भूमिकाओं द्वारा चेरी बाग। अनुशासन साहित्य पर परीक्षण कार्य

नाटक की शैली की विशेषताएं ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"

चेरी ऑर्चर्ड की उल्लेखनीय खूबियों और इसकी नवीन विशेषताओं को लंबे समय से प्रगतिशील आलोचकों द्वारा सर्वसम्मति से मान्यता दी गई है। लेकिन जब बात आती है शैली की विशेषताएंनाटकों, इस एकमत को असहमति से बदल दिया जाता है। कुछ लोग "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक को एक कॉमेडी के रूप में देखते हैं, अन्य एक नाटक के रूप में, अन्य एक ट्रेजिकोमेडी के रूप में देखते हैं। यह कौन सा नाटक है - ड्रामा, कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी?

इस प्रश्न का उत्तर देने से पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चेखव ने, जीवन की सच्चाई के लिए, स्वाभाविकता के लिए प्रयास करते हुए, विशुद्ध रूप से नाटकीय या हास्यपूर्ण नहीं, बल्कि बहुत जटिल गठन के नाटकों का निर्माण किया।

उनके नाटकों में, "हास्य के साथ एक कार्बनिक मिश्रण में नाटकीयता का एहसास होता है" [बयाली, 1981:48], और हास्य नाटकीय के साथ एक कार्बनिक इंटरविविंग में प्रकट होता है।

चेखव के नाटक मूल शैली के रूप हैं जिन्हें नाटक या हास्य कहा जा सकता है, केवल उनकी प्रमुख शैली की प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हुए, न कि उनके पारंपरिक अर्थों में नाटक या कॉमेडी के सिद्धांतों के लगातार कार्यान्वयन को ध्यान में रखते हुए।

इसका एक सशक्त उदाहरण नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" है। इस नाटक को पूरा कर चुके चेखव ने 2 सितंबर, 1903 को वीएल लिखा। I. नेमीरोविच-डैनचेंको: "मैं नाटक को कॉमेडी कहूंगा"

15 सितंबर, 1903 को, उन्होंने एमपी अलेक्सेवा (लिलिना) को सूचित किया: "मुझे एक नाटक नहीं मिला, बल्कि एक कॉमेडी, कुछ जगहों पर एक तमाशा भी"

नाटक को कॉमेडी कहते हुए, चेखव ने इसमें प्रचलित हास्य उद्देश्यों पर भरोसा किया। यदि इस नाटक की शैली के प्रश्न का उत्तर देते हुए, हम इसकी छवियों और कथानक की संरचना में अग्रणी प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हैं, तो हमें यह स्वीकार करना चाहिए कि यह एक नाटकीय नहीं, बल्कि एक हास्य शुरुआत पर आधारित है। नाटक नाटक के सकारात्मक पात्रों की नाटकीय प्रकृति का अनुमान लगाता है, अर्थात, जिनके प्रति लेखक अपनी मुख्य सहानुभूति देता है।

इस अर्थ में, ए.पी. चेखव द्वारा "अंकल वान्या" और "थ्री सिस्टर्स" जैसे नाटक नाटक हैं। द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में, लेखक की मुख्य सहानुभूति ट्रोफिमोव और अन्या की है, जो किसी भी नाटक का अनुभव नहीं करते हैं।

चेरी ऑर्चर्ड को एक नाटक के रूप में मान्यता देने का अर्थ है चेरी ऑर्चर्ड, गेव और रानेव्स्की के मालिकों के अनुभवों को वास्तव में नाटकीय के रूप में पहचानना, जो उन लोगों के लिए गहरी सहानुभूति और करुणा पैदा करने में सक्षम हैं जो भविष्य में वापस नहीं जा रहे हैं, लेकिन आगे बढ़ रहे हैं।

लेकिन यह नाटक में नहीं हो सकता था और नहीं है। चेखव बचाव नहीं करता है, पुष्टि नहीं करता है, लेकिन चेरी बाग के मालिकों को उजागर करता है, वह उनकी खालीपन और तुच्छता, गंभीर अनुभवों के लिए उनकी पूर्ण अक्षमता दिखाता है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को ट्रेजिकोमेडी के रूप में भी नहीं पहचाना जा सकता है। ऐसा करने के लिए, उसके पास न तो दुखद नायकों की कमी है, न ही दुखद परिस्थितियां जो पूरे नाटक के माध्यम से चलती हैं, इसे कार्रवाई के माध्यम से परिभाषित करती हैं। गेव, राणेवस्काया, पिश्चिक दुखद नायकों के रूप में बहुत छोटे हैं। हां, इसके अलावा, नाटक में अग्रणी आशावादी विचार सकारात्मक छवियों में व्यक्त सभी विशिष्टताओं के साथ आता है। इस नाटक को अधिक सही ढंग से गेय कॉमेडी कहा जाता है।

द चेरी ऑर्चर्ड की कॉमेडी, सबसे पहले, इस तथ्य से निर्धारित होती है कि ट्रोफिमोव और अन्या जैसे सकारात्मक चित्र, किसी भी तरह से नाटकीय नहीं दिखाए जाते हैं। सामाजिक या व्यक्तिगत रूप से इन छवियों के लिए नाटकीयता असामान्य है। दोनों अपने आंतरिक सार और लेखक के आकलन में, ये चित्र आशावादी हैं।

लोपाखिन की छवि भी स्पष्ट रूप से अविवेकी है, जो स्थानीय रईसों की छवियों की तुलना में अपेक्षाकृत सकारात्मक और प्रमुख के रूप में दिखाई जाती है। नाटक की कॉमेडी की पुष्टि की जाती है, दूसरे, इस तथ्य से कि चेरी बाग के दो मालिकों में से एक (गेव) को मुख्य रूप से हास्यपूर्ण रूप से दिया जाता है, और दूसरा (राणेवस्काया) ऐसी नाटकीय स्थितियों में, जो मुख्य रूप से अपनी नकारात्मकता दिखाने में योगदान करते हैं। सार।

नाटक का हास्य आधार स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, तीसरा, लगभग सभी छोटे पात्रों के हास्य-व्यंग्य चित्रण में: एपिखोडोव, पिश्चिक, चार्लोट, यशा, दुन्याशा।

चेरी ऑर्चर्ड में स्पष्ट वाडेविल रूपांकन भी शामिल हैं, यहां तक ​​​​कि प्रहसन, चुटकुले, चाल, कूद, शेर्लोट को तैयार करने में व्यक्त किया गया है। मुद्दों और इसकी कलात्मक व्याख्या की प्रकृति के संदर्भ में, चेरी ऑर्चर्ड एक गहरा सामाजिक नाटक है। इसके बहुत मजबूत इरादे हैं।

यहां उस समय के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाए गए थे: कुलीनता और संपत्ति अर्थव्यवस्था का परिसमापन, पूंजीवाद द्वारा इसका अंतिम प्रतिस्थापन, लोकतांत्रिक ताकतों का विकास आदि।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में स्पष्ट रूप से व्यक्त सामाजिक-हास्य आधार के साथ, गेय-नाटकीय और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों को स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया है: राणेवस्काया और वारी के चित्रण में गीत-नाटकीय और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उद्देश्य सबसे पूर्ण हैं; गेय और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, विशेष रूप से अन्या की छवि में।

द चेरी ऑर्चर्ड की शैली की मौलिकता एम। गोर्की द्वारा बहुत अच्छी तरह से प्रकट की गई थी, जिन्होंने इस नाटक को एक गेय कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया था।

"ए.पी. चेखव, वह लेख "0 नाटकों", "बनाया ... एक पूरी तरह से मूल प्रकार का नाटक - एक गेय कॉमेडी" (एम। गोर्की, कलेक्टेड वर्क्स, वॉल्यूम 26, गोस्लिटिज़दत, एम। , 1953, पी। 422) में लिखते हैं। )

लेकिन गेय कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" को अभी भी कई लोग नाटक के रूप में मानते हैं। पहली बार, द चेरी ऑर्चर्ड की ऐसी व्याख्या आर्ट थिएटर द्वारा दी गई थी। 20 अक्टूबर, 1903 के.एस. द चेरी ऑर्चर्ड को पढ़ने के बाद स्टैनिस्लाव्स्की ने चेखव को लिखा: "यह कॉमेडी नहीं है ... यह एक त्रासदी है, परिणाम जो भी हो एक बेहतर जीवनआखिरी एक्ट में आपने इसे कैसे भी खोला ... मुझे डर था कि जब मैं इसे दोबारा पढ़ूंगा, तो नाटक मुझे पकड़ नहीं पाएगा। कहाँ है!! मैं एक महिला की तरह रोया, मैं चाहता था, लेकिन मैं खुद को रोक नहीं पाया ”(के, एस। स्टानिस्लावस्की, लेख। भाषण। बातचीत। पत्र, एड। कला, एम।, 1953 , पीपी। 150 - 151)।

चेखव के अपने संस्मरणों में, लगभग 1907 में, स्टैनिस्लावस्की ने चेरी ऑर्चर्ड को "रूसी जीवन का भारी नाटक" (इबिड।, पृष्ठ 139) के रूप में चित्रित किया।

के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने गलत समझा, तत्कालीन प्रस्थान करने वाली दुनिया (राणेवस्काया, गेव, पिशचिक) के प्रतिनिधियों के खिलाफ निर्देशित दोषारोपण की शक्ति को कम करके आंका, और इस संबंध में, नाटक के अपने निर्देशकीय निर्णय में इन पात्रों से जुड़ी गीत-नाटकीय रेखा पर अनावश्यक रूप से जोर दिया।

राणेवस्काया और गेव के नाटक को गंभीरता से लेते हुए, उनके प्रति सहानुभूतिपूर्ण रवैये को बढ़ावा देने और कुछ हद तक नाटक के आरोप और आशावादी दिशा को कम करने के लिए, स्टैनिस्लावस्की ने नाटकीय रूप से चेरी ऑर्चर्ड का मंचन किया। द चेरी ऑर्चर्ड पर आर्ट थिएटर के नेताओं के गलत दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए, एन। एफ्रोस ने लिखा:

"... चेखव की आत्मा का कोई हिस्सा लोपाखिन के पास नहीं था। लेकिन उनकी आत्मा का हिस्सा, भविष्य में भागते हुए, "मृत्यु", "चेरी बाग" का था। अन्यथा, ऐतिहासिक मंच को छोड़कर, बर्बाद, मरने की छवि इतनी कोमल नहीं होती ”(एन। एफ्रोस, द चेरी ऑर्चर्ड का मंचन मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा किया गया, पृष्ठ, 1919, पृष्ठ। 36)।

नाटकीय कुंजी से आगे बढ़ते हुए, गेव, राणेवस्काया और पिशचिक के लिए सहानुभूति पैदा करते हुए, उनके नाटक पर जोर देते हुए, उनके सभी पहले कलाकारों ने ये भूमिकाएँ निभाईं - स्टैनिस्लावस्की, नाइपर, ग्रिबुनिन। इसलिए, उदाहरण के लिए, स्टैनिस्लावस्की के खेल की विशेषता - गेव, एन। एफ्रोस ने लिखा: "यह एक बड़ा बच्चा है, दयनीय और मजाकिया है, लेकिन अपनी बेबसी में छू रहा है ... आकृति के चारों ओर सूक्ष्म हास्य का माहौल था। और साथ ही, उसने बहुत स्पर्श किया ... सभागार में सभी ने, फ़िर के साथ, इस बेवकूफ, लंगड़े बच्चे के लिए कुछ कोमल महसूस किया, अध: पतन और आध्यात्मिक गिरावट के संकेतों के साथ, एक मरती हुई संस्कृति का "उत्तराधिकारी"। और यहां तक ​​कि जो भावुकता के लिए किसी भी तरह से इच्छुक नहीं हैं, जिनके लिए ऐतिहासिक आवश्यकता के कठोर कानून और ऐतिहासिक मंच पर वर्ग के आंकड़ों के परिवर्तन पवित्र हैं - यहां तक ​​​​कि उन्होंने शायद कुछ करुणा के क्षण दिए, सहानुभूति या शोक की आह इस गाव को ”(उक्त।, पृष्ठ 81 - 83)।

आर्ट थिएटर के कलाकारों के प्रदर्शन में, चेरी ऑर्चर्ड के मालिकों की छवियां चेखव के नाटक की तुलना में स्पष्ट रूप से बड़ी, अधिक महान, सुंदर, आध्यात्मिक रूप से जटिल निकलीं। यह कहना अनुचित होगा कि नेता आर्ट थिएटर ने द चेरी ऑर्चर्ड की कॉमेडी को नोटिस या बायपास नहीं किया।

इस नाटक का मंचन करते हुए के.एस. स्टैनिस्लाव्स्की ने अपने हास्य उद्देश्यों का इतने व्यापक रूप से उपयोग किया कि उन्होंने उन लोगों से कड़ी आपत्तियों को उकसाया जो इसे लगातार निराशावादी नाटक मानते थे।

आर्ट थिएटर में द चेरी ऑर्चर्ड के मंच प्रदर्शन की अत्यधिक, जानबूझकर कॉमेडी के प्रति असंतोष भी आलोचक एन निकोलेव द्वारा व्यक्त किया गया था। "जब," उन्होंने लिखा, "दमनकारी वर्तमान एक और भी कठिन भविष्य को चित्रित करता है, शार्लोट इवानोव्ना प्रकट होती है और गुजरती है, एक लंबे रिबन पर एक छोटे कुत्ते का नेतृत्व करती है और उसके अतिरंजित, अत्यधिक हास्यपूर्ण आंकड़े सभागार में हंसी का कारण बनती है ... मेरे लिए , यह हँसी - ठंडे पानी का टब था ... मूड अपूरणीय रूप से खराब हो गया

लेकिन द चेरी ऑर्चर्ड के पहले निर्देशकों की असली गलती यह नहीं थी कि उन्होंने नाटक के कई हास्य एपिसोड को हरा दिया, बल्कि यह कि उन्होंने नाटक की प्रमुख शुरुआत के रूप में कॉमेडी की उपेक्षा की। चेखव के नाटक को रूसी जीवन के एक भारी नाटक के रूप में प्रकट करते हुए, आर्ट थिएटर के नेताओं ने इसकी कॉमेडी को जगह दी, लेकिन केवल एक अधीनस्थ; माध्यमिक।

एम.एन. स्ट्रोएवा सही है, कला थियेटर में नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की मंच व्याख्या को एक ट्रेजिकोमेडी के रूप में परिभाषित करते हुए

इस तरह से नाटक की व्याख्या करते हुए, आर्ट थिएटर की दिशा ने निवर्तमान दुनिया के प्रतिनिधियों (राणेवस्काया, गेवा, पिश्चिका) को अधिक आंतरिक रूप से समृद्ध, सकारात्मक रूप से वे वास्तव में हैं, और उनके लिए अत्यधिक सहानुभूति दिखाई। नतीजतन, प्रस्थान करने वाले लोगों का व्यक्तिपरक नाटक आवश्यक से अधिक प्रदर्शन में अधिक गहराई से लग रहा था।

जहां तक ​​इन लोगों के निष्पक्ष हास्य सार का सवाल है, उनकी दिवालियेपन को उजागर करते हुए, इस पक्ष को प्रदर्शन में स्पष्ट रूप से पर्याप्त रूप से प्रकट नहीं किया गया था। चेखव चेरी ऑर्चर्ड की इस तरह की व्याख्या से सहमत नहीं हो सकते थे। एस लुबोश ने चेरी ऑर्चर्ड के पहले प्रदर्शनों में से एक में चेखव को याद किया - उदास और फटा हुआ। "भरे हुए थिएटर में सफलता का शोर था, और चेखव ने दुखी होकर दोहराया:

ऐसा नहीं, वो नहीं...

क्या गलत है?

सब कुछ समान नहीं है: नाटक और प्रदर्शन दोनों। मुझे वह नहीं मिला जो मैं चाहता था। मैंने कुछ पूरी तरह से अलग देखा, और वे समझ नहीं पाए कि मैं क्या चाहता था" (एस। लुबोश, द चेरी ऑर्चर्ड। चेखव की सालगिरह संग्रह, एम।, 1910, पृष्ठ। 448)।

ओ.एल. को लिखे एक पत्र में चेखव ने अपने नाटक की झूठी व्याख्या का विरोध किया। नाइपर ने 10 अप्रैल, 1904 को लिखा: “मेरे नाटक को पोस्टरों और अखबारों के विज्ञापनों में इतना हठपूर्वक नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से देखते हैं जो मैंने लिखा नहीं है, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं - कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है ”(ए.पी. चेखव, पूर्ण कार्य और पत्र, खंड 20, गोस्लिटिज़दत, एम। , 1951, पृष्ठ 265)।

चेखव प्रदर्शन की विशुद्ध रूप से धीमी गति से नाराज थे, विशेष रूप से दर्दनाक रूप से तैयार किए गए अधिनियम IV से। "अधिनियम, जो अधिकतम 12 मिनट तक चलना चाहिए, आपके पास है," उन्होंने ओ.एल. को लिखा। चाकू, यह 40 मिनट है। मैं एक बात कह सकता हूं: स्टानिस्लावस्की ने मेरे नाटक को बर्बाद कर दिया" (उक्त।, पृष्ठ 258)।

अप्रैल 1904 में, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के निदेशक के साथ बात करते हुए, चेखव ने कहा:

"क्या यह मेरा चेरी बाग है? .. क्या ये मेरे प्रकार हैं? .. दो या तीन कलाकारों के अपवाद के साथ, यह सब मेरा नहीं है ... मैं जीवन लिखता हूं ... यह एक ग्रे, सामान्य जीवन है ... लेकिन , यह रोना उबाऊ नहीं है ... वे मुझे या तो एक क्राईबाई बना देते हैं, या सिर्फ एक उबाऊ लेखक ... और मैंने कई मज़ेदार कहानियाँ लिखीं। और आलोचना मुझे किसी तरह के शोक करने वालों के रूप में तैयार करती है ... वे मेरे लिए अपने सिर से आविष्कार करते हैं जो वे खुद चाहते हैं, लेकिन मैंने इसके बारे में नहीं सोचा, और इसे एक सपने में नहीं देखा ... यह शुरू होता है मुझे दूर जाने का अभद्र संकेत दिया "

यह समझ में आता है, क्योंकि नाटक के रूप में नाटक की धारणा ने नाटकीय रूप से इसके वैचारिक अभिविन्यास को बदल दिया। नाटक की इस तरह की धारणा के साथ चेखव जिस पर हंसे, उसके लिए पहले से ही गहरी सहानुभूति की आवश्यकता थी।

एक कॉमेडी के रूप में अपने नाटक का बचाव करते हुए, चेखव ने वास्तव में, इसके वैचारिक अर्थ की सही समझ का बचाव किया। कला रंगमंच के नेता, बदले में, चेखव के बयानों के प्रति उदासीन नहीं रह सकते थे कि वे चेरी ऑर्चर्ड में झूठे तरीके से सन्निहित थे। नाटक के पाठ और उसके मंच अवतार के बारे में सोचते हुए, स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा कि उन्होंने नाटक को गलत समझा था। लेकिन गलत समझा, उनकी राय में, इसकी मुख्य कुंजी में नहीं, बल्कि विशेष रूप से। शो रास्ते में बदल गया है।

दिसंबर 1908 में वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने लिखा: "चेरी ऑर्चर्ड को देखें, और आप उस भारी और अधिक वजन वाले नाटक की इस आकर्षक सुंदर तस्वीर में बिल्कुल भी नहीं पहचान पाएंगे कि द गार्डन पहले वर्ष में था" (वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, एन.ई. एफ्रोस को पत्र ( दिसंबर 1908 की दूसरी छमाही), "थिएटर", 1947, नंबर 4, पृष्ठ 64)।

1910 में, आर्ट थिएटर के कलाकारों के भाषण में के.एस. स्टानिस्लावस्की ने कहा:

"आप में से बहुत से लोग स्वीकार करते हैं कि आपने चेरी बाग को तुरंत नहीं समझा। साल बीत गए, और समय ने चेखव की शुद्धता की पुष्टि की। चेखव द्वारा इंगित दिशा में प्रदर्शन में और अधिक निर्णायक बदलाव की आवश्यकता कला रंगमंच के नेताओं के लिए स्पष्ट और स्पष्ट हो गई।

दस साल के ब्रेक के बाद द चेरी ऑर्चर्ड नाटक को फिर से शुरू करते हुए, आर्ट थिएटर के नेताओं ने इसमें बड़े बदलाव किए: उन्होंने इसके विकास की गति को काफी तेज कर दिया; उन्होंने पहले अभिनय को हास्यपूर्ण तरीके से एनिमेट किया; मुख्य पात्रों में अत्यधिक मनोविज्ञान को हटा दिया और उनके प्रदर्शन में वृद्धि की। यह विशेष रूप से स्टैनिस्लावस्की के खेल में स्पष्ट था - गेव, "उनकी छवि," इज़वेस्टिया में विख्यात, "अब मुख्य रूप से विशुद्ध रूप से हास्य पक्ष से प्रकट होता है। हम कहेंगे कि आलस्य, प्रभुतापूर्ण दिवास्वप्न, कम से कम किसी तरह का काम करने में पूर्ण अक्षमता और वास्तव में बचकानी लापरवाही स्टैनिस्लावस्की द्वारा अंत तक उजागर की जाती है। स्टैनिस्लाव्स्की का नया गेव हानिकारक बेकारता का सबसे ठोस उदाहरण है। नाइपर-चेखोवा ने और भी अधिक ओपनवर्क खेलना शुरू किया, और भी आसान, अपने राणेवस्काया को "खुलासा" (यूर। सोबोलेव, द चेरी ऑर्चर्ड एट द आर्ट थिएटर, इज़वेस्टिया, 25 मई, 1928, नंबर 120) के रूप में प्रकट करते हुए।

तथ्य यह है कि आर्ट थिएटर में चेरी ऑर्चर्ड की प्रारंभिक व्याख्या नाटक के पाठ की गलतफहमी का परिणाम थी, इसके निर्देशकों ने न केवल पत्राचार में, कला थियेटर के कलाकारों के एक संकीर्ण दायरे में, बल्कि इससे पहले भी स्वीकार किया था। आम जनता। वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने 1929 में द चेरी ऑर्चर्ड के पहले प्रदर्शन की 25वीं वर्षगांठ के संबंध में बोलते हुए कहा: "और यह अद्भुत काम पहली बार में समझ में नहीं आया .. कम से कम विवरण में; लेकिन इस संस्करण के बारे में कि चेखव ने वाडविल लिखा था, कि इस नाटक का मंचन व्यंग्यपूर्ण संदर्भ में किया जाना चाहिए, मैं पूरे विश्वास के साथ कहता हूं कि ऐसा नहीं होना चाहिए। नाटक में एक व्यंग्यात्मक तत्व है - एपिखोडोव और अन्य व्यक्तियों दोनों में, लेकिन पाठ को अपने हाथों में लें और आप देखेंगे: वहां - "रोना", दूसरी जगह - "रोना", लेकिन वाडेविल में वे रोएंगे नहीं ! वीएल.आई. एन ई मील आर ओ वी आई च-डैनचेंको, लेख। भाषण। बात चिट। पत्र, एड. कला, 1952, पीपी। 108 - 109)।

यह सच है कि चेरी बाग वाडेविल नहीं है। लेकिन यह अनुचित है कि वाडेविल कथित तौर पर रोता नहीं है, और रोने की उपस्थिति के आधार पर, चेरी ऑर्चर्ड को एक भारी नाटक माना जाता है। उदाहरण के लिए, चेखव के वाडेविल "द बीयर" में जमींदार और उसकी कमी रोती है, और उसके वाडेविल "प्रस्ताव" में लोमोव रोता है और चुबुकोवा विलाप करता है। पी। फेडोरोव द्वारा वाडेविल "एज़ एंड फ़र्थ" में, हुबुष्का और अकुलिना रोते हैं। ए। पिसारेव द्वारा वाडेविल "शिक्षक और छात्र" में, ल्यूडमिला और दशा रो रहे हैं। वाडेविल द हसर गर्ल में, कोनी लौरा को रोता है। यह उपस्थिति नहीं है और रोने की संख्या भी नहीं, बल्कि रोने की प्रकृति है।

जब, आँसू के माध्यम से, दुन्याशा कहती है: "मैंने तश्तरी को तोड़ा," और पिशचिक - "पैसा कहाँ है?", यह एक नाटकीय नहीं, बल्कि एक हास्य प्रतिक्रिया का कारण बनता है। कभी-कभी आँसू हर्षित उत्साह व्यक्त करते हैं: राणेवस्काया में नर्सरी के अपने पहले प्रवेश द्वार पर, अपनी मातृभूमि में लौटने पर, समर्पित फ़िर पर, जो अपनी मालकिन के आने की प्रतीक्षा कर रहे थे।

आँसू अक्सर एक विशेष सौहार्द को दर्शाते हैं: गेव में, जब अन्या को पहले अधिनियम में संबोधित करते हैं ("मेरा बच्चा। मेरा बच्चा ..."); ट्रोफिमोव में, राणेवस्काया को शांत करना (पहले अधिनियम में) और फिर उससे कहना: "क्योंकि उसने तुम्हें लूट लिया" (तीसरे अधिनियम में); लोपाखिन में, राणेवस्काया को शांत करना (तीसरे अधिनियम के अंत में)।

चेरी बाग में तीव्र नाटकीय स्थितियों की अभिव्यक्ति के रूप में आँसू बहुत दुर्लभ हैं। इन क्षणों को फिर से पढ़ा जा सकता है: राणेवस्काया के पहले अधिनियम में, जब वह ट्रोफिमोव से मिलती है, जिसने उसे अपने डूबे हुए बेटे की याद दिला दी, और तीसरे अधिनियम में, ट्रोफिमोव के साथ विवाद में, जब वह फिर से अपने बेटे को याद करती है; गेव में - नीलामी से लौटने पर; Varya's - लोपाखिन (चौथा अधिनियम) के साथ एक असफल स्पष्टीकरण के बाद; राणेवस्काया और गेव में - घर से आखिरी निकास से पहले। लेकिन साथ ही, द चेरी ऑर्चर्ड में मुख्य पात्रों का व्यक्तिगत नाटक लेखक से ऐसी सहानुभूति नहीं जगाता है, जो पूरे नाटक के नाटक का आधार होगा।

चेखव इस बात से पूरी तरह असहमत थे कि उनके नाटक में कई रोते हुए लोग थे। "वे कहां हैं? उन्होंने 23 अक्टूबर, 1903 को नेमीरोविच-डैनचेंको को लिखा। - केवल एक वर्या, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि वर्या स्वभाव से एक रोती है, और उसके आँसू दर्शकों में एक सुस्त भावना पैदा नहीं करनी चाहिए। अक्सर मैं "आँसू के माध्यम से" मिलता हूं, लेकिन यह केवल चेहरों के मूड को दर्शाता है, आँसू नहीं ”(ए पी। चेखव, पूर्ण कार्य और पत्र, खंड 20, गोस्लिटिज़दत, एम।, 1951, पीपी। 162 - 163)।

यह समझना आवश्यक है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के गीतात्मक मार्ग का आधार पुराने नहीं, बल्कि नई दुनिया के प्रतिनिधियों द्वारा बनाया गया है - ट्रोफिमोव और अन्या, उनका गीतवाद आशावादी है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में नाटक स्पष्ट है। यह पुरानी दुनिया के प्रतिनिधियों द्वारा अनुभव किया जाने वाला नाटक है और मूल रूप से जीवन रूपों की रक्षा के साथ जुड़ा हुआ है।

जीवन के अहंकारी रूपों की रक्षा से जुड़ा नाटक जो समाप्त हो रहा है, उन्नत पाठकों और दर्शकों की सहानुभूति नहीं जगा सकता है और प्रगतिशील कार्यों का सकारात्मक मार्ग बनने में असमर्थ है। और स्वाभाविक रूप से, यह नाटक द चेरी ऑर्चर्ड नाटक का प्रमुख मार्ग नहीं बन पाया।

लेकिन इस नाटक के पात्रों की नाटकीय स्थिति में कुछ ऐसा है जो किसी भी पाठक और दर्शक की सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया पैदा कर सकता है। कोई मुख्य रूप से राणेवस्काया के साथ सहानुभूति नहीं रख सकता - चेरी के बाग के नुकसान में, उसके कड़वे प्रेम भटकने में। लेकिन जब वह नदी में डूबे अपने सात साल के बेटे के बारे में याद करती है और रोती है, तो उसे मानवीय रूप से खेद होता है। उसके साथ सहानुभूति तब हो सकती है जब, अपने आँसू पोंछते हुए, वह बताती है कि कैसे वह पेरिस से रूस, अपनी मातृभूमि, अपनी बेटी के लिए, और जब वह हमेशा के लिए अपने घर को अलविदा कहती है, जिसमें उसके बचपन के सुखद वर्ष होते हैं, यौवन, और यौवन बीत गया ....

द चेरी ऑर्चर्ड का नाटक निजी है, परिभाषित नहीं है, अग्रणी नहीं है। द चेरी ऑर्चर्ड का मंचीय प्रदर्शन, जिसे आर्ट थिएटर द्वारा नाटकीय रूप में दिया गया है, इस नाटक के वैचारिक पथ और शैली की मौलिकता के अनुरूप नहीं है। इस पत्राचार को प्राप्त करने के लिए, मामूली संशोधनों की आवश्यकता नहीं है, लेकिन प्रदर्शन के पहले संस्करण में मौलिक परिवर्तन हैं।

नाटक के पूरी तरह से आशावादी मार्ग को प्रकट करते हुए, प्रदर्शन के नाटकीय आधार को कॉमेडी-नो-गेरिकल के साथ बदलना आवश्यक है। के.एस. के बयानों में इसके लिए पूर्वापेक्षाएँ हैं। स्टानिस्लावस्की। चेखव के सपने के एक अधिक विशद मंच प्रतिपादन के महत्व पर बल देते हुए उन्होंने लिखा:

"आखिरी के अंत और इस सदी की शुरुआत की कल्पना में, वह क्रांति की अनिवार्यता को महसूस करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जब यह केवल अपनी प्रारंभिक अवस्था में था और समाज ज्यादतियों में स्नान करता रहा। वह सबसे पहले वेक-अप कॉल देने वालों में से एक थे। जिसने, यदि नहीं, तो उसने एक सुंदर, खिलते हुए चेरी के बाग को काटना शुरू कर दिया, यह महसूस करते हुए कि उसका समय बीत चुका है, कि पुराने जीवन को खत्म करने के लिए अपरिवर्तनीय रूप से निंदा की गई थी ... पहला, अपनी सारी शक्ति के साथ, अप्रचलित को काट देता है, और युवा लड़की, पेट्या ट्रोफिमोव के साथ, दृष्टिकोण का अनुमान लगा रही है नया युग, पूरी दुनिया को चिल्लाएगा: "नमस्कार, नया जीवन!" - और आप समझेंगे कि "द चेरी ऑर्चर्ड" हमारे लिए एक जीवंत, करीबी, आधुनिक नाटक है, जिसमें चेखव की आवाज हंसमुख, आग लगाने वाली लगती है, क्योंकि वह खुद पीछे नहीं, बल्कि आगे देखता है"

निस्संदेह, द चेरी ऑर्चर्ड के पहले नाट्य संस्करण में वह पाथोस नहीं था जो स्टैनिस्लावस्की के शब्दों में सिर्फ उद्धृत किया गया था। इन शब्दों में, द चेरी ऑर्चर्ड की तुलना में पहले से ही एक अलग समझ है जो 1904 में आर्ट थिएटर के नेताओं की विशेषता थी। लेकिन चेरी ऑर्चर्ड की हास्य-गीतात्मक शुरुआत पर जोर देते हुए, हास्य-व्यंग्य और प्रमुख-गीतात्मक रूपांकनों के साथ एक कार्बनिक संलयन में, इस तरह की अद्भुत सूक्ष्मता और शक्ति के साथ नाटक में सन्निहित गीत-नाटकीय, भव्य रूपांकनों को पूरी तरह से प्रकट करना महत्वपूर्ण है। . चेखव ने न केवल अपने नाटक के नायकों की निंदा की, उनका उपहास किया, बल्कि उनका व्यक्तिपरक नाटक भी दिखाया।

चेखव के अमूर्त मानवतावाद, उनकी सामान्य लोकतांत्रिक स्थिति से जुड़े, ने उनकी व्यंग्यात्मक संभावनाओं को सीमित कर दिया और गेव और राणेवस्काया के सहानुभूतिपूर्ण चित्रण के प्रसिद्ध नोटों को निर्धारित किया।

यहां एकतरफा, सरलीकरण से सावधान रहना चाहिए, जो, वैसे, पहले से मौजूद था (उदाहरण के लिए, 1934 में आर। सिमोनोव के निर्देशन में थिएटर-स्टूडियो में ए। लोबानोव द्वारा निर्देशित द चेरी ऑर्चर्ड के निर्माण में) .

कलात्मक रंगमंच के लिए ही, हास्य-गीत के लिए नाटकीय कुंजी के परिवर्तन से सभी भूमिकाओं की व्याख्या में निर्णायक परिवर्तन नहीं होना चाहिए। इस अद्भुत प्रदर्शन में बहुत सी चीजें, विशेष रूप से इसके नवीनतम संस्करण में, सही ढंग से दी गई हैं। यह याद रखना असंभव नहीं है कि, अपने नाटक के नाटकीय समाधान को तेजी से खारिज करते हुए, चेखव ने अपने पहले में भी पाया, आर्ट थिएटर में परिपक्व प्रदर्शन से बहुत दूर, बहुत सारी सुंदरता, सही ढंग से की गई।

सबक का प्रकार:सबक अध्ययन।

पाठ का उद्देश्य:

• नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को पढ़ने के लिए प्रेरित करें।
• नाटक की शैली निर्धारित करें।
• नाटक के सक्षम, धीमी गति से पढ़ने के कौशल के निर्माण को बढ़ावा देना।
• छात्रों की बौद्धिक क्षमताओं और पाठ का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।

उपकरण:नाटक का पाठ प्रस्तुतीकरण .

पद्धतिगत तरीके:शोध कार्य, विश्लेषणात्मक बातचीत, पढ़ना।

कक्षाओं के दौरान

पाठ के लिए एपिग्राफ:

यह कोई ड्रामा नहीं है, बल्कि एक कॉमेडी है।अंतिम क्रिया हर्षित होगी, और सारा नाटक हर्षित, तुच्छ है।
ए.पी. चेखोव

एंटोन पावलोविच, आपने एक शरारती मजाक उड़ाया। उन्होंने सुंदर गीत दिए, और फिर अचानक वे अपनी सारी शक्ति के साथ rhizomes पर एक कुल्हाड़ी से चिपक गए: पुराने जीवन के साथ नरक में!
पूर्वाह्न। कड़वा

यह एक कॉमेडी नहीं है, एक तमाशा नहीं है, जैसा कि आपने लिखा है - यह एक त्रासदी है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि बेहतर जीवन के लिए आप अंतिम कार्य में क्या खोलते हैं।
के.एस. स्टानिस्लाव्स्की

शिक्षक का परिचयात्मक भाषण:एफ.एम. का बयान तो सभी जानते हैं। दोस्तोवस्की ने कहा कि पुश्किन अपने साथ एक निश्चित रहस्य को कब्र में ले गया, और अब हम उसके बिना इस रहस्य को उजागर कर रहे हैं। ये वही शब्द - रहस्य के बारे में, रचनात्मकता के रहस्य के बारे में - मुझे यकीन है कि एंटोन पावलोविच चेखव को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनकी मौलिकता ने उनके समकालीनों को भी हैरान कर दिया और अब तक वे अनसुलझे लेखकों में से एक हैं। इसलिए नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रीमियर के बाद, आलोचकों और दर्शकों के बीच, नाटक की शैली की विशेषताओं के बारे में अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच बहुत सारे विवाद छिड़ गए, जैसा कि हमारे पाठ के एपिग्राफ द्वारा दर्शाया गया है। शैली के संदर्भ में चेरी बाग क्या है?यही वह प्रश्न है जिसका उत्तर हम आज देने का प्रयास करेंगे। और सबसे पहले, याद रखें कि आप किस प्रकार के उपन्यास जानते हैं।

(गीत, महाकाव्य, नाटक)

चेखव का चेरी ऑर्चर्ड किस प्रकार का साहित्य है?

(नाटक के लिए)

नाटक की प्रमुख विधाओं के नाम लिखिए।

(त्रासदी, नाटक, कॉमेडी, रहस्य, मेलोड्रामा, प्रहसन, वाडेविल, ट्रेजिकोमेडी)

अपने आखिरी नाटक, द चेरी ऑर्चर्ड में, चेखव ने शैली उपशीर्षक सेट किया था "कॉमेडी", लेकिन इसमें जो हो रहा है वह साधारण कॉमेडी के सिद्धांतों से बहुत दूर है।

"यह एक कॉमेडी नहीं है, एक तमाशा नहीं है, जैसा कि आपने लिखा है, यह एक त्रासदी है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके अंतिम कार्य में बेहतर जीवन का क्या परिणाम है", - के.एस. स्टानिस्लावस्की ने लेखक को आश्वस्त किया (20 अक्टूबर, 1903)

मॉस्को आर्ट थिएटर में प्रोडक्शन देखने के बाद, चेखव ने लिखा : "मैं एक बात कह सकता हूं: स्टानिस्लावस्की ने मेरे नाटक को बर्बाद कर दिया। वे मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से देखते हैं कि मैंने क्या लिखा है, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों (नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की) ने मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा।(ओ.एल. नाइपर-चेखोवा, 10 अप्रैल, 1904)।

- आपको क्या लगता है कि चेखव और स्टानिस्लावस्की के बीच के अंतर को कैसे समझाया जा सकता है?

(उन्होंने कॉमेडी की शैली की परिभाषा को अलग-अलग तरीकों से समझा: स्टैनिस्लावस्की पारंपरिक रूप से, जबकि चेखव ने इसे कुछ विशेष, व्यक्तिगत अर्थ दिया।)

- क्या नाटक के असावधान पढ़ने के लिए स्टैनिस्लावस्की को फटकार लगाई जा सकती है? इसे साबित करो।

(छात्र पाठ से उदाहरण देते हैं। नाटक नाटक शैली के करीब है संकीर्ण मानसिकतायह शब्द, हास्य और नाटकीय, और कभी-कभी दुखद एपिसोड के एक मुक्त संयोजन पर बनाया गया है।)

नाटक में प्रत्येक चरित्र (लक्की यशा को छोड़कर) को सच्चाई का एक क्षण दिया गया है, एक शांत आत्म-जागरूकता।

पात्रों के यथार्थवादी नाटक भाषण रंग के लिए अभ्यस्त (गेव के बिलियर्ड शब्द, लोपाखिन की स्थानीय और जीभ से बंधी भाषा, एपिखोडोव की अलंकृतता, पिश्चिक का उत्साह, ट्रोफिमोव का छात्र प्रचार शब्दजाल)

- ए.पी. चेखव को अपने नाटक को कॉमेडी कहने के क्या कारण थे?

(छात्र पाठ से उदाहरण देते हैं। मुख्य रूप से एपिखोडोव और शिमोनोव-पिशिक से जुड़े कॉमिक एपिसोड की उपस्थिति। सभी पात्र समय-समय पर कॉमिक के क्षेत्र में आते हैं; गेव और राणेवस्काया जीवन के बड़े से छिपाने की कोशिश करते हैं रोज़मर्रा की छोटी-छोटी समस्याओं में, दिनचर्या में। यह मज़ेदार और बेतुका है। नाटक में बूथ ट्रिक्स, ट्रिक्स (शार्लोट इवानोव्ना) हैं, एक छड़ी के साथ वारसर के ऊपर। गेव के आडंबरपूर्ण भाषण हास्यास्पद हैं। हास्यास्पद, अनुचित टिप्पणी और अनुचित उत्तर)।

शिक्षक:लेखक ने द चेरी ऑर्चर्ड के पात्रों को नाटक के अधिकार से वंचित कर दिया: वे उसे गहरी भावनाओं में असमर्थ लग रहे थे। चेखव इस बात पर जोर देते हैं कि उनके पात्रों की उदासी अक्सर सतही होती है, कि उनके आंसू कमजोर और घबराए हुए लोगों के लिए आंसू को छिपाते हैं। हास्य और गंभीर का संयोजन विशिष्ठ सुविधाचेखव की कविताएँ। यह चेखव शैली है, जो शाश्वत नाटकीय विरोधों को जोड़ती है - हंसी और आँसू।

(असंभव। दुख दुख के तीव्र ज्वार की अभिव्यक्ति के रूप में आँसू कुछ और कुछ स्थानों में दिखाए जाते हैं। आँसू का संकेत कभी-कभी हर्षित उत्साह के साथ जोड़ा जाता है। चेखव लिखते हैं: "अक्सर मैं" आँसू के माध्यम से "मिलता हूं", लेकिन यह केवल दिखाता है चेहरों का मिजाज, आँसू नहीं ... "चेखव ने चेरी ऑर्चर्ड में उदास और मजाकिया दोनों को देखा, और निस्संदेह, वह स्पष्ट रूप से जागरूक था, उन्हें एक साथ मिला रहा था।)

शिक्षक।नाटक की शैली पर बहस आज भी जारी है। यहाँ दो कथन हैं। आप किसे पसंद करते हैं और क्यों?

1980 में, अद्भुत निर्देशक ए.वी. एफ्रोस ने चेरी ऑर्चर्ड को एक अविश्वसनीय नाटकीय ग्रोटेस्क के रूप में परिभाषित किया: "यह पारंपरिक यथार्थवाद बिल्कुल नहीं है। यहां प्रतिकृति के साथ प्रतिकृति इतनी जुड़ी हुई है, विभिन्न घटनाएं, जीवन की विभिन्न परतों को इस तरह से जोड़ा जाता है कि यह न केवल एक वास्तविक, रोजमर्रा की तस्वीर बन जाती है, बल्कि एक अजीब, कभी-कभी हास्यास्पद, कभी-कभी बेहद दुखद होती है। अचानक - लगभग रहस्यवाद। और फिर पैरोडी है। और यह सब एक बात में शामिल है, हम सभी के लिए समझ में आने वाले मूड में, जब जीवन की भागदौड़ में हमें किसी प्रिय को अलविदा कहना पड़ता है।

और यहाँ बीसवीं सदी के अंग्रेजी आलोचक डेसमंड मैकार्थी की राय है: "चेखव के नाटक में - और यह उसके आकर्षक हास्य और उसकी कड़वी उदासी दोनों का मुख्य स्रोत है - अकेलेपन का विषय अपने सभी महत्व में पहली बार लग रहा था . उसका हर वीर अपने अहंकार के खोल में रहता है, और दुर्लभ क्षणों में ही वे इस खोल को तोड़ते हैं और एक-दूसरे से मिलने के लिए निकलते हैं। ... प्राकृतिक सार्वभौमिक अहंकार का यह विषय अनिवार्य रूप से एक हास्य विषय है। ... इसलिए, चेखव मुख्य रूप से एक ठिठोलिया है, न कि एक दुखद कलाकार। लेकिन जब एक ही समय में चेखव, जैसा कि केवल वह जानता है कि कैसे करना है, मानव हृदय को श्रद्धांजलि देता है, तो परिणामस्वरूप, हम एक वास्तविकता का सामना करते हैं जो हमें उत्साहित करती है - एक ट्रेजिकोमेडी, और, जैसा कि हो सकता है, यह वह है एक प्रकार का नाटकीय कार्य, जो आधुनिक पाठक को सर्वाधिक स्वीकार्य है।

निष्कर्ष:आज हम नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का श्रेय गेय कॉमेडी की शैली को देते हैं, जहां मजाकिया को उदास, हास्य को दुखद के साथ जोड़ा जाता है, जैसे कि असली जीवन. नाटक में बहुत आँसू हैं, लेकिन चेखव ने कहा कि ये गंभीर आँसू नहीं हैं, जिन पर हंसा जा सकता है।

शिक्षक:चेखव के पत्रों में से एक में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: "गर्मियों के बाद सर्दी, जवानी के बाद, बुढ़ापा, सुख, दुर्भाग्य और इसके विपरीत होना चाहिए; एक व्यक्ति अपने पूरे जीवन में स्वस्थ और हंसमुख नहीं रह सकता है, नुकसान हमेशा उसका इंतजार करता है, वह खुद को मौत से नहीं बचा सकता है, भले ही वह सिकंदर महान हो - आपको हर चीज के लिए तैयार रहना चाहिए और हर चीज को अनिवार्य रूप से जरूरी मानना ​​चाहिए, चाहे वह कितना भी दुखद क्यों न हो होना। केवल अपनी क्षमता के अनुसार अपने कर्तव्य को पूरा करना आवश्यक है - और कुछ नहीं। ये विचार उन भावनाओं के अनुरूप हैं जो नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" उद्घाटित करती हैं।

व्यायाम। ए.पी. की शैली, शैली की मौलिकता का निर्धारण करें। चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" (एक उत्तर)

1. कॉमेडी:चेरी ऑर्चर्ड के नायकों के विचार चीजों के वास्तविक पाठ्यक्रम से मेल नहीं खाते।
2. नाटक:बगीचा मर जाता है, हर कोई हमेशा के लिए हार जाता है आम घर; नए के आदर्श - लोपाखिन - जीवन की विजय, पुराने आदर्शों को भुला दिया जाता है।
3. कॉमेडी:नाटक में हास्य स्थितियां और यहां तक ​​कि एक तमाशा भी है।
4. कॉमेडी:नाटक स्क्वायर थिएटर, बूथ (सीढ़ियों से नीचे गिरना, चालें, सिर को उड़ाना) की तकनीकों का उपयोग करता है।
5. नाटकीय और हास्य एक विशेष तरीके से एक टुकड़े में जुड़े हुए हैं।चेरी ऑर्चर्ड की शैली प्रकृति जटिल है।

साहित्य:

1. बी.आई. तुर्यंस्काया, एल.एन. गोरोखोव्स्काया। उन्नीसवीं सदी का रूसी साहित्य। परीक्षा की तैयारी के लिए सामग्री - एम।: रूसी शब्द, 2003.
2. यू.आई. गंजा। बीसवीं सदी का रूसी साहित्य। ग्रेड 11 - एम।: निमोसिन, 2001।
3. में। सूखा। साहित्य। कक्षा 10 - एम के लिए पाठ्यपुस्तक: अकादमी, 2008।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा लिखा गया था। न केवल सामाजिक-राजनीतिक दुनिया, बल्कि कला की दुनिया को भी नवीनीकरण की जरूरत थी। ए।

पी। चेखव, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते जिन्होंने अपना कौशल दिखाया छोटी कहानियाँ, एक प्रर्वतक के रूप में नाट्यशास्त्र में प्रवेश करता है। द चेरी ऑर्चर्ड के प्रीमियर के बाद, आलोचकों और दर्शकों के बीच, नाटक की शैली की विशेषताओं के बारे में अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच बहुत विवाद छिड़ गया।

नाटक, त्रासदी या कॉमेडी शैली के संदर्भ में चेरी बाग क्या है? नाटक पर काम करते हुए ए.पी.

चेखव ने अपने पत्रों में, उनके चरित्र के बारे में समग्र रूप से बात की: "मुझे एक नाटक नहीं मिला, लेकिन एक कॉमेडी, कुछ जगहों पर एक तमाशा भी ..." वीएल को लिखे गए पत्रों में। I. नेमीरोविच-डैनचेंको ए.पी.

चेखव ने चेतावनी दी कि अन्या के पास "रोने" का स्वर नहीं होना चाहिए, कि सामान्य तौर पर नाटक में "बहुत रोना" नहीं होना चाहिए। उत्पादन, शानदार सफलता के बावजूद, ए.पी. चेखव को संतुष्ट नहीं किया। एंटोन पावलोविच ने नाटक की सामान्य व्याख्या पर असंतोष व्यक्त किया: "मेरे नाटक को पोस्टरों और अखबारों के विज्ञापनों में नाटक क्यों कहा जाता है?

नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की) मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से देखते हैं कि मैंने क्या लिखा है, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है। इस प्रकार, लेखक स्वयं जोर देकर कहते हैं कि चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है। इस शैली ने ए.पी. चेखव में गंभीर और दुखद को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया। स्टानिस्लावस्की ने, जाहिर तौर पर, नाटकीय से हास्य के अनुपात में चेखव के माप का उल्लंघन किया, मजाकिया से दुखद। नाटक निकला जहां ए।

पी। चेखव ने गेय कॉमेडी पर जोर दिया।

चेरी ऑर्चर्ड की एक विशेषता यह है कि सभी पात्रों को एक दोहरी, दुखद रोशनी में प्रस्तुत किया जाता है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फिर्स। एंटोन पावलोविच चेखव गेव पर हंसते हैं, जो "कैंडी पर अपना भाग्य जीते थे", भावुक राणेवस्काया और उसकी उम्र से परे उसकी व्यावहारिक असहायता पर। पेट्या ट्रोफिमोव पर भी, जो ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीनीकरण का प्रतीक है, ए.पी. चेखव विडंबनापूर्ण है, उसे "एक शाश्वत छात्र" कहते हैं। लेखक पेट्या ट्रोफिमोव का यह रवैया उनकी वाचालता के योग्य था, जिसे ए।

पी। चेखव को बर्दाश्त नहीं हुआ। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में एकालाप का उपयोग करती है जो "घृणित रूप से खाते हैं, बिना तकिए के सोते हैं," अमीरों के बारे में, जो "किसी और के खर्च पर कर्ज में रहते हैं," एक "अभिमानी व्यक्ति" के बारे में।

साथ ही, वह सभी को चेतावनी देता है कि वह "गंभीर बातचीत से डरता है।" पेट्या ट्रोफिमोव, पांच महीने तक कुछ नहीं करते हुए, दूसरों को बताते रहते हैं कि "हमें काम करने की ज़रूरत है।"

और यह मेहनती वर्या और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव अध्ययन नहीं करता है, क्योंकि वह एक ही समय में अध्ययन और समर्थन नहीं कर सकता है।

बहुत तेज, लेकिन शुद्ध विवरण"आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" के संबंध में ट्रोफिमोवा पेट्या राणेवस्काया को देता है: "... आपके पास कोई सफाई नहीं है, और आप सिर्फ एक साफ-सुथरे व्यक्ति हैं।" ए.पी.

चेखव टिप्पणियों में अपने व्यवहार के बारे में विडंबनापूर्ण तरीके से बोलते हैं। ट्रोफिमोव अब "आतंक के साथ" चिल्लाता है, फिर, आक्रोश से घुट रहा है, एक शब्द भी नहीं बोल सकता है, फिर छोड़ने की धमकी देता है और इसे किसी भी तरह से नहीं कर सकता है। एपी के कुछ सहानुभूतिपूर्ण नोट हैं।

लोपाखिन की छवि में चेखव। वह राणेवस्काया को संपत्ति रखने में मदद करने के लिए हर संभव कोशिश करता है। लोपाखिन संवेदनशील और दयालु है। लेकिन दोहरे कवरेज में, वह आदर्श से बहुत दूर है: उसके पास पंखों की एक व्यावसायिक कमी है, लोपाखिन दूर और प्यार करने में सक्षम नहीं है।

वर्या के साथ संबंधों में, वह हास्यपूर्ण और अजीब है। चेरी के बाग की खरीद से जुड़े अल्पकालिक उत्सव को जल्दी ही निराशा और उदासी की भावना से बदल दिया जाता है। लोपाखिन आंसुओं के साथ एक महत्वपूर्ण वाक्यांश कहते हैं: "ओह, अगर यह सब बीत जाता, अगर केवल हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।"

यहाँ लोपाखिन सीधे नाटक के मुख्य स्रोत को छूता है: वह चेरी के बाग के लिए संघर्ष में नहीं है, बल्कि जीवन के साथ असंतोष में है, जिसे नाटक के सभी नायकों द्वारा अलग तरह से अनुभव किया गया है। जीवन बेतुके और अजीबोगरीब तरीके से चलता है, किसी के लिए न खुशी लाता है और न ही खुशी। यह जीवन न केवल मुख्य पात्रों के लिए, बल्कि चार्लोट के लिए, अकेला और बेकार, और एपिखोडोव के लिए उनकी निरंतर विफलताओं के लिए दुखी है। हास्य संघर्ष के सार को परिभाषित करते हुए, साहित्यिक आलोचकों का तर्क है कि यह उपस्थिति और सार (स्थिति की कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी, आदि) के बीच विसंगति पर टिकी हुई है।

डी।)। "ए.पी. चेखव की नई कॉमेडी में, पात्रों के शब्द, कर्म और कार्य बस एक ऐसी विसंगति में हैं। बाहरी घटनाओं (तथाकथित "अंडरकरंट्स") की तुलना में हर किसी का आंतरिक नाटक अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है।

इसलिए अभिनेताओं, व्यक्तियों की "अश्रुतता", जिसका कोई दुखद अर्थ नहीं है। मोनोलॉग और टिप्पणी "आँसू के माध्यम से" सबसे अधिक संभावना अत्यधिक भावुकता, घबराहट, कभी-कभी पात्रों की चिड़चिड़ापन की भी बात करते हैं। इसलिए सर्वव्यापी चेखवियन विडंबना। ऐसा लगता है कि लेखक, जैसा कि था, दर्शकों, पाठकों और खुद दोनों से सवाल पूछता है: लोग अपना जीवन इतना औसत दर्जे का क्यों बर्बाद करते हैं? लोग अपनों के प्रति इतने लापरवाह क्यों हैं? वे इतने गैर-जिम्मेदाराना तरीके से शब्दों और जीवन शक्ति को क्यों खर्च करते हैं, भोलेपन से यह विश्वास करते हैं कि वे हमेशा जीवित रहेंगे और जीवन को स्वच्छ, नए सिरे से जीने का अवसर मिलेगा? नाटक के नायक दया और निर्दयी दोनों के पात्र हैं "दुनिया के लिए अदृश्य आँसुओं के माध्यम से हँसी।"

परंपरागत रूप से, सोवियत साहित्यिक आलोचना में, यह नाटक के नायकों को "समूह" करने के लिए प्रथागत था, रूस के "अतीत" के गेव और राणेवस्काया प्रतिनिधियों को बुलाते हुए, उनका "वर्तमान" - लोपा-खिन, और "भविष्य" - पेट्या और अन्या। मुझे ऐसा लगता है कि यह पूरी तरह सच नहीं है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के मंच संस्करणों में से एक में, रूस का भविष्य यशा जैसे लोगों के साथ निकलता है, जो कमी है, जो देखता है कि शक्ति और पैसा कहां है। ए.पी. चेखव, मेरी राय में, यहाँ विडंबना के बिना नहीं कर सकते। आखिरकार, दस साल से थोड़ा अधिक समय बीत जाएगा, और लोपाखिन, गेव्स, रानेवस्की और ट्रोफिमोव कहाँ समाप्त होंगे जब याकोव उनका न्याय करेंगे?

कड़वाहट और अफसोस के साथ, ए.पी. चेखव अपने नाटक में उस आदमी की तलाश कर रहे हैं और, मुझे ऐसा लगता है, वह नहीं मिला। बेशक, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक जटिल, अस्पष्ट नाटक है। यही कारण है कि कई देशों के निर्देशकों का ध्यान इस ओर जाता है, और मॉस्को में अंतिम थिएटर फेस्टिवल में चार प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए। शैली के बारे में विवाद अभी तक कम नहीं हुए हैं। लेकिन यह मत भूलो कि ए.

पी। चेखव ने काम को एक कॉमेडी कहा, और मैंने निबंध में यह साबित करने की कोशिश की, जहां तक ​​​​संभव हो, उसके लिए उच्चारण रखना, स्पष्ट विशेषताएं देना और भविष्य के रास्तों को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना उसके लिए विशिष्ट क्यों नहीं है।

जीवन दुखद भी है और मजेदार भी। वह दुखद है, अप्रत्याशित है - यही लेखक अपने नाटकों में कहता है।

और इसलिए उनकी शैली को परिभाषित करना इतना कठिन है - आखिरकार, लेखक हमारे जीवन के सभी पहलुओं को एक साथ दिखाता है ...

नाटक की शैली की परिभाषा ए.पी. चेखोव

पहले से ही 1901 में एक नए नाटक पर काम की शुरुआत के पहले उल्लेख में, ए.पी. चेखव ने अपनी पत्नी से कहा कि उसने एक नए नाटक की कल्पना की है, जिसमें सब कुछ उल्टा हो जाएगा। यह वही है जो एक कॉमेडी के रूप में चेरी ऑर्चर्ड की शैली को पूर्व निर्धारित करता है। के.एस. मंच पर चेरी ऑर्चर्ड का मंचन करने वाले स्टैनिस्लावस्की ने नाटक को एक त्रासदी के रूप में माना, और यह ठीक यही व्याख्या थी जिसे उन्होंने मंच पर व्यक्त किया, जिससे नाटककार का गहरा असंतोष और लेखक का आरोप था कि निर्देशक को काम का अर्थ समझ में नहीं आया। . यद्यपि चेखव ने विभिन्न तकनीकों के साथ द चेरी ऑर्चर्ड नाटक की हास्य शैली को व्यक्त करने की कोशिश की: चार्लोट इवानोव्ना की चाल में एक छोटे सर्कस प्रदर्शन की उपस्थिति, एपिखोडोव की अनाड़ीपन, सीढ़ियों से पेट्या का गिरना, गेव की फर्नीचर के साथ बातचीत।

साथ ही, "द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली की लेखक की परिभाषा भी मतभेदों में देखी जाती है: नाटक के नायकों के पात्रों में, बाहरी उपस्थिति आंतरिक सामग्री से अलग हो जाती है। चेखव के लिए, उनके नायकों की पीड़ा उन लोगों के कमजोर, असंतुलित चरित्रों का प्रतिबिंब है, जो इस बात की गहरी समझ के लिए इच्छुक नहीं हैं कि क्या हो रहा है और गहरी भावनाओं में असमर्थ हैं। उदाहरण के लिए, राणेवस्काया, अपनी मातृभूमि के लिए प्यार की बात करते हुए, अपनी संपत्ति की लालसा की बात करते हुए, बिना पछतावे के पेरिस लौटने वाली है। और नीलामी के दिन गेंद की व्यवस्था?

यह इतना व्यस्त दिन लगता है, और वह मेहमानों को घर पर आमंत्रित करती है। उसका भाई बहुत कुछ वैसा ही दिखावा करता है, बस स्थिति से दुखी दिखने की कोशिश करता है। नीलामी के बाद, लगभग सिसकते हुए, वह अपने अवसाद और थकान के बारे में शिकायत करता है, लेकिन केवल जब वह बिलियर्ड्स खेलने की आवाज़ सुनता है, तो वह तुरंत जीवित हो जाता है। फिर भी, शैली की ऐसी उज्ज्वल विशेषताओं का उपयोग करते हुए, कॉमेडी द चेरी ऑर्चर्ड ने लेखक की व्याख्या को नहीं देखा। चेखव की मृत्यु के बाद ही नाटक का मंचन एक ट्रेजिकोमेडी के रूप में किया गया था।

चेरी ऑर्चर्ड की शैली संबद्धता के बारे में विवाद

पहले प्रोडक्शन से लेकर आज तक, द चेरी ऑर्चर्ड की शैली की मौलिकता के बारे में बात की गई है, और थिएटर जाने वालों ने अभी तक नाटक की शैली के पदनाम पर फैसला नहीं किया है। बेशक, एंटोन पावलोविच के अन्य नाटकों में शैली की समस्या का भी सामना करना पड़ता है, उदाहरण के लिए, द सीगल में, लेकिन केवल चेरी ऑर्चर्ड की वजह से लेखक और थिएटर के नेताओं के बीच एक गर्म चर्चा छिड़ गई। सभी के लिए: निर्देशक, आलोचक और यहां तक ​​कि दर्शक भी, चेरी ऑर्चर्ड उनका अपना था, और सभी ने इसमें अपना कुछ देखा। चेखव की मृत्यु के बाद भी स्टैनिस्लाव्स्की ने स्वीकार किया कि वह शुरू में इस नाटक के विचार को नहीं समझते थे, यह तर्क देते हुए कि चेरी ऑर्चर्ड "रूसी जीवन का एक भारी नाटक है।" और केवल 1908 में चेखव की अंतिम रचना का मंचन गेय कॉमेडी के रूप में किया गया था।

चेरी ऑर्चर्ड ए.पी. रूसी कुलीनता की मृत्यु और पतन के बारे में चेखव। यह एंटोन पावलोविच द्वारा लिखा गया था पिछले साल काजिंदगी। कई आलोचकों का कहना है कि यह नाटक रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

प्रारंभ में, लेखक ने एक लापरवाह और मज़ेदार नाटक बनाने की योजना बनाई, जहाँ मुख्य प्रेरक शक्तिकार्रवाई हथौड़े के नीचे संपत्ति की बिक्री होगी। 1901 में अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में उन्होंने अपने विचार साझा किए। इससे पहले, उन्होंने "फादरलेसनेस" नाटक में एक समान विषय पहले ही उठाया था, लेकिन उन्होंने उस अनुभव को असफल माना। चेखव प्रयोग करना चाहता था, न कि उसकी मेज में दबे भूखंडों को पुनर्जीवित करना। रईसों की दरिद्रता और पतन की प्रक्रिया उनकी आंखों के सामने से गुजरी, और उन्होंने कलात्मक सत्य को बनाने के लिए महत्वपूर्ण सामग्री को देखा, बनाया और जमा किया।

द चेरी ऑर्चर्ड के निर्माण का इतिहास तगानरोग में शुरू हुआ, जब लेखक के पिता को कर्ज के लिए परिवार का घोंसला बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। जाहिर है, एंटोन पावलोविच ने राणेवस्काया की भावनाओं के समान कुछ अनुभव किया, यही वजह है कि उन्होंने काल्पनिक पात्रों के अनुभवों में इतनी सूक्ष्मता से तल्लीन किया। इसके अलावा, चेखव व्यक्तिगत रूप से गेव के प्रोटोटाइप से परिचित थे - ए.एस. किसेलेव, जिन्होंने अपनी अस्थिर वित्तीय स्थिति को सुधारने के लिए संपत्ति का दान दिया। उनकी स्थिति सैकड़ों में से एक है। संपूर्ण खार्कोव प्रांत, जहां लेखक ने एक से अधिक बार दौरा किया था, उथला हो गया: कुलीन घोंसले गायब हो गए। इतने बड़े पैमाने पर और अस्पष्ट प्रक्रिया ने नाटककार का ध्यान आकर्षित किया: एक ओर, किसानों को मुक्त किया गया और लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता प्राप्त हुई, दूसरी ओर, इस सुधार ने किसी को भी समृद्धि नहीं दी। इस तरह की एक स्पष्ट त्रासदी को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता था, चेखव द्वारा कल्पना की गई हल्की कॉमेडी काम नहीं आई।

नाम का अर्थ

चूंकि चेरी बाग रूस का प्रतीक है, इसलिए यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि लेखक ने अपने भाग्य के प्रश्न के लिए काम समर्पित किया, जैसा कि गोगोल ने लिखा था " मृत आत्माएं"तीनों पक्षी कहाँ उड़ते हैं?" प्रश्न के लिए। वास्तव में, यह संपत्ति बेचने के बारे में नहीं है, बल्कि देश का क्या होगा? क्या वे इसे बेचेंगे, क्या वे इसे लाभ के लिए कम करेंगे? चेखव ने स्थिति का विश्लेषण करते हुए समझा कि राजशाही के सहायक वर्ग, कुलीन वर्ग के पतन ने रूस के लिए परेशानी का वादा किया था। अपने मूल से राज्य के मूल कहे जाने वाले इन लोगों को अगर अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, तो देश नीचे की ओर जाएगा। इस तरह के उदास विचार लेखक के लिए उस विषय के विपरीत पक्ष की प्रतीक्षा में थे जिसे उन्होंने छुआ था। यह पता चला कि उसके नायक अपनी तरह ही नहीं हंस रहे थे।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के शीर्षक का प्रतीकात्मक अर्थ पाठक को काम के विचार से अवगत कराना है - रूस के भाग्य के बारे में सवालों के जवाब की तलाश। इस संकेत के बिना, हम कॉमेडी को एक पारिवारिक नाटक, निजी जीवन से एक नाटक या पिता और बच्चों की समस्या के बारे में एक दृष्टांत के रूप में देखेंगे। यही है, जो लिखा गया था उसकी एक गलत, संकीर्ण व्याख्या पाठक को सौ साल बाद भी मुख्य बात को समझने की अनुमति नहीं देगी: हम सभी अपने बगीचे के लिए जिम्मेदार हैं, पीढ़ी, विश्वास और सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना।

चेखव ने चेरी ऑर्चर्ड को कॉमेडी क्यों कहा?

कई शोधकर्ता वास्तव में इसे एक कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत करते हैं, क्योंकि दुखद घटनाओं (एक पूरी कक्षा का विनाश) के साथ, हास्य दृश्य लगातार नाटक में होते हैं। यही है, इसे कॉमेडी के लिए स्पष्ट रूप से जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, चेरी ऑर्चर्ड को एक दुखद प्रहसन या ट्रेजिकोमेडी के रूप में वर्गीकृत करना अधिक सही है, क्योंकि कई शोधकर्ता चेखव की नाटकीयता को 20 वीं शताब्दी के थिएटर में एक नई घटना के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं - नाटक विरोधी। लेखक स्वयं इस प्रवृत्ति के मूल में खड़ा था, इसलिए उसने स्वयं को ऐसा नहीं कहा। हालाँकि, उनके काम के नवाचार ने खुद के लिए बात की। यह अब एक लेखक के रूप में पहचाना जाता है और स्कूल के पाठ्यक्रम में पेश किया जाता है, और फिर उनके कई काम समझ से बाहर रहे, क्योंकि वे आम रट से बाहर थे।

चेरी ऑर्चर्ड की शैली को परिभाषित करना मुश्किल है, क्योंकि अब, नाटकीय क्रांतिकारी घटनाओं को देखते हुए, जो चेखव को नहीं मिली, हम कह सकते हैं कि यह नाटक एक त्रासदी है। इसमें एक पूरा युग मर जाता है, और पुनरुत्थान की उम्मीदें इतनी कमजोर और अस्पष्ट हैं कि फिनाले में मुस्कुराना भी असंभव है। एक खुला अंत, एक बंद पर्दा, और लकड़ी पर केवल एक सुस्त दस्तक मेरे विचारों में सुनाई देती है। यह प्रदर्शन की छाप है।

मुख्य विचार

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक का वैचारिक और विषयगत अर्थ यह है कि रूस एक चौराहे पर है: यह अतीत, वर्तमान और भविष्य का रास्ता चुन सकता है। चेखव अतीत की गलतियों और विफलताओं, वर्तमान के दोषों और शिकारी पकड़ को दिखाता है, लेकिन वह अभी भी एक खुशहाल भविष्य की उम्मीद करता है, जो नई पीढ़ी के उदात्त और एक ही समय में स्वतंत्र प्रतिनिधियों को दिखाता है। अतीत, चाहे वह कितना भी सुंदर क्यों न हो, वापस नहीं किया जा सकता है, वर्तमान इतना अपूर्ण और दयनीय है कि इसे स्वीकार नहीं किया जा सकता है, इसलिए हमें यह सुनिश्चित करने के लिए अपने सभी प्रयास करने चाहिए कि भविष्य उज्ज्वल उम्मीदों पर खरा उतरे। ऐसा करने के लिए, सभी को बिना देर किए अभी से प्रयास करना चाहिए।

लेखक दिखाता है कि कार्रवाई कितनी महत्वपूर्ण है, लेकिन लाभ की यांत्रिक खोज नहीं, बल्कि आध्यात्मिक, सार्थक, नैतिक कार्रवाई है। यह उसके बारे में है जो प्योत्र ट्रोफिमोव बोलता है, यह वह है जिसे अनेचका देखना चाहता है। हालाँकि, हम छात्र में पिछले वर्षों की हानिकारक विरासत भी देखते हैं - वह बहुत बोलता है, लेकिन अपने 27 वर्षों के लिए बहुत कम करता है। फिर भी, लेखक को उम्मीद है कि यह सदियों पुरानी नींद एक स्पष्ट और ठंडी सुबह पर दूर हो जाएगी - कल, जहां शिक्षित, लेकिन साथ ही लोपाखिन और रानेवस्की के सक्रिय वंशज आएंगे।

काम का विषय

1. लेखक ने एक ऐसी छवि का उपयोग किया है जो हम में से प्रत्येक के लिए अच्छी तरह से जानी जाती है और सभी के लिए समझ में आती है। कई लोगों के पास आज तक चेरी के बाग हैं, और तब वे हर संपत्ति का एक अनिवार्य गुण थे। वे मई में खिलते हैं, खूबसूरती से और सुगंधित रूप से उन्हें आवंटित सप्ताह की रक्षा करते हैं, और फिर जल्दी से गिर जाते हैं। उतनी ही खूबसूरती से और अचानक बड़प्पन गिर गया, एक बार एक सहारा रूस का साम्राज्यकर्ज में डूबा और अंतहीन विवाद। वास्तव में, ये लोग उन पर रखी गई आशाओं को सही ठहराने में असमर्थ थे। उनमें से कई, जीवन के प्रति अपने गैर-जिम्मेदार रवैये के साथ, केवल रूसी राज्य की नींव को कमजोर करते थे। सदियों पुराना ओक का जंगल जो होना चाहिए था वह सिर्फ एक चेरी बाग था: सुंदर, लेकिन जल्दी से गायब हो गया। चेरी फल, अफसोस, उनके कब्जे वाले स्थान के लायक नहीं थे। इस प्रकार "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में कुलीन घोंसलों की मृत्यु का विषय सामने आया।
2. छवियों की एक बहु-स्तरीय प्रणाली के लिए धन्यवाद, अतीत, वर्तमान और भविष्य के विषयों को काम में महसूस किया जाता है। प्रत्येक पीढ़ी इसे आवंटित समय का प्रतीक है। राणेवस्काया और गेव की छवियों में, अतीत मर जाता है, लोपाखिन की छवि में वर्तमान प्रभारी है, लेकिन भविष्य अन्या और पीटर की छवियों में अपने दिन की प्रतीक्षा कर रहा है। घटनाओं का प्राकृतिक क्रम एक मानवीय चेहरा प्राप्त करता है, पीढ़ियों के परिवर्तन को ठोस उदाहरणों पर दिखाया गया है।
3. समय का विषय भी एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। उसकी शक्ति विनाशकारी है। पानी एक पत्थर को दूर कर देता है - और इसलिए समय मानव कानूनों, नियति और विश्वासों को पाउडर में मिटा देता है। कुछ समय पहले तक, राणेवस्काया यह भी नहीं सोच सकती थी कि उसका पूर्व सर्फ़ एस्टेट में बस जाएगा और बगीचे को काट देगा, जिसे गेव ने पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया था। सामाजिक संरचना का यह अडिग क्रम ढह गया और गुमनामी में डूब गया, इसके स्थान पर पूंजी और उसके बाजार कानून ऊपर उठे, जिसमें सत्ता पैसे से प्रदान की जाती थी, न कि स्थिति और उत्पत्ति से।

मुद्दे

1. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में मानवीय सुख की समस्या पात्रों के सभी भाग्य में प्रकट होती है। उदाहरण के लिए, राणेवस्काया ने इस बगीचे में कई परेशानियों का अनुभव किया, लेकिन वह यहां फिर से लौटकर खुश है। वह घर को अपनी गर्मजोशी से भर देती है, अपनी जन्मभूमि को याद करती है, उदासीन। वह कर्ज, संपत्ति की बिक्री, अपनी बेटी की विरासत के बारे में बिल्कुल भी चिंतित नहीं है। वह भूले हुए और फिर से अनुभव किए गए छापों से खुश है। लेकिन अब घर बेच दिया गया है, बिल चुका दिए गए हैं, और नए जीवन के आगमन के साथ खुशी की कोई जल्दी नहीं है। लोपाखिन उसे शांति के बारे में बताता है, लेकिन उसकी आत्मा में केवल चिंता बढ़ती है। मुक्ति के बजाय अवसाद आता है। इस प्रकार, कि एक खुशी के लिए दूसरे के लिए दुर्भाग्य है, सभी लोग इसके सार को अलग-अलग तरीकों से समझते हैं, यही कारण है कि उनके लिए एक साथ रहना और एक-दूसरे की मदद करना इतना मुश्किल है।
2. स्मृति को संरक्षित करने की समस्या भी चेखव को चिंतित करती है। वर्तमान के लोगों ने प्रांत के गौरव को बेरहमी से काट दिया। महान घोंसले, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण इमारतें, असावधानी से नष्ट हो जाती हैं, गुमनामी में मिट जाती हैं। बेशक, सक्रिय व्यवसायी हमेशा लाभहीन कबाड़ को नष्ट करने के लिए तर्क ढूंढेंगे, लेकिन ऐतिहासिक स्मारक, संस्कृति और कला के स्मारक, जो लोपाखिन के बच्चों को पछताएंगे, इतनी गहराई से नष्ट हो जाएंगे। वे अतीत, पीढ़ियों की निरंतरता के साथ संबंधों से वंचित हो जाएंगे, और इवान्स के रूप में बड़े होंगे जिन्हें रिश्तेदारी याद नहीं है।
3. नाटक में पारिस्थितिकी की समस्या पर किसी का ध्यान नहीं जाता है। लेखक न केवल चेरी बाग के ऐतिहासिक मूल्य की पुष्टि करता है, बल्कि इसकी प्राकृतिक सुंदरता, प्रांत के लिए इसके महत्व की भी पुष्टि करता है। आसपास के गांवों के सभी निवासियों ने इन पेड़ों की सांस ली, और उनका गायब होना एक छोटी पारिस्थितिक तबाही है। क्षेत्र अनाथ हो जाएगा, खाली भूमि दरिद्र हो जाएगी, लेकिन लोग दुर्गम स्थान के हर टुकड़े को भर देंगे। प्रकृति के प्रति रवैया उतना ही सावधान रहना चाहिए जितना कि एक व्यक्ति के लिए, अन्यथा हम सभी एक घर के बिना रह जाएंगे जिससे हम बहुत प्यार करते हैं।
4. राणेवस्काया और अनेचका के संबंधों में पिता और बच्चों की समस्या सन्निहित है। आप परिवार के सदस्यों के बीच मनमुटाव देख सकते हैं। लड़की बदकिस्मत माँ पर पछताती है, लेकिन वह अपने जीवन के तरीके को साझा नहीं करना चाहती। हुसोव एंड्रीवाना बच्चे को कोमल उपनामों के साथ लिप्त करता है, लेकिन यह नहीं समझ सकता कि उसके सामने अब बच्चा नहीं है। औरत यह दिखावा करती रहती है कि उसे अब भी कुछ समझ नहीं आता, इसलिए बेशर्मी से उसे बनाता है व्यक्तिगत जीवनउसके हितों की हानि के लिए। वे बहुत अलग हैं, इसलिए वे एक आम भाषा खोजने का कोई प्रयास नहीं करते हैं।
5. मातृभूमि के लिए प्रेम की समस्या, या यों कहें, इसकी अनुपस्थिति, भी काम में पता चलती है। उदाहरण के लिए, गेव बगीचे के प्रति उदासीन है, उसे केवल अपने आराम की परवाह है। उसके हित उपभोक्ता से ऊपर नहीं उठते हैं, इसलिए उसके घर का भाग्य उसे परेशान नहीं करता है। लोपाखिन, उनके विपरीत, राणेवस्काया की ईमानदारी को नहीं समझते हैं। हालांकि, उसे भी समझ नहीं आ रहा है कि बगीचे का क्या करें। वह केवल व्यापारिक विचारों से निर्देशित होता है, लाभ और गणना उसके लिए महत्वपूर्ण है, लेकिन उसके घर की सुरक्षा नहीं। वह स्पष्ट रूप से केवल पैसे के लिए प्यार और इसे प्राप्त करने की प्रक्रिया को व्यक्त करता है। बच्चों की एक पीढ़ी एक नए बगीचे का सपना देखती है, उन्हें पुराने की जरूरत नहीं है। यहीं से उदासीनता की समस्या सामने आती है। राणेवस्काया को छोड़कर किसी को भी चेरी के बाग की जरूरत नहीं है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसे यादों और जीवन के पुराने तरीके की भी जरूरत है, जहां वह कुछ नहीं कर सकती और खुशी से रह सकती है। लोगों और चीजों के प्रति उसकी उदासीनता उस दृश्य में व्यक्त होती है जहां वह अपनी नानी की मौत की खबर सुनते हुए शांति से कॉफी पीती है।
6. अकेलेपन की समस्या हर हीरो को सताती है। राणेवस्काया को उसके प्रेमी द्वारा छोड़ दिया गया और धोखा दिया गया, लोपाखिन वर्या के साथ संबंधों में सुधार नहीं कर सकता, गेव स्वभाव से एक अहंकारी है, पीटर और अन्ना बस करीब आने लगे हैं, और यह पहले से ही स्पष्ट है कि वे एक ऐसी दुनिया में खो गए हैं जहां कोई नहीं है उन्हें मदद का हाथ देने के लिए।
7. दया की समस्या राणेवस्काया को सताती है: कोई भी उसका समर्थन नहीं कर सकता, सभी पुरुष न केवल मदद करते हैं, बल्कि उसे नहीं छोड़ते। पति ने खुद पी लिया, प्रेमी चला गया, लोपाखिन ने संपत्ति छीन ली, उसके भाई को उसकी परवाह नहीं है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, वह खुद क्रूर हो जाती है: वह घर में फ़िर भूल जाती है, उसे अंदर कील ठोंक दिया जाता है। इन सभी परेशानियों की छवि में एक कठोर भाग्य है जो लोगों के लिए निर्दयी है।
8. जीवन का अर्थ खोजने की समस्या। लोपाखिन स्पष्ट रूप से अपने जीवन के अर्थ से संतुष्ट नहीं है, यही वजह है कि वह खुद को इतना कम आंकता है। यह खोज केवल अन्ना और पीटर के आगे इंतजार कर रही है, लेकिन वे पहले से ही घुमावदार हैं, अपने लिए जगह नहीं ढूंढ रहे हैं। राणेवस्काया और गेव, भौतिक धन और उनके विशेषाधिकारों के नुकसान के साथ, खो गए हैं और फिर से अपना असर नहीं पा सकते हैं।
9. प्यार और स्वार्थ की समस्या भाई और बहन के बीच के विपरीत में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: गेव केवल खुद से प्यार करता है और विशेष रूप से नुकसान से ग्रस्त नहीं है, लेकिन राणेवस्काया ने जीवन भर प्यार की तलाश की, लेकिन उसे नहीं मिला, और उसने खुद इसे खो दिया रास्ता। अनेचका और चेरी के बाग में केवल टुकड़े गिरे। यहां तक ​​की स्नेहमयी व्यक्तिइतने सालों की निराशा के बाद स्वार्थी बन सकते हैं।
10. नैतिक पसंद और जिम्मेदारी की समस्या, सबसे पहले, लोपाखिन। उसे रूस मिलता है, उसकी गतिविधियाँ इसे बदलने में सक्षम हैं। हालांकि, उनके पास अपने वंशजों के लिए अपने कार्यों के महत्व को समझने, उनके प्रति जिम्मेदारी को समझने के लिए नैतिक नींव का अभाव है। वह सिद्धांत से रहता है: "हमारे बाद - यहां तक ​​​​कि बाढ़ भी।" उसे परवाह नहीं है कि क्या होगा, वह देखता है कि क्या है।

नाटक का प्रतीकवाद

चेखव के नाटक में उद्यान मुख्य पात्र है। यह न केवल संपत्ति जीवन का प्रतीक है, बल्कि समय और युगों को भी जोड़ता है। चेरी ऑर्चर्ड की छवि महान रूस है, जिसकी मदद से एंटोन पावलोविच ने देश में आने वाले परिवर्तनों के भविष्य की भविष्यवाणी की, हालांकि वह खुद उन्हें अब नहीं देख सका। यह लेखक के दृष्टिकोण को भी व्यक्त करता है कि क्या हो रहा है।

एपिसोड सामान्य रोजमर्रा की स्थितियों को दर्शाते हैं, "जीवन में छोटी चीजें", जिसके माध्यम से हम नाटक की मुख्य घटनाओं के बारे में सीखते हैं। चेखव में, दुखद और हास्य मिश्रित होते हैं, उदाहरण के लिए, तीसरे अधिनियम में ट्रोफिमोव दर्शन करता है, और फिर बेतुका रूप से सीढ़ियों से नीचे गिर जाता है। इसमें लेखक के रवैये का एक निश्चित प्रतीकवाद देखा जा सकता है: वह विडंबना से पात्रों पर, उनके शब्दों की सत्यता पर संदेह करता है।

छवियों की प्रणाली भी प्रतीकात्मक है, जिसका अर्थ एक अलग पैराग्राफ में वर्णित है।

संयोजन

पहला कदम एक्सपोजर है। हर कोई पेरिस से राणेवस्काया की मालकिन के आने का इंतजार कर रहा है। घर में हर कोई दूसरों की नहीं बल्कि अपने बारे में सोचता और बात करता है। छत के नीचे स्थित असमानता, रूस के असंगत लोगों को दर्शाती है, जहां ऐसे भिन्न लोग रहते हैं।

साजिश - हुसोव एंड्रीवा अपनी बेटी के साथ प्रवेश करती है, धीरे-धीरे सभी को पता चलता है कि उन्हें बर्बाद होने का खतरा है। न तो गेव और न ही राणेवस्काया (भाई और बहन) इसे रोक सकते हैं। केवल लोपाखिन एक सहनीय बचाव योजना जानता है: चेरी को काटने और कॉटेज का निर्माण करने के लिए, लेकिन अभिमानी मालिक उससे सहमत नहीं हैं।

दूसरी क्रिया। जैसे ही सूरज डूबता है, बगीचे के भाग्य पर एक बार फिर चर्चा होती है। राणेवस्काया ने अहंकार से लोपाखिन की मदद को अस्वीकार कर दिया और अपनी यादों के आनंद में कुछ भी नहीं करना जारी रखा। गेव और व्यापारी लगातार झगड़ते हैं।

तीसरा अधिनियम (परिणाम): जबकि बगीचे के पुराने मालिकों के पास एक गेंद है, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था, नीलामी चल रही है: पूर्व सर्फ लोपाखिन संपत्ति का अधिग्रहण करता है।

चौथा अधिनियम (संप्रदाय): राणेवस्काया अपनी शेष बचत को खर्च करने के लिए पेरिस लौट आती है। उसके जाने के बाद, हर कोई सभी दिशाओं में तितर-बितर हो जाता है। खचाखच भरे घर में सिर्फ पुराना नौकर फ़िर रह जाता है।

नाटककार के रूप में चेखव का नवाचार

यह जोड़ना बाकी है कि नाटक कई स्कूली बच्चों की समझ से परे नहीं है। कई शोधकर्ता इसका श्रेय बेतुके रंगमंच को देते हैं (यह क्या है?) यह आधुनिकतावादी साहित्य में एक बहुत ही जटिल और विवादास्पद घटना है, जिसकी उत्पत्ति के बारे में बहस आज भी जारी है। तथ्य यह है कि चेखव के नाटकों को कई कारणों से बेतुके रंगमंच के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। नायकों की पंक्तियों का अक्सर एक दूसरे के साथ कोई तार्किक संबंध नहीं होता है। ऐसा लगता है कि वे कहीं नहीं गए हैं, जैसे कि वे एक व्यक्ति द्वारा बोले जा रहे हैं और साथ ही खुद से बात कर रहे हैं। संवाद का विनाश, संचार की विफलता - यही तथाकथित नाटक-विरोधी प्रसिद्ध है। इसके अलावा, दुनिया से व्यक्ति का अलगाव, उसका वैश्विक अकेलापन और जीवन अतीत में बदल गया, खुशी की समस्या - ये सभी काम में अस्तित्वगत समस्या की विशेषताएं हैं, जो फिर से बेतुके रंगमंच में निहित हैं। यह वह जगह है जहां नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में नाटककार चेखव का नवाचार स्वयं प्रकट हुआ, और ये विशेषताएं उनके काम में कई शोधकर्ताओं को आकर्षित करती हैं। इस तरह की "उत्तेजक" घटना, जिसे जनता की राय द्वारा गलत समझा और निंदा की गई है, एक वयस्क के लिए भी पूरी तरह से समझना मुश्किल है, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करना कि कला की दुनिया से जुड़े कुछ ही लोग थिएटर के प्यार में पड़ गए बेतुका।

छवि प्रणाली

चेखव के पास ओस्ट्रोव्स्की, फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव जैसे उपनाम नहीं हैं, लेकिन मंच से बाहर के पात्र हैं (उदाहरण के लिए, एक पेरिस प्रेमी, यारोस्लाव चाची) जो नाटक में महत्वपूर्ण हैं, लेकिन चेखव उन्हें "बाहरी" कार्रवाई में नहीं लाते हैं। . इस नाटक में अच्छे और बुरे पात्रों में कोई विभाजन नहीं है, बल्कि एक बहुआयामी चरित्र प्रणाली है। नाटक के पात्रों में विभाजित किया जा सकता है:

• अतीत के नायकों (राणेवस्काया, गेव, फिर्स) पर। वे केवल पैसा बर्बाद करना और सोचना जानते हैं, अपने जीवन में कुछ भी बदलना नहीं चाहते।
• वर्तमान के नायकों (लोपाखिन) पर। लोपाखिन एक साधारण "मुज़िक" है जो श्रम की मदद से अमीर हो गया, एक संपत्ति खरीदी और रुकने वाला नहीं है।
• भविष्य के नायकों पर (ट्रोफिमोव, अन्या) - यह युवा पीढ़ी है, जो उच्चतम सत्य और उच्चतम खुशी का सपना देख रही है।

द चेरी ऑर्चर्ड के पात्र लगातार एक विषय से दूसरे विषय पर कूद रहे हैं। दृश्य संवाद के साथ, वे एक दूसरे को नहीं सुनते हैं। नाटक में लगभग 34 विराम हैं, जो पात्रों के कई "अनावश्यक" कथनों के बीच बनते हैं। वाक्यांश को बार-बार दोहराया जाता है: "आप अभी भी वही हैं", जिससे यह स्पष्ट हो जाता है कि पात्र नहीं बदलते हैं, वे स्थिर रहते हैं।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की कार्रवाई मई में शुरू होती है, जब चेरी के पेड़ के फल खिलने लगते हैं, और अक्टूबर में समाप्त होते हैं। संघर्ष में एक स्पष्ट चरित्र नहीं है। नायकों का भविष्य तय करने वाली सभी मुख्य घटनाएं पर्दे के पीछे होती हैं (उदाहरण के लिए, संपत्ति की बिक्री)। यही है, चेखव क्लासिकवाद के मानदंडों को पूरी तरह से त्याग देता है।

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