सिमोनोव यूरी अलेक्सेविच बोल्शोई थिएटर। मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, यूरी सिमोनोव, अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की

09.01.2021

यूरी सिमोनोव का जन्म 1941 में सेराटोव में एक परिवार में हुआ था ओपेरा गायक. पहली बार वह 12 साल से कम उम्र में कंडक्टर के पोडियम पर खड़े हुए, उन्होंने सेराटोव रिपब्लिकन म्यूजिक स्कूल के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने जी माइनर में वायलिन, मोजार्ट की सिम्फनी का अध्ययन किया। 1956 में उन्होंने लेनिनग्राद स्टेट कंज़र्वेटरी में एक विशेष दस-वर्षीय स्कूल में प्रवेश किया, और फिर कंज़र्वेटरी में, जहाँ से उन्होंने वाई। क्रामारोव (1965) के साथ वायोला क्लास में स्नातक किया और एन। राबिनोविच (1969) के साथ संचालन किया। अभी भी एक छात्र के रूप में, सिमोनोव मॉस्को (1966) में दूसरी ऑल-यूनियन कंडक्टिंग प्रतियोगिता के विजेता बन गए, जिसके बाद उन्हें प्रिंसिपल कंडक्टर के पद के लिए किस्लोवोडस्क फिलहारमोनिक में आमंत्रित किया गया।

1968 में, यू. सिमोनोव अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता जीतने वाले पहले सोवियत कंडक्टर बने। यह रोम में सांता सेसिलिया की राष्ट्रीय अकादमी द्वारा आयोजित चौथी कंडक्टिंग प्रतियोगिता में हुआ था। उन दिनों, समाचार पत्र "मैसेजरो" ने लिखा था: "प्रतियोगिता का पूर्ण विजेता सोवियत 27 वर्षीय कंडक्टर यूरी सिमोनोव था। यह प्रेरणा और आकर्षण से भरपूर एक महान प्रतिभा है। उनके गुण, जिन्हें जनता ने असाधारण पाया - और ऐसा ही जूरी की राय थी - जनता के संपर्क में आने की असाधारण क्षमता में, आंतरिक संगीत में, उनके हावभाव के प्रभाव की शक्ति में निहित है। आइए हम इस युवक को श्रद्धांजलि अर्पित करें, जो निश्चित रूप से एक चैंपियन और महान संगीत का रक्षक बनेगा। ” ई.ए. मरविंस्की ने तुरंत उसे अपने ऑर्केस्ट्रा में एक सहायक के रूप में लिया और साइबेरिया में लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा गणराज्य के सम्मानित सामूहिक के साथ दौरे पर आमंत्रित किया। तब से (चालीस से अधिक वर्षों के लिए) प्रसिद्ध टीम के साथ सिमोनोव के रचनात्मक संपर्क बंद नहीं हुए हैं। सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में नियमित प्रदर्शन के अलावा, कंडक्टर ने ऑर्केस्ट्रा के ग्रेट ब्रिटेन, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, स्विटजरलैंड, फ्रांस, हॉलैंड, स्पेन, इटली और चेक गणराज्य के विदेशी दौरों में भाग लिया है।

जनवरी 1969 में, यू. सिमोनोव ने वर्डी द्वारा ओपेरा ऐडा के साथ बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की, और अगले वर्ष फरवरी से, पेरिस में थिएटर के दौरे पर अपने विजयी प्रदर्शन के बाद, उन्हें बोल्शोई थिएटर का मुख्य कंडक्टर नियुक्त किया गया। यूएसएसआर के और साढ़े 15 साल तक इस पद पर रहे - इस पद के लिए एक रिकॉर्ड शब्द। उस्ताद के काम के वर्ष थिएटर के इतिहास में शानदार और महत्वपूर्ण अवधियों में से एक बन गए। उनके निर्देशन में, विश्व क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्यों का प्रीमियर हुआ: ग्लिंका की रुस्लान और ल्यूडमिला, रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव, मोजार्ट की सो डू एवरीवन, बिज़ेट की कारमेन, ड्यूक ब्लूबर्ड्स कैसल और बार्टोक की द वुड प्रिंस, बैले द गोल्डन एज बाय शोस्ताकोविच और अन्ना करेनिना शेड्रिन द्वारा। और 1979 में मंचित, वैगनर के ओपेरा द राइन गोल्ड ने लगभग चालीस वर्षों की अनुपस्थिति के बाद संगीतकार के काम को थिएटर के मंच पर वापस कर दिया।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण योगदान वाई। सिमोनोव के श्रमसाध्य और वास्तव में निस्वार्थ काम को लगातार नवीनीकृत थिएटर टीमों (ओपेरा ट्रूप और ऑर्केस्ट्रा) के साथ प्रदर्शन के उच्चतम संगीत स्तर को ओवरहाल और बनाए रखने के लिए माना जाना चाहिए। तथाकथित "गोल्डन फंड"। ये हैं: मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", त्चिकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सैडको" और "द ज़ार की दुल्हन", "द वेडिंग ऑफ फिगारो" मोजार्ट द्वारा, वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस", "पेट्रुस्का" और स्ट्राविंस्की की द फायरबर्ड और अन्य ... कंडक्टर के कक्षा में दैनिक कार्य के कई घंटे, नियमित रूप से उन वर्षों में नए संगठित प्रशिक्षु मुखर समूह के साथ किए गए, एक ठोस बन गए 1985 में उस्ताद ने थिएटर में अपनी रचनात्मक गतिविधि पूरी करने के बाद युवा कलाकारों के पेशेवर विकास के लिए नींव रखी। यह न केवल यूरी सिमोनोव ने थिएटर में जो किया उसका पैमाना प्रभावशाली है, बल्कि यह भी है कि एक सीज़न में वह लगभग 80 बार थिएटर में कंडक्टर बने, और साथ ही प्रति सीज़न थिएटर पोस्टर पर कम से कम 10 खिताब उनके प्रत्यक्ष कलात्मक निर्देशन में थे!

70 के दशक के उत्तरार्ध में, वाई। सिमोनोव ने थिएटर ऑर्केस्ट्रा के युवा उत्साही लोगों से चैंबर ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसने आई। आर्किपोवा, ई। ओबराज़त्सोवा, टी। मिलाशकिना, वाई। मज़ुरोक, वी। मालचेंको के साथ प्रदर्शन करते हुए सफलतापूर्वक देश और विदेश का दौरा किया। एम। पेटुखोव, टी। डोक्सित्सर और उस समय के अन्य उत्कृष्ट कलाकार।

1980 और 1990 के दशक में, सिमोनोव ने दुनिया भर के प्रमुख थिएटरों में कई ओपेरा प्रस्तुतियों का मंचन किया। 1982 में उन्होंने लंदन के कोवेंट गार्डन में त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन के साथ अपनी शुरुआत की, और चार साल बाद उन्होंने वर्डी के ला ट्रैविटा का मंचन किया। इसके बाद अन्य वर्डी ओपेरा थे: बर्मिंघम में "आइडा", लॉस एंजिल्स और हैम्बर्ग में "डॉन कार्लोस", मार्सिले में "फोर्स ऑफ डेस्टिनी", जेनोआ में मोजार्ट द्वारा "दैट्स व्हाट एवरीवन डू", आर। स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम" फ्लोरेंस में, सैन फ्रांसिस्को में मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", डलास में "यूजीन वनगिन", प्राग, बुडापेस्ट और पेरिस में "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" (ओपेरा बैस्टिल), बुडापेस्ट में वैगनर के ओपेरा।

1982 में, उस्ताद को लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (एलएसओ) द्वारा संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसके साथ उन्होंने बाद में कई अवसरों पर सहयोग किया। उन्होंने यूरोप, अमेरिका, कनाडा और जापान में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ भी प्रदर्शन किया है। प्रमुख अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में भाग लिया: यूके में एडिनबर्ग और सैलिसबरी, यूएसए में टैंगलवुड, पेरिस में महलर और शोस्ताकोविच उत्सव, प्राग स्प्रिंग, प्राग ऑटम, बुडापेस्ट स्प्रिंग और अन्य।

1985 से 1989 तक, उन्होंने स्टेट स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (GMSO USSR) का नेतृत्व किया, जिसे उन्होंने बनाया, पूर्व यूएसएसआर और विदेशों (इटली, पूर्वी जर्मनी, हंगरी, पोलैंड) के शहरों में उनके साथ बहुत प्रदर्शन किया।

2001 में वाई सिमोनोव ने बुडापेस्ट में लिस्ट्ट-वैग्नर ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की।

तीस से अधिक वर्षों से वह हंगेरियन नेशनल ओपेरा हाउस के स्थायी अतिथि कंडक्टर रहे हैं, जहां सहयोग के वर्षों के दौरान उन्होंने लगभग सभी वैगनर के ओपेरा का मंचन किया है, जिसमें टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन भी शामिल है।

1994 से 2008 तक सभी बुडापेस्ट ऑर्केस्ट्रा के साथ ओपेरा प्रस्तुतियों और संगीत कार्यक्रमों के अलावा, उस्ताद ने ग्रीष्मकालीन अंतर्राष्ट्रीय मास्टर कोर्स (बुडापेस्ट और मिस्कॉल) आयोजित किए, जिसमें दुनिया के तीस देशों के सौ से अधिक युवा कंडक्टरों ने भाग लिया। हंगेरियन टेलीविजन ने वाई सिमोनोव के बारे में तीन फिल्में बनाईं।

कंडक्टर सक्रिय रचनात्मक गतिविधि को शिक्षण के साथ जोड़ता है: 1978 से 1991 तक सिमोनोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग क्लास पढ़ाया। 1985 से - प्रोफेसर। 2006 से वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं। रूस और विदेशों में मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है: लंदन, तेल अवीव, अल्मा-अता, रीगा में।

उनके छात्रों में (वर्णमाला क्रम में): एम। एडमोविच, एम। अर्कडीव, टी। बोगनी, ई। बॉयको, डी। बोटिनिस (वरिष्ठ), डी। बोटिनिस (जूनियर), वाई। बोटनारी, डी। ब्रेट, वी वीस, एन। वैट्सिस, ए। वीसमैनिस, एम। वेंगरोव, ए। विकुलोव, एस। व्लासोव, यू। , किम ई.-एस।, एल। कोवाक्स, जे। कोवाक्स, जे.-पी। कुसेला, ए। लावरेनियुक, ली आई-च।, डी। लूस, ए। लिसेंको, वी। मेंडोज़ा, जी। मेनेस्ची, एम। मेटेल्स्का, वी। मोइसेव, वी। नेबोल्सिन, ए। ओसेलकोव, ए। रामोस, जी। रिंकेविसियस, ए। रायबिन, पी। सालनिकोव, ई। समोइलोव, एम। सखिती, ए। सिदनेव, वी। सिम्किन, डी। सिटकोवेटस्की, हां। स्किबिंस्की, पी। सोरोकिन, एफ। स्टेड, आई। सुकाचेव, जी। टेरटेरियन , एम। तुर्गुम्बेव, एल। हैरेल, टी। खित्रोवा, जी। होर्वाथ, वी। शारचेविच, एन। शने, एन। शापक, वी। शेशुक, डी। याब्लोन्स्की।

उस्ताद फ्लोरेंस, टोक्यो और बुडापेस्ट में प्रतियोगिताओं के संचालन की जूरी के सदस्य थे। दिसंबर 2011 में, वह मॉस्को में पहली अखिल रूसी संगीत प्रतियोगिता में "ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग" विशेषता में जूरी का नेतृत्व करेंगे।

वर्तमान में यू. सिमोनोव संचालन पर एक पाठ्यपुस्तक पर काम कर रहे हैं।

1998 से यूरी सिमोनोव मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और प्रधान कंडक्टर हैं। उनके नेतृत्व में, ऑर्केस्ट्रा ने थोड़े समय में रूस में सबसे अच्छे ऑर्केस्ट्रा में से एक की महिमा को पुनर्जीवित किया। इस समूह के साथ प्रदर्शन के दौरान, उस्ताद के विशेष गुण प्रकट होते हैं: कंडक्टर की प्लास्टिसिटी, अभिव्यक्ति के मामले में दुर्लभ, दर्शकों के साथ भरोसेमंद संपर्क स्थापित करने की क्षमता और उज्ज्वल नाटकीय सोच। टीम के साथ उनके काम के वर्षों में, लगभग दो सौ कार्यक्रम तैयार किए गए हैं, रूस, अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, स्पेन, कोरिया, जापान और अन्य देशों में कई दौरे हुए हैं। उत्साही विदेशी प्रेस ने उल्लेख किया कि "साइमोनोव अपने ऑर्केस्ट्रा से प्रतिभा की सीमा पर भावनाओं की एक श्रृंखला निकालता है" (फाइनेंशियल टाइम्स), जिसे उस्ताद "उनके संगीतकारों का एक उन्मत्त प्रेरणा" (समय) कहा जाता है।

सदस्यता चक्र "10 इयर्स टुगेदर" मास्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (सीजन 2008-2009) के साथ वाई। सिमोनोव के काम की वर्षगांठ के लिए समर्पित था।

2011 का मुख्य कार्यक्रम उस्ताद की 70 वीं वर्षगांठ का उत्सव था। यह चीन में नए साल के संगीत समारोहों, मास्को में दो उत्सव कार्यक्रमों और मार्च में ऑरेनबर्ग में संगीत कार्यक्रमों, अप्रैल में स्पेन और जर्मनी के दौरे द्वारा चिह्नित किया गया था। मई में, यूक्रेन, मोल्दोवा और रोमानिया में दौरे हुए। इसके अलावा, धार्मिक कार्यक्रम "टेल्स विद ए ऑर्केस्ट्रा" के ढांचे के भीतर, वाई। सिमोनोव ने उनके द्वारा रचित तीन साहित्यिक और संगीत रचनाओं की व्यक्तिगत सदस्यता ली: "स्लीपिंग ब्यूटी", "सिंड्रेला" और "अलादीन का मैजिक लैंप"।

2011-2012 सीज़न में, यूके में वर्षगांठ के दौरे जारी रहेंगे और दक्षिण कोरिया. इसके अलावा, 15 सितंबर को एक और वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम होगा - अब मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, जो 60 साल पुराना है, को सम्मानित किया जाएगा। इस वर्षगांठ के मौसम में, उत्कृष्ट एकल कलाकार ऑर्केस्ट्रा और मेस्ट्रो सिमोनोव के साथ प्रदर्शन करेंगे: पियानोवादक बी। बेरेज़ोव्स्की, एन। लुगांस्की, डी। मात्सुवे, वी। ओविचिनिकोव; वायलिन वादक एम। वेंगरोव और एन। बोरिसोग्लब्स्की; सेलिस्ट एस। रोल्डुगिन।

कंडक्टर के प्रदर्शनों की सूची में विनीज़ क्लासिक्स से लेकर हमारे समकालीनों तक सभी युगों और शैलियों के काम शामिल हैं। लगातार कई सीज़न के लिए, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव, प्रोकोफ़िएव और खाचटुरियन द्वारा बैले के संगीत से वाई। सिमोनोव द्वारा रचित सूट श्रोताओं के साथ बहुत लोकप्रिय रहे हैं।

वाई। सिमोनोव की डिस्कोग्राफी मेलोडिया, ईएमआई, कोलिन्स क्लासिक्स, साइप्रेस, हंगरोटन, ले चैंट डू मोंडे, पैनोन क्लासिक, सोनोरा, ट्रिंग इंटरनेशनल में रिकॉर्डिंग के साथ-साथ बोल्शोई थिएटर (अमेरिकी फर्म कुल्टूर) में उनके प्रदर्शन के वीडियो द्वारा प्रस्तुत की जाती है। )

यूरी सिमोनोव - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1981), रूसी संघ के ऑर्डर ऑफ ऑनर (2001) के धारक, 2008 के लिए साहित्य और कला में मास्को मेयर पुरस्कार के विजेता, "कंडक्टर ऑफ द ईयर" की रेटिंग के अनुसार द म्यूजिकल रिव्यू अखबार (सीजन 2005-2006)। उन्हें हंगरी गणराज्य के "ऑफिसर्स क्रॉस", रोमानिया के "ऑर्डर ऑफ द कमांडर" और पोलिश गणराज्य के "ऑर्डर ऑफ कल्चरल मेरिट" से भी सम्मानित किया गया था। मार्च 2011 में, उस्ताद यूरी सिमोनोव को ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया था।

कंडक्टर यूरी सिमोनोव ने मनाया अपना 70 वां जन्मदिन 2011-05-22 18:10 6632

कंडक्टर यूरी सिमोनोव ने नेशनल ओपेरा और बैले थियेटर में एक संगीत कार्यक्रम दिया - इस तरह संगीतकार ने अपना सत्तरवां जन्मदिन मनाया। यूक्रेन में इज़वेस्टिया के एक संवाददाता ल्यूडमिला तकाचेंको के साथ एक साक्षात्कार में, यूरी सिमोनोव ने बताया कि उन्होंने बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत के बारे में कीव के लिए वैगनर के कार्यों को क्यों चुना और ऑर्केस्ट्रा में कम और कम पुरुष क्यों हैं।

उपहार यात्रा

समाचार:स्वीकार करें कि आपको अब क्या अधिक पसंद है: दुनिया भर के संगीत समारोहों के साथ भ्रमण या शिक्षण?

यूरी सिमोनोव: यह कहना मुश्किल है, लेकिन अब मुझे मुख्य रूप से रचनात्मकता में दिलचस्पी है। मुझे गाड़ी चलाने और कम बात करने की आदत है

अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा का संचालन करना बेहतर है, क्योंकि एक गंभीर कंडक्टर के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज वह ऑर्केस्ट्रा है जिसे वह शिक्षित करता है। कीव की वर्तमान यात्रा कंडक्टर के जीवन का भ्रमण रूप नहीं है, जब वह हर हफ्ते अलग-अलग लोगों के साथ एक अलग ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करता है। इसलिए मैंने कई सालों तक काम किया, और मुझे पता है कि इसे कैसे करना है। लेकिन आज मुझे वास्तव में कोई परवाह नहीं है। जब आप किसी दूसरे देश में, दूसरे थिएटर में, दूसरे लोगों के पास आते हैं, तो उनके अभ्यस्त होने में, उनके वाद्ययंत्रों की आवाज के लिए बहुत समय और प्रयास लगता है। जरूरी है कि लोगों को आपके हाथों, इशारों की भी आदत हो जाए। एक कंडक्टर पियानो एकल वादक नहीं है, वायलिन वादक या वायलिन वादक तो बिलकुल नहीं है। एक पियानोवादक के लिए पियानो की चाबियों पर दौड़ना, उसकी आवाज सुनना और खुद को यह बताना कि एक अच्छा पियानो है, वह संगीत कार्यक्रम से पहले आराम कर सकता है। एक वायलिन वादक या वादक अपने वाद्य यंत्र के साथ आता है। उन्हें बिल्कुल भी पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता नहीं है। दस मिनट ध्वनिकी "कोशिश" की - और बस। कंडक्टर अलग है। इसे तैयार होने में 4-5 दिन लगेंगे या एक हफ्ता भी. और अगर प्रदर्शन - तो एक महीने। इसलिए मैं कम ड्राइव करने की कोशिश करता हूं। लेकिन मेरी सालगिरह के वर्ष में, मेरे दोस्तों ने मुझे एक उपहार दिया - उन्होंने यूक्रेन सहित देशों के दौरे की व्यवस्था की।

और: आप मॉस्को के बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर कैसे बने?

सिमोनोव:रोम में सेंट सेसिलिया अकादमी की अंतर्राष्ट्रीय संचालन प्रतियोगिता जीतने के बाद, मुझे लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और बोल्शोई थिएटर में मेरी शुरुआत 1969 में ओपेरा आइडा के साथ हुई थी। इसलिए वर्डी ने मॉस्को में एक कंडक्टर के रूप में अपना काम शुरू किया - मुझे मुख्य कंडक्टर का पद मिला, जिसे मैंने 1985 तक संभाला।

तथा:क्या आप अक्सर विदेश दौरों पर रहे हैं?

सिमोनोव:अक्सर। उन्होंने लंदन के कोवेंट गार्डन में त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन के साथ अपनी शुरुआत की। उसी समय, उन्होंने पहली बार लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिसके साथ उन्होंने बाद में एक से अधिक बार सहयोग किया। चार साल बाद, वर्डी ने वहां ला ट्रैविटा का संचालन किया। बार-बार ऑस्ट्रिया, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, हॉलैंड, स्पेन, चेक गणराज्य में विदेशी दौरों की यात्रा की। 2001 में मैं बुडापेस्ट में लिस्ट्ट-वैग्नर ऑर्केस्ट्रा की स्थापना करने में सफल रहा। उन्होंने यूरोप, अमेरिका, कनाडा, जापान में कई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अतिथि कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया है। दक्षिण अमेरिका. इसके अलावा, मैं और मेरी पत्नी दो घरों में रहते हैं: मास्को और बुडापेस्ट में। 34 वर्षों से अब मैं हंगेरियन नेशनल ओपेरा हाउस के साथ सहयोग कर रहा हूं, जहां मैंने लगभग सभी वैगनर के ओपेरा का मंचन किया है, जिसमें डेर रिंग डेस निबेलुंगेन भी शामिल है।

आप त्चिकोवस्की कितना खेल सकते हैं!

तथा:कीव में एक संगीत कार्यक्रम के लिए कार्यक्रम चुनते समय आपने क्या निर्देशित किया?

सिमोनोव:पहला विचार: एकल कलाकारों के बिना दौरे पर जाना। एकल कलाकारों के बिना यह डरावना नहीं है, क्योंकि एक कंडक्टर भी एक कलाकार है, हालांकि आजकल कंडक्टर बिल्कुल नहीं दिखाए जाते हैं। जब तक वह गड्ढे में नहीं जाता, नियंत्रण कक्ष में जाता है, नमस्ते कहता है - और बस। और फिर दर्शकों का ध्यान मंच की ओर जाता है, जहां मुख्य चरित्र- संगीत। कंडक्टर को दर्शकों को एकल वायलिन, हॉर्न, सैक्सोफोन की आवाज दिखानी चाहिए ...

मैं एक रूसी कंडक्टर हूं, जिसका अर्थ है कि कार्यक्रम में एक रूसी टुकड़ा शामिल होना चाहिए, निश्चित रूप से, एक पसंदीदा। मैंने तय किया कि यह स्ट्राविंस्की का बैले द फायरबर्ड था, या इसके लघु संस्करण, 1919 सुइट। फिर मैंने सोचा: मैं थिएटर जा रहा हूँ जहाँ बैले है, जिसका अर्थ है कि कलाकारों या कंडक्टरों के लिए यह विशेष संगीत सुनना दिलचस्प होगा। उन्होंने वैगनर द्वारा ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" को भी चुना। मेरे लिए, जर्मन संचालन स्कूल मेरे विकास की रेखा है, क्योंकि संचालन के मेरे प्रत्यक्ष शिक्षक, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर निकोलाई शिमोनोविच राबिनोविच, अलेक्जेंडर वासिलीविच गौक के छात्र हैं। 1930 के दशक में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में उनकी अपनी कक्षा थी। और गौक निकोलाई माल्को का छात्र है, जो फेलिक्स मोटल का छात्र था। मोटल गुस्ताव महलर का छात्र है। इसलिए मैं जर्मन संचालन स्कूल का प्रत्यक्ष वंशज हूं और मुझे इस पर गर्व है। मैंने पहला खंड मधुर स्लाव संगीत को समर्पित किया। लेकिन आपको स्वीकार करना होगा, त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी के साथ आना किसी तरह से थोड़ा अश्लील है। आप इसे कितना खेल सकते हैं!

तथा:प्रदर्शन के लिए इष्टतम समय सीमा क्या है?

सिमोनोव:हर कलाकार, हर व्यक्ति की तरह, अपनी यात्रा की शुरुआत में अपने जीवन को विकसित करने के तरीके को जीने के अभ्यस्त हो जाता है। मेरी किस्मत ओपेरा हाउस में है। आप कह सकते हैं कि मैं वहीं पैदा हुआ था। मेरे पिता और माता सेराटोव ओपेरा हाउस में गाना बजानेवालों के कलाकार थे, और सभी कलाकारों ने बारी-बारी से मेरे घुमक्कड़ को हिलाया, जो हमेशा मंच के पीछे खड़ा रहता था। जब मैं तीन साल का था, मैंने प्रदर्शन के दौरान डार्क डायरेक्टर बॉक्स में चढ़ना, कुर्सी पर चढ़ना और शरारती छोटे हाथों से "आचरण" करना शुरू किया, स्थानीय कंडक्टर अलेक्जेंडर हॉफमैन की नकल करना। टिकट परिचारक, बच्चे को लावारिस छोड़ने के लिए माता-पिता को डांटते हुए, मुझे कुर्सियों से हटा दिया, मुझे बॉक्स से निकाल दिया, और मैं दूसरे में दिखाई दिया - अपना काम जारी रखा।

आलू के साथ नोट्स

तथा:आपका बचपन का सपना कब पूरा हुआ?

सिमोनोव: 12 साल की उम्र में, मैंने एक संगीत दशक में एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, और जब मैंने लेनिनग्राद ओपेरा स्टूडियो में अध्ययन किया, जो एक वास्तविक ओपेरा हाउस था, 22 साल की उम्र में मैंने पहली बार डार्गोमीज़्स्की के रुसाल्का का संचालन किया। शेबालिन का ओपेरा "द टैमिंग ऑफ द क्रू" कंज़र्वेटरी में उनका डिप्लोमा काम बन गया। लेनिनग्राद ओपेरा स्टूडियो और बोल्शोई थिएटर में, मैंने सीखा कि कैसे एक प्रदर्शन पर गहराई से काम करना है। मेरे लिए, एक प्रदर्शन पर काम करना मेरे जीवन का आधा साल है। क्योंकि स्कोर को अलग करना और कुछ पढ़ना जरूरी है। इसे कहते हैं ऑफिस का काम। पहला कदम उन संगतकारों को तैयार करना है जो कक्षा में एकल कलाकारों के साथ काम करते हैं, उनके पूर्वाभ्यास पर जाने के लिए। जब मैंने बोल्शोई थिएटर में सेवा की, तो मैंने हर दिन छह मास्टर कक्षाएं दीं: सुबह चार या पांच और शाम को दो। औसतन, मैं 500 पाठ तक खर्च करता हूं। एकल और पियानोवादक के साथ, मैं हर नोट का विश्लेषण करता हूं: यह शांत है, यह थोड़ा तेज है, फिर गति को थोड़ा आगे बढ़ाएं, फिर धीमा करें, और यह नोट बहुत गहरा है, इसे उज्ज्वल किया जाना चाहिए ... यदि आप इसमें काम करते हैं थिएटर, आपको चर्च में एक बिशप की तरह सेवा करने की आवश्यकता है। यदि ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों का एक समूह आसान है, लेकिन खतरनाक है, तो दो बेहतर हैं। और मेरे पास चार थे। कल्पना कीजिए कि प्रत्येक कलाकार को कितने अंक तैयार करने होंगे! कल मैंने आपके थिएटर बॉक्स से ऑर्केस्ट्रा को देखा और देखा कि पुर्जे खराब पीले कागज पर और यहां तक कि अनाड़ी लिखावट में भी चित्रित किए गए थे। हम ऐसे नोटों को "आलू" कहते हैं। कंडक्टर को पुर्जों को घर ले जाना चाहिए, सारी गंदगी साफ करनी चाहिए, स्ट्रोक ठीक से लिखना चाहिए।

तथा:क्या आपका कभी उन निर्देशकों के साथ टकराव हुआ है जो नाटक पर अपने मंचन को थोपते हैं?

सिमोनोव:मुझे करना पड़ा, हालांकि मैं एक गैर-टकराव वाला व्यक्ति हूं। और इसलिए नहीं कि मैं विवादों से डरता हूं, मैं संघर्षों को बर्दाश्त नहीं कर सकता। यह मुझे अपमानित करता है, मुझे अपमानित करता है ... लेकिन ये शांत संघर्ष थे, मैंने इस व्यक्ति के साथ अब और काम नहीं करने की कोशिश की। मैंने एक बार प्रोकोफिव के डुएना ओवरचर पर एक कंडक्टर के साथ बहस की। उनका मानना था कि प्रदर्शन में ओवरचर की जरूरत नहीं थी। यह उसका अधिकार है। लेकिन किसी कारण से संगीतकार एक ओवरचर लिखता है! ऐसी परंपरा थी, और हम इसे छोड़ना चाहते हैं। किस लिए? यदि आप एक शास्त्रीय नाटक खेल रहे हैं, तो दर्शकों को इसे उसके मूल रूप में सुनने का अवसर दें। खुद को लेखक से ज्यादा स्मार्ट समझने की जरूरत नहीं है।

प्रश्न: क्या आपके छात्रों में महिलाएं हैं?

सिमोनोव:निश्चित रूप से। लेकिन यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि कंडक्टर किस तरह की महिला है। अगर वह काम के दौरान दिखाती है कि वह एक ब्यूटी है, तो यह एक बात है। यदि आप खेल की प्रक्रिया के बारे में भावुक हैं और सब कुछ ठीक करते हैं, तो यह अलग है। आज परेशानी यह है कि ऑर्केस्ट्रा में पुरुष कम होते जा रहे हैं। वे अब व्यवसाय में अधिक हैं। यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत बहुत लाभदायक लेख नहीं है। एक संगीतकार होने के लिए, आपके पास किसी प्रकार का वित्तीय आधार होना चाहिए। और अगर आपका परिवार है, दो या तीन बच्चे हैं, तो आप वेतन पर नहीं रह सकते। इसलिए, पुरुष अब वायलिन वादकों के पास नहीं जाते हैं। मेरे पास ऑर्केस्ट्रा में महिलाओं का एक अच्छा आधा हिस्सा है।

1956 में, सिमोनोव लेनिनग्राद चले गए, जहाँ उन्होंने कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय में प्रवेश किया, और स्नातक होने के बाद, उन्होंने यूरी क्रामारोव (1965 में स्नातक) और संचालन - निकोलाई राबिनोविच (1968) के वायोला कक्षाओं में ही कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1967-1969 में उन्होंने किस्लोवोडस्क फिलहारमोनिक के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया।

ओपेरा गायकों के परिवार में जन्मे, उन्होंने एक बच्चे के रूप में संचालन में रुचि दिखाई। में अध्ययन संगीत विद्यालयवायलिन कक्षा में, बारह साल की उम्र में वह पहली बार स्कूल ऑर्केस्ट्रा के कंसोल पर खड़ा हुआ, मोजार्ट की फोर्टिएथ सिम्फनी का आयोजन किया। 1956 में, सिमोनोव लेनिनग्राद चले गए, जहाँ उन्होंने संगीत में प्रवेश किया

कंज़र्वेटरी में वें स्कूल, और इसके पूरा होने के बाद - यूरी क्रामारोव (1965 में स्नातक) और संचालन - निकोलाई राबिनोविच (1968) की वायोला कक्षाओं में कंज़र्वेटरी के लिए। 1967-1969 में उन्होंने किस्लोवोडस्क फिलहारमोनिक के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया। रोम में एकेडमी ऑफ सांता सेसिलिया की अंतर्राष्ट्रीय आयोजन प्रतियोगिता जीतने के बाद

सिमोनोव को लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (येवगेनी मरविंस्की के निर्देशन में) के साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन वहां उन्होंने केवल एक वर्ष के लिए काम किया। 1969 में, उन्होंने ओपेरा ऐडा के निर्माण के साथ बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की, और एक साल बाद उन्हें मुख्य कंडक्टर का पद प्राप्त हुआ, जिसे उन्होंने 1985 तक संभाला।

नोवोव ने विदेश का दौरा किया - यूरोप, जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका में - दोनों एक ओपेरा और बैले मंडली के साथ (1975 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रोकोफिव के युद्ध और शांति के उत्पादन का निर्देशन), और 1979 में उनके द्वारा स्थापित बोल्शोई थिएटर चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ। उसी वर्ष, बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची में सिमोनोव की पहल पर

एक लंबे ब्रेक के बाद पहली बार वें थिएटर में, वैगनर के ओपेरा दिखाई दिए (विशेष रूप से, "गोल्ड ऑफ द राइन")। 1982 में सिमोनोव ने कोवेंट गार्डन थिएटर में त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन के साथ लंदन में पदार्पण किया और चार साल बाद उन्होंने वर्डी के ला ट्रैविटा का संचालन किया। बोल्शोई के मुख्य कंडक्टर के रूप में पद छोड़ने के बाद

थिएटर, सिमोनोव ने कई वर्षों तक मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और स्मॉल स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। यूएसएसआर के पतन के बाद, उन्होंने रूस और विदेशों में सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा, दुनिया के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा हाउस के साथ प्रदर्शन किया: 1991 में वे प्रमुख बने

ब्यूनस आयर्स फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के अतिथि कंडक्टर, 1993 में उन्होंने बैस्टिल ओपेरा में द क्वीन ऑफ स्पेड्स के उत्पादन का निर्देशन किया, 1994 से 2002 तक उन्होंने बेल्जियम के नेशनल ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक के रूप में काम किया, और 1995-1998 में उन्होंने सफलतापूर्वक संचालन किया बुडापेस्ट ओपेरा V . में निबेलुंगेन रिंग

आगर कई वर्षों तक, सिमोनोव ने मॉस्को फिलहारमोनिक के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया, 1975 से 1991 तक उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (1985 से - प्रोफेसर) में पढ़ाया।

सिमोनोव के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय रचनाएं शामिल हैं, साथ ही 20 वीं शताब्दी के सोवियत संगीतकारों द्वारा संगीत भी शामिल है। उसके आदेश के तहत

1941 में सेराटोव में पैदा हुए। उन्होंने यूरी क्रामारोव (1965) के साथ वायोला क्लास में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और निकोलाई राबिनोविच (1969) के साथ संचालन किया। 1966 में वह मास्को में द्वितीय अखिल-संघ संचालन प्रतियोगिता के विजेता बने, 1967 में वे किस्लोवोडस्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य संवाहक बने। 1968 में उन्होंने रोम में सांता सेसिलिया की राष्ट्रीय अकादमी की 5वीं कंडक्टिंग प्रतियोगिता जीती, जो अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता जीतने वाले पहले सोवियत कंडक्टर बने। जल्द ही येवगेनी मरविंस्की ने उन्हें लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा गणराज्य के सम्मानित सामूहिक के सहायक के पद पर आमंत्रित किया।

जनवरी 1969 में, सिमोनोव ने ओपेरा आइडा के साथ बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की, फरवरी में उन्हें मुख्य कंडक्टर नियुक्त किया गया और 15 वर्षों तक इस पद पर रहे। सिमोनोव ने ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला, रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव, मोजार्ट की ऑल वीमेन डू दिस, बिज़ेट की कारमेन, बार्टोक की द कैसल ऑफ ड्यूक ब्लूबर्ड, शोस्ताकोविच की द गोल्डन एज, अन्ना कारेनिन "शेड्रिन द्वारा" के प्रीमियर आयोजित किए। बार्टोक। वैगनर के ओपेरा द राइन गोल्ड (1979) के निर्माण ने लगभग चालीस वर्षों की अनुपस्थिति के बाद संगीतकार के काम को थिएटर के मंच पर वापस कर दिया।

1980 और 1990 के दशक में, सिमोनोव ने यूरोप, अमेरिका, कनाडा और जापान में सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। अंतरराष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया, दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों में कई प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया। 1982 में उन्होंने लंदन के कोवेंट गार्डन में त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन के साथ अपनी शुरुआत की, चार साल बाद उन्होंने वर्डी के ला ट्रैविटा का मंचन किया। इसके बाद बर्मिंघम में "आइडा", लॉस एंजिल्स और हैम्बर्ग में "डॉन कार्लोस", मार्सिले में "फोर्स ऑफ डेस्टिनी", जेनोआ में मोजार्ट द्वारा "दैट्स व्हाट ऑल वीमेन डू", फ्लोरेंस में आर। स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम", सैन फ्रांसिस्को में मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", डलास में "यूजीन वनगिन", प्राग, बुडापेस्ट और पेरिस में "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", बुडापेस्ट में वैगनर के ओपेरा।

1990 के दशक की शुरुआत में, सिमोनोव ब्यूनस आयर्स (अर्जेंटीना) में फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रधान अतिथि कंडक्टर थे, और 1994 से 2002 तक वे ब्रुसेल्स (ONB) में बेल्जियम नेशनल ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक थे। 2001 में उन्होंने बुडापेस्ट में लिस्ट्ट-वैग्नर ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की। तीस से अधिक वर्षों से वह हंगेरियन नेशनल ओपेरा हाउस के स्थायी अतिथि कंडक्टर रहे हैं, जहां उन्होंने दस वैगनर ओपेरा का मंचन किया है, जिसमें टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन भी शामिल है। सभी बुडापेस्ट ऑर्केस्ट्रा के साथ ओपेरा प्रस्तुतियों और संगीत कार्यक्रमों के अलावा, 1994 से 2008 तक उस्ताद। समर इंटरनेशनल मास्टर कोर्स (बुडापेस्ट और मिस्कॉल) आयोजित किया, जिसमें 30 देशों के 100 से अधिक युवा कंडक्टरों ने भाग लिया।

कंडक्टर रचनात्मक गतिविधि को शिक्षण के साथ जोड़ता है: 1978 से 1991 तक। सिमोनोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में ओपेरा और सिम्फनी के संचालन की कक्षा को पढ़ाया, 1985 से वह एक प्रोफेसर हैं। 2006 से वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं। रूस और विदेशों में मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है: लंदन, तेल अवीव, अल्मा-अता, रीगा में। 2013, 2014, 2017, 2018 की गर्मियों में, सिमोनोव ने मॉस्को फिलहारमोनिक द्वारा आयोजित अंतरराष्ट्रीय मास्टर कक्षाओं में युवा कंडक्टरों के साथ अपने कौशल को साझा किया। उस्ताद ने फ्लोरेंस, टोक्यो और बुडापेस्ट में प्रतियोगिताओं के आयोजन की जूरी के काम में भाग लिया। 2011 और 2015 में मॉस्को में अखिल रूसी संगीत प्रतियोगिता में "ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग" विशेषता में जूरी का नेतृत्व किया।

1998 से - मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और प्रधान कंडक्टर। टीम के साथ उनके काम के वर्षों में, मास्को में दो सौ से अधिक कार्यक्रम खेले गए हैं, रूस, अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, स्पेन, चीन, दक्षिण कोरिया, जापान और अन्य देशों में कई दौरे हुए हैं। उस्ताद की डिस्कोग्राफी में मेलोडिया, ईएमआई, कोलिन्स क्लासिक्स, साइप्रेस, हंगरोटन, ले चैंट डू मोंडे, पैनोन क्लासिक, सोनोरा, ट्रिंग इंटरनेशनल की रिकॉर्डिंग और बोल्शोई थिएटर (कल्तूर लेबल, यूएसए) में उनके प्रदर्शन के वीडियो शामिल हैं।

यूरी सिमोनोव - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1981), प्रोफेसर (1985), रूसी संघ के ऑर्डर ऑफ ऑनर (2001) के धारक, हंगेरियन रिपब्लिक के "ऑफिसर क्रॉस", "ऑर्डर ऑफ द कमांडर" से सम्मानित किए गए। रोमानिया और पोलिश गणराज्य का "ऑर्डर ऑफ मेरिट इन कल्चर"। अखबार "म्यूजिकल रिव्यू" (सीजन 2005/06) की रेटिंग के अनुसार "कंडक्टर ऑफ द ईयर", 2008 के लिए साहित्य और कला के क्षेत्र में मॉस्को सिटी हॉल के पुरस्कार के विजेता। 2011 में उन्हें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया।

संगीत कार्यक्रम

पिछला संगीत कार्यक्रम

अगला संगीत कार्यक्रम

अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की

"रोमानोव्स्की महान प्रतिभा के पियानोवादक हैं।"
कार्लो मारिया गिउलिनी, कंडक्टर

अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की की राजधानी की प्रत्येक यात्रा संगीत प्रेमियों की ईमानदारी से दिलचस्पी जगाती है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि वह वास्तव में एक अद्वितीय संगीतकार है। पंद्रह साल की उम्र में, पियानोवादक को बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी के मानद शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था, जो कि जे.एस. बाख की गोल्डबर्ग विविधताओं के प्रदर्शन के लिए था: इतनी कम उम्र में, केवल मोजार्ट और रॉसिनी को ही यह सम्मान मिला।

बचपन से ही बहुत प्रतिभाशाली होने के कारण, वह अपनी क्षमताओं को विकसित करने और एक परिपक्व, गहरे संगीतकार के रूप में विकसित होने में सफल रहे। आज, सबसे आधिकारिक संगीत प्रकाशन न केवल उनके गुण, बल्कि कलाकार के विशेष व्यक्तिगत गुणों को भी ध्यान में रखते हुए, उनके खेल को उच्चतम अंक देते हैं।

"द न्यू यॉर्क टाइम्स" पियानोवादक की संगीत संवेदनशीलता, उनकी व्याख्याओं की विचारशीलता के बारे में लिखता है और राचमानिनॉफ़ द्वारा "एक उत्कृष्ट उपलब्धि" के रूप में उनके कार्यों के एल्बम का मूल्यांकन करता है, और ब्रिटिश "द गार्जियन" पियानोवादक को "परंपराओं का एक सच्चा रक्षक" कहते हैं। महान रूसी पियानो स्कूल"।

अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की का जन्म 1984 में यूक्रेन में हुआ था। पहले से ही ग्यारह साल की उम्र में उन्होंने रूस, यूक्रेन, बाल्टिक राज्यों और फ्रांस में व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा आयोजित मॉस्को वर्चुओसी स्टेट चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया।

तेरह साल की उम्र में, कलाकार इटली चले गए, जहाँ उन्होंने लियोनिद मार्गरियस की कक्षा में इमोला में पियानो अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 2007 में स्नातक किया, और एक साल बाद लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक से डिप्लोमा प्राप्त किया ( दिमित्री अलेक्सेव की कक्षा)।

पंद्रह साल की उम्र में, ए। रोमानोव्स्की को जे.एस. बाख के गोल्डबर्ग वेरिएशन के प्रदर्शन के लिए बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी के मानद शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया, 17 साल की उम्र में उन्होंने बोलजानो में प्रतिष्ठित फेरुशियो बुसोनी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती।

बाद के वर्षों में, इटली, यूरोप, जापान, हांगकांग और संयुक्त राज्य अमेरिका में पियानोवादक के कई संगीत कार्यक्रम हुए। 2007 में, अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की को पोप बेनेडिक्ट सोलहवें के सामने मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था।

2011 में, अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की ने एलन गिल्बर्ट के तहत न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक और जेम्स कॉनलोन के तहत शिकागो सिम्फनी के साथ एक सफल शुरुआत की, लंदन में बारबिकन सेंटर में रॉयल फिलहारमोनिक, वैलेरी गेर्गिएव के तहत मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ भी प्रदर्शन किया है, रूसी राष्ट्रीय मिखाइल पलेटनेव, ला स्काला फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा और लंदन में विगमोर हॉल, रोम में सांता सेसिलिया अकादमी, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबौ हॉल में एकल संगीत कार्यक्रमों के साथ।

पियानोवादक को बार-बार प्रसिद्ध यूरोपीय त्योहारों में आमंत्रित किया गया है, जिसमें ला रोके डी'एंटेरोन और कोलमार (फ्रांस), रुहर (जर्मनी), वारसॉ में चोपिन, सेंट पीटर्सबर्ग में व्हाइट नाइट्स के सितारे, स्ट्रेसा (इटली) और अन्य शामिल हैं।

अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की ने डेक्का पर शुमान, ब्राह्म्स, राचमानिनोव और बीथोवेन के कार्यों के साथ चार डिस्क जारी की, जिन्हें आलोचकों की प्रशंसा मिली।
पिछले सीज़न के प्रदर्शनों में जापानी ब्रॉडकास्टिंग कंपनी (एनएचके) के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ पर्यटन शामिल हैं, जो कि जियानेंड्रिया नोसेडा द्वारा आयोजित किया जाता है, जो एंटोनियो पप्पानो द्वारा आयोजित नेशनल एकेडमी ऑफ सांता सेसिलिया का ऑर्केस्ट्रा है, जो व्लादिमीर स्पिवकोव द्वारा आयोजित रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा है। , इंग्लैंड, जर्मनी, स्पेन, इटली और दक्षिण कोरिया में संगीत कार्यक्रम।

2013 के बाद से, अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की युवा पियानोवादियों के लिए व्लादिमीर क्रैनेव अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के कलात्मक निदेशक रहे हैं: यह इस प्रतियोगिता में था कि उन्होंने अपनी पहली जीत में से एक जीता। पियानोवादक XIV अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता भी हैं, जहां, प्रतियोगिता के इतिहास में पहली बार, उन्हें व्लादिमीर क्रैनेव विशेष पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया था।

यूरी सिमोनोव

यूरी सिमोनोव का जन्म 1941 में सेराटोव में हुआ था। उन्होंने वाई। क्रामारोव (1965) के साथ वायोला क्लास में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और एन। राबिनोविच (1969) के साथ संचालन किया। 1966 में वह मास्को में द्वितीय अखिल-संघ संचालन प्रतियोगिता के विजेता बने और 1967 में वे किस्लोवोडस्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य संवाहक बने। 1968 में यू. सिमोनोव अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता जीतने वाले पहले सोवियत कंडक्टर बने। यह रोम में नेशनल एकेडमी ऑफ सांता सेसिलिया द्वारा आयोजित पांचवीं कंडक्टिंग प्रतियोगिता में हुआ। मेस्त्रो मरविंस्की तुरंत उन्हें लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के रिपब्लिक अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सम्मानित सामूहिक के सहायक के रूप में ले गए।

जनवरी 1969 में, वाई। सिमोनोव ने ओपेरा आइडा के साथ बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की, और फरवरी 1970 से, पेरिस में थिएटर के दौरे पर अपने विजयी प्रदर्शन के बाद, उन्हें यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर का मुख्य कंडक्टर नियुक्त किया गया और आयोजित किया गया। साढ़े पंद्रह साल के लिए यह पद - इस पद के लिए रिकॉर्ड समय। उस्ताद के काम के वर्ष थिएटर के इतिहास में शानदार और महत्वपूर्ण अवधियों में से एक बन गए। उनके निर्देशन में, विश्व क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्यों का प्रीमियर हुआ: ग्लिंका द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला, रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव, मोजार्ट की सो डू एवरीवन, बिज़ेट की कारमेन, बार्टोक की द कैसल ऑफ ड्यूक ब्लूबर्ड, बैले द गोल्डन एज शोस्ताकोविच, शेड्रिन की अन्ना करेनिना, बार्टोक की द वुडन प्रिंस। और 1979 में मंचित, वैगनर के ओपेरा द राइन गोल्ड ने लगभग चालीस वर्षों की अनुपस्थिति के बाद संगीतकार के काम को थिएटर के मंच पर वापस कर दिया।

1980 और 1990 के दशक में, सिमोनोव ने यूरोप, अमेरिका, कनाडा और जापान में सबसे बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। कई अंतरराष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया, दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों में कई ओपेरा प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया। 1982 में, उन्होंने लंदन के कोवेंट गार्डन थिएटर में त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन के साथ अपनी शुरुआत की, और चार साल बाद वहां वर्डी के ला ट्रैविटा का मंचन किया। इसके बाद बर्मिंघम में "आइडा", लॉस एंजिल्स और हैम्बर्ग में "डॉन कार्लोस", मार्सिले में "फोर्स ऑफ डेस्टिनी", जेनोआ में मोजार्ट द्वारा "दैट्स व्हाट एवरीवन डू", फ्लोरेंस में आर। स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम", " खोवांशचिना" सैन फ्रांसिस्को में मुसॉर्स्की द्वारा, डलास में यूजीन वनगिन, प्राग में हुकुम की रानी, बुडापेस्ट और पेरिस (ओपेरा बैस्टिल), बुडापेस्ट में वैगनर के ओपेरा।

1990 के दशक की शुरुआत में, सिमोनोव ब्यूनस आयर्स (अर्जेंटीना) में फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रधान अतिथि कंडक्टर थे, और 1994 से 2002 तक वे ब्रुसेल्स (ONB) में बेल्जियम नेशनल ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक थे। 2001 में वाई सिमोनोव ने बुडापेस्ट में लिस्ट्ट-वैग्नर ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की। तीस से अधिक वर्षों से वह हंगेरियन नेशनल ओपेरा हाउस के स्थायी अतिथि कंडक्टर रहे हैं, जहां उन्होंने दस वैगनर ओपेरा का मंचन किया है, जिसमें टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन भी शामिल है। 1994 से 2008 तक सभी बुडापेस्ट ऑर्केस्ट्रा के साथ ओपेरा प्रस्तुतियों और संगीत कार्यक्रमों के अलावा, उस्ताद ने ग्रीष्मकालीन अंतर्राष्ट्रीय मास्टर कोर्स (बुडापेस्ट और मिस्कॉल) आयोजित किए, जिसमें दुनिया के 30 देशों के 100 से अधिक युवा कंडक्टरों ने भाग लिया। हंगेरियन टेलीविजन ने वाई सिमोनोव के बारे में तीन फिल्में बनाईं।

कंडक्टर सक्रिय रचनात्मक गतिविधि को शिक्षण के साथ जोड़ता है। 1978 से 1991 तक, यूरी इवानोविच सिमोनोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में ओपेरा और सिम्फनी का संचालन किया, 1985 से वह प्रोफेसर बन गए। 2006 से वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं। रूस और विदेशों में मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है: लंदन, तेल अवीव, अल्मा-अता, रीगा में। 2013, 2014 और 2017 की गर्मियों में, वाई। सिमोनोव ने मॉस्को फिलहारमोनिक द्वारा आयोजित अंतरराष्ट्रीय मास्टर कक्षाओं में युवा कंडक्टरों के साथ अपने कौशल को साझा किया।

उस्ताद ने फ्लोरेंस, टोक्यो और बुडापेस्ट में प्रतियोगिताओं के आयोजन की जूरी के काम में भाग लिया। 2011 और 2015 में, उन्होंने मॉस्को में पहली और दूसरी अखिल रूसी संगीत प्रतियोगिताओं में "ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग" विशेषता में जूरी का नेतृत्व किया।

1998 से यूरी सिमोनोव मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और प्रधान कंडक्टर हैं। टीम के साथ अपने काम के वर्षों में, मास्को में दो सौ से अधिक कार्यक्रम खेले गए हैं, रूस, अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, स्पेन, चीन, दक्षिण कोरिया, जापान और अन्य देशों में कई दौरे हुए हैं। उत्साही विदेशी प्रेस ने उल्लेख किया कि "साइमोनोव अपने ऑर्केस्ट्रा से प्रतिभा की सीमा पर भावनाओं की एक श्रृंखला निकालता है" (फाइनेंशियल टाइम्स), जिसे उस्ताद "उनके संगीतकारों का एक उन्मत्त प्रेरणा" (समय) कहा जाता है।

यूरी सिमोनोव - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1981), प्रोफेसर (1985), रूसी संघ के ऑर्डर ऑफ ऑनर (2001) के धारक, हंगेरियन रिपब्लिक के "ऑफिसर क्रॉस", "ऑर्डर ऑफ द कमांडर" से सम्मानित किए गए। रोमानिया और पोलिश गणराज्य का "ऑर्डर ऑफ मेरिट इन कल्चर"। "म्यूजिकल रिव्यू" (सीजन 2005/06) अखबार की रेटिंग के अनुसार "कंडक्टर ऑफ द ईयर", 2008 के लिए साहित्य और कला के क्षेत्र में मास्को मेयर कार्यालय के पुरस्कार के विजेता। 2011 में, उन्हें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, चौथी कक्षा और 2017 में, ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, तीसरी कक्षा से सम्मानित किया गया।

सर्गेई स्लोनिम्स्की

सर्गेई मिखाइलोविच स्लोनिम्स्की (जन्म 12 अगस्त, 1932, लेनिनग्राद) एक सोवियत और रूसी संगीतकार, संगीतज्ञ, पियानोवादक और शिक्षक हैं। लेखक एम एल स्लोनिम्स्की के पुत्र।
उन्होंने 11 साल की उम्र में निजी तौर पर विसारियन शेबालिन के साथ रचना करना शुरू कर दिया था। 1945-1950 में उन्होंने समरी सविंस्की के साथ पियानो का अध्ययन किया और बोरिस अरापोव और सर्गेई वोल्फेंज़ोन के साथ रचना की, फिर लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में ओरेस्ट इवलाखोव (रचना) और व्लादिमीर नीलसन (पियानो) के साथ। 1958 में उन्होंने टिग्रान टेर-मार्टिरोसियन के मार्गदर्शन में स्नातक विद्यालय से स्नातक किया, अगले वर्ष से आज तक वे 1967 से कंज़र्वेटरी में संगीत और सैद्धांतिक विषयों को पढ़ा रहे हैं - रचना। उन्होंने लोकगीत अभियानों में भाग लिया, रूसी लोक गीतों का संग्रह किया। स्लोनिम्स्की - कला इतिहास के उम्मीदवार (1963), प्रोफेसर (1976), ग्लिंकिन पुरस्कार के विजेता (1983), आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1987), यूनियन ऑफ कम्पोजर्स के सदस्य। एक शिक्षक के रूप में, स्लोनिम्स्की ने कई प्रसिद्ध सोवियत और रूसी संगीतकारों को लाया।

सर्गेई राचमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव (1 अप्रैल (20 मार्च), 1873 - 28 मार्च, 1943) एक रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर थे।

अपने काम में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को संगीतकार स्कूलों (साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) के सिद्धांतों को संश्लेषित किया और अपनी मूल शैली बनाई, जिसने बाद में रूसी और मॉस्को दोनों को प्रभावित किया। विश्व संगीत XX सदी।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को एक कुलीन परिवार में हुआ था। लंबे समय तक, उनके माता-पिता वनग की संपत्ति, नोवगोरोड से दूर नहीं, जन्म स्थान माना जाता था; हाल के वर्षों के अध्ययन नोवगोरोड प्रांत (रूस) के स्टारोरुस्की जिले के सेमेनोवो एस्टेट को कहते हैं।

संगीतकार के पिता, वसीली अर्कादेविच (1841-1916), तांबोव प्रांत के कुलीन वर्ग से आए थे। राचमानिनोव परिवार का इतिहास मोलदावियन राजा स्टीफन द ग्रेट वासिली के पोते, जिसका नाम राखमानिन है, वापस जाता है। मां, हुसोव पेत्रोव्ना (नी बुटाकोवा) कैडेट कोर के निदेशक जनरल पी। आई। बुटाकोव की बेटी हैं। संगीतकार के दादा, अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच, एक संगीतकार थे, उन्होंने जे। फील्ड के साथ पियानो का अध्ययन किया और ताम्बोव, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम दिए। उनकी रचनाओं के रोमांस और पियानो के टुकड़ों को संरक्षित किया गया है, जिसमें पियानो चार हाथों के लिए "फेयरवेल गैलप 1869" शामिल है। वसीली राचमानिनॉफ को भी संगीत की दृष्टि से उपहार दिया गया था, लेकिन उन्होंने विशेष रूप से शौकिया तौर पर संगीत बजाया।

एस वी राचमानिनोव की संगीत में रुचि बचपन में ही खोजी गई थी। पियानो का पहला पाठ उन्हें उनकी माँ ने दिया था, फिर संगीत शिक्षक ए डी ओर्नत्सकाया को आमंत्रित किया गया था। उनके समर्थन से, 1882 के पतन में, राचमानिनोव ने वी। वी। डेमेन्स्की की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में शिक्षा बुरी तरह से चली गई, क्योंकि राचमानिनोव ने अक्सर कक्षाएं छोड़ दीं, इसलिए परिवार परिषद में लड़के को मास्को में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया और 1885 के पतन में उन्हें मास्को के जूनियर विभाग के तीसरे वर्ष में भर्ती कराया गया। प्रोफेसर एनएस ज्वेरेव के लिए कंजर्वेटरी।

राचमानिनोव ने संगीत शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव के प्रसिद्ध मॉस्को निजी बोर्डिंग स्कूल में कई साल बिताए, जिनके शिष्य अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्क्रीबिन और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार (अलेक्जेंडर इलिच ज़िलोटी, कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच इगुमनोव, आर्सेनी निकोलायेविच कोरेशचेंको, मैटवे लियोन्टीविच प्रेसमैन और अन्य) थे। ) यहां, 13 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ का परिचय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से हुआ, जिन्होंने बाद में युवा संगीतकार के भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया।

1888 में, राचमानिनोव ने अपने चचेरे भाई ए। आई। सिलोटी की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और एक साल बाद, एस।

19 साल की उम्र में, Rachmaninoff ने कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक (AI Siloti के साथ) और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ एक संगीतकार के रूप में स्नातक किया। उस समय तक, उनका पहला ओपेरा, अलेको दिखाई दिया ( थीसिस) ए.एस. पुश्किन "जिप्सी" के काम पर आधारित, पहला पियानो कॉन्सर्टो, कई रोमांस, पियानो के लिए टुकड़े, जिसमें सी-शार्प माइनर में प्रस्तावना शामिल है, जो बाद में सबसे अधिक में से एक बन गया प्रसिद्ध कृतियांराचमानिनोव।

20 साल की उम्र में, पैसे की कमी के कारण, वह 24 साल की उम्र में मास्को मरिंस्की महिला स्कूल में शिक्षक बन गए - मास्को रूसी निजी ओपेरा सव्वा ममोंटोव के कंडक्टर, जहां उन्होंने एक सीज़न के लिए काम किया, लेकिन बनाने में कामयाब रहे रूसी ओपेरा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान।

राचमानिनॉफ ने संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में शुरुआती ख्याति प्राप्त की। हालाँकि, उसका सफल पेशा 15 मार्च, 1897 को फर्स्ट सिम्फनी (कंडक्टर - ए.के. ग्लेज़ुनोव) के असफल प्रीमियर द्वारा बाधित किया गया था, जो खराब प्रदर्शन के कारण और - मुख्य रूप से - संगीत की नवीन प्रकृति के कारण पूरी तरह से विफल हो गया। ए वी ओसोव्स्की के अनुसार, पूर्वाभ्यास के दौरान ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में ग्लेज़ुनोव की अनुभवहीनता ने एक निश्चित भूमिका निभाई। इस घटना के कारण एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी हुई। 1897-1901 के दौरान, राचमानिनॉफ रचना नहीं कर सके और केवल एक अनुभवी मनोचिकित्सक डॉ. निकोलाई डाहल की मदद ने उन्हें संकट से बाहर निकलने में मदद की।

1901 में, उन्होंने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया, जिसके निर्माण ने राचमानिनोव के संकट से बाहर निकलने को चिह्नित किया और साथ ही, रचनात्मकता की अगली, परिपक्व अवधि में प्रवेश किया। जल्द ही उन्होंने मॉस्को बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर की जगह लेने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। दो सीज़न के बाद, वह इटली (1906) की यात्रा पर गए, फिर खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित करने के लिए तीन साल के लिए ड्रेसडेन में बस गए। 1909 में, राचमानिनॉफ़ ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करते हुए, अमेरिका और कनाडा का एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम का दौरा किया। 1911 में, S. V. Rachmaninov, जबकि कीव में, अपने मित्र और सहयोगी A. V. Ossovsky के अनुरोध पर, युवा गायिका Ksenia Derzhinskaya की बात सुनी, उनकी प्रतिभा की पूरी तरह से सराहना की; उन्होंने प्रसिद्ध गायक के ओपेरा कैरियर के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1917 की क्रांति के तुरंत बाद, उन्होंने स्टॉकहोम में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए स्वीडन से अप्रत्याशित रूप से आए एक प्रस्ताव का लाभ उठाया और 1917 के अंत में, अपनी पत्नी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना और बेटियों के साथ रूस छोड़ दिया। जनवरी 1918 के मध्य में, राचमानिनॉफ़ ने माल्मो से होते हुए कोपेनहेगन की यात्रा की। 15 फरवरी को उन्होंने पहली बार कोपेनहेगन में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने कंडक्टर हीबर्ग के साथ अपना दूसरा कॉन्सर्टो खेला। सीज़न के अंत तक, उन्होंने ग्यारह सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें अपने कर्ज का भुगतान करने का मौका मिला।

1 नवंबर, 1918, अपने परिवार के साथ, नॉर्वे से न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुए। 1926 तक उन्होंने महत्वपूर्ण रचनाएँ नहीं लिखीं; रचनात्मक संकट इस प्रकार लगभग 10 वर्षों तक चला। केवल 1926-1927 में। नए काम दिखाई देते हैं: चौथा कॉन्सर्टो और तीन रूसी गाने। विदेश में अपने जीवन के दौरान (1918-1943) राचमानिनॉफ़ ने केवल 6 रचनाएँ बनाईं जो रूसी और विश्व संगीत की ऊंचाइयों से संबंधित हैं।

उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका को अपने स्थायी निवास के रूप में चुना, अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया, और जल्द ही उन्हें अपने युग के सबसे महान पियानोवादक और सबसे महान कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। 1941 में उन्होंने अपना आखिरी काम पूरा किया, जिसे कई लोगों ने उनकी सबसे बड़ी रचना, सिम्फोनिक डांस के रूप में मान्यता दी। महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धराचमानिनोव ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जो सारा पैसा उन्होंने लाल सेना के कोष में भेजा। उन्होंने अपने एक संगीत कार्यक्रम के पैसे को यूएसएसआर रक्षा कोष में इन शब्दों के साथ दान किया: "रूसियों में से एक से, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं।

राचमानिनोव के अंतिम वर्ष एक घातक बीमारी (फेफड़ों के कैंसर) से प्रभावित थे। हालांकि, इसके बावजूद, उन्होंने अपनी कॉन्सर्ट गतिविधि जारी रखी, जिसे उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही रोक दिया गया था।

एक संगीतकार के रूप में रचमानिनॉफ़ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" शब्दों द्वारा परिभाषित किया जाता है। इस लघु और में अधूरा लक्षण वर्णनराचमानिनोव की शैली के उद्देश्य गुण और विश्व संगीत के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में उनकी विरासत के स्थान दोनों को व्यक्त किया गया है। यह राचमानिनॉफ का काम था जिसने संश्लेषण करने वाले हर के रूप में काम किया जिसने मॉस्को (पी। त्चिकोवस्की) और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों के रचनात्मक सिद्धांतों को एक एकल और अभिन्न रूसी शैली में एकजुट और संयोजित किया। विषय "रूस और उसके भाग्य", सभी प्रकार और शैलियों की रूसी कला के लिए सामान्य, राचमानिनोव के काम में एक असाधारण विशेषता और पूर्ण अवतार पाया गया। इस संबंध में, राचमानिनॉफ मुसॉर्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की की सिम्फनी द्वारा ओपेरा की परंपरा के उत्तराधिकारी थे, और राष्ट्रीय परंपरा की अखंड श्रृंखला में एक कड़ी थी (यह विषय एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच के काम में जारी रखा गया था। , जी। स्विरिडोव, ए। श्नीटके और आदि)। राष्ट्रीय परंपरा के विकास में राचमानिनॉफ की विशेष भूमिका को राचमानिनोव के काम की ऐतिहासिक स्थिति, रूसी क्रांति के समकालीन द्वारा समझाया गया है: यह क्रांति थी, जो रूसी कला में "आपदा", "दुनिया के अंत" के रूप में परिलक्षित होती थी। ”, जो हमेशा "रूस और उसके भाग्य" विषय का शब्दार्थ प्रमुख रहा है (देखें एन। बर्डेव, "रूसी साम्यवाद का मूल और अर्थ")।

राचमानिनोव का काम कालानुक्रमिक रूप से रूसी कला की उस अवधि को संदर्भित करता है, जिसे आमतौर पर "रजत युग" कहा जाता है। इस अवधि की कला का मुख्य रचनात्मक तरीका प्रतीकवाद था, जिसकी विशेषताएं राचमानिनोव के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। राचमानिनोव के कार्यों को जटिल प्रतीकवाद से संतृप्त किया गया है, जिसे रूपांकनों-प्रतीकों की मदद से व्यक्त किया गया है, जिनमें से मुख्य मध्ययुगीन कोरल डाईज़ इरा का मूल भाव है। राचमानिनोव में यह रूपांकन एक तबाही, "दुनिया का अंत", "प्रतिशोध" की पूर्वसूचना का प्रतीक है।

राचमानिनॉफ के काम में ईसाई रूपांकन बहुत महत्वपूर्ण हैं: एक गहन धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, राचमानिनॉफ ने न केवल रूसी पवित्र संगीत (सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम की लिटुरजी, 1910, ऑल-नाइट विजिल, 1916) के विकास में एक उत्कृष्ट योगदान दिया, बल्कि सन्निहित भी किया। उनके अन्य कार्यों में ईसाई विचार और प्रतीक।
राचमानिनोव के काम को पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)।

राचमानिनोव की शैली, जो देर से रोमांटिकतावाद से बढ़ी, बाद में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ। अपने समकालीनों ए. स्क्रिपाइन और आई. स्ट्राविंस्की की तरह, राचमानिनॉफ ने कम से कम दो बार (सी। 1900 और सी। 1926) अपने संगीत की शैली को मौलिक रूप से अपडेट किया। राचमानिनॉफ़ की परिपक्व और विशेष रूप से देर से शैली पोस्ट-रोमांटिक परंपरा की सीमाओं से बहुत आगे निकल जाती है (जिस पर काबू पाना प्रारंभिक काल में शुरू हुआ) और साथ ही साथ संगीतमय अवंत की किसी भी शैलीगत धारा से संबंधित नहीं है- 20 वीं सदी का गार्डे। राचमानिनोव का काम, इसलिए, 20 वीं शताब्दी के विश्व संगीत के विकास में अलग खड़ा है: प्रभाववाद और अवंत-गार्डे की कई उपलब्धियों को अवशोषित करने के बाद, राचमानिनोव की शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और मूल बनी रही, विश्व कला में अद्वितीय (नकल करने वालों और अनुकरणकर्ताओं को छोड़कर)। आधुनिक संगीतशास्त्र में, एल. वैन बीथोवेन के साथ समानांतर का उपयोग अक्सर किया जाता है: राचमानिनॉफ की तरह, बीथोवेन उस शैली की सीमाओं से बहुत आगे निकल गए, जिसने उन्हें (इस मामले में, विनीज़ क्लासिकिज़्म) शिक्षित किया, बिना रोमांटिक और रोमांटिक के लिए शेष विदेशी विश्वदृष्टि।

पहला - प्रारंभिक काल - देर से रोमांटिकतावाद के संकेत के तहत शुरू हुआ, मुख्य रूप से त्चिकोवस्की (प्रथम कॉन्सर्टो, शुरुआती टुकड़े) की शैली के माध्यम से आत्मसात किया गया। हालांकि, पहले से ही डी माइनर (1893) में तिकड़ी में, त्चिकोवस्की की मृत्यु के वर्ष में लिखा गया और उनकी स्मृति को समर्पित, राचमानिनॉफ रोमांटिकतावाद (त्चिकोवस्की), "कुचकिस्ट्स" की परंपराओं के एक साहसिक रचनात्मक संश्लेषण का एक उदाहरण देता है। प्राचीन रूसी चर्च परंपरा और आधुनिक रोजमर्रा और जिप्सी संगीत। यह काम, विश्व संगीत में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के पहले उदाहरणों में से एक, प्रतीकात्मक रूप से त्चिकोवस्की से राचमानिनोव तक परंपरा की निरंतरता और रूसी संगीत के विकास के एक नए चरण में प्रवेश की शुरुआत करता है। पहली सिम्फनी में, शैलीगत संश्लेषण के सिद्धांतों को और भी अधिक साहसपूर्वक विकसित किया गया था, जो प्रीमियर में इसकी विफलता के कारणों में से एक था।

परिपक्वता की अवधि को एक व्यक्ति, परिपक्व शैली के गठन से चिह्नित किया जाता है, जो ज़नामेनी मंत्र, रूसी गीत लेखन और देर से यूरोपीय रोमांटिकवाद की शैली के अन्तर्राष्ट्रीय सामान पर आधारित है। इन विशेषताओं को प्रसिद्ध द्वितीय कॉन्सर्टो और द्वितीय सिम्फनी में स्पष्ट रूप से पियानो प्रस्तावना सेशन में व्यक्त किया गया है। 23. हालांकि, से शुरू सिम्फोनिक कविताराचमानिनोव की "आइल ऑफ द डेड" शैली और अधिक जटिल होती जा रही है, जो एक तरफ, प्रतीकात्मकता और आधुनिकता के विषयों की अपील के कारण, और दूसरी ओर, आधुनिक संगीत की उपलब्धियों के कार्यान्वयन के कारण होती है। : प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नई आर्केस्ट्रा, बनावट, हार्मोनिक तकनीक। इस अवधि का केंद्रीय कार्य के। बालमोंट (1913) द्वारा अनुवादित एडगर पो के शब्दों के लिए गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भव्य कविता "द बेल्स" है। अभूतपूर्व नई कोरल और आर्केस्ट्रा तकनीकों से भरपूर, उज्ज्वल रूप से अभिनव, इस काम का 20 वीं शताब्दी के कोरल और सिम्फोनिक संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस काम का विषय प्रतीकात्मकता की कला के लिए विशिष्ट है, रूसी कला और राचमानिनोव के काम के इस चरण के लिए: इसने प्रतीकात्मक रूप से मानव जीवन के विभिन्न कालखंडों को मूर्त रूप दिया, जिससे अपरिहार्य मृत्यु हो गई; विश्व के अंत के विचार को लेकर बेल्स के सर्वनाश प्रतीकवाद ने संभवतः टी. मान के उपन्यास डॉक्टर फॉस्टस के "संगीतमय" पृष्ठों को प्रभावित किया।

देर से - रचनात्मकता की विदेशी अवधि - असाधारण मौलिकता द्वारा चिह्नित है। राचमानिनॉफ की शैली सबसे विविध, कभी-कभी विरोधी शैलीगत तत्वों के एक अभिन्न संलयन से बनी है: रूसी संगीत की परंपराएं - और जैज़, पुराने रूसी ज़नेनी मंत्र - और 1930 के दशक के "रेस्तरां" चरण, 19 वीं की कलाप्रवीण व्यक्ति शैली सदी - और अवंत-गार्डे का कठोर टोकाटो। शैलीगत परिसर की बहुत विषमता में एक दार्शनिक अर्थ होता है - बेतुकापन, होने की क्रूरता आधुनिक दुनियाआध्यात्मिक मूल्यों की हानि। इस अवधि के कार्यों को रहस्यमय प्रतीकात्मकता, अर्थ पॉलीफोनी और गहरे दार्शनिक अर्थों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

राचमानिनोव का आखिरी काम, सिम्फोनिक डांस (1941), इन सभी विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दर्शाता है, जिसकी तुलना एम। बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा से की जाती है, जो एक ही समय में पूरा हुआ।

राचमानिनोव की रचनाकार रचनात्मकता का महत्व बहुत बड़ा है: राचमानिनॉफ ने रूसी कला में विभिन्न प्रवृत्तियों, विभिन्न विषयगत और शैलीगत प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया, और उन्हें एक भाजक के तहत जोड़ा - रूसी राष्ट्रीय शैली। राचमानिनॉफ ने 20वीं सदी की कला की उपलब्धियों के साथ रूसी संगीत को समृद्ध किया और उन लोगों में से एक थे जिन्होंने राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाया। Rachmaninoff ने पुराने रूसी Znameny मंत्र के इंटोनेशन बैगेज के साथ रूसी और विश्व संगीत के इंटोनेशन फंड को समृद्ध किया। राचमानिनॉफ ने पहली बार (स्क्रिपियन के साथ) रूसी पियानो संगीत को विश्व स्तर पर लाया, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बन गए, जिनके पियानो काम दुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं। रचमानिनॉफ शास्त्रीय परंपरा और जैज़ को संश्लेषित करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

Rachmaninov के प्रदर्शन का महत्व भी कम महान नहीं है: Rachmaninoff पियानोवादक की कई पीढ़ियों के लिए एक मानक बन गया है विभिन्न देशऔर स्कूल, उन्होंने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, पहचानजो हैं: 1) प्रदर्शन की गहरी सामग्री; 2) संगीत की गहन समृद्धि पर ध्यान; 3) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से मुखर ध्वनि और मुखर स्वर की नकल। राचमानिनोव, एक पियानोवादक, ने विश्व संगीत के कई कार्यों की संदर्भ रिकॉर्डिंग छोड़ दी, जिस पर संगीतकारों की कई पीढ़ियां सीखती हैं।

जोहान्स ब्रह्मो

जोहान्स ब्राह्म्स के रचनात्मक व्यक्तित्व के पैमाने की तुलना अक्सर जर्मन संगीत के अन्य दो महान शख्सियतों - बाख और बीथोवेन से की जाती है - क्योंकि उनमें से प्रत्येक की कला संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतीक है।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, ब्रह्म शास्त्रीय परंपराओं का सबसे गहरा और सुसंगत उत्तराधिकारी था, जिसने उन्हें एक नई रोमांटिक सामग्री के साथ समृद्ध किया।

संगीतकार की कृतियाँ कई शताब्दियों के संगीत के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत करती हैं। पिछले युगों के संगीत के साथ ब्रह्म के कार्यों को जोड़ने वाले धागे न केवल क्लासिक्स तक फैले हुए हैं, बल्कि गहराई में भी प्रवेश करते हैं। मध्यकालीन चर्च मोड, पुराने नीदरलैंड्स की विहित चालें, फिलिस्तीन की शैली - यह सब ब्रह्म की रचनाओं में पुनर्जीवित है। फ्यूग्स के साथ, एक कैपेला मोट्स, कोरल प्रील्यूड्स और पासकाग्लिया, वह बाख, ग्रैंडियोज "ट्रायम्फल सॉन्ग" के कामों को हैंडल के ऑरेटोरियोस तक पहुंचाता है। शुमान के रोमांटिक मनोविज्ञान को विरासत में मिला ब्राह्म का संगीत, एक लोक गीत की सच्ची सादगी, नव "निर्मित" शूबर्ट मौलिकता और देर से बीथोवेन के रहस्योद्घाटन के ज्ञान को शामिल करता है। व्यवहार्य और टिकाऊ चुनना, ब्रह्म किसी की नकल नहीं करता है, लेकिन एक संश्लेषण, जीवंत और आशाजनक बनाता है, जिसे "अनंत काल के लिए" डिज़ाइन किया गया है।

ब्राह्म्स के पुराने रूपों के पालन ने कट्टरपंथी "नए जर्मन वीमर स्कूल" का नेतृत्व किया, जिसके सदस्यों ने लिज़्ट और वैगनर के आसपास समूहीकृत किया, ताकि उनकी प्रतिक्रियावादी सोच के लिए उन्हें फटकार लगाई जा सके। वास्तव में, अपने समकालीनों-नवप्रवर्तकों के काम में ब्रह्म के लिए बहुत कुछ अलग था। रंगमंच और संगीत नाटक के लिए जुनून उनके आध्यात्मिक, पीछे हटने वाले स्वभाव के करीब नहीं आया। कार्यक्रम संगीत भी संगीतकार के हितों से बाहर रहा। उन्होंने "लीपज़िग स्कूल" को जारी नहीं रखा, जो शुमान और मेंडेलसोहन के प्रमुख प्रतिनिधियों की गतिविधियों के बाद, नियमित और अकादमिकता का गढ़ बन गया।

संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने समकालीन की जटिल आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित किया। उनका संगीत व्यक्ति की स्वतंत्रता, नैतिक सहनशक्ति, साहस का महिमामंडन करता है, यह एक व्यक्ति के भाग्य के लिए चिंता से भरा है, बेचैन आवेग, विद्रोही भावना, आध्यात्मिक जवाबदेही से भरा हुआ है, इसमें निहित है, कभी-कभी यह महाकाव्य शक्ति प्राप्त करता है। ऐसा लगता है कि ब्रह्म के संगीत में दो ध्रुव हैं - एक हिंसक विरोध, "विस्फोटक" शुरुआत और व्यापक श्वास के अंतरंग भावपूर्ण गीत। जुनून और कोमलता, आवेग और निराशा अंतर्विरोधों की एक ही उलझन में गुंथी हुई हैं। लेकिन एक वफादार छात्र और विनीज़ क्लासिक्स के अनुयायी, ब्रह्म ने खुद को एक कठिन काम निर्धारित किया - सामंजस्यपूर्ण शास्त्रीय रूपों में रोमांटिक भावनाओं के उबलते लावा को तर्कसंगत, संतुलित अवलोकन के साथ उदारवादी उत्साह के लिए। शास्त्रीय के साथ रोमांटिक के इस संयोजन में, इसके जटिल कार्यान्वयन में ब्रह्म के काम की मौलिकता निहित है।

मास्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

अपने पूरे इतिहास में, मॉस्को फिलहारमोनिक का अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सर्वश्रेष्ठ घरेलू सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में से एक रहा है और विदेशों में रूसी संगीत संस्कृति का पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व करता है। इसका प्रमाण जनता का गर्मजोशी से स्वागत है, जो हमेशा बैंड के प्रदर्शन और पत्रकारों और आलोचकों की उत्साही प्रतिक्रियाओं के साथ होता है।

ऑर्केस्ट्रा सितंबर 1951 में ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी के तहत बनाया गया था, और 1953 में मॉस्को फिलहारमोनिक के कर्मचारियों का हिस्सा बन गया। समूह की कलात्मक छवि और प्रदर्शन शैली प्रसिद्ध रूसी कंडक्टरों के मार्गदर्शन में बनाई गई थी। सैमुअल समोसूद (1951-1957) पहले कलात्मक निर्देशक और कलाकारों की टुकड़ी के मुख्य संवाहक थे। 1957-1959 में नतन राखलिन के नेतृत्व में, सामूहिक ने यूएसएसआर में सर्वश्रेष्ठ में से एक की प्रतिष्ठा प्राप्त की। 1958 में, आई इंटरनेशनल त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में, किरिल कोंड्राशिन के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा वैन क्लिबर्न के विजयी प्रदर्शन के साथ था, और फिर, 1960 में, घरेलू सिम्फनी कलाकारों की पहली टुकड़ी ने संयुक्त राज्य का दौरा किया। किरिल कोंड्राशिन ने 16 साल (1960-1976) तक मॉस्को फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1973 में, ऑर्केस्ट्रा को मानद उपाधि "अकादमिक" से सम्मानित किया गया था। इसके बाद, मॉस्को फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व दिमित्री किताएंको (1976-1990), वासिली सिनास्की (1991-1996), मार्क एर्मलर (1996-1998) ने किया।

टीम ने नियंत्रण में प्रदर्शन किया सबसे अच्छा कंडक्टरदुनिया, जिसमें हरमन एबेंड्रोथ, कर्ट सैंडरलिंग, आंद्रे क्लुइटन्स, लोरिन माज़ेल, इगोर मार्केविच, ज़ुबिन मेटा, चार्ल्स मुंश और कई अन्य, साथ ही प्रमुख संगीतकार शामिल हैं: इगोर स्ट्राविंस्की, बेंजामिन ब्रिटन, क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी। Svyatoslav Richter का एकमात्र संचालन अनुभव फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा से जुड़ा है।

20 वीं - 21 वीं सदी की शुरुआत के लगभग सभी प्रमुख एकल कलाकार मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ खेले: आर्टुरो बेनेडेटी माइकल एंजेली, एमिल गिलल्स, ग्लेन गोल्ड, लियोनिद कोगन, व्लादिमीर केनेव, येहुदी मेनुहिन, डेविड ओइस्ट्राख, निकोलाई पेट्रोव, सियावेटोस्लाव रिक्टर , मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, आर्टूर रुबिनस्टीन, इसहाक स्टर्न, नौम शटार्कमैन; एलिसो विरसलादेज़, नतालिया गुटमैन, मौरिज़ियो पोलिनी।

1998 में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी सिमोनोव ने किया था। उनके नेतृत्व में, टीम ने उत्कृष्ट रचनात्मक उपलब्धियां हासिल की हैं। "इस तरह के आर्केस्ट्रा संगीत को इस हॉल में लंबे समय तक नहीं सुना गया है - सुरम्य रूप से दृश्यमान, सख्ती से नाटकीय रूप से समायोजित, भावनाओं के बेहतरीन रंगों से संतृप्त ... प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा रूपांतरित दिखाई दिया, संवेदनशील रूप से यूरी सिमोनोव के हर आंदोलन को समझते हुए," ऐसी समीक्षा कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा के संयुक्त कार्य की शुरुआत के ठीक एक साल बाद प्रेस में पढ़ा जा सकता था।

मेस्ट्रो सिमोनोव और मॉस्को फिलहारमोनिक अक्सर रूस में प्रदर्शन करते हैं (पिछले दस वर्षों में उन्होंने 38 शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए हैं) और प्रतिष्ठित संगीत मंचों में भाग लेते हैं। 2017/18 सीज़न की पहली छमाही में, ऑर्केस्ट्रा चेल्याबिंस्क और स्नेज़िंस्क में प्रदर्शन करेगा, दक्षिण कोरिया और हांगकांग का दौरा करेगा, और युवा संगीतकारों के लिए 18 वीं नटक्रैकर अंतर्राष्ट्रीय टेलीविजन प्रतियोगिता में भाग लेगा।

मॉस्को फिलहारमोनिक की प्राथमिकताओं में से एक नई पीढ़ी के संगीतकारों के साथ काम करना है। 21वीं सदी के सीज़न टिकट के सितारों के हिस्से के रूप में, शानदार कलाकारों की टुकड़ी प्रतिभाशाली एकल कलाकारों के साथ सहयोग करती है जो बड़े मंच पर अपना रास्ता शुरू कर रहे हैं, और युवा कलाकारों को उनके फिलहारमोनिक सीज़न टिकटों के लिए भी आमंत्रित करते हैं।

कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों का मुख्य उद्देश्य युवा श्रोताओं को शिक्षित करना है। सदस्यता चक्र "टेल्स विद ए ऑर्केस्ट्रा", जो मॉस्को और रूस के कई शहरों में रूसी थिएटर और सिनेमा के सितारों की भागीदारी के साथ होता है, ने काफी लोकप्रियता हासिल की है।

इनमें मरीना अलेक्जेंड्रोवा, मारिया अरोनोवा, एलेना बबेंको, सर्गेई बेज्रुकोव, अन्ना बोल्शोवा, ओल्गा बुदिना, वालेरी गारकालिन, सर्गेई गार्माश, नोना ग्रिशेवा, एकातेरिना गुसेवा, एवगेनिया डोब्रोवोलस्काया, मिखाइल एफ्रेमोव, एवगेनी कनीज़ेव, पावेल ल्युबरोव, एवगेनी कनीज़ेव, पावेल , अलेक्जेंडर ओलेस्को, इरिना पेगोवा, मिखाइल पोरचेनकोव, एवगेनिया सिमोनोवा, ग्रिगोरी सियाटविंडा, डेनियल स्पिवाकोवस्की, यूरी स्टोयानोव, विक्टोरिया टॉल्स्टोगानोवा, मिखाइल ट्रूखिन, गेन्नेडी खज़ानोव, चुलपान खमातोवा, सर्गेई शकुरोव। इस परियोजना ने 2008 के लिए साहित्य और कला के क्षेत्र में मॉस्को सिटी हॉल के पुरस्कार के विजेता का खिताब उस्ताद सिमोनोव को दिलाया। 2010 में, यूरी सिमोनोव और मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा नामांकन में म्यूजिकल रिव्यू नेशनल न्यूजपेपर अवार्ड के विजेता बने।

यूरी सिमोनोव के निर्देशन में, यूरोप, एशिया और उत्तरी अमेरिका के सबसे प्रतिष्ठित हॉल में एक स्वागत योग्य अतिथि होने के नाते, ऑर्केस्ट्रा दुनिया भर में बड़ी सफलता के साथ यात्रा करता है। "मॉस्को फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के दौरे, अन्य बातों के अलावा, लगातार उस समय को उजागर करते हैं जब कुछ कंडक्टर सचमुच संगीत समूहों पर शासन करते थे, और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के शस्त्रागार में ध्वनि का एक अपरिवर्तनीय आदर्श था ... चकित होने के लिए फिर से," ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के बारे में फ्रैंकफर्ट ऑलगेमाइन ज़ितुंग लिखते हैं। द न्यू यॉर्क वर्ल्ड-टेलीग्राम एंड सन के एक कमेंटेटर ने कहा: "यह आश्चर्यजनक था। संगीत और प्रदर्शन दोनों। ऑर्केस्ट्रा ने गुण के चमत्कार का प्रदर्शन किया। ”

प्रसिद्ध ब्रिटिश संगीत समीक्षक डेविड फेरिबी ने 2014 के वसंत में दौरे के दौरान ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रमों में से एक को "एक सनसनीखेज शाम के रूप में वर्णित किया, जिसके दौरान हमने मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का आनंद लिया ... प्रामाणिक रूसी ध्वनि: स्ट्रिंग्स का समृद्ध कंपन, साहसी पीतल, नाजुक लकड़बग्घा, मोहक वीणा और ढोल की एक विशाल श्रृखंला… नतीजतन, ऑर्केस्ट्रा के सभी बैंडों की रोमांचक आवाज…”

वी पिछले साल काउत्कृष्ट समकालीन संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया: वालेरी अफानासेव, यूरी बैशमेट, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, युजा वांग, मैक्सिम वेंगरोव, स्टीफन व्लादर, खिबला गेरज़मावा, डेविड गेरिंगस, बैरी डगलस, सुमी यो, लौरा क्लेकोम्ब, अलेक्जेंडर कनीज़ेव, निकोलाई लुगांस्की, ओलेग मेज़ेनबर्ग। डेनिस मात्सुएव, एकातेरिना मेचेटीना, विक्टोरिया मुलोवा, वादिम रेपिन, सर्गेई रोल्डुगिन, दिमित्री सिटकोवेट्स्की, विक्टर ट्रीटीकोव; कंडक्टर लुसियानो एकोसेला, शिमोन बाइचकोव, अलेक्जेंडर वेडर्निकोव, माइकल गुटलर, अलेक्जेंडर दिमित्रीव, मार्को ज़ाम्बेली, थॉमस सैंडरलिंग, अलेक्जेंडर लाज़रेव, एंड्रेस मस्टोनन, वासिली पेट्रेंको, व्लादिमीर पोंकिन, बेंजामिन पियोनियर, गिंटारस रिंकेविसियस, अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की, एंटन फोग्लिआनी, मारिअस सोंडेकिस जानसन और कई अन्य।

ऑर्केस्ट्रा ने 350 से अधिक रिकॉर्ड और सीडी रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से कई को ऑडियो रिकॉर्डिंग के क्षेत्र में सर्वोच्च अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिले हैं।