बर्नस्टीन लियोनार्ड: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, परिवार, संगीत कार्य। बर्नस्टीन लियोनार्ड: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, परिवार, संगीत कार्य कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन का सबसे अच्छा काम करता है

लियोनार्ड बर्नस्टीन की खूबियों और उपलब्धियों को लंबे समय तक सूचीबद्ध करना संभव है; अपने जीवन के दौरान उन्होंने कई अद्भुत संगीत कार्यक्रम आयोजित किए और कई शानदार रचनाएँ लिखीं। शायद लियोनार्ड की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के संगीत निर्देशक के रूप में उनके 10 से अधिक वर्ष थे।

लियोनार्ड बर्नस्टीन एक अमेरिकी संगीतकार, कंडक्टर, लेखक और पियानोवादक हैं। अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने वाले पहले अमेरिकी मूल के और शिक्षित कंडक्टरों में से एक बन गए; कुछ रिपोर्टों के अनुसार, वह देश के इतिहास में सबसे प्रतिभाशाली और सफल संगीतकारों में से एक थे।

लियोनार्ड का जन्म लॉरेंस, मैसाचुसेट्स (लॉरेंस, मैसाचुसेट्स) में हुआ था, जो यूक्रेनी यहूदी जेनी रेसनिक (जेनी रेसनिक) और सैमुअल बर्नस्टीन (सैमुअल जोसेफ बर्नस्टीन) के बेटे थे। फिल्म संगीतकार एल्मर बर्नस्टीन लियोनार्ड एक रिश्तेदार नहीं हैं, हालांकि उन दोनों के पास दोस्त बनने का मौका था, और बाहरी रूप से वे काफी समान थे; संगीत की दुनिया में उन्हें वेस्ट और ईस्ट बर्नस्टीन के नाम से जाना जाता था। जन्म के समय, बर्नस्टीन को उनकी दादी के आग्रह पर लुई (लुई) नाम दिया गया था; हालाँकि, माता-पिता ने हमेशा अपने बेटे को लियोनार्ड कहा, और उन्होंने खुद इस नाम को स्पष्ट रूप से पसंद किया - अपनी दादी की मृत्यु के बाद, यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसे आधिकारिक तौर पर बदल दिया।

लियोनार्ड को कम उम्र से ही संगीत का शौक था; पिता ने शुरू में अपने बेटे के शौक को स्वीकार नहीं किया, लेकिन फिर भी वह उसे संगीत समारोहों में ले गया,

और बाद में संगीत शिक्षा के लिए भुगतान करने पर सहमत हुए। स्कूल छोड़ने के बाद, बर्नस्टीन ने हार्वर्ड में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने कुछ समय के लिए संगीत का अध्ययन किया; हालांकि, उन पर सबसे बड़ा प्रभाव सौंदर्यशास्त्र के स्थानीय शिक्षक डेविड प्राल का था, जिनसे लियोनार्ड ने अंतःविषय दृष्टिकोण में रुचि ली। सम्मान के साथ स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के बाद, लियोनार्ड फिलाडेल्फिया (फिलाडेल्फिया) में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक गए; यहाँ अध्ययन ने उन्हें बहुत कम आनंद दिया, हालाँकि बर्नस्टीन ने यहाँ से भी कुछ उपयोगी सीखा।

संस्थान से स्नातक होने के बाद, बर्नस्टीन कुछ समय के लिए न्यूयॉर्क में रहे; अपने दोस्त और पड़ोसी एडॉल्फ ग्रीन (एडॉल्फ ग्रीन) के साथ उन्होंने ग्रीनविच विलेज (ग्रीनविच विलेज) में कॉमेडी ट्रूप "द रेव्यूर्स" में प्रदर्शन किया। लियोनार्ड ने बहुत सक्रिय सामाजिक जीवन व्यतीत किया; इस दौरान उसके स्त्री-पुरुष दोनों से संबंध थे। 1940 में, बर्नस्टीन ने बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के ग्रीष्मकालीन संस्थान में संचालन कक्षा में अध्ययन करना शुरू किया।

बर्नस्टीन को एक कंडक्टर के रूप में अपना पहला पदार्पण अचानक ही करना पड़ा; 14 नवंबर, 1943 को लियोनार्ड को सूचित किया गया कि अतिथि कंडक्टर को फ्लू हो गया है। बर्नस्टीन को लगभग अंतिम क्षण में और बिना किसी पूर्वाभ्यास के उनकी जगह लेनी पड़ी। लियोनार्ड ने अपने कार्य का पूरी तरह से मुकाबला किया - और एक पल में एक स्टार बन गया; जिस संगीत कार्यक्रम में वे अचानक कंडक्टर बन गए थे, वह राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित किया गया था, और द न्यूयॉर्क टाइम्स में प्रतिस्थापन की कहानी पहले पन्ने पर थी। बर्नस्टीन को प्रमुख अमेरिकी आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाने लगा।

1945 और 1947 के बीच, बर्नस्टीन ने न्यूयॉर्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक के रूप में काम किया, जिसकी स्थापना सिर्फ एक साल पहले हुई थी; ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से व्यापक दर्शकों (और अधिक किफायती टिकट की कीमतों) पर ध्यान केंद्रित करने में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक से भिन्न था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बर्नस्टीन की अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी चर्चा हुई। 1946 में, वे पहली बार 1947 में यूरोप के दौरे पर गए - पहली बार।

उन्होंने तेल अवीव में प्रदर्शन किया। एक साल बाद, उन्हें अरब-इजरायल युद्ध के दौरान, रेगिस्तान के बीचों-बीच बेर्शेबा (बेर्शेबा) में सैनिकों के लिए खुली हवा में प्रदर्शन करने का अवसर मिला।

10 सितंबर, 1951 को लियोनार्ड ने चिली-अमेरिकी अभिनेत्री फ़ेलिशिया कोहन मोंटेलेग्रे से शादी की। यह अफवाह थी कि बहुत विचार-विमर्श और एक अस्थिर रिश्ते के बाद, लियोनार्ड एक सहयोगी की सलाह पर अपनी छवि बनाए रखने के लिए इस शादी में गए। बर्नस्टीन के अभिविन्यास के बारे में बहुत विवाद था; जाहिर है, लियोनार्ड कम से कम उभयलिंगी थे। शादी के कम से कम पहले साल, हालांकि, काफी रसीले रहे - और बाद में पति-पत्नी के तीन बच्चे भी हुए।

1951 में, बर्नस्टीन ने चार्ल्स इवेस के सिम्फनी नंबर 2 के विश्व प्रीमियर में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक का आयोजन किया, जो लगभग 50 साल पहले लिखा गया था, लेकिन कभी प्रदर्शन नहीं किया। 1958 में, लियोनार्ड पूरे ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक बन गए; वह इस पद पर तब तक रहे

1969 1959 में, बर्नस्टीन न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ यूरोप और यूएसएसआर के दौरे पर गए; दौरे का मुख्य क्षण संगीतकार की उपस्थिति में शोस्ताकोविच की पांचवीं सिम्फनी का प्रदर्शन था।

बर्नस्टीन ने सफलतापूर्वक काम करना जारी रखा; उन्होंने दुनिया को कई अल्पज्ञात या गलत तरीके से भुला दिए गए संगीतकारों को प्रकट करने के लिए बहुत कुछ किया। 1966 में, लियोनार्ड ने वियना स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। बर्नस्टीन ने वियना में कुछ और समय बिताया, रास्ते में कोलंबिया रिकॉर्ड्स के लिए एक ओपेरा रिकॉर्ड किया और अपने पहले सदस्यता संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की।

न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के साथ काम करने से लियोनार्ड को अपनी रचना गतिविधियों को कुछ हद तक छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, हालांकि बर्नस्टीन ने अभी भी हाल ही में मारे गए राष्ट्रपति कैनेडी (जॉन एफ कैनेडी) के सम्मान में अपने "डे ऑफ" में एक सिम्फनी लिखी। किसी तरह अपने व्यस्त कार्यक्रम से छुटकारा पाने के लिए, लियोनार्ड ने संगीत निर्देशक का पद छोड़ने का फैसला किया - और बाद में ऐसे पदों पर नहीं रहे। एक orc . के साथ प्रदर्शन करें

स्ट्रोम, हालांकि, बर्नस्टीन अपनी मृत्यु तक जारी रहे, समय-समय पर दौरे पर जाते रहे। एक अच्छा संबंधलियोनार्ड ने वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक साझेदारी भी बनाई - यहां उन्होंने गुस्ताव महलर द्वारा सभी 9 पूर्ण सिम्फनी का मंचन किया।

बर्नस्टीन के लिए कुछ समस्याएं उनके राजनीतिक विचारों के कारण हो सकती हैं - उनके कई दोस्तों और सहयोगियों की तरह, बर्नस्टीन ने 40 के दशक से संगठनों और वामपंथी आंदोलनों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। अमेरिकी विदेश विभाग ने लियोनार्ड को ब्लैकलिस्ट भी कर दिया, हालांकि इससे उनके करियर पर विशेष प्रभाव नहीं पड़ा।

प्रबंधन गतिविधियों को छोड़कर, बर्नस्टीन ने सक्रिय रूप से संगीत लिखना शुरू किया; इस अवधि के दौरान उन्होंने "मास: ए थिएटर पीस फॉर सिंगर्स, प्लेयर्स एंड डांसर्स", बैले के लिए साउंडट्रैक "डायबबुक" लिखा; आर्केस्ट्रा-मुखर "सॉन्गफेस्ट" और संगीतमय "1600 पेंसिल्वेनिया एवेन्यू"। "मास" के प्रीमियर की भी युद्ध-विरोधी कार्रवाई के रूप में योजना बनाई गई थी; इस असामान्य और उदार कार्य में रोमन कैथोलिक पर कुछ हमले शामिल थे

आईसी चर्च।

1979 में, लियोनार्ड बर्नस्टीन अपने जीवन में पहली और एकमात्र बार बर्लिन फिलहारमोनिक के संवाहक बने।

80 के दशक के अंत तक, बर्नस्टीन ने नया संगीत लिखना, आचरण करना, पढ़ाना और बनाना जारी रखा। इस अवधि की उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में ओपेरा "क्विट प्लेस" का उल्लेख किया जाना चाहिए। कंडक्टर के रूप में बर्नस्टीन का अंतिम प्रदर्शन 19 अगस्त 1990 को बोस्टन सिम्फनी के साथ था। अगले काम के दौरान, लियोनार्ड पर एक भयानक खाँसी का हमला हुआ, जिसने संगीत कार्यक्रम को लगभग बाधित कर दिया; हालांकि कंडक्टर ने खुद को नियंत्रित किया। 9 अक्टूबर 1990 को, बर्नस्टीन ने अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 5 दिन बाद दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के समय, लियोनार्ड केवल 72 वर्ष के थे; एक भारी धूम्रपान करने वाला होने के कारण, 55 वर्ष के करीब, संगीतकार को वातस्फीति से लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके संस्मरण "ब्लू इंक" के मसौदे केवल इलेक्ट्रॉनिक रूप में बचे हैं, और दस्तावेज़ पासवर्ड से सुरक्षित था और आज तक बिना पढ़े और अपठित है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे प्रमुख संगीत हस्तियों में से एक प्रोफेसर लियोनार्ड बर्नस्टीन हैं। जैज़ और गंभीर संगीत दोनों के एक प्रयोगात्मक संगीतकार, वे संगीत के एक प्रमुख सिद्धांतकार और व्यवसायी बन गए।

संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले, बर्नस्टीन के माता-पिता यूक्रेन में रहते थे, रोवनो से ज्यादा दूर नहीं। लियोनार्ड का जन्म 25 अगस्त, 1918 को लॉरेंस, मैसाचुसेट्स में हुआ था और वे बोस्टन में पले-बढ़े। एक संगीतकार बनना बर्नस्टीन भाग्य से नियत था, और बाधाओं के बावजूद, कभी-कभी बहुत महत्वपूर्ण होने के बावजूद, उन्होंने हठपूर्वक चुने हुए मार्ग का अनुसरण किया।

जब लड़का 11 साल का था, तब उसने संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की और एक महीने के बाद उसने फैसला किया कि वह संगीतकार बनेगा। लेकिन पिता, जो संगीत को एक खाली शगल मानते थे, ने पाठ के लिए भुगतान नहीं किया और लड़का खुद अपनी पढ़ाई के लिए पैसे कमाने लगा।

उन्होंने प्रसिद्ध बोस्टन लैटिन स्कूल में अध्ययन किया। यहां बर्नस्टीन ने स्कूल ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में काम किया, स्कूल के छात्रों द्वारा ओपेरा कारमेन का मंचन किया। 17 साल की उम्र में, बर्नस्टीन ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहां उन्होंने संगीत रचना की कला का अध्ययन किया, पियानो बजाया, संगीत, भाषाशास्त्र और दर्शन के इतिहास पर व्याख्यान सुने।

1939-1941 में, लियोनार्ड ने फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में प्रवेश किया। संचालन एफ रेनर द्वारा आयोजित किया गया था, इंस्ट्रूमेंटेशन - आर थॉम्पसन द्वारा, पियानो - आई ए वेंगरोवा द्वारा।

1942 में, बर्स्टीन बर्कशायर म्यूज़िक सेंटर (टंगलवुड) में सुधार के लिए गए। इस समय, संगीतकार की पहली गंभीर रचनाएँ दिखाई दीं - शहनाई और पियानो के लिए सोनाटा (1942), मुखर चक्र आई हेट म्यूज़िक (1943)। लेकिन बर्नस्टीन के जीवन की मुख्य घटना सबसे बड़े कंडक्टर, रूस के मूल निवासी एस। कौसेवित्स्की से मुलाकात थी।

टैंगलवुड में उनके अधीन एक इंटर्नशिप ने उनके बीच एक मधुर मित्रता की शुरुआत को चिह्नित किया। बर्नस्टीन कौसेवित्स्की के सहायक बन गए और जल्द ही न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (1943-1944) के सहायक कंडक्टर बन गए। इससे पहले, कोई स्थायी आय नहीं होने के कारण, वह पाठ, संगीत कार्यक्रम, टेपर वर्क से प्राप्त धन पर रहता था।

एक सुखद दुर्घटना ने बर्नस्टीन के शानदार कंडक्टर के करियर की शुरुआत को चिह्नित किया। विश्व प्रसिद्ध बी. वाल्टर, जिन्हें न्यूयॉर्क ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करना था, अचानक बीमार पड़ गए। ऑर्केस्ट्रा के स्थायी कंडक्टर, ए। रोडज़िंस्की, शहर के बाहर आराम कर रहे थे (यह रविवार था), और एक नौसिखिए सहायक को संगीत कार्यक्रम सौंपने के अलावा कुछ नहीं बचा था। पूरी रात सबसे जटिल अंकों का अध्ययन करने के बाद, बर्नस्टीन ने अगले दिन, बिना एक भी पूर्वाभ्यास के, जनता से बात की। यह युवा कंडक्टर के लिए एक जीत और संगीत की दुनिया में एक सनसनी थी।

सबसे महान समकालीन संवाहकों में से एक, वह रोमांटिक आंदोलन के कलाकारों से संबंधित था और एक स्पष्ट रचनात्मक व्यक्तित्व था: सहज स्वभाव, प्रतिभा की इच्छा, चित्रमयता और गतिशीलता को बर्नस्टीन में व्याख्यात्मक अवधारणा की गहराई और पैमाने के साथ जोड़ा गया था। वह शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की व्याख्या करने में समान रूप से सफल रहे, विशेष रूप से वे शोस्ताकोविच के कार्यों के उत्कृष्ट व्याख्याकारों में से एक हैं। संगीतकार की कलात्मकता वास्तव में कोई सीमा नहीं जानती थी: अपने हास्य कार्यों में से एक के साथ, उन्होंने बिना हाथों के संचालन किया, केवल चेहरे के भाव और झलक के साथ ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित किया।

कंडक्टर के क्षेत्र में उनकी सफलता योग्यता के आधार पर आंकी गई। 1945-1949 में, बर्नस्टीन पहले से ही न्यूयॉर्क सिटी सेंटर ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर थे, जहां वे प्रसिद्ध कंडक्टर एल। स्टोकोव्स्की के उत्तराधिकारी बने। 1957-1958 तक वह न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के कंडक्टर थे और 1958 से 1969 तक वे मुख्य कंडक्टर थे।

1951 के बाद से, जब कौसेवित्स्की की मृत्यु हुई, बर्नस्टीन ने टैंगलवुड में अपनी कक्षा ली और हार्वर्ड में व्याख्यान देते हुए वेल्थम विश्वविद्यालय (मैसाचुसेट्स) में पढ़ाना शुरू किया। टेलीविजन की मदद से, बर्नस्टीन - एक शिक्षक और शिक्षक - के दर्शकों ने किसी भी विश्वविद्यालय के दर्शकों को पीछे छोड़ दिया। उसी समय, बर्नस्टीन ने ब्रैंडिस के चेकोस्लोवाक शहर के विश्वविद्यालय में पढ़ाया, बर्नस्टीन ने भी खुद को एक बहु-प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में स्थापित किया।

एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने पियानो भागों और अपनी स्वयं की आर्केस्ट्रा रचनाओं के साथ-साथ शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के साथ प्रदर्शन किया। 1944 से, बर्नस्टीन ने दुनिया भर के कई देशों का दौरा किया है। उन्होंने यूएसएसआर का भी दौरा किया।

एल। बर्नस्टीन के पहले काम का सार्वजनिक प्रदर्शन - बाइबिल विषय पर सिम्फनी "यिर्मयाह", 1944 में पिट्सबर्ग में खुद लेखक के निर्देशन में हुआ था। बाद में, बर्नस्टीन द्वारा एक और स्मारकीय मुखर और वाद्य रचना, जिसमें उन्होंने हिब्रू संगीत रूपांकनों को विकसित किया, उसी समृद्ध अभिव्यक्ति - ओटोरियो "कदीश" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

कोरियोग्राफर जे. रॉबिंस के सुझाव पर, उसी वर्ष, संगीतकार ने बैले के लिए संगीत तैयार किया " मुक्त कल्पना”, जिसका लेखक के निर्देशन में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के मंच पर मंचन किया गया था। जल्द ही, जे. रॉबिंस, बी. कॉमडेन और ए. ग्रीन के साथ, उन्होंने इस बैले को संगीत "देअर, इन द सिटी" के लिए फिर से तैयार किया, जिसे 463 बार प्रदर्शित किया गया था।

बर्नस्टीन के लिए बैले का संगीत में परिवर्तन कोई आकस्मिक घटना नहीं थी। उनके सभी संगीतों में, बैले एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। बर्नस्टीन और रॉबिंस के बीच स्थापित इस तरह का घनिष्ठ सहयोग, संगीतकार के लिब्रेटिस्ट के साथ संबंधों की अधिक विशेषता है। पहले से ही म्यूजिकल फ्री फैंटेसी में, रॉबिंस ने दर्शकों को तीन नाविकों के बीच लड़ाई के दृश्य से प्रभावित किया। हाथ, पैर, शरीर के आंदोलनों के नृत्य बवंडर ने तब भी एक संगीत में बैले की संभावनाओं का एक विचार दिया। तेरह साल बाद, वेस्ट साइड स्टोरी के नृत्य और प्लास्टिसिटी में, रॉबिन्स ऐसी अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति और कल्पना हासिल करने में कामयाब रहे, जिसे संगीत पहले नहीं जानता था।

1946 में मंचित बर्नस्टीन का अगला बैले, फेसिमाइल, पहले से ही गंभीर संगीत के दायरे से संबंधित है। इसके बाद 1949 में दूसरी सिम्फनी आई, जिसे बाद में जे. रॉबिंस की कोरियोग्राफी में मंचीय अवतार मिला। 1953 में, बर्नस्टीन को एक संगीत के लिए कई गीत लिखने के लिए कहा गया था। चूँकि वह सह-लेखक की भूमिका के प्रति आकर्षित नहीं थे, इसलिए उन्होंने सारा संगीत स्वयं ही तैयार किया।

इस तरह संगीतमय "द अमेजिंग सिटी" का जन्म हुआ। यह 1930 के दशक के भावुक गाथागीतों की इतनी कुशलता से पैरोडी करता है, शैली में प्रवेश के साथ, जनता ईमानदारी से उन्हें मूल के लिए ले जाती है।

एफ. वोल्टेयर के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित एल. हेलमैन के लिब्रेट्टो के लिए बर्नस्टीन का तीसरा संगीतमय कैंडाइड (1956) सफल नहीं था। यद्यपि स्कोर की कलात्मक योग्यता अधिक थी, फिर भी यह कथानक जनता को असामान्य रूप से विचित्र और निंदक लग रहा था।

दिलचस्प बात यह है कि बाद में 1970 के दशक की शुरुआत में, जब ब्रॉडवे उत्पादन की औसत लागत आधा मिलियन डॉलर तक पहुंच गई, तो निर्माताओं ने सिद्ध नामों और सिद्ध शीर्षकों की ओर रुख करना पसंद किया। इस स्थिति का परिणाम, विशेष रूप से, अमेरिकी संगीत थिएटर के कई शास्त्रीय कार्यों का नवीनीकरण था। उनमें से बर्नस्टीन का कैंडाइड था। इस नवीनीकरण की सफलता पहले उत्पादन से कई गुना अधिक हो गई है।

1973 - 1974 के सीज़न में "कैंडाइड" ने 740 प्रदर्शन किए, जबकि 1956 में पहला उत्पादन केवल 73 बार मंच पर हुआ।

कैंडाइड की विफलता की भरपाई बर्नस्टीन और रॉबिंस द्वारा अगले ही वर्ष पूरी तरह से कर दी गई, जब, उनकी योजना के अनुसार, ए. लोरेंज ने नई संगीतमय वेस्ट साइड स्टोरी (1957) के लिए लिब्रेटो लिखा।

1955 में वापस, एल. बर्नस्टीन ने संगीत से लेकर कठोर और गंभीर फिल्म "इन द वाटरफ्रंट" तक एक सिम्फोनिक सूट लिखा, जिसमें बड़े शहरों के पत्थर के जंगल के जीवन को दर्शाया गया था। फिल्म ने न्यूयॉर्क बंदरगाह के कर्मचारियों की स्थिति के बारे में बताया जो विभिन्न गैंगस्टर संगठनों के नेटवर्क में हैं।

"वेस्ट साइड स्टोरी" में एल. बर्नस्टीन ने और भी आगे बढ़कर सामाजिक वास्तविकता के अन्य पहलुओं - युवा अपराध और नस्लीय समस्याओं का खुलासा किया।

"वेस्ट साइड स्टोरी" द्वारा एक संगीत के सभी संकेतों का न्याय किया जा सकता है - एक युवा संगीत और नाटकीय शैली। यह क्लासिक संगीत शैली के विकास के रुझानों के बारे में कुछ निष्कर्ष निकालना संभव बनाता है। "वेस्ट साइड स्टोरी" एल. बर्नस्टीन द्वारा एल. लॉरेंस के नाटक "द हिस्ट्री ऑफ़ द वेस्टर्न आउटस्कर्ट्स" पर आधारित बनाई गई थी। इसकी कार्रवाई अमेरिका में बीसवीं सदी के शुरुआती पचास के दशक में बढ़ी हुई नस्लीय शत्रुता की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। वेस्ट साइड स्टोरी तेजी से आधुनिक है। यह समस्या और पात्रों की पसंद में देखा जा सकता है, जो सीधे न्यूयॉर्क के पश्चिमी उपनगरों की सड़कों से ली जाती हैं, और पसंद में अभिव्यक्ति के साधन: आधुनिक लाइव बोलचाल का भाषण, लगभग शब्दजाल, परिचित संगीत की लय जो आज बजती है।

विकासशील, संगीत में आपरेटा, रिव्यू और जैज़ उपलब्धियों के तत्व शामिल हैं। उदाहरण के लिए, वेस्ट साइड स्टोरी, नई शांत जैज़ शैली के लिए स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करती है, जहां रचनात्मक स्पष्टता और ग्राफिक गुणवत्ता भावनात्मक से अलग-थलग गुण बन जाते हैं। बर्नस्टीन के अनुसार, संगीत की "असाधारण-रचनात्मक" आकांक्षा में, इसकी सफलता की शर्त है। हर संगीत में एक सरप्राइज होता है और "कोई भी कभी नहीं जानता कि आगे किस तरह के ट्विस्ट और टर्न और स्टाइल हैं।" वेस्ट साइड स्टोरी गाथागीत के साथ सिम्फोनिक शुरुआत को जोड़ती है।

संगीत शुरू से ही एक सफलता थी। उत्पादन ने 734 प्रदर्शनों का सामना किया, जिसके बाद वेस्ट साइड स्टोरी का विजयी जुलूस शुरू हुआ। पहले से ही 1960 में न्यूयॉर्क में संगीत का फिर से मंचन किया गया था, 1968 में इसे लिंकन के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था सांस्कृतिक केंद्र. 1961 में, वेस्ट साइड स्टोरी को उसी नाम की फिल्म में बनाया गया था, जो सबसे लोकप्रिय अमेरिकी संगीतमय फिल्म बन गई।

बर्नस्टीन के माता-पिता रोवनो से हैं। बर्नस्टीन ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में वाल्टर पिस्टन के साथ रचना का अध्ययन किया, फिर कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में फ्रिट्ज रेनर (संचालन), रान्डेल थॉम्पसन (ऑर्केस्ट्रेशन), रिचर्ड स्टोहर के साथ ... सब पढ़ो

लियोनार्ड बर्नस्टीन (इंग्लैंड। लियोनार्ड बर्नस्टीन; 25 अगस्त, 1918, लॉरेंस, मैसाचुसेट्स - 14 अक्टूबर, 1990, न्यूयॉर्क) - अमेरिकी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर।
बर्नस्टीन के माता-पिता रिव्ने से हैं। बर्नस्टीन ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में वाल्टर पिस्टन के साथ रचना का अध्ययन किया, फिर कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में फ्रिट्ज रेनर (संचालन), रान्डेल थॉम्पसन (ऑर्केस्ट्रेशन), रिचर्ड स्टोहर (काउंटरपॉइंट) और इसाबेला वेंगेरोवा (पियानो) के साथ अध्ययन किया; बाद में उन्होंने सर्गेई कौसेवित्स्की के मार्गदर्शन में भी अध्ययन किया।
सहायक कंडक्टर (1943-44), कंडक्टर (1957-58), न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के प्रमुख कंडक्टर (1958-69) (जहां उन्होंने ब्रूनो वाल्टर का स्थान लिया) और न्यूयॉर्क सिटी सिम्फनी (1945-48)।
सीमेंस पुरस्कार के विजेता (1987)। द जॉय ऑफ म्यूजिक (1959) और द इनफिनिट वैरायटी ऑफ म्यूजिक (1966) के लेखक।
दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

रचनाएं
ओपेरा
* "ताहिती में अशांति" ("ताहिती में परेशानी"; 1952, वाल्थम)
* "एक शांत जगह" ("एक शांत जगह"; 1986, वियना),
* आपरेटा "कैंडाइड" (1956, न्यूयॉर्क)
संगीत
* शहर में बर्खास्तगी (शहर में)
* पीटर पैन (1950)
* वंडरफुल टाउन (1953)
* कैंडाइड (कैंडाइड, 1956)
* वेस्ट साइड स्टोरी (1957)
सिंफ़नीज़
* यिर्मयाह (1942)
*चिंता की उम्र ( आयुचिंता की, 1949)
* कद्दीश (कद्दीस, 1963)
अन्य
* बैले फैंसी फ्री के लिए संगीत
* गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "चिचेस्टर स्तोत्र" (चिचेस्टर स्तोत्र, 1965)
* मास (1971)

लियोनार्ड बर्नस्टीन की जीवनी लॉरेंस, मैसाचुसेट्स में शुरू हुई। वह यूक्रेनी यहूदी जेनी (नी रेजनिक) और एक सौंदर्य थोक व्यापारी सैमुअल जोसेफ बर्नस्टीन का बेटा था। दोनों माता-पिता रोवनो (अब यूक्रेन) से थे।

प्रारंभिक वर्षों

उनका परिवार अक्सर उन्हीं में रहता था गरमी में रहने का घरशेरोन, मैसाचुसेट्स में। उनकी दादी ने जोर देकर कहा कि लड़के का नाम लुई रखा जाए, लेकिन उनके माता-पिता हमेशा उन्हें लियोनार्ड कहते थे। अपनी दादी की मृत्यु के कुछ ही समय बाद, जब वह पंद्रह वर्ष के थे, तब उन्होंने कानूनी रूप से अपना नाम लियोनार्ड में बदल लिया। अपने दोस्तों और कई अन्य लोगों के लिए, उन्होंने अपना परिचय केवल "लेनी" के रूप में दिया।

बहुत कम उम्र में, लियोनार्ड बर्नस्टीन ने पियानोवादक का प्रदर्शन सुना और तुरंत इस करामाती संगीत से मोहित हो गए। इसके बाद, उनके परिवार ने उनके चचेरे भाई लिलियन गोल्डमैन के पियानो का अधिग्रहण करने के बाद, पियानो का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया। बर्नस्टीन ने हैरिसन ग्रामर स्कूल और बोस्टन लैटिन स्कूल में पढ़ाई की। एक बच्चे के रूप में, वह अपनी छोटी बहन शर्ली के बहुत करीब था और अक्सर उसके साथ पियानो पर पूरे बीथोवेन ओपेरा और सिम्फनी बजाता था। अपनी युवावस्था के दौरान उनके पास कई पियानो शिक्षक थे, जिनमें हेलेन कोट्स भी शामिल थे, जो बाद में उनके सचिव बने।

विश्वविद्यालय

1935 में बोस्टन लैटिन स्कूल से स्नातक होने के बाद, भविष्य के कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में भाग लिया, जहां उन्होंने एडवर्ड बर्लिंगम-हिल और वाल्टर पिस्टन के तहत संगीत का अध्ययन किया। हार्वर्ड में बर्नस्टीन का सबसे बड़ा बौद्धिक प्रभाव शायद सौंदर्यशास्त्र के प्रोफेसर डेविड प्राल थे, जिनकी कला के बारे में बहु-विषयक दृष्टिकोण महान संगीतकार ने अपने शेष जीवन के लिए साझा किया।

उस समय, बर्नस्टीन कंडक्टर दिमित्री मित्रोपोलोस से भी मिले। हालांकि उन्होंने बर्नस्टीन को कभी नहीं पढ़ाया, लेकिन एक संगीतकार के रूप में मिट्रोपोलोस के करिश्मे और ताकत का संचालन करने के उनके निर्णय में एक बड़ा प्रभाव था। मिट्रोपोलोस शैलीगत रूप से लियोनार्ड बर्नस्टीन के करीब नहीं थे, लेकिन उन्होंने शायद अपनी बाद की कुछ आदतों को प्रभावित किया और उन्हें महलर में रुचि भी पैदा की।

वयस्कता

पढ़ाई के बाद, भविष्य का कंडक्टर न्यूयॉर्क में रहता था। उन्होंने अपने दोस्त एडॉल्फ ग्रीन के साथ एक अपार्टमेंट साझा किया और अक्सर उनके साथ, बेट्टी कॉम्डेन और जूडी हॉलिडे के साथ द रिवोल्यूशनरीज़ नामक एक कॉमेडी ट्रूप में प्रदर्शन किया, जो ग्रीनविच विलेज में प्रदर्शन करता था। उन्होंने एक संगीत प्रकाशक से स्थान किराए पर लिया, संगीत का अनुवाद किया और छद्म नाम लेनी उम्बर के तहत व्यवस्था की। ("बर्नस्टीन" "एम्बर" के लिए जर्मन है, जैसा कि अंग्रेजी में "एम्बर" है) 1940 में, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर सर्ज कौसेवित्स्की की कक्षा में बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के टैंगलवुड समर इंस्टीट्यूट में अपनी पढ़ाई शुरू की।

कोपलैंड (जो कौसेवित्स्की के बहुत करीबी थे) और मित्रोपोलोस के साथ बर्नस्टीन की दोस्ती उन्हें कक्षा में जगह सुरक्षित करने में मदद करने के लिए फायदेमंद थी। शायद कौसेवित्स्की ने बर्नस्टीन को संचालन की मूल शैली नहीं सिखाई (जिसे उन्होंने पहले से ही रेनर के तहत विकसित किया था), बल्कि इसके बजाय उनके लिए एक पिता की तरह बन गए, और शायद उन्हें संगीत की व्याख्या करने का एक भावनात्मक तरीका दिया। बर्नस्टीन तब कौसेवित्स्की के सहायक कंडक्टर बन गए और बाद में अपना सिम्फनी नंबर 2 "द एज ऑफ अनरेस्ट" उन्हें समर्पित कर दिया।

कैरियर प्रारंभ

14 नवंबर, 1943 को, न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक के नवनियुक्त सहायक कंडक्टर आर्थर रोडज़िंस्की, उन्होंने शॉर्ट नोटिस पर अपनी पहली शुरुआत की - और बिना किसी पूर्वाभ्यास के - अतिथि कंडक्टर के इन्फ्लूएंजा के कारण प्रदर्शन करने में असमर्थ होने के बाद। इस कार्यक्रम में शुमान, मिक्लोस रोज़, वैगनर और रिचर्ड स्ट्रॉस 'डॉन क्विक्सोट द्वारा एकल कलाकार जोसेफ शूस्टर, ऑर्केस्ट्रा के एकल सेलिस्ट के साथ काम शामिल थे। संगीत कार्यक्रम से पहले, लियोनार्ड बर्नस्टीन ने ब्रूनो वाल्टर के साथ बात की, काम में आने वाली कठिनाइयों पर संक्षेप में चर्चा की। न्यूयॉर्क टाइम्स ने अगले दिन अपने पहले पन्ने पर कहानी को चलाया और एक संपादकीय में टिप्पणी की, "यह एक अच्छी अमेरिकी सफलता की कहानी है। एक गर्म, मैत्रीपूर्ण विजय ने कार्नेगी हॉल को भर दिया और हवा में फैल गया।" वह तुरंत प्रसिद्ध हो गया क्योंकि संगीत कार्यक्रम पूरे देश में सीबीएस रेडियो के माध्यम से प्रसारित किया गया था, और फिर बर्नस्टीन कई अमेरिकी आर्केस्ट्रा के साथ अतिथि कंडक्टर के रूप में दिखाई देने लगे।

ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख पर

1945 से 1947 तक बर्नस्टीन न्यूयॉर्क में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक थे, जिसकी स्थापना कंडक्टर लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की ने की थी। ऑर्केस्ट्रा (महापौर द्वारा समर्थित) का उद्देश्य न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक की तुलना में एक अलग दर्शकों के लिए था, जिसमें अधिक अप-टू-डेट प्रोग्रामिंग और सस्ते टिकट थे।

बाद का करियर

बर्नस्टीन 1951 से 1956 तक ब्रैंडिस यूनिवर्सिटी में संगीत सिद्धांत के प्रोफेसर थे और 1952 में उन्होंने क्रिएटिव आर्ट्स फेस्टिवल का आयोजन किया। उन्होंने पहले उत्सव में विभिन्न प्रस्तुतियों का मंचन किया, जिसमें ताहिती में उनके ओपेरा ट्रबल का प्रीमियर और कर्ट वेइल के थ्री-पेन ओपेरा का अंग्रेजी संस्करण शामिल है। 2005 में उनके नाम पर त्योहार का नाम बदल दिया गया, जो लियोनार्ड बर्नस्टीन फेस्टिवल ऑफ आर्ट बन गया। 1953 में, वह मिलान में ला स्काला में उपस्थित होने वाले पहले अमेरिकी कंडक्टर थे, जिन्होंने चेरुबिनी के मेडिया में मारिया कैलस के प्रदर्शन के दौरान ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। कैलास और बर्नस्टीन ने उसके बाद कई बार साथ काम किया। उस दौर को याद करते हुए जीवनीकार सबसे ज्यादा बुलाते हैं प्रसिद्ध कामलियोनार्ड बर्नस्टीन "वेस्ट साइड स्टोरी"।

1960 में, बर्नस्टीन और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ने संगीतकार के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए महलर महोत्सव का आयोजन किया। बर्नस्टीन, वाल्टर और मिट्रोपोलोस ने त्योहार के सभी प्रदर्शनों का आयोजन और निर्देशन किया। संगीतकार की विधवा, अल्मा ने लियोनार्ड के कुछ पूर्वाभ्यासों में भाग लिया। 1960 में उन्होंने महलर सिम्फनी (चौथी) की अपनी पहली व्यावसायिक रिकॉर्डिंग की, और अगले सात वर्षों में उन्होंने महलर की सभी नौ सिम्फनी की रिकॉर्डिंग के पहले पूर्ण चक्र पर काम किया। उन सभी को न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक द्वारा प्रस्तुत किया गया था, 8 वीं सिम्फनी को छोड़कर, जिसे लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा 1966 में लंदन में रॉयल अल्बर्ट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के लिए रिकॉर्ड किया गया था। बर्नस्टीन के संगीत कार्यक्रमों और टेलीविजन प्रसारणों के साथ इन रिकॉर्डिंग की सफलता ने 1960 के दशक में विशेष रूप से अमेरिका में महलर में रुचि के पुनरुत्थान को निर्धारित किया।

बर्नस्टीन को डेनिश संगीतकार कार्ल नीलसन (जो उस समय अमेरिका में बहुत कम जाने जाते थे) और जीन सिबेलियस भी पसंद थे, जिनकी लोकप्रियता तब तक फीकी पड़ने लगी थी। अंत में, उन्होंने फिर भी सिबेलियस सिम्फनी और तीन नीलसन सिम्फनी (नंबर 2, 4 और 5) का एक पूरा चक्र रिकॉर्ड किया, और अपने वायलिन, शहनाई और बांसुरी संगीत कार्यक्रम को भी रिकॉर्ड किया। उन्होंने डेनमार्क में अपने अत्यधिक प्रशंसित सार्वजनिक प्रदर्शन के बाद रॉयल डेनिश ऑर्केस्ट्रा के साथ नीलसन की तीसरी सिम्फनी भी रिकॉर्ड की। बर्नस्टीन ने अमेरिकी संगीतकारों के प्रदर्शनों की सूची के साथ भी प्रदर्शन किया, विशेष रूप से जिनके साथ वह करीबी थे, जैसे आरोन कोपलैंड, विलियम शुमान और डेविड डायमंड। उन्होंने कोलंबिया रिकॉर्ड्स के लिए अपनी रचनाओं को और अधिक सक्रिय रूप से रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया। इसमें उनके तीन सिम्फनी, उनके बैले और न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक के साथ वेस्ट साइड स्टोरी से सिम्फोनिक नृत्य शामिल थे। उन्होंने अपना 1944 का संगीत एल्बम, ऑन द टाउन भी प्रकाशित किया, जो मूल की पहली लगभग पूर्ण रिकॉर्डिंग थी, जिसमें उनकी पुरानी ब्रॉडवे कंपनी के कई सदस्य शामिल थे, जिसमें बेट्टी कॉम्डेन और एडॉल्फ ग्रीन शामिल थे। लियोनार्ड बर्नस्टीन ने प्रयोगात्मक जैज़ पियानोवादक और संगीतकार डेव ब्रुबेक के साथ भी सहयोग किया है।

फिलहारमोनिक छोड़ना

न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक छोड़ने के बाद, बर्नस्टीन अपनी मृत्यु तक कई वर्षों तक उनके साथ दिखाई देते रहे, 1976 में एक साथ यूरोप और 1979 में एशिया का दौरा किया। उन्होंने 1967 और 1976 के बीच महलर की सभी नौ सिम्फनी (साथ ही 10 वीं सिम्फनी से एडैगियो) को रिकॉर्ड करते हुए, वियना फिलहारमोनिक के साथ अपने संबंधों को भी मजबूत किया। 1967 की रिकॉर्डिंग के अपवाद के साथ, सभी यूनिटेल स्टूडियो के लिए रिकॉर्ड किए गए थे, जिसे बर्नस्टीन ने 1973 में एली कैथेड्रल में लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया था। 1970 के दशक के अंत में, संगीतकार और कंडक्टर ने वियना फिलहारमोनिक के साथ बीथोवेन के पूर्ण सिम्फोनिक चक्र को बजाया और रिकॉर्ड किया, और 1980 के दशक में इसके बाद ब्राह्म्स और शुमान चक्रों का पालन किया जाना था।

यूरोप में काम

1970 में, बर्नस्टीन ने बीथोवेन के 200वें जन्मदिन समारोह के दौरान वियना में और उसके आसपास फिल्माए गए नब्बे मिनट के कार्यक्रम में अभिनय करने का फैसला किया। यह बर्नस्टीन के पूर्वाभ्यास और ओटो शेंक के फिदेलियो संगीत समारोहों के प्रदर्शन के अंश प्रस्तुत करता है। बर्नस्टीन के अलावा, जिन्होंने वियना फिलहारमोनिक द्वारा प्रस्तुत नौवीं सिम्फनी के दौरान 1 पियानो कॉन्सर्टो का आयोजन किया, युवा प्लासीडो डोमिंगो ने भी संगीत कार्यक्रम में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया। शो, मूल रूप से बीथोवेन्स बर्थडे: सेलिब्रेशन इन विएना शीर्षक से, एक एमी जीता और 2005 में डीवीडी पर रिलीज़ किया गया। 1970 की गर्मियों में, लंदन महोत्सव के दौरान, उन्होंने लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सेंट पॉल कैथेड्रल में वर्डी की रिक्विम की भूमिका निभाई।

पिछले साल का

1990 में, लियोनार्ड बर्नस्टीन को कला में आजीवन उपलब्धि के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रीमियम इंपीरियल पुरस्कार मिला। संगीतकार ने "बर्नस्टीन एजुकेशनल फाउंडेशन" (बीटा), इंक। उन्होंने यह अनुदान कला में विशेषज्ञता वाले एक शैक्षिक कार्यक्रम के विकास के लिए प्रदान किया। लियोनार्ड बर्नस्टीन केंद्र अप्रैल 1992 में स्थापित किया गया था और संगीत सिद्धांत के क्षेत्र में व्यापक शोध शुरू किया, जिसके परिणामस्वरूप तथाकथित "बर्नस्टीन मॉडल" का विकास हुआ, साथ ही महान संगीतकार और निर्देशक के नाम पर एक विशेष कला शिक्षा कार्यक्रम भी।

19 अगस्त, 1990 को, बर्नस्टीन ने टैंगलवुड में कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, और उनके निर्देशन में बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने बेंजामिन ब्रिटन और पीटर ग्रिम्स के फोर मरीन इंटरल्यूड्स के साथ-साथ बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 7 की भूमिका निभाई। बीथोवेन सिम्फनी के तीसरे आंदोलन के दौरान उन्हें खाँसी के एक हिंसक फिट द्वारा जब्त कर लिया गया था, लेकिन बर्नस्टीन, फिर भी, अपने निष्कर्ष तक कंसर्ट का संचालन करना जारी रखा, एक स्टैंडिंग ओवेशन के दौरान मंच छोड़कर। दो महीने से भी कम समय के बाद संगीतमय कार्यलियोनार्ड बर्नस्टीन "अनाथ" - उनके निर्माता, आधिकारिक संस्करण के अनुसार, फेफड़ों के कैंसर से मृत्यु हो गई।

व्यक्तिगत जीवन

अंतरंग जीवनमहान संवाहक और संगीतकार अपने नैतिक मूल्यांकन के संदर्भ में बहुत विवाद का कारण बनते हैं। सभी अधिकारी लघु जीवनीलियोनार्ड बर्नस्टीन इस बात से सहमत हैं कि वह 100% समलैंगिक थे और उन्होंने केवल करियर में उन्नति के लिए शादी की। सभी सहकर्मियों और यहां तक ​​कि उनकी पत्नी को भी उनके यौन अभिविन्यास के बारे में पता था। अपने जीवन के अंत में, उन्होंने फैसला किया कि वह अब खुद से और बाकी सभी से झूठ नहीं बोल सकते हैं, और अपने तत्कालीन साथी, संगीत निर्देशक टॉम कॉन्ट्रान के साथ चले गए। लियोनार्ड बर्नस्टीन के उद्धरण, जिनके द्वारा कोई भी अपने व्यक्तिगत जीवन का अधिक स्पष्ट रूप से न्याय कर सकता है, संरक्षित नहीं किया गया है।

लियोनार्ड बर्नस्टीन

ज्योतिषीय संकेत: कन्या

राष्ट्रीयता: अमेरिकी

संगीत शैली: नियोरोमेंटिज्म

महत्वपूर्ण कार्य: मारिया का गीत "मैं सुंदर हूँ" वेस्ट साइड स्टोरी से

जहां आप यह संगीत सुन सकते हैं: इन द ब्लैक कॉमेडी किल स्मूची (2002)

बुद्धिमान शब्द: "यदि आप महान करना चाहते हैं, तो आपको दो चीजों की आवश्यकता है: एक योजना और समय की थोड़ी कमी।"

ऐसा लगता है कि संगीत में लियोनार्ड बर्नस्टीन सब कुछ कर सकते थे और कर सकते थे। आचरण? ऑर्केस्ट्रा, अपनी जादू की छड़ी की लहर से, पहले की तरह खेला। शास्त्रीय संगीत लिखें? सिम्फनी, ओपेरा - बस इसे कहो और वह कर देगा। शानदार हिट दें? आगे बढ़ें, कोल पोर्टर, वेस्ट साइड स्टोरी के लिए जगह बनाएं।

वास्तव में, केवल एक चीज जो बर्नस्टीन नहीं कर सका, वह थी खुद पर नियंत्रण। इतनी शक्तिशाली प्रतिभा, इतना महान व्यक्तित्व, इतनी ऊर्जा - और इतना कम आत्म-अनुशासन अपनी संपत्ति को स्वामी की समझदारी से प्रबंधित करने के लिए।

एक युवा प्रतिभा का चित्र

सैमुअल बर्नस्टीन 1908 में सोलह साल की उम्र में यूक्रेन में गरीबी और उत्पीड़न से भागकर अमेरिका पहुंचे। वह अपनी पत्नी, जेनी (नी स्टीमी रेज़निक) के साथ एक नाखुश शादी में रहता था, और उसके सबसे बड़े बेटे लियोनार्ड की सबसे पुरानी यादों में से एक निम्नलिखित थी: वह और उसकी बहन शर्ली छिपते हैं, जबकि उनके माता-पिता चिल्लाते और शपथ लेते हैं, चीजों को सुलझाते हैं। सैम के आग्रह पर, लेनी ने बोस्टन के प्रतिष्ठित लैटिन स्कूल से स्नातक किया और हार्वर्ड में प्रवेश किया। उनकी संगीत क्षमताओं ने दोस्तों और प्रोफेसरों दोनों को चकित कर दिया; वह एक चादर से कुछ भी बजा सकता था, और संगीत का सिद्धांत, ऐसा लगता था, उसे जन्म से ही पता था। लियोनार्ड ने गानों से लेकर सिम्फोनिक ओवरचर्स तक किसी भी शैली में आसानी से रचना की।

बर्नस्टीन ने कहा कि कंडक्टर दिमित्रिस मित्रोपोलोस के साथ उनके परिचित, जिन्होंने कथित तौर पर उन्हें मिनियापोलिस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अपने सहायक के रूप में लेने का वादा किया था, ने उनके भविष्य को निर्धारित किया यदि लियोनार्ड ने आचरण करना सीखा। बर्नस्टीन ने फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में प्रवेश किया, जहां फ्रिट्ज रेनर ने उन्हें संचालन करना सिखाया। रेनर ने छात्रों को कंडक्टर की बैटन लेने से पहले स्कोर में प्रत्येक नोट को सीखने की आवश्यकता थी। जब रिकॉर्ड प्लेयर को क्लास में चालू किया जाता, तो रेनर अचानक सुई उठाता और पूछता, "दूसरा शहनाई अब कौन सा नोट बजा रहा है?" बर्नस्टीन इस तरह के सवालों का जवाब देना जानता था - वह एकमात्र छात्र था जिसे रेनर ने लंबे वर्षों के अध्यापन में "उत्कृष्ट" दिया।

ब्रेकथ्रू टू ग्लोरी

मित्रोपोलोस ने अपना वादा नहीं निभाया, और 1939 की गर्मियों में, बर्नस्टीन तब तक इधर-उधर लटके रहे जब तक उन्होंने यह नहीं सुना कि बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख, सर्गेई कौसेवित्स्की, टैंगलवुड संगीत समारोह में कौशल का संचालन करने का एक कोर्स पढ़ाएंगे। कौसेवित्स्की के पाठ रेनर की कक्षा में ड्रिल के समान थे - कंडक्टर, उदाहरण के लिए, दर्शकों को समुद्री डाकू सिखाने के लिए कोरियोग्राफर को आमंत्रित किया - लेकिन रेनर की कठोरता के साथ संयोजन में, कौसेवित्स्की की पेशेवर प्लास्टिसिटी ने अंततः बर्नस्टीन के कौशल को पॉलिश किया।

हालाँकि, कर्टिस संस्थान से डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, बर्नस्टीन को नौकरी नहीं मिली। मित्रोपोलोस ने उसे फिर से एक सवारी दी, लेकिन अन्य ऑर्केस्ट्रा को नौसिखिए कंडक्टर में कोई दिलचस्पी नहीं थी। दूसरा टूट गया विश्व युद्धलेकिन अस्थमा के कारण बर्नस्टीन को सैन्य सेवा के लिए अयोग्य घोषित कर दिया गया। 1943 में, आर्थर रोडज़िंस्की, जिन्होंने हाल ही में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया था, ने बर्नस्टीन को सहायक कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया। और यद्यपि यह प्रस्ताव एक पच्चीस वर्षीय और अज्ञात संगीतकार के लिए अत्यंत चापलूसी करने वाला था, एक सहायक की स्थिति का अर्थ सार्वजनिक रूप से बोलना नहीं था - में सबसे अच्छा मामलाबर्नस्टीन को ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास करने के लिए नियुक्त किया गया था।

हालांकि, 14 नवंबर की सुबह बर्नस्टीन को एक फोन आया। न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक द्वारा आमंत्रित कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर फ्लू से पीड़ित हो गया। बर्नस्टीन को रविवार रात एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए कहा गया था जिसे पूरे देश में रेडियो पर प्रसारित किया जाना था। बिना किसी पूर्वाभ्यास के, बर्नस्टीन न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के सामने खड़े हो गए और आत्मविश्वास से संगीतकारों का साथ दिया। संगीत के इतिहास में एक और समान रूप से शानदार कंडक्टर की शुरुआत को याद करना मुश्किल है।

सेक्रेटरी सुबह के समय बर्नस्टीन के बेडरूम के बाहर पुरुषों के नाम और फोन नंबर रिकॉर्ड कर रहे थे; उसे इस तरह के विवरण याद नहीं थे।

ब्रॉडवे इंतजार करेगा

बर्नस्टीन ने हमेशा अपने खाली समय में अपने मुख्य काम से रचना की। 1942 में उन्होंने एक यहूदी भविष्यवक्ता की बाइबिल कहानी पर आधारित सिम्फनी नंबर 1 "यिर्मयाह" को पूरा किया। यह देखते हुए कि कैसे उनके दोस्त आरोन कोपलैंड ने बैले संगीत के साथ सफलतापूर्वक मुकाबला किया, बर्नस्टीन ने कोरियोग्राफर और निर्माता जेरोम रॉबिंस के साथ गठबंधन में, 1944 में तट पर बैले नाविकों का निर्माण किया। बैले बताता है कि कैसे तीन नाविक एक दिन की छुट्टी प्राप्त कर न्यूयॉर्क में तट पर जाते हैं। बैले की सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई, और फिर बर्नस्टीन और रॉबिंस, जिसमें उनकी टीम में लिबरेटिस्ट बेट्टी कॉम्डेन और एडॉल्फ ग्रीन शामिल थे, ने उसी प्लॉट पर ब्रॉडवे के लिए एक संगीत लिखने का फैसला किया। बर्नस्टीन को एक विचलित नाक पट के लिए सर्जरी की आवश्यकता थी, जबकि ग्रीन को टॉन्सिल को हटाने की आवश्यकता थी; उनका एक ही समय पर ऑपरेशन किया गया था और वे एक ही अस्पताल के वार्ड में थे। चारों ओर घूमती नर्सों ने सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया में कम से कम हस्तक्षेप नहीं किया। संगीतमय "फायरिंग टू द सिटी" पहली बार ब्रॉडवे पर 28 दिसंबर, 1944 को दिखाया गया था, और फिर इसे 462 प्रदर्शनों का सामना करना पड़ा।

प्रीमियर में, कौसेवित्स्की मंच के पीछे दिखाई दिए और बर्नस्टीन पर फटकार लगाते हुए कहा कि संगीतकार उनकी प्रतिभा को बर्बाद कर रहा है। कौसेवित्स्की सेवानिवृत्त होने पर बोस्टन फिलहारमोनिक को बर्नस्टीन को सौंपना चाहते थे, लेकिन ऐसा नहीं होगा यदि बर्नस्टीन रूसी कौसेवित्स्की को "जेज़" कहने में फंस जाते हैं।

बर्नस्टीन ने अपने शिक्षक और गुरु के शब्दों को गंभीरता से लिया - उन्होंने स्पष्ट रूप से ब्रॉडवे प्रसिद्धि से अधिक शास्त्रीय संगीत की दुनिया में मान्यता को महत्व दिया। बर्नस्टीन ने न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के निदेशक के रूप में, और इज़राइल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के संगीत सलाहकार के रूप में, यूरोप में कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा हाउस के दौरे के साथ प्रथम श्रेणी के कंडक्टर के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया।

भाग्य बदलना

हालांकि, बोस्टन फिलहारमोनिक न केवल बर्नस्टीन के ब्रॉडवे पलायन से संतुष्ट नहीं था। राजनीति में, वह बाईं ओर इतना झुक गया कि इससे सभी संतुलन खोने का खतरा था, और उसकी समलैंगिकता के बारे में अफवाहें और अधिक फैल गईं। बर्नस्टीन के सचिव ने आदतन उन पुरुषों के नाम और फोन नंबर लिख दिए जो सुबह संगीतकार के बेडरूम से बाहर गिर गए थे, क्योंकि उन्हें खुद इस तरह के विवरण याद नहीं थे। फिर भी, महिलाओं ने बर्नस्टीन को अप्रतिरोध्य पाया, और कई ने उन्हें अपना उन्मुखीकरण बदलने के लिए मजबूर करने की कोशिश की। उनमें से एक, एक अभिनेत्री और चिली की मूल निवासी, फेलिसिया मोंटेलेग्रे, यहां तक ​​​​कि उससे शादी का प्रस्ताव पाने में कामयाब रही। लेकिन थोड़े समय के बाद, बर्नस्टीन ने सगाई तोड़ दी।

सर्गेई कौसेवित्स्की का स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता रहा। वर्षों तक उन्होंने बर्नस्टीन को अपने उत्तराधिकारी के रूप में पदोन्नत किया, लेकिन 1949 में उन्होंने महसूस किया कि बोस्टन फिलहारमोनिक के निदेशक मंडल ने इस तरह के प्रतिस्थापन का कड़ा विरोध किया। "चूंकि आप बर्नस्टीन नहीं चाहते हैं," कौसेवित्स्की उत्साहित हो गए, "तब मैं तुरंत इस्तीफा दे देता हूं।" उनका इस्तीफा तुरंत स्वीकार कर लिया गया।

जून 1951 में कौसेवित्स्की की मृत्यु हो गई। बर्नस्टीन अपने गुरु और संरक्षक की मृत्यु से स्तब्ध था। उसने फ़ेलिशिया के साथ अपने संबंधों को नवीनीकृत किया; 9 सितंबर, 1951 को उन्होंने शादी कर ली। और वे जैसे रहते थे पूरा परिवार. उनकी बेटी जेमी का जन्म 1952 में हुआ था।

"लाल खतरा"

शायद बर्नस्टीन ने शादी करके अपनी प्रतिष्ठा में सुधार की उम्मीद की, लेकिन उन्होंने एक अन्य कारक - सीनेटर जोसेफ मैककार्थी की उग्रवाद को ध्यान में नहीं रखा। 1950 के दशक की शुरुआत में, उदारवादी आंदोलनों के साथ उनके दीर्घकालिक संबंध संगीतकार पर उल्टा पड़ गए - पैम्फलेट "रेड चैनल्स" में उन्हें कम्युनिस्ट प्रभाव का एजेंट कहा गया। बर्नस्टीन को कभी भी जोसेफ मैकार्थी (हारून कोपलैंड के विपरीत) या हाउस अन-अमेरिकन एक्टिविटी कमेटी (जेरोम रॉबिंस के विपरीत) द्वारा पूछताछ के लिए नहीं बुलाया गया था, लेकिन हॉलीवुड द्वारा उन्हें ब्लैकलिस्ट कर दिया गया था।

घोटाले के सकारात्मक परिणामों में से एक बर्नस्टीन की ब्रॉडवे में वापसी थी - कौसेवित्स्की की मृत्यु हो गई, बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक की स्थिति उसकी नाक के नीचे से फिसल गई, तो क्यों नहीं? लेखक और नाटककार लिलियन हेलमैन, एक साथी ब्लैकलिस्टेड पीड़ित के सहयोग से, उन्होंने वोल्टेयर के क्लासिक व्यंग्य कैंडाइड पर आधारित एक ओपेरेटा लिखा। हेलमैन ने इस काम में मैकार्थीवाद के काले कृत्यों की निंदा करने का एक अवसर देखा; बर्नस्टीन के पास सुंदर, उत्थानकारी संगीत लिखने का मौका है। अंत में, यह न तो यह निकला और न ही, और प्रदर्शन को प्रीमियर के तुरंत बाद फिल्माया गया।

एक और परियोजना बहुत अधिक भाग्यशाली थी। बर्नस्टीन और रॉबिंस लंबे समय से बनाने के विचार से मोहित हैं आधुनिक संस्करण"रोमियो एंड जूलियट", और 1955 में मामला आगे बढ़ा; आर्थर लॉरेंट्स ने लिब्रेट्टो लिखा और एक युवा स्टीफन सोंडाइम ने गीत लिखे। बर्नस्टीन का संगीत पारंपरिक शैली और आधुनिकतावाद दोनों के नवीन परिवर्तनों और अनुकूलन से परिपूर्ण था। मुख्य विषयबीथोवेन के पांचवें कॉन्सर्टो ("सम्राट") को प्रेम गीत "समवेयर आउट देयर" में बदल दिया गया था, और गीत "कूल" में बीबॉप फ्यूग्यू के रूप में शॉनबर्ग की बारह-स्वर श्रृंखला शामिल है। 26 सितंबर, 1957 को "वेस्ट साइड स्टोरी" के प्रीमियर के बाद, इसे ब्रॉडवे स्टेज पर 732 बार और खेला गया।

वेस्ट साइड स्टोरी की बदौलत बर्नस्टीन की प्रसिद्धि अकल्पनीय ऊंचाइयों तक पहुंच गई। और संगीत के शानदार प्रीमियर के तुरंत बाद, बर्नस्टीन को वह प्रस्ताव मिला जिसकी उन्हें प्रतीक्षा थी: न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख कंडक्टर का पद।

झूठ के बिना जीवन

न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा बर्नस्टीन से पहले दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीत समूहों में से एक था, लेकिन एक नए कंडक्टर के साथ, ऑर्केस्ट्रा की प्रतिष्ठा और भी अधिक हो गई है। बर्नस्टीन ने अमेरिकी संगीत को बढ़ावा दिया, जिसमें इवेस, गेर्शविन और कोपलैंड शामिल थे, और गुस्ताव महलर की नौ सिम्फनी में से आठ को रिकॉर्ड किया। इसके अलावा, उन्होंने गंभीर संगीत की रचना की। 1963 में, बर्नस्टीन ने सिम्फनी नंबर 3 "कद्दीश" लिखा, इसे राष्ट्रपति कैनेडी को समर्पित किया, जिनकी मृत्यु उस वर्ष डलास में हुई थी। तीन बाइबिल हिब्रू स्तोत्र युक्त चिचेस्टर स्तोत्र, पहली बार मई 1965 में प्रदर्शित किए गए थे: स्तोत्र का सरल और सुंदर संगीत शायद बर्नस्टीन का सबसे लोकप्रिय आर्केस्ट्रा का काम है। उन्होंने दस अविस्मरणीय वर्षों के लिए न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक का निर्देशन किया।

हालाँकि, संगीतकार को पर्याप्त चिंताएँ थीं; बर्नस्टीन अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर थे जब उनके प्रतीत होने वाले सभ्य व्यक्तिगत जीवन की सतह पर दरारें दिखाई देने लगीं। बर्नस्टीन पुरुषों से दूर नहीं रह सकता था। फेलिसिया ने एक बाहरी समानता बनाए रखी, सुसज्जित पारिवारिक अपार्टमेंट और सुरुचिपूर्ण फर्नीचर के साथ घर, फूलों के उत्कृष्ट गुलदस्ते के साथ सजाए गए अंदरूनी भाग, और जंगली पार्टियों को फेंक दिया। लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता गया, फेलिसिया के पति के साथ अधिक से अधिक पार्टियां समाप्त हो गईं, अतिथि बेडरूम में एक और आदमी के साथ रहा। एक दिन, स्कूल के रास्ते में, बर्नस्टीन की सबसे छोटी बेटी, नीना ने न्यूयॉर्क डेली न्यूज के नवीनतम संस्करण को एक चिल्लाते हुए शीर्षक के साथ देखा: "बर्नस्टेन तलाकशुदा पत्नी!" बुलाई गई पत्रकार सम्मेलनबर्नस्टीन ने घोषणा की: "जीवन में अनिवार्य रूप से एक समय आता है जब एक आदमी को वही होना चाहिए जो वह वास्तव में है।" बाद के वर्षों में, वह समलैंगिक अधिकार आंदोलन में शामिल हो गए और एक से अधिक प्रेमी बदल दिए।

उन सभी सम्मेलनों को छोड़कर, जिन्हें वह अप्रचलित मानते थे, बर्नस्टीन ने खुद को पूरी तरह से लगा दिया। "मास", जैकलिन कैनेडी ओनासिस के आदेश द्वारा 1971 में लिखा गया था और वाशिंगटन में कैनेडी सेंटर में ओपेरा हाउस के उद्घाटन के साथ मेल खाता था, युद्ध-विरोधी, सरकार-विरोधी था (रिचर्ड निक्सन उस समय अमेरिकी राष्ट्रपति थे), विरोधी- चर्च और सामान्य तौर पर, खुद बर्नस्टीन के अनुसार, एक प्रकार का "हाँ, आप सभी जाते हैं ...!", समाज को संबोधित किया। यद्यपि यह टुकड़ा विश्व शांति की महिमा के लिए एक भजन के साथ समाप्त होता है, मास के एक दृश्य में, पुजारी ईशनिंदा के एक जानबूझकर कार्य में फर्श पर पवित्र रोटी और शराब फेंकता है। जनता ने लगभग सर्वसम्मति से जवाब दिया: यह काम लेखक की संकीर्णता और उसके बुरे व्यसनों के प्रति उसके अपार भोग का एक उत्पाद है।

अंतिम "हुर्रे!"

फिर भी बर्नस्टीन दुनिया में सबसे लोकप्रिय संगीतकार बने रहे। 25 दिसंबर 1989 को, उन्होंने ही बर्लिन की दीवार गिरने के समारोह में बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी का आयोजन किया था; इस उत्सव का पूर्वी जर्मनी से 100 मिलियन दर्शकों के साथ बीस से अधिक देशों में सीधा प्रसारण किया गया था।

1990 की गर्मियों में, बर्नस्टीन ने टैंगलवुड संगीत समारोह की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पिछले पचास वर्षों से लगभग हर साल यात्रा की थी। उनका स्वास्थ्य वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ गया; लगातार धूम्रपान से उनका अस्थमा बिगड़ गया, और बर्नस्टीन को अक्सर ऑक्सीजन की आवश्यकता होती थी। उन्होंने बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी का संचालन करने के लिए मंच संभाला; पहले भाग में, उसने मुश्किल से अपने हाथ उठाए, और दूसरे भाग में उसने अत्यधिक धीमी गति से गति की। तीसरे पार्ट की परफॉर्मेंस के दौरान उन पर खांसने का अटैक आया था। हालांकि, अपनी ताकत इकट्ठी करने के बाद, उन्होंने पूर्व बर्नस्टीन की तेजतर्रारता के साथ चौथा आंदोलन चलाया। यह मंच पर उनकी आखिरी उपस्थिति थी। टैंगलवुड मनोर से उन्हें न्यूयॉर्क के एक अस्पताल ले जाया गया, जहां 14 अक्टूबर को उनकी मृत्यु हो गई।

उनकी मृत्यु के समय, बर्नस्टीन को पेशे में काफी कम सूचीबद्ध किया गया था। कई आलोचकों, जीवनीकारों और संगीतकारों का मानना ​​था कि उन्होंने अपनी प्रतिभा को बर्बाद कर दिया, प्रकृति ने उन्हें जो कुछ दिया था, उसकी बहुत पतली परत को धुंधला कर दिया; इसके अलावा, वह प्रसिद्धि से बहुत अधिक प्यार करता था और अपने जीवन और कार्य में व्यवस्था और अनुशासन लाने के बजाय असफलता से अत्यधिक परेशान था। आज, हर कोई इस राय से सहमत नहीं है - जैसा कि एक वर्तमान आलोचक ने कहा, "बर्नस्टीन की विफलताएं कई अन्य जीतों से आगे निकल जाती हैं।"

इन अवधियों के साथ समस्या

बर्नस्टीन ने कलाकारों के साथ समस्याओं से परहेज नहीं किया। एक बार, वियना में एक गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास करते हुए, कंडक्टर ने विस्फोट किया: "मुझे पता है कि मूर्खता के लिए किरायेदारों का ऐतिहासिक विशेषाधिकार है, लेकिन आप, महोदय, इस विशेषाधिकार का दुरुपयोग कर रहे हैं!"

सब कुछ उत्कृष्ट है, केवल विस्फोट ही बाधा डालते हैं

बर्नस्टीन का इजरायली संगीतकारों के साथ एक विशेष बंधन था। 1947 में उन्होंने इज़राइल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करना शुरू किया, एक रिश्ता जो संगीतकार के जीवन के अंत तक चला। नवगठित देश की अपनी पहली यात्रा पर, उन्होंने उस असामान्य वातावरण का वर्णन किया जिसमें उन्हें आचरण करना था:

"सुबह के पूर्वाभ्यास में, मैंने अचानक अपना हाथ नीचे कर लिया, जो माप की एक मजबूत धड़कन का संकेत देता है। और उसी क्षण सड़क पर, मानो संकेत पर, एक धमाका हुआ। फर्श से उठकर हमने शांति से काम शुरू किया। दो दिनों में चार घटनाएं हुईं: हमारे होटल से एक व्यक्ति का अपहरण कर लिया गया, एक ट्रेन को उड़ा दिया गया, एक पुलिस स्टेशन को उड़ा दिया गया और एक सैन्य ट्रक को उड़ा दिया गया। हालाँकि, बच्चों के साथ बैठी नन्नियाँ अखबार नहीं डालतीं और बच्चे रस्सी पर कूदते रहते हैं। चौक में एक अरब चरवाहा एक बकरी को दूध देने के लिए तैयार हो रहा है, और मैं अगली जोरदार ताल देता हूं। ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छा कर रहा है।"

1948 में इज़राइल के दूसरे दौरे के दौरान, बर्नस्टीन ने यरूशलेम, तेल अवीव और हाइफ़ा में संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन वह अंतर्देशीय यात्रा करना चाहते थे। ऑर्केस्ट्रा के स्वयंसेवकों के साथ, उन्होंने खतरनाक सड़कों और विश्वासघाती रेगिस्तानों के माध्यम से यात्रा की, युद्धग्रस्त बेर्शेबा जैसे शहरों तक पहुंचे, जहां शहर के इतिहास में पहली बार बर्नस्टीन के सुझाव पर एक सिम्फनी सुनाई दी, दर्शक ज्यादातर सैनिक थे . इज़राइल में, बर्नस्टीन को अभी भी नायक माना जाता है।

क्या यह स्वस्थ होगा? रोवो ...

बर्नस्टीन के पास इस सवाल का अपना मूल जवाब था कि उनके लिए जीवन इतना कठिन क्यों था। उन्होंने एक बार संगीतकार नेड रोरेम से कहा था: "आप और मेरी एक ही समस्या है, नेड, हम चाहते हैं कि दुनिया में हर कोई हमसे प्यार करे, और सामान्य रूप से नहीं, बल्कि प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से। लेकिन यह असंभव है: आप दुनिया में हर किसी से और हर किसी से नहीं मिल सकते। ”

आप जो चाहते हैं उसे कॉल करें...

बर्नस्टीन का उपनाम लोगों को उन्माद में लाया: अंतिम शब्दांश का उच्चारण कैसे किया जाना चाहिए - "स्टिन" या "स्टीन"? बर्नस्टीन खुद उच्चारण में झिझकते थे। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने "स्टीन" को प्राथमिकता दी क्योंकि उनका अंतिम नाम येदिश में लगता है, लेकिन जब वे न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख बने, तो उन्होंने अधिक "जर्मन" बर्न में स्विच किया। बीर पीने के लिये मिट्टी का प्याला. आज, "स्टीन" को सही माना जाता है, लेकिन वैसे, जो आप चाहते हैं उसे कॉल करें - बर्नस्टीन खुद एक गहन असंगत व्यक्ति थे।

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