Rembrandt van Rijnin maalauksia. Rembrandtin kuuluisimmat maalaukset

omakuva

Suuren mestarin kuvia voi nähdä maailman suurimmissa museoissa. Voimme sanoa, että hän on nykyään yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista, jonka nimen tietävät myös ne, jotka eivät ole koskaan nähneet hänen kankaita.

Elämänsä aikana hän koki sekä suosiota että suuri rakkaus ja kauhea tragedia. Niin kauheaa, että voit sanoa: "Hän sovitti kaikki mahdolliset syntinsä elämänsä aikana."

Taiteilija Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi vuonna 1606 Leidenin kaupungissa (Hollanti) yksinkertaisen leipurin perheeseen. Halu piirtää (silloin vielä piirtää) ilmestyi tulevalle mestarille varhaislapsuudessa. Teini-ikäisenä Rembrandt asettui Amsterdamiin ja otti oppitunteja kuuluisalta taidemaalari Lastmanilta. On sanottava, että koulutus oli lyhytaikainen - 19-vuotiaana nuori taiteilija palasi kotikaupunkiinsa.

Vielä ei ole tilauksia, ja Rembrandt maalaa muotokuvia sukulaisista ja tutuista, omistaa paljon aikaa omakuville.

Eräänä päivänä Kirurgien kilta tilaa nuorelta taiteilijalta maalauksen. Miksi kirurgien kilta tarvitsi taiteellisen kankaan - en tiedä. Mutta tiedetään luotettavasti, että tämän tilauksen seurauksena ilmestyi maalaus "Anatomiatunti". Kangas asetettiin julkiselle näytteille, ja Rembrandtista tulee yhdessä yössä suosittu - hänet pommitettiin kirjaimellisesti tilauksilla.

Hänen suosionsa ja luonnollisesti hyvinvointinsa kasvavat - tyylikäs talo ilmestyy, taiteilija alkaa kerätä antiikkia ja vanhojen mestareiden maalauksia. Ja hyvin pian Rembrandt Van Rijn menee naimisiin Saskia-nimisen tytön kanssa erittäin varakkaasta perheestä. Miksi keskitin huomiosi "erittäin varakkaasta perheestä"? Joku aloitti huhun, että taiteilija meni naimisiin rahalla ... Ja tämä on valhe! Rembrandt ihaili Saskiaan, hän oli hänen muusansa ja ystävänsä. Mitä tulee morsiamen myötäjäisiin, taiteilija ei tuhlannut sitä, vaan lisäsi sitä merkittävästi. Juuri tänä onnellisen perhe-elämän aikana ilmestyivät tunnetuimmat kankaat - taiteilijan suosio kasvoi ja näytti, että onnellisuudelle ei tule loppua.

Kahdeksan vuotta onnellista avioliittoa...

Ja sitten hänen rakas vaimonsa kuolee tuberkuloosiin. Tällä hetkellä Rembrandt kirjoitti "Yövartioston" ja asettaa Saskian kuvan kankaalle Saskian muistoksi. Valtava skandaali puhkesi - asiakas oli tyytymätön siihen, että kuvaan ilmestyi "vieraat" kasvot. Asiantuntijat kiistelevät edelleen syistä asiakkaiden tyytymättömyyteen ja sitä seuranneesta yleisön jäähtymisestä suuren hollantilaisen työhön. Mutta tosiasia pysyy.

Tilauksia tulee yhä vähemmän, taiteilijan on pakko myydä talonsa, kaikki hänen omaisuutensa menee vasaran alle. Mutta Rembrandt Van Rijn ei voi olla luomatta - hän maalaa tavallisia ihmisiä, hänen maalauksensa ovat täynnä erilaista filosofista merkitystä. Tänä aikana ilmestyi sellaisia ​​teoksia kuin: "Vanhan miehen muotokuva punaisessa", "Tituksen pojan muotokuva lukemassa", "Tuhlaajapojan paluu" ja muut.

Hänen Henkilökohtainen elämä ilmestyi toinen nainen, jonka kanssa hän ei ollut naimisissa ja jonka hän hautasi, sitten oli hyvin nuori muusa, jonka Rembrandt valitettavasti myös selvisi. Voimme sanoa, että kuolema asettui taloon ... Hänen elämänsä viimeiset vuodet eivät olleet ollenkaan yksinkertaisia ​​ja ilottomia. Rakkaan poikansa kuoleman jälkeen vuonna 1669 myös taiteilija kuoli.

Nykyään on vaikea edes kuvitella, millaisia ​​suuren Rembrandtin maalaukset olivat - satoja vuosia on kulunut: noki, lämpötila, usein ollenkaan huoleton käsittely ovat tehneet tehtävänsä. Voimme vain arvailla, miltä he, nämä suuret kankaat, näyttivät syntymäaikansa. Mutta vielä nykyäänkin miljoonat fanit tulevat museoihin ihailemaan taiteilijan upeita töitä.

Ilmeisistä syistä en voi puhua kaikista taiteilijan maalauksista. Vain tunnetuimmista.

Rembrandt Harmenszoon van Rijnin maalauksia (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Danae

Maalaus on vuodelta 1636-1647 ja on tällä hetkellä Eremitaaši-kokoelmassa.

Danaen kirjoitti Rembrandt perustuen yhteen muinaisen Kreikan myyteistä Perseuksen äidistä - Danaesta.

Sattui niin, että Argosin kaupungin kuningas sai tietää kauheasta ennustuksesta - hänen tyttärellään Danaella olisi poika, joka tappaisi hänen isoisänsä. Kuningas vangitsi tyttärensä vankityrmään ja määräsi hänelle piian ja kielsi ulkopuolisia edes lähestymästä vankilan ovia. Mutta Zeus muuttui kultaiseksi sateeksi ja meni vankilaan. Yhdeksän kuukautta myöhemmin Danae synnytti Perseuksen.

juutalainen morsian

juutalainen morsian

Juutalainen morsian on yksi salaperäisimmistä maalauksista. Sen on maalannut taiteilija viime vuodet elämä ja nimi (jonka tunnemme nykyään) ei ole antanut tälle kankaalle kirjailija, vaan amsterdamilainen keräilijä Van der Noor, joka uskoi, että maalaus kuvaa isää, joka antaa juutalaiselle tyttärelleen kaulakorun häitä varten.

Voidaan olettaa, että Rembrandt maalasi tämän maalauksen tilauksesta. Hahmojen vaatteet ovat hyvin samanlaisia ​​kuin raamatulliset, koska itsekin oli erilaisia ​​vaihtoehtoja. Mielenkiintoisinta ja vakuuttavinta voidaan kutsua "Iisak ja Rebeka". Tosiasia on, että taiteilijan piirustus tunnetaan hyvin samankaltaisella koostumuksella ja vastaavalla nimellä. Voi hyvinkin olla, että tämä on luonnos tulevasta maalauksesta.

Maalauksen tutkimukset osoittivat, että maalaus kuvasi aluksi yksityiskohtia, jotka myöhemmin yksinkertaisesti maalattiin päälle. Joten esimerkiksi tytön käsissä oli kukkakori.

Yövartio

Yövartio

Tällä nimellä tämä maalaus tuli maailmankuuluksi. Ja alun perin kuvan nimi oli "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenbürgin kiväärikomppanian puhe." Kirjoituspäivä on 1642.

Rembrandt maalasi Shooting Societyn tilaaman maalauksen - sotilaat päättivät koristella uudet kasarmit komppanioiden muotokuvilla ja Rembrandt sai tilauksen ryhmäkuvasta yhdestä kuudesta komppaniasta.

Ja tämä maalaus aiheutti valtavan skandaalin. Mainitsin ylempänä yhden syyn. Mutta oli vielä yksi asia - yritys syntyi liikkeessä, mikä oli vain uskomaton innovaatio. Asiakkaat odottivat staattista paraatikoostumusta, mutta saivat sen - kapteeni antaa komennon ja komppania lähtee liikkeelle, rumpali lyö rumpua, banneri kehittyy, koira haukkuu, peloissaan poika juoksee karkuun. Ja myös kankaalla oli hahmoja, jotka eivät palvelleet yrityksessä ...

Asiakkaat ottivat kuvan, leikkasivat sen mitä häikäilemättömimmällä tavalla ja ripustivat sen ruokasaliin. Maalaus kulki sitten hallien läpi ja löydettiin 1800-luvun lopulla. Koska rohkeat sotilaat kävelivät tummaa taustaa vasten, tuntematon kangas sai nimen "Night Watch".

Vuonna 1947 kangas kunnostettiin, ja sitten kävi ilmi, että kello oli enemmän päivällä kuin yöllä - kun nokikerros oli poistettu kankaalta, yö muuttui päiväksi ja aika määritettiin varjoista - 14: 00 iltapäivällä. Ei enempää.

Tuhlaajapojan paluu

Tuhlaajapojan paluu

Kuva on maalattu taiteilijan elämän viimeisinä vuosina. Tällä hetkellä kangas on nähtävissä Eremitaasissa.

Rembrandtin maalauksessa näemme tuhlaajapojan vertauksen viimeisen kohtauksen.

"ja kun hän oli vielä kaukana, hänen isänsä näki hänet ja sääli, ja juokseessaan lankesi hänen kaulaansa ja suuteli häntä", ja isänsä luona jäänyt vanhempi (vanhurskas) poika suuttui eikä halunnut keksiä.

Tuhlaajapoika tavernassa

Tuhlaajapoika tavernassa

Maalaus kuvaa itse Rembrandtia ja hänen vaimoaan Saskiaan.

Kangas maalattiin taiteilijan elämän onnellisimpana aikana - hänellä on rakas vaimo, hän on rikas ja suosittu.

Nykyisen version mukaan kuvassa oli muitakin hahmoja, mutta myöhemmin taiteilija "pääsi eroon" kaikista ulkopuolisista ja kankaasta tuli onnellisen perheen muotokuva.

Kuvan juoni vastaa Luukkaan evankeliumin tarinaa

Muutaman päivän kuluttua nuorin poika, kerättyään kaiken, meni kaukaiseen maahan ja tuhlasi siellä omaisuuttaan eläen hajoavasti.

Kuvassa näemme Rembrandtin hajoamattomana tuhlaajapoikana - miekalla, hatussa höyhenellä nostamassa kristallilasia viiniä. Ja polvillaan istuu portto - Saskian rakastettu vaimo. Pöydällä on turhamaisuuden symboli - ruokalaji riikinkukon kanssa.

Ja seinällä on liuskelevy, joka symboloi sitä, että lasku on jo tehty ja se on maksettava.

Belsassarin juhla

Belsassarin juhla

Maalaus "Belsaszarin juhla" maalasi Rembrandt Harmenszom van Rijn vuonna 1635 Profeetta Danielin kirjan Raamatun kertomuksen teemalla. Taiteilija maalasi tätä kuvaa kaksi vuotta. Belshazzarin juhla on tällä hetkellä Lontoon kansallisgalleriassa.

Profeetta Danielin Vanhan testamentin kirjan mukaan Babylonian kuninkaan Naboniduksen kuoleman jälkeen valtaistuimelle nousi vainajan poika Belsassar. Belsaszarin liittymisen yhteydessä kuninkaalliseen palatsiin järjestettiin runsas juhla, joka kesti useita päiviä. Ja kun Babylonin uusi hallitsija piti juhlaa, persialaisten ja meedialaisten joukot lähestyivät kaupungin muureja.

Mutta Belsassar ei kiinnittänyt huomiota piiritykseen ja jatkoi juhlimista. Tapahtui niin, että kaikille juhlan lukuisille vieraille ei riittänyt astioita, ja uusi kuningas käski tuoda kultaiset rituaalivälineet, jotka Nebukadnessar oli toimittanut Babyloniin, joka "hanki" nämä välineet yhdestä Jerusalemin ryöstetyistä temppeleistä. .

Ja sitten yhdelle seinästä ilmestyi ihmiskäsi, joka alkoi piirtää tulisia kirjaimia ...

Kun kuningas ja vieraat toipuivat kauhustaan, Belsassar kutsui viisaita, profeettoja, ennustajia ja velhoja ja käski heitä tulkitsemaan tulisen viestin. Mutta kuninkaallisiin kammioihin kutsutut viisaat olivat voimattomia. Sitten kuninkaan äiti neuvoi poikaansa kutsumaan Daniel-nimisen ennustajan. Ja Daniel onnistui tulkitsemaan salaperäisen tulisen viestin:

MENE, MENE, TEKEL, UPARSIN

Ennustaja kertoi kuninkaalle, että Belsassaria rangaistaan ​​teoista, jotka ovat Jumalan vastaisia ​​ja pyhäkköjen häväistämistä: Belsassar tapetaan ja persialaiset ja meedialaiset valtaavat hänen valtakuntansa.

Sinä yönä Babylon kukistui ja kaldealaisten kuningas Belsassar löydettiin kuolleena.

Maalaukset, joita voidaan nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa, ovat nykyään kaikkien maan päällä olevien ihmisten tiedossa. Pelko ja ilo, yllätys ja suuttumus heijastuvat hänen teoksiinsa niin luonnollisesti, ettei niitä voi olla uskomatta. hullu suosio, traaginen kohtalo ja elämän surullinen rappeutuminen on edelleen tilaisuus juoruille ja filosofiselle päättelylle.

Nuoriso

Taiteilija Rembrandt syntyi leipurin perheeseen vuonna 1606 Hollannissa Reinin rannalla sijaitsevassa Leidenin kaupungissa. Hyvin varhain hän tunsi taiteellisen kykynsä. Opiskeltuaan useita vuosia kotona, nuori mies meni Amsterdamiin ottamaan oppitunteja kuuluisalta taidemaalari Lastmanilta. Koulutus ei kestänyt kauan, ja 19-vuotiaana Rembrandt palasi takaisin Leideniin. Tällä hetkellä hän maalaa muotokuvia sukulaisistaan ​​ja ystävistään sekä kiinnittää suurta huomiota myös omakuviin. Monet kirjailijan teokset ovat säilyneet tähän päivään asti, joissa hän kuvaa itseään erilaisissa kuvissa.

Tunnustus

Eräänä päivänä pyrkivä taiteilija saa erinomaisen tilauksen Kirurgien killalta. Tältä näyttää teos "Anatomiatunti". Maalaus tuo Rembrandtille tunnustusta. Hän saa välittömästi yli viisikymmentä tilausta suurmiesten ja Amsterdamin aatelisten muotokuvista. Samalla suosion kanssa myös mestarin hyvinvointi kasvaa. Hän alkaa kerätä antiikkia ja aikakauden pukuja. Hän hankkii tyylikkään kodin, jonka hän täyttää hienoilla antiikkihuonekaluilla ja taiteella.

Saskia

28-vuotiaana Rembrandt, jonka maalauksista on tulossa yhä suositumpia, menee naimisiin rikkaan tytön Saskian kanssa. Hän meni naimisiin rakkaudesta ja ei vain säilyttänyt vaan myös lisännyt rakkaansa pääomaa. Rembrandt jumali vaimoaan ja esitti häntä usein erilaisissa kuvissa teoksissaan. Yksi taiteilijan tunnetuimmista maalauksista, Omakuva Saskian kanssa, esittää onnellista Rembrandtia nuoren vaimonsa kanssa. Samaan aikaan taiteilija saa tilauksen teossarjasta, jossa on raamatullinen tarina. Joten on olemassa Rembrandtin maalauksia, joiden nimi on "Aabrahamin uhri" ja "Belsassarin juhla". Myös yksi mestarin "Danae" tunnetuimmista teoksista kuuluu tähän ajanjaksoon. Taiteilija on kirjoittanut kuvan uudelleen useita kertoja, ja siinä on useita tekijävaihtoehtoja.

Elämän auringonlasku

Taiteilijan huoleton aika ei kestänyt kauan. Kaikki eivät pitäneet Rembrandtin tavasta kuvata henkilöä sellaisena kuin hän on. "Night Watch" -maalauksen kirjoittamisen jälkeen puhkesi uskomaton skandaali. Ulkomaalaiset kasvot ilmestyivät kankaalle. Ehkä syynä oli se, että hänen rakas Saskia kuoli keskellä työtä tuberkuloosiin. Kuvassa jousiampujien hahmojen ohella näet tytön siluetin, joka muistuttaa niin mestarin vaimoa. Kirjailijan suosio alkaa laskea. Uusia tilauksia ei juuri ole tullut. Menetettyään talonsa ja kaiken omaisuutensa Rembrandt, jonka maalaukset saavat uuden, filosofisen merkityksen, alkaa kuvata tavallisia ihmisiä ja heidän rakkaitaan. Hän kirjoittaa paljon poikansa kuvasta sekä ihmisistä, jotka ympäröivät häntä hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Tuolloin Rembrandtin maalaukset syntyivät otsikoilla "Vanhan miehen muotokuva punaisessa", "Muotokuva Tituksen pojan lukemisesta" ja muita teoksia. Hänen elämänsä lopussa mestarin kynästä ilmestyy toinen mestariteos - "Tuhlaajapojan paluu". Tässä kuvassa mestari kuvaa itseään ikuisena vaeltajana, joka on pakotettu vaeltamaan ympäriinsä vaikeita teitä muuttuva kunnia. Vuonna 1969 haudattuaan poikansa morsiamensa kanssa Rembrandt itse kuolee jättäen luovan jälkensä tähän maailmaan ikuisesti. Nykyään taiteilijan maalaukset ovat ylpeitä missä tahansa suuressa museossa maailmassa.

Suurin osa Rembrandtista. "Anatomian oppitunti" (1632)

Tämä maalaus on ensimmäinen suuri toimeksianto, jonka Rembrandt on saanut muutettuaan Amsterdamiin. Kanvas kuvaa tohtori Tulpin suorittamaa ruumiinavausta. Lääkäri pitää kätensä jänteitä pihdeillä ja näyttää opiskelijoilleen, kuinka sormia taivutetaan. Samankaltaiset ryhmäkuvat olivat tuolloin erittäin suosittuja lääkärikiltojen keskuudessa. Totta, yleensä ryhmän jäsenet poseerasivat heille istuen rivissä. Rembrandt, jonka maalaukset erottuivat luonnollisuudesta ja realismista, kuvasi opiskelijoita läheisessä ympyrässä, kuunnellen tarkasti tohtori Tulpin sanoja. Vaaleat kasvot ja ruumis itse erottuvat kirkkailla valopilkuilla kuvan synkkää ja tummaa taustaa vasten. Teos toi Rembrandtille ensimmäisen suosion, jonka jälkeen tilaukset putosivat kirjailijalle uskomattoman nopeasti.

"Omakuva Saskian kanssa" (1635)

Koko elämänsä ajan Rembrandt maalasi uskomattoman määrän omakuvia. Tämä maalaus on yksi tunnetuimmista. Tässä on kuvattu taiteilijan riemu rakkaan omistamisesta. Emotionaalinen tila taidemaalari heijastuu hahmojen avoimesta ilmeestä, Rembrandtin säteilevistä kasvoista, ikään kuin tukehtuen onnesta ja hyvinvoinnista. Muotokuvassa piilee kuitenkin piilotettu provokaatio: taiteilijahan esittää itsensä saman "tuhlaajapojan" kuvassa, joka juhlii tavallisen kurtisaanin kanssa. Kuinka paljon tämän omakuvan "tuhlaajapoika" eroaa siitä, jonka yleisö tietää samannimisestä kuvasta!

"Danae" (1636)

Tunnetuin Rembrandtin maalauksista. Se kirjoitettiin Perseuksen äidin Danaen myytin perusteella. Legendan mukaan tytön isä sai tietää, että hän kuolisi oman tyttärensä pojasta, ja vangitsi tämän vankilassa. Zeus astui vankiin kultasateen muodossa, jonka jälkeen Perseus syntyi. Kuva houkuttelee taiteilijan työlle ominaisella epätavallisella värillään. Keskellä on alaston nainen, jonka vartaloa valaisee kirkas auringonvalo. Tässä kuvassa Rembrandt, jonka maalaukset kuvaavat usein lähellä olevia ihmisiä, vangitsi kuvan rakkaasta vaimostaan ​​Saskiast. Enkelin kuva annettiin hänen vaimonsa kuoleman jälkeen. Näyttää siltä, ​​​​että hän itkee aina vainajan kohtaloa. Rembrandt kirjoitti uudelleen suosikki-aivansyntyisensä pitkään ja muutti kuvan tunnelmaa tunteidensa mukaan. Kimaltelevien sävyjen ja kultaisten kohokohtien yhdistelmä on hämmästyttävä hienostuneisuudessaan ja loistossaan.

Maalauksen kohtalo on hämmästyttävä ja dramaattinen, kuten myös taiteilijan itsensä elämäntarina. Kirjailijan kuoleman jälkeen mestariteos vaihtoi monia omistajia. Katariina II:n teoksen hankinnan jälkeen "Danae" sai ylpeyden paikasta kuuluisassa Eremitaaši-kokoelmassa. Vuonna 1985 museossa tapahtui epämiellyttävä tapaus, joka melkein riisti maailmalta mahdollisuuden pohtia Rembrandtin työtä. Yksi hullu lähestyi maalausta ja roiskutti happoa sen päälle. Maali alkoi heti kuplia. Mutta tämä ei riittänyt hyökkääjälle: hän onnistui tekemään pari viiltoa kankaalle veitsellä, kunnes hänet pysäytettiin. Vahinko vaikutti noin 30 prosenttiin mestariteoksesta. Maniakiksi osoittautui tietty Bronyus Maigis, joka vietti myöhemmin 6 vuotta psykiatrisella klinikalla. Maalauksen entisöinti kesti 12 vuotta. Nyt se on esillä Eremitaasissa mestariteoksen suojassa ilkivaltaa vastaan. Toinen tosiasia on myös mielenkiintoinen. Taideteos ja sen jäljennökset kuvataan usein. Esimerkiksi "Danae" esiintyy sarjassa "Gangster Petersburg" Rembrandtin maalauksena "Aegina".

"Yövartio" (1642)

Maalaus tilasi Rembrandtille jalkaväedivisioonan johtaja. Kangas kuvaa miliisin komppaniaa, joka lähtee kampanjaan. Muskettisoturit, rummutuksen rohkaisemaat, on kuvattu eri sosiaalisen aseman ja ikäisten sotilaiden rinnalla taisteluun valmiina. Heitä kaikkia yhdistää maskuliinisuus ja isänmaallinen impulssi. Työ erottuu perusteellisuudesta piirtää kaikki kuvat ja yksityiskohdat. Rembrandtin maalaus "Yövartio" herättää sitä katsovissa katsojissa täydellisen tunteen kaiken tapahtuvan todellisuudesta. Kirjoittaja ei vain yrittänyt näyttää kaikkien hahmojen ulkoisia piirteitä, vaan myös paljastaa jokaisen sotilaan sisäisen maailman. Kuvan apoteoosi on voitokaari - menneiden onnistumisten symboli ja uuden loistavan voiton ennustaja. Värikkäiden värien (kulta, musta ja keltainen) avulla katsoja paljastaa armeijan tunnelman energiaa, draamaa ja juhlallisuutta. Jokaisen hahmon hahmo ja kohtalo luetaan siveltimen ansiosta kuuluisa taiteilija.

Lähes kuvan keskellä kuvatusta tytöstä on monia versioita. Se eroaa kaikista kirkkaista väreistä ja enkelimäisestä ulkonäöstä. Ehkä tämä on jonkinlainen miliisin maskotti. Toisen version mukaan tyttö on kuva kirjailijan rakastetusta vaimosta, joka lähti toiseen maailmaan maalauksen keskellä. Kuten tiedätte, työ ei miellyttänyt asiakkaita. Kun he ostivat maalauksen, he leikkasivat rajusti kankaan ja ripustivat sen juhlasaliin.

"Tuhlaajapojan paluu" (1666-1669)

Rembrandtin maalaus "Tuhlaajapojan paluu" on kuuluisan taiteilijan työn kirkkaimpia huippuja. Se on kirjoitettu mestarin viimeisinä elinvuosina. Tämä on aikaa, jolloin hän oli hyvin vanha ja heikko, tarpeessa ja nälkäinen. Tuhlaajapojan teema on toistuvasti ja aiemmin noussut esiin taiteilijan teoksissa. Tämä teos on johtopäätös, joka tiivistää kuuluisan kirjailijan monien vuosien luovien vaellusten tulokset. Kuva säteilee kaikkea Rembrandt-paletin lämpöä ja syvyyttä. Kimaltelevat värit ja tyylikäs valon ja varjon leikki korostavat päähenkilöiden mielikuvia. Kunnianarvoisen vanhan miehen ja hänen tuhlaajapoikansa hahmossa ilmaistaan ​​koko kirjo erilaisia ​​tunteita: katumusta ja rakkautta, armoa ja myöhästyneen näkemyksen katkeruutta. Taidehistorioitsijoiden mukaan taiteilijan koko psykologinen lahjakkuus paljastui Paluussa. Hän investoi jälkeläisiinsä kaiken kertyneen luovan kokemuksensa, kaiken intohimonsa, kaiken inspiraationsa.

Johtopäätös

On vaikea edes kuvitella, kuinka Rembrandt kuvasi, mikä on esitetty tässä artikkelissa. Kuinka monta vuotta on kulunut niiden luomispäivästä, kuinka paljon talikynttilöiden nokea on peittänyt ne kolmen vuosisadan historian aikana! Voimme vain arvailla, miltä he näyttivät syntymäpäivillään. Samaan aikaan, tähän päivään asti, miljoonat kuuluisan taidemaalarin lahjakkuuden ihailijat eri museoissa ympäri maailmaa tulevat katsomaan hänen mestariteoksiaan.

Rembrandt Harmens Van Rijn

"Taide, kuten elämä, ei ole heikkoja varten."

A. A. Blok

Hollannissa 1600-luvun alun tyypillinen piirre on vapauden tunne. Kyllä, viime aikoihin asti monilla oli vaikeuksia, mutta he muistavat edelleen lapsuudessa koetut tulipalot, rutto, nälänhätä, tulvat, jotka vaativat tuhansia ihmishenkiä. Mutta taistelu Espanjan valtaa vastaan ​​saatiin onnistuneesti päätökseen ja tuhoutunut talous saatiin nopeasti ennalleen. Hollannista tulee jälleen suurin kauppa- ja siirtomaavalta, yksi maailman rikkaimmista maista. Hallitseva uskonto - kalvinismi - rohkaisee henkilökohtaista aloitteellisuutta ja menestystä. Voitto sodassa Espanjan kanssa avasi merireitit maailman syrjäisimpiin kolkoihin. Ajoittain he raportoivat löydöksistä maantiedossa, tähtitiedessä ja fysiikassa. Nopeaan talouskasvuun liittyy luonnontieteiden intensiivistä kehitystä. Taide kehittyy maassa ja ennen kaikkea maalaus. Rikkaat kauppiaat ja pankkiirit haluavat ikuistaa itsensä kirkkauden ja rikkauden loiston sädekehässä. Kuvaa pidetään kodin parhaana koristeena, ja maalaus on arvostettua ja kannattavaa liiketoimintaa.

Tähän aikaan, 15. heinäkuuta 1606, Leidenissä, kaupungissa, joka 30 vuotta sitten ylisti itsensä sankarillisena taisteluna espanjalaisia ​​sortajia vastaan, syntyi Rembrandt van Rijn, josta kaksikymmentä vuotta myöhemmin tuli hämmästyttävä piirtäjä ja etsaaja, yksi Länsi-Euroopan taiteen suurimpia mestareita. Leiden on pitkään ollut korkean henkisen kulttuurin keskus, ja sodan jälkeen tänne ilmestyi lisäksi yliopisto, jonka perustamisoikeuden kaupunki sai palkinnoksi sankaruudestaan. Leidenille tyypillistä oli mahdollisuus valita verovapaus ja perustaa oma yliopisto. Leiden valitsi jälkimmäisen.

Harmen Gerrits van Rijn oli varakas mylly. Etuliite "van" hänen nimessään ei valitettavasti ole merkki aatelista - sinun täytyy vain jotenkin erota muista Gerritseistä, koska alueella oli tarpeeksi myllyjä. Rembrandtin äiti Cornelia (Neltier) teki kotitöitä. He asuivat kauniissa veistetyssä kivitalossa myllyään vastapäätä, joka oli kuuluisa kaukana Leidenin ulkopuolella. Perhettä pidettiin suurena jo siihen aikaan - pitkässä ruokapöydässä Harmenin itsensä ja hänen neitänsä lisäksi oli peräti yhdeksän heidän jälkeläistään. Paikka reunalla meni yleensä nuorimmalle pojista - ikuisesti ajattelevalle Rembrandtille ...

Rembrandt oli perheen kahdeksas lapsi. Neljä selvisi hänen ikänsä. Vanhin veli Gerrit kompastui kerran portaissa laukut kantaen, ja murtuttuaan molemmat jalat hän jäi raajarikoksi ikuisesti. Veli Adrian meni naimisiin mukavan kodikkaan naapurin Agnetten kanssa, opiskeli käsityötä suutarin kanssa kaksi vuotta ja hänellä oli nyt oma työpaja. Mukana oli myös nuorin tytär Lisbeth - ahkera, terve, ei liian kaunis, itsepäinen luonne ja terävä kieli. Harman olisi halunnut kouluttaa kaikki lapset, mutta rahaa riitti vain yhdelle. Ja koska nuorin varhaisesta lapsuudesta osoitti erityistä himoa piirtämiseen, hänen vanhempansa eivät päättäneet häntä yksin käsityöläiseksi, vaan päättivät antaa hänelle tuolloin parhaan koulutuksen.

Aluksi Rembrandt astui latinalaiseen kouluun, jossa hän opiskeli lukemista ja kirjoittamista latinaksi ja hollanniksi, opiskeli Raamattua ja lopulta neljätoistavuotiaana Leidenin yliopistoon, joka on kuuluisa kaikkialla Euroopassa. Ei tiedetä, katuiko isä sitä, ettei hän lähettänyt toista opiskelemaan, mutta nuoren miehen taiteenhimo oli niin suuri, että opiskellessaan yliopistossa vain muutaman kuukauden hän jätti opinnot. Nuori mies oli kiinnostunut maalaamisesta ja vain maalaamisesta. Totta, humanitaarisen koulutuksen perusteisiin tutustuminen ei ollut tarpeetonta tulevalle taiteilijalle - hänen työssään tunsi aina tuntemus muinaisista kirjailijoista, mytologiasta, historiasta ja kulttuurista.

Rembrandtin ensimmäinen opettaja oli Jacob Swanenbürch, leidenilainen taidemaalari, joka tuli patriisiperheestä (hän ​​oli porvariston poika) ja vietti useita vuosia Italiassa. Hän ei ollut erinomainen taiteilija, ja luultavasti siksi hänellä ei ollut merkittävää vaikutusta Rembrandtin työhön. Mutta häneltä nuori mies hankki käsityön perustaidot. Opiskeltuaan määrätyt 3 vuotta, alkaen kehysten hiomisesta, kankaiden pohjamaalauksesta ja hiontamaaleista, Rembrandt onnistui piirtämisessä ja maalaamisessa niin paljon, että hänen isänsä päätti varata rahaa perheen budjetista, jotta nuorin poika voisi mennä Amsterdamiin ja ryhtyä kuuluisan taiteilijan oppilas.

Rembrandt meni Amsterdamiin, jossa hän vietti puoli vuotta kuuluisan taiteilijan, Amsterdamin "historiallisen" maalauksen koulun johtajan, Pieter Lastmanin ateljeessa. Ei pidä ajatella, että "historiallinen" maalaus tarkoittaa taisteluiden, neuvottelujen tai historiallisten henkilöiden kuvauksia. Tämä oli myös mytologisia ja kirjallisia aiheita käsittelevien maalausten nimi. Lastmanin kanssa opiskelu antoi Rembrandtille todella paljon. Opettajan vaikutus jätti jälkensä maalausten sommittelutekniikoihin ja väriin, hahmojen pukuihin, yksittäisten muotojen tulkinnan luonteeseen. Pieter Lastman kuului hollantilaisten maalarien vanhimpaan sukupolveen. Hänen historialliset maalauksensa toteutustaidosta ja yksittäisistä realistisista yksityiskohdista huolimatta erottuivat kaukaa haetuista ja teatterillisesta retoriikasta silloinkin, kun ne sisälsivät (tosin hyvin heikkoja) viittauksia taiteilijan nykytapahtumiin. Moderni ei kuulunut Lastmanin näkökulmasta kankaalle kuvaamisen arvoisten aiheiden joukkoon. Äärimmäisissä tapauksissa se voitaisiin vihjata allegorisessa muodossa. Frans Halsin ja muiden tulevan 1600-luvun realististen taiteilijoiden luomien täysiveristen, syvästi yksilöllisten kuvien ohella Lastmanin sankarit näyttivät kalpealta ja lähes vailla yksilöllisiä luonteenpiirteitä.

Rembrandt ymmärsi, että hollantilaisen historiallisen maalauksen ei pitäisi viipyä viimeisen miehen vaiheessa, kun muut genret (muotokuva ja arkimaalaus) olivat jo asettaneet tehtäväkseen kuvata yksittäisiä henkilöhahmoja, erityisiä inhimillisiä tunteita. Siksi, pysyen perinteisten raamatullisten ja mytologisten aiheiden puitteissa, hän yritti hallita taiteen välittää ihmisen todellisia toimia ja tunteita, mikä rikastuttaa hollantilaista maalausta.

Kuusi kuukautta, joiden aikana nuori taiteilija onnistui hallitsemaan Lastmanin teemat ja tyylit, osoittautui hänelle ratkaisevaksi. Kun Rembrandt tunsi, ettei hän voinut enää oppia mitään opettajaltaan, että hän vain hukkaa aikaa, hän jätti Lastmanin, vaikka hän toisinaan kopioi hänen teoksiaan (esim. Susanna ja vanhimmat).

Palattuaan kotikaupunkiinsa Rembrandt avasi oman työpajan - tilavaan tyhjään ja kylmään aitaukseen laitumella - ja omistautui innostuneesti itsenäiselle työlle. Hänen toimintansa ensimmäiset vuodet olivat kokemuksen kertymisen ja voimien kokeen aikaa. Hän on menestynyt jo jonkin aikaa. Edelleen ilman käskyjä Rembrandt maalasi isänsä, äitinsä, veljensä, sisarensa ja muut läheiset ystävänsä tehden heistä historiallisten ja raamatullisten aiheiden maalausten sankareita. Hänen lukuisat omakuvansa ovat myös laajalti tunnettuja. Minun on sanottava, että varhaisajan muotokuvat ovat harvoin valmiita. taideteokset. Suurimmaksi osaksi ne ovat luonteeltaan luonnoksia, joissa taiteilija tutkii jatkuvasti ihmisen kasvoja, sen rakennetta, ilmeitä, välittäen erilaisia ​​tunteita, mielen tiloja. Nämä muotokuvat kuitenkin puhuvat jo realistisen luonnon siirron hallinnan lisääntymisestä. Maalaus taiteilijalle on arkipäivää. Kaiken, mitä Rembrandt näkee ympärillään, hän yrittää jättää muistikirjaan - maisemat, rakkaat ihmiset, kissat, koirat, kodintarvikkeet, tekee lukuisia luonnoksia ja etsauksia sekä luo samalla kokonaisia ​​sävellyksiä. Esimerkki tällaisesta teoksesta on evankeliumitarinaan maalattu maalaus "Juudas palauttaa hopeapalat", päivätty 1629. Parannuksen piinaama Juudas palauttaa juutalaisille vanhimmille 30 hopearahaa, jotka hän sai opettajansa pettämisestä. Totta, Lastmanin koulu tuntui, ja suurimman vakuuttavuuden etsiminen tapahtuman välittämisessä johti liialliseen, korostuneeseen ilmaisuun. Tämän vaikutelman luovat tiheästi tungosta ihmiset, heiluttaen käsiään, vääristyneet kasvot. Myös piirteen terävyys, karikatyyrin saavuttava, on liioiteltua. Mutta kaiken tämän takana on aistittavissa taiteilijan halu näyttää evankeliumitarinassa todellisia ihmissuhteita ja eläviä, konkreettisia ihmisiä. Tämä kuva tuli tunnetuksi varhain, kuten sen näki ja myöhemmin innostuneena kuvaili Konstantin Heygens, Hollannin kaupunginhaltijan sihteeri, prinssi Frederick-Heinrich, kuuluisan fyysikon Christian Heygensin (Huygensin) isä, joka vieraili Rembrandtin työpajassa Leidenissä. Myös muut taiteilijan teokset huomattiin ja arvostettiin ansioistaan. Rembrandtilla oli ensimmäiset asiakkaat. Aikalaiset kehuivat häntä: ”Hänen maalauksensa ylittää antiikin ja Italian tekemän. Nuori mies, myllyn poika, ohitti Protogenesin, Apolloniuksen ja Parrhasiuksen.

Rembrandtia neuvottiin vierailemaan Italiassa, renessanssin kehdossa, suurten mestareiden syntymäpaikassa. Mutta taiteilija uskoi, että Hollannissa oli paljon italialaisten mestareiden maalauksia, matkustaminen sinne on erittäin vaarallista, eikä sinun pitäisi katsoa taaksepäin muiden lämpimien maiden mestareihin, jotka eivät todellakaan ymmärrä Hollannissa mitään. Elämänsä loppuun asti Rembrandt ei koskaan poistunut maansa rajoista. Taiteilijan utelias määrätietoisuus ilmeni selvästi hänen varhaisissa muotokuvatöissään. Muotokuva houkutteli häntä työnsä ensimmäisistä vuosista lähtien. Tämä osoitti hänen luovaa yksilöllisyyttään - on epätodennäköistä, että Rembrandt sai Lastmanista halun ja kyvyn maalata muotokuvia, koska hän ei kiinnittänyt niihin mitään huomiota.

Myös taiteilijan ensimmäiset painetun grafiikan teokset kuuluvat Leiden-kauteen. Missä ja miten Rembrandt opiskeli etsaustaitoa, ei ole tarkkaan tiedossa. Mutta jo monet hänen varhaisista kaiverruksistaan ​​erottuvat juonen tarkalla luonnehdinnalla ja piirustuksen kuvallisella ymmärryksellä. Erityisen huomionarvoisia Rembrandtin varhaisten teosten joukossa ovat etsaukset, jotka kuvaavat erilaisia ​​kerjäläisiä ja raajakoja. Kulkurien ja raajarien kuvaaminen oli yleinen genre eurooppalaisessa taiteessa 1600-luvulla, jatkuvien sotien ja ihmisten köyhtymisen aikana. Porvari, joka osti kaiverruksen, jossa oli jalotettu ragamuffinin autuas pastoraalinen kasvot, näytti yhtyvän kansanelämää vaarantamatta itseäsi millään tavalla. Mutta toisin kuin monet Rembrandtin nykytaiteilijat (esimerkiksi Callo), hän maalasi kulkurit hillitysti, realistisesti, ilman tahallista groteskia. Rembrandtin teokset houkuttelivat kaikkia enemmän huomiota, hänellä on opiskelijoita: Jan Lievens (melkein työtoverina), Gerard Dau (tuli 15-vuotiaana vuonna 1628), Isak de Yauderville, Jacques de Rousseau, Jacob Van Spruyven, Joris Van Fleet.

Taiteilijan työskentelyn alkuvaihetta tulee ennen kaikkea tarkastella italialaisen taiteen vaikutuksen valossa hollantilaiseen maalaukseen. Vaikka Rembrandt ei pitänyt italialaisista taiteilijoista, heillä oli kuitenkin merkittävä vaikutus hollantilaisen maalaukseen, koska jokainen hollantilainen taidemaalari piti Roomaa ja Venetsiaa taiteilijan Mekkana. Erityisen vahva oli Caravaggion vaikutus, jonka rohkea naturalismi ja kontrastimainen valo- ja varjomallinnus näytti haastavan klassisen taiteen. Taiteilijat, kuten Gerard Terbruggen ja Rembrandtin opettaja Peter Lastman, työskentelivät Caravaggion tyyliin ja toivat vähitellen karavagismin arsenaaliin. taiteellisia keinoja hollantilainen maalaus. Myös Rembrandtin Leiden-kauden (1625-1631) maalaukset kuuluvat tähän suuntaukseen. Maalaukset Rahanvaihtaja (1627, Berliini) ja The Scientist in His Study (1629, Lontoo) osoittivat nuoren mestarin kiinnostuksen valoefektien välittämiseen. Ensimmäinen niistä kuvaa vanhaa miestä silmälaseilla työssä nurkassa, joka on täynnä tilikirjoja. Hänen ryppyiset kasvonsa valaisee yhden kynttilän himmeä valo, jonka hän peittää kädellä. Toisessa maalauksessa Rembrandt pyrki välittämään ilmatäytteisen sisustuksen tunnelmaa. Kuvan pääkohteena on itse korkeakattoinen huone, joka kylpee pehmeässä, lepattavassa valossa.

Taiteilija kääntyi koko uransa ajan aiheisiin, joissa syvä elämändraama yhdistyy hienovaraiseen psykologismiin. Maalauksessa "Illallinen Emmauksessa" (1630, Pariisi) Rembrandtin tämän ajanjakson maalauksen piirteet näkyvät selvästi. Taiteilija esitteli tämän jakson teatterillisena mis-en-scenenä. Kristuksen siluetti erottuu häikäisevän valon taustalla, ja pääosa kankaasta on upotettuna varjoon.

Tällä kertaa Rembrandt otti otteen piirtämisestä. Useat hänen oppilaistaan ​​auttoivat häntä tekemään etsauksia. Jokainen Rembrandtin piirustus on ilmiöiden luonteen tutkiminen ja yritys vangita hetken tai esineen luonne. Kun taiteilija teki luonnoksia vanhojen mestareiden teoksista, hän ei luonut kopioita, vaan variaatioita samasta aiheesta, samalla kun hän ratkaisi omia taiteellisia ongelmiaan. 1630- ja 1640-luvuilla hän maalasi yhdistäen eripaksuisia viivoja hienoimpiin varjoihin. Joskus hänen piirustuksensa näyttävät olevan nopeita luonnoksia, joissa hermoviiva lähes koskaan pysy yhtenäisenä. Piirustus toimi 1600-luvulla yleensä alustavana luonnoksena suuren koostumuksen kehittämiseen, tulevan kuvan yksittäisten yksityiskohtien tutkimukseen tai levitettiin pahville ja siirrettiin sitten maalaukseen tarkoitetulle pinnalle. Hyvin harvoin piirustusta pidettiin valmiina taideteoksena; usein projektin valmistuttua piirustukset heitettiin roskiin.

Rembrandt tajusi ensimmäisenä etsauksen rikkaat mahdollisuudet metalliin kaiverrukseen verrattuna. Tällainen kaiverrus luodaan raaputtamalla mallia metallilevylle; sitten levy peitetään maalilla täyttäen leikkurin jättämät syvennykset ja siitä painetaan tulosteet paperille puristimella. Leikkuri vaatii voimakasta painetta ja suurta huolellisuutta. Etsaus päinvastoin ei vaadi suurta fyysistä voimaa, ja linjat ovat vapaampia ja joustavampia. Sen sijaan, että taiteilija naarmuta metallia taltalla, taiteilija pinnoittaa levyn haponkestävällä lakalla ja piirtää siihen neulalla, sitten kastaa levyn happoon ja metalli etsataan lakattomista paikoista. Etsaus antaa taiteilijalle paljon enemmän vapautta, ja hän voi piirtää neulalla, kuten kynä paperille. Rembrandtin etsauksissa viivat ovat yhtä vapaita ja liikkuvia kuin kynäluonnoksissa. Saavuttaakseen uusia ilmeikkäitä tehosteita hän yhdisti usein erilaisia ​​tekniikoita: toisinaan hän kuljetti taltta pitkin hapolla jo syövytettyä lautaa, joskus kaiverrettiin "kuivaneulalla" - työkalulla, jonka päässä on timantti, joka jättää uria loviin. metallia, joka antaa painatuksen viivalle pehmeyttä ja samettista. Esimerkiksi "Sadan guldenin lehdissä" taiteilija käytti kaikkia näitä tekniikoita (työ tällä taululla kesti useita vuosia).

Arkki "Evankeliumi paimenille" (1634) on todellinen barokkiteatteriesitys. Piirustus on tehty tiiviisti sijoitetuilla risteävillä viivoilla, jotka luovat vaaleiden ja tummien sävyjen kontrasteja. Viisi vuotta myöhemmin teoksessa The Assumption of Our Lady (Neitsyt Marian taivaaseen) tiheästi varjostettujen tummien vyöhykkeiden dominanssi korvattiin vaaleiden alueiden ja ohuen yhdensuuntaisen varjostuksen dominanssilla. Etsauksessa "Kolme puuta" (1643) kuvan ja valkoisen paperin tiheästi varjostettujen fragmenttien kontrasti on rajattu; vino yhdensuuntaiset viivat Taivaan taustaa vasten ne välittävät täydellisesti kesän ukkosmyrskyn tunteen. Taiteilijan etsauksista dramaattisin on arkki "Kolme ristiä" (1650).

Rembrandtin teokset, sekä kuvalliset että graafiset, saivat vähitellen mainetta paitsi vuonna kotikaupunki mutta myös sen ulkopuolella. Aikalaiset tunnustivat yksimielisesti taiteilijan lahjakkuuden. Hän jopa alkoi ansaita rahaa. Nyt valmiina itsenäiseen elämään ja merkittävien kankaiden luomiseen Rembrandt tajusi, että oli aika lähteä Leidenistä. Luovuuden valmisteluaika oli ohi. Taiteilijalla oli tarvittavat taidot muotokuvan alalla ja jonkin verran kokemusta historiallisten sävellysten luomisesta. Tänä aikana hänen luovien hakujensa puhtaasti realistinen suuntaus oli jo määritetty - syvä kiinnostus kuvattuun elämään. Hänelle ennustettiin loistava tulevaisuus.

Mutta 23. huhtikuuta 1630 taiteilijan isä kuoli pitkän sairauden jälkeen. Hänen myllynsä ja tilansa perivät Rembrandtin veljekset. Jo jonkin aikaa, jotta se ei menettäisi asiakkaita ja heidän mukanaan perheen tuloja, Rembrandtin ja Adrianin täytyi kantaa jauhosäkkejä, varustaa kärryjä ja puhdistaa myllynkivet. Lopulta perheneuvostossa päätettiin, että koska vanhin poika Gerrit ei kyennyt ottamaan tehdastyöskentelyn vaikeuksia, Rembrandtin toinen veli, 33-vuotias Adrian Harmensz van Rijn, myy kenkäkauppansa tulla myllyksi.

No, Rembrandt ei aikonut uhrata maalausta, ja vuonna 1631 hän haaveili kuuluisuudesta ja vauraudesta Amsterdamiin. Hänen nuorempi sisarensa Lisbeth lähti hänen kanssaan ja suostutteli Rembrandtin antamaan hänen hoitaa hänen kotitalouttaan. Hän on valmis siivoamaan talon, pitämään kirjaa kuluista, valmistamaan aterioita opiskelijoille.

Siten vuonna 1631 alkoi uusi vaihe Rembrandtin elämässä. Hän asettui Amsterdamiin, joka oli tuolloin Hollannin suurin taloudellinen, poliittinen ja kulttuurinen keskus, kauppareittien keskus ja koko maailman kaupallinen keskus, kuuluisimpien hollantilaisten tiedemiesten, taiteilijoiden ja runoilijoiden toimintapaikka. Rembrandtille avautui uusia näköaloja. Taiteilijan työssä alkoi uusi aikakausi. Seuraavan vuosikymmenen aikana syntyi teoksia, jotka olivat täynnä draamaa ja samalla ei vailla aineellista aistillisuutta, osittain henkisesti muistuttavia flaamilaisen Peter Paul Rubensin (joka oli vielä elossa) teoksia.

Ensimmäistä kertaa pääkaupungissa Rembrandt työskenteli pääasiassa tilausmuotokuvien parissa. Suurin määrä hän esitti juuri 1630-1640-luvun alussa. Taiteilijan menestys osui Hollannin yleisen, ennennäkemättömän muotokuvan kukoistuksen kanssa. Ei ole sattumaa, että yli 50 vuotta tässä genressä työskennellyt Franz Hals loi tuolloin noin puolet teoksista.

Yhteiskunnan eri kerrosten edustajat, joilla oli ainakin jonkinlaista omaisuutta, kiirehtivät vangitsemaan itsensä muotokuvaan. Itseensä tyytyväisinä, ylpeinä maansa vauraudesta ja itsenäisestä asemastaan ​​he halusivat nähdä itsensä kuvattuna ilman koristelua, mutta täynnä arvokkuutta juhlapukuissa, ammattinsa ja yhteiskunnallisen asemansa ominaisuuksilla. Tänä hollantilaisen taiteen tiukkojen realististen asetusten aikana asiakkaan tärkein vaatimus oli saavuttaa ulkoinen samankaltaisuus. Lisäksi 1600-luvun Alankomaissa ryhmämuotokuva muotokuvalajin itsenäisenä lajikkeena sai poikkeuksellisen kehityksen. Sen syntyminen johtuu edellisestä vuosisadasta, ajanjaksosta, jolloin nousevat porvarit ymmärsivät luokkaetujensa yhteisyyden. Ryhmämuotokuvien asiakkaita olivat eri kaupunkiyhtiöiden edustajat (kaupunkiampujat, killan jäsenet jne.). Kehittyneiden perinteiden läsnäolo on jo antanut Frans Halsin mahdollisuuden luoda upeita teoksia tällä alueella.

Nuori Rembrandt oli päättäväinen ja kunnianhimoinen. Tämä näkyi jopa kuvien muuttuneessa signeeraustavassa. Entisen "RHL von Rijnin" ("Rembrandt of Leiden, Harmen van Rijnin poika") sijaan hän alkoi kirjoittaa yksinkertaisesti "Rembrandtia" - italialaisten Titianin, Raphaelin, Michelangelon tapaan, jotka koko maailma tunsi vain. nimeltä.

Ja vuonna 1632 Rembrandt sai tilauksen, joka muutti koko hänen tulevan elämänsä - ryhmäkuvan Amsterdamin kirurgien kiltalle "Tr. Tulpin anatomia" (säilytetään Haagissa). Kuvan piti ripustaa juhlasaliin, ja taiteilijan työstä luvattiin hyvin maksettu. Tohtori Tulp, joka oli tuntenut nuoren taiteilijan hänen Lastman-opinnoistaan ​​ja jo silloin ennustanut hänelle valoisaa tulevaisuutta, tuli nyt hänen läheiseksi ystäväkseen. Oletuksena on, että juuri tämän suuren tilauksen saaminen oli suora syy Rembrandtin muuttamiseen pääkaupunkiin tuolloin.

"Tohtori Tulpin anatomiatunti" oli taiteilijan ensimmäinen kokemus tästä genrestä. Ennen Rembrandtia hollantilaiset taidemaalarit eivät ylittäneet luonnehdintaa edes parhaissa esimerkkinä ryhmämuotokuvista. ulkoisia merkkejä ihmisten yritysyhteisö. Rembrandt asetti kankaalle ryhmän kuuntelijoita, jotka tarkasti seurasivat opettajan selityksiä, pyrkivät paljastamaan yhtiötovereittensa syvempiä sisäisiä siteitä, osoittamaan sen jäsenten yhteiset henkiset intressit, jäljittämään heidän henkilökohtaisia ​​suhteitaan. toistensa kanssa. Sävellyksen hallinta, liike- ja lepohetket tasapainoilu antaa ryhmälle tarvittavan eheyden. Kuva ihmisestä, joka tekee sitä, mitä hän rakastaa (tämä on muuten jo puhtaasti hollantilainen ryhmämuotokuva, joka on hyvin yleinen näinä vuosina), vaati tahattomasti arkipäivän kuvan elementtien - ympäristön ominaisuuksien - osallistumista, kuvat esitettävän ammattiin liittyvistä esineistä jne. Kaikilla sellaisissa olosuhteissa kaikki taiteilijat eivät onnistuneet säilyttämään muotokuvan valta-aseman genren puitteissa välttämättömään arkikuvaan nähden. Rembrandt ratkaisi tämän vaikea tehtävä, rakentaen sen opiskelijoiden erilaisten reaktioiden kontrastin ja ihmiskehon rakenteesta puhuvan lääketieteen tiedemiehen keskeisen hahmon rauhallisuuden varaan. Tämä luku on kirjattu Nicholas Peters Tulipilta itseltään, lääketieteen tiedemieheltä, Amsterdamin lääketieteellisen killan dekaanilta 1628–1653 (vuodesta 1654 lähtien hänet valittiin Amsterdamin pormestariksi neljä kertaa). Matthias Everts Kolkun seisoo Tulppaanin vieressä. Hänen poikansa Gisbert pitää kalloa.

Ottaessaan maalauksen käyttöön Rembrandt ei vielä tiennyt, että se olisi hänen huimaavan uransa alku. Heti seuraavana päivänä virallisen esitysseremonian jälkeen Rembrandt ymmärsi, mitä kuuluisuus merkitsi. Hänet pommitettiin kirjaimellisesti onnittelukirjeillä, kutsuilla ja käskyillä. Maalauksesta sanottiin, että se ei ole vahvuudeltaan huonompi kuin Frans Halsin parhaat luomukset, ja jopa ylittää ne syvyydellään ja jaloisuudellaan. Asiantuntijat puhuivat siitä, kuinka taitavasti hahmot oli ryhmitelty ja kuinka hämmästyttävästi valoa käytettiin. Amatöörit ihailivat "muotokuvien elävää samankaltaisuutta". Kuvan menestys vaikutti suuresti sen kirjoittajan suosioon. Rembrandtista tuli muodikas taiteilija. Opiskelijat tulvivat hänen luokseen joka puolelta ja saivat lukuisia tilauksia. Jacob Bakker tuli ensimmäisenä Rembrandtin studioon Amsterdamiin, sitten Govart Flinck ja Ferdinand Bol, yksi taiteilijan kuuluisimmista opiskelijoista 1930-luvun lopulla. Myös saksalainen taidemaalari Jurian Ovens tuli Rembrandtin oppilaaksi (hän ​​kuoli vuonna 1642), ja hollantilainen etseri Jan Fleet teki kaiverruksia Rembrandtin, jonka työpajassa hän työskenteli, teoksista.

Oleskelu Amsterdamissa, maailmanlaajuisesti merkittävässä kulttuurikeskuksessa, antoi Rembrandtin täydentää taidekoulutustaan ​​ja kehittää makuaan. Taiteilija tutustui tarkemmin aikalaistensa työhön ja tutki erityisen huolellisesti Italian taidetta. Tuolloin Caravaggion hollantilaiset seuraajat olivat häntä lähimpänä. Näiden mestareiden teoksille on ominaista, kuten Rembrandtin kankaille, chiaroscuron ilmeisyyden etsintä. Intohimoinen taideteosten ystävä Rembrandt kokosi taloonsa laajat kokoelmat maalauksia ja piirustuksia, muinaisia ​​veistoksia, arvokkaita kankaita ja taiteellisia aseita. Kuvan näistä asioista kohtaamme usein hänen maalauksissaan ja etsauksissaan. Talo alkaa olla täynnä. Sisaren on pidettävä järjestystä huoneissa, jotka ovat täynnä harvinaisuuksia ja harvinaisuuksia. Rembrandt-kokoelmasta saamme melko kattavan kuvan - hänen omaisuudestaan ​​on tullut täydellinen inventaario, joka tehtiin vuonna 1656 konkurssin yhteydessä. Muiden taiteilijoiden nimien joukossa, joiden maalauksia ja kaiverruksia oli Rembrandt-kokoelmassa, tapaamme Raphael ja Carracci, Dürer ja Cranach, Brueghel Muzhitsky ja Luke of Leiden, Rubens ja Van Dyck, Hercules Segers ja Adrian Brauwer. Mukana on myös Rembrandtin opettajan Lastmanin sekä hänen oppilaidensa ja kollegoidensa - Lievensin, Bolin, Joris Van Fleetin - teoksia.

1630-luvulla Rembrandtin maine saavutti huippunsa, hän oli onnellinen henkilökohtaisessa elämässään ja rikas. Taiteilija vietti aktiivista sosiaalista elämää, otti taloonsa Amsterdamin arvostetuimpia ihmisiä, kävi mielellään itsekin. Yhdessä niistä muodikas taiteilija esiteltiin Leuwardenin kaupungin porvariston tyttärelle, Rombarthus van Uilenbürchille, Saskialle. Klassisesta kauneudesta erottuva, suloinen, viehättävä ja iloinen, pörröisillä punertavilla hiuksilla ja kimaltelevalla naurulla Saskia voitti välittömästi Rembrandtin sydämen. Kuuluisa taiteilija, vahva, leveäluuinen, karhua muistuttava, jolla on ikuisesti pörröiset mattahiukset ja hieman aaltoilevat kasvot, ei heti uskaltanut kosia hänelle. Ja nuori aristokraatti, odotettuaan tätä, antoi epäröimättä suostumuksensa.

Saskia jäi nuorena orvoksi, hän muutti maakunnista Amsterdamiin, missä hän asui pastori Jan Cornelius Silviuksen holhoojan luona. Hän oli varakas perillinen - hänen vanhempansa jättivät hänelle erittäin huomattavan 40 tuhannen florinin myötäjäisen. Kesäkuussa 1633 Rembrandt ja Saskia kihlautuivat, ja vuotta myöhemmin he menivät laillisesti naimisiin. Ennen häitä he tekivät avioliittosopimuksen, jonka mukaan vaimonsa kuoleman jälkeen Rembrandt menetti tulot omaisuudestaan ​​uudelleen avioituessa. Näyttää siltä, ​​että taiteilijan yleisesti tunnustetusta rumuudesta ja "karhuudesta" huolimatta Saskia oli kateellinen hänelle jopa niille naisille, jotka saattoivat ilmaantua hänen kuolemansa jälkeen. Rembrandt oli rakastunut siinä määrin, että hän allekirjoitti sopimuksen epäröimättä. Lisäksi hän oli maineensa huipulla, käskyt virtasivat hänelle kuin joki, eikä hän välittänyt hypoteettisista pesän tuloista sellaisen kuoleman jälkeen, jonka kuolemaan hän ei uskonut!

Naimisiinmeno aristokraatin kanssa toi Rembrandtin Amsterdamin porvarien korkeimpiin piireihin, ja nyt kukaan ei kutsunut häntä "myllyn pojaksi". Totta, vaimo ei osannut johtaa kotitaloutta ollenkaan, mutta hän rakasti kalliita asuja ja koruja. Rembrandt palveli hänen jokaista päähänpistoaan. Hänen naimaton sisarensa Lisbeth hoiti kotitaloutta toistaiseksi, mutta hän puhui jo lisääntyneestä työmäärästä ja halustaan ​​palata Leideniin. Näyttää siltä, ​​että hän ei vain pitänyt miniästään.

Koska Saskia van Uylenbürch oli varakas perillinen ja Rembrandt ansaitsi melko hyvin, nuorilla ei aluksi ollut taloudellisia vaikeuksia. Taiteilijalle kehittyi jopa intohimo korujen keräämiseen. Hän oli kuitenkin huono rahoittaja. Mestari ei ajatellut, missä ja missä määrin rahaa tulee hänelle, ja vielä enemmän, mihin ne käytetään ... Loppujen lopuksi rahaa on, miksi ei kuluttaisi sitä. Rembrandt kiinnosti ensimmäisenä ja viimeisenä maalauksestaan ​​ja vaimostaan.

Ja koska Rembrandt rakasti heitä molempia intohimoisesti, hän kuvasi väsymättä Saskiaa maalauksissa, piirustuksissa ja etsauksissa. Näemme hänet arvokkaan hollantilaisen porvarien tavanomaisessa asussa ja upeissa vaatteissa, jotka tekevät hänestä antiikin tai raamatullisen mytologian sankarittaren. Näin hän esiintyy Eremitaaši-maalauksessa Flora. Floran, kukkien jumalattaren, teema antoi taiteilijalle mahdollisuuden luoda kaunis, poikkeuksellinen spektaakkeli. Eksoottisten kankaiden ja kasvien terälehtien poimujen ja kuvioiden siirtämismenetelmissä on edelleen yhteys Lastmanin koriste-graafiseen tyyliin. Mutta kuinka materiaalilta, painavalta Rembrandtin kangas näyttää, kuinka eläviltä ja mehuvilta kukat näyttävät! Saskian hahmon ääriviivat sulautuvat pehmeästi tummaa taustaa vasten. Kylmän värimaailman rajoissa jäävän kuvan väritys tuodaan harmahtavanvihreän ja vihreä-kultaisen sävyjen hienovaraiseen harmoniaan.

Menestyksestä ja onnesta humalassa nuori taiteilija näyttää huutavan niistä täydellä äänellään omakuvassa Saskia polvillaan (1635, Dresden). Tämä kuva, jossa Rembrandt esitti itseään juhlivana tuhlaajapoikana, kuulostaa nuoren myllynpojan haasteelta kunnon Amsterdamin porvaristolle.

Yksi Rembrandtin parhaista mestariteoksista, Danae, on myös Saskian rakkauden muistomerkki. Maalaus perustui antiikin kreikkalaiseen legendaan, joka herätti toistuvasti taiteilijoiden huomion. Argosin kuningas, Danaen isä, jolle ennustettiin hänen kuolevan poikansa käsiin, vangitsi tyttärensä torniin. Kuitenkin kultaisen sateen varjolla häneen rakastunut jumala Zeus (Jupiter) astui Danaeen. Danae kohoaa ilon ja aron sekoitettuna kohtaamaan kultaisen loisteen, joka edeltää rakastajansa ilmestymistä. Rembrandt ei käyttänyt hyväkseen mahdollisuutta kuvata ihanteellisen kaunista vartaloa, kuten hänen edeltäjänsä usein tekivät Danaea kuvaaessaan. Hänen mallikseen otetun naisen ulkonäkö on kaukana täydellisestä. Mutta hänen kasvonsa loistaa niin inspiroidusta rakkaudesta, hänen asentonsa on niin viehättävän naisellinen, hänen liikkeensä ja käden tervetullut ele ovat niin hämmästyttävän luonnollisia, että hänen tunteensa ilmentymä vilpittömyys ja inhimillisyys tekevät Rembrandtin Danaesta ylevämmän ja kauniimman kuin idealisoidut kauniit sankarit. . Danaen maalaus oli mysteeri useiden vuosien ajan. Tämä teos on vuodelta 1636, kun taas kuvan tulkinta ja kankaan kuvallinen tapa ennakoivat Rembrandtin 1640-luvun seuraavan vuosikymmenen teosten piirteitä. Kyllä, ja kasvojen piirteissä on vähän samankaltaisuutta Saskian tunnetun ulkonäön kanssa. Vain suhteellisen viime vuosien tutkimukset, joissa fluoroskopialla oli merkittävä rooli, mahdollistivat tämän arvoituksen ratkaisemisen. Tosiasia on, että "Danae" ei ollut tarkoitettu myytäväksi ja pysyi taiteilijan hallussa hänen omaisuutensa myyntiin asti vuonna 1656. Siksi hän pystyi palaamaan siihen kymmenen vuotta sen kirjoittamisen jälkeen ja suurelta osin tehdä sen uudelleen kirjoittaen koko keskiosan uudelleen uuden näkemyksensä mukaisesti. Rembrandt muutti myös sankarittaren kasvonpiirteitä, jolloin hänen ulkonäkönsä muistutti toista naista, palvelijaa, joka asui hänen talossaan Saskian kuoleman jälkeen. Meidän aikanamme Danaen kasvot ovat yhdistelmä vähintään kahden Rembrandtia lähellä olevan naisen piirteitä. Ja röntgenkuvassa samankaltaisuus Saskiaan on paljon ilmeisempi.

Suuri paikka 1630-luvun Rembrandtin teoksessa on tietysti, kuten ennenkin, raamatullisia ja evankeliumiaiheita käsittelevillä maalauksilla. Heillä ei ole sitä opettavaa luonnetta, joka oli luontainen useimpien hollantilaisten taiteilijoiden samanlaisille maalauksille (sama Lastman). Rembrandt täytti raamatulliset tarinat uudella sisällöllä.

Kyky kuvata inhimillisiä kokemuksia läpitunkevasti ei kuitenkaan tullut taiteilijalle heti. Vielä 1630-luvulla hänen töitään leimaa korostunut draama, halu tahalliseen näyttävyyteen. Ihmisten tunteiden kirjossa Rembrandtia houkuttelevat enemmän elävät vaikutukset - kipu, pelko, hämmästys - kuin syvät sisäiset tunteet. Hänen taiteellisen kielensä on edelleen erittäin säälittävää. Nämä piirteet erottuvat voimakkaimmin suurikokoisissa, suurfiguurisissa koostumuksissa, esimerkiksi maalauksessa Simsonin sokaiseminen. Rembrandt esitti tämän kankaan Constantine Heygensille kiitoksena siitä, että hän auttoi saamaan Stadtholder Frederick-Heinrichin tilauksen maalauksista, jotka käsittelevät Kristuksen kärsimystä. Taiteilija valitsi legendan dramaattisimman jakson. Kirkas valo korostaa Simsonin vartaloa, jota kivun kouristukset vähentävät, johon silmään pistetään tikari. Nopeassa mittakaavassa pakenevan petturi Delilahin ja soturin ja hauen liikkeet törmäävät. Monimutkainen sommittelurakenne, valopisteiden ja varjojen levoton vuorottelu tehostavat ilmettä.

Samoin vuosina Rembrandt maalasi Kristuksen kärsimyksen. Hän toisti yhden maalauksista suuremmassa ja onnistuneemmassa versiossa ("Laskeutuminen ristiltä", nyt Eremitaasi). Tämä tarina suuresta inhimillisestä surusta vangitsee yksinkertaisuudellaan ja totuudenmukaisuudellaan. Yöllä teloitetun sukulaiset ja ystävät poistavat hänen ruumiinsa kiireesti ristiltä haudattavaksi. Eloton, kärsimyksen turmelema ruumis on kuvattu inhimillisesti heikkona. Yksi Kristuksen ystävistä tukee näkyvällä vaivalla vainajan ruumista. Mutta taiteilijaa ei houkutellut fyysinen jännitys, vaan ennen kaikkea ystävän ja mentorin menettäneen miehen suru. äiti - yksinkertainen nainen ihmisiltä, ​​- epätoivosta murtunut, menettää tajuntansa nähdessään poikansa kiusatun ruumiin.

Niinpä Rembrandt loi jo luova polkunsa alussa, Amsterdamissa vietettynä ensimmäisellä vuosikymmenellä joukon teoksia, jotka sisällytettiin maailmantaiteen kultarahastoon. Jokainen uusi teos osoittaa selvemmin kirjoittajan aseman - sisäisen totuuden halun, hahmon henkisen kauneuden paljastamisen. Luovien ongelmien ratkaisemiseksi Rembrandt, kuten kukaan muu taiteen historiassa, käyttää chiaroscuron mahdollisuuksia luoden sen avulla tietyn tunneympäristön ja psykologiset ominaisuudet kuva. Hänen kanssaan maalaus lakkaa toimimasta koristeellisesta tai edustavasta tehtävästä ja suuntaa oman katseensa todellisuuteen.

Tällä hetkellä tapahtui kaksi traagista tapahtumaa: heinäkuussa 1633 taiteilijan vanhempi veli Gerrit kuoli pitkän sairauden jälkeen, ja pian hänen opettajansa Peter Lastman lähti tästä kuolevaisesta maailmasta 60-vuotiaana.

Rembrandtin oppilas Jan Fleet, joka oli vieraillut hänen työpajassaan pitkään, joutui taiteilijan käsiin, ja hän ehdotti, että hän poistuisi studiosta. Totta, tämä olisi pitänyt tehdä aikaisemmin - opiskelija oli pitkään pettynyt Rembrandtiin. Mestari neuvoi häntä olemaan hukkaamatta aikaa, vaan ryhtymään kirjapainoksi, onneksi Jan oli tehnyt kaiverruksia Rembrandtin maalauksista pitkään.

Oli myös hyviä uutisia - Frieslandista, jossa Saskia syntyi, hänen serkkunsa Hendrik van Uilenbürch, taidemaalari ja taidekauppias, saapui Amsterdamiin. Päättäessään asettua pääkaupunkiin hän osti pienen liikkeen Reinin läheltä (hän ​​asui Amsterdamissa vuoteen 1657 asti). Nyt puolisoilla ei ole vain miellyttävä yritys, vaan myös oma agentti maalausten myyntiin.

Ja Saskialla oli vihdoin kauan odotettu poika. Poika sai nimekseen Rombartus Saskian isän kunniaksi. Rembrandt oli seitsemännessä taivaassa eikä poistunut sängystä vetäen loputtomasti lasta. Mutta muutama päivä kului ja lapsi kuoli.

Hetken tuntui, että Saskia oli hulluksi surusta, mutta vähitellen terve psyyke teki veronsa. Epäonnistuneet vanhemmat tulivat järkiinsä ja paranivat jälleen täysin. Ja kaksi ja puoli vuotta myöhemmin Rembrandt kirjoitti kuuluisan Danaen.

Tällä hetkellä pariskunta päätti, että talo oli liian pieni heille ja heidän kokoelmalleen, ja vuokrasivat kalliin asunnon.

Rembrandt oli maineensa huipulla. Hän opetti, työskenteli kovasti, käytti aktiivisesti rahaa - hän osti kaarevia turkkilaisia ​​miekkoja ja teriä, brokaatia mallivaatteille ja verhoille, suurimpien mestareiden maalauksia. Uusi sosiaalinen asema pakotti hänet vaihtamaan kotiaan. Taiteilija osti ylellisen kolmikerroksisen talon erissä Amsterdamin arvostetuimmasta kaupunginosasta Breestraat Streetiltä, ​​lähellä Shooting Guildia. Ohut antoivat hänelle puolet Saskian omaisuudesta. Ylimpään kerrokseen Rembrandt perusti vaikuttavan työpajan, jossa hän loi väsymättä uusia ja uusia mestariteoksia. Pohjakerroksessa oli ruokasali, niin valtava, ettei kukaan syönyt siellä, mutta se toimi onnistuneesti malliston esittelytilana.

Rembrandtin ja Saskian paras ystävä oli Frans Banning Cock, lähellä sijaitsevan Amsterdamin kiväärikomppanian kapteeni. Ylellisen van Rijnin kartanon ovet olivat aina auki ystäville. Ja kiväärikillan upseerit pitivät ajoittain nuorta perheyritystä.

Pian Saskia tuli uudelleen raskaaksi, mutta tällä kertaa tyttö kuoli heti syntymän jälkeen. Seuraavien kahden vuoden aikana Van Rijns menetti vielä kaksi vauvaa. Lisäksi Netie van Rijn, Rembrandtin äiti, sairastui. Pariskunta päätti yhdessä Lisbethin kanssa mennä Leideniin. Siellä Rembrandt maalasi sielullisen muotokuvan äidistään turkishupussa. Lisbeth päätti jäädä äitinsä luo hänen kotiinsa, kun taas Rembrandt ja Saskia palasivat Amsterdamiin.

Ja palattuaan he hämmästyivät viestistä, että Saskian serkku Hendrik julisti itsensä maksukyvyttömäksi velalliseksi. He olivat yhtä pahoillaan serkkustaan ​​ja tuhannesta guldenista, jotka hän oli Rembrandtille velkaa.

Nyt Hendrik Eilenbürchin sijaan älykäs iäkäs Clement de Jonge, kirjakaupan omistaja, keräilijä ja kauppias, alkoi ostaa etsauksia Rembrandtilta.

Toinen traaginen tapahtuma tapahtui - Saskian rakastettu sisar Tizia kuoli 34-vuotiaana keuhkokuumeeseen (keuhkoverenvuoto). Saskia oli tuolloin 31-vuotias.

Ja Amsterdamissa he valmistautuivat Alankomaissa niin rakastettuihin lomiin - Marie de Medicin "tulolle" (oikeampaa olisi sanoa - hänen pakoonsa Pariisista). Jostain syystä juhlien järjestäjien komitea ei tilannut Rembrandtilta mitään. Hän olisi loukkaantunut sielunsa syvyyksiin asti, jos hän ei olisi tuolloin saanut toista tilausta - kahta muuta maalausta Herran kärsimyksen aiheista.

Tänä vuonna julkisesti ja kulttuurielämään Kaupungissa syntyi uusi ilmiö: "Meiden Circle", joka kohtasi Signoral Hooft -linnassa Amstel-joen varrella. Sen jäsenet (von Zandart, Vondel, Tesselshade Fischor) lensivät ahkerasti empyreanissa kirjoittaen tylsiä, näennäisen antiikin säkeitä. Niitä uhmata Rembrandt maalasi kaksi outoa maalausta, myös väitetysti "antiikkityyliin": "Ganymede, jonka kotka kantaa" (lihava poika terveen linnun kynsissä huutaa pelosta ja puhaltaa suihkua) ja "Actaeonin pelästynyt Diana" (härän kaltainen metsästäjä melkein räjähtää ilosta nähdessään 21 lihavaa alastomaa tätiä roiskumassa matalassa vedessä). Koko piiri kokonaisuudessaan loukkaantui kuolettavasti. Ja heidän joukossaan oli melko vaikutusvaltaisia ​​ihmisiä ...

Samana aikana Rembrandt työskenteli paljon etsaustekniikassa (The Rat Poison Seller, 1632) luoden rohkeita ja yleisiä lyijykynäpiirroksia. 1640-luvun alkuun mennessä Rembrandtin elämä ja taiteellinen toiminta näytti vakiintuneen ja mitattuna. Rafaelin ja Tizianin teosten vaikutuksen alaisena syntynyt "omakuva" vuodelta 1640 (Lontoo, National Gallery) kuvaa itsevarmaa, järkevää miestä, joka on pukeutunut 1500-luvun italialaisen muodin mukaan ja nojaa omiin käsiin. kaide; hänen olkapäänsä ovat hieman käännettyinä, hänen katseensa on suunnattu katsojaan. Samaan aikaan Rembrandtin elämän yleismaailmallisen tunnustamisen aika oli jo päättymässä. 1640-luvulla syntyi ristiriita Rembrandtin työn ja nyky-yhteiskunnan rajallisten esteettisten vaatimusten välillä.

Se ilmeni selvästi vuonna 1642, kun maalaus "Yövartio" (Rijksmuseum, Amsterdam) herätti vastalauseita asiakkaista, jotka eivät hyväksyneet mestarin pääideaa - perinteisen ryhmämuotokuvan sijaan hän loi sankarillisesti korotetun sommitelman, jossa oli kohtaus Ampujien killan esitys hälytyksessä, eli pohjimmiltaan historiallinen kuva, joka herättää muistoja Hollannin kansan vapaustaistelusta, ei ryhmäkuva. Hänen työnsä suunnan ja porvariympäristön makujen ja vaatimusten välinen ristiriita tuli yhä konkreettisemmaksi. Kunnioitettava hollantilainen porvaristo vakiintuneine maallisine näkemyksineen ja rajoittunein horisonteineen ei voinut ymmärtää Rembrandtin taiteessa kaikkea, mikä meni yleisesti hyväksyttyä pidemmälle. Heitä hämmensi hänen aikalaistensa syvemmälle ymmärtäminen aidon realistisen taiteen tehtävistä, hänen taiteellisten ideoidensa epätavallisuus ja ilmentymän omaperäisyys. Ensimmäinen ilmentymä panimokonfliktista oli tarina suuresta tilauksesta Amsterdamin ampujien ryhmäkuvalle, joka tunnetaan nimellä "Yövartio". Näin sitä kutsutaan nykyään, sillä värit ovat ajan mittaan tummuneet ja kaaren varjosta kirkkaaseen valoon aikoinaan noussut ampujaryhmä löytää itsensä nyt "kuutamoyöstä". Teoksen oikea nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Reitenburgin komppania". Se on kirjoitettu Ranskan kuningatar Marie de Medicin Amsterdamin vierailun ja tähän tilaisuuteen järjestettyjen kaupungin miliisin joukkojen juhlallisen poistumisen yhteydessä. Työhön luotettiin huomattava määrä - 1600 florinia. Rembrandt maalasi sen vuosina 1639-1642. Tätä valtavaa kangasta varten piti vuokrata aita, eikä se lopulta mahtunut mihinkään huoneeseen. Keskellä työskentelyä kankaalla Rembrandtin äiti kuoli. Myös Saskian terveys huolestutti häntä - hän oli jälleen asemassa, ja lisäksi häntä vaivasi jatkuva yskä ja heikkous. Tällaisessa ahdistuneessa tilassa taiteilija kirjoitti "David ja Jonathan". Kuva kertoo, kuinka kuningas Salomon suosiosta pudonnut nuori mies Daavid jättää hyvästit pojalleen, ystävälleen Joonatanille. Molemmat ovat järkyttyneitä tulevasta erosta. Maisemaa verhoaa hälyttävä myrskyä edeltävä usva, herkän kultaisen-vaaleanpunaisen sävyjen yhdistelmä sinivihreän kanssa antaa pahaenteisen vaikutelman. Näyttää siltä, ​​että tässä Saskian kuolinvuodelle päivätyssä maalauksessa Rembrandt jättää hyvästit vaimolleen. Jonathanin kuvasta tunnistamme helposti taiteilijan itsensä kasvonpiirteet, mutta ikääntyneet, masentuneet ja vakavat. Ja feminiininen David, jolla on vaaleat hiukset olkapäillään, muistuttaa Saskiaa. Rauhallisen onnen maailma murtui.

Vaimonsa terveydestä huolissaan Rembrandt kutsui kätilön etukäteen - 40-vuotiaan Gertje Dirksin.

Onneksi van Rijns sai terveen vauvan syyskuussa. Hän sai nimekseen Titus - kuolleen sisaren Saskian kunniaksi. Makattuaan lähes kuukauden sängyssä Saskia nousi taas jaloilleen lokakuussa. Mutta heti kun kaikki alkoi parantua, Rembrandtia kohtasi kauhea suru - 14. kesäkuuta 1641 hänen rakas Saskia kuoli. Hän ilmeisesti kuoli kulutukseen. Vuoden ikäinen Titus jäi isänsä syliin.

Tuskin vaimonsa kuolemaa kokevana Rembrandt yritti unohtaa itsensä työssään. Vuonna 1642 "Kapteeni Frans Banning Cockin yritys" lopulta pystytettiin. Kuva oli suuri menestys, mutta asiakkaat olivat erittäin tyytymättömiä. Yksinkertaisen ryhmäkuvan sijaan he saivat mestariteoksen, joka ylisti mestaria eikä hänen hahmojaan. Perinteisiä ryhmämuotokuvien rakentamismenetelmiä huomioimatta Rembrandt loi dramaattista toimintaa rikkaan juonikuvan, joka kuvaa kaupungin miliisin kiväärin joukkoa kampanjassa. Halu näyttää impulssi, toiminta jäi käsittämättömäksi. Asiakkaiden suuttumuksen aiheutti se, että Rembrandt ei heidän mielestään kiinnittänyt riittävästi huomiota monien yksittäisten ryhmän jäsenten imagoon. Joillakin heistä puolet kasvoista oli peitetty naapurin hatulla, toisissa se oli yliviivattu keihään varrella. Samanaikaisesti kohtauksen uskottavuuden vuoksi taiteilija esitteli kuvaan tuntemattomien hahmoja, jotka eivät tietenkään maksaneet läsnäolostaan ​​siinä (esimerkiksi tyttö, jonka vyötäröllä oli kukko). Tietysti kuva ilahdutti henkilöä, joka ei ollut henkilökohtaisesti kiinnostunut teoksesta, mutta siinä kuvatut ihmiset varmistivat parhaan kykynsä mukaan, että taiteilija jäi ilman uusia tilauksia.

Yövartijan myötä Rembrandtin suosio alkoi laskea: asiakasvirta väheni, opiskelijoita oli vähemmän. Kätilön Gertje Dirksistä tuli lastenhoitaja.

Mestarin elämäkerrassa on tässä vaiheessa synkkä kohta.

Joidenkin lähteiden mukaan Gertier Dirks alkoi jonkin aikaa Rembrandtin vaimon kuoleman jälkeen nauttia hänen huomiostaan ​​paitsi lastenhoitajana, ja juuri hänen kasvoillaan Rembrandt korvasi Saskian kasvot maalauksessa "Danae". Muiden mukaan 42-vuotiaan Gertierin ja 37-vuotiaan Rembrandtin välillä ei ollut mitään tällaista, eikä voinut ollakaan.

Seuraava on tiedossa varmaa:

Vuonna 1648 Gertje Dirks haastoi meluisan skandaalin, haastoi Rembrandt Harmensz van Rijnin oikeuteen, koska tämä ei täyttänyt lupaustaan ​​mennä naimisiin. (On kyseenalaista, että hän lupasi hänelle tämän, kun otetaan huomioon Saskian kanssa solmitun avioliiton lauseke.)

Toiseksi, vuoden 1648 jälkeen hän ei enää työskennellyt Rembrandtin talossa.

Kolmanneksi, viimeiset päivät hän vietti elämänsä hullujen turvakodissa.

Yritä itse tehdä johtopäätös näiden tosiasioiden perusteella.

Muuten, vertaa samalla keneltä Danae näyttää eniten? Saamme vaikutelman, että Hendrickje Stoffels on mukana.

Ransdornista kotoisin olevan kersantti Stoffels Hendrikjen nuori tumma ja vahva tytär - yksi kymmenestä hänen jälkeläisistään - ilmestyi Rembrandtin kolmikerroksiseen taloon jo ennen kuin Gertje Dirks karkotettiin sieltä. Kaikkeen työhön tottunut, tasapainoinen, järkevä, hän otti heti leijonanosan kotitöistä. Ajan myötä hänestä tuli Tituksen adoptioäiti ja Rembrandtin aviovaimo.

Tähän mennessä Rembrandtin teos oli menettänyt ulkoisen näyttävyytensä ja siihen aiemmin luontaiset duurin nuotit. Hän maalasi rauhallisia raamatullisia ja genrekohtauksia, jotka olivat täynnä lämpöä ja läheisyyttä, paljastaen inhimillisten kokemusten hienovaraiset vivahteet, henkisen, perheen läheisyyden tunteen ("David ja Jonathan", 1642, "Pyhä perhe", 1645).

Siitä lähtien taidosta ja virtuoosista on tullut taiteilijan paha kohtalo. Yhä useammin asiakkaat eivät käänny mestarin, vaan hänen oppilaidensa puoleen - Flink, Ball, Baker. He eivät ole niin lahjakkaita, mutta ymmärtävät asiakasta paljon paremmin, ja mikä tärkeintä, he ovat aina valmiita seuraamaan hänen esimerkkiään. Lisäksi opettajan välinpitämättömyys saavuttaa joskus järjettömyyden. Parhaan tuloksen saavuttamiseksi hän voi maalata ja piirtää uudelleen vain yhden muotokuvan kuukausia, jolloin köyhä asiakas tulee tulemaan studioon joka päivä, eikä hän saa liikkua tai puhaltaa nenään. Kerran Rembrandt maalasi ryhmämuotokuvan - perhepari, lapset ja heidän kanssaan - pieni apina. Yhdessä istunnossa apina kuoli, ja tapahtuneesta järkyttynyt taiteilija kuvasi kuvassa hänen ruumiinsa. Asiakkaat vaativat poistamaan tämän ei liian miellyttävän yksityiskohdan, johon mestari vastasi päättäväisesti kieltäytyen, he sanovat, että hän yksin tekee kuvasta mielenkiintoisen ja värikkään.

KOLMAS REIN Olin junassa Hollannissa tulkkini Hans Bollandin kanssa. Puhuimme Pietarista, Mihail Kuzminista, Aleksei Purinista ja Sasha Leontievista. Yhtäkkiä Bolland katsoi ulos ikkunasta ja huusi "Rein! Rein! Kävi ilmi, että ylitimme sen pintasillalla. Hän oli leveä

Kirjasta Rembrandt kirjailija Descargues Pierre

Kirjasta Red Lanterns kirjoittaja Gaft Valentin Iosifovich

Luku III Rembrandt van Amsterdam Andromeda ja ProserpinaAmsterdam, 15. huhtikuuta 1631 Rene Descartes kirjoitti ystävälleen Gez de Balzacille: "Tässä valtavassa kaupungissa, jossa olen nyt, ei ole ketään muuta kuin minä, joka ei harjoittaisi kauppaa, täällä kaikki ovat niin huolissaan omistaan

Matissen kirjasta Kirjailija: Escolier Raymond

Jevgeni Rein Jopa Mustallamerellä, jopa altaassa, Kun Rein ui kanssani, luulen, että Heine-jokea Me kutsumme "azokheniksi"

Kirjasta Olympio eli Victor Hugon elämä Kirjailija: Maurois Andre

REMBRANDT Pidämme tämän taikuuden syynä mustavalkopiirroksen erityispiirteisiin. Mustaa ja valkoista… Viime vuosisadan lopulla ja nykypäivän alussa alkuperäinen litografia, joka pitkän unohduksen jälkeen näytti syntyvän uudelleen tuhkasta Lunoyn kaltaisten mestareiden tullessa.

Kirjasta Pallo vasemmalle taivaalle. Omaelämäkerrallinen proosa. Runoja kirjoittaja Matveeva Novella Nikolaevna

3. Rein Tiedät intohimoni pitkiin matkoihin lyhyillä jaksoilla vanhojen lapsuudenystävien Vergilius ja Tacituksen seurassa. Victor Hugo. Rein Kolmella matkalla (1838, 1839 ja 1840) runoilijaa seurasi Vergiliusen ja Tacituksen lisäksi Juliette Drouet; hän teki hänen kanssaan

Kirjasta Julkkisten pikantiikkiset tarinat ja fantasiat. Osa 2 Kirjailija: Amills Roser

Rembrandt Hän kuoli Hollannissa meren kylmyyden vääntyneenä. Ryöstetty jumala, köyhä nero. Hän kuoli ???????????? ja otti pois ihmeellisen salaisuuden paljastamatta. Hän oli chiaroscuron kuningas. Hän piti kuolematonta harjaa, kuin kuninkaallista sauvaa, sammumattomien unelmien valtakunnan yllä samalla kädellä, joka on seniili

Kirjasta Toisen pojan seikkailut. Autismi ja paljon muuta kirjoittaja Zavarzina-Mammy Elizabeth

Kirjasta Tankkitaistelut 1939-1945. kirjoittaja

Luku 7 Tulokset. Polkupyörä, algebra ja Rembrandt Ennen kuin siirryn seuraavaan osaan, haluaisin vielä kerran mainita saavutuksemme ja joitain Petyan ongelmia, joiden kanssa tulimme IAHP:hen. Meidän on palattava monta vuotta taaksepäin, muuten tämän päivän tuloksia on vaikea arvioida. JA

Kirjasta Armored Fist of the Wehrmacht kirjoittaja Mellenthin Friedrich Wilhelm von

Reinin taistelu 8. helmikuuta liittoutuneiden viimeinen hyökkäys lännessä alkoi 1. Kanadan armeijan hyökkäyksellä Reichswaldin metsän suuntaan, Reinin ja Alankomaiden rajan risteyksessä. Tämä lakko oli ensimmäinen Eisenhowerin suunnittelemassa lakkosarjassa monien englantilaisten ja

Kirjasta Foreign Painting Jan van Eyckistä Pablo Picassoon kirjoittaja Solovieva Inna Solomonovna

Reinin taistelu 8. helmikuuta liittoutuneiden viimeinen hyökkäys lännessä alkoi 1. Kanadan armeijan hyökkäyksellä Reichswaldin metsän suuntaan Reinin ja Alankomaiden rajan risteyksessä. Tämä lakko oli ensimmäinen Eisenhowerin suunnittelemassa lakkosarjassa monien englantilaisten ja

Kirjailijan kirjasta

Luku 11 Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt (Rembrandt) Harmenszoon van Rijn on yksi suurimmista hollantilaisista maalareista, kaivertaja; syntynyt 15.6.1606 Leidenissä (Alankomaat), kuollut 4.10.1669 Amsterdamissa. Hän opiskeli Leidenin yliopistossa (1620), vuodesta 1621 lähtien hän opiskeli maalausta paikallisen mestarin johdolla

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), hollantilainen taidemaalari.

Tultuaan Leidenin yliopistoon vuonna 1620 Rembrandt jätti hänet pian ja alkoi opiskella maalausta. Vuosina 1625-1631. hän työskenteli kotikaupungissaan. Hänen alkukauden töissään olivat pääasialliset maalaukset uskonnollisista aiheista sekä muotokuvat.

Vuosi 1632 osoittautui onnelliseksi vuodeksi Rembrandtille. Hän muutti Amsterdamiin ja meni naimisiin varakkaan kaupunkilaisen Saskia van Uylenburghin kanssa, ja kangas "Thtori Tulipin anatomian oppitunti" toi nuorelle taiteilijalle yleismaailmallisen tunnustuksen.

Mestarille alkoi elämänsä vaurain vuosikymmen. Hänellä oli paljon opiskelijoita (Rembrandtin koulu). Tänä aikana hän maalasi mestariteoksia, kuten "Omakuva Saskian kanssa" (1635) ja "Danae" (1636).

30-luvun Rembrandtin erittäin iloinen taide. yhdistää renessanssin ja barokin mestareiden kokemuksen ja innovatiivisen lähestymistavan klassisiin aiheisiin.

Menestyksen aika päättyi äkillisesti vuonna 1642: upea teos "Night Watch" - Amsterdamin ammuskillan jäsenten ryhmäkuva - hylkäsivät asiakkaat, jotka eivät arvostaneet taiteilijan innovaatioita ja altistivat hänelle terävää kritiikkiä.

Rembrandt käytännössä lopetti tilausten vastaanottamisen, melkein kaikki opiskelijat jättivät hänet. Saskia kuoli samana vuonna.

40-luvulta. Rembrandt luopui töissään teatterivaikutuksista, ja mystinen, mietiskelevä alku voimistui hänen maalauksessaan. Usein taiteilija kääntyi toisen vaimonsa Hendrikje Stoffelsin kuvan puoleen.

Maalauksessa "Pyhä perhe" (1645), sarja omakuvia ja parhaita maisemia leimaavat syvyys, rauhallisuus ja tunnerikkaus. Mutta epäonnistumiset kummittelivat Rembrandtia edelleen: vuonna 1656 hänet julistettiin konkurssiin, kiinteistö myytiin huutokaupassa ja perhe muutti vaatimattomaan taloon Amsterdamin juutalaiskorttelissa.

Kaupungintalon tilaama maalaus "Julius Civilisin salaliitto" (1661) jakoi "Yövartijan" kohtalon. Vuonna 1663 taiteilija hautasi vaimonsa ja poikansa.

Näön heikkenemisestä huolimatta Rembrandt jatkoi maalaamista. Hänen työnsä erikoinen tulos oli kangas "Tuhlaajapojan paluu" (1668-1669).

Taide tekee elämästämme mielenkiintoisemman ja kauniimman. On ihmisiä, jotka muistetaan vuosisatoja, joiden työt tulevat perimään uudet sukupolvet.

Luettuasi tämän artikkelin tulet lähemmäksi maailmantaiteen perinnön ymmärtämistä, jonka jätti jälkeensä suuri mestari - taiteilija Rembrandt van Rijn.

Elämäkerta

Nykyään häntä kutsutaan varjojen mestariksi sekä mieheksi, joka pystyi tuomaan kankaalle mitä tahansa tunteita. Seuraavaksi tutustumme elämänpolkuun, jonka hän joutui käymään läpi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) syntyi Alankomaissa Leidenin kaupungissa. Nuoresta iästä lähtien hän oli kiinnostunut maalaamisesta, ja 13-vuotiaasta lähtien hän opiskeli kuvataidetta Jacob van Swanenbürchin johdolla, joka oli historiallinen taidemaalari.

Sen jälkeen tiedetään, että Rembrandt opiskeli Peter Lastmanin johdolla 17-vuotiaana saapuessaan Amsterdamiin. Hänen opettajansa oli erikoistunut raamatullisiin aiheisiin ja mytologiaan.

Huolehtinut omista asioistani

Jo 21-vuotiaana Rembrandt van Rijn avasi yhdessä ystävänsä kanssa piirustuspajan ja piti säännöllisesti opiskelijoiden ja kuvataiteen luokkia. Kesti vain muutaman vuoden, ja hänestä tuli suosittu muun muassa taitonsa mestarina.

Yhdessä ystävänsä Lievensin kanssa he loivat jo tuolloin mestariteoksia, joihin oranssin prinssin sihteerinä toiminut Constantine Huygens huomasi. Hän kutsui Juudaksen kuvaa yhdeksi antiikin parhaista taideteoksista. Hänellä oli suuri rooli taiteilijan kehityksessä, auttaen luomaan yhteyksiä varakkaiden asiakkaiden kanssa.

Uusi elämä Amsterdamissa

Vuoteen 1631 mennessä Rembrandt van Rijn oli jo kokonaan muuttanut asumaan Amsterdamiin. Elämä tässä kaupungissa oli täynnä tilauksia merkittäviltä asiakkailta, jotka pitivät häntä upeana nuorena taiteilijana. Tällä hetkellä hänen ystävänsä meni opiskelemaan Englantiin, missä hän myös yritti menestyä uuden opettajan johdolla.

Samaan aikaan taiteilija alkaa osallistua kasvojen kuvaan. Hän on kiinnostunut jokaisen ihmisen ilmeistä, hän yrittää kokeilla ihmisten maalattuja päitä. Rembrandt van Rijn pystyi välittämään tarkasti kaiken, mitä sen henkilön silmät, jolta hän kirjoitti mestariteoksen, sanoivat.

Juuri silloin muotokuvat toivat taiteilijalle kaupallisen menestyksen. Lisäksi hän piti omakuvista. Löydät monia hänen töitään, joissa hän esitti itseään kuvitteellisissa pukuissa ja asuissa, mielenkiintoisissa asennoissa.

kunnian aika

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sai yleismaailmallisen tunnustuksen Amsterdamissa maalattuaan vuonna 1632 "Tohtori Tulpin anatomian oppitunnin", jossa hän kuvasi kirurgeja, joita lääkäri opetti leikkaamaan ruumiin esimerkin avulla.

Jos katsot tätä kuvaa, näet sen hienon viivan, jolla mestari kuvasi heidän jokaisen ilmeen. Nämä eivät ole vain ihmisten kasvoja, hän onnistui välittämään kokonaisen opiskelijaryhmän yleisen varovaisen tunteen.

Ja tapa, jolla hän esitti varjon kuvassa, hämmästytti monia tuon ajan asiantuntijoita. He alkoivat yksimielisesti sanoa, että Rembrandt Harmenszoon van Rijn oli kypsynyt maalaustensa mukana.

Voimme sanoa, että tätä aikaa pidetään yhtenä suotuisimmista nuoren taiteilijan elämässä. Kun hän meni naimisiin Saskia van Uilenbürchin kanssa vuonna 1634, hänen päähänsä satoi toimeksiantoja nopeudella, jota hän ei kyennyt maalaamaan.

Elämänsä ensimmäisinä vuosina uudessa kaupungissa nuori Rembrandt van Rijn onnistui maalaamaan yli 50 maalausta. Kuvat olivat erityisiä ja kirkkaita, kirjoittajat muistivat hänen luomuksensa useammin kuin kerran. Esimerkiksi Jost van den Vondel, silloisin tunnetuin runoilija ja näytelmäkirjailija, kunnioitti kirjailijaa runoissaan Cornelis Anslon muotokuvasta.

Tuolloin hänellä oli tarpeeksi rahaa ostaakseen oman kartanon. Koska hän oli kiinnostunut taiteesta ja opiskeli klassikoiden ja muiden mestareiden teoksia, hän täytti talonsa kuuluisilla aikalaisten ja muinaisten aikojen luomuksilla.

Perhe-elämä

Nykypäivän taidekriitikot panevat merkille Rembrandt van Rijnin aikaiset hyvät teokset. Hänen vaimonsa Saskian maalaukset erilaisissa vaatteissa ja eri taustoista osoittavat, että mestari on täysin kypsynyt ja alkanut luoda taidetta kankaille.

Siellä oli myös surua - kolme lasta, jotka hänellä oli avioliiton aikana, kuolivat nuorena. Mutta vuonna 1641 parilla oli poika, Titus, joka oli nuorille vanhemmille lähtöpaikka. Tuo myrskyisä aika oli täydellisesti painettu taiteilijan maalaukseen "Tuhlaajapoika tavernassa".

Epämiellyttävä tapahtuma

Kuten sisällä Alkuvuosina, suuren taiteilijan mielikuvitus on aina työntänyt hänet luomaan maalauksia tietyistä raamatullisista aiheista. Mitä arvoinen on hänen vuonna 1635 maalaamansa maalaus "Aabrahamin uhri"! Tunteet ja mieliala välittyvät niin selkeästi, että alkaa pelätä, että heti kun räpäyttää, veitsi syöksyy heti lihaan.

Modernissa taiteessa tämän tunteen voivat välittää vain valokuvaajat, jotka ottavat selkeän kuvan liikkeessä. Todellakin, hänen kykynsä näyttää suuren mestarin mielikuvituksen käsittelemien tilanteiden ilmapiiri on silmiinpistävää.

Ongelmien alku

Taiteilijan epäonnistumiset eivät päättyneet hänen vaimonsa kuolemaan. Taiteilijan näkemykset muuttuivat vähitellen. Nuori Rembrandt van Rijn, jonka työt ihailivat hänen aikalaisiaan, katosi vähitellen.

Vuonna 1642 hän sai erinomaisen tarjouksen maalata Muskettisotureista muotokuva, joka oli tarkoitus sijoittaa vasta rakennettuun Kivääriseuran rakennukseen. Se oli yksi suurimmista mestarin koskaan maalaamista maalauksista - se oli neljä metriä.

Asiakkaiden näkemyksen mukaan taiteilijan piti luoda tavallinen sotilasmuotokuva, josta säteilee voimaa ja luottamusta. Valitettavasti taiteilija Rembrandt van Rijn suoritti tehtävän omalla tavallaan.

Kuten alla näkyvästä maalauksesta "Yövartio" voidaan nähdä, hänen töitään tuskin voi kutsua muotokuvaksi. Kangas kuvaa kokonaisen kohtauksen kiväärikomppanian valmistelemisesta äkilliseen kampanjaan.

Ja näet kuinka kuvassa liike on jäätynyt. Tämä on erillinen kehys sotilaiden elämästä. Asiakkaiden keskuudessa tämä herätti paljon närkästystä. Jotkut muskettisoturit jäivät taka-alalle, kun taas toiset vangittiin kiusalliseen asemaan.

Lisäksi terävä valon ja varjon leikki, jota kukaan ei ehkä voinut kuvata niin kirkkaasti ja rohkeasti kankaalle, ei myöskään herättänyt ihailua.

Sen jälkeen Rembrandt van Rijn, jonka teoksia eilen pidettiin parhaiden joukossa, alkoi tulla kiinnostamattomaksi korkea-arvoiselle yleisölle. Ja tämä tarkoitti siihen aikaan, että kukaan ei tehnyt kalliita tilauksia hänen kanssaan.

Kuvittele nyt henkilöä, joka eli koko elämänsä suuressa mielessä ja menetti sitten äkillisesti tulolähteensä. Pystyykö hän luopumaan tavallisesta elämästään?

Nykyaikaisuus vaati maalausten yksityiskohtia

Hänen oppilaansa jättävät hänet vähitellen. Rembrandtin visio on vähitellen karkaamassa silloisesta muodista – uudet trendit olivat siirtymässä kohti maksimaalista yksityiskohtaa. Eli jos taiteilija alkaisi maalata samalla tavalla kuin hän teki nuoruudessaan, hänelle olisi huomattava kysyntä.

Mutta elämä on arvaamatonta, aivan kuten todellinen luova ihminen. Hänen kätensä oli kova, hän halusi leikkiä varjolla hämärtäen esineiden selkeitä reunoja.

Kyvyttömyys ansaita hyvää rahaa vaikutti hänen taloudelliseen tilanteeseensa. Ottaen huomioon, että hänen edesmennyt vaimonsa oli varakkaasta perheestä kotoisin oleva nainen, hänen myötäjäiset siirtyivät kokonaan hänen omistukseensa. Ja koska hänellä ei ollut tuloja, hän yksinkertaisesti käytti ne tai "poltti sen" omiin tarpeisiinsa.

1600-luvun 40-luvun lopulla hän tuli toimeen piikansa Hendrikjen kanssa. Se näkyy joissakin hänen maalauksissaan. Tuolloin lait olivat tiukkoja perhesiteissä, ja oikeus tuomitsi hänen muusansa, kun he saivat Cornelian.

Taiteilijan tältä elämänjaksolta on vaikea löytää kuuluisia kankaita. Hän siirtyi vähitellen pois niistä monista sisältävistä motiiveista ja kohtauksista, jotka hän kirjoitti lähimenneisyydessä.

Mutta hän, luovana ihmisenä, osoitti itsensä muilla alueilla. Tuolloin hän esitti jo taitavasti etsauksia. Häneltä kesti 7 vuotta valmistua mestariteos nimeltä "Christ Healing the Sick".

Hän pystyi myymään sen 100 guldenilla, mikä oli melko suuri siihen aikaan. pidetään parhaimpana niistä, jotka Rembrandt pystyi luomaan.

Auringonlasku Rembrandt

Iäkäs taiteilija joutui yhä useammin kohtaamaan aineellisia ongelmia. Vuonna 1656 hän meni täysin konkurssiin siirtäen kaiken perinnön pojalleen. Ei ollut mitään elämistä. Vuotta myöhemmin hänen täytyi myydä tilansa. Tuotot auttoivat häntä muuttamaan Amsterdamin rauhalliselle esikaupunkialueelle. Hän asettui juutalaiskortteliin.

Vanhuuden aikana hänelle läheisin henkilö oli hänen poikansa. Mutta Rembrandt ei ollut onnekas, koska hän eli kuolemansa näkemiseen. Hän ei enää kestänyt kohtalon iskuja, ja vuotta myöhemmin hän myös kuoli.

Tämän päivän Rembrandt

Taide ei koskaan kuole. Tekijät elävät teoksissaan, erityisesti taiteilijat ovat aina osa heidän kankaansa. Ihmisen olemus välittyy hänen tyylissään ja maalaustaidoissaan.

Tähän mennessä Rembrandt van Rijnia pidetään taiteilijana iso kirjain ja kaikkien kriitikkojen ylistämä. Hänen työtään arvostetaan suuresti. Esimerkiksi vuonna 2009 huutokaupassa hänen vuonna 1658 kirjoitettu maalauksensa "Puolipitkä muotokuva tuntemattomasta miehestä seisomassa lantiolla" myytiin ennätyshintaan 41 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria (valuuttakurssilla mitattuna). Tuolloin).

Arvostettu on myös hänen maalauksensa "Ikääntyneen naisen muotokuva", joka myytiin vuonna 2000 noin 32 miljoonalla dollarilla. Tätä kangasta ei uskalla edes kutsua "kuvaksi". Se vain näyttää suurelta valokuvalta - vain suuri mestari pystyy yksityiskohtaisesti kasvot.

Rembrandt Harmenszoon van Rijnin kaltaiset ihmiset ovat todella inspiroivia. Eikä sinun tarvitse tulla taiteilijaksi, sinun on vain tehtävä mitä haluat, ja mikä tärkeintä - sydämestä.