रचनात्मकता Dargomyzhskogo संक्षिप्त संदेश। संगीतकार ए

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की चार ओपेरा और कई अन्य कार्यों के लेखक हैं। वह रूसी अकादमिक संगीत में यथार्थवाद के अग्रदूत बन गए। यूरोपीय मंच पर उनके कार्यों का मंचन ऐसे समय में किया गया था जब द माइटी हैंडफुल के लगभग सभी भविष्य के रूसी क्लासिक्स अपने करियर की शुरुआत कर रहे थे। संगीतकारों पर डार्गोमीज़्स्की का प्रभाव दशकों तक बना रहा। उनका "मरमेड" और "स्टोन गेस्ट" XIX सदी की रूसी कला का एक अभिन्न अंग बन गया।

जड़ों

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म 14 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के चेर्न्स्की जिले में स्थित वोस्करेन्स्की के छोटे से गाँव में हुआ था। लड़के के पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक अमीर जमींदार अलेक्सी लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे। माँ मारिया कोज़लोव्स्काया एक नी राजकुमारी थीं।

Dargomyzhskys के पास Tverdunov परिवार की संपत्ति थी, जहाँ छोटी साशा ने अपने जीवन के पहले तीन साल बिताए थे। यह स्मोलेंस्क प्रांत में स्थित था - संगीतकार पहले से ही एक से अधिक बार वहां लौट आया वयस्कता. अपने माता-पिता की संपत्ति में, डार्गोमीज़्स्की, जिनकी जीवनी मुख्य रूप से राजधानी से जुड़ी हुई थी, प्रेरणा की तलाश में थी। संगीतकार ने अपने ओपेरा रुसाल्का में स्मोलेंस्क क्षेत्र के लोक गीतों के रूपांकनों का इस्तेमाल किया।

संगीत का पाठ

एक बच्चे के रूप में, Dargomyzhsky देर से (पांच साल की उम्र में) बात करता था। इससे आवाज प्रभावित हुई, जो कर्कश और ऊंची बनी रही। हालांकि, इस तरह की विशेषताओं ने संगीतकार को मुखर तकनीक में महारत हासिल करने से नहीं रोका। 1817 में उनका परिवार पीटर्सबर्ग चला गया। मेरे पिता बैंक के कार्यालय में काम करने लगे। बचपन से ही बच्चे ने संगीत की शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया था। उनका पहला वाद्य यंत्र पियानो था।

सिकंदर ने कई शिक्षक बदले। उनमें से एक उत्कृष्ट पियानोवादक फ्रांज शॉबरलेचनर थे। उनके नेतृत्व में, Dargomyzhsky, जिनकी जीवनी एक संगीतकार के रूप में सबसे अधिक के साथ शुरू हुई प्रारंभिक वर्षोंविभिन्न आयोजनों में प्रदर्शन करना शुरू किया। ये निजी बैठकें या चैरिटी कॉन्सर्ट थे।

नौ साल की उम्र में, लड़के ने वायलिन और स्ट्रिंग चौकड़ी में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। उनका मुख्य प्रेम अभी भी पियानो बना रहा, जिसके लिए उन्होंने पहले ही कई रोमांस और अन्य शैलियों की रचनाएँ लिखी थीं। उनमें से कुछ को बाद में तब भी प्रकाशित किया गया जब संगीतकार ने पहले ही व्यापक लोकप्रियता हासिल कर ली थी।

ग्लिंका और ह्यूगो का प्रभाव

1835 में, Dargomyzhsky, जिनकी जीवनी रचनात्मक कार्यशाला में उनके सहयोगियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, मिखाइल ग्लिंका से मिले। एक अनुभवी संगीतकार ने नौसिखिए कॉमरेड को बहुत प्रभावित किया। Dargomyzhsky ने मेंडेलसोहन और बीथोवेन के बारे में ग्लिंका के साथ तर्क दिया, उनसे संदर्भ सामग्री ली, जिसमें से उन्होंने संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। मिखाइल इवानोविच के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार ने सिकंदर को अपने बड़े पैमाने पर मंचीय काम बनाने के लिए प्रेरित किया।

19वीं शताब्दी में, रूस में फ्रांसीसी कथा साहित्य बेहद लोकप्रिय था। Dargomyzhsky भी उसमें रुचि रखता था। विक्टर ह्यूगो की जीवनी और कार्य ने उन्हें विशेष रूप से बहुत आकर्षित किया। संगीतकार ने अपने भविष्य के ओपेरा के कथानक के आधार के रूप में फ्रांसीसी "लुक्रेज़िया बोर्गिया" के नाटक का इस्तेमाल किया। Dargomyzhsky ने इस विचार पर कड़ी मेहनत की। बहुत कुछ काम नहीं किया, और परिणाम देर हो चुकी थी। फिर उन्होंने (कवि वसीली ज़ुकोवस्की की सिफारिश पर) ह्यूगो के दूसरे काम की ओर रुख किया - "नोट्रे डेम कैथेड्रल"।

"एस्मेराल्डा"

Dargomyzhsky को लिब्रेट्टो से प्यार हो गया, जिसे ऐतिहासिक उपन्यास के लेखक ने खुद लुईस बर्टिन के निर्माण के लिए लिखा था। अपने ओपेरा के लिए, रूसी संगीतकार ने वही नाम "एस्मेराल्डा" लिया। उन्होंने खुद फ्रेंच से अनुवाद किया। 1841 में उनका स्कोर तैयार हो गया था। तैयार काम को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय द्वारा स्वीकार कर लिया गया था।

यदि रूस में साहित्य में फ्रांसीसी उपन्यासों की मांग थी, तो दर्शकों ने विशेष रूप से इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। इस कारण से, एस्मेराल्डा असामान्य रूप से लंबे समय से मंच पर अपनी उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रहा है। प्रीमियर केवल 1847 में हुआ था बोल्शोई थियेटरमास्को। ओपेरा मंच पर लंबे समय तक नहीं चला।

रोमांस और आर्केस्ट्रा के काम

ऐसे समय में जब एस्मेराल्डा का भविष्य अधर में था, डार्गोमीज़्स्की ने गायन के पाठ से अपना जीवन यापन किया। उन्होंने लिखना नहीं छोड़ा, लेकिन रोमांस पर ध्यान दिया। 1840 के दशक में दर्जनों ऐसी रचनाएँ लिखी गईं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय थीं लिलेटा, सिक्सटीन इयर्स और नाइट ज़ेफिर। Dargomyzhsky ने दूसरा ओपेरा, द ट्रायम्फ ऑफ बैचस भी बनाया।

संगीतकार के मुखर और कक्ष कार्यों का आनंद लिया और विशेष सफलता का आनंद लिया। उनके शुरुआती रोमांस गेय हैं। उनकी अंतर्निहित लोककथाएं बाद में एक लोकप्रिय तकनीक बन गईं, जिसका उपयोग किया जाएगा, उदाहरण के लिए, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा। हँसी एक और भावना है जिसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने भड़काने की कोशिश की। एक संक्षिप्त जीवनी से पता चलता है: उन्होंने उत्कृष्ट व्यंग्य लेखकों के साथ सहयोग किया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतकार के कार्यों में बहुत हास्य है। लेखक की बुद्धि के ज्वलंत उदाहरण "टाइटुलर काउंसलर", "वर्म" और अन्य कार्य थे।

ऑर्केस्ट्रा के लिए अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की, संक्षिप्त जीवनीजो विभिन्न विधाओं में समृद्ध है, उन्होंने "बाबा यगा", "कोसैक", "बोलेरो" और "चुखोन फंतासी" लिखा। यहाँ लेखक ने अपने गुरु ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को जारी रखा।

समुद्रपार की यात्रा

19वीं शताब्दी के सभी रूसी बुद्धिजीवियों ने पुरानी दुनिया के जीवन को बेहतर तरीके से जानने के लिए यूरोप की यात्रा करने की मांग की। संगीतकार डार्गोमीज़्स्की कोई अपवाद नहीं थे। संगीतकार की जीवनी बहुत बदल गई जब उन्होंने 1843 में सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और प्रमुख यूरोपीय शहरों में कई महीने बिताए।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने वियना, पेरिस, ब्रुसेल्स, बर्लिन का दौरा किया। उन्होंने बेल्जियम के वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति हेनरी वियतन, फ्रांसीसी आलोचक फ्रांकोइस-जोसेफ फेटी और कई उत्कृष्ट संगीतकारों से मुलाकात की: डोनिज़ेट्टी, ऑबर्ट, मेयरबीर, हेलेवी।

Dargomyzhsky, जिनकी जीवनी, रचनात्मकता और सामाजिक दायरा अभी भी रूस से बहुत अधिक जुड़े हुए थे, 1845 में अपनी मातृभूमि लौट आए। अपने जीवन के एक नए चरण में, उन्हें राष्ट्रीय लोककथाओं में दिलचस्पी हो गई। इसके तत्व गुरु के कार्यों में अधिक से अधिक बार प्रकट होने लगे। इस प्रभाव के उदाहरण गीत और रोमांस "फीवर", "डार्लिंग मेडेन", "मेलनिक" और अन्य हैं।

"मत्स्यांगना"

1848 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपने मुख्य कार्यों में से एक - ओपेरा "मरमेड" बनाना शुरू किया। यह पुश्किन की काव्य त्रासदी के कथानक पर लिखा गया था। Dargomyzhsky ने ओपेरा पर सात साल तक काम किया। पुश्किन ने अपना काम पूरा नहीं किया। संगीतकार ने लेखक के लिए कथानक पूरा किया।

"मरमेड" पहली बार 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में मंच पर दिखाई दिया। Dargomyzhsky, जिनकी संक्षिप्त जीवनी पहले से ही हर संगीत समीक्षक के लिए जानी जाती थी, को ओपेरा के लिए कई विस्तृत प्रशंसा और सकारात्मक समीक्षा मिली। सभी प्रमुख रूसी थिएटरों ने इसे यथासंभव लंबे समय तक अपने प्रदर्शनों की सूची में रखने की कोशिश की। "मरमेड" की सफलता, जो "एस्मेराल्डा" की प्रतिक्रिया से काफी अलग थी, ने संगीतकार को प्रेरित किया। उनके रचनात्मक जीवन में समृद्धि का दौर आया।

आज "मरमेड" को मनोवैज्ञानिक रोजमर्रा के नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा माना जाता है। इस निबंध में डार्गोमीज़्स्की ने किस कथानक का प्रस्ताव रखा था? संगीतकार, जिनकी संक्षिप्त जीवनी विभिन्न विषयों को पेश करने में सक्षम है, ने लोकप्रिय किंवदंती की अपनी भिन्नता बनाई, जिसके केंद्र में एक लड़की एक मत्स्यांगना में बदल गई।

इस्क्रा और रूसी संगीत समुदाय

हालाँकि संगीतकार के जीवन का काम संगीत था, लेकिन उन्हें साहित्य का भी शौक था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की जीवनी विभिन्न लेखकों की आत्मकथाओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। वह उदार विचारों के लेखकों के साथ घनिष्ठ हो गया और संवाद किया। उनके साथ, Dargomyzhsky ने व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा प्रकाशित की। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कवि और अनुवादक वासिली कुरोच्किन के छंदों को संगीत लिखा।

1859 में, रूसी संगीत समाज बनाया गया था। इसके नेताओं में डार्गोमीज़्स्की थे। संगीतकार की एक छोटी जीवनी इस संगठन का उल्लेख किए बिना नहीं चल सकती। यह उसके लिए धन्यवाद था कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कई युवा सहयोगियों से मुलाकात की, जिसमें मिली बालाकिरेव भी शामिल था। बाद में, यह नई पीढ़ी प्रसिद्ध "माइटी बंच" बनाएगी। Dargomyzhsky उनके और ग्लिंका जैसे पिछले युग के संगीतकारों के बीच एक कड़ी बन जाएगा।

"स्टोन गेस्ट"

द मरमेड के बाद, डार्गोमीज़्स्की लंबे समय तक ओपेरा की रचना करने के लिए वापस नहीं आए। 1860 के दशक में उन्होंने रोगदान और पुश्किन के पोल्टावा की किंवदंतियों से प्रेरित कार्यों के लिए रेखाचित्र बनाए। ये काम बचपन से ही रुक गए हैं।

डार्गोमीज़्स्की की जीवनी, सारांशजो दर्शाता है कि मास्टर का रचनात्मक शोध कभी-कभी कितना कठिन था, बाद में "स्टोन गेस्ट" के साथ जुड़ गया। वह पुश्किन की तीसरी छोटी त्रासदी का नाम था। यह उनके इरादों पर था कि संगीतकार ने अपने अगले ओपेरा की रचना करने का फैसला किया।

"स्टोन गेस्ट" पर काम कई सालों तक जारी रहा। इस अवधि के दौरान, Dargomyzhsky यूरोप की अपनी दूसरी प्रमुख यात्रा पर गया। अपने पिता सर्गेई निकोलाइविच की मृत्यु के तुरंत बाद डार्गोमीज़्स्की विदेश चले गए। संगीतकार ने कभी शादी नहीं की, उनका अपना परिवार नहीं था। इसलिए, उनके पिता अलेक्जेंडर सर्गेइविच के लिए मुख्य सलाहकार बने रहे और जीवन भर उनका समर्थन किया। यह माता-पिता थे जिन्होंने अपने बेटे के वित्तीय मामलों का प्रबंधन किया और 1851 में अपनी मां मारिया बोरिसोव्ना की मृत्यु के बाद छोड़ी गई संपत्ति का पालन किया।

Dargomyzhsky ने कई विदेशी शहरों का दौरा किया, जहां उनके द लिटिल मरमेड और आर्केस्ट्रा के नाटक द कोसैक के प्रीमियर बिक गए। रूसी मास्टर के कार्यों ने वास्तविक रुचि जगाई। रूमानियत के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि फ्रांज लिस्ट्ट ने उनके पक्ष में बात की।

मौत

अपने साठ के दशक में, Dargomyzhsky ने पहले से ही अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया था, जो नियमित रचनात्मक तनाव से पीड़ित था। 17 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनका निधन हो गया। अपनी वसीयत में, संगीतकार ने सीज़र कुई को द स्टोन गेस्ट को पूरा करने के लिए कहा, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सहायता प्रदान की, जिन्होंने इस मरणोपरांत काम को पूरी तरह से व्यवस्थित किया और इसके लिए एक छोटा ओवरचर लिखा।

लंबे समय तक, आखिरी ओपेरा डार्गोमीज़्स्की का सबसे प्रसिद्ध काम बना रहा। ऐसी लोकप्रियता रचना की नवीनता के कारण हुई। उनकी शैली में कोई पहनावा और अरिया नहीं है। ओपेरा संगीत पर सेट किए गए सस्वर पाठ और मधुर गायन पर आधारित था, जो रूसी मंच पर पहले कभी नहीं हुआ था। बाद में इन सिद्धांतों को मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में विकसित किया गया था।

संगीतकार शैली

Dargomyzhsky रूसी संगीत यथार्थवाद का अग्रदूत साबित हुआ। उन्होंने रूमानियत और शास्त्रीयता के ढोंग और आडंबर को त्यागते हुए इस दिशा में पहला कदम उठाया। बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने एक रूसी ओपेरा बनाया जो इतालवी परंपरा से विदा हो गया।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की ने अपने कार्यों में मुख्य बात क्या मानी? संगीतकार की जीवनी एक ऐसे व्यक्ति के रचनात्मक विकास की कहानी है, जिसने अपनी रचनाओं में प्रत्येक चरित्र पर सावधानीपूर्वक काम किया। संगीत तकनीकों की मदद से, लेखक ने श्रोता को विभिन्न नायकों के मनोवैज्ञानिक चित्र को यथासंभव स्पष्ट रूप से दिखाने की कोशिश की। द स्टोन गेस्ट के मामले में, डॉन जुआन मुख्य पात्र था। हालांकि, न केवल वह ओपेरा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच की रचनात्मक दुनिया में सभी कलाकार आकस्मिक और महत्वपूर्ण नहीं हैं।

स्मृति

20 वीं शताब्दी में Dargomyzhsky के काम में रुचि पुनर्जीवित हुई। यूएसएसआर में संगीतकार के काम बेहद लोकप्रिय थे। उन्हें सभी प्रकार के संकलनों में शामिल किया गया और विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया गया। Dargomyzhsky की विरासत नए शैक्षणिक अनुसंधान का उद्देश्य बन गई है। अनातोली ड्रोज़्डोव और मिखाइल पेकेलिस, जिन्होंने अपने कार्यों और रूसी कला में उनके स्थान के बारे में कई रचनाएँ लिखीं, उन्हें उनके काम का मुख्य विशेषज्ञ माना जाता है।

उनमें से बहुत से जो रचनात्मक भाग्य पर मुस्कुराए नहीं हैं, वे स्वयं को अपरिचित प्रतिभाशाली मानते हैं। लेकिन केवल समय ही प्रतिभा का सही अर्थ जानता है - यह किसी को गुमनामी से ढँक देता है, और कोई इसे अमरता प्रदान करता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की असामान्य प्रतिभा को उनके समकालीनों ने सराहा नहीं था, लेकिन रूसी संगीत में उनका योगदान था जो रूसी संगीतकारों की अगली कुछ पीढ़ियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण निकला।

हमारे पेज पर अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

Dargomyzhsky . की संक्षिप्त जीवनी

2 फरवरी, 1813 को अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की का जन्म हुआ था। उनके जन्म स्थान के बारे में यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि यह तुला प्रांत का एक गाँव था, लेकिन इतिहासकार आज तक इसके सही नाम के बारे में तर्क देते हैं। हालाँकि, यह वह नहीं थी जिसने संगीतकार के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, बल्कि उसकी माँ के स्वामित्व वाली टवेर्डुनोवो संपत्ति थी, जिसमें छोटी साशा को कुछ महीने की उम्र में लाया गया था। संपत्ति स्मोलेंस्क प्रांत में स्थित थी, नोवोस्पासकोय के गांव से दूर नहीं, पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार का पारिवारिक घोंसला एम.आई. ग्लिंकाजिनके साथ Dargomyzhsky बहुत दोस्ताना होगा। एक बच्चे के रूप में, साशा ने संपत्ति पर ज्यादा समय नहीं बिताया - 1817 में परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। लेकिन बाद में वे बार-बार प्रेरणा और लोक कला के अध्ययन के लिए वहां आए।

Dargomyzhsky की जीवनी के अनुसार, राजधानी में, एक सात वर्षीय लड़के ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया, जिसमें उसने फिलाग्री में महारत हासिल की। लेकिन उनका असली जुनून लेखन था, 10 साल की उम्र में वे पहले से ही कई नाटकों और रोमांस के लेखक थे। न तो साशा के शिक्षकों और न ही उनके माता-पिता ने इस शौक को गंभीरता से लिया। और पहले से ही 14 साल की उम्र में, उन्होंने इम्पीरियल कोर्ट के मंत्रालय के नव निर्मित नियंत्रण की सेवा में प्रवेश किया। वह अपने काम में मेहनती था और जल्दी ही रैंकों में चढ़ गया। बिना रुके, उसी समय, संगीत लिखना। उस समय रचित रोमांस ने सेंट पीटर्सबर्ग सैलून को जीतना शुरू कर दिया और जल्द ही शाब्दिक रूप से हर लिविंग रूम में प्रदर्शन किया गया। एमआई से परिचित Glinka, Dargomyzhsky ने स्वतंत्र रूप से जर्मनी से लाए गए प्रोफेसर Z. Dehn की पांडुलिपियों का उपयोग करके रचना और काउंटरपॉइंट की मूल बातें का अध्ययन किया।

1843 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने इस्तीफा दे दिया और अगले दो साल विदेश में बिताए, अपने युग के प्रमुख संगीतकारों और संगीत हस्तियों के साथ संवाद किया। अपनी वापसी पर, उन्होंने रूसी लोककथाओं का अध्ययन करना शुरू किया, खासकर स्मोलेंस्क प्रांत के गीतों के उदाहरण पर। इसके परिणामों में से एक ओपेरा का निर्माण था " मत्स्यांगना". 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, Dargomyzhsky ने नौसिखिए संगीतकारों के सर्कल से संपर्क किया, जिन्हें बाद में " शक्तिशाली गुच्छा". 1859 में वह रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के सलाहकारों के सदस्य बने।

1861 में, दासता के उन्मूलन के बाद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पहले ज़मींदारों में से एक बन गए, जिन्होंने किसानों को मुक्त किया, उन्हें बिना किसी शुल्क के भूमि छोड़ दी। नकद भुगतान. काश, मानवीय उदारता ने उनके रचनात्मक भाग्य को और सफल नहीं बनाया। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ने लगा और 5 जनवरी, 1869 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

Dargomyzhsky के बारे में रोचक तथ्य

• Dargomyzhsky छोटा, पतला, ऊंचा माथा और छोटी विशेषताओं वाला था। उनकी समकालीन बुद्धि ने उन्हें "नींद का बिल्ली का बच्चा" कहा। बचपन में एक बीमारी से पीड़ित होने के कारण, वह देर से बोलता था और उसकी आवाज एक आदमी के लिए जीवन भर असामान्य रूप से ऊँची रहती थी। साथ ही, उन्होंने शानदार ढंग से गाया, अपने स्वयं के रोमांस का प्रदर्शन इस तरह की भावना के साथ किया कि एक बार उनकी बात सुनकर एल.एन. टॉल्स्टॉय। उन्होंने अपने आकर्षण, हास्य की भावना और त्रुटिहीन व्यवहार से महिलाओं को प्रभावित किया।
• संगीतकार के पिता, सर्गेई निकोलाइविच, जमींदार ए.पी. के नाजायज पुत्र थे। लेडीज़ेन्स्की, और अपने सौतेले पिता डार्गोमीज़ की संपत्ति के नाम से अपना उपनाम प्राप्त किया। संगीतकार की मां, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, एक कुलीन परिवार से आई थीं, जो रुरिक राजवंश से उत्पन्न हुई थीं। उसके माता-पिता ने अपनी बेटी के हाथ में एक नाबालिग अधिकारी को मना कर दिया, इसलिए उन्होंने गुपचुप तरीके से शादी कर ली। शादी में 6 बच्चे पैदा हुए, सिकंदर तीसरा था। सर्गेई निकोलाइविच अपनी प्यारी पत्नी, और उसके चार बच्चों और यहां तक ​​​​कि दो पोतियों को भी दफनाने के लिए हुआ। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के पूरे बड़े परिवार में, इकलौती बहन, सोफिया सर्गेवना स्टेपानोवा बच गई। उसने अपनी छोटी बहन एर्मिनिया की दो बेटियों की भी परवरिश की, जिनकी 1860 में मृत्यु हो गई। उनके बेटे, सर्गेई निकोलाइविच स्टेपानोव और दो भतीजी डार्गोमेज़्स्की के एकमात्र वंशज बन गए।

• सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की ने लोगों में हास्य की भावना को बहुत महत्व दिया और अपने बच्चों में इस गुण के विकास को प्रोत्साहित किया, उन्हें एक सफल व्यंग्यवाद या एक चतुर वाक्यांश के लिए 20 कोपेक के साथ पुरस्कृत किया।
• Dargomyzhsky की जीवनी कहती है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कभी शादी नहीं हुई थी। उसके बारे में अफवाहें थीं रूमानी संबंधलव मिलर के साथ, जिसे उन्होंने गाना सिखाया। कई वर्षों तक उनकी अपने छात्र हुसोव बेलेनित्स्याना (विवाहित कर्मलीना) के साथ एक कोमल मित्रता थी, जो कि व्यापक पत्राचार से प्रमाणित है जिसे संरक्षित किया गया है। उनके कई रोमांस बाद वाले को समर्पित थे।
• संगीतकार ने अपना सारा जीवन अपने माता-पिता के साथ बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह अपनी बहन सोफिया सर्गेवना के परिवार में कई वर्षों तक रहे, और फिर उसी घर में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया।
• 1827 में, एम.बी. द्वारा बच्चों की कविताओं और नाटकों की एक पुस्तक। Dargomyzhskaya "मेरी बेटी को उपहार"। कविता संगीतकार ल्यूडमिला की छोटी बहन को समर्पित थी।

• Dargomyzhsky परिवार में, संगीत लगातार बजता था। मारिया बोरिसोव्ना और अलेक्जेंडर के अलावा, जिन्होंने पियानो बजाया, भाई एरास्ट के मालिक थे वायोलिन, और बहन एर्मिनिया - वीणा.
• ओपेरा एस्मेराल्डा वी। ह्यूगो द्वारा एक लिब्रेट्टो को लिखा गया था, जिसका रूसी में अनुवाद खुद डार्गोमीज़्स्की ने किया था।
• संगीतकार ने कई वर्षों तक बिना ट्यूशन फीस लिए शौकिया गायकों को गायन सिखाया। उनके छात्रों में से एक ए.एन. परगोल्ड, पत्नी की बहन पर। रिम्स्की-कोर्साकोव.
• Dargomyzhsky एक उत्कृष्ट और संवेदनशील कॉन्सर्टमास्टर था, जो एक किताब की तरह नोट्स पढ़ता था। उन्होंने गायकों के साथ अपने स्वयं के ओपेरा से भागों को सीखा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने हमेशा यह सुनिश्चित किया कि अरियास या रोमांस की पियानो संगत प्रदर्शन करने के लिए बेहद सरल थी और कलाकार की आवाज को प्रभावित नहीं करती थी।
• 1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा हाउस जल गया, जिसमें रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा के क्लैवियर रखे गए थे। " मत्स्यांगना' उनमें से एक था। और यह केवल संयोग से था कि स्कोर अपरिवर्तनीय रूप से खो नहीं गया था - आग से दो हफ्ते पहले इसे गायक शिमोनोवा के लाभ प्रदर्शन पर प्रदर्शन करने के लिए मास्को भेजे जाने से पहले कॉपी किया गया था।
• मेलनिक की पार्टी एफ.आई. में से एक थी। चालियापिन, उन्होंने अक्सर संगीत समारोहों में "मरमेड" से अरिया का प्रदर्शन किया। 1910 में, एक प्रदर्शन में, कंडक्टर ने गति को कड़ा कर दिया, जिसके कारण गायक को खुद उन्हें अपने पैर से पीटना पड़ा ताकि अरियास में दम घुट न जाए। मध्यांतर के दौरान कंडक्टर की हरकतों पर निदेशक की मंजूरी देखकर वह गुस्से में घर से निकल गया। उन्हें थिएटर में वापस कर दिया गया, और उन्होंने प्रदर्शन समाप्त कर दिया, लेकिन प्रेस में एक बड़ा घोटाला हुआ, और शाही थिएटर के निदेशक को स्थिति को ठीक करने के लिए तत्काल मास्को जाना पड़ा। संघर्ष के समाधान के रूप में, चालियापिन को उन प्रदर्शनों को निर्देशित करने की अनुमति दी गई जिनमें उन्होंने भाग लिया था। तो "मरमेड" ने निर्देशक चालियापिन की कला को दिया।
• कुछ पुश्किनवादियों का मानना ​​​​है कि कवि ने मूल रूप से द मरमेड को एक ऑपरेटिव लिब्रेटो के रूप में कल्पना की थी।

• "द स्टोन गेस्ट" के निर्माण के लिए पैसा सभी सेंट पीटर्सबर्ग द्वारा एकत्र किया गया था। संगीतकार ने अपने ओपेरा की कीमत 3,000 रूबल निर्धारित की। इंपीरियल थिएटरों ने रूसी लेखकों को इतना पैसा नहीं दिया, सीमा 1143 रूबल तक सीमित थी। टीएस.ए. कुई और वी.वी. इस तथ्य के कवरेज के साथ स्टासोव प्रेस में दिखाई दिए। सांक्ट-पीटरबर्ग्स्की वेदोमोस्टी के पाठकों ने ओपेरा खरीदने के लिए पैसे भेजना शुरू कर दिया। इस प्रकार 1872 में इसका मंचन किया गया।
• आज, संगीतकार को कभी-कभी अपनी मातृभूमि में प्रस्तुत किया जाता है और दुनिया में लगभग अज्ञात है। पश्चिम का अपना "मरमेड" है ए ड्वोराकी, जिसमें लोकप्रिय एरिया हैं। "द स्टोन गेस्ट" को समझना मुश्किल है, इसके अलावा, संगीत और पुश्किन की कविता के बीच का संबंध अनुवाद के दौरान काफी हद तक खो गया है, और इसलिए एक असामान्य ओपेरा का विचार है। हर साल, Dargomyzhsky के ओपेरा दुनिया में केवल 30 बार ही किए जाते हैं।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की रचनात्मकता

साशा डार्गोमीज़्स्की की पहली रचनाएँ 1820 के दशक की हैं - ये पाँच विविध पियानो टुकड़े हैं। Dargomyzhsky की जीवनी से, हम सीखते हैं कि 19 साल की उम्र तक संगीतकार के पास पहले से ही चैंबर के काम और रोमांस के कई संस्करण थे, और सैलून सर्कल में लोकप्रिय थे। उनके रचनात्मक भाग्य में एक मौका हस्तक्षेप करता है - के साथ तालमेल एम.आई. ग्लिंका. के उत्पादन की तैयारी में सहायता" राजा के लिए जीवन Dargomyzhsky में खुद एक ओपेरा लिखने की इच्छा पैदा हुई। लेकिन उनका ध्यान महाकाव्य या वीर विषयों पर नहीं, बल्कि व्यक्तिगत नाटक पर था। सबसे पहले, उन्होंने ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया की कहानी की ओर रुख किया, ओपेरा की योजना तैयार की और कई नंबर लिखे। हालांकि, अपने इनर सर्कल की सलाह पर उन्होंने इस योजना से नाता तोड़ लिया। वी. ह्यूगो द्वारा उस समय के सबसे लोकप्रिय उपन्यास, नोट्रे डेम कैथेड्रल द्वारा उन्हें एक और कथानक दिया गया था। संगीतकार ने अपने ओपेरा को बुलाया " एस्मेराल्डा”, वह 1839 तक पूरी हो गई थी, लेकिन 1847 में ही मंच देखा। 8 वर्षों तक, ओपेरा इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय में बिना किसी आंदोलन के पड़ा रहा, न तो अनुमोदन और न ही इनकार प्राप्त किया। मास्को में प्रीमियर बहुत सफल रहा। 1851 में, एस्मेराल्डा को राजधानी के अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में भी दिखाया गया था, जिसमें केवल 3 प्रदर्शन थे। संगीत मंडलियों ने ओपेरा को अनुकूल रूप से प्राप्त किया, लेकिन आलोचकों और जनता ने इसे शांत रूप से प्राप्त किया। लापरवाह मंचन और खराब प्रदर्शन दोनों ने इसमें काफी हद तक योगदान दिया।

Dargomyzhsky रोमांस लिखता है, जिसमें हास्य शैली के अनूठे काम और कैंटटा शामिल हैं " Bacchus की विजयपुश्किन की कविताओं पर। यह केवल एक बार किया गया था, फिर ओपेरा-बैले में फिर से काम किया गया था, लेकिन इस रूप में यह मंचन के लिए अनुमोदन प्राप्त किए बिना लगभग 20 वर्षों तक नोटों में पड़ा रहा। अपने महान कार्यों के इस भाग्य से निराश, संगीतकार ने कठिनाई के साथ एक नया ओपेरा लिखने के लिए सेट किया, जो पुश्किन की साजिश पर भी आधारित था। " मत्स्यांगना"7 वर्षों में बनाया गया था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच को 1853 में एक संगीत कार्यक्रम से एक रचनात्मक आवेग प्राप्त हुआ, जिस पर जनता ने उनके कार्यों को भव्य रूप से स्वीकार किया, और उन्हें स्वयं एक रजत बैंडमास्टर के बैटन से सम्मानित किया गया, जिसे सजाया गया था कीमती पत्थर. "मरमेड" का मंचन जल्द ही किया गया - 1856 में, स्नातक होने के एक साल बाद। लेकिन जितनी जल्दी उसने मंच छोड़ दिया - केवल 11 प्रदर्शनों के बाद, हालांकि सामान्य तौर पर दर्शकों ने इसे पसंद किया। पुरानी वेशभूषा और चयन से सेट के साथ मंचन फिर से बहुत खराब था। 1865 में मरिंस्की थिएटर ने फिर से इसकी ओर रुख किया, एक बहुत ही सफल बहाली का नेतृत्व ई.एफ. मार्गदर्शक।

1860 का दशक संगीतकार के काम में लाया गया नया दौर. कई सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया गया, जिसके साथ वे यूरोप गए। द मरमेड के ओवरचर और बेल्जियम में की गई सिम्फोनिक फंतासी का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। Cossack". सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, डार्गोमीज़्स्की फिर से अपने महान नाम - पुश्किन के कथानक की ओर मुड़ता है। वी " स्टोन गेस्ट» कोई खुद का लिबरेटो नहीं है, संगीत सीधे कवि के पाठ में लिखा जाता है। इसके अतिरिक्त, लौरा के दो गीत जोड़े गए हैं, जिनमें से एक भी पुश्किन की कविताओं पर आधारित है। संगीतकार के पास इस काम को पूरा करने का समय नहीं था, अपने अंतिम काम सी। कुई को समाप्त करने के लिए, और ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए - एन रिमस्की-कोर्साकोव. अलेक्जेंडर सर्गेइविच की मृत्यु के तीन साल बाद "द स्टोन गेस्ट" का प्रीमियर हुआ। जैसा कि कई मौकों पर हुआ है, इस महत्वपूर्ण कार्य के बारे में राय अलग-अलग थी। सबसे पहले, क्योंकि कुछ लोग अरिया और पहनावा को बदलने वाले असामान्य रूप के पीछे देख सकते थे, पुश्किन की कविता की लय और उनके पात्रों के नाटक के लिए संगीत का सटीक पत्राचार।

सिनेमा केवल दो बार अलेक्जेंडर सर्गेइविच के काम में बदल गया। 1966 में, व्लादिमीर गोरिककर ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट पर आधारित इसी नाम की फिल्म को फिल्माया। वी। एटलांटोव, आई। पेचेर्निकोवा (टी। मिलाशकिना गाते हुए), ई। लेबेदेव (ए। वेडेर्निकोव गाते हुए), एल। ट्रेम्बोवेल्स्काया (गायन टी। सिन्यवस्काया) अभिनीत। 1971 में, फिल्म-ओपेरा "मरमेड" ई। सुपोनेव (आई। कोज़लोवस्की गाती है), ओ। नोवाक, ए। क्रिवचेन्या, जी। कोरोलेवा के साथ रिलीज़ हुई थी।

पहले नहीं, ग्लिंका की तरह, शानदार नहीं, जैसे Mussorgsky, विपुल नहीं की तरह रिम्स्की-कोर्साकोव... दर्शकों के निर्णय के लिए अपने ओपेरा को पेश करने की कोशिश में आने वाली कठिनाइयों से व्यथित और निराश। रूसी संगीत के लिए डार्गोमीज़्स्की का मुख्य महत्व क्या है? तथ्य यह है कि, इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकार स्कूलों के शक्तिशाली प्रभाव से खुद को दूर करने के बाद, उन्होंने जनता को शामिल किए बिना, केवल अपने स्वयं के सौंदर्य स्वाद का पालन करते हुए, एक अनोखे तरीके से कला में प्रवेश किया। ध्वनि और शब्द को अटूट रूप से जोड़कर। बहुत कम समय बीत जाएगा, और मुसॉर्स्की और . दोनों रिचर्ड वैगनर. वह ईमानदार था और अपने आदर्शों के साथ विश्वासघात नहीं करता था, और समय ने अपने काम के महत्व को दिखाया, सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में डार्गोमीज़्स्की का नाम रखा।

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डार्गोमीज़्स्की ने एक मुखर शैली का निर्माण किया जो कैंटिलीना और सस्वर पाठ के बीच स्थित है, एक विशेष मधुर या मधुर गायन, भाषण के साथ निरंतर पत्राचार में पर्याप्त लोचदार, और साथ ही विशिष्ट मधुर मोड़ों में समृद्ध, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाना, इसमें एक नया लाना, भावनात्मक तत्व की कमी।

(2 (14) .2.1813, ट्रोइट्सकोय गाँव, अब तुला क्षेत्र का बेलेव्स्की जिला, -

5(17).1.1869, पीटर्सबर्ग)

Dargomyzhsky, अलेक्जेंडर सर्गेइविच - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार। 14 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के दरगोमीज़े गाँव में जन्म। 17 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनका निधन हो गया। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में कार्यरत थे।

डार्गोमीज़्स्की की माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की।

वह अच्छी तरह से शिक्षित थी; उनकी कविताएँ पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित होती थीं। कुछ कविताएँ जो उन्होंने अपने बच्चों के लिए लिखीं, ज्यादातर एक शिक्षाप्रद प्रकृति की, संग्रह में शामिल की गईं: "ए गिफ्ट टू माई डॉटर।"

Dargomyzhsky भाइयों में से एक ने वायलिन को खूबसूरती से बजाया, घर की शाम को एक कक्ष पहनावा में भाग लिया; बहनों में से एक ने वीणा बजाई और रोमांस की रचना की।

पांच साल की उम्र तक, डार्गोमीज़्स्की बिल्कुल भी नहीं बोलते थे, और उनकी देर से बनी आवाज़ हमेशा कर्कश और कर्कश बनी रही, जो उन्हें बाद में अंतरंग बैठकों में मुखर प्रदर्शन की कलात्मकता और कलात्मकता के साथ आँसू को छूने से नहीं रोकती थी। .

शिक्षा Dargomyzhsky ने घर प्राप्त किया, लेकिन पूरी तरह से; वह बहुत अच्छी तरह जानता था फ्रेंचऔर फ्रेंच साहित्य।

कठपुतली थियेटर में खेलते हुए, लड़के ने उसके लिए छोटे वाडेविल नाटकों की रचना की, और छह साल की उम्र में उसने पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया।

उनके शिक्षक, एड्रियन डेनिलेव्स्की ने न केवल अपने छात्र को 11 वर्ष की आयु से रचना करने के लिए प्रोत्साहित किया, बल्कि उनके रचना प्रयोगों को समाप्त कर दिया।

हम्मेल के छात्र शॉबरलेचनर के साथ पियानो सीखना समाप्त हो गया। डार्गोमीज़्स्की ने त्सेबिह के साथ गायन का भी अध्ययन किया, जिन्होंने उन्हें अंतराल के बारे में जानकारी दी, और वायलिन पी.जी. वोरोत्सोव, 14 साल की उम्र से चौकड़ी पहनावा में भाग ले रहे हैं।

डार्गोमीज़्स्की की संगीत शिक्षा में कोई वास्तविक प्रणाली नहीं थी, और उनका सैद्धांतिक ज्ञान मुख्य रूप से खुद पर था।

उनकी शुरुआती रचनाएँ - रोंडो, पियानो के लिए विविधताएँ, ज़ुकोवस्की और पुश्किन के शब्दों के लिए रोमांस - उनके पत्रों में नहीं पाए गए, लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान भी, पियानो के लिए "कॉन्ट्रेडेंस नोवेल" और "वेरिएशन" प्रकाशित हुए, लिखे गए: पहला - 1824 में, दूसरा - 1827 - 1828 में। 1830 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में "मजबूत पियानोवादक" के रूप में जाना जाता था, साथ ही साथ एक शानदार सैलून शैली और रोमांस में कई पियानो टुकड़ों के लेखक: "ओह, मा चार्मांटे", "द मेडेन और द रोज़", "मैं कबूल करता हूं, चाचा", "आप सुंदर हैं" और अन्य, फ्रांसीसी प्रभाव के मिश्रण के साथ, वेरस्टोवस्की, एल्याबयेव और वरलामोव द्वारा रोमांस की शैली से थोड़ा अलग हैं।

एमआई के साथ परिचित ग्लिंका, जिन्होंने प्रोफेसर डेन से बर्लिन से लाए गए सैद्धांतिक पांडुलिपियों को डार्गोमीज़्स्की को सौंप दिया, ने सद्भाव और काउंटरपॉइंट के क्षेत्र में अपने ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया; उसी समय उन्होंने आर्केस्ट्रा का अध्ययन करना शुरू किया।

ग्लिंका की प्रतिभा की सराहना करने के बाद, डार्गोमीज़्स्की ने अपने पहले ओपेरा "एस्मेराल्डा" के लिए चुना, हालांकि, विक्टर ह्यूगो द्वारा अपने उपन्यास "नोट्रे डेम डे पेरिस" से संकलित फ्रांसीसी लिब्रेटो को चुना और ओपेरा के अंत (1839 में) के बाद ही उन्होंने इसका अनुवाद किया। रूसी।

"एस्मेराल्डा", जो अप्रकाशित रहता है (हस्तलिखित स्कोर, क्लेविएरॉस्ट्सग, डार्गोमीज़्स्की का ऑटोग्राफ, सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल थिएटर के केंद्रीय संगीत पुस्तकालय में संग्रहीत किया जाता है; डार्गोमीज़्स्की के नोटों में पाया जाता है और 1 अधिनियम की एक लिथोग्राफ कॉपी) - एक काम कमजोर, अपूर्ण, "राजा के लिए जीवन" के साथ तुलना करने में असमर्थ।

लेकिन इसमें डार्गोमीज़्स्की की विशेषताएं पहले ही सामने आ चुकी थीं: नाटक और मुखर शैली की अभिव्यंजना की इच्छा, मेगुल, ऑबर्ट और चेरुबिनी के कार्यों से परिचित होने के प्रभाव में। एस्मेराल्डा का मंचन केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। "उन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाल दिया," डार्गोमीज़्स्की लिखते हैं। 1843 तक, Dargomyzhsky सेवा में था, पहले न्यायालय के मंत्रालय के नियंत्रण में, फिर राज्य के खजाने के विभाग में; फिर उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

"एस्मेराल्डा" के साथ विफलता ने डार्गोमीज़्स्की के ऑपरेटिव कार्य को निलंबित कर दिया; उन्होंने रोमांस की रचना करना शुरू किया, जो 1844 में पहले वाले (30 रोमांस) के साथ प्रकाशित हुए और उन्हें सम्मानजनक प्रसिद्धि दिलाई।

1844 में Dargomyzhsky ने जर्मनी, पेरिस, ब्रुसेल्स और वियना की यात्रा की। औबर्ट, मेयरबीर और अन्य यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचित ने उनके आगे के विकास को प्रभावित किया।

वह हेलेवी और फेटिस के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जो इस बात की गवाही देते हैं कि "एस्मेराल्डा" ("बायोग्राफी यूनिवर्सेल डेस म्यूज़िएन्स", पीटर्सबर्ग, एक्स, 1861) सहित उनकी रचनाओं के बारे में डार्गोमीज़्स्की ने उनके साथ परामर्श किया। फ्रांसीसी सब कुछ के अनुयायी के रूप में छोड़ने के बाद, डार्गोमीज़्स्की पहले की तुलना में रूसी सब कुछ का एक बड़ा चैंपियन पीटर्सबर्ग लौट आया (जैसा कि ग्लिंका के साथ हुआ)।

वियना, पेरिस और ब्रुसेल्स में निजी संग्रह में डार्गोमीज़्स्की के कार्यों के प्रदर्शन के बारे में विदेशी प्रेस की समीक्षाओं ने डार्गोमेज़्स्की के प्रति थिएटर प्रबंधन के रवैये में एक निश्चित बदलाव में योगदान दिया। 1840 के दशक में उन्होंने पुश्किन के पाठ "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" के आधार पर गायक मंडलियों के साथ एक बड़ा कैंटटा लिखा।

यह 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में निदेशालय के एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन लेखक को इसे ओपेरा के रूप में मंचित करने की अनुमति से वंचित कर दिया गया था, जिसे 1848 में पूरा किया गया था (देखें "आत्मकथा"), और केवल बहुत बाद में ( 1867 में) इसका मंचन मास्को में किया गया था।

यह ओपेरा, पहले की तरह, संगीत में कमजोर है और डार्गोमीज़्स्की की विशिष्टता नहीं है। बैचस को मंच देने से इनकार करने से निराश होकर, डार्गोमीज़्स्की ने फिर से अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के एक करीबी घेरे में खुद को बंद कर लिया, छोटे मुखर कलाकारों की टुकड़ी (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और रोमांस की रचना जारी रखी, फिर प्रकाशित और लोकप्रिय बना दिया।

उसी समय, उन्होंने गायन सिखाना शुरू किया। उनके छात्रों और विशेष रूप से उनकी महिला छात्रों (उन्होंने मुफ्त में पाठ दिया) की संख्या बहुत अधिक है। एल.एन. बेलेनित्सिन (कर्मालिन के पति द्वारा; डार्गोमीज़्स्की के उनके लिए सबसे दिलचस्प पत्र प्रकाशित किए गए हैं), एम.वी. शिलोव्स्काया, बिलिबिना, बार्टेनेवा, गिर्स, पावलोवा, राजकुमारी मैनवेलोवा, ए.एन. पुरहोल्ट (पति मोलास द्वारा)।

महिलाओं की सहानुभूति और पूजा, विशेष रूप से गायकों ने, हमेशा डार्गोमीज़्स्की को प्रेरित और प्रोत्साहित किया, और वह आधा-मजाक में कहते थे: "अगर दुनिया में कोई गायक नहीं होता, तो यह संगीतकार होने के लायक नहीं होता।" पहले से ही 1843 में, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के एक पाठ के आधार पर एक तीसरे ओपेरा, रुसाल्का की कल्पना की, लेकिन रचना बहुत धीमी गति से आगे बढ़ी, और यहां तक ​​​​कि दोस्तों के अनुमोदन से भी काम में तेजी नहीं आई; इस बीच, राजकुमार और नताशा की जोड़ी, डार्गोमीज़्स्की और कर्मलिना द्वारा प्रस्तुत, ग्लिंका में आँसू बहाती है।

9 अप्रैल, 1853 को नोबिलिटी असेंबली के हॉल में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रिंस वी.एफ. ओडोव्स्की और ए.एन. करमज़िन। "मरमेड" को फिर से उठाते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने इसे 1855 में समाप्त कर दिया और इसे 4 हाथों में स्थानांतरित कर दिया (एक अप्रकाशित व्यवस्था इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी में रखी गई है)। रुसाल्का में, डार्गोमीज़्स्की ने जानबूझकर ग्लिंका द्वारा बनाई गई रूसी संगीत शैली की खेती की।

"मरमेड" में नया इसका नाटक, कॉमेडी (एक मैचमेकर की आकृति) और उज्ज्वल गायन है, जिसमें डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका से आगे था। लेकिन "मरमेड" की मुखर शैली कायम नहीं है; सच्चे, अभिव्यंजक सस्वर पाठ के बगल में, सशर्त कैंटीलेनस (इतालवीवाद), गोल अरिया, युगल और पहनावा हैं जो हमेशा नाटक की आवश्यकताओं के अनुरूप नहीं होते हैं।

"मरमेड" का कमजोर पक्ष अभी भी तकनीकी रूप से इसका आर्केस्ट्रा है, जिसकी तुलना "रुस्लान" के सबसे अमीर आर्केस्ट्रा रंगों से नहीं की जा सकती है, और कलात्मक दृष्टिकोण से - संपूर्ण शानदार हिस्सा, बल्कि पीला। सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में 1856 (4 मई) में द मरमेड का पहला प्रदर्शन, असंतोषजनक उत्पादन के साथ, पुराने दृश्यों, अनुचित वेशभूषा, लापरवाह प्रदर्शन, अनुचित कटौती के साथ, के। ल्याडोव द्वारा आयोजित किया गया, जो डार्गोमीज़्स्की को पसंद नहीं करते थे। , सफल नहीं था।

ओपेरा 1861 तक केवल 26 प्रदर्शनों तक चला, लेकिन 1865 में प्लैटोनोवा और कोमिसारज़ेव्स्की के साथ फिर से शुरू हुआ, यह एक बड़ी सफलता थी और तब से यह एक प्रदर्शनों की सूची और रूसी ओपेरा के सबसे प्रिय में से एक बन गया है। मॉस्को में, 1858 में पहली बार "मरमेड" का मंचन किया गया था। "मरमेड" की प्रारंभिक विफलता का डार्गोमीज़्स्की पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा; अपने दोस्त की कहानी के अनुसार, वी.पी. एंगेलहार्ड्ट, उन्होंने "एस्मेराल्डा" और "मरमेड" के स्कोर को जलाने का इरादा किया, और केवल लेखक को इन अंकों को देने के लिए निदेशालय के औपचारिक इनकार, सुधार के लिए माना जाता है, उन्हें विनाश से बचाया।

Dargomyzhsky के काम की अंतिम अवधि, सबसे मूल और महत्वपूर्ण, को सुधारक कहा जा सकता है। इसकी शुरुआत, पहले से ही "मरमेड" के पाठ में निहित है, कई मूल मुखर टुकड़ों की उपस्थिति से चिह्नित है, जो या तो उनकी कॉमेडी द्वारा प्रतिष्ठित हैं - या, बल्कि, गोगोल के हास्य द्वारा, आँसू के माध्यम से हँसी ("टाइटुलर काउंसलर", 1859 ), फिर नाटक द्वारा ("ओल्ड कॉर्पोरल", 1858; "पलाडिन", 1859), फिर सूक्ष्म विडंबना ("वर्म", बेरंगर-कुरोच्किन के पाठ पर, 1858), फिर एक अस्वीकृत महिला की जलन के साथ ( "हम गर्व से अलग हो गए", "मुझे परवाह नहीं है", 1859) और मुखर अभिव्यक्ति की ताकत और सच्चाई में हमेशा उल्लेखनीय।

ये मुखर टुकड़े ग्लिंका के बाद रूसी रोमांस के इतिहास में एक नया कदम थे और मुसॉर्स्की की मुखर कृतियों के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे, जिन्होंने उनमें से एक पर "संगीत सत्य के महान शिक्षक" डार्गोमीज़्स्की को समर्पण लिखा था। Dargomyzhsky की हास्य नस भी आर्केस्ट्रा रचना के क्षेत्र में प्रकट हुई। उनकी आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ उसी अवधि की हैं: "लिटिल रशियन कोसैक", जो ग्लिंका के "कामारिंस्काया" से प्रेरित है, और काफी स्वतंत्र: "बाबा यगा, या वोल्गा नच रीगा से" और "चुखोन्सकाया काल्पनिक"।

मूल रूप से कल्पना की गई अंतिम दो, आर्केस्ट्रा तकनीकों के संदर्भ में भी दिलचस्प हैं, यह दर्शाता है कि ऑर्केस्ट्रा के रंगों के संयोजन में डार्गोमीज़्स्की का स्वाद और कल्पना थी। 1850 के दशक के मध्य में "बालाकिरेव सर्कल" के संगीतकारों के साथ डार्गोमीज़्स्की का परिचय दोनों पक्षों के लिए फायदेमंद था।

डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर कविता ने युवा संगीतकारों की मुखर शैली के विकास को प्रभावित किया, जिसने विशेष रूप से कुई और मुसॉर्स्की के काम को प्रभावित किया, जो बाकी की तुलना में बालाकिरेव की तरह डार्गोमीज़्स्की से मिले थे। रिम्स्की-कोर्साकोव और बोरोडिन विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ओपेरा तकनीकों से प्रभावित थे, जो उनके द्वारा कर्मलिना को एक पत्र (1857) में व्यक्त की गई थीसिस का व्यावहारिक कार्यान्वयन थे: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे; मुझे सच्चाई चाहिए। " पेशे से ओपेरा संगीतकार, डार्गोमीज़्स्की, सरकारी प्रशासन के साथ विफलताओं के बावजूद, लंबे समय तक निष्क्रियता को सहन नहीं कर सका।

1860 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने जादू-कॉमिक ओपेरा "रोगदान" पर काम करना शुरू किया, लेकिन केवल पांच नंबर लिखे, दो एकल ("रोगदाना और रटोबोर के डुएटिनो" और "कॉमिक सॉन्ग") और तीन कोरल वाले (दरवेश के कोरस) पुश्किन के शब्दों "उठो, डरपोक", एक गंभीर प्राच्य चरित्र और दो महिला गायक मंडलियों के लिए: "चुपचाप धाराएं डालना" और "जैसा कि चमकदार दिन का प्रकाश दिखाई देता है"; उन सभी को पहली बार फ्री के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया गया था। संगीत विद्यालय 1866 - 1867)। कुछ समय बाद, उन्होंने पुश्किन के "पोल्टावा" के कथानक के आधार पर ओपेरा "माज़ेपा" की कल्पना की, लेकिन, ओरलिक और कोचुबे ("फिर से आप यहाँ हैं, नीच व्यक्ति") के बीच एक युगल गीत लिखा, वह उस पर रुक गया।

एक बड़े काम पर ऊर्जा खर्च करने के लिए पर्याप्त दृढ़ संकल्प नहीं था, जिसका भाग्य अविश्वसनीय लग रहा था। विदेश यात्रा, 1864-65 में, उनकी भावना और ताकत के उदय में योगदान दिया, क्योंकि यह एक कलात्मक अर्थ में बहुत सफल था: ब्रसेल्स में, कपेलमिस्टर हैन्सेंस ने डार्गोमीज़्स्की की प्रतिभा की सराहना की और संगीत समारोहों में उनके आर्केस्ट्रा कार्यों के प्रदर्शन में योगदान दिया। "मरमेड" और "कोसैक"), जो एक बड़ी सफलता थी। लेकिन रचनात्मकता के असाधारण जागरण के लिए मुख्य प्रोत्साहन उनके नए युवा साथियों द्वारा डार्गोमीज़्स्की को दिया गया था, जिनकी प्रतिभा की उन्होंने तुरंत सराहना की। ओपेरा रूपों का सवाल फिर दूसरा बन गया।

सेरोव इसमें लगे हुए थे, एक ओपेरा संगीतकार बनने का इरादा रखते थे और वैगनर के ऑपरेटिव सुधार के विचारों से दूर हो गए थे। बालाकिरेव सर्कल के सदस्य, विशेष रूप से कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने भी इसका निपटारा किया, इसे अपने दम पर हल किया, जो काफी हद तक डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर शैली की विशेषताओं पर आधारित था। अपने "विलियम रैटक्लिफ" की रचना करते हुए, कुई ने तुरंत डार्गोमीज़्स्की को उनके द्वारा लिखी गई बातों से परिचित कराया। मुसॉर्स्की और रिम्स्की-कोर्साकोव ने भी अपनी नई मुखर रचनाओं के लिए डार्गोमीज़्स्की को पेश किया। उनकी ऊर्जा का संचार स्वयं डार्गोमीज़्स्की को किया गया था; उन्होंने साहसपूर्वक ऑपरेटिव सुधार के मार्ग पर चलने का फैसला किया और हंस गीत शुरू किया (जैसा कि उन्होंने इसे रखा), पुश्किन के पाठ की एक भी पंक्ति को बदले बिना और इसमें एक भी शब्द जोड़े बिना, असाधारण उत्साह के साथ द स्टोन गेस्ट की रचना करना शुरू किया।

रचनात्मकता और Dargomyzhsky रोग (एन्यूरिज्म और हर्निया) को नहीं रोका; आखिरी हफ्तों में वह बिस्तर पर पेंसिल से लिख रहा था। रोगी के पास इकट्ठा हुए युवा दोस्तों ने ओपेरा के दृश्य के बाद दृश्य का प्रदर्शन किया, और उनके उत्साह के साथ लुप्त हो रहे संगीतकार को नई ताकत दी। कुछ ही महीनों में ओपेरा लगभग समाप्त हो गया था; मृत्यु ने उन्हें केवल अंतिम सत्रह छंदों के लिए संगीत पूरा करने से रोका। डार्गोमीज़्स्की की इच्छा के अनुसार, उन्होंने कुई के द स्टोन गेस्ट को पूरा किया; उन्होंने ओपेरा का परिचय भी लिखा, इससे विषयगत सामग्री उधार ली, और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा की परिक्रमा की। दोस्तों के प्रयासों से, 16 फरवरी, 1872 को मरिंस्की स्टेज पर सेंट पीटर्सबर्ग में द स्टोन गेस्ट का मंचन किया गया और 1876 में फिर से शुरू किया गया, लेकिन यह प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा और अभी भी इसकी सराहना नहीं की गई है।

हालांकि, द स्टोन गेस्ट का महत्व, जो तार्किक रूप से डार्गोमीज़्स्की के सुधारवादी विचारों को पूरा करता है, संदेह से परे है। द स्टोन गेस्ट में, डार्गोमीज़्स्की, वैगनर की तरह, नाटक और संगीत के संश्लेषण को प्राप्त करना चाहता है, संगीत को पाठ के अधीन करता है। द स्टोन गेस्ट के ऑपरेटिव रूप इतने लचीले हैं कि संगीत बिना किसी दोहराव के लगातार प्रवाहित होता है, जो पाठ के अर्थ के कारण नहीं होता है। यह एरियस, युगल और अन्य गोल पहनावा के सममित रूपों की अस्वीकृति के द्वारा प्राप्त किया गया था, और साथ ही भाषण के तेजी से बदलते रंगों को व्यक्त करने के लिए अपर्याप्त लोचदार के रूप में एक निरंतर कैंटिलीना की अस्वीकृति। लेकिन यहाँ वैगनर और डार्गोमीज़्स्की के रास्ते अलग हो जाते हैं। वैगनर ने पात्रों के मनोविज्ञान की संगीतमय अभिव्यक्ति के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित कर दिया, और उनके मुखर भाग पृष्ठभूमि में थे।

Dargomyzhsky ने मुखर भागों पर संगीत की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे अभिनेताओं के लिए खुद के बारे में बोलना अधिक समीचीन हो गया। वैगनर के लगातार बहने वाले संगीत में ओपेरा लिंक लेटमोटिफ्स, व्यक्तियों, वस्तुओं, विचारों के प्रतीक हैं। द स्टोन गेस्ट की ऑपरेटिव शैली लेटमोटिफ्स से रहित है; फिर भी, Dargomyzhsky में पात्रों की विशेषताएं उज्ज्वल और सख्ती से कायम हैं। उनके मुंह में अलग-अलग भाषण दिए जाते हैं, लेकिन वे सभी के लिए समान होते हैं। एक ठोस कैंटिलीना को नकारते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने साधारण, तथाकथित "सूखी" सस्वर पाठ को भी खारिज कर दिया, जिसमें बहुत कम अभिव्यक्ति है और विशुद्ध रूप से संगीतमय सौंदर्य से रहित है। उन्होंने एक मुखर शैली का निर्माण किया जो कैंटिलीना और सस्वर पाठ के बीच स्थित है, एक विशेष मधुर या मधुर गायन, भाषण के साथ निरंतर पत्राचार में पर्याप्त लोचदार, और साथ ही साथ विशिष्ट मधुर मोड़ों में समृद्ध, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाने, इसमें एक नया लाने, भावनात्मक तत्व की कमी।

यह मुखर शैली, जो पूरी तरह से रूसी भाषा की ख़ासियत से मेल खाती है, डार्गोमीज़्स्की की योग्यता है। द स्टोन गेस्ट के ऑपरेटिव रूप, लिब्रेट्टो के गुणों के कारण, पाठ, जो गायक मंडलियों, मुखर कलाकारों की टुकड़ी और ऑर्केस्ट्रा के स्वतंत्र प्रदर्शन के व्यापक उपयोग की अनुमति नहीं देता है, निश्चित रूप से अपरिवर्तनीय मॉडल नहीं माना जा सकता है। कोई ओपेरा। कलात्मक समस्याएं एक नहीं दो समाधान की अनुमति नहीं देती हैं। लेकिन डार्गोमीज़्स्की की ऑपरेटिव समस्या का समाधान इतना विशिष्ट है कि इसे ओपेरा के इतिहास में नहीं भुलाया जा सकेगा। Dargomyzhsky के न केवल रूसी अनुयायी थे, बल्कि विदेशी भी थे।

गुनोद का इरादा द स्टोन गेस्ट के मॉडल पर एक ओपेरा लिखने का था; डेब्यूसी ने अपने ओपेरा "पेलेस एट मेलिसांडे" में डार्गोमीज़्स्की के ऑपरेटिव सुधार के सिद्धांतों को लागू किया। - Dargomyzhsky की सामाजिक और संगीत गतिविधि उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही शुरू हुई थी: 1860 से वह इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की प्रतियोगिताओं के लिए प्रस्तुत रचनाओं के विचार के लिए समिति के सदस्य थे, और 1867 से उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग शाखा का निदेशक चुना गया था। समाज के. Dargomyzhsky की अधिकांश रचनाएँ P. Jurgenson, Gutheil और V. Bessel द्वारा प्रकाशित की गईं। ओपेरा और आर्केस्ट्रा के कार्यों का नाम ऊपर दिया गया है। Dargomyzhsky ने कुछ पियानो टुकड़े (लगभग 11) लिखे, और उनमें से सभी (1865 में रचित "स्लाव टारेंटेला" को छोड़कर) उनके काम के शुरुआती दौर से संबंधित हैं।

Dargomyzhsky एक आवाज (90 से अधिक) के लिए छोटे मुखर टुकड़ों के क्षेत्र में विशेष रूप से विपुल है; उन्होंने 17 और युगल, 6 पहनावा (3 और 4 आवाज़ों के लिए) और "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" - विभिन्न आवाज़ों के लिए गायन (12 ©) लिखे। - Dargomyzhsky ("कलाकार", 1894) के पत्र देखें; I. करज़ुखिन, जीवनी, डार्गोमीज़्स्की ("कलाकार", 1894) के बारे में कार्यों और साहित्य के सूचकांक के साथ; एस। बाज़ुरोव "डार्गोमीज़्स्की" (1894); एन। फाइंडिसन "डार्गोमीज़्स्की"; एल। कर्मलिना "यादें" ("रूसी पुरातनता", 1875); ए। सेरोव, "मरमेड" के बारे में 10 लेख (महत्वपूर्ण निबंधों के संग्रह से); सी कुई "ला संगीत एन रूसी"; वी। स्टासोव "पिछले 25 वर्षों से हमारा संगीत" (एकत्रित कार्यों में)।

जी। टिमोफीव

रूसी सभ्यता

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की 2 फरवरी (14), 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रोइट्सकोय गांव में एक पुराने कुलीन परिवार में पैदा हुआ था। यहीं उन्होंने अपना प्रारंभिक बचपन बिताया। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक गरीब रईस थे। माँ, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, एक नी राजकुमारी थीं। वह अच्छी तरह से शिक्षित थी; उनकी कविताएँ पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित होती थीं। उन्होंने अपने बच्चों के लिए लिखी कुछ कविताओं को संग्रह में शामिल किया गया था: "ए गिफ्ट टू माई डॉटर" ("चिल्ड्रन अल्मनैक", सेंट पीटर्सबर्ग, 1827)।

1817 में, Dargomyzhsky परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां भविष्य के संगीतकार ने अपना बचपन बिताया। सिकंदर 5 साल की उम्र तक बिल्कुल भी नहीं बोलता था, और उसकी देर से बनी आवाज हमेशा के लिए कर्कश और कर्कश बनी रही, हालांकि, बाद में उसे कलात्मकता और उसके मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के साथ उसे आंसू बहाने से नहीं रोका।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कभी किसी शैक्षणिक संस्थान में अध्ययन नहीं किया, लेकिन पूरी तरह से प्राप्त किया गृह शिक्षाजहां संगीत का बोलबाला था। उन्होंने कम उम्र में ही अपनी रचनात्मक क्षमता दिखा दी थी। संगीत उनका जुनून था। 1822 में, लड़के ने वायलिन बजाना सीखना शुरू किया, और बाद में पियानो। पहले से ही ग्यारह साल की उम्र में, Dargomyzhsky ने अपने स्वयं के नाटकों को प्राथमिकता दी। सत्रह साल की उम्र में एक बार प्रसिद्ध संगीतकार एफ। शॉबरलेचनर के साथ पियानो बजाते हुए पियानो में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग जनता के लिए एक गुणी संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा। इसके अलावा, उन्होंने बी.एल. के साथ गायन का अध्ययन किया। ज़ीबिच और वायलिन वादन पी.जी. वोरोत्सोव, 14 साल की उम्र से चौकड़ी पहनावा में भाग ले रहे हैं।

अपने जीवन के अठारह वर्ष की आयु तक, Dargomyzhsky विभिन्न शैलियों में कई कार्यों के लेखक थे। उनके शुरुआती काम - रोंडो, पियानोफोर्ट के लिए विविधताएं, ज़ुकोवस्की और पुश्किन के शब्दों के रोमांस - उनके पत्रों में नहीं पाए गए थे, लेकिन 1824-1828 में उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए थे। 1830 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में एक "मजबूत पियानोवादक" के रूप में जाना जाता था, साथ ही साथ एक शानदार सैलून शैली और रोमांस में कई पियानो टुकड़ों के लेखक के रूप में जाना जाता था: "आई एम सॉरी अंकल", "द मेडेन एंड द रोज़", "ओह, मा चारमांटे"और अन्य, फ्रांसीसी प्रभाव के मिश्रण के साथ, वेरस्टोवस्की, एल्याबयेव और वरलामोव द्वारा रोमांस की शैली से बहुत अलग नहीं हैं। के कई संगीतमय कार्ययुवा संगीतकार छपे थे।

1831 में Dargomyzhsky में प्रवेश किया सार्वजनिक सेवाइंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय में। हालांकि, वह संगीत की शिक्षाओं के बारे में नहीं भूलते। 1834 में उनकी मुलाकात एम.आई. ग्लिंका। इस परिचित ने डार्गोमीज़्स्की के लिए जीवन पथ चुनने में निर्णायक भूमिका निभाई। यह ग्लिंका ही थे जिन्होंने उन्हें सिद्धांत का गंभीरता से अध्ययन करने के लिए राजी किया और प्रोफेसर डेन से बर्लिन से लाए गए सैद्धांतिक पांडुलिपियों को उन्हें सौंप दिया, सद्भाव और काउंटरपॉइंट के क्षेत्र में ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया; तब Dargomyzhsky ने आर्केस्ट्रा का अध्ययन करना शुरू किया। ग्लिंका की सलाह ने डार्गोमीज़्स्की को रचना की तकनीक में महारत हासिल करने में मदद की। 1830 के दशक में उनके द्वारा लिखी गई रचनाएँ उनके द्वारा ग्लिंका की संगीत परंपराओं के मूल कार्यान्वयन की गवाही देती हैं। 1830 और 1840 के दशक में, कई रोमांस और गीत लिखे गए, उनमें से कई रोमांस ए.एस. पुश्किन: "शादी", "मैंने तुम्हें प्यार किया", "वेट्रोग्रैड", "नाइट ज़ेफिर", "आंसू", "युवा और युवती", "इच्छा की आग खून में जलती है"जो जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी। इस संबंध में, 1843 में उन्हें एक अलग संग्रह द्वारा जारी किया गया था।

1839 में Dargomyzhsky ने अपना पहला ओपेरा लिखा "एस्मेराल्डा". ओपेरा कमजोर और अपूर्ण निकला। हालांकि, इस काम में डार्गोमीज़्स्की की विशेषताएं पहले से ही ध्यान देने योग्य थीं: मुखर शैली, नाटक की अभिव्यक्ति की इच्छा। एस्मेराल्डा का मंचन केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। "उन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाल दिया," डार्गोमीज़्स्की लिखते हैं। संगीत में बहुत उज्ज्वल नहीं, "एस्मेराल्डा" मंच पर विरोध नहीं कर सका। इस विफलता ने डार्गोमीज़्स्की के ऑपरेटिव कार्य को निलंबित कर दिया। उन्होंने रोमांस लिखना शुरू किया, जो 1844 में प्रकाशित हुआ था।

1844-1845 में, डार्गोमीज़्स्की ने यूरोप (बर्लिन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना) की एक शानदार यात्रा की, जहाँ उनकी मुलाकात जे. मेयरबीर, जे.एफ. हलेवी और जी. डोनिज़ेट्टी। यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचित ने उनके आगे के विकास को प्रभावित किया। फ्रांसीसी सब कुछ के अनुयायी के रूप में छोड़ने के बाद, डार्गोमीज़्स्की पहले की तुलना में रूसी सब कुछ का एक बड़ा चैंपियन पीटर्सबर्ग लौट आया (जैसा कि ग्लिंका के साथ हुआ)।

1844-1845 में विदेश यात्रा के बाद, Dargomyzhsky सेंट पीटर्सबर्ग में रहता था। 1840 के दशक में उन्होंने पुष्किनो के एक पाठ के लिए गायक मंडलियों के साथ एक बड़ा कैंटटा लिखा "द ट्राइंफ ऑफ बैचस". यह 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर में निदेशालय के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन लेखक को इसे ओपेरा के रूप में मंचित करने की अनुमति से इनकार कर दिया गया था, और केवल बहुत बाद में (1867 में) मास्को में इसका मंचन किया गया था। बैचस को मंच देने से इनकार करने से निराश होकर, डार्गोमीज़्स्की ने अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के एक करीबी घेरे में खुद को बंद कर लिया, छोटे मुखर कलाकारों की टुकड़ी (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और रोमांस की रचना जारी रखी, फिर प्रकाशित और लोकप्रिय बना दिया।

Dargomyzhsky बहुत सारी निजी संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों में लगा हुआ था, गायन सिखाता था। अपने छात्रों में एल.एन. बेलेनित्स्याना, एम.वी. शिलोव्स्काया, गिर्स, बिलिबिना, पावलोवा, बार्टेनेवा, ए.एन. पुरहोल्ट, राजकुमारी मैनवेलोवा।

1848 में Dargomyzhsky ने एक गीत-नाटकीय ओपेरा पर काम शुरू किया "मत्स्यांगना", पुश्किन के पाठ के लिए, और 8 साल तक चला। यह ध्यान देने योग्य है कि उन्होंने इस ओपेरा की कल्पना 1843 की शुरुआत में की थी, लेकिन रचना बहुत धीमी गति से आगे बढ़ी। इस काम ने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। यह पात्रों के चित्रण में मनोवैज्ञानिक गहराई, सटीकता से प्रतिष्ठित है। रूसी ओपेरा में पहली बार डार्गोमीज़्स्की ने न केवल उस समय के सामाजिक संघर्षों को, बल्कि मानव व्यक्तित्व के आंतरिक अंतर्विरोधों को भी शामिल किया। पी.आई. त्चिकोवस्की ने इस काम की बहुत सराहना की, यह विश्वास करते हुए कि कई रूसी ओपेरा में यह ग्लिंका के शानदार ओपेरा के बाद पहले स्थान पर है। अप्रैल 1853 में, सेंट पीटर्सबर्ग में नोबेलिटी असेंबली के हॉल में, डार्गोमीज़्स्की अपने कार्यों का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम देता है, जिसे जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया जाता है, और 1855 में मरमेड पूरा हो गया था।

मई 1956 में, द मरमेड का पहला प्रदर्शन के। ल्याडोव के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ, लेकिन सफल नहीं रहा। ओपेरा 1861 तक केवल 26 प्रदर्शन तक चला, लेकिन 1865 में प्लैटोनोवा और कोमिसारज़ेव्स्की के साथ फिर से शुरू हुआ, यह एक बड़ी सफलता थी और तब से इसे सबसे प्रिय रूसी ओपेरा में से एक माना जाता है। रुसाल्का का पहला मंचन 1858 में मास्को में किया गया था। इस ओपेरा में, Dargomyzhsky ने जानबूझकर ग्लिंका द्वारा बनाई गई रूसी संगीत शैली की खेती की। यह ज्ञात है कि "मरमेड" की प्रारंभिक विफलता के बाद, Dargomyzhsky अवसाद में गिर गया। अपने दोस्त की कहानी के अनुसार, वी.पी. एंगेलहार्ड्ट, उन्होंने "एस्मेराल्डा" और "मरमेड" के स्कोर को जलाने का इरादा किया, और केवल उन्हें लेखक को देने के लिए निदेशालय के औपचारिक इनकार, सुधार के लिए, स्कोर को विनाश से बचाया। इन वर्षों के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन की कविताओं के आधार पर बहुत सारे रोमांस लिखे। लेकिन अन्य विधाएँ भी दिखाई दीं: एक गेय एकालाप का रोमांस, कॉमेडी स्किट।

Dargomyzhsky के काम की अंतिम अवधि शायद सबसे महत्वपूर्ण और मूल थी। इसकी शुरुआत कई मूल मुखर टुकड़ों की उपस्थिति से होती है, जो उनकी हास्यता से अलग होती है ( "नाममात्र सलाहकार" 1859), नाटक ( "ओल्ड कॉर्पोरल", 1858; "पलाडिन", 1859), सूक्ष्म विडंबना ( "कीड़ा", बेरंगर-कुरोच्किन के पाठ के लिए, 1858) और मुखर अभिव्यक्ति की ताकत और सच्चाई के मामले में हमेशा उल्लेखनीय। ये मुखर टुकड़े ग्लिंका के बाद रूसी रोमांस के इतिहास में एक नया कदम थे और मुसॉर्स्की की मुखर कृतियों के लिए मॉडल के रूप में काम किया, जिन्होंने उनमें से एक पर डार्गोमीज़्स्की को समर्पण लिखा - "संगीत सत्य के महान शिक्षक।" Dargomyzhsky की हास्य नस भी आर्केस्ट्रा रचना के क्षेत्र में प्रकट हुई। उनकी आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ उसी अवधि की हैं: "बाबा यगा, या वोल्गा नच रीगा से" (1862), "लिटिल रशियन कोसैक"(1864), ग्लिंका के कामारिंस्काया से प्रेरित, और "फिनिश विषयों पर फंतासी" ("चुखोन फंतासी", 1867).

डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर कविता ने युवा संगीतकारों की मुखर शैली के विकास को प्रभावित किया, जिसने विशेष रूप से कुई और मुसॉर्स्की के काम को प्रभावित किया। रिम्स्की-कोर्साकोव और बोरोडिन विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ओपेरा तकनीकों से प्रभावित थे, जो उनके द्वारा कर्मलीना को एक पत्र (1857) में व्यक्त की गई थीसिस का व्यावहारिक कार्यान्वयन थे: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे; मुझे सच चाहिए।" Dargomyzhsky के ये शब्द उनका रचनात्मक प्रमाण बन गए।

1860 के दशक की शुरुआत में, Dargomyzhsky ने एक जादू-कॉमिक ओपेरा पर काम करना शुरू किया "रोगदान", लेकिन केवल पाँच संख्याएँ लिखीं। थोड़ी देर बाद उन्होंने एक ओपेरा की कल्पना की "माज़ेपा", पुश्किन के "पोल्टावा" के कथानक पर, लेकिन, कोचुबे के साथ ओरलिक का युगल गीत लिखा है ( "वहाँ तुम फिर से हो, नीच व्यक्ति"), और वहीं रुक गया। मुझमें किसी बड़े काम पर ऊर्जा खर्च करने का संकल्प नहीं था, जिसके भाग्य का मुझे यकीन नहीं था।

1864 से 1865 की अवधि में, Dargomyzhsky ने एक और विदेश यात्रा की। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस का दौरा किया। उनके कार्यों का संगीत कार्यक्रम जनता के अवर्णनीय आनंद का कारण बनता है। लेकिन रचनात्मकता के असाधारण जागरण के लिए मुख्य प्रेरणा उनके युवा साथियों, "बालाकिरेव सर्कल" के संगीतकारों द्वारा दी गई थी, जिनकी प्रतिभा की उन्होंने जल्दी सराहना की। Dargomyzhsky ने उनके गठन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उनके भविष्य के काम (विशेष रूप से एमपी मुसॉर्स्की) पर बहुत प्रभाव पड़ा, जो "माइटी हैंडफुल" के "गॉडफादर" बन गए। युवा संगीतकारों, विशेष रूप से कुई, मुसॉर्स्की और रिम्स्की-कोर्साकोव ने एक साथ ऑपरेटिव सुधार के विचारों पर चर्चा की। उनकी ऊर्जा का संचार स्वयं डार्गोमीज़्स्की को किया गया था; उन्होंने साहसपूर्वक ऑपरेटिव सुधार के मार्ग पर चलने का फैसला किया और (उनके शब्दों में) हंस गीत गाया, जो अपने अंतिम ओपेरा की रचना के लिए असाधारण उत्साह के साथ शुरू हुआ - "स्टोन गेस्ट", एक अभिनव कार्य निर्धारित करना - पूर्ण पाठ में एक ओपेरा लिखना साहित्यक रचनापुश्किन के पाठ की एक पंक्ति को बदले बिना या उसमें एक भी शब्द जोड़े बिना।

हर चीज़ पिछले साल काजीवन डार्गोमेज़्स्की ने "द स्टोन गेस्ट" पर काम किया। इस ओपेरा में कोई एरिया या गाना बजानेवालों नहीं हैं, इसमें विशेष रूप से प्रतिभाशाली और मूल मधुर गायन शामिल हैं। उनका लक्ष्य न केवल मनोवैज्ञानिक सत्य को पुन: पेश करना है, बल्कि संगीत की मदद से मानव भाषण के सभी रंगों के कलात्मक पुनरुत्पादन में भी है। Dargomyzhsky रोग (एक तेजी से विकासशील धमनीविस्फार और हर्निया) ने रचनात्मकता को नहीं रोका। हाल के हफ्तों में वह एक पेंसिल के साथ बिस्तर पर लिख रहा है। रोगी के पास इकट्ठा हुए युवा दोस्तों ने ओपेरा के दृश्य के बाद दृश्य का प्रदर्शन किया, और उनके उत्साह के साथ लुप्त हो रहे संगीतकार को नई ताकत दी। Dargomyzhsky ने काम करना बंद नहीं किया, ओपेरा लगभग खत्म हो गया था। संगीतकार की मृत्यु ने उन्हें केवल अंतिम सत्रह छंदों के लिए संगीत पूरा करने से रोक दिया। डार्गोमीज़्स्की की इच्छा के अनुसार, उन्होंने कुई के द स्टोन गेस्ट को पूरा किया; उन्होंने ओपेरा का परिचय भी लिखा, इससे विषयगत सामग्री उधार ली, और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा की परिक्रमा की। Dargomyzhsky के युवा दोस्तों, माइटी हैंडफुल के सदस्यों के प्रयासों के माध्यम से, ओपेरा द स्टोन गेस्ट का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में 16 फरवरी, 1872 को मरिंस्की स्टेज पर किया गया था और 1876 में फिर से शुरू हुआ। "स्टोन गेस्ट" को ठंड से प्राप्त किया गया था, यह बहुत जटिल और सूखा लग रहा था। हालाँकि, द स्टोन गेस्ट का महत्व, जो तार्किक रूप से डार्गोमीज़्स्की के सुधारवादी विचारों को पूरा करता है, को कम करके आंका नहीं जा सकता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के स्कूल के संस्थापकों में से एक है, जो गेय ऑपरेटिव ड्रामा के निर्माता हैं। 5 जनवरी (17), 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनका निधन हो गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

जहां बच्चों को रचनात्मक विकास का अवसर मिलता है। और डार्गोमीज़्स्की कौन है और वह व्यज़ेम्स्की भूमि से कैसे जुड़ा है, आप उनकी जीवनी से परिचित होकर पता लगा सकते हैं।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)- रूसी संगीतकार, जिन्होंने संगीत के विकास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, नई दिशाओं में से एक का निर्माण किया - यथार्थवादी। Dargomyzhsky अलेक्जेंडर सर्गेयेविच ने एक बार अपने आत्मकथात्मक पत्र में लिखा था: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए" और उन्होंने इसे बहुत अच्छी तरह से किया, क्योंकि मुसॉर्स्की ने उन्हें "संगीत सत्य का शिक्षक" नहीं कहा था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की लघु जीवनी

Dargomyzhsky का जीवन पथ और उनकी लघु जीवनी जन्म से शुरू होती है। यह फरवरी 1913 में हुआ था। तभी दुनिया ने देखा छोटा बच्चाजो एक कुलीन परिवार में पैदा हुआ था, और उन्होंने उसका नाम सिकंदर रखा, जिसकी शानदार जीवनी ट्रोट्सकोय गाँव में शुरू हुई तुला क्षेत्र. जैसे ही नेपोलियन के सैनिकों को रूस के क्षेत्र से निष्कासित कर दिया गया, डार्गोमीज़्स्की एस्टेट में बस गए, जो कि व्याज़ेम्स्की जिले में, टवेर्डुनोवो एस्टेट में, डार्गोमीज़्स्की की मां द्वारा विरासत में मिली थी। भविष्य के संगीतकार के पहले चार साल वहीं गुजरे, जिसके बाद पूरा परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। वहां अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की संगीत की शिक्षा में लगे हुए हैं। वह वायलिन बजाना सीखता है, पियानो बजाना सीखता है, गाना सीखता है, अपना पहला रोमांस, पियानो के लिए टुकड़े लिखने में हाथ आजमाता है।

उनके परिचितों में कई लेखक थे, जिनमें लेव पुश्किन, ज़ुकोवस्की वासिली, प्योत्र व्यज़ेम्स्की थे। Dargomyzhsky के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका ग्लिंका के साथ बैठक और परिचित द्वारा निभाई गई थी।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की ने संगीत बनाया और उनका पहला प्रमुख काम ओपेरा एस्मेराल्डा पर काम था, जिसे तुरंत मंच पर नहीं रखा गया था, और जब लेखक ने अपनी रिहाई हासिल की, तो प्रीमियर के बाद, उसने जल्दी से मंच छोड़ दिया और शायद ही कभी मंचन किया गया था। इस तरह की विफलता ने दर्द और भावनाओं के साथ डार्गोमेज़्स्की की मनःस्थिति को प्रभावित किया, लेकिन वह कई रोमांस बनाना और लिखना जारी रखता है।

मत्स्यस्त्री निर्माण कहानी

संगीतकार डार्गोमीज़्स्की विदेश जाते हैं, इसलिए बोलने के लिए, प्रेरणा के लिए। वहां उन्होंने संगीतज्ञों, विश्व संगीतकारों से मुलाकात की, और अपनी मातृभूमि में लौटने पर, सिकंदर को लोककथाओं में दिलचस्पी हो गई, जिसकी गूँज उनके कई कार्यों में देखी जा सकती है, जिसमें उनके प्रसिद्ध काम भी शामिल हैं, जिससे लेखक को बहुत लोकप्रियता मिली। और यह पुश्किन की त्रासदी "मरमेड" की साजिश पर अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की "मरमेड" का काम है। अगर हम अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की "मरमेड" के काम और इसके निर्माण के इतिहास के बारे में बात करते हैं, तो यह कहने योग्य है कि संगीतकार के काम को लिखने में लगभग सात साल लगे। उन्होंने इसे 1848 में लिखना शुरू किया और 1855 में काम पूरा किया।

अगला ओपेरा जिसकी कल्पना डार्गोमीज़्स्की ने की थी वह द स्टोन गेस्ट था, लेकिन यह लेखक के रचनात्मक संकट के कारण धीरे-धीरे लिखा जा रहा है, जो उनके काम मरमेड के थिएटर प्रदर्शनों की सूची से बाहर निकलने के कारण हुआ था। फिर से Dargomyzhsky प्रेरणा के लिए विदेश चला जाता है। आगमन पर, वह फिर से "स्टोन गेस्ट" लेता है, लेकिन इसे पूरा नहीं कर सका।

A.S.Dargomyzhsky Mermaid . द्वारा ओपेरा

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की संगीत

Dargomyzhsky - मेलनिक, शीट संगीत

मेलांचोलिक वाल्ट्ज ए। डार्गोमेज़्स्की

1869 में Dargomyzhsky हमारी दुनिया छोड़ देता है। उन्हें मास्टर्स ऑफ आर्ट्स के नेक्रोपोलिस में तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की जीवन से दिलचस्प तथ्य

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की जीवनी का अध्ययन करते हुए, निम्नलिखित पर ध्यान दिया जा सकता है रोचक तथ्यउनका जीवन, ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" के पूरा होने के रूप में, जिसे सीज़र कुई द्वारा पूरा किया गया था।
खुद के बाद, Dargomyzhsky ने बहुत सारे काम छोड़े, और ये ओपेरा, और चैम्बर मुखर काम, और सामाजिक सामग्री के गीत, और रोमांस, और पियानो के लिए काम करते हैं।

अपने जीवन के दौरान, Dargomyzhsky उस व्यक्ति से कभी नहीं मिला जिसके साथ वह एक परिवार शुरू करेगा और बच्चों की परवरिश करेगा। व्यज़मा में, कला विद्यालय के बगल में, ए.एस. Dargomyzhsky के लिए एक स्मारक बनाया गया था, और हाल ही में दिखाई दिया।

खैर, हम आपको संगीतकार को बेहतर तरीके से जानने के लिए आमंत्रित करते हैं। अलेक्जेंडर सर्गेयेविच डार्गोमीज़्स्की की तस्वीर को देखने के बाद, आप उनके कार्यों को सुनकर अलेक्जेंडर सर्गेयेविच डार्गोमीज़्स्की के काम को भी छू सकते हैं।