпатичен и мил човек, се изказа положително за карикатурите на Моне и му предложи да насочи таланта си в правилната посока. Пейзажи, портрети, натюрморти, всичко това трябваше да допринесе за развитието на уменията му, но той абсолютно го мразеше. Неведнъж Буден вика Клод на открито и разходки, но младежът винаги намираше причина да откаже. Упоритостта на мариниста свърши своята работа и един летен ден все пак отидоха на общ пленер.

Клод Моне - Слънчогледи

Намиране на вашия стил

Упоритостта на Буден беше увенчана с успех Моне открива света от нова страница. Възприятието му за природата се промени радикално и той започна да го разбира. Седемнадесетгодишният чертожник не можеше да си представи друг по-подходящ учител. Възприемайки лекотата и чистотата на впечатленията, неговото умение се развива, но все още изисква критика и конкуренция. Като независим младеж от ранна възраст, който обича свободата, Моне идва при родителите си с новината, че иска да получи образование в Париж. Майката реагира на тази новина с подозрение, тъй като не вярваше на наставника на сина си, а бащата беше разстроен от факта, че семейството няма пари за пътуване до Париж. Не желаейки да отхвърли мечтата на детето си, бащата на Моне написа писмо до градския съвет с молба да спонсорира обучението на обещаващ чертожник.

За съжаление петицията беше отхвърлена, тъй като според съвета миналото на карикатуриста може да отвлече вниманието на младежа от обучението. И без да чака положителен отговор, Оскар отиде в Париж. Вдъхновен от нови усещания, художникът се захваща с рисуването с още по-голям ентусиазъм, като отказва обаче да се учи от учителите, които го съветват. Вместо класически изследвания, той предпочита компанията в Механата на мъчениците. Това място беше изпълнено с нови емоции за него, каквито не беше изпитвал досега в родния си край.

Весела и спорна компания зареди с енергия душата му да постигне големи неща. Родителите не одобриха решението на сина им да напусне класическо училищеи ограничено финансиране. Благодарение само на финансовата подкрепа на леля си, Оскар остава във френската столица още няколко месеца. През 1860 г. е изпратен на военна служба и изпратен в Алжир. Без да служи дори две години, Моне изплати армията и се върна в родната си земя. Веднага след завръщането си той започва да посещава ателието за рисуване, създадено от Чарлз Глейър. Докато посещава уроци, той се среща с такива млади хора като Огюст Реноар, Алфред Сисли и Фредерик Базил, които в бъдеще ще станат водещи специалисти по импресионизма.

Клод Моне - Водни лилии. 1906 г

Славата на Клод Моне

През 1870 г. художникът се жени за Камил Донсие, този брак му дава двама сина. А портретът на съпругата му "Камила, или портрет на дама в зелена рокля" донесе слава на художника. След сватбата художникът и съпругата му заминават за Трувил, Нормандия. В курорта той се среща със стария си приятел Буден, който прекарва ваканцията си там. Моне отново започва да рисува морето и ярките слънчеви плажове. В сравнение с платната, направени преди десет години под влиянието на ментор, сега погледът му беше насочен към светлинни и цветни решения. заобикаляща среда. Стилът му придобива смели, уверени щрихи и става по-хаотичен.

През юли 1871 г. започва войната и художникът, който не иска да умре за императора, напуска страната и заминава за Англия със семейството си. Докато е в Англия, той изучава подробно местната живопис и прави корекции в собствената си работа. В бъдеще в неговите творби се появява лекота, появяват се мъгли, изпарения и леки, почти незабележими промени във времето. След кратко пътуване художникът се завръща във Франция. 1842 г. е годината на раждане на съдбоносната картина „Импресия. Изгряващо слънце”, в бъдеще това платно ще служи като пример за създаване на име за нов стил импресионизъм.

В периода от 1874 до 1878 г. художникът ще напише някои от най-много известни произведения, например "Камила в японско кимоно." Много от творбите му са повлияни от японизма. Ярки и семпли цветове, прави и лишени от детайли на фигурата. Японизмът играе важна роля в развитието на импресионизма като направление, вдъхновявайки художниците от онова време. На тридесет и две години, през 1879 г., съпругата му Камила умира от ужасната болест туберкулоза. Не желаейки да се разделя с нея дори след смъртта, импресионистът ще напише посмъртния й портрет. До 1892 г. художникът живее сам роден гради прекарва цялото си време в създаване на картини, през същата година се жени за втори път за Алис Ошед. Дълго време преди брака жената помага на Оскар с отглеждането на деца и домакинството. Алис умира през 1911 г.

последните години от живота

През 1912 г. Моне е диагностициран с катаракта, след отстраняването на която възприятието му за цвета се променя, той започва да вижда всичко в синкави нюанси. Две години след това събитие умира най-големият му син. През целия си живот Клод Моне работи усилено, за да създаде уникални картини. С негова помощ се създава нова тенденция в живописта и се преосмисля светоусещането от човека. През 1926 г. художникът умира от рак, погребението му е скромно, тъй като той настоява за това приживе.

Кратер на Меркурий е кръстен на Моне.

- Английската писателка Ева Фиджес в романа си "Светлина" описва един ден от живота на Клод Моне - от зори до здрач.

- Във филма „Титаник” можем да видим и картината на Моне „Водни лилии”.

През 1872-1876 г. Моне и семейството му живеят в Аржантьой на Сена близо до Париж. Художникът често работи с Реноар, Сисли и Мане, създавайки сцени на лодка, епизоди от селския живот. Най-добрите произведения от този период са Регата в Аржантьой (1872 г.), Ветроходни лодки. Регата в Аржантой (1874 г.), Мост в Аржантьой (1874 г.).

Пренасянето върху платно на променливостта на светлината, разнообразието от атмосферни явления и промени в природата през различни периоди на годината донесе на Моне световна слава и просперитет до 1890 г. По това време той започва да работи върху няколко платна едновременно, като предава на всяко осветлението и състоянието на гледката за определен доста кратък период от време, като работи върху едно платно често не повече от половин час. През следващите дни той продължи да рисува в същата последователност, докато всички платна не бяха завършени. Сред тях са поредицата Купи сено (1890-1891), Тополи (1890-1892), Руанската катедрала (1894), Изгледи към Темза (1899-1904) и Венеция (започнала през 1908).

От 1899 г. Моне създава огромни платна, изобразяващи езерце в градина по различно време на денонощието, през 1904-1922 г. работи върху поредица от панели "Води".

През 1924 г. излага своите водни лилии в Ню Йорк.

"Водните лилии" на Клод Моне бяха продадени на търг в Ню Йорк за 54 милиона долара.

Материалът е изготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници