Napoleonin tappio Waterloossa ja sitä seurannut Bourbonien ennallistaminen toi Ranskan parhaille mielille pettymyksen mahdolliseen yhteiskunnan uudelleenjärjestelyyn, josta 1700-luvun valistajat vielä niin intohimoisesti haaveilivat. Yhteiskunnallisten ihanteiden romahtaessa myös klassisen taiteen perustat tuhoutuivat. Daavidin koulua moitittiin yhä enemmän. Uusi voimakas virta syntyi ranskaksi kuvataiteet-romantiikka.

Ranskan romanttinen kirjallisuus: ensin Chateaubriand romantiikan estetiikan ohjelmallisella työllään "Kristinuskon nero" (1800-1802), sitten edistynein siipi - Lamartin, Victor Hugo, Stendhal, Musset, varhaisessa työssä - Flaubert, Theophile Gautier, Baudelaire ja englantilaisromantikot, ensisijaisesti Byron ja Shelley, vaikuttivat valtavasti koko Euroopan taiteelliseen kulttuuriin. Mutta ei vain kirjallisuutta. Ranskan kuvataiteet romantiikan aikakaudella tuottivat sellaisia ​​suuria mestareita, jotka määrittelivät ranskalaisen koulukunnan hallitsevan vaikutuksen läpi 1800-luvun. Romanttinen maalaus syntyy Ranskassa vastakohtana Daavidin klassiselle koulukunnalle, akateemiselle taiteelle, jota kutsutaan yleisesti "kouluksi". Mutta tämä on ymmärrettävä laajemmassa mielessä: se oli taantumuksellisen aikakauden virallisen ideologian vastustusta, protestia sen pikkuporvarillisia rajoituksia vastaan. Tästä johtuu romanttisten teosten säälittävä luonne, niiden hermostunut jännitys, vetovoima eksoottisiin aiheisiin, historiallisiin ja kirjallisiin juoniin, kaikkeen, mikä voi viedä pois "hämärästä arjesta", tästä johtuu tämä mielikuvituksen leikki, ja joskus päinvastoin, uneliaisuus ja täydellinen toiminnan puute. Romantikkojen ihanne on epämääräinen, todellisuudesta eronnut, mutta aina ylevä ja jalo. Heidän mielikuvituksensa maailma (ja vastaavasti kuva) näkyy jatkuvassa liikkeessä. Jopa klassistien rakastama muinaisten raunioiden motiivi, jonka he tulkitsevat ikuisuuden ikuisuuden symboliksi, muuttuu romantiikan loputtoman ajan virran symboliksi, kuten hienovaraisesti huomautetaan.

"Koulun" edustajat, akateemikot, kapinoivat ensisijaisesti romantiikan kieltä vastaan: heidän innostunutta kuumaa väriään, heidän muodon mallintamistaan, ei "klassikoille" tuttua, patsasplastista, vaan voimakkaille värikontrasteille rakennettua. täplät, niiden ilmeikäs piirustus, tietoisesti kieltäytyminen tarkkuudesta ja klassisesta hienostuneisuudesta; heidän rohkea, joskus kaoottinen kokoonpano, vailla majesteettisuutta ja horjumatonta rauhallisuutta. Ingres, romantiikan leptymätön vihollinen, sanoi elämänsä loppuun asti, että Delacroix "kirjoittaa hullulla luudalla", ja Delacroix syytti Ingresiä ja kaikkia "koulun" taiteilijoita kylmyydestä, rationaalisuudesta, liikkeen puutteesta, että he älä kirjoita, vaan "maalaa" maalauksiaan. Mutta tämä ei ollut pelkkä kahden kirkkaan, täysin erilaisen persoonallisuuden yhteentörmäys, se oli taistelu kahden erilaisen taiteellisen maailmankuvan välillä.

Tämä kamppailu kesti lähes puoli vuosisataa, romanttisuus taiteessa ei voittanut helposti eikä heti, ja tämän suuntauksen ensimmäinen taiteilija oli Theodore Gericault (1791-1824) - sankarillisten monumentaalisten muotojen mestari, joka yhdisti teoksissaan sekä klassistisia. itse romantiikan piirteitä ja piirteitä ja lopuksi voimakasta realistista alkua, jolla oli valtava vaikutus realismin taiteeseen 1800-luvun puolivälissä. Mutta hänen elinaikanaan vain muutamat läheiset ystävät arvostivat häntä.

Gericault sai koulutuksen Carl Bernen työpajassa ja sitten erinomaisena klassistisen suunnan Guerinin opettajana, jossa hän oppi vahvan piirtämisen ja sommittelun - akateemisen koulun antaman ammattitaidon perustan. Caravaggio, Salvator Rosa, Titian, Rembrandt, Velazquez - voimakkaan ja laajan kolorismin mestarit houkuttelivat Gericaultia. Hänen aikalaisistaan ​​Grolla oli suurin vaikutus häneen alkukaudella.

Vuoden 1812 salongissa Gericault ilmoittaa olevansa suurella muotokuvakankaalla nimeltä "Keisarillisen vartijan hevosvartioston upseeri, lähdössä hyökkäykseen". Tämä on nopeatempoinen, dynaaminen sävellys. Kasvavassa hevosessa, hänen joukkonsa käännettynä katsojaa kohti, esitetään upseeri miekalla, joka kutsuu sotilaita perässään. Napoleonin aikakauden romantiikka, sellaisena kuin taiteilijan aikalaiset ovat kuvitelleet, ilmaistaan ​​tässä kaikella parikymppisen nuoren temperamentilla. Kuva oli menestys, Géricault sai kultamitali, mutta valtio ei hankkinut sitä.

T. Gericault. Keisarillisen kaartin upseeri ratsasti hyökkäystä varten. Pariisi, Louvre

Toisaalta seuraava suuri teos - "Haavoittunut Cuirassier Leaving the Battlefield" (1814) epäonnistui täysin, koska monet näkivät soturin hahmossa, joka laskeutui vaikeasti rinteestä ja piti hevostaan ​​tuskin kiinni, tietyn poliittisen merkityksen. - vihje Napoleonin tappiosta Venäjällä, ilmaus tuosta pettymyksestä Napoleonin politiikkaan, jonka ranskalaiset nuoret kokivat.

Gericault viettää 1817 Italiassa, jossa hän opiskelee antiikin ja renessanssin taidetta, jonka edessä hän kumartaa ja jotka, kuten taiteilija itse myönsi, jopa tukahduttavat suuruudellaan. Géricault toi monia asioita lähemmäksi klassikoita ja klassismia. Merkittävää on, että jälkimmäisen luona maanpaossa ei käynyt Ingres, Davidin suosikkiopiskelija, vaan aivan toisenlaisen ideologisen leirin taiteilija, muut esteettiset asennot - Géricault: vuonna 1820 hän matkusti Brysseliin erityisesti tapaamaan Daavidin johtajaa. klassistinen koulu. Sillä, kuten yksi Gericaultin työn tutkijoista oikein kirjoitti, molemmat (Gericault ja David.- T. I.) olivat vallankumouksellisten suuntausten puhujia, ja tämä lähensi heitä. Mutta he olivat näiden suuntausten puhujia eri aikakausina, ja tämä määritti eron heidän ideologisissa ja taiteellisissa pyrkimyksissään. Tarkka piirustus, selkeä ääriviiva, chiaroscuron mallintamien muotojen plastisuus ja mikä tärkeintä, vetovoima monumentaaliseen, eeppiseen, laajan julkisen kuuloisuuden kuviin sai Gericaultin sukua Davidiin.

Gericault etsii jatkuvasti sankarillisia kuvia nykyaikana. Ranskalaisella Medusa-aluksella kesällä 1816 tapahtuneet tapahtumat antoivat Gericaultille juonen täynnä draamaa ja herättivät yleisön huomion. Fregatti "Medusa" haaksirikkoutui Senegalin rannikolla. Lautalle laskeutuneesta 140 ihmisestä vain 15 puolikuollutta miestä nappasi Argus-priki kahdentenatoista päivänä. Kuolinsyy nähtiin kapteenin epäammattimaisuudessa, joka sai tämän paikan suojeluksessa. Yleisö, joka vastusti hallitusta, syytti jälkimmäistä korruptiosta. Pitkän työn tuloksena Gericault luo jättimäisen 7x5 m kankaan, joka kuvaa niitä muutamia ihmisiä, jotka jäivät lautalle sillä hetkellä, kun he näkivät laivan horisontissa. Heidän joukossaan on kuolleita, hulluja, puolikuolleita ja niitä, jotka hullussa toivossa kurkistelevat tähän kaukaiseen, tuskin erotettavaan kohtaan. Ruumiista, jonka pää on jo vedessä, katsojan katse siirtyy nuoreen mieheen, joka on pudonnut kasvot alaspäin lautan laudoille (Delacroix toimi Gericault'n hahmona), isään, joka pitää kuollutta poikaa kädessään. polvilleen ja täysin irti katsoen kaukaisuuteen, ja sitten aktiivisemmalle ryhmälle - katsoen horisonttiin, jonka kruunasi neekerihahmo punaisella nenäliinalla kädessään. Näiden ihmisten joukossa on aitoja muotokuvia - insinööri Correar, joka osoittaa laivaa, tohtori Savigny seisoo mastolla (molemmat ovat elossa olevia katastrofin silminnäkijöitä).

Gericault'n maalaus on kirjoitettu ankaralla, jopa synkällä alueella, jota rikkovat harvinaiset punaisten ja vihreiden pilkkujen välähdykset. Piirustus on tarkka, yleistetty, chiaroscuro on terävä, veistoksellinen muoto puhuu vahvoista klassistisista perinteistä. Mutta myrskyisässä dramaattisessa konfliktissa paljastettu moderni teema itse, joka mahdollistaa erilaisten psykologisten tilojen ja tunnelmien muutoksen näyttämisen äärimmäiseen jännitteeseen, sävellyksen rakentaminen diagonaalia pitkin, mikä lisää kuvatun dynaamisuutta. , kaikki nämä ovat piirteitä tulevista romanttisista teoksista. Viisi vuotta Gericaultin kuoleman jälkeen tähän maalaukseen sovellettiin termiä "romanttisuus".

Kritiikki otti kuvan hillitysti. Hänen ympärillään vallitsevat intohimot olivat puhtaasti poliittisia: toiset näkivät taiteilijan tämän teeman valinnan kansalaisrohkeuden osoituksena, toiset todellisuuden herjauksena. Mutta tavalla tai toisella, Gericault oli huomion keskipisteessä olemassa olevaa valtiojärjestystä vastustavien ihmisten keskuudessa ja herätti edistyksellisen taiteellisen nuorten huomion.

Kuten aiemmat maalaukset, tämä maalaus ei ole valtion hankkima. Gericault lähti Englantiin. Englannissa hän esitteli maalauksensa suurella menestyksellä ensin Lontoossa, sitten Dublinissa ja Edinburghissa. Englannissa Gericault luo sarjan litografioita jokapäiväisistä aiheista (litografia oli ehdottomasti uusi teknologia, joka XIX-luvulla. edessä oli suuri tulevaisuus), tekee monia piirustuksia kerjäläisistä, kulkurien, talonpoikien, seppien, hiilikaivostyöntekijöistä ja välittää ne aina suurella arvokkuudella ja henkilökohtaisella kunnioituksella heitä kohtaan (sarja litografioita "The Great English Suite", 1821) ). Taiteilijana Géricault oppii kolorismin oppitunteja englantilaisilta maisemamaalareilta, erityisesti Constablelta. Lopulta hän löytää Englannissa viimeisen suuren maalauksensa kohteen "Epsom Races" ("The Epsom Derby", 1821-1823), yksinkertaisimman ja mielestämme kuvallisimman teoksensa, jossa hän loi. hänen suosikkikuvansa lentävästä lintujen tavoin hevosten maan yläpuolella. Nopeuden vaikutelmaa vahvistaa entisestään tietty tekniikka: hevoset ja jockeyt on kirjoitettu erittäin huolellisesti ja tausta on leveä.

Géricault'n viimeiset teokset hänen palattuaan Ranskaan vuonna 1822 olivat muotokuvia hulluista, joita hän katseli psykiatriystävänsä Georgesin (1822-1823) klinikalla. Näistä viisi tunnetaan: muotokuva hullusta vanhasta naisesta, nimeltään "Hyena Salpetriera", "Kleptomaniac", "Hullu, uhkapeliriippuvainen", "Lasten varas", "Hullu, kuvittelee olevansa komentaja". Romantikoille yleensä oli ominaista kiinnostus ihmisiä, joilla on terävä psyyke, halu kuvata särkyneen sielun tragediaa. Mutta Gericault työskentelee luonnosta, hänen muotokuvansa muuttuvat lopulta dokumentaarisiksi kuviksi. Samalla suuren taiteilijan siveltimen alta ne ovat ikään kuin ihmiskohtaloiden personifikaatioita. Niiden traagisen terävässä luonnehdinnassa voi tuntea taiteilijan itsensä katkeran sympatian. Gericault kirjoittaa muotokuvia hulluista ihmisistä, jotka ovat jo kuolettavan sairaita. Elämänsä viimeiset yksitoista kuukautta hän oli vuoteessa ja kuoli tammikuussa 1824 33-vuotiaana (onnettoman hevoselta putoamisen vuoksi).

Gericault oli epäilemättä romantiikan edelläkävijä ja jopa ensimmäinen edustaja. Tästä ovat osoituksena kaikki hänen suuret teoksensa ja eksoottisen idän teemat, kuvitukset Byronille ja Shelleylle ja hänen "Lionien metsästys" sekä muotokuva 20-vuotiaasta Delacroixista ja lopulta hänen hyväksymisensä. itse Delacroix'sta, vasta sitten matkaansa aloittamassa, mutta jo täysin vieras "koulun" suunnalle. Géricault'n koloristiset haut olivat sysäyksenä Delacroix'n, Corot'n ja Daumierin koloristiselle vallankumoukselle. Mutta sellaiset teokset kuin Epsom Races, hullujen muotokuvat tai englantilaiset litografiat vetävät suoria linjoja Géricaultista realismiin. Géricault'n paikka taiteessa on ikään kuin niin tärkeiden polkujen risteyksessä - ja tekee hänen hahmostaan ​​erityisen merkittävän taiteen historiassa. Tämä selittää myös hänen traagisen yksinäisyytensä.

E. Delacroix. Rook Dante. Pariisi, Louvre

E. Delacroix. Khioksen verilöyly. Pariisi, Louvre

E. Delacroix. Chopinin muotokuva. Pariisi, Louvre

Taiteilija, josta oli määrä tulla romantiikan todellinen johtaja, oli Eugene Delacroix (1798-1863). Vallankumouksellisen konventin entisen jäsenen, huomattavan poliittisen hahmon hakemiston ajoilta poika Delacroix varttui taiteen ja poliittisten salonkien ilmapiirissä, 19-vuotiaana hän päätyi klassistisen Guerinin työpajaan ja nuoruudestaan ​​lähtien koki Grosin, mutta ennen kaikkea Géricaultin vaikutuksen. Goya ja Rubens olivat hänelle epäjumalia koko hänen elämänsä. Ei ole epäilystäkään siitä, että hänen ensimmäiset teoksensa "Danten vene" ja "Chioksen verilöyly" kirjoitettiin - itsenäisyyden säilyttäen - ensisijaisesti Géricault'n tyylivaikutusten alaisena. Intensiivisen henkisen elämän eläminen, kuvat Shakespearesta, Byronista, Dantesta, Cervantesista, Goethesta, Delacroixista viittaavat aivan luonnollisesti italialaisen neron suuren luomisen juoneeseen. Hän kirjoitti Danten rouvan (Danten Barca, Dante ja Vergilius, 1822) kahdessa ja puolessa kuukaudessa (maalauksen koko 2x2,5 m), herätti kritiikkiä, mutta Géricault ja Gros ottivat hänet innostuneesti vastaan. Myöhemmin Manet ja Cezanne kopioivat tämän Delacroixin varhaisen teoksen.

Delacroixin kangas on täynnä häiritsevää ja jopa traagista tunnelmaa. Vergiliusen varjo seuraa Dantea helvetin kehässä. Syntiset tarttuvat proomuun. Heidän hahmonsa vesiroiskeissa tulipalojen helvetin hehkun taustalla ovat klassisen oikein piirrettynä ja plastisuuttaan. Mutta heillä on sellainen sisäinen jännitys, niin poikkeuksellinen voima, synkkyys ja tuskallinen tuho, mikä oli mahdotonta "Koulun" taiteilijan ajatuksille.

Delacroix hylkäsi hänelle annetun romantiikan tittelin. Tämä on selvää. Romantismilla uutena esteettisenä suuntauksena, vastakohtana klassismille, oli hyvin epämääräisiä määritelmiä. Häntä pidettiin "oikeasta taiteesta riippumattomana", häntä syytettiin huolimattomuudesta piirtämisessä ja sommittelussa, tyylin ja maun puutteesta, karkean ja satunnaisen luonteen jäljittelystä jne. Klassismin ja romantiikan välille on vaikea vetää selkeää rajaa. Gericaultissa kuvallinen alku ei vallinnut lineaarista, väriä - piirustusta, mutta hänen työnsä liittyy romantiikkaan. Kuvataiteen romantikoilla ei ollut erityistä ohjelmaa, ainoa asia, joka sai heidät sukulaisiksi, oli heidän suhtautumisensa todellisuuteen, yhteinen maailmankuva, maailmankatsomus, viha filistealaisia ​​kohtaan, tylsää arkea kohtaan, halu paeta. se; haaveilu ja samalla näiden unelmien epävarmuus, hauraus sisäinen maailma, kirkas individualismi, yksinäisyyden tunne, taiteen yhdistämisen hylkääminen. Ei ole sattumaa, että Charles Baudelaire sanoi, että romanttisuus ei ole "tyyli, ei kuvallinen tapa, vaan tietty tunnerakenne".

Ohjelman puuttuminen ei kuitenkaan estänyt romantismista kehittymästä voimakkaaksi taiteelliseksi liikkeeksi ja Delacroixista sen johtajaksi, joka oli uskollinen romantiikalle elämänsä loppuun asti. Hänestä tulee todellinen johtaja, kun hän esittelee vuoden 1824 Salonissa maalauksen "Massacre on Chios" ("Khioksen verilöyly").

Kuvaa edelsi intensiivinen valmistelutyö, paljon piirustuksia, luonnoksia, vesivärejä. Maalauksen ilmestyminen Salonissa herätti kriitikkojen hyökkäyksiä (tutkijat kirjoittavat, että taiteilijaa moitittiin pahemmin kuin varas ja murhaaja), mutta nuorten innostunut palvonta ennen maalarin kansalaissuoraa ja rohkeutta. Kuva aiheutti myös täydellisen hämmennyksen klassikoiden leirissä. Muistamme, että ei turhaan, tässä Salonissa Ingres tunnistettiin ensimmäisen kerran. Delacroix'n "koululle" kohdistuvan vaaran edessä Ingresistä tuli tietysti klassismin pilari, eikä häntä ollut enää mahdollista olla tunnistamatta. "Meteori, joka putosi suoon" (T. Gauthier), "tulinen nero" - sellaiset "Chioksen verilöylyn" arviot olivat rinnakkain ilmaisujen kanssa: "Tämä on maalauksen verilöyly" (Gros), " ... puoliksi maalattuja sinisiä ruumiita” (Stendhal! ). Delacroixin työ on täynnä todellista, hämmästyttävää draamaa. Taiteilijan muodosti sävellyksen heti: kuolevia ja edelleen voimia täynnä olevia eri-ikäisiä miehiä ja naisia, ihanteellisen kauniista nuoresta parista keskellä äärimmäistä hermostunutta jännitystä ilmaisevaan puolihullun vanhan naisen hahmoon, ja nuori äiti, joka kuolee vieressään vauvan rinnassa - oikealla. Taustalla turkkilainen, tallaa ja pilkkoo ihmisiä, nuori kreikkalainen nainen sidottu hevosensa lantioon. Ja kaikki tämä avautuu synkän, mutta rauhallisen maiseman taustalla. Luonto ei välitä ihmiskunnan verilöylystä, väkivallasta ja hulluudesta. Ja ihminen puolestaan ​​on merkityksetön tämän luonnon edessä. Muistan Delacroix'n sanat "Päiväkirjasta": "... Ajattelin merkityksettömyyttäni näiden avaruudessa roikkuvien maailmojen edessä."

Kuvan väritys muuttui heti muodostuneeseen sommitteluun verrattuna: se kirkastui vähitellen. Epäilemättä Delacroixin tutustumisella Constablen maalaukseen oli tässä valtava rooli. "Chios Massacren" kevyt ja samalla erittäin soinnillinen mittakaava - turkoosin ja oliivin sävyt nuoren kreikkalaisen ja kreikkalaisen naisen hahmoissa (vasemmalla), sinivihreät ja viininpunaiset täplät hullun vaatteissa vanha nainen (oikealla) - toimi lähtökohtana myöhemmille taiteilijoiden koloristisille etsinnöille. Niinpä närkästyksen myrskyssä ja innostuneissa arvioissa, taisteluissa ja kiistoissa muotoutui uusi maalauskoulu, uusi taiteellinen ajattelu - romanttisuus, jota johti 26-vuotias Delacroix.

Gericaultin jälkeen Delacroix matkustaa myös Englantiin. Englantilainen kirjallisuus Shakespearesta Walter Scottiin, englantilainen teatteri, muotokuvakoulu ja maisema, mutta ennen kaikkea Byronin runous, olivat jo äärimmäisen suosittuja mantereella. Palattuaan kotimaahansa Delacroixista tulee läheinen ranskalaisen romanttisesti taipuneen älymystön parhaat edustajat: Hugo, Merimee, Stendhal, Dumas, George Sand, Chopin, Musset. Hän elää englantilaisessa kirjallisessa kuvassa ja englantilaisessa teatterissa, tekee litografioita Hamletille, kuvaa Byronin Giaouria, mutta myös kirjoittaa Tassoa Hullun talossa, esittää Faustia. Vuoden 1827 Salonissa hän esittelee uutta suurta kangastaan, Sardanapalusin kuolema, joka on saanut inspiraationsa Byronin tragediosta. Kuvaamalla Assyrian kuninkaan itsemurhaa, hän menee pidemmälle kuin Byron: ei vain kuningas itse ja hänen aarteensa ovat tuomittuja, vaan myös sivuvaimot, orjat, palvelijat, hevoset - kaikki elävä ja kuollut. Delacroix sai kritiikkiä sävellyksen ylikuormituksesta, hahmojen ja esineiden kasaamisesta, tasapainon rikkomisesta. Todennäköisesti tämä tehtiin tietoisesti yleisen kaaoksen, olemisen lopun tunteen lisäämiseksi. Taiteilija saavuttaa suurimman ilmaisuvoiman väreillä. Assyrian kuninkaan yleinen hämmennys, äärimmäiset intohimot ja loputon yksinäisyys ilmaistaan ​​ensisijaisesti poikkeuksellisen voiman ja dramaattisuuden värinä. Delacroix'n maalausta moitettiin lehdistössä sekä kirjaimellisesti että kuvaannollisesti. (Louvre osti maalauksen vasta vuonna 1921). "Sardanapalin" epäonnistuminen korosti jälleen kerran kasvavaa konfliktia luovan yksilön ja yhteiskunnan välillä.

Delacroix'n työn seuraava vaihe liittyy heinäkuun 1830 tapahtumiin. Hän ilmentää vuoden 1830 vallankumousta allegorisessa kuvassa "Freedom on the Barricades" (muut nimet ovat "Liberty Leading the People", "La Marseillaise" tai "Heinäkuu" 28, 1830"). Fryygialaisessa lippiksessä ja kolmivärisessä lipussa oleva naishahmo johdattaa kapinallisen väkijoukon jauhesavun läpi kaatuneiden ruumiiden yli. Oikeistokriitikot moittivat taiteilijaa kuvien liiallisesta demokratisoitumisesta ja kutsuivat itse "Freedomia" "paljasjalkaiseksi tytöksi, joka pakeni vankilasta", vasemmistolaiset kriitikot moittivat häntä kompromissista, joka ilmaistaan ​​tällaisten todellisten kuvien yhdistämisessä - gamen (muistuttaen Gavrochea), opiskelija ase käsissään (jossa Delacroix kuvasi itseään), työläinen ja muut - Libertyn allegorisen hahmon kanssa. Elämästä otetut kuvat näkyvät kuitenkin kuvassa vallankumouksen päävoimien symboleina. Aivan oikein, tutkijat näkevät "Freedom on the Barricades" -teoksen tiukassa piirustuksessa ja plastisessa selkeydessä läheisyyden Davidin "Maratille", joka on vallankumouksellisen klassismin paras kuva.

Matkat Marokkoon ja Algeriaan vuoden 1831 lopulla - vuonna 1832 eksoottisiin maihin rikasttivat Delacroixin palettia ja herättivät henkiin kaksi hänen kuuluisia maalauksia: "Algerian naiset kammioissaan" (1834) ja "Juutalaiset häät Marokossa" (noin 1841). Delacroixin koloristinen lahja ilmenee täällä täydessä voimassa. Värien avulla taiteilija luo ennen kaikkea tietyn tunnelman. Marokon teema tulee pitämään Delacroixista vielä pitkään.

Näinä vuosina hänet inspiroivat usein kirjalliset aiheet, ensisijaisesti Byron ("Don Juanin romahtaminen"), kirjoittaa Torquato Tasson "Konstantinopolin vangitseminen" (1840), palaa Faustin ja Hamletin kuviin. Aina intohimoisesti, ilmeikkäästi (oppien tämän idoliltaan Rubensilta) hän maalaa metsästyskohtauksia, muotokuvia suosikkimuusikoistaan ​​- Paganinista (noin 1831), Chopinista (1838), myöhempinä vuosina hän esittää useita koristeteoksia (kirjaston kupoli). Luxemburgin palatsi (1845-1847) ja Apollo-galleria Louvressa (1850-1851), St. Angels -kappeli San Sulpicen katedraalissa, 1849-1861), asetelmia, maisemia. Jotkut venesatamat edeltävät impressionistien löytöjä, eikä turhaan ollut, että Delacroix oli 60-luvun tunnustetuista taiteilijoista ainoa, joka oli valmis tukemaan tätä uutta sukupolvea. Vuonna 1863 Delacroix kuolee.

Delacroixin seurue - Horace Berne, Arp Schaeffer, Eugene Deveria, Paul Delaroche, itse asiassa, eivät edustaneet todella romanttista suuntaa, eikä yksikään näistä taiteilijoista ollut Delacroixin lahjakkuus.

Romanttisen suunnan veistoksellisista teoksista on ensinnäkin huomioitava Rudin Marseillaise (1784-1855) - Pariisin Place des Starsin (nykyisen Place de Gaullen) kaaressa oleva reliefi (arkkitehti Chalgrin), toteutettu vuonna 1833. -1836. Sen teema on saanut vaikutteita heinäkuun vallankumouksen tunnelmista. Reliefi kuvaa vuoden 1792 vapaaehtoisia, joita vapauden allegorinen hahmo kuljettaa eteenpäin. Hänen kuvansa on täynnä poikkeuksellista voimaa, dynaamisuutta, intohimoa ja lannistumattomuutta.

Pronssissa, jonka sujuvuus välittää helposti juonessa kuvatun kamppailun tai hyökkäyksen dynamiikan, eläinveistäjä Antoine Bari (1795-1875) työskenteli taitavasti välittäen villieläinten plastisuutta luonnossa, luonnollisissa olemassaolon olosuhteissa.

Ja millaisia ​​naisten hihoja tapaat
Nevski Prospektilla!
N. Gogol. "Nevski Prospekt".

Muotihistorian 30-luku on yksi pukusuunnittelijoiden omituisimmista, vaikkakin jossain määrin naisellisista keksinnöistä. Siluetin kehityksessä näille vuosille on ominaista hihojen hypertrofoitunut tilavuus. Jo 1922–1923-luvuilla hihat saivat lopussa kokoelmat ja alkoivat lisääntyä volyymiltaan kapeneen alaspäin. "Ne ovat jonkin verran samanlaisia ​​​​kuin kaksi ilmapalloa, jotta nainen nousisi yhtäkkiä ilmaan, jos mies ei tukenut häntä ...". Valtavat hihat, joita tuki sisäpuolelta erityinen tarlataanikangas (hihoja kutsuttiin nimellä gigot - kinkku), laskeutuivat olkapäältä korostaen sen viistoa ja kaulan haurautta. Vyötäröstä, joka lopulta vajosi luonnolliselle paikalleen, tuli hauras ja ohut, "ei paksumpi kuin pullon kaula, jonka kanssa astut kunnioittavasti sivuun, jotta et vahingossa työntäisi epäkohteliaalla kyynärpäällä; arkuus ja pelko valtaavat sydämesi, jotta jotenkin, edes huolimattomasta hengityksestäsi, hurmaavin luonnon ja taiteen teos ei riko ... ”(N.V. Gogol.“ Nevski Prospekt”).

Ratsastaja. Taiteilija Karl Pavlovich Bryullov, 1839

Jos 20-luku jätti puvussa vaikutelman tyyneydestä ja hillityksestä, niin 30-luku päinvastoin oli liikkeen, armon ja optimismin ruumiillistuma. Jos muotia voisi luonnehtia tunteilla, jotka syntyvät sen teoksia katsoessa, niin 30-luku olisi iloista ja kevytmielistä ja naiset edustaisivat "kokonaista meriperhoista...", joka "heiluttaa kuin loistava pilvi urosmustien kovakuoriaisten yllä." Hämmästyttävän tarkasti ja kuvaannollisesti piirretty muodikas joukko Gogol "Nevski Prospektissa"! Ei ole turhaa, että tyylikkäimmät, luotettavimmat ja realistisimmat muotikuvitukset osuvat tälle ajanjaksolle. Muodikkaat kuvat Gavarnista, jotka on julkaistu paitsi ranskalaisissa aikakauslehdissä, myös toistettu Venäjän Molvassa, ovat yksi 30-luvun parhaista pukudokumenteista. Deverian kuvitukset, venäläiset muotokuvat ja lukuisat havainnolliset julkaisut muodostavat rikkaimman pukukuvakokoelman.

Muotikuvat ja muotokuvat, kuten aina, eroavat toisistaan: ensimmäisessä on paljon liioittelua, kuten muodikkaalle kuvalle sopii, ja toisessa - pidättyvyys ja heijastus kuvattavan henkilön ja taiteilijan yksilöllisestä mausta. . Vuosien 1825-1835 muoti, joka näytti maallikolle hienostuneisuuden korkeudelta, näyttää nykyaikanamme, ilman muutoksia, groteskilta. Korostan tarkoituksella sanaa "filistealainen", koska Gogolin edistyksellinen ajattelu pilkkasi tätä muotia riittävästi sen herruuden aikana.

"Tarkastaja" ja " Kuolleet sielut» ja pyydä soittamaan 30-luvun asuissa. Muoti leveille hihoille mahdollisti niiden tyylien monipuolistamisen. Hihojen yläpuolella olkapään rinteessä vahvistettiin epoletteja - siivet, jotka oli leikattu punoksella, pitsillä, neilikoilla, nauhoilla ja rusetilla, joiden päät menivät ristiin rinnassa. Ohut vyötärö vedettiin yhteen leveällä vyöllä; katukäymäläissä ja redingoteissa vyöt olivat soikealla metallisoljella. Rehevät, rusetilla tuetut kampaukset peitettiin kotona lippiksillä (joten papillotit eivät näkyneet), ja kadulla hatuilla, joissa oli pieni kruunu ja suuret kentät, koristeltu strutsin höyhenillä, kukilla ja nauhoilla. Usein naiset pukevat pitkän hunnun hatun reunaan ja laskevat sen eteenpäin kasvoille ja liiville. Monimutkaisilla juhlasalikampauksilla ja wc-tiloilla laitettiin huppu viittalla. Huppu lepäsi valaanluun päällä, oli kiinteä ja säilytti kotelon tavoin huolellisesti kampaajan taiteen.

Huput oli myös reunustettu valaanluulla teatteriin ja juhlaan menoa varten. Tämä viitta, tikattu vanulla, vuorattu joutsenen untuvalla ja päällystetty satiinilla, suojattu kylmältä pilaamatta valtavien hihojen monimutkaista muotoa. Kesällä mekot peitettiin pitsimantiljoilla, joissa oli silkkihapsut; ne voidaan myös tehdä taftista. Lisäksi mantiljonat olivat käytössä. ”... Ne näyttävät mantiljoilta ja huiveilta, ne on valmistettu pu de soista (vaaleasta silkistä), jossa on pitsiä; takana päät on tehty vain viisi tai kuusi sormea ​​pidempiä kuin vyö; olkapäillä ne eivät ole yhtä leveitä kuin mantiljat; vyötärö on paljon köyhempi ... "(" Kirjallisia lisäyksiä "venäläiseen invalidiin").

Muotokuva Fanny Persiani-Tachinardista Aminana Bellinin La sonnambulassa
Karl Pavlovich Bryullovin teos, 1834

Kaulukset, huivit, solmiot, pitsit ja rusetit koristavat vyötärön ohuutta korostaen vyötärön kapeaa sijaintia (olkapäästä vyötärön keskikohtaan). Kädet olivat täynnä verkkoja, sakkeja (pusseja), joita ilman he eivät ilmestyneet teatteriin ja kadulle (pusseissa he toivat mukanaan makeisia ja pulloja tuoksuvaa suolaa). Kylmässä kädet olivat piilossa kankaasta ja turkista tehtyihin muhveihin. Mekon päällä kesällä useimmiten käytettiin redingotteja. "Kaikki, mitä kohtaat Nevski Prospektilla, kaikki on täynnä säädyllisyyttä: miehet pitkissä mekkotakeissa, kädet taskuissa, naiset vaaleanpunaisissa, valkoisissa ja vaaleansinisissa satiinitakeissa ja hatuissa ..." (N. V. Gogol. Nevski Prospect").

Salopes (turkistakit), turkiksella vuoratut viitat ja sadetakit kesällä - tämä ei ole täydellinen luettelo viikonloppupuvuista.

Jaloissa oli kapeat, tasapohjaiset, pääosin mekkokankaasta valmistetut kengät – solmittavat kengät jalan ympärillä, nilkkapituiset nauhakengät jalan ulkopuolella, lämpimät saappaat, joissa oli turkis kevyiden juhlasalikenkien päällä. Jokaisella muodin aikakaudella osa asusta tai sen yksityiskohta tulee erityisen huolen ja huomion kohteeksi. Puvun kanssa tekemisissä oleva teatterisuunnittelija ymmärtää ennen kaikkea itsekseen, mikä tällä tavalla on tärkeintä. Ja jos 30-luvulla hihat olivat erityinen huolenaihe, ne ovat myös taiteilijan huomion kohteena. Kinkkuhiha koostuu kahdesta osasta eli hihoista: alempi on kapea, ylempi leveä kaksisauma, joka peittää kapean hihan kotelon tavoin. Alahihaan olkapäästä kyynärpäähän on kiinnitetty tärkkeltyt röyhelöt tai yksinkertaisemmin nyt vaahtomuovikuminauhat, jotka antavat ylähihalle pallon muodon. Muista vain, että hiha on ommeltu olkapäälinjan alapuolelle. Tämä antaa hartioille viisto ja kauniin muodon.

Sama on sanottava hameen leikkauksesta. Hame on leikattu 3 tai 5 paneelista (luvun alusta 40-luvulle). Etupaneeli on suora, sileä, venytetty edestä ja hieman poimutettu vain sivuilta. Sivusaumat ovat viistetyt ja menevät selän taakse. Hameen selkäosa on valmistettu neljästä symmetrisestä paneelista, joissa on sivusaumat ja sauma selän keskellä. Tämä leikattu hame säilyttää muotonsa samalla, kun se säilyttää trendikkään siluetin.

Moscow Telegraph kirjoitti monista muodikkaista materiaaleista. Joka kuukausi hän julkaisi suuria raportteja kankaista, niiden kuvioista ja muodikkaista väreistä: "... Persialainen chintz, sen kuviot ja tyylit ovat muodissa! Samaa voidaan sanoa intialaisesta taftista (foulard). Tafti on peitetty monimutkaisilla kuvioilla: kurkut, joissa on tahroja valkoisella ja vaaleankeltaisella taustalla, sinisiä ja haapalehden värisiä... chintsia tai ainakin musliinia tai muuta kangasta, vain persialaisella kuviolla. Hatut ja mekot on valmistettu kiseistä, enemmän tai vähemmän tyylikkäistä; persialaisesta chintzistä, aamutakit ja puolikylpytakit.

Pukujen luomisessa voidaan käyttää melko paljon kankaita: sileää ja ruudullista taftia, puuvillatartaania. Nämä kankaat ovat erityisen hyviä vaatimattomille hahmoille; valkokauluksilla ja viipeillä ne ovat uskottavia. Chintz, satiini, niitti ja silkki itämaisilla kuvioilla, raidoilla ja herneillä sopivat. Karkea kaliko ja satiini, alushameen päälle asetettuna, rep, puuvillasametti, sametti, brokaatti, säilyttävät muotonsa erittäin hyvin. Kankaat, joissa on korostunut ornamentti, eivät aina sovellu tunnistukseen ja tarkkaan väliaikaiseen osoitteeseen. Mitä tahansa modernia klassista kangaskuviota on erittäin helppo soveltaa esityksen aikaan leikkaamalla koristetta kevyesti tai ruiskuttamalla pukua. Ilman tällaista käsittelyä tarttuva moderni kangas, joka on tullut tutuksi elämässä ja asetettu menneisyyteen taiteilijan tahdolla, näyttää epämiellyttävältä. Teatterissa tai valkokankaalla nähtynä se tuhoaa välittömästi teoksen figuratiivisen rakenteen ja osallisuuden vaikutuksen, palauttaa katsojan päivän todellisuuteen, paljastaen spektaakkelin tuotantotekniikan. Tällainen surullinen esimerkki on Anna Kareninan puku - näyttelijä Samoilova samannimisessä värielokuvassa kilpailukohtauksessa, joka on valmistettu tavallisesta häkistä (tafti). Näytölle ilmestymisensä ensimmäisellä hetkellä hän tuhoaa "elegantin Annan" viehätyksen ja kohtauksen tragedian.

1800-luvun 30-luku on erityinen ajanjakso venäläisen kirjallisuuskritiikin kehityksessä. Tämä on niin sanotun "lehtikritiikin" kukoistusaika, aikakausi, jolloin kritiikki, kuten ei koskaan ennen, kietoutuu tiiviisti kirjallisuuteen. Juuri näinä vuosina yhteiskunnallinen ja poliittinen elämä kiihtyi, ja alempien luokkien liberaalien ja demokraattisesti ajattelevien kirjailijoiden teokset alkoivat tunkeutua puhtaasti jalokirjallisuuteen.

Kirjallisuudessa nousevasta realismista huolimatta ( , ) säilytti vahvan asemansa, mutta se ei enää edusta yhtä monoliittista suuntausta, vaan jakautuu useisiin suuntauksiin ja genreihin.

Romanttiset dekabristit A. Bestuzhev, A. Odojevski, V. Küchelbecker, Pushkin-piirin runoilijat (E. Baratynsky, P. Vjazemski, D. Davydov) jatkavat luomista. M. Zagoskin, I. Lazhetshnikov, N. Polevoy keksivät loistavia historiallisia romaaneja, joissa on korostettuja romanttisia piirteitä. N. Kukolnikin historialliset tragediat ("Torquato Tasso", "Dzhakobo Sannazar", "Korkeimman käsi pelasti isänmaan", "Prinssi Mihail Vasilievich Skopin-Shuisky" jne.) säilyttävät saman romanttisen suuntauksen, jotka olivat Keisari Nikolai I itse arvostaa suuresti. 1830-luvulla kukoistaa lahjakkuus, joka sisällytettiin ikuisesti venäläiseen kirjallisuuteen yhtenä 1800-luvun "väkivaltaisimmista romantikoista". Kaikki tämä vaati sen pohdiskelua kriittisten julkaisujen sivuilla.

"Lehtikritiikki" ideoiden taistelun heijastuksena

1800-luvun 30-luvun aikakautta kutsutaan joskus myös ideataistelun aikakaudeksi. Itse asiassa vuoden 1825 joulukuun kansannousu, "länsilaisten" ja "slavofiilien" välinen kamppailu kirjallisten almanakkien ja aikakauslehtien sivuilla pakotti yhteiskunnan tarkastelemaan perinteisiä ongelmia uudella tavalla, nosti esiin kysymyksiä kansallisesta itsemääräämisoikeudesta ja kansantalouden jatkokehityksestä. Venäjän valtio.

"Northern Bee" -lehden kansi

Decembrist-lehdet - "Polar Star", "Mnemosyne" ja monet muut - ilmeisistä syistä lakkasivat olemasta. Aikaisemmin melko liberaali "Isänmaan poika" N. Grech tuli lähelle puolivirallista "Pohjoinen mehiläinen"

Teki rullan kohti konservatiivisuutta M. Kachenovskin ja N. Karamzinin perustaman arvovaltaisen "Bulletin of Europe" -lehden toimittamana.

Vestnik Evropy -lehden kansi

Lehden päätarkoitus oli koulutus. Se koostui 4 suuresta osasta:

• tiede ja taide,
• kirjallisuus,
• bibliografia ja kritiikki,
• uutiset ja sekoitus.

Jokainen osa tarjosi lukijoille runsaasti monipuolista tietoa. Kritiikki oli perustavanlaatuista.

Moscow Telegraphin julkaisuhistoria on yleensä jaettu kahteen ajanjaksoon:

• 1825-1829 - yhteistyö jaloliberaalien kirjailijoiden P. Vyazemskyn, A. Turgenevin, A. Pushkinin ja muiden kanssa;
• 1829-1834 (Karamzinin "Venäjän valtion historian" julkaisemisen jälkeen) - protestoi aateliston "dominanssia" vastaan ​​Venäjän kulttuuri- ja sosiaalielämässä.

Jos ensimmäisellä kaudella Moscow Telegraph ilmaisi käsitteet yksinomaan, niin 40-luvulla alkuja ilmestyi Xenophon Polevoyn teoksessa.

Nikolai Polevoyn kriittinen toiminta

N. Polevoy "Jevgeni Oneginin" (1825) 1. luvun katsauksessaan, joka koski A. Galichin kirjaa "The Experience of the Science of Fine" (1826), puolustaa ajatusta ihmisen luovasta vapaudesta. romanttinen runoilija, hänen oikeutensa luovuuden subjektiivisuuteen. Hän kritisoi idealistien (Schelling, Schlegelin veljekset ja muut) näkemyksiä ja edistää esteettisiä näkemyksiä.

Artikkelissa "Victor Hugon romaaneista ja yleensä uusimmista romaaneista" (1832) N. Polevoy tulkitsi romantiikan radikaaliksi, "jaloa vastustavaksi" taiteen suuntaukseksi, joka vastustaa klassismia. Klassismiksi hän kutsui muinaista kirjallisuutta ja sen jäljitelmiä. Romantiikkaa hänelle modernia kirjallisuutta, joka tulee kansallisuuden juurilta, ts. todellinen heijastus "kansan sielusta" (kansan korkeimmat ja puhtaimmat pyrkimykset) ja "kuvan totuus", ts. elävä ja yksityiskohtainen kuvaus ihmisten intohimoista. Nikolai Polevoy julisti konseptin nero "ideaaliolentona".

Todellinen taiteilija on se, jonka sydämessä "taivaallinen tuli" palaa, joka luo "inspiraation avulla, vapaasti ja tiedostamatta".

Nämä ja myöhemmät artikkelit heijastelevat N. Polevoyn kriittisen lähestymistavan päämenetelmiä - historismia ja halua luoda kokonaisvaltaisia ​​käsitteitä.

Esimerkiksi artikkelissa "Balladit ja tarinat" (1832), G. Derzhavinin ja A. Pushkinin töiden katsaukset, kriitikko antaa yksityiskohtaisen historiallisen analyysin runoilijoiden työstä, tarkastelee heidän teoksiaan yhteydessä tosiseikkoihin. heidän elämäkertojaan ja julkisen elämän mullistuksia. Runoilijoiden luovuuden pääkriteeri on heidän teostensa vastaavuus "ajan hengen" kanssa. Näiden Moscow Telegraphissa julkaistujen artikkelien sarjasta tuli ensimmäinen yritys rakentaa yhtenäinen käsite venäläisen kirjallisuuden kehittämiselle venäläiskritiikassa.

Moscow Telegraphin sulkeminen

Historismin periaatteen noudattaminen aiheutti kuitenkin lopulta lehden sulkemisen. Vuonna 1834 N. Polevoy teki arvostelun N. Kukolnikin draamasta "Korkeimman käsi pelasti isänmaan".

Arvosteluissaan johdonmukaisena kriitikko tuli siihen tulokseen, että draamassa

"Mikään ei ole historiallista - ei tapahtumissa eikä hahmoissa<…>Draama pohjimmiltaan ei kestä minkäänlaista kritiikkiä.

Hänen mielipiteensä ei osunut yhteen keisari Nikolai I:n näytelmän innostuneen vastauksen kanssa. Tämän seurauksena arvostelun julkaiseminen toimi virallisena syynä lehden sulkemiseen.

Moscow Telegraphin sulkemisen järkyttyneenä N. Polevoy muutti asuinpaikkansa Moskovasta Pietariin ja liittyi taantumukselliseen kritiikkiin Grechin ja Bulgarinin henkilössä. Kriittisen uransa loppuun saakka Polevoy pysyi uskollisena romantiikan periaatteelle. Siksi teosten ilmestyminen Gogolin "luonnollisen koulun" tyyliin herätti hänessä heidän kiihkeän hylkäämisen.

Xenophon Polevoin kriittinen toiminta

Vuosina 1831-1834 Xenophon Polevoy, Nikolai Polevoyn nuorempi veli, otti itse asiassa lehden johtamisen. Hän kirjoittaa artikkeleita Gribojedovin työstä, Pushkinin sanoituksista ja Puškinin piirin runoilijoista, historiallisista tragedioista (erityisesti A. Homjakovin tragedia "Ermak"), M. Pogodinin ja A. Bestuževin tarinoista, romanttisista romaaneista V. Scott ja hänen jäljittelijät.

Artikkelissa "Venäläisistä romaaneista ja tarinoista" (1829) kriitikko puhuu venäläisen kirjallisuuden kallistumisesta proosaa kohti. Hän selittää tämän W. Scottin ja muiden länsimaisten romantikkojen kasvavaan suosioon. Samaan aikaan Xenophon Polevoy vastusti "eksotiikkaa" novelleissa ja romaaneissa vaatien "akuutin modernismin" kuvausta. Pushkin satuineen ja Žukovski romanttisilla balladeillaan joutuivat hänen kriittisen kynänsä alle.

Mutta Xenophon Polevoyn tärkein ansio on se, että hän esitteli puheissaan kirjallisten "puolueiden" eroja « kirjallinen suunta. Polevoy kutsui kirjallista suuntaa "kirjallisuuden sisäiseksi haluksi", jonka avulla voit yhdistää useita teoksia jonkin johtavan ominaisuuden mukaan. Kriitikot totesi, että lehti ei voi olla eri kirjoittajien ajatusten puhuja -

sen "pitäisi olla tietynlaisen mielipiteen ilmaisu kirjallisuudessa" ("On Directions and Parties in Literature", 1833).

Piditkö siitä? Älä piilota iloasi maailmalta - jaa

1920-luvun puolivälistä lähtien se on noussut erityisen tärkeäksi ideologisointi kaikilla kulttuurin kehittämisen aloilla. tehostettu autoritaarinen byrokraattinen tyyli tieteen, kirjallisuuden, taiteen johtajuutta. Perustettiin kulttuurin alakohtaiset hallintoelimet - Sojuzkino (1930), liittovaltion radio- ja yleisradiokomitea (1933), korkea-asteen koulutuskomitea (1936), taidekomitea (1936) , jne.

Vuonna 1928 ilmoitettiin koko unionin kattava lukutaidon kulttikampanja (kulttuuriarmeijan määrä oli noin 1 miljoona ihmistä). Vapaaehtoiset opettajat opettivat ilmaista lukutaitoa yli 34 miljoonalle ihmiselle. Vuodesta 1930 lähtien maa on ottanut käyttöön yleinen pakollinen peruskoulutus Vuonna 1939 asetettiin tehtäväksi siirtyminen yleiseen toisen asteen koulutukseen (kymmenen vuoden suunnitelma) Vuodesta 1938 alkaen kansallisia kouluja otettiin käyttöön pakollinen venäjän kielen opiskelu, ja vuodesta 1940 lähtien - opetus vieraat kielet lukioissa.

Tiede

Vuonna 1927 tätä varten a Tiede- ja teknologiatyöntekijöiden liitto sosialistisen rakentamisen edistämiseksi. Vuoteen 1933 mennessä akatemia oli kansankomissaarien neuvoston alainen, sen kokoonpano muuttui merkittävästi, useita sen jäseniä, merkittäviä tiedemiehiä, sorrettiin.

Luonnontieteet ja tekniset tieteet Siellä oli akateemikkojen tieteellisiä kouluja S.V. Lebedev(synteettisen kumin tuotanto), NIITÄ. Gubkin(öljyn geologinen tutkimus). V.I.:n tieteellinen kehitys. Vernadski, fysiologi I.P. Pavlova; fyysikot A.F. Ioff ja D.S. joulu, matemaatikot N.N. Luzina ja A.N. Kolmogorov, biologit I.V. Michurin ja N.I. Vavilov, Arktinen tutkimus O.Yu. Schmidt. Teki tutkimusta ydinfysiikan alalla. Vuonna 1933 perustettiin Reaktiivinen tutkimuslaitos (vuonna 1936 otettiin käyttöön Euroopan suurin syklotroni). Vuonna 1928 liittovaltion maataloustieteiden akatemia nimettiin V.I. SISÄLLÄ JA. Lenin (VASKHNIL), johtaja N.I. Vavilov.

Suljetut tieteet - molekyylibiologia, kybernetiikka, heliobiologia, genetiikka

Humanitaariset tieteet vapautettiin porvarillisesta ideologiasta. Marxismi-leninismi julistettiin ainoaksi oikeaksi ideologiaksi.

Taiteellisen kulttuurin puoluevaltiohallinnon keskittäminen ja byrokratisointi. Neuvostoliiton kirjallisuus ja taide alistettiin sosialistisen rakentamisen tehtäville Neuvostoliitossa. Bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean 23. huhtikuuta 1932 antaman päätöksen mukaisesti " Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä"Kaikki aiemmin olemassa olleet kirjalliset yhdistykset (Proletkult, RAPP jne.) purettiin, luova älymystö yhdistyi Neuvostoliiton arkkitehtien, säveltäjien (1932), kirjailijoiden, taiteilijoiden liitoksiin (1934).

Kirjallisuus. Vuonna 1934 perustetusta Neuvostoliiton kirjailijaliitosta tuli puolueen kirjallisuuspolitiikan toteuttaja. Muodollisesti sitä johti M. Gorky, mutta käytännön työ johti hallitusta, jota johti ensimmäinen sihteeri A.S. Shcherbakov, tavallinen puoluetyöntekijä.

Suurin osa eriarvoisten kirjailijoiden teoksista oli omistettu vallankumous, sisällissota tai sosialistista rakentamista. Vetoutuminen näihin aiheisiin johti useiden merkittävien teosten syntymiseen, erityisesti vuonna 1928 siirtolaisuudesta palaaviin teoksiin. M. Gorki, M. Sholokhova(Hiljainen Don), N. Ostrovski(Kuinka teräs karkaistiin) jne. Tuotannon ongelmat vaihtelevalla lahjakkuudella paljastettiin M. Shaginyan, V. Kataev, F. Gladkov.

Kansainvälisen tilanteen kehittyminen, uuden sodan lähestyminen, Stalinin halu asettaa neuvostovaltiollisuus historialliselle pohjalle, teesi sosialistisen isänmaallisuuden muodostamisen tarpeesta johti 30-luvun jälkipuoliskolla. arvon kasvattamiseksi Historiallinen romaani jossa he työskentelivät - A.N. Tolstoi(Pietari Ensimmäinen), M.A. Bulgakov(Pyhien salaliitto) Y. Tynyanov(Vazir-Mukhtarin kuolema), V. Shishkov(Emeljan Pugachev), V. tammikuu(Tšingis-kaani).

Sen ajan merkittäviä kirjailijoita M. Zoshchenko, I. Ilf ja E. Petrov työskennellyt genressä satiiri; S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, S. Mikhalkov luoda taidetta lapsille. Samaan aikaan, jopa yleisen ideologisoinnin olosuhteissa, monet kirjailijat ja erityisesti runoilijat olivat vallankumouksellisen patoksen ja tuotantoinnostuksen ulkopuolella. Nämä olivat ensisijaisesti M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak jne.

4.4 Maalaus ja kuvanveisto. Myös kuvataiteessa tapahtui yhdistymis- ja yhdistymisprosessi puolueen hallinnassa, ja vuonna 1934 perustettiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto. Maalauksessa ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien aikana vallankumouksellinen teema pysyi pääteemana: K.S. Petrov-Vodkin Komissaarin kuolema A. Deineka Petrogradin puolustus B. Ioganson Kommunistin kuulustelu jne. Näissä teoksissa, samoin kuin teoksissa I. Grabar, I. Grekov, P. Korin aikakauden paatos, historialliset ja isänmaalliset motiivit toteutuivat erittäin taiteellisessa muodossa.

Vuonna 1932 pidettiin viimeinen avantgarde-taiteilijoiden näyttely, jota johtivat Malevich ja Filonov, myöhemmin heidän teoksensa katosivat museoiden näyttelyistä pitkäksi aikaa. Monumentalismilla on merkitystä kuvanveistossa - V. Mukhina Työläinen ja yhteisviljelijä

Arkkitehtuuri ja kaupunkisuunnittelu. Vuonna 1932 syntyi Neuvostoliiton arkkitehtien liitto. Vesninin veljekset(Kulttuuripalatsi ZIL, Dneproges) , K.S. Melnikov ja muut jatkoivat konstruktivismin ja funktionalismin ideoiden kehittämistä. Vuosina 1929-1930. mausoleumirakennuksen rakentaminen (arkkitehti A. Shchusev), Moskovan planetaarion kupoli (1928, jänneväli 28 m). Neuvostoliiton ministerineuvoston talo, Moskovan hotelli, Moskovan-Volgan kanava, Moskovan metro rakennettiin (ensimmäinen vaihe käynnistettiin vuonna 1935).

Musiikki. Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto. Näiden vuosien aikana Neuvostoliiton säveltäjät loivat eri genrejä - oopperan Quiet Don I. Dzeržinski, baletteja Pariisin liekit ja Bakhchisarain suihkulähde B. Astafieva, baletti Romeo ja Julia ja kantaatti Aleksanteri Nevski S. Prokofjeva. Näinä vuosina säveltäjät työskentelivät A. Hatšaturjan, D. Šostakovitš. Massalaulun, operetin ja elokuvamusiikin tekijöiden joukossa - V. Lebedev-Kumach, T. Khrennikov, I. Dunaevsky jne.

Teatteri Teatterissa syntyi myös sosialistisen realismin periaatteita. Niiden mukaisesti neuvostodramaturgia esitti esityksiä vallankumouksellisista tapahtumista, Neuvostoliiton ihmisen elämästä ja arjesta (näytelmiä Aurinko. Vishnevsky Optimistinen tragedia; A. Korneychuk Platon Krechet; N. Pogodina Mies aseella jne.). Harvinaisuus oli näytelmään perustuvat tuotannot, kuten Turbiinien päivät M.A. Bulgakov. Klassinen ohjelmisto kuitenkin säilytettiin ja kehitettiin. Teokset A.N. Ostrovski, A.P. Chekhov, V. Shakespeare esitettiin laajasti Moskovan Maly-teatterissa, Moskovan taideteatterissa jne.

Vanhemman sukupolven näyttelijät työskentelivät teatterissa ( I. Moskvin, A. Yablochkina, V. Kachalov, O. Knipper-Chekhova), sekä uusi, joka muodostettiin lokakuun jälkeisellä kaudella ( V. Schukin, A. Tarasova, N. Mordvinov ja muut).

Elokuva. 30-luvulla. elokuvatekniikka on kokenut merkittäviä muutoksia, mukaan lukien äänielokuvien tulo. Ohjaajat S. Yutkevich(Laskuri), S. Gerasimova(Seitsemän rohkeaa, Komsomolsk), Vasiljevin veljet(Chapaev), I. Kheifits ja L. Zarkhi Baltian jäsen). G. Alexandrova (Volga-Volga, Sirkus, Hauskoja tyyppejä); historiallisia elokuvia S. Eisenstein(Aleksanteri Nevski), V. Petrova(Pietari Ensimmäinen), V. Pudovkin ja M. Doller(Suvorov), samoin kuin elokuvia G. Kozintseva jne.

5.1. Taistelu formalismia vastaan ​​taiteessa. Luokkataiteen ideat johtivat taisteluun ns formalismi joidenkin kirjailijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien teoksissa. Kaikki, mikä ei mahtunut sosialistisen realismin kapeaan kehykseen, julistettiin formalismiksi. Taistelu rajoittui kulttuuri- ja taidetyöntekijöiden vainoamiseen, jonka aikana D. Šostakovitš(oopperalle Lady Macbeth of the Mtsensk District ja baletille The Bright Stream), elokuvaohjaajat S. Eisenstein ja A. Dovzhenko, kirjoittajat B. Pasternak, N. Zabolotsky, Yu. Olesha, N. Aseev, I. Babel, akateemikko O.Yu. Schmidt, maalarit A. Deineka, V. Favorsky, A. Lentulov. Luovuus tuomittiin formalismin ja naturalismin takia V. Meyerhold(vuonna 1938 hänen teatterinsa suljettiin ja ohjaaja sorrettiin) ja A. Tairova.

Edistynyt venäläinen kirjallisuus XIX-luvun 10-30-luvuilla

Edistynyt venäläinen kirjallisuus XIX-luvun 10-30-luvulla kehittyi taistelussa orjuuden ja itsevaltiuden vastaisessa taistelussa jatkaen suuren Radishchevin vapautusperinteitä.

Dekabristien ja Pushkinin aika oli yksi keskeisiä vaiheita siinä pitkässä taistelussa maaorjuuden ja itsevaltiuden vastaisessa taistelussa, joka kehittyi mitä terävimmällä ja uudella tavalla myöhemmin, vallankumouksellisten demokraattien aikakaudella.

Kasvatettu alku XIX vuosisadalla taistelu itsevalta-orjajärjestelmää vastaan ​​johtui uusista ilmiöistä Venäjän yhteiskunnan aineellisessa elämässä. Feodaalisten suhteiden hajoamisprosessin voimistuminen, kapitalististen suuntausten yhä suurempi tunkeutuminen talouteen, talonpoikaisväestön riiston lisääntyminen, sen köyhtyminen edelleen - kaikki tämä pahensi sosiaalisia ristiriitoja, vaikutti luokkataistelun kehittymiseen, vapautusliikkeen kasvu maassa. Venäjän edistyksellisille ihmisille kävi yhä selvemmäksi, että olemassa oleva sosioekonominen järjestelmä oli este maan kehitykselle kaikilla talouselämän ja kulttuurin alueilla.

Vapautusliikkeen jalokauden edustajien toiminta osoittautui jossain määrin suunnatuksi feodalismin perustaa - feodaalista maanomistusta - ja poliittisia instituutioita vastaan, jotka vastasivat feodaalisten maanomistajien etuja ja suojelevat heidän omaisuuttaan. kiinnostuksen kohteet. Vaikka dekabristit olivat V. I. Leninin määritelmän mukaan vielä "hirveän kaukana... kansasta",1 mutta kaikesta huolimatta heidän liikkeensä heijasti parhaimmillaan ihmisten toiveita vapautua vuosisatoja kestäneestä orjuudesta.

Venäjän kansan suuruus, voima, lahjakkuus ja ehtymättömät mahdollisuudet paljastettiin erityisen kirkkaasti vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana. Suosittu isänmaallisuus, joka kasvoi Isänmaallinen sota, näytteli valtavaa roolia dekabristiliikkeen kehityksessä.

Dekabristit edustivat ensimmäistä venäläisten vallankumouksellisten sukupolvea, joita V. I. Lenin kutsui "vallankumoukselliseksi aateliksi" tai "jaloiksi vallankumoukselliseksi". "Vuonna 1825 Venäjä näki ensimmäisen kerran vallankumouksellisen liikkeen tsarismia vastaan", sanoi V. I. Lenin Raportissaan vuoden 1905 vallankumouksesta.2

Artikkelissa "Herzenin muistoksi" V. I. Lenin lainasi Herzenin luonnehdintaa dekabristiliikkeestä: "Aateliset antoivat Venäjälle Bironovit ja Arakchejevit, lukemattomia "juopuneita upseereita, kiusaajia, kortinpelaajia, messujen sankareita, koirakoiria, tappelijoita, sekunoveja, seralniks”, kyllä, kaunissydämiset Manilovit. "Ja heidän välilleen", kirjoitti Herzen, "ihmiset kehittivät 14. joulukuuta sankareiden falangin, joka ruokkii, kuten Romulus ja Remus, pedon maidolla... Nämä ovat eräänlaisia ​​sankareita, jotka on taottu puhtaasta teräksestä päästä. varpaisiin soturit-kumppanit, jotka tarkoituksella lähtivät ilmeiseen kuolemaan herättääkseen nuoremman sukupolven uuteen elämään ja puhdistaakseen teurastuksen ja orjuuden ympäristöön syntyneitä lapsia.”1 V. I. Lenin korosti dekabristiliikkeen vallankumouksellista merkitystä. ja sen roolia edistyneen yhteiskunnallisen ajattelun edelleen kehittämisessä Venäjällä ja puhui kunnioittavasti dekabristien republikaanisista ideoista.

SISÄLLÄ JA. Lenin opetti, että olosuhteissa, joissa riistoluokat hallitsevat, "jokaisessa kansalliskulttuurissa on kaksi kansallista kulttuuria".2 Feodaali-orjajärjestelmän hajoamista seurasi kehittyneen venäläisen kansalliskulttuurin nopea kehitys. 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä se oli kulttuuri, joka oli suunnattu taantumuksellisen aateliston "kulttuuria", dekabristien ja Pushkinin kulttuuria vastaan ​​- kulttuuria, jota varten Belinski ja Herzen, Tšernyševski ja Dobrolyubov, laadullisesti uuden edustajat, Venäjän vapautusliikkeen vallankumouksellinen demokraattinen vaihe.

Napoleonin kanssa käydyn sodan vuosina Venäjän kansa ei vain puolustellut itsenäisyyttään kukistamalla Napoleonin tähän asti voittamattomat laumat, vaan myös vapautti muut Euroopan kansat Napoleonin ikeestä. Venäjän voitosta Napoleonista, joka oli maailmanhistoriallisesti merkittävä tapahtuma, tuli uusi ja tärkeä askel kansallisen itsetietoisuuden kehittymisessä. "Eivät venäläiset lehdet herättäneet venäläistä kansakuntaa uuteen elämään, vaan vuoden 1812 loistokkaat vaarat herättivät", totesi Tšernyševski.3 Myös Belinski korosti toistuvasti vuoden 1812 poikkeuksellista merkitystä Venäjän historiallisessa elämässä.

"Aika vuodesta 1812 vuoteen 1815 oli suuri aikakausi Venäjälle", kirjoitti Belinsky. "Emme tarkoita tässä vain sitä ulkoista loistoa ja loistoa, jolla Venäjä peitti itsensä tässä suuressa aikakaudellaan, vaan myös kansalaisuuden ja koulutuksen sisäistä edistystä, joka oli tämän aikakauden tulos. Voidaan liioittelematta osoittaa, että Venäjä on elänyt pidempään ja astunut pidemmälle vuodesta 1812 nykypäivään kuin Pietarin hallituskaudesta vuoteen 1812. Toisaalta 12. vuosi, joka on ravistellut koko Venäjää päästä päähän, heräsi sen uinuvat voimat ja löysi siitä uusia, tähän asti tuntemattomia voimanlähteitä... yleisen mielipiteen alkua; lisäksi 12. vuosi antoi voimakkaan iskun pysähtyneeseen antiikin aikaan... Kaikki tämä vaikutti suuresti nousevan yhteiskunnan kasvuun ja vahvistumiseen.

Dekabristien vallankumouksellisen liikkeen kehittyessä Pushkinin tullessa venäläinen kirjallisuus astui uuteen historiansa ajanjaksoon, jota Belinsky kutsui oikeutetusti Pushkin-kaudeksi. uuteen, korkea askel nostettiin esille isänmaallisia ja emansipatiivisia ajatuksia, jotka ovat tyypillisiä aikaisemmalle progressiiviselle venäläiselle kirjallisuudelle.

Parhaat venäläiset kirjailijat "seuraavat Radishchevia" lauloivat vapaudesta, isänmaallisesta omistautumisesta isänmaata ja kansaa kohtaan, tuomitsi vihaisesti itsevaltiuden despotismin, paljasti rohkeasti feodaalisen järjestelmän olemuksen ja kannatti sen tuhoamista. Kritisoimalla jyrkästi olemassa olevaa yhteiskuntajärjestystä, kehittynyt venäläinen kirjallisuus loi samalla mielikuvia positiivisista sankareista, intohimoisista patriooteista, joita inspiroi halu omistaa elämänsä tarkoitukselle vapauttaa isänmaa absolutismin ja maaorjuuden kahleista. Vihollisuus koko tuolloin olemassa olevaa järjestelmää kohtaan, kiihkeä isänmaallisuus, taantumuksellisen aateliston kosmopoliittisuuden ja nationalismin paljastaminen, kehotus päättäväiseen katkaisuun feodaali-orjasuhteissa on dekabristien runoilijoiden Griboedovin, Pushkinin työn patos. ja kaikki tämän ajan edistykselliset kirjailijat.

Vuoden 1812 ja vapautusliikkeen kehittymisen aiheuttama voimakas kansallisen itsetunton nousu oli kannustin kirjallisuuden edelleen demokratisoitumiselle. Kuvien kanssa Parhaat ihmiset Aatelistosta fiktiossa alkoi näkyä yhä useammin kuvia sosiaalisten alempien luokkien ihmisistä, jotka ilmensivät Venäjän kansallisen luonteen merkittäviä piirteitä. Tämän prosessin huippu on Puškinin 30-luvulla luoma kuva talonpoikaiskapinan johtajasta Emelyan Pugachevista. Vaikka Pushkin ei ollut vapaa ennakkoluuloista talonpoikien "armottomia" kostomenetelmiä kohtaan maanomistajia kohtaan, hän kuitenkin seurasi elämän totuutta Pugatšovin kuvassa älykkään, peloton, maakunnan kansanjohtajalle omistautuneen hurmaavia piirteitä. talonpoikien kapina.

Itse realismin vakiinnuttamisprosessi 1920- ja 1930-lukujen venäläisessä kirjallisuudessa oli hyvin monimutkainen ja eteni taistelussa, joka otti teräviä muotoja.

Pushkin-kauden alkua leimasi progressiivisen romantiikan ilmaantuminen ja kehittyminen kirjallisuudessa, jota inspiroivat Puškinin johtaman dekabristipiirin runoilijat ja kirjailijat. "Romantismi on ensimmäinen sana, joka julisti Puskinin ajanjakson", Belinsky kirjoitti (I, 383) yhdistäen kamppailun kirjallisuuden omaperäisyydestä ja populaariluonteesta, vapausrakkauden patosista ja julkisesta protestista romantiikan käsitteeseen. Progressiivista venäläistä romantiikkaa synnyttivät itse elämän vaatimukset, se heijasteli uuden ja vanhan välistä taistelua ja oli siksi eräänlainen siirtymävaihe tiellä realismiin (kun taas taantumuksellisen suuntauksen romantikko vastusti kaikkia realistisia suuntauksia ja puolusti feodaali-orjajärjestystä).

Pushkin, joka on johtanut progressiivisen romantiikan suuntaa ja selvinnyt työssään romanttisesta vaiheesta, ilmentäen eniten vahvuuksia Tämän romantiikan kohtalo voitti epätavallisen nopeasti heikkoutensa - kuvien tunnetun abstraktisuuden, elämän ristiriitojen analysoinnin puutteen - ja kääntyi realismiin, jonka perustaja hänestä tuli. Venäjän kirjallisuuden Pushkin-kauden sisäinen sisältö oli taiteellisen realismin valmistelu- ja vakiinnuttamisprosessi, joka kasvoi venäläisen yhteiskunnan edistyneiden voimien sosiopoliittisen taistelun pohjalta 14. joulukuuta 1825 tapahtuneen kansannousun aattona ja joulukuun jälkeisinä vuosina. Juuri Pushkinilla on historiallinen ansio taiteellisen luovuuden kokonaisvaltaisesta kehittämisestä ja toteuttamisesta realistisen menetelmän periaatteella, tyypillisten hahmojen tyypillisissä olosuhteissa kuvaamisen periaatteilla. Puškinin teoksissa asetetut realismin periaatteet kehittivät hänen suuret seuraajansa - Gogol ja Lermontov, minkä jälkeen vallankumoukselliset demokraatit nostivat ne vielä korkeammalle tasolle ja vahvistivat taistelussa kaikenlaisia ​​taantumuksellisia suuntauksia vastaan ​​kokonaisen progressiivisten venäläisten kirjailijoiden galaksin toimesta. . Pushkinin teos ilmentää venäläisen kirjallisuuden maailmanmerkityksen perustaa, joka kasvoi jokaisen uuden kehitysvaiheen myötä.

Samaan aikaan Pushkin suoritti suuren urotyönsä muuttamalla venäläistä kirjallinen kieli parannettuaan kansalliskielen perusteella sitä venäjän kielen rakennetta, joka IV Stalinin määritelmän mukaan "on säilynyt kaikessa oleellisessa modernin venäjän kielen perustana".

Pushkin heijasti työssään ylpeä ja iloinen tietoisuus Venäjän kansan moraalisesta vahvuudesta, joka osoitti suuruutensa ja jättimäisen voimansa koko maailmalle.

Mutta kansa, joka kukisti "valtakuntia painavan epäjumalan" ja toivoi vapautumista feodaalisesta sorrosta voittoisan sodan jälkeen, pysyi orjavankeudessa kuten ennenkin. Vuoden 30. elokuuta annetussa manifestissa, jossa sodan päättymisen yhteydessä myönnettiin erilaisia ​​"armoa", talonpoikaista sanottiin vain seuraavaa: "Talonpojat, uskollinen kansamme, ottakoon palkintonsa Jumalalta .” Autokratia petti ihmisiä. Napoleonin tappio päättyi reaktion voittoon, joka määritti Venäjän tsarismin koko kansainvälisen ja sisäpolitiikan. Syksyllä 1815 Venäjän, Preussin ja Itävallan hallitsijat muodostivat niin kutsutun pyhän liiton taistellakseen kansallista vapautumista ja vallankumouksellisia liikkeitä Euroopan maissa. Pyhän liiton kongresseissa, joita Marx ja Engels kutsuivat "rosvokongresseiksi"2, etsittiin ja keskusteltiin toimenpiteistä vallankumouksellisten ideoiden ja kansallisten vapautusliikkeiden kehityksen torjumiseksi.

Vuosi 1820 - Puškinin Pietarista karkotuksen vuosi - oli erityisen rikas vallankumouksellisista tapahtumista. Nämä tapahtumat kehittyivät Espanjassa, Italiassa ja Portugalissa; sotilaallinen salaliitto paljastettiin Pariisissa; Pietarissa puhkesi Semenovski-rykmentin aseellinen kapina, johon liittyi vakavia levottomuuksia koko kuninkaallisessa vartiossa. Vallankumouksellinen liike levisi myös Kreikkaan, Balkanin niemimaalle, Moldaviaan ja Vallakiaan. Aleksanteri I:n ja Itävallan liittokansleri Metternichin johtava rooli Pyhän liiton taantumuksellisessa politiikassa teki Venäjän tsaarin nimestä synonyymin eurooppalaiselle reaktiolle. Dekabristi M. Fonvizin kirjoitti: ”Aleksanterista tuli monarkististen taantumuksellisten pää... Napoleonin syrjäyttämisen jälkeen keisari Aleksanterin kaikkien poliittisten toimien pääaihe oli kaikkialla noussut vapauden hengen tukahduttaminen ja monarkkisten periaatteiden vahvistaminen...”3 Espanjan ja Portugalin vallankumoukset tukahdutettiin. Kapinan yritys Ranskassa päättyi epäonnistumiseen.

Aleksanteri I:n sisäpolitiikkaa hänen hallituskautensa kymmenen viime vuoden aikana leimasi kiivas taistelu kaikkia oppositiotunnelmia vastaan ​​maassa ja edistyksellistä yleistä mielipidettä vastaan. Talonpoikaislevottomuudet tulivat yhä itsepäisemmiksi, joskus usean vuoden kestäneistä ja sotilaallisella voimalla rauhoitetuista. Vuosina 1813-1825 talonpoikaislevottomuuksia tapahtui vähintään 540, kun niistä vain 165 tunnetaan vuosilta 1801-1812. Suurin joukkolevottomuuksia tapahtui Donilla vuosina 1818-1820. "Kun oli maaorjuus", kirjoittaa V. I. Lenin, "koko talonpoikaisjoukko taisteli sortajaansa vastaan, tsaarihallituksen vartioima, suojeltu ja tukema tilanherrojen luokkaa vastaan. Talonpojat eivät kyenneet yhdistymään, talonpojat murskasivat silloin täysin pimeyden, talonpoikaisilla ei ollut auttajia ja veljiä kaupungin työläisten joukossa, mutta talonpojat taistelivat silti parhaansa mukaan ja parhaansa mukaan.

Yksittäisissä armeijayksiköissä tapahtuneet levottomuudet liittyivät myös maanomistajien kanssa taistelevien maaorjien mielialaan. Sotilaan palvelus kesti tuolloin 25 vuotta, ja pienimmästäkin väärinkäytöksestä sotilas tuomittiin määräämättömään elinikäiseen palvelukseen. Armeijassa riehui sitten julma ruumiillinen kuritus. Suurin armeijan levottomuuksista oli Pietarin Semjonovskin henkivartiosykmentin suuttumus, joka erottui erityisestä yhtenäisyydestään ja kestävyydestään. Pietarin kasarmeista löydettiin vallankumouksellisia julistuksia, jotka vaativat taistelua tsaaria ja aatelisia vastaan ​​ja julistivat, että tsaari "ei ole kukaan muu kuin vahva rosvo". Semenovilaisten suuttumus tukahdutettiin, rykmentti hajotettiin ja korvattiin uudella esikunnalla, ja suuttumuksen "yllyttäjät" joutuivat kovimpaan rangaistukseen - ajettiin riveiden läpi.

"... Monarkit", kirjoittaa V. I. Lenin, "toisinaan flirttailivat liberalismin kanssa, toisinaan he olivat Radishchevien teloittajia ja 'pääsivät irti' Arakcheev'ien uskollisista alamaisista...".2 Liberalismin kanssa flirttailevaa Pyhää Allianssia ei tarvittu, ja uskollisissa aiheissa töykeä ja tietämätön kuninkaallinen satrappi Arakcheev, sotilassiirtokuntien järjestäjä ja pääjohtaja, armeijan värväämisen ja ylläpitämisen erityinen muoto, "alennettiin".

Sotilassiirtokuntien perustaminen oli uusi orjasorron toimenpide, ja talonpojat kohtasivat levottomuutta. Aleksanteri I julisti kuitenkin, että "sotilaalliset siirtokunnat tulevat olemaan hinnalla millä hyvänsä, vaikka tie Pietarista Tšudoviin joutuisikin peittämään ruumiilla".

Reaktio raivosi myös koulutuksen alalla, ja taistelu maassa leviäviä vallankumouksellisia ideoita vastaan ​​käytiin laajentamalla uskonnollista ja mystistä propagandaa. Opetusministeriön johtoon asetettiin Pyhän synodin pääsyyttäjä, taantumuksellinen ruhtinas A. Golitsyn - "orjallinen sielu" ja "koulutuksen tuhoaja", kuten Puškinin epigrammi kuvaa häntä. Virkamiestensä Magnitskyn ja Runichin avulla Golitsyn ryhtyi "tarkistuksen" varjolla kampanjaan yliopistoja vastaan. Monet professorit, jotka herättivät epäluuloja taantumuksellisten keskuudessa, poistettiin korkeakoulusta. Sensuurin vankkumattomuus saavutti tuolloin äärimmäiset rajansa. Kaikenlainen keskustelu järjestelmistä oli kielletty lehdistössä. poliittinen järjestelmä. Maa oli peitetty laajalla salaisen poliisin verkostolla.

Dekabristi A. Bestuzhevin kirjeessä Pietari ja Paavalin linnoitus Nikolai I, muistan viime vuodet Aleksanteri I:n hallituskauden aikana, totesi: ”Sotilaat nurisevat väsyneinä harjoitusten, puhdistusten ja vartijoiden kanssa; palkkojen niukkuuden ja kohtuuttoman ankaruuden vuoksi. Merimiehet laittomaan työhön kaksinkertaistuivat väärinkäytösten vuoksi, laivaston upseerit toimettomuuteen. Lahjakkaat ihmiset valittivat, että heitä estettiin tieltä palvelukseen, ja he vaativat vain hiljaista tottelevaisuutta; tutkijat siihen tosiasiaan, että he eivät saa opettaa, nuorten esteitä oppimisessa. Sanalla sanoen tyytymättömiä kasvoja näkyi joka puolella; he kohauttivat olkapäitään kaduilla, kuiskasivat kaikkialla - kaikki sanoivat, mihin tämä johtaisi?

Pyhän liiton ja Arakcheevshchinan voittovuodet olivat samaan aikaan vallankumouksellisten tunteiden nousun vuosia edistyneen aateliston keskuudessa. Näiden vuosien aikana järjestettiin tulevien joulukuusilaisten salaseuroja: Pelastusliitto tai Isänmaan Todellisten ja Uskollisten Poikien Seura (1816-1817), Hyvinvointiliitto (1818-1821), Etelä-Seura (1821-1821). 1825), jota johtivat Pestel ja S. Muravyov-Apostol, Northern Society (1821-1825) ja lopuksi Yhdistyneiden slaavien yhdistys (1823-1825) - nämä ovat tulevien dekabristien tärkeimmät yhdistykset. Kaikista poliittisista ohjelmista huolimatta kiihkeä rakkaus isänmaata kohtaan ja taistelu ihmisen vapaudesta olivat tärkeimmät periaatteet, jotka yhdistivät kaikkia dekabristeja. "Venäläisten suuren, oikeutettoman enemmistön orjuus", kirjoitti dekabristi M. Fonvizin, "ylimiesten julma kohtelu alaistensa kanssa, kaikenlaiset vallan väärinkäytöt, kaikkialla vallitseva mielivalta, kaikki tämä kapinoitunut ja närkästynyt koulutettu venäläinen ja heidän isänmaallinen tunteensa. ” 2 M. Fonvizin korosti, että ylevä rakkaus isänmaata kohtaan, itsenäisyyden tunne, ensin poliittinen ja myöhemmin suosittu, inspiroi dekabristeja heidän taistelussaan.

Kaikki 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen edistynyt venäläinen kirjallisuus kehittyi itsevaltiuden ja maaorjuuden vastaisen taistelun merkin alla. Pushkinin ja Gribojedovin luova työ liittyy orgaanisesti dekabristien vallankumoukselliseen liikkeeseen. Runoilijat VF Raevsky, Ryleev, Kuchelbeker tulivat itse dekabristeista. Monet muut runoilijat ja kirjailijat olivat myös mukana dekabristin ideologisen vaikutuksen ja vaikutuksen kiertoradalla.

Historiallisen prosessin leninistisen periodisoinnin mukaan Venäjän vallankumouksellisen liikkeen historiassa oli kolme jaksoa: "... 1) jalokausi, suunnilleen 1825-1861; 2) raznochinskiy tai porvarillisdemokraattinen, noin 1861-1895; 3) proletaari, vuodesta 1895 nykypäivään.3 Dekabristit ja Herzen olivat ensimmäisen ajanjakson pääedustajia. V. I. Lenin kirjoitti: "... näemme selvästi kolme sukupolvea, kolme luokkaa, jotka toimivat Venäjän vallankumouksessa. Ensinnäkin - aateliset ja maanomistajat, dekabristit ja Herzen. Näiden vallankumouksellisten piiri on kapea. He ovat hirvittävän kaukana ihmisistä. Mutta heidän työnsä ei ole menetetty. Dekabristit herättivät Herzenin, Herzen käynnisti vallankumouksellisen agitaation.”4

14. joulukuuta 1825 oli yhteiskunnallis-poliittisen ja kulttuurielämään Venäjä. Joulukuun kansannousun tappion jälkeen maassa alkoi jatkuvasti lisääntyvän reaktion aika. "Ensimmäiset vuodet vuoden 1825 jälkeen olivat kauhistuttavia", Herzen kirjoitti. ”Kesti ainakin kymmenen vuotta, ennen kuin ihminen tuli omakseen tässä onnettomassa orjuuden ja vainon ilmapiirissä. Ihmisiä valtasi syvä toivottomuus, yleinen voiman heikkeneminen... Vain Pushkinin sointuinen ja laaja laulu soi orjuuden ja piinauksen laaksoissa; tämä laulu jatkoi mennyttä aikakautta, täytti nykyajan rohkeilla äänillä ja lähetti äänensä kaukaiseen tulevaisuuteen.

Vuonna 1826 Nikolai I loi erityisen santarmijoukon ja perusti "Hänen Majesteettinsa oman kansliakunnan" III-osaston. III osasto oli velvollinen takaamaan "valtion rikollisia", hänelle uskottiin "kaikki käskyt ja uutiset korkeamman poliisin asioista". Baltisaksalainen kreivi A. Kh. Benkendorf, tietämätön ja keskinkertainen martinetti, joka nautti Nikolai I:n rajattomasta luottamuksesta, nimitettiin santarmien päälliköksi ja III osaston päälliköksi.Benkendorfista tuli jokaisen elävän ajatuksen, jokaisen elävän yrityksen kuristaja.

Virallisen Venäjän, "julkisivuimperiumin" pinnalla näkyi vain tappiot, raivokas reaktio, epäinhimillinen vaino ja despotismin paheneminen. Nikolai oli näkyvä, keskinkertaisten, paraatisotilaiden, baltisaksalaisten ja villien konservatiivien ympäröimänä - hän itse epäluottamuksellinen, kylmä, itsepäinen, häikäilemätön, sielultaan korkeiden impulssien ulottumattomissa ja keskinkertainen, kuten seurueensa.

Vuonna 1826 otettiin käyttöön uusi sensuurin peruskirja, nimeltään "valurauta". Tämä sääntö oli suunnattu "vapaa-ajattelevia" kirjoituksia vastaan, jotka "täyttivät nykyajan hedelmätöntä ja tuhoisaa hienostuneisuutta".3 Uuden säädöksen kaksisataakolmekymmentä kohtaa avasivat laajimmat mahdollisuudet kasuistiikkaan. Tämän peruskirjan mukaan, joka velvoitti etsimään teoksesta kaksinkertaista merkitystä, oli mahdollista, kuten eräs aikalainen sanoi, tulkita Isämme uudelleen jakobiinien murteella.

Vuonna 1828 hyväksyttiin uusi sensuurin peruskirja, hieman pehmeämpi. Tässä säädöksessä määrättiin kuitenkin myös kaikkien valtion rakenteeseen ja hallituksen politiikkaan liittyvien tuomioiden täydellinen kielto. Tämän lain mukaan kaunokirjallisuutta suositeltiin sensuroitavaksi äärimmäisen tarkasti "moraalin" suhteen. Vuoden 1828 säännöt merkitsivät alkua moninaiselle sensuurille, joka oli lehdistölle erittäin vaikeaa. Kirjojen ja artikkelien painamisen saamisen edellytyksenä oli niiden osastojen suostumus, joihin nämä kirjat ja artikkelit voivat sisällöltään liittyä. Ranskan vallankumouksellisten tapahtumien ja Puolan kansannousun jälkeen oli todellisen sensuurin ja poliisiterrorin aika.

Heinäkuussa 1830 Ranskassa tapahtui porvarillinen vallankumous, ja kuukautta myöhemmin vallankumoukselliset tapahtumat levisivät Alankomaiden kuningaskunnan ja Italian valtioiden alueelle. Nikolai I suunnitteli sotilaallista väliintuloa Länsi-Euroopan vallankumouksen tukahduttamiseksi, mutta hänen suunnitelmansa tyrmäsi Puolan kuningaskunnan kansannousu.

Puolan kansannousun aikaa leimasi joukkoliikkeen voimakas nousu Venäjällä. Niin sanotut "koleramellakat" puhkesivat. Staraja Russassa Novgorodin maakunnassa 12 sotilasasukkaiden rykmenttiä kapinoi. Orjuus oli edelleen raskas taakka Venäjän kansanjoukoille ja toimi kapitalististen suhteiden kehityksen pääjarruna. Nikolai I:n hallituskauden ensimmäisellä vuosikymmenellä, vuosina 1826-1834, oli 145 talonpoikaislevottomuutta, keskimäärin 16 vuodessa. Seuraavina vuosina talonpoikaliike jatkoi kasvuaan kovasta vainosta huolimatta.

Säilyttääkseen "rauhallisuuden" ja "järjestyksen" maassa Nikolai I tehosti taantumuksellista politiikkaa kaikin mahdollisin tavoin. Vuoden 1832 lopussa julistettiin "virallisen kansalaisuuden" teoria, joka määritti Nikolaevin hallituksen sisäisen politiikan. Tämän "teorian" kirjoittaja oli S. Uvarov, "opetuksen lunastuksen ja hämärtymisen ministeri", kuten Belinsky häntä kutsui. Teorian ydin ilmaistiin kaavassa: "Ortodoksisuus, autokratia ja kansallisuus", ja kaavan viimeinen jäsen, suosituin ja suosituin, oli myös taantumuksellisille tärkein: sanan " merkityksen demagogisesti vääristelevä kansallisuus”, he pyrkivät vahvistamaan orjuuden kirkon ja valtion loukkaamattomuuden päätakaukseksi. S. Uvarov ja muut virallisen kansallisuuden "teorian" puolustajat ymmärsivät selvästi, että autokraattisen järjestelmän historiallinen kohtalo oli ennalta määrätty maaorjuuden kohtalosta. "Kysymys maaorjuudesta", sanoi Uvarov, "liittyy läheisesti itsevaltiuskysymykseen ja jopa autokratiaan. "Nämä ovat kaksi rinnakkaista voimaa, jotka ovat kehittyneet yhdessä. Molemmilla on yksi historiallinen alku; niiden legitiimiys on sama. - Mitä meillä oli ennen Pietari I, sitten kaikki on ohi, paitsi maaorjuus, johon ei siksi voi koskea ilman yleistä shokkia. onnistuu siirtämään Venäjä 50 vuoden päähän siitä, mitä teoriat valmistavat hänelle, niin täytän velvollisuuteni ja kuole rauhassa. Uvarov toteutti ohjelmaansa tiukasti johdonmukaisesti ja sitkeästi: poikkeuksetta kaikki valtion ja julkisen elämän osa-alueet alistettiin vähitellen tiukimman hallituksen holhousjärjestelmän alaisuuteen. Tiedettä ja kirjallisuutta, journalismia ja teatteria säädeltiin myös vastaavasti. I. S. Turgenev muisteli myöhemmin, että 1930- ja 1940-luvuilla "hallintoalue, erityisesti Pietarissa, valtasi ja valloitti kaiken".

Koskaan aikaisemmin itsevaltaisuus ei ole sortanut yhteiskuntaa ja ihmisiä niin julmasti kuin Nikolajevin aikana. Silti vaino ja vaino eivät voineet tappaa vapautta rakastavaa ajatusta. Dekabristien vallankumoukselliset perinteet perivät, laajensivat ja syvensivät Venäjän vallankumouksellisten uusi sukupolvi - vallankumoukselliset demokraatit. Ensimmäinen heistä oli Belinski, joka V. I. Leninin mukaan oli "vapautusliikkeessämme raznochintsyn suorittaman aatelisten täydellisen syrjäyttämisen edelläkävijä".

Belinsky astui julkiselle areenalle kolme vuotta ennen Pushkinin kuolemaa, ja näinä vuosina suuren kriitikon vallankumouksellis-demokraattinen maailmankuva ei ollut vielä muotoutunut. Joulukuun jälkeisenä aikana Pushkin ei nähnyt eikä edelleenkään voinut nähdä niitä yhteiskunnallisia voimia, jotka voisivat johtaa taistelua orjuuden ja itsevaltiuden vastaan. Tämä on niiden vaikeuksien ja ristiriitojen päälähde, joiden kehässä Pushkinin nerouden oli määrä kehittyä 1930-luvulla. Pushkin kuitenkin arvasi ovelasti uudet yhteiskunnalliset voimat, jotka lopulta kypsyivät hänen kuolemansa jälkeen. On merkittävää, että elämänsä viimeisinä vuosina hän tarkasti nuoren Belinskyn toimintaa, puhui hänestä myötätuntoisesti ja päätti vähän ennen kuolemaansa ottaa hänet mukaan yhteiseen päiväkirjatyöhön Sovremennikissä.

Pushkin arvasi ensimmäisenä Gogolin valtavan lahjakkuuden ja sympaattisella arvostelullaan "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" auttoi nuorta kirjailijaa uskomaan itseensä, kirjalliseen kutsumukseensa. Pushkin antoi Gogolille idean The Government Inspectorista ja Dead Soulsista. Vuonna 1835 Gogolin historiallinen merkitys määritettiin vihdoin: kahden uuden kirjansa - "Arabesques" ja "Mirgorod" - julkaisemisen seurauksena Gogol saavutti mainetta suurena venäläisenä kirjailijana, Puškinin todellisena perillisenä muutoksessa. venäläisestä kirjallisuudesta. Samana vuonna 1835 Gogol loi Dead Souls -elokuvan ensimmäiset luvut, jotka alkoivat Pushkinin neuvoista, ja vuotta myöhemmin julkaistiin ja asetettiin lavalle ylitarkastaja - loistava komedia, jolla oli valtava yhteiskunnallinen merkitys. Toinen suuri Puškinin seuraaja, joka jatkoi vapaustaistelun perinteitä Nikolaev-reaktion olosuhteissa, oli Lermontov, joka oli jo Puškinin elinaikana luonut draamansa Naamiainen ja Petšorin-kuvan Prinsessa Ligovskajassa. Lermontovin laaja suosio venäläisessä yhteiskunnassa alkoi runosta "Runoilijan kuolema", jossa hän vastasi Pushkinin murhaajille leimautumalla heidät hämmästyttävällä taiteellisen ilmaisun voimalla, rohkeasti ja suoraviivaisesti.

Pushkin joutui itsevaltaisen maaorjajärjestelmän uhriksi, jota korkean yhteiskunnan hovinpalvelijat jahtaavat; hän kuoli, kuten Herzen myöhemmin kirjoitti, "... yhden niistä ulkomaisista tappeluista, jotka keskiaikaisten palkkasotureiden tavoin antavat miekkansa rahasta minkä tahansa despotismin palveluksessa. Hän putosi voimansa täydessä kukassa, lopettamatta kappaleitaan, sanomatta, mitä hänellä oli sanottavaa.

Pushkinin kuolemasta tuli kansallinen suru. Useat kymmenet tuhannet ihmiset tulivat kumartamaan hänen tuhkaansa. "Se näytti jo suositulta mielenosoitukselta, kuin yleinen mielipide yhtäkkiä heräämässä", kirjoitti aikalainen.2

Dekabristien kansannousun tappion jälkeen Moskovan yliopistosta tuli yksi edistyksellisen, itsenäisen ajattelun keskuksista. "Kaikki meni takaisin", Herzen muisteli, "veri ryntäsi sydämeen; toiminta, piilotettu ulkopuolelle, keitetty, piilotettu sisällä. Moskovan yliopisto vastusti ja lähti ensimmäisenä ulos yleisen sumun takia. Suvereeni vihasi häntä... Mutta tästä huolimatta häpeällisen yliopiston vaikutusvalta kasvoi; siihen, kuin yhteiseen säiliöön, Venäjän nuoret joukot tulvivat sisään joka puolelta, kaikista kerroksista; sen hallissa ne puhdistettiin tulisijalla vangituista ennakkoluuloista, nousivat samalle tasolle, veljestyivät keskenään ja levisivät jälleen Venäjän kaikkiin suuntiin, kaikkiin sen kerroksiin... Kirjava nuoriso, joka tuli ylhäältä, alhaalta, etelä ja pohjoinen sulautuivat nopeasti tiiviiksi kumppanuusmassaksi. Yhteiskunnallisilla eroilla ei ollut meihin sitä loukkaavaa vaikutusta, jota löydämme Englannin kouluista ja kasarmeista... Opiskelija, joka otti päähänsä esitelläkseen valkoista luutaan tai rikkautta keskuudessamme, erotettiin "vedestä ja tulesta". .. ”(XII , 99, 100).

Moskovan yliopistolla alkoi 1930-luvulla olla edistynyt yhteiskunnallinen rooli ei niinkään professorien ja luennoitsijoiden, vaan sen yhdistämän nuorten ansiosta. Yliopistonuorten ideologinen kehitys eteni pääasiassa opiskelijapiireissä. Belinskyn, Herzenin, Ogarevin, Lermontovin, Goncharovin ja monien muiden, joiden nimet tulivat myöhemmin venäläisen kirjallisuuden, tieteen ja yhteiskunnallisen ajattelun historiaan, kehitys liittyi osallistumiseen Moskovan yliopiston opiskelijoiden keskuudessa syntyneisiin piireihin. 1950-luvun puolivälissä Herzen muisteli teoksessaan Past and Thoughts, että "kolmekymmentä vuotta sitten tulevaisuuden Venäjä oli yksinomaan muutamien juuri lapsuudesta tulleiden poikien välillä... ja heillä oli joulukuun 14. päivän perintö, perintö yleismaailmallisesta tieteestä ja puhtaasti kansanVenäjästä” (XIII, 28).

Joulukuun 14. päivän perintöä kehitettiin jo yhteiskunnallisen ajattelun uudessa vallankumouksellis-demokraattisessa vaiheessa, 40-luvulla, jolloin Belinsky ja Herzen työskentelivät yhdessä venäläisen materialistisen filosofian luomiseksi ja Belinsky loi perustan realistiselle estetiikalle ja kritiikille Venäjällä. .

Muodostuessaan vallankumouksellis-demokraattisiin näkemyksiinsä, jotka määräytyivät maan vapautusliikkeen kasvusta ja sen yhteydessä venäläisessä yhteiskunnassa jatkuvasti kiihtyvästä poliittisesta kamppailusta, Belinski aloitti taistelun Pushkinin perinnöstä. Voidaan liioittelematta sanoa, että Pushkinin kansallinen ja maailmankuulu paljastuivat suurelta osin Belinskin työn ansiosta, kiitos siitä, että Puškinin työtä valaisi edistynyt vallankumouksellinen demokratiateoria. Belinski puolusti Puškinin perintöä taantumuksellisilta ja vääriltä tulkinnoilta, hän kävi tinkimätöntä taistelua kaikenlaisia ​​yrityksiä vastaan ​​viedä Pushkin pois Venäjän kansalta, vääristää ja väärentää hänen imagoaan. Belinsky sanoi täysin varmuudella Puškinia koskevista tuomioistaan, että hän piti näitä tuomioita kaukana lopullisista. Belinsky osoitti, että Puškinin kaltaisen runoilijan historiallisen ja "epäilemättä taiteellisen merkityksen" määrittämistä "ei voida ratkaista lopullisesti puhtaan järjen perusteella". "Ei", Belinsky väitti, "sen ratkaisun täytyy olla seurausta yhteiskunnan historiallisesta liikkeestä" (XI, 189). Ja tästä syntyy Belinskin hämmästyttävä historismin taju Pushkinin töiden omien arvioiden väistämättömissä rajoituksissa. "Pushkin kuuluu aina eläviin ja liikkuviin ilmiöihin, jotka eivät pysähdy siihen pisteeseen, jossa heidän kuolemansa löysi heidät, vaan jatkavat kehittymistä yhteiskunnan tietoisuudessa", kirjoitti Belinsky. "Jokainen aikakausi lausuu oman tuomionsa heistä, ja vaikka se kuinka oikein ne ymmärtäisikin, se jättää aina seuraavan aikakauden sanoakseen jotain uutta ja todellisempaa..." (VII, 32).

Belinskin suuri historiallinen ansio on se, että hän, ymmärtänyt Puškinin kaiken työn vapautusliikkeen kehitysnäkymien suhteen maassa, paljasti ja hyväksyi Pushkinin merkityksen venäläisen edistyneen kansallisen kirjallisuuden perustajana, tulevaisuuden ennustajana. täydellinen yhteiskuntajärjestys, joka perustuu kunnioitukseen ihmistä kohtaan. Venäläinen kirjallisuus, alkaen Pushkinista, heijasteli Venäjän historiallisen prosessin globaalia merkitystä ja eteni tasaisesti kohti maailman ensimmäistä voittoisaa sosialistista vallankumousta.

Vuonna 1902 teoksessa "Mitä on tehtävä?" V. I. Lenin korosti, että venäläinen kirjallisuus alkoi saada maailmanlaajuista merkitystään johtuen siitä, että sitä ohjasi edistynyt teoria. V. I. Lenin kirjoitti: "... vain edistyneen teorian johtama puolue voi täyttää johtavan taistelijan roolin. Ja jotta lukija voisi edes hieman konkreettisesti kuvitella, mitä tämä tarkoittaa, muistakoon lukijan sellaiset Venäjän sosiaalidemokratian edeltäjät kuin Herzen, Belinsky, Chernyshevsky ja 70-luvun loistava vallankumouksellisten galaksi; ajattelekoon sitä yleismaailmallista merkitystä, jonka venäläinen kirjallisuus nyt hankkii...”1

Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen, joka avattiin uusi aikakausi maailmanhistoriassa venäläisen kirjallisuuden maailmanhistoriallinen merkitys ja Puškinin maailmanmerkitys sen perustajana paljastettiin täysin. Pushkin löytyi uusi elämä miljoonien neuvostokansojen ja koko edistyksellisen ihmiskunnan sydämissä.