Muotoile jokaisen Twardowskin kohdan pääidea. Runon analyysi, koko pointti on yhdessä ainoassa Tvardovskin testamentissa

"Koko olemus on yhdessä testamentissa ..." Tvardovsky

Teoksen analyysi - teema, idea, genre, juoni, sävellys, sankarit, ongelmat ja muut asiat julkistetaan tässä artikkelissa.

Niin sanottujen "ikuisten" aiheiden joukossa, joihin ne kaikki ovat selvästi aikuisuus vetovoimainen, on runoilijan ja runouden teema. Markkinarako näyttää hallitsevan hyvin, mutta ei Tvardovskin toimesta. Hän torjui pitkään yrityksen luoda taideteoksia ("tämä on melkein varmasti kuollut asia") ja antoi ehdottoman etusijalle "olennaisen objektiivisen teeman". 1930- ja 1940-luvuilla (muutamia Vasili Terkinin säkeistöä lukuun ottamatta) runollinen kutsumus oli hänelle erityisen, lopullisena, lyyrisenä ongelmana kyseenalainen. Runoistaan ​​ja varsinkin päiväkirjoistaan ​​päätellen A. Tvardovski oli jatkuvasti kateellinen elintärkeää, ilmeistä työtä tekeville ihmisille: kyntömiehille, uunintekijöille, tavallisille sotilaille, ja vielä enemmän, hänelle ei tullut mieleenkään kerskua epätavallisesta toiminnasta. Ja vasta 1950-luvun puolivälistä lähtien runoilijan ja runouden teema saa häneltä ensimmäistä kertaa lailliset oikeudet (runot "Minulla ei ole yötä, ei päivää ...", "En tarvitse paljon työtä ...", "kriitikkoni", "Toverit Perussa jne.).

Samalla rivillä on vuonna 1958 kirjoitettu miniatyyri "Koko olemus on yhdessä testamentissa ...". Sen teema on kuitenkin laajempi kuin puhtaasti kirjallinen. Tvardovsky puolustaa oikeutta ilmaista omaa näkemystään, ei välttämättä kirjoittajaa, vaan ketä tahansa henkilöä ihmisenä. Tästä johtuen hänen työlleen niin epätavallisen pronominin "minä" jatkuva toisto (6 kertaa 12 rivillä) ja jakeen keskeisimmissä asemissa - alussa ja lopussa, eli missä yleensä piirretään loogisia painotuksia. yhdessä.

Lyyrinen sankari vaatii yksilöllistä ainutlaatuisuutta, kestävyyttä ja kärsimystä näkemyksensä ja elämänymmärryksensä kautta. Nyt hän ei ole taipuvainen hyväksymään mitään totuutta sokeasti, hän pitää tarpeellisena miettiä ja tarkistaa mikä tahansa idea, jopa löytää se uudelleen, korreloimalla se kaikin tavoin henkilökohtaiseen kokemukseen. Ja runon kirjoittaja puhuu kaikesta tästä luottavaisesti, vakuuttavasti.

Siksi runo on rakennettu monologiksi ja julistukseksi, jossa retorinen tyyli vallitsee tässä. Tvardovsky on niukka perinteisissä keinoissa luoda runollinen kuva.

Mutta siitä huolimatta runo kuulostaa erittäin ilmeiseltä, pääasiassa rytmises-syntaktisen organisaation vuoksi.

Huomaa, että runoilijan toistot eivät ole kirjaimellisia kaikkialla, joskus vahvistus saadaan aikaan hieman eri tavalla: esimerkiksi "en olisi koskaan pystynyt." Rytmisiä resursseja käytetään myös aktiivisesti: jambisessa pentametrissä säännöllinen säkeen sisäinen tauko putoaa toiseen jalkaan, jonka avulla runoilija voi lisäksi korostaa tiettyjä hänelle tärkeitä sanoja: "Haluan sanoa. // Ja juuri niin kuin haluan."

Toistot melodisissa sanoissa ovat yleensä yleisempiä kuin ohjelmaesityksissä. Mutta jos siellä he yleensä menevät peräkkäin vangitakseen lukija-kuuntelijaa, innostaakseen häntä tietyllä tuulella (ottaa ainakin Fetovin: "Tämä on aamu, tämä ilo, // Tämä voima ja päivä ja valo , // Tämä sininen holvi .. .”), niin analysoitavan kaltaisissa teoksissa, jotka toimivat eräänlaisena kursiivina, ne ovat yleensä hajallaan ja rakentavia.

Kuitenkin, vain toistot eivät pidä runoa koossa. Mukana runoilija ja näennäisesti päinvastainen keino - antiteesi.

Ne ovat seurausta puheen sisäisestä poleemisesta. Kirjoittaja ei vain väitä - hän todistaa mahdollisille vastustajille ja kenties itselleen ajatuksen omasta inhimillisestä ja luovasta ainutlaatuisuudestaan.

Runoilijan suussa oratoriset intonaatiot ovat luonnollisia sellaiseen taiteellisen ilmaisun tilaisuuteen. Ja silti tyyli ei ole yhtenäinen. Kategorisuus, paatos vähenee jonkin verran huomaamattomalla, mutta Tvardovskille lähes väistämättömällä kansankielellä ("Olkoon hän jumala. Näin voit luoda luotettavamman yhteyden lukijaan. Runoilija ei ota väärää merkitystä, hänen myöhään lyriikoissaan löydämme yksinkertaisia ​​totuuksia, mutta totuuksia, jotka on hankittu ja koettu henkilökohtaisesti löytöinä.

Tässä suhteessa erityisen merkittävä on analysoidun runon etäinen kaiku myöhempään. luova perintö Tvardovsky - "Oman henkilön katkeraan loukkaukseen ..." (1968). Osoittautuu, että rengas ei ole vain yksi syntaktisen toiston tyypeistä, vahvistustekniikka ("Tiedän tämän paremmin kuin kukaan muu maailmassa - elävät ja kuolleet, - vain minä tiedän") - kaksi nimettyä tekstiä muodostavat myös ikään kuin semanttisen renkaan runoilijan myöhäisten sanoitusten koostumuksessa, joka korostaa hänen vaalittujen uskomustensa kestävyyttä.

Pitkä, tapahtuma- ja vaikutelmarikas elämänpolku antaa Tvardovskille oikeuden puhua omalla tavallaan ja omastaan, minkä realistinen sanoittaja näkee vastuuna. "Laajuus on velvollisuus", A. Tvardovsky uskoi. Monia syytetään tästä impulssista. kirjallisia teoksia"sulamisen" aika (V. Lugovekin "Vuosisadan puoliväli", Y. Germanin "Olen vastuussa kaikesta", V. Tendrjakovin romaanit jne.), jolloin ihmiset vapautettiin "vyöhykkeen psykologiasta" valtiokoneiston hampaat, viimeaikaisten epäjumalien epäitsekkäästä palvonnasta. Ja Tvardovsky oli silloin yksi herkimmistä ja johdonmukaisimmista uusien tunnelmien ja ajatusten puhujista - eikä vain runossa "Etäisyyden takana - etäisyys", vaan myös kirjassa "Näiden vuosien sanoituksista".

Kirjoittaja ei voi uskoa omaa tehtäväänsä, kuten miniatyyrissä sanotaan "Koko olemus on yhdessä ainoassa testamentissa ...", "jopa Leo Tolstoille". Tvardovski näkee ikuiset teemat nyt henkilökohtaisina, konkreettisina ja moderneina teemoina, jotka pysyvät hänen dialektisen kaavansa mukaan "aina ajankohtaisina". Sallimatta runollista opportunismia eikä "lyyristä akateemisuutta", hän käsittelee myöhemmissä runoissaan merkittävimpiä ja polttavimpia ongelmia. Runoilija ei lankea korotukseen eikä rationaalisuuteen, hän on jaloin hillitty. Äärimmäisyydet, vastakohdat kirjassa "Näiden vuosien sanoituksista" eivät tuhoudu toisiaan, vaan ne poistetaan, ovat vuorovaikutuksessa, ruumiillistuvat synteesiin.

Maailmankuulun "Vasili Terkinin" kirjoittaja, neuvostorunoilija Aleksandr Trifonovich Tvardovski, oli sama henkilö kuin me. Häntä piinasivat samat elämänkysymykset kuin meitä jokaista, mutta hänet erottaa muista kyky pukea sanoiksi asioita, joita monet eivät voi ilmaista. Yksinkertainen analyysi "Se on kaikki yhdessä testamentissa" - pienoisruno - osoittaa tämän.

Tärkeitä faktoja elämäkerrasta

Runoilijan vanhemmat asuivat maatilalla Smolenskin alueella, äidin esi-isät vartioivat Venäjän valtion rajoja. Hänen isoisänsä oli yksinkertainen sotilas, hänen isänsä onnistui ansaitsemaan tarvittavan summan pienen lunastukseen tontti jolle maatila rakennettiin. Runoilija syntyi vuonna 1910. Edessä oli yhteiskunnalliset vallankumoukset, ensimmäinen maailmansota ja sisällissota.

Ilmeisesti elämä maan päällä, tuottava työ antoi runoilijalle elämänymmärryksen selkeyden, tyylin loistavan yksinkertaisuuden ja kansan rakkauden. Hän oli sama kuin miljoonat venäjänkieliset ihmiset. Hänestä tuli se, joka puhuu kaikkien puolesta. Analyysi "Koko olemus on yhdessä testamentissa" viittaa siihen, että jokainen ihminen on ainutlaatuinen universumi. Jokaisella on oma ainutlaatuinen henkilökohtainen kokemuksensa, tietonsa ja kykynsä. Tätä yhdistelmää ei voi toistaa toisessa henkilössä.

Perhepesän tuhoaminen

Käsittelin myös Tvardovskin perhettä. Heidät syrjäytettiin kulakista ottamatta huomioon sitä tosiasiaa, että perheen omaisuus ansaittiin pitkien työvuosien kautta. Vanhemmat ja veljet karkotettiin, kyläläiset polttivat maatilan. Mutta Tvardovsky oli nopean mielen ja laajan näkemyksen mies. Hän ymmärsi Venäjän kulkevan uutta tietä, että pientilojen ja yksinkertaisten perheponnistelujen aika oli ohi. Emme voi tietää, mitä hän ajatteli, mutta hänen runonsa tukevat kollektivisointia, haaveilevat uuden kylän valoisasta tulevaisuudesta. Analyysi "Koko olemus on yhdessä testamentissa" osoittaa, että runoilijalla oli oma, muille tuntematon näkemys elämästä.

Luovat virstanpylväät

Tvardovsky alkoi julkaista runoutta 15-vuotiaana ja säveltää varhaisesta lapsuudesta lähtien, jolloin hän ei vielä osannut kirjoittaa niitä muistiin. Runollinen "kummisetä" oli runoilijalle kaksi aidosti venäläistä lahjakkuutta, jotka tapasivat "Working Way" -sanomalehdessä. Ensimmäinen painettu kokoelma Tvardovskin runoja julkaistiin Smolenskissa vuonna 1935. Tuolloin runoilija oli 25-vuotias. Siitä lähtien runoilija piti itseään erottamattomana osana Venäjää, Venäjän kansaa ja kaikkia maan kanssa tapahtuvia tapahtumia. Kaikki tulee olemaan - ja "Talo tien varrella", "etäisyyden takana" ja "Minä tapettiin lähellä Rževiä" ja monia muita runoja ja runoja, jotka ovat välittömästi mieleenpainuvia ja ilmaisevat tarkasti ihmisen sisimpiä ajatuksia.

Analyysi ”Koko olemus on yhdessä testamentissa” selittää, että runoilija on tietoinen itsestään ainutlaatuisena luojana, jolla on oikeus omaan ääneensä. Hän ymmärtää, missä rivissä hänen paikkansa on ja että tämä paikka on hänen omansa. Runo on kirjoitettu vuonna 1958, henkilökohtaisen ja luovan kypsyyden aikaan.

Miehen paikka elämässä

Jokaiselle ihmiselle tulee ymmärrys omasta paikastaan ​​yhteiskunnan elämässä eri aika. Mutta monet eivät ymmärrä, että paikka elämässä annetaan jo syntymässä. Koska ihminen on syntynyt, elää ja tekee jotain, se tarkoittaa, että hän miehittää sen elämän solun, joka hänelle kuuluu. On mahdotonta tehdä mitä naapuri tai ystävä tekee, koska jokaisella on omat prioriteettinsa ja arvonsa.

Monet ihmiset kärsivät vuosia, koska he yrittävät täyttää toisten ihmisten tehtävät elämällään. Vanhemmat, puolisot, ystävät ja jopa aikuiset lapset opettavat loputtomasti. Ymmärtäminen, että ihminen on alun perin vapaa - ei vain teoissa, vaan myös ajatuksissa - ei tule heti. Mahdollisuutta kulkea omaa tietäsi alusta alkaen eivät kaikki ymmärrä, se on todella kohtalon lahja. Kirjoittaja selittää tämän kahdella suurella rivillä:

"Että minä tiedän paremmin kuin kukaan muu maailmassa,

Haluan sanoa. Ja juuri niin kuin haluan."

Alexander Tvardovsky "Koko olemus on yhdessä testamentissa": analyysi

Tvardovskin työ on niin ymmärrettävää ja tunnustettua, koska se on totta. Tvardovskin säkeen "Koko olemus on yhdessä testamentissa" analyysi osoittaa, että monimutkaiset asiat ja korkeat tunteet voidaan sanoa yksinkertaisin ja ymmärrettävin sanoin. Ei paatosta, keinotekoisuutta, konventioita, pretenteet tai vastaavia koristeluja. Totuus ei vaadi koristeita. Jokainen sana on painava, selkeä ja ilmaisee tapahtuman olemuksen. Analyytikot ja kirjallisuuskriitikot kirjoittivat tonnia paperia selittääkseen runoilijan työn olemuksen. Mutta sanoa niin osuvasti, yksinkertaisesti, ytimekkäästi ja selvästi, kuten hän, kukaan muu ei voi. Tarvitset häntä puhuaksesi tuolla tavalla oma elämä, hänen katkera ja vaikea kokemus, hänen tuskansa isänmaata kohtaan, hänen rehellinen suhtautumisensa siihen, mikä maassa on hyvää ja mikä pahaa.

Aleksanteri Tvardovski sanoi aina mitä ajattelee, huolimatta Negatiiviset seuraukset, New World -lehden toimittajien tappio ja pitkä häpeä. Ei päällä tyhjä paikka kirjoitti Aleksanteri Tvardovsky "Koko olemus on yhdessä ainoassa testamentissa." Runon analyysi osoittaa, että runoilija ymmärsi työnsä monimutkaisuuden ja vaarat.

Ihmisellä on oikeus

Teoksissaan Tvardovsky toimii todellisena humanistina. Kaikki, minkä kanssa ihmiset elävät, mikä heitä huolestuttaa ja huolestuttaa, on hänen työssään. Tvardovsky on yksi niistä, jotka ensimmäisen kerran puhuivat jokaisen yksilön arvosta rakentamisen aikakaudella Neuvostoliiton yhteiskunta. Tuolloin oli käsitys, että kollektiivin arvo on korkeampi kuin yksilön. Runon "Koko olemus on yhdessä testamentissa" analyysi sisältää runoilijan pohdintoja itsensä arvosta - runoilijana ja ihmisenä. Yhdessä runoilijan kanssa jokainen voi ymmärtää, että "ainoa liitto" on pysyä uskollisena luonteelleen, tarkoitukselleen maan päällä. Oma ääni on melkein tärkein tehtävä ihmiselämä. Vaikka vain perhe kuulee tämän äänen, on mahdollista, että ilman tätä ääntä tätä perhettä ei olisi syntynyt. Sama on yhteiskunnan, joukkueen ja idean kanssa. Jotta mielipidettä tuetaan, se on ilmaistava.

Vastuullisuus ja ihmisarvo

Ihminen, joka on ymmärtänyt paikkansa elämässä, on rauhallinen ja itsevarma. Tvardovskin runon "Koko olemus on yhdessä testamentissa" analyysi osoittaa, että tämä ymmärrys ilmaistaan ​​erityisen runollisen välineen - sanallisen renkaan - avulla. Henkilökohtaisen pronominin ja samojen sanojen toistaminen luo sanotun koskemattomuuden, luotettavuuden ja muuttumattomuuden tunteen.

Lukemalla runoa voit tuntea runoilijan mielentilan, ymmärtää hänen maallisen totuutensa ja koskettaa valtavaa synnynnäistä lahjakkuutta.

Viisaus ja suoraviivaisuus

Viisaus on kykyä puhua tahdikkaasti asioita niiden oikeilla nimillä. Jakeen "Koko olemus on yhdessä testamentissa" analyysi osoittaa, että runoilijalle eivät ole vieraita yksinkertaiset kokemukset, jotka voittavat meistä jokaisen. "Olen huolissani yhdestä asiasta elämäni aikana", jokainen voi sanoa niin ymmärtäen maallisen polun rajallisuuden. Viisaus on elämän hyväksymistä sellaisena kuin se on, kaikkine ylä- ja alamäkineen, kykyä nauttia elämästä sen kaikissa käänteissä.

Aleksanteri Tvardovskia pidetään kansanrunoilijana. Hänen teostensa pääteemat ovat Suuri Isänmaallinen sota. Kuitenkin 50-luvun puolivälissä hän päätti kääntyä epätavalliseen aiheeseen: runoilijan kuvaan. Siihen asti hän piti runollista työtään vähemmän merkittävänä kuin esimerkiksi muiden ammattien ihmisten: tavalliset työntekijät, sotilaat jne. Viisikymmentäluvulla hän päätti kirjoittaa useita teoksia, jotka on omistettu runoilijan teemalle ja hänen työnsä tarkoitukselle. Mukaan lukien tämä runo.

Runo on kirjoitettu realismin perinnettä noudattaen. Genre - filosofiset sanoitukset.

Pääteema on runoilija, hänen oikeutensa ja tarkoituksensa. Kirjoittaja kertoo, kuinka hän näkee itsensä runoilijana, mitkä ovat hänen runolliset näkemyksensä ja miten hän ilmaisee niitä. Kirjoittaja sanoo, että runoilijalla on sananvapaus. Hän mainitsee Leo Tolstoin eettisenä oppaana, mutta hän ei pyri siihen, vaan haluaa pysyä omana itsenään, omalla mielipiteellään. Kirjoittaja ilmaisee vakaasti kantansa, jota on vaikea kyseenalaistaa. Runo kirjoitettiin "Hruštšovin sulamisen" aikana, jolloin luoville ihmisille annettiin sananvapaus. Ehkä siksi kirjailija käytti tätä aikaa hyväkseen nimetäkseen paikkansa runoilijoiden joukossa ja ilmaistakseen mielipiteensä oikeuksistaan ​​ihmisenä. Siksi runon toista teemaa voidaan kutsua vapaudeksi ilmaista oma näkökantansa ilman pelkoa ja sensuuria ottamatta.

Pääajatuksena on runoilijan oikeus ilmaista omia ajatuksiaan. Yleensä he yrittävät verrata luovia mestareita. Neuvostoaikana he jopa korjasivat teostensa teemoja. Siksi Tvardovsky kirjoittaa, että näin ei pitäisi olla. Kaikilla runoilijoilla on oma edustus elämästä tai joistakin ikuisista asioista ja voi ilmaista tämän mielipiteen ilman pelkoa ja epäilystä. Vain vapaa ihminen voi olla runoilija.

Runon tunnelma on pirteä. Sankari muistuttaa puhujaa, joka yrittää ilmaista mielipiteensä pelkäämättä joutuvansa pilkatuksi. Se ilmaistaan ​​yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä. Hänen puheensa on luja ja vakuuttava. Sankari myöntää olevansa alempi kuin suuri kirjailija, mutta hän on varma, että vain hän itse voi ilmaista kaiken, mitä hän tuntee ja tietää omin sanoin. Hän ymmärtää olevansa muita lahjakkaita kirjailijoita ja runoilijoita huonompi, kutsuen itseään "vain kuolevaiseksi", mutta pitää työtään kunnioituksen arvoisena.

Kirjoittaja on taiteellisesti huono, koska runo on kirjoitettu retoriseen tyyliin. Kirjoittaja käyttää toistoja: "Tiedän sen" - "vain minä tiedän". Vahvistaakseen sankarin asemaa hän käyttää paljon pronominia "minä". Antiteesi: Tolstoi on jumala, runoilija (Tvardovski) on vain kuolevainen. Käyttää runossa harvinaista välimerkkiä: kaksoispistettä (syy-seuraus-suhteille). Se vahvistaa runoilijan monologia sillä, että hän yrittää selittää jotain muille.

Runo on kirjoitettu kolmen neliviikon muodossa jambisella pentametrillä ristiriimulla (ABAB - feminiininen, maskuliininen).

Runo herättää kunnioitusta runoilijaa kohtaan. Hän vakuuttaa, että jokaisella on vapaus ilmaista ajatuksiaan luovuudessa, ja tämä on otettava huomioon.

Analyysi 2

Suurin osa Tvardovskin runoista on omistettu joillekin tietyille, ei laajoille alueille, eikä hän usein pohdi kysymystä omasta kohtalostaan, runoilijahahmosta tässä maailmassa. Itse asiassa tällainen asenne on hieman outo tälle ammatille, koska itse asiassa osa ammatillista toimintaa tässä piilee juuri reflektoinnissa, toisin sanoen omaan persoonallisuuksiin syventymisessä.

Koko pointti on yhdessä testamentissa .. - runossa, yksi harvoista, jotka edustavat runoilijan näkemystä tämän ammatin roolista ja omasta persoonallisuudestaan.

Hänen tunnustuksensa ja eräänlainen runollinen tunnustus näyttävät melko luottavaiselta ja jopa itsevarmalta, mutta tässä sinun on tehtävä pieni huomautus ja ymmärrettävä, millä ajanjaksolla runo kirjoitettiin. Se on kirjoitettu 50-luvun jälkipuoliskolla, runoilija itse ennakoi 60-luvun aikakautta, sitä vapaata sukupolvea, joka puhui juuri niin itsevarmasti ja selkeästi.

Lisäksi nämä ihmiset, mukaan lukien Tvardovsky, olivat Hemingwayn seuraajia, osittain kaikuja tämän kirjailijan asenteesta maailmaan kuuluu myös Tvardovskin linjoissa, hän puhuu tarkasti, ankarasti ja rehellisesti. Hemingway itse puhui nimenomaan totuuden kirjoittamisesta, niin että kirjoittaja kirjoittaa vain siitä, mitä hän todella tietää. Tämä luova uskontunnustus, eräänlainen kirjallinen liitto, näkyy myös täällä: "Tiedän tämän paremmin kuin kukaan muu maailmassa... vain minä tiedän."

Kiinnitys päällä henkilökohtainen kokemus henkilökohtainen todellisuuden ymmärtäminen määrää runoilijan asenteen todellisuuteen ja luovaan tehtävään. Kyllä, hän on "vain kuolevainen", mutta "vastuussa omista" eikä kukaan voi sanoa mitä hänelle annetaan. Lisäksi kyse ei ole vain joistakin sanoista, vaan jostain todella arvokkaasta ja vaivalla ja vaivalla ymmärrettävästä asiasta.

Tämä asenne määrittää syvän humanismin suhteessa ihmisiin yleensä, ei vain runoilijoihin. Loppujen lopuksi lukija voi myös pohtia ja ymmärtää, todellakin, luultavasti vain hänelle on annettu jotain, ehkä jopa, vain hänelle ymmärrettävää, polku ei ole niin merkittävä tai ei erityisen kiinnostava ja havaittava, vaan todella tunnettu, vain tunnettu hänelle. Runoilija vaatii myös tämän ymmärryksen ilmaisemista, tietyssä mielessä hän ei puhu vain henkilökohtaisesta asenteesta ja aikomuksesta sanoa "kuten haluan", vaan myös jokaisen mahdollisuudesta ja tarpeesta puhua, osoittaa itsensä vastuullisesti, esityöllä ja selkeällä arvioinnilla, vaan näyttää, sanoa jotain, mitä muut eivät voi sanoa.

Runon analyysi Koko asia on suunnitelman mukaan yhdessä liitossa

Ehkä olet kiinnostunut

• Majakovskin runon analyysi Voisitteko?

  Majakovski on lahjakas ja erittäin epätavallinen henkilö. Siksi hänen runonsa ja yleensäkin hänen teoksensa ovat hyvin epätavallisia, koska hänen luonteensa ja ironiansa ilmenivät toisinaan hänen teoksissaan.

• Gumiljovin runon Kirahvi analyysi

  Nikolai Stepanovitšin eleginen runo "Kirahvi" on kyllästetty kahdella tunteella, jotka ovat äärimmäisen samankaltaisia ​​toistensa kanssa - kaipuu kaukaisiin "unikoihin" maihin ja naisten suru.

• Runon analyysi Kävelin eilen Fetan valaiseman salin läpi

  Kun Fet valmistui Moskovan yliopistosta, johon kirjailija tuli saadakseen takaisin isänsä hyvän maineen sekä asemansa ja perinnön yhteiskunnassa, hän menee palvelemaan cuirassier-rykmenttiä.

• Analyysi Rubtsovin runosta Native Village, luokka 5

  Nikolai Rubtsovin runo kertoo runoilijan elämäkerran ensimmäisistä riveistä lähtien. Nikolskoje on kylä, jossa Rubtsov varttui. Kun hän kypsyi, runoilija tajusi, että hänen pieni kotimaansa on upea paikka. Monissa hänen teoksissaan se on sanomisen arvoista

• Analyysi Lermontovin runosta Unelma luokka 10

  Runo kirjoitettiin vuonna 1841, tuolloin Mihail Lermontov oli maanpaossa Kaukasuksella. Runo oli yksi runoilijan viimeisistä teoksista.

Artikkeli esittelee pienen valikoiman runoja, jotka on omistettu runouden teemalle ja runoilijan kohtalolle ja lyhyt analyysi. Tämä valinta auttaa tutkinnon suorittaneita kirjallisuuden kokeessa kirjoittaessaan yksityiskohtaista vastausta tehtävään 16, jossa on tarpeen verrata annettua lyyrisen tekstin kohtaa muihin samanaiheisiin runoihin ja lainata niitä.

Häntä ahdistaa jumalanpilkka:
Hän kuulee hyväksynnän äänet
Ei suloisessa ylistyksen murinassa,
Ja villiin vihan huudoihin...

Nekrasovin runo on rakennettu antiteesille. Ensimmäinen osa on omistettu runoilijoille, jotka eivät kosketa ajankohtaisia, ajankohtaisia ​​aiheita, eivät käytä työssään satiiria ja siten löytävät suuri määrä hänen työnsä ihailijat: "Ja hänen aikalaisensa valmistelevat hänelle muistomerkkiä hänen elinaikanaan ...". Runon toinen osa heijastaa kapinallisen runoilijan luovaa elämää, joka kirjoittaa terävästi, vilpittömästi, ei yritä miellyttää. Hän pysyy rehellisenä lukijoilleen ja ennen kaikkea itselleen ja näyttää teoksissaan elämän totuuden kaunistamatta. Huolimatta siitä, että tällainen runoilija ei löydä tunnustusta elämänsä aikana ("Ja jokainen hänen puheensa ääni tuottaa hänelle kovia vihollisia"), Nekrasov huomauttaa, että hänen kuolemansa jälkeen suuret teokset ymmärtävät ja arvostavat jopa ne, jotka aiemmin kritisoivat. niitä. Näin ollen runon kirjoittaja heijastaa seuraavaa näkökulmaa: loistava runoilija on henkilö, joka ei pelkää ilmaista kansalaisasemaansa runoissa, ei pelkää tulla väärinymmärretyksi eikä tavoittele mainetta ja joka näkee merkityksen. elämästään tilaisuudessa puhua luovuutensa kautta.

Majakovski "Poikkeuksellinen seikkailu ..."

kaadan aurinkoni
ja sinä olet sinun
runoja.

Kirjoittaja kuvaa runoilijan ja auringon vuoropuhelua ja siten ikään kuin vertaa runoja luovaa henkilöä maapallolle valoa valaisevaan valoon. Runoilija, aivan kuten tähti, karkottaa pimeyden, mutta tekee sen vain jokaisen yksittäisen lukijan sielussa. Majakovskin viesti on tärkeä: on tehtävä lujasti töitä, ja silloin luomuksista voi tulla ihmisille sama auringonvalo, joka lämmittää ja valaisee elämänpolkua:

Loista aina, loista kaikkialla
viimeisen pohjan päiviin asti,
kiiltoa - eikä kynsiä!
Tässä on minun slogani ja aurinko!

Tvardovsky "Koko olemus on yhdessä testamentissa ..."

Olen huolissani yhdestä asiasta elämässä:
Siitä, mitä tiedän maailman parhaiten,
Haluan sanoa. Ja niin kuin haluan.

Useimmissa runoissaan Tvardovsky kehottaa ihmisiä olemaan aina rehellisiä, sanomaan vain mitä he ajattelevat. Hän kuvasi nykyelämää ja venäläistä miestä, jolla on avoin sielu. Lyyrinen teos "Koko olemus on yhdessä testamentissa ..." ei ollut poikkeus, mutta tässä Tvardovsky kiinnittää huomion runoilijan erityiseen tarkoitukseen. Luovuuden ainoa tarkoitus hänelle on ajatusten ja tunteiden ilmaiseminen linjojen kautta. Luojan on puhuttava avoimesti ja suoraan, ilman valheita ja valhetta - tämä on ainoa mahdollinen ehto taiteen olemassaololle. Teos on rakennettu monologi-julistukseksi, eli julistukseksi omasta totuudesta, joka lyyriselle sankarille on kiistaton totuus.

Pushkin "runoilija"

Mutta vain jumalallinen sana
Se koskettaa herkkää korvaa,
Runoilijan sielu vapisee,
Kuin herännyt kotka.

Puškinin näkemyksen mukaan runoilija on ylevä, taivaallinen olento - juuri näin Aleksanteri Sergeevich kuvailee häntä teoksissaan. Siksi runon alussa heijastuu luojan elämä tavallisessa maailmassa, jossa ei ole sijaa yleville ideoille ja unelmille. Hän tukehtuu ja tuntee itsensä arvottomaksi, koska hän on osa tätä rutiinia ja proosallista elämää: "Ja merkityksettömän maailman lasten joukossa hän on ehkä kaikkein merkityksettömin." Runon toinen puolisko on omistettu luovuuden hetkelle, jolloin muusa tulee runoilijan luo ja hän ei puutu maailmaan. tavalliset ihmiset. Kirjoittaja korostaa, että luova ihminen ei voi elää ilman inspiraatiota, vain sen läsnä ollessa hänestä tulee todella vapaa ja onnellinen, tavallinen maallinen elämä on hänelle vieras. Ja juuri teoksensa luomishetkellä hän voi olla yksin taiteensa kanssa.

Balmont "Korkeampi, korkeampi"

Korkeammalle, korkeammalle, kaikki takanani
Nauti korkeasta
Jää kiinni verkkooni
Laulan, laulan, laulan.

Runossa "Korkeampi, korkeampi" Balmont kuvaili luovaa prosessia. Hän kuvaa runoilijaa luojana, luojana, joka koskettaa jokaisen hänen runoaan lukevan sielua: "Kosketin vieraiden sieluja kuin kielet, mutta minun kieleni." Toinen mielikuva, jonka Balmontin metafora meille antaa, on sanoittaja muusikkona, joka luo sanojen avulla teoksen, joka soittaa ihmisen sielun kieleillä. Runoa voidaan pitää myös tämän teoksen lukuprosessina: "Soinnikkaiden siipien räpytyksessä se huurtui, päihtyi." Todellakin, jokaisen lukemasi rivin myötä uppoudut yhä enemmän Balmontin taiteelliseen maailmaan ja tulet alitajuisesti osaksi sitä itse.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Aleksanteri Trifonovich Tvardovski

Koko pointti on yhdessä ainoassa liitossa:
Se mitä sanon, sulaa siihen asti
Tiedän tämän paremmin kuin kukaan muu maailmassa -
Elävät ja kuolleet, vain minä tiedän.

Määritä uudelleen. Jopa Leo Tolstoi
Se on kielletty. Hän ei sano, olkoon jumala.
Ja olen vain kuolevainen. Vastauksessasi,
Olen huolissani yhdestä asiasta elämässä:
Siitä, mitä tiedän maailman parhaiten,
Haluan sanoa. Ja niin kuin haluan.

Aleksanteri Tvardovski

Tvardovsky ei pitkään aikaan käytännössä käsitellyt runoilijan nimittämistä ja runoutta, joka on niin tärkeä kaikille runoilijoille. Alexander Trifonovich piti luovuudelle omistettujen teosten luomista "todennäköisesti kuolleena". On toinenkin mielenkiintoinen kohta. Tvardovskin päiväkirjat ja sanoitukset kertovat, että hän oli hyvin kateellinen tavalliset ihmiset- sotilaat, liedentekijät, leipurit. Hän ei kokenut omaa toimintaansa ylevänä, epätavallisena, joka vaati erityistä päättelyä. Näkemyksiä runoilijan ja runouden tarkoituksesta Aleksanteri Trifonovich alkaa lähettää runojen kautta 1950-luvun puolivälissä. Ne näkyivät useissa teoksissa kerralla, mukaan lukien "Kirjailijatoverit", "Minulle ei ole yötä, ei päivää ...", "Kriitikoilleni", "Se ei vaadi paljon työtä ...". Myös runo "Koko olemus on yhdessä testamentissa ...", päivätty 1958, on omistettu mainitulle aiheelle.

Siinä Tvardovsky väittää ilmaisunvapauden tarpeen, ei vain kirjailijalle, vaan kenelle tahansa henkilölle. Runoilija puolustaa ihmisen luovuttamatonta oikeutta omaan näkökulmaansa. On mielenkiintoista, että Alexander Trifonovich ilmaisee nämä ajatukset Hruštšovin "sulan" aikana - Stalinin kultin purkamisen aikana, aikakaudella, jolloin Neuvostoliiton taiteilijat olivat vähiten paineen alaisia. Tvardovskin runon lyyrinen sankari on varma, että hänen asemansa elämässä on kärsinyt, kestetty. Hän ei aio luottaa mihinkään ihanteisiin, hän ei aio ottaa jonkun mielipidettä sokeasti uskoon. Ei ihme, että runoilija mainitsee Leo Tolstoin - suurimman venäläisen kirjailijan ja moraalisen oppaan monille ihmisille ympäri maailmaa.

”Koko pointti on yhdessä testamentissa…” on rakennettu monologin, julistuksen periaatteelle, tyyli on retorinen. Runolle on ominaista erilaiset toistot. Pronomini "minä" esiintyy kuusi kertaa. Joskus toistoa käytetään vähemmän selkeästi. Toisessa neliössä Tvardovsky saavuttaa vahvistuksen hieman eri tavalla:

Älä sano sitä sanaa kenellekään muulle
En voisi koskaan koskaan
Määritä uudelleen…

Aleksanteri Trifonovichin valitsema sävy on epäilemättä puro. Hänen ilmaisema kanta ilmeisesti muodostui kauan sitten, eikä sitä voida tarkistaa. Tvardovsky oli todellinen kansanrunoilija. Ihmiset eivät antaisi hänelle anteeksi epärehellisyyttä, joidenkin erittäin tärkeiden asioiden vaikenemista, tekopyhyyttä, kaksinaamaisuutta.