Описание на картината на Хогарт. Картини от Уилям Хогарт с описания и заглавия
Сред английските художници от първата половина на XVIII век. Уилям Хогарт беше най-оригиналното произведение. В епохата, когато майсторът започва да създава своите произведения, водещата роля в художествения живот на Англия принадлежи на чуждестранни художници. Сред богатите колекционери на произведения на изобразителното изкуство особено ценени са картините на стари италиански и фламандски майстори.
Творческото наследство на Хогарт е многостранно: той пише забавни и трогателно сатирични сантиментални жанрови сцени, създава великолепни интимни портрети, наречени „интервюта“, занимава се с теоретични проблеми на изобразителното изкуство. През 1753 г. майсторът публикува известния си трактат "Анализ на красотата", където посочва, че красивите картини по правило съдържат визуална структура като композиционна основа, съответстваща до известна степен на напрегнато S-образно "вълнообразно" или "змийски" линии.
Трябва да кажа, че Уилям Хогарт, доброволно или не, стана главният говорител на идеите на британското етическо Просвещение. Все пак е така
Английските просветители виждат ефективно средство за възпитание на човешкия морал в сатиричната критика. Спецификата на националния характер на британците засили тази особеност. Тук особено внимание беше отделено на моралното превъзпитание на хората в духа на буржоазните добродетели. Нищо чудно, че водещият жанр на английската литература се превърна в роман с морализаторски сюжет, посветен на ежедневието и личния живот на хора от различни социални кръгове.
Уилям Хогарт вижда благородната цел на своята работа в създаването на произведения на изкуството, които, като са полезни за страната, ще помогнат за изкореняване на пороците и трансформиране на всеки човек и общество като цяло. През 1731 г. художникът създава първата си поредица от ежедневни картини, обединени от развитието на единен сюжет, като поредица от действия в драма. Това бяха шест малки картини под общото заглавие „Кариерата на корумпирана жена”, наративно визуализиращи стъпка по стъпка горчивата и поучителна история на една наивна провинциална жена, съблазнена от живота на големия град и след кратко „ успех“, достигна до крайна степен на падение и бедност. Превърната от живопис в графика от самия автор, поредицата под формата на репликирани гравюри бързо се разпространява сред различни слоеве на английското общество, донасяйки на майстора първата му слава.
В годините, когато вестниците и списанията бързо се увеличават в Англия, Хогарт увеличава тиражите на картините си, повтаряйки ги в гравюри, които се разпродават чрез абонамент както в страната, така и в чужбина. Сравнително евтините гравирани серии на Хогарт са проектирани да работят предимно като средство за широко разпространение на моралистични идеи. Приходите от продажбата на щампи бяха основният поминък на художника.
След живописните картини "Кариерата на корумпирана жена", последвани от поредица от произведения "Кариерата на отпадъците" (1735), "Четири пъти на деня" (1738), "Моден брак" (1743), " Избори“ (1754) и др. Всички серийни сатирични сантиментални произведения на Уилям Хогарт са белязани с подчертан сюжет и способност за ясно идентифициране на ключовите моменти от визуалния разказ. За да постигне яснота в композицията на творбите си, които понякога изобразяват десетки персонажи, Хогарт обикновено разделя художественото пространство на всяка своя картина на „плоскости“. Давайки изображенията на преден план на главните герои, майсторът запълва останалата част от изобразителното пространство с второстепенни герои, като ги комбинира в различни композиционни групи.
Най-известната от всички картини на Хогарт беше поредицата "Моден брак" ("Marriage a "la Mode"). Това в никакъв случай не е банална карикатура, а дълбоко замислено изследване на трагедията на брака по желание, което художникът представя изпълнена с висока драматичност, хумор и сарказъм на оригиналната живописна игра на шест произведения.
Първата снимка от поредицата визуализира процеса на споразумение между обеднял, но добре роден граф и богат търговец за брака на сина му и дъщеря му,
_____________________________ Лекция 106. Английска живопис от 18 век ___________________________
които, присъствайки на сделката, са представени в настроение, много безразлични както един към друг, така и към изчисленията на родителите си. Втората картина изобразява сутрешна семейна сцена малко след сватбата. Третата картина с черен хумор изобразява лекарски кабинет, пълен с машини за препозициониране на дислокации, където млад съпруг, който се разболя от венерическа болест, доведе две от любовниците си, за да разбере от лекаря източника на собственото му заболяване. Четвъртата картина представя развитието на семейните отношения след смъртта на стария граф - бащата на героя на изображението. Съпругът, който наследи титлата граф, се забавлява с домашен концерт и не обръща внимание на откровените флиртове на младата дама. Съпругата-графиня, която се отвръща от съпруга си, се забавлява с съблазнително очарователен разговор за еротично рисуване с млад ухажор. Петата картина демонстрира кулминацията на моралните изпитания на членовете на младо семейство: графинята, в разгара на маскарад, отива на любовна среща в отделна стая на публичен дом; рогоносецът, като си спомня за собствената си чест, морала на предците си и моралния дълг към семейството си, издирва жена си, устройва рицарски двубой с противник и е смъртно ранен от убождане с меч в гърдите. Шестата картина показва самоубийството на графинята.
Всеки герой от поредната живописна история на Хогарт "Моден брак", визуализирайки определена роля, е ясен носител на същността на определени морални добродетели или пороци. В същото време майсторът, следвайки собствената си теория, подчини образите на фигурата на умиращия съпруг, който най-накрая показа своите високи морални качества (петата картина), и умиращата съпруга, която най-накрая осъзна морално причината за нея. провален живот (шеста картина), до визуално атрактивните „вълнообразни” линии, следвайки собствената му теория. Хогарт пише: „Опитвам се да развивам сюжетите си като драматичен писател. Картината е сцена за мен, изобразените мъже и жени са мои актьори, с помощта на определени движения и жестове, играещи пантомима.
Ако във френската живопис сантиментализмът на творбите на Грез, Шарден, Фрагонар стана елемент от художествената основа на революционния класицизъм на произведенията на Давид, то в изобразителното изкуство на английските художници „морализиращият сантиментализъм“ на произведенията на Хогарт даде се издигат до феномен на художествения стил, който може да се нарече „предромантизъм“.
Политическият и икономически разцвет на Англия започва през 16 век. При управлението на кралица Елизабет Англия вече с право се смята за господарка на моретата. Новите морски пътища и свързаната с тях търговия формират силна буржоазия в страната, а през 17 век в Англия се извършва буржоазна революция. В резултат на държавния преврат от 1688 г. се установява буржоазно-конституционна монархия, която ограничава властта на краля и провъзгласява върховенството на парламента.
Така успехите на буржоазната революция идват в Англия век преди Франция.
Съюзът на буржоазията с благородството допринесе за разцвета на английската култура и естетически вкусове. Сега Англия с право се смята за първата страна в областта на литературата, драмата и театъра.
Английското визуално изкуство се развива по-късно от другите изкуства и този процес е труден. Феодалните войни и Реформацията възпрепятстват формирането на собствената им художествена традиция. В протестантска Англия почти нямаше религиозна живопис. През 17 век бавно започва да се развива портретният жанр, главно миниатюра.
Разцветът на националната английска живопис започва с Уилям Хогарт.
Този художник помогна да се доближим до напредналата английска литература и театър. Хогарт първо учи при бижутер, след това започва да учи гравюра и като гравьор се развива по-бързо от художник. В гравюри той изобразява съвременния живот и превръща всичките му отрицателни страни в обект на сатирата: развратът на морала, продажността на съда, разпадането на армията и т.н.
Хогарт създава цяла поредица от картини: "История на една курва", "История на либертинец", "Моден брак". В тези серии художникът разказва за съдбата на обикновените хора. Всяка от картините от поредицата е самостоятелно произведение на изкуството. Много картини са достигнали до нас само под формата на гравюри, т.к. картините са изгубени при пожар. Картините на Хогарт, автентични както в сюжета, така и в детайлите от ежедневието, звучаха морализаторски и поучително, като неделна проповед.
Хогарт също се занимаваше с историческа живопис, религиозни теми.
Хогарт е жанрови картини и гравюри, в които той показва драмата на социалния живот донякъде просто, но без алегория, в достъпна, ясна форма.
През целия си живот Хогарт се обръща към портрета. Това са и групови портрети, и входни врати, и портрети на близки хора.
Хогарт е единственият художник на английското Просвещение и първият художник на Просвещението в Европа. Неговото изкуство е здраво свързано с изкуството на театъра, сатиричните списания и литературата на Просвещението. С право се смята, че Хогарт става първият представител на великата живопис в Англия.
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.
Хоствано на http://www.allbest.ru/
Министерство на общото и професионалното образование
Руска федерация
Красноярски държавен педагогически университет
на името на В.П. Астафиева
Идеите на Просвещението в произведенията на Уилям Хогарт
Ислентьева В.В.
учител:
Eberhardt M.V.
Красноярск, 2012 г
Въведение
Музей на просвещението на художниците Хогарт
Уилям Хогарт с право може да се нарече един от основателите на новия разцвет на английската живопис. Идеите на философите на Просвещението оказват огромно влияние върху творчеството му, основната идея на което е да възпита нравствения човек, като го въведе и в художественото творчество. Творбите на Хогарт бяха истинско отражение на живота на различни слоеве на английското общество. Картините и гравюрите на художника се отличават с високото си майсторство на драматичен разказ, новаторска оригиналност и оригиналност на художественото решение. Той активно се бори за утвърждаване на реализма и идеите за гражданство в изкуството. В своя теоретичен трактат "Анализът на красотата". Художникът изложи разпоредбите на демократичната естетика на реализма. Той остро осъди измамното ласкателство на стереотипните светски портрети, приветства ежедневната живопис, основана на пряко наблюдение и разкриваща същността на житейските явления.
Важна част от творческото наследство на Уилям Хогарт е работата му върху битови и морални теми. Всеки негов цикъл е подробен драматичен разказ за човешките съдби, той е своеобразно предизвикателство към обществото, където Хогарт точно и рязко показва социалната среда и типичните обстоятелства на английския живот.
Предмет на резюмето е изследването на творчеството на Уилям Хогарт и неговите произведения.
Цел: Да се разгледа работата на У. Хогарт, естеството на отражението на образователните идеи в нея и въз основа на изследвания материал да се определи значението на художника в изобразителното изкуство на Англия през 18 век и в история на световното изкуство като цяло.
1. Запознайте се с източниците по тази тема, за да проучите творчеството на Хогарт.
2. Да се изучават произведенията на художника, включени в колекциите на най-големите музеи в света.
3. Разгледайте жанровите теми и стилистичните особености на произведенията на Хогарт, отразяващи идеите на Просвещението.
До 1730-те години в Англия се появява оригинален и невероятен художник - Уилям Хогарт. У. Хогарт (1697-1764) е роден в семейството на селски учител, който се премества в Лондон. Баща му първо поддържа училище в своето село, после в Лондон, а по-късно работи като коректор, учи литература и оставя няколко творби с философски характер, които не му носят финансова сигурност.
Живеейки в семейство, което постоянно е в трудни обстоятелства, той за кратко посещава начално училище. След това Хогарт учи при сребърния гравьор Елис Гембъл. В работилницата на Гембъл младият Хогарт се научи как да гравира гербове и орнаменти върху сребърни прибори. Но Хогарт видя своето призвание в графиката. Към момента на смъртта на баща си (1718 г.) Уилям Хогарт е придобил достатъчно технически умения като гравьор, за да помогне на семейството си – майка и сестри. На двадесет и три той започва да посещава художествено училище.
Освен това Хогарт започва да се занимава със самообразование. Той тренира зрителната си памет, като скицира улични сцени и интересни лица. Той рядко посещава Академията, само за да продължи да учи анатомия. Учейки самостоятелно, Хогарт постепенно развива свой собствен творчески метод, изграден изцяло върху житейски опит.
Първата самостоятелна работа на Хогарт в гравирането показва как той последователно прилага метода си на практика, фиксирайки сцени и епизоди, взети от живота - на улицата, в къщата, на разходка. Още в тези години остра критичност по отношение на най-разнообразните социални слоеве отличава Хогарт.
През 1721 г. Хогарт публикува гравюра „Мехурчетата на Южно море“ или „Кой кого изпреварва“, в която атакува измамното акционерно дружество „South Sea Company“. Това е алегорична гравюра, която разказва за тъмни финансови измами, довели до разорението на много хора. Художникът изобразява алегории на "Честността" и "Самолюбието". Тълпа от хора се насочва към къща с табела "Лотария", в средата на въртележка кръжат директорите на акционерно дружество. Смисълът на цялата композиция е ясен, гледайки паметника с надпис: „Създаден в памет на унищожаването на този град от Южноморската компания през 1720 г.“.
През 1721 г. Хогарт издава лотарийния лист. Държавата организира лотарии от 1711 г., но те не донесоха облаги на тези, които търсят щастие. Художникът изобрази масовата сцена на играта и постави над тълпата кралски портрети - символ на правителството, безразлично гледащо на тази измама.
През 1720-те години художникът създава илюстрации към сатиричната поема на С. Бътлър „Gudibras”, която осмива нетърпимостта и тесногръдието на пуританите.
През 1728 г. Хогарт рисува картина по операта на Просяка на Джон Гей. Пиесата на Гей е язвителна сатира за английските правителствени кръгове. Тя изобразява епизоди от живота на крадци, бандити и проститутки, намеквайки за техните маниери и морални качества, които не се различават от нравите и моралните принципи на богатите и аристократите. Творбата е предшественик на морализаторската му поредица. През 1729-1730 г. художникът прави сатиричен портрет "Политик", който изобразява собственика на магазин за дантели. Той чете вестник и не забелязва как шапката му се е запалила. Друга сатирична картина "Sleeping Congregation" (колекция F. Cook, Англия, 1728 г.) показва проповедник и служител с хумор.
Така в първия период от своята дейност младият Хогарт се появява пред нас като личност с рано формиран мироглед, като майстор с голяма творческа решителност. Още в ранните си години той прави първите стъпки към постигане на целта на живота си – създаването на полезни за обществото произведения на изкуството. Това е проявлението на стремежа му към идеите на Просвещението. Произведенията от онова време показват, че в листовете по актуални теми Хогарт до известна степен намира своите учители, своя жанр и установява контакт с публиката, към която се обръща.
В началото на 1830-те Уилям Хогарт се обръща, както самият той пише, към по-нов жанр, а именно писане и гравиране на съвременни морализаторски теми. "... В тези композиции, - пише художникът, - тези сюжети, които еднакво забавляват и развиват ума, разбира се, са особено полезни и затова трябва да бъдат поставени над всичко ... ".
С тези думи – целият Хогарт. Той не мисли за рентабилността на своето изкуство, не иска да зависи от клиентите и цени свободата на художника и личността. Хогарт започва да търси нова тема, нова форма. Той отива към откритие, което ще му даде възможност да каже на света нещо важно и което ще бъде неразривно свързано със социалната задача на изкуството – с нравственото възпитание на зрителя от художника.
Krol A.E. пише, че в областта на създаването на картини "на съвременни морализаторски теми" Хогарт наистина е бил пионер в Англия. Желанието му да бъде оригинален беше напълно реализирано. Той знаеше как да избере актуална съвременна история и да я разкрие с трезва ирония и умение на професионален драматург.
През 1732 г. Хогарт създава серия от шест картини под общото заглавие „Кариера на проститутка“, което е важен етап в неговото творческо формиране. Сериалът го направи известен и утвърди репутацията му на „най-полезния артист“. Поредица от картини „Кариерата на проститутка“, както пише Krol A.E., е първият манифест в буржоазна Англия, който изразява морални идеи, вече прокламирани от философията и литературата, на езика на изобразителното изкуство. Тя засягаше онези морални идеи и онези аспекти на живота, които дотогава не бяха включени в обхвата на английското изкуство. Целите на художника могат да бъдат масово изкуство, което е гравиране. Хогарт започна да разпространява евтини и достъпни гравюри от своите картини и имаше широк кръг от потребители. Хогарт адресира поредицата си както към високообразовани хора, така и към населението като цяло. Той говори със зрителя на прост, разбираем език за неща, които могат да завладеят и уловят всеки.
Героинята на Хогарт е пасивно, плахо момиче, неспособно на самостоятелна мисъл или смел акт, което предопределя бъдещата й съдба, постепенното й падане и смърт. Всички герои са едновременно представители на истинското лондонско общество. Хогарт правдиво и трезво разобличава лицемерието, той подчертава лицемерието на обществото, което прави Мери същество, все още по-високо от заобикалящата я среда. Присмива и осъжда безделието, жаждата за печалба, лицемерието, които са отвратителни за него пороци.
Малко след края на тази поредица Хогарт се впуска в сериала „Кариера на отпадъците“, който има подчертано сатирично насоченост. Цикълът от картини се състои от осем картини, чието действие се развива в продължение на няколко години. "Career Waste" е построен по-малко органично от предишната серия. Това е поредица от епизоди, свързани с появата на единствения положителен герой - измамено момиче - слуга, който се опитва да спаси развратния си любовник.
Една от най-добрите сатирични картини е петата сцена - бракът със старицата. Художникът остро осъжда лицемерието на църковния обред, който тържествено обединява двама наемни хора – съсипаният Том Ракуел и едноокият гърбав, всеки стремящ се към собствената си изгода. Сватбата не обещава промени в съдбата на прахосника, той продължава да се наслаждава и да пилее парите на жена си. Последните две снимки от тази поредица разкриват грозните и жестоки обичаи на английските затвори и болници по времето на Хогарт.
В средата на 1730-те години датира едно от най-популярните произведения на Хогарт, поредицата „Четири пъти на деня“. Картините изобразяват кътчета на Лондон в различни часове на деня. Хогарт често изобразяваше много събития на фона на лондонските улици, площади и алеи. И четирите Катрини рисуват различни епизоди от живота на Лондон и създават ярко и конкретно впечатление от любимия град на художника. Хогарт разкрива социалните противоречия, които разкъсват живота на столицата, показва много малки епизоди и изгражда творбите си върху контраста на нахранени и гладни, работещи и безделници, умни и нещастни. Особено красноречиви в тези сцени са децата, ту възпитани, облечени като грозни джуджета, ту ридаещи от горчиво негодувание или покорно понасящи трудностите като възрастни. Тази поредица е отличен пример за прякото влияние на изкуството на Уилям Хогарт върху литературата на английското Просвещение. Много фигури на Уилям Хогарт се срещат в произведенията на Филдинг, Суифт, Гей и други английски писатели от първата половина на 18 век.
През първата половина на 40-те години на 18-ти век Хогарт създава най-известната си поредица - Fashion Marriage. Цикълът е съставен от отделни драматични сюжети. Заглавията на сцените разкриват замисъла на сериала. Хогарт многократно се наричаше не художник, а „автор“ на поредицата, като искаше да подчертае с това значението на стоящия в тях литературен сюжет; ненапразно много съвременници го оценяват именно като автор. В картините от тази серия зрителят вижда остра социална сатира, излагаща обществения слой на подигравка. Изобразявайки сцени от живота на висшето общество, Хогарт показва не по-малко грозни и порочни, ужасни и забавни, отколкото в сцени от живота на скитници, крадци и проститутки. Героите, както и в предишната серия, придобиват портретна картина. Сюжетът на Уилям Хогарт е брак по сметка. Това е история за брака на един съсипан син с дъщерята на богат търговец, много често срещано явление в Англия по времето на Хогарт, за гуляите на съпруга и за нищо, с изключение на любовна връзка, която не е изпълнена с живота на съпругата. Тази история завършва с трагична развръзка – смъртта на графа, който е намушкан до смърт от любовника на графинята, който за това се озовава на бесилката, и самоубийството на графинята.
Хогарт показа в тази история често срещано явление в живота на английското общество. Алчни за пари и обществено положение бащи, лукави и алчни, заради собствената си изгода, влизат в съюз между децата си, които са за тях стока. Бащата на булката си купува място сред благородниците и не се страхува да плаща. Алчността, страхът, подчинението са въплътени в лицето и фигурата му.
В поредицата „Моден брак“ Уилям Хогарт повдига важен социален проблем, за който е смятан за моралист – проповедник на идеите на Просвещението. Художникът не наказва злото. Алчният баща, който пожертва дъщеря си, и старият господар, който изгодно се ожени за сина му, не страдат. Децата им страдаха, ставайки пасивни жертви на безмилостните социални условия. Съдбата на героите се определя в сюжетите на Хогарт от социалната ситуация. Положителните герои в картините му са много редки, тъй като художникът вижда основното не в триумфалната добродетел и морал, а в утвърждаването на неизбежността на пороците и нещастията.
В средата на 1740-те години Хогарт прави опит да прокламира положителни ценности в живота. Той започва поредицата "Щастлив брак". Но идеята на художника не беше доведена до края. Веднага след работата по „Щастлив брак” художникът прави нов опит да покаже, наред с негативните типове и тъжните съдби на положителните герои, тяхното щастие. Издава поредицата Трудолюбие и мързел, в която художникът най-широко развива своята позитивна програма.
Хогарт беше син на своята епоха, той безмилостно изобличаваше пороците и в същото време споделяше онези илюзии, които проповядват писатели от Просвещението като Дефо. Такива илюзии включват идеята, че щастието и богатството са награда за човек за добродетел и честен труд. Дефо в романа "Робинзон Крузо" изобразява смел, упорит, трудолюбив герой, който изгради щастието със собствените си ръце, въпреки превратностите на съдбата. В дидактичната поредица Трудолюбие и бездействие Хогарт отдава почит на този идеал на времето.
В редица листове Хогарт умишлено осъжда много от пороците на своето време. Картината на семейното щастие на усърден ученик, който се ожени за дъщерята на майстора, с музиканти и зяпачи, тълпящи под прозорците, дошли сутринта след сватбата, за да поздравят миньона на съдбата, остроумно осмива филистерското благополучие на един добродетелен ученик. А единадесетият лист, изобразяващ развълнувана тълпа, събрана за екзекуция, сякаш за забавление, изглежда е горчива подигравка със закона, която превръща екзекуциите в зрелища.
Дванадесет листа "Старание и мързел" - наистина "морализиращи" по план цикъла на Хогарт. От него ясно се вижда какво смята художникът за „лошо“ и кое за „добро“. Уилям Хогарт демонстрира два пътя - пътят към постигане на почести и богатство и пътят, водещ към смъртта. Характерът на творбата се подчертава и от цитати от Светото писание.
В гравюрите „Gin Street” и „Beer Street” художникът се обръща към хората. Този път Хогарт се изявява като публична личност, бореща се срещу пиянството, което беше истинският бич на Англия по негово време. Това социално зло се засилва заедно с нарастването на бедността и болестите сред „нисшите“ класи. Разбира се, причината за бедността и смъртността на бедното население на Лондон не се корени само в пиянството, но Хогарт, подобно на други напреднали умове от онова време, не осъзнаваше какъв е източникът на злото. Затова художникът, заедно с други английски просветители, насочва цялата сила на критиката си не към основите на обществения ред, а само към едно от съпътстващите ги явления. Гравюрите "Gin Street" и "Beer Street" срещнаха незабавен отговор и през 1751 г. в парламента беше приет акт, забраняващ незаконната продажба на джин. Както пише Уилям Хогарт, листът „Уличен джин“ показва последствията от консумацията на тази напитка – „... безделие, бедност, бедност и отчаяние, водещи до лудост и смърт“.
Друга поредица с моралистичен характер е наречена от Хогарт "Четирите степени на жестокост". Той изобразява житейския път на човек, който измъчва котки и кучета като дете, след това измъчва коне и накрая се превръща в убиец. Трупът на екзекутиран престъпник е законно предоставен на лекари, които го разчленяват на парчета.
Последната значима поредица от картини на Хогарт - "Избори за парламент" (около 1754 г.) е лицето на избирателната система. Поредицата започва с образ на предизборен банкет, след което показва как борещите се партии, без да пренебрегват никакви средства, развиват агитация в провинциален град, едно от т. нар. „гнили места“. По-нататък художникът изобразява събирането на гласове, където те въвеждат вота и довеждат молещите се и умиращите. Поредицата завършва с триумфално шествие на кандидата – победителя, който се носи в кресло по улиците. Между привърженици и противници борбата продължава, юмруци проблясват и позицията на героя на събитията се оказва много несигурна. Актуалната поредица се състои от четири картини, където Хогарт показа талант и творческа свобода, придобити в продължение на много години. Тези снимки са сатира върху свещените избори за парламент за буржоазна Англия. В поредицата "Избори за парламент" Хогарт с жестока безмилостност осмива напълно прогнила институция, подкупи и измами на депутати, като по този начин дава оценка на цялата политическа система на Англия през 18 век.
Хогарт е без съмнение единственият художник, чието изкуство играе важна роля за възхода на английското Просвещение. Той е единственият значителен художник на Просвещението в Англия и първият в Европа. Поставяйки дълбоки морални и социални проблеми, той за първи път прави конкретна, съвременна реалност обект на художествено изследване и я показва не като сюжет за забавен разказ и не като модел за фини изобразителни наблюдения, а като част от голям свят, с неговите вечни трагични проблеми, адресиран до определени хора от определена епоха. В същото време той направи картината си емоционална, постигна такава виртуозна изразителност на щриха, такова напрежение на цялостния колористичен ефект, а понякога и толкова фино сливане на реалност и фантазия, че много от творбите му заслужаваха всеобщо признание.
Хогарт остави няколкостотин картини и рисунки. Основно място сред тях заемат маслените картини. Само малка част от неговите творби донесоха слава на Хогарт - сатирични сериали и ежедневни сцени, познати както на публиката, така и на специалистите почти изключително от гравюри. Още в ранните си години Хогарт се появява пред нас като личност с рано формиран мироглед, като майстор с голяма творческа решителност. Той се стреми да създава произведения, полезни за обществото. Хогарт приема събитията от живота като материал, интерпретира ги сатирично, като им дава оценка и изобличава наболелите проблеми на нашето време.
Уилям Хогарт изразява идеите на Просвещението на езика на изобразителното изкуство, а изкуството му понякога израства на литературна почва. Сериите „Кариера на проститутка“ и „Блудна кариера“ са отличен пример за сближаването на изкуството на Хогарт с литературата на Просвещението. Трябва да се отбележи, че в негово лице английската живопис се доближи не само до напредналата английска литература, но и до театъра. През първата половина на 40-те години на миналия век художникът създава най-известната си поредица „Моден брак“. Изобразявайки сцени от живота на висшето общество, Хогарт отново използва своето оръжие – остра социална сатира. В поредицата „Моден брак“ художникът показва характерен за Англия от онова време феномен – брак по сметка. Той осъжда алчността, алчността, желанието за печалба, покварата на хората, безнадеждността и безпощадността на социалните основи, неизбежността на пороците и нещастията.
Хогарт развива положителната си програма в поредицата „Старание и мързел“, която според замисъла на художника е трябвало да послужи като наставление на трудещите се. Този цикъл е посветен на разглеждането на живота на усърден ученик и мързелив ученик.
„Gin Street“, „Beer Street“ и „The Four Degrees of Violence“ на Хогарт са серии с морализаторски характер, осъждащи пиянството, бедността, насилието и жестокостта, които процъфтяват по улиците на английските градове.
Последният епизод на Хогарт, Избори за парламент, осмива напълно прогнила институция, подкупи, подкупи и измама на депутати с жестока безмилостност. Сериалът е сатира върху свещените избори за буржоазна Англия.
Със своята поредица от хроники Хогарт проправи пътя на битовата и политическа карикатура, но светът в картините му не губи чувствения си чар, образите му са жизнени, понякога реални. Хогарт успява да покаже социалните драми на епохата директно и директно, без да прибягва до алегория.
Художникът нямаше ученици и близки последователи, а по-младите съвременници не следваха пътя му. И все пак неговото изкуство донесе дух на противоречия сред художниците. Съвременници, колеги, опоненти или врагове на художника – всички те действаха под влиянието на идеите и картините на Хогарт, подражавайки им или спорейки с тях.
Сериалът на Хогарт стана широко известен приживе, но често публиката се възхищаваше на смешността на сюжета, на комичния образ на известни хора, без да забелязва дълбокия сатиричен смисъл.
Високите постижения на произведенията на Хогарт са споменати за първи път от известните критици Чарлз Лам в статията си „За гения и характера на Хогарт“ и У. Хазлит. В началото на 19 век Хогарт не намира достойна оценка в родината си. В началото на 19-ти и 20-ти век започва преоценка на творчеството на художника и неговите гравирани листове стават център на внимание.
Работата му гледа далеч в бъдещето, където намира своето достойно място. Демократични, дълбоко проницателни произведения на Хогарт, пълни с безмилостна критика, с право са включени в съкровищницата на световната култура на Просвещението.
Библиография
1. Крол А.Е. Английската живопис от 16-19 век. в Ермитажа / A.E. Пълзене. - Л.: 1971
2. Герман М.Ю. Уилям Хогарт и неговото време / М. Ю. Герман - Л.: 1977
3. Некрасова Е.А. Уилям Хогарт / Е.А. Некрасов. - М.: 1933г
4. Хогарт У. Анализ на красотата / У. Хогарт. - Санкт Петербург: Издателство "Изкуство", - 1958г
5. Илина Т.В. История на изкуството. Западноевропейско изкуство / Т.В. Илин. - М.: Издателство Висше училище, - 2000. - 368 с.
Хоствано на Allbest.ru
...Подобни документи
Идеи и принципи на Просвещението. Историята на проникването на културната тенденция в Русия по време на управлението на Екатерина II. Запознаване с литературното творчество на най-известните представители на епохата на разума - Радишчев, Новиков, Волтер и Гьоте.
курсова работа, добавена на 12.01.2011
Писателите Д. Дефо, Дж. Суифт, Бомарше, Шилер и Гьоте като представители на Просвещението. Кратък сюжет и елементи на сатирата в трилогията на Д. Суифт „Пътешествията на Гъливер”. Ежедневието в картините на художниците Ф. Баучер, А. Вато, У. Хогарт и Шарден.
презентация, добавена на 27.12.2011
История на музейното колекциониране. Пазарът на изкуството като система за стоково обръщение на произведения на изкуството. Най-необичайните музейни колекции в света. Критерии за оценка на произведения на изкуството. Участие на музеи в търгове. Антиките като истинска антика.
курсова работа, добавена на 06.06.2009
Запознаване с културното наследство от XVIII век. Разглеждане на основните ценности на Просвещението. Характеристики на Просвещението в Европа. Стил и жанрови особености на изкуството. Епоха на велики открития и големи заблуди; култ към природата.
курсова работа, добавена на 09.08.2014
Уилям Морис: етапи на ставане на майстор. От раждането до смъртта: творческият идеал на художника. Художник и занаятчия: създаването на корпорации. Основните положения на теорията на синтеза на изкуствата. Организация на предметната среда в теорията на Уилям Морис.
курсова работа, добавена на 24.05.2015
Характеристика на изкуството на Просвещението, което е проникнато с идеите за величието на Разума, търсенето на Свободата, Щастието и си поставя задачата да пренесе тези идеи в реалност, да ги запали, да ги убеди. Характеристики на новата посока на изкуството - рококо.
резюме, добавен на 28.06.2010
Характерни черти на Просвещението, отличителни черти на неговото развитие в Англия, Франция и Германия. Философска мисъл на Просвещението. Стил и жанрови особености на архитектурата, живописта, музиката, литературата от даден период от време, нейните най-ярки представители.
контролна работа, добавен 06/11/2009
Кратко очертание на живота, етапите от личностното и творческо развитие на В. Ван Гог като холандски художник, чертожник, офорт и литограф, един от най-големите представители на постимпресионизма. Анализ на най-известните произведения на този автор.
презентация, добавена на 25.04.2016
Европейска култура на новото време, нейните особености: хуманизъм и европоцентризъм. Философско-естетически особености на културното развитие на Просвещението. Просвещенски идеи и социални утопии. Научни културни концепции на Просвещението.
тест, добавен на 24.12.2013
Епохата на Просвещението и нейната прогресивна роля в естетическото развитие на обществото. Естетика в различни форми на Просвещението. Епохата на Просвещението е една от най-ярките в развитието на духовната култура в Европа. Тя беше свързана с Ренесанса с много нишки.
Уилям Хогарт е роден на 10 ноември 1697 г. в самия център на Лондон. Баща му Ричард Хогарт, учител и писател, беше човек с странности. Той произведе редица учебници, но никой не ги купи. Тогава Ричард започнал да търси нови начини да изкарва прехраната си. Най-забележително беше откриването на литературно кафене, което също беше неуспешно. А през 1708 г. "предприемачът" е затворен в известния длъжник затвор Флот.
Ричард беше освободен четири години по-късно. Той се зае да преподава, но вече не му е писано да избяга от бедността. Ан Хогарт, майката на бъдещия художник, се опита да продава медицински лекарства. Шест от децата й умират преди да навършат десет години. Уилям се отличаваше с добро здраве, така че беше сред тримата оцелели. Разбира се, гладното детство не можеше да не повлияе на формирането на личността на Хогарт, упорита, целенасочена личност.
Когато дойде времето, Уилям бил изпратен на училище, където показал способности за рисуване и комедия. Благодарение на естествената дарба да имитира и пародира, той придоби популярност сред съучениците. Що се отнася до учението му, най-забележителното нещо в работата на Хогарт са винетките, които ги украсяват, а не задачите, които са били зле изпълнени. Но именно тези винетки определиха по-нататъшната съдба на Хогарт.
Напуска училище рано и става чирак при сребърен гравьор. Младежът по цели дни рисуваше нечии гербове или флорални орнаменти върху съдове, които му се сториха некреативни.
Ученето му завършва с факта, че през април 1720 г. той открива собствена работилница за гравиране в дома на майка си.
Тази решителна стъпка позволи на Хогарт да опита ръката си в илюстрацията на книги. Още в началото на творческия път на Хогарт се проявява склонността му към сатира, карикатура и жанрови сцени. Първите две самостоятелни гравюри на художника, датирани от 1721 г., са на актуални теми: скандал на борсата на предприятието South Seas и скандал, свързан с лотарии.
По това време Хогарт не възнамеряваше да се занимава изключително с гравиране, той мечтаеше да стане признат художник. През 1724 г. младият мъж започва да търси учител - и го намира. Сър Джеймс Торнхил (около 1675-1734) се съгласи да го вземе като чирак. Торнхил направи добра кариера. Печели конкурс за престижна поръчка – рисуване на катедралата Свети Павел, за създаването на тези стенописи той е първият от английските художници, удостоен с рицарска титла и удостоен с благородническа титла, а крал Джордж I официално го назначава за исторически художник. Накрая Торнхил беше избран за член на парламента. Така в лицето на учителя Хогарт видя идеала, към който самият той страстно се стремеше.
Хогарт пожела сватбата да бъде скромна, защото все още не е успял да спечели признание като художник, така че се страхуваше, че Торнхил ще заподозре личен интерес в брака му, решавайки, че иска да вземе нечие богатство с помощта на жени се и прави кариера. Но въпреки страховете на Хогарт, семейният му живот се развива щастливо.
След като става ученик на Торнхил, Хогарт се осмелява да опита ръката си в живописта, която винаги смята за по-висок жанр от гравирането. Започва да се интересува от портретна живопис и особено от жанров портрет, който е кръстоска между неформален портрет и жанрова сцена.
След като постигна известно признание, художникът много скоро напусна портрета, за да се посвети изцяло на сложни композиции и теми, които го вълнуват. Хогарт се заема с писането на театрални сцени и през 1730 г. завършва известната си поредица "Кариерата на проститутка".
Тази серия се появи почти случайно, след като художникът направи скица, изобразяваща развратна жена и нейните слуги. Приятели оцениха рисунката и убедиха Хогарт да продължи темата, която скоро разви в шест картини, което веднага привлече вниманието на обществеността. Започна истински бум - лондонското висше общество се втурна да купува гравюри, направени от картини. Така Хогарт се събуди известен.
„Кариерата на проститутка“ му донесе много пари и, според съвременниците, одобрението и прошката на Торнхил. През 1731 г. Хогарт се мести в къщата на Торнхил. Когато известният художник умира три години по-късно, зетят е посочен в завещанието като един от наследниците.
Смъртта на учителя разстрои ученика, но отвори нови възможности за него. Факт е, че Торнхил не остави след себе си наследник, способен да ръководи английската школа за историческа живопис, и Хогарт реши да заеме това място. Чувайки, че правителството ще изпрати художник от Италия да напише фрески в болницата на Свети Вартоломей, Хогарт предложи да свърши работата безплатно - и, разбира се, получи поръчка. Готовите стенописи бяха приети с благодарност от комисията, но не му бяха предложени нови поръчки.
След като се провали в областта на историческата живопис, художникът отново се обърна към жанровите сцени. Успехът на Prostitute's Career го вдъхновява да създаде нови сериали, най-известните от които са Career Mot и Fashionable Marriage. Както и преди, картините бяха широко достъпни като щампи и се продаваха много добре. Това накара Хогарт да се замисли за авторските права на художниците и да повдигне въпроса как да спрем пускането на фалшиви отпечатъци. Закон за защита на авторските права на художниците е приет от парламента през 1735 г. Нарече се Законът на Хогарт и на авторите на картините беше дадена възможност да се ползват с изключителни права върху своите продукти в продължение на 14 години.
Преследван от спомени от бедно детство, Хогарт използва всяка възможност да прави пари. Едно от неговите изобретения са лотарии и търгове. Например, неговата гравюра „Пътуване до Финчли“ може да бъде закупена за седем шилинга и шест пенса, но като заплатите допълнителни три шилинга, човек може да влезе в лотарията, победителят от която получи оригинала.
През 1751 г. Хогарт заражда идеята да продаде платната от поредицата „Моден брак“ чрез закрит търг. Всеки можеше да напише сумата, която предложи за платното, след което бележката беше запечатана и съхранявана в заключен шкаф до деня на обявяване на резултатите. Победител беше този, който успя да предложи най-голяма сума. Ходът на този търг беше отразен в пресата, художникът прогнозира, че всяка от картините от поредицата трябва да струва около 600 паунда. Представете си разочарованието му, когато победител беше човекът, който предложи 120 паунда за цялата серия, тоест 20 паунда на картина! Това събитие за пореден път показа, че публиката високо оценява Хогарт като автор на гравюри, но изобщо не приема неговата картина.
Без да иска да се отказва и отново да се опитва да предизвика интерес към себе си, художникът през 1753 г. публикува трактат "Анализ на красотата". Тук той се противопоставя на академичните теории за красотата, твърдейки, че красотата е всичко, което „радва и забавлява окото“.
Хогарт не изоставя опитите си да се утвърди като исторически художник. Последното беше голямо произведение, изобразяващо трагичната героиня Сигизмунд. След като научи за предателството на любимия си, момичето се самоуби, като взе отрова. Хогарт положи всички усилия да доведе платното до съвършенство, но, уви, всичките му импулси завършват с неуспех: клиентът, поръчал картината, отказва да плати договорените 400 гинеи за нея, в резултат на което тя остава в ателието на художника.
Хогарт умира неочаквано от аневризма на 25 октомври 1764 г. и е погребан в Чизуик. По молба на вдовицата, актьорът Дейвид Гарик състави епитафия и тези редове са гравирани на гроба на художника:
Сбогом, велик художник на човечеството, достигнал върховете на майсторството, Създател на безсмъртни картини.
Творчеството на английския художник Уилям Хогарт
Творчеството на Хогарт е многостранно, той е известен и като художник, и като график. Известен е, разбира се, основно като автор на сатирични жанрови сцени, но рисува и портрети, както традиционни, така и нехарактерни за това време (Портрет на слуги, продавач на скариди), където, както в необичайно решения му автопортрет (в в която включи и любимото си куче Тръмп) показа свободната си техника, владеене на цвета и въображение. В по-голямата си част портретите му не могат да се нарекат церемониални: дори когато известни хора позират за него, например известният актьор Гарик (Портрет на Гарик със съпругата му), в картината няма абсолютно никакъв патос, това е забавна сцена от живота на щастлива семейна двойка.
Портрет на слугите Хогарт и Тръмп Портрет на актьора Гарик със съпругата му
Хогарт гравитира към театъра – в поредицата му има ясна връзка с литературата и театъра.
Неговите серии от картини са вид театрални представления, където има ясно разделение на сценични планове, яснота на композицията, роли на герои. Хогарт обича да разказва за съдбата на героя. Най-често това е история за порок и деградация. Например първата му серия, която му донесе успех, написана през 1731 г. и повторена от него в гравюри година по-късно - Кариерата на корумпирана жена. Това е морализаторска история за млада провинциална жена, която попаднала в ръцете на прокурист в Лондон, нейното падане, див живот и мизерна смърт. Следващата серия Хогарт също се повтаря в гравюри, често самият той и живее предимно с приходите от продажбата им.
проститутка кариера проститутка кариера
Хогарт създава и други серии и отделни сатирични рисунки: Кариера на Мот, Спящи енориаши. Много интересна е мини-серията, състояща се от две гравюри - Beer Street и Vodochny Lane.
Ако ги сравните, става очевидно коя напитка е избрал Хогарт. На Бирената улица здрави, силни хора строят нови къщи, а единствената сграда, която е в упадък, е магазинът на лихваря (знакът му е три златни топки), защото очевидно жителите на улицата са добре осигурени и без него. Във Vodochny Lane всичко е точно обратното: лихварят просперира, опашка се е наредила за него, а наоколо се случват всякакви безобразия и ужаси - пияна майка изпуска детето си и не забелязва, че куче я хапе ; къщи се разрушават, хората се бият и се избиват помежду си и т.н.
Последната, много актуална поредица, направена от Хогарт през 1754 г., се нарича Парламентарни избори. Тук виждаме всички възможни и невъзможни злоупотреби по време на изборите: подкупване на избиратели, глупави правила за гласуване и т.н. Триумфалното шествие на победителите е истинска вакханалия.
(1764-10-26 ) (66 години)Кралство Великобритания Кралство Великобритания
биография
ранните години
Уилям Хогарт е роден в един от лондонските квартали Бартоломю Клоуз (англ. Bartholomew Close) в семейството на беден учител по латински Ричард Хогарт и Анна Гибънс и е първото оцеляло дете на съпрузите. Бедността принуди бащата на Хогарт да коригира латински текстове за издатели.
Уилям от ранно детство показва изключителна способност да рисува, беше много наблюдателен и имаше отлична памет за детайли. В началното училище той учи неохотно, предимно прекарвайки време в рисуване. Като дете Уилям бил принуден да продава народни средства, приготвени от майка му, тъй като идеята на баща му да създаде кафене, където посетителите да общуват изключително на латински, се провалила. Баща ми се озова в лондонския флотски затвор за пет години. Следователно Хогарт успя да започне обучението си много по-късно от своите връстници.
Образование и ранно творчество
През 1713 г. Хогарт, без да завършва основно училище, става чирак при сребърния гравьор Елис Гембъл, където придобива умения в гравирането, металообработката и се запознава със стила рококо. През 1718 г. бащата на Уилям умира и той, като най-голямото дете в семейството, е принуден да издържа майка си и двете си сестри, като поема малки поръчки. Изработва търговски визитки, малки гербове и други дребни предмети. Такава работа не донесе удоволствие на Хогарт, той я смяташе за глупава и скучна, защото имаше жажда за високо изкуство. Преди всичко той се интересуваше от графика. Затова скоро започва да взема уроци по рисуване в една от частните лондонски художествени академии, която е основана от Люис Черони и Джон Вандербанк. Хогарт също много се самообразовани.
 |
 |
 |
"Маскаради и опери" |
„Безпристрастен поглед към |
През 1720 г. той открива собствена малка работилница за гравиране. Първите му самостоятелни произведения са графични сатири за краха на акциите на South Sea Company (The South Sea Scheme, около 1721 г.), сатири върху маскаради и оперни представления (Masquerades and Operas, 1724) и за театралния живот на Лондон ( Справедлив изглед към британската сцена, 1724 г.).
Хогарт изоставя академията и от 1724 г. започва да посещава училище по рисуване и рисуване, базирано в къщата на придворния художник Джеймс Торнхил, известен със своите картини в лондонската катедрала Свети Павел. През -1730 г. Хогарт овладява изкуството на книжната илюстрация. През 1726 г. той илюстрира известната антипуританска приключенска поема Hadibras на Самюел Бътлър. Първата картина на Хогарт се появява през 1728 г., тя е платно по сюжета на популярната тогава пиеса на Джон Гей, Операта на просяка.
Брак
През 1724 г. Хогарт се запознава с 15-годишната дъщеря на Торнхил, Джейн. Пет години по-късно, без да се надяват да получат съгласието на бащата на Джейн за брака, Хогарт и неговата любима се женят тайно в старата църква Падингтън (23 март 1729 г.). Хогарт успява да се помири със свекъра си едва след като постига материално благополучие и признание като художник.
Според самия Хогарт: „След това се ожених и започнах да рисувам малки салонни картини с височина от 12 до 15 инча. Тъй като бяха нови, бяха успешни няколко години и се продаваха добре."
В края на 1720-те години Хогарт рисува редица групови портрети на английски семейства, така наречените „разговорни портрети“ (английски разговорни парчета). Те включват Музикално парти (Музикално парти, 1730, Музей Фицуилям, Кеймбридж), Асамблеята в Wanstead House (1729-31, Музей на изкуствата във Филаделфия), Семейство Уоластън, 1730, частна колекция) и Семейство Фонтейн (1730- 32, Музей на изкуствата на Филаделфия).
Подобни видеа
Създаване
През 1730-1731 г. Хогарт завършва серия от шест картини, наречени "". Гравиращите отпечатъци от поредицата, отпечатани през 1732 г., се радват на голям успех. Не е известно дали неговият модел, нарисуван върху поредица от картини, е бил измислен или реален. Виждаме на тези снимки ярко гримирана млада жена. Чрез избелване, руж и червило проблясва трагичната съдба на човек, принуден да работи в толкова непретенциозна професия. По това време посетител на публичен дом можеше да получи всяка жена, като плати само един шилинг.
"Избори за парламент" (1753-54) |
 |
 |
 |
"Предиборен банкет" |
"възбуда" |
"Триумфът на избраните в парламента" |
Следващата поредица от гравюри - "Кариерата на Мот" - е публикувана през 1735 г., а през 1745 г. се появява известният цикъл "Моден брак". Следват други серии, сред които „Старание и леност“ (1747), „Четири етапа на жестокост“ (1751) и „Избори“ (4 гравюри, 1755-1758). Хогарт също прави много индивидуални гравюри, няколко портрета и редица исторически картини. През 1753 г. излиза неговият трактат "Анализът на красотата". През 1757 г. Джордж II назначава Хогарт за главен художник; в това си качество той наследи Джеймс Торнхил. През 1764 г. художникът създава последната си гравюра „Краят, или бездната“. В средата на 50-те години на XVIII век почти всеки английски магазин или книжарница можеше да си купи гравюри на Уилям Хогарт. По-добре от всички биографи, за него разказа автопортрет, чиято композиция е необичайна - това е „картина в картина“.
Предмет
Хогарт наблюдава живота на хора с различно материално богатство, принадлежащи към всички слоеве на живота; той беше не само талантлив портретист, но и моралист и сатирик. В портрета художникът е обективен и ясен, което ясно се вижда в „Портретът на капитан Т. Корем“ (1740 г., Лондон, сиропиталище Корем) и „Портретът на Саймън Фрейзър, лорд Ловет“ (1746 г., Лондон, Национална портретна галерия ). В изкуството на Хогарт несъмнено важно място принадлежи на хумора. Така в две известни гравюри от 1751 г. той противопоставя ужасните последици, които очакват онези, които злоупотребяват с евтиния джин на Джин Лейн, с просперитета и благополучието на тези, които предпочитат английската бира Beer Street. Сатиричното изобразяване на живота на епохата, особено в сериалите „Моден брак“ и „Избори“, го поставя наравно с големите писатели-сатирици от 18 век.
модерен брак
През годините 1743-1745 Уилям Хогарт рисува шест картини от поредицата „Моден брак“ (Национална галерия в Лондон), остроумни критики на висшето общество от осемнадесети век. Това е предупреждение, показващо катастрофалните последици от необмислен брак по сметка.
Седем от осемте гравюри от поредицата Mot's Career, двеста години след създаването им, формират основата на сюжета на балета на шотландския певец, актьор и композитор Гавин Гордън. Постановката е осъществена през 1935 г. от хореографа Нинет дьо Валоа. През 1951 г. Игор Стравински написва операта The Rake's Progress под влиянието на творчеството на Хогарт. През 1946 г. излиза американският игрален филм Bedlam (режисьор Марк Робсън), чийто творчески екип е вдъхновен от картините и гравюрите на Хогарт. През 2003 г. е създаден сценичен спектакъл, наречен „The Rake's Progress”, в който седемнадесет актьори и актриси представят своята версия на интензивно проучване на офортите на художника.