Историята на създаването на скръб от ума на Грибоедов накратко. "Горко от остроумието": историята на комедията

Писане

„Грибоедов е „човек на една книга“, отбеляза В. Ф. Ходасевич. „Ако не беше Горко от остроумието, Грибоедов изобщо нямаше да има място в руската литература.

Творческата история на комедията, върху която драматургът работи няколко години, е изключително сложна. Идеята за „сценична поема“, както самият Грибоедов определя жанра на планираното произведение, възниква през втората половина на 1810-те. - през 1816 г. (по С. Н. Бегичев) или през 1818-1819 г. (по спомените на Д.О. Бебутов). Очевидно писателят започва да работи върху текста на комедията едва в началото на 1820-те години. Първите две действия от оригиналното издание на „Горко от остроумието“ са написани през 1822 г. в Тифлис. Работата по тях продължава в Москва, където Грибоедов пристига по време на почивката си, до пролетта на 1823 г. Свежите московски впечатления позволяват да се разкрият много сцени, които едва се очертават в Тифлис. Тогава е написан известният монолог на Чацки „Кои са съдиите?“. Третото и четвъртото действие на оригиналното издание на „Горко от остроумието“ са създадени през лятото на 1823 г. в Тулското имение на С. Н. Бегичев. Грибоедов обаче не смята комедията за завършена. В хода на по-нататъшната работа (края на 1823 - началото на 1824 г.) не само текстът се промени - фамилията на главния герой се промени донякъде: той стана Чацки (по-рано фамилията му беше Чадски), комедията, наречена "Горко на остроумието", получи окончателното си име.

През юни 1824 г., пристигайки в Санкт Петербург, Грибоедов извършва значителна стилистична ревизия на оригиналната версия, променя част от първото действие (Сънят на София, диалогът на София и Лиза, монологът на Чацки), а в последния акт, се появи сцената на разговора на Молчалин с Лиза. Окончателното издание е завършено през есента на 1824 г. След това, надявайки се на публикуване на комедията, Грибоедов насърчава появата и разпространението на нейните списъци. Най-авторитетните от тях са списъкът Гендров, „поправен от ръката на самия Грибоедов” (принадлежал на А. А. Жандр), и Българински, внимателно коригирано чиновническо копие на комедията, оставено от Грибоедов на Ф. В. Българин през 1828 г., преди да напусне Санкт Петербург. . На заглавна страницаВ този списък драматургът направи надпис: „Поверявам скръбта си на Българин...“. Той се надяваше, че предприемчив и влиятелен журналист може да накара пиесата да бъде публикувана.

От лятото на 1824 г. Грибоедов се опитва да отпечата комедия. Откъси от първо и трето действие се появяват за първи път в антологията „Руска талия“ през декември 1824 г., като текстът е „омекотен“ и съкратен от цензура. "Неудобни" за печат, твърде грубите изявления на героите бяха заменени с безлики и "безобидни". И така, вместо авторското „До научния комитет“ беше отпечатано „Сред учените, които се заселиха“, „програмната“ реплика на Молчалин „Все пак човек трябва да зависи от другите“ беше заменена с думите „В крайна сметка човек трябва да държи другите се има предвид." Цензорите не харесаха споменаването на „кралската личност” и „царствата”. Публикуването на откъси от комедията, добре познати от ръкописни копия, предизвика много отзвуци в литературната среда. „Неговата ръкописна комедия: Горко от остроумието“, спомня си Пушкин, „произведе неописуем ефект и изведнъж го постави заедно с първите ни поети“.

Пълният текст на "Горко от остроумието" никога не е публикуван приживе на автора. Първото издание на комедията се появи в превод на Немскив Ревел през 1831 г. Руско издание с цензурирани корекции и съкращения е публикувано в Москва през 1833 г. Известни са и две нецензурирани издания от 1830-те. (печатани в полкови печатници). За първи път цялата пиеса е публикувана в Русия едва през 1862 г. Научната публикация на „Горко от остроумието“ е извършена през 1913 г. от известния изследовател Н. К. Пиксанов във втория том на академичното пълно съчинение на Грибоедов.

Съдбата на театралните постановки на комедия беше не по-малко трудна. Дълго време театралната цензура не позволяваше да бъде поставена изцяло. През далечната 1825 г. първият опит да се постави „Горко от остроумието“ на сцената на театрално училище в Санкт Петербург завършва с неуспех: представлението е забранено, тъй като пиесата не е одобрена от цензурата. За първи път комедията се появява на сцената през 1827 г. в Ериван, изпълнена от актьори любители - офицери от Кавказкия корпус (авторът присъства на представлението). Едва през 1831 г. с множество цензурирани бележки „Горко от остроумието“ е поставена в Санкт Петербург и Москва. цензурни ограничения върху театрални представлениякомедиите престават да действат едва през 1860-те години.

Историята на критичните интерпретации на пиесата отразява сложността и дълбочината на нейните социални и философски проблеми, посочени в самото заглавие на комедията: „Горко от остроумието”. Проблемите за ума и глупостта, лудостта и лудостта, глупостта и бутафорията, преструвката и лицемерието са поставени и решени от Грибоедов върху разнообразен ежедневен, социален и психологически материал. По същество всички комедийни герои, включително второстепенни, епизодични и извън сцената, са въвлечени в дискусии за отношението към ума и различните форми на глупост и лудост. Основната фигура, около която веднага се концентрира цялото разнообразие от мнения за комедията, беше умният „луд“ Чацки. Общата оценка на замисъла на автора, проблемите и художествените особености на комедията зависи от интерпретацията на неговия характер и поведение, взаимоотношения с други персонажи.

Нека разгледаме само някои от най-забележителните критични съждения и оценки.

От самото начало одобрението на комедията в никакъв случай не беше единодушно. Консерваторите обвиниха Грибоедов в сгъстяване на сатиричните цветове, което, според тях, е резултат от „разправия патриотизъм“ на автора и видяха в Чацки умен „луд човек“, въплъщение на житейската философия на „фигаро-Грибоедов“. Някои съвременници, които са били много приятелски настроени към Грибоедов, отбелязват много грешки в „Горко от остроумието“. Например, дългогодишен приятел и съавтор на драматурга П. А. Катенин в едно от личните си писма дава следната оценка на комедията: „Определено има душевна камера в нея, но планът, според мен, е недостатъчен, а главният герой е объркан и съборен (manque); стилът често е очарователен, но писателят е твърде доволен от свободите си. Според критика, раздразнен от отклоненията от правилата на класическата драматургия, включително замяната на „добрите александрийски стихове“, обичайни за „високата“ комедия, със свободен ямб, „фантасмагорията на Грибоедов не е театрална: добрите актьори няма да играят тези роли и лошите ще ги развалят."

Отговорът на Грибоедов на критичните преценки, изразени от Катенин, написан през януари 1825 г., се превърна в забележителен автокоментар към „Горко от остроумието“. Това е не само енергичен „антикритика”, представящ авторския възглед за комедията (трябва да се има предвид при анализа на пиесата), но и естетически манифест на новаторски драматург, който отказва „да се хареса на теоретиците, т.е. прави глупости“, „задоволявам училищни изисквания, условия, навици, бабини легенди.

В отговор на забележката на Катенин за несъвършенството на „плана“ на комедията, тоест на нейния сюжет и композиция, Грибоедов пише: „Основната грешка вие намирате в плана: струва ми се, че той е прост и ясен по предназначение и изпълнение; самото момиче не е глупаво, предпочита глупака пред умния (не защото умът на нас, грешните, беше обикновен, не! а в моята комедия има 25 глупаци на здравомислещ човек); и този човек, разбира се, е в противоречие със заобикалящото го общество, никой не го разбира, никой не иска да му прости, защо е малко по-висок от останалите... „Сцените са свързани произволно“. Точно както в природата на всички събития, малки и важни: колкото по-внезапно, толкова повече привлича любопитство.

Драматургът обясни смисъла на поведението на Чацки по следния начин: „Някой от гняв измисли за него, че е луд, никой не вярва и всички повтарят, гласът на общата недоброжелателност достига до него, освен това неприязънта към него на това момиче за на която той беше единственият в Москва, напълно му е обяснено, не му пукаше пари за нея и всички останали и беше такъв. Кралицата също е разочарована от захарния си мед. Какво може да бъде по-пълно от това?

Грибоедов защитава принципите си за изобразяване на герои. Забележката на Катенин, че "героите са портретни", той приема, но смята това не за грешка, а за основното предимство на неговата комедия. От негова гледна точка сатиричните образи-карикатури, които изкривяват реалните пропорции във външния вид на хората, са неприемливи. „Да! а аз, ако нямам таланта на Молиер, то поне съм по-искрена от него; портретите и само портретите са част от комедията и трагедията, но имат черти, които са общи за много други лица, а други за цялата човешка раса, доколкото всеки човек прилича на всичките си двуноги братя. Мразя карикатурите, няма да намерите нито една на снимката ми. Ето и моята поезия...

И накрая, Грибоедов смята думите на Катенин, че в неговата комедия „талантите са повече от изкуство“ като най-ласкавата похвала за себе си. „Изкуството се състои само в имитация на талант... – отбеляза авторът на „Горко от остроумието“. „Живея, както и пиша свободно и свободно.“

Пушкин също изрази мнението си за пиесата (списъкът на Горко от остроумието беше донесен в Михайловское от И. И. Пущин). В писма до П. А. Вяземски и А. А. Бестужев, написани през януари 1825 г., той отбелязва, че драматургът е успял най-много в „характери и остра картина на морала“. В тяхното изобразяване според Пушкин се проявява „комичният гений“ на Грибоедов. Поетът реагира критично на Чацки. В неговата интерпретация това е обикновен герой-разсъдък, изразяващ мнението на единствения „интелигентен герой“ - самия автор: „... Какво е Чацки? Пламенен, благороден и мил човек, който прекара известно време с един много интелигентен човек (а именно с Грибоедов) и се подхранва от неговите мисли, остроумия и сатирични забележки. Всичко, което казва, е много умно. Но на кого казва всичко това? Фамусов? Puffer? На бала за московските баби? Молчалин? Това е непростимо. Първи знак умен човек- с един поглед да знаеш с кого си имаш работа, а не да хвърляш бисери пред Репетилов и други подобни. Пушкин много точно забеляза противоречивия, непоследователен характер на поведението на Чацки, трагикомичността на неговата позиция.

В началото на 1840 г. В. Г. Белински в статия за „Горко от остроумието“ също толкова решително, колкото и Пушкин, отказва на Чацки практически ум, наричайки го „новият Дон Кихот“. Според критика, главен геройкомедии – напълно абсурдна фигура, наивен мечтател, „момче на тояга на кон, което си въобразява, че седи на кон“. Въпреки това Белински скоро коригира негативната си оценка за Чацки и комедията като цяло, като подчертава в частно писмо, че „Горко от остроумието“ е „най-благородно, хуманистично произведение, енергичен (и все още първи) протест срещу подлата расова реалност“. Характерно е, че предишното осъждане "от художествена гледна точка" не беше отменено, а само заменено от съвсем различен подход: критикът не смяташе за необходимо да разбере реалната сложност на образа на Чацки, а оцени комедията от гледна точка на социалното и морално значение на неговия протест.

Критиците и публицистите от 60-те години на XIX век отиват още по-далеч от авторовата интерпретация на Чацки. Например, А. И. Херцен видя в Чацки въплъщение на „назадната мисъл“ на Грибоедов, тълкувайки комедийния герой като политическа алегория. "... Това е декабрист, това е човек, който завършва ерата на Петър I и се опитва да види, поне на хоризонта, обетованата земя...". А за критика А. А. Григориев Чацки е „единственият ни герой, тоест единственият, който се бори положително в средата, където съдбата и страстта го хвърлиха“, следователно цялата пиеса се превърна в неговата критична интерпретация от „висока“ комедия към „ висока” трагедия (виж статията „За новото издание на старата вещ. „Горко от ум. Петербург. 1862”). В тези съждения външният вид на Чацки е преосмислен, интерпретиран не само изключително обобщено, но и едностранчиво.

И. А. Гончаров отговаря на постановката „Горко от остроумието“ в Александринския театър (1871 г.) с критическата студия „Милион мъки“ (публикувана в сп. „Бюлетин на Европа“, 1872 г., № 3). Това е един от най-проницателните анализи на комедията. Гончаров даде дълбоки характеристики на отделните герои, оцени умението на драматурга Грибоедов, пише за особеното положение на Горко от остроумието в руската литература. Но може би най-важното предимство на етюда на Гончаров е внимателното отношение към авторовата концепция, въплътена в комедията. Писателят изостави едностранчивата социологическа и идеологическа интерпретация на пиесата, внимателно обмисляйки психологическата мотивация на поведението на Чацки и други герои. „Всяка стъпка на Чацки, почти всяка дума в пиесата е тясно свързана с играта на чувствата му към София, раздразнена от някаква лъжа в действията й, която той се бори да разгадае до самия край“, подчерта по-специално Гончаров. Всъщност, без да се вземе предвид любовната връзка (самият Грибоедов отбеляза нейното значение в писмо до Катенин), е невъзможно да се разбере „горко от остроумието“ на отхвърления любовник и самотен истинолюбец, трагичната и комична природа на Чацки изображение в същото време.

основна характеристикакомедии - взаимодействието на два сюжетообразуващи конфликта: любовен конфликт, чийто основни участници са Чацки и София, и социално-идеологически конфликт, в който Чацки се сблъсква с консерватори, събрали се в къщата на Фамусов. От гледна точка на проблемите, на преден план е конфликтът между обществото Чацки и Фамусовски, но в развитието на сюжетното действие традиционният любовен конфликт е не по-малко важен: в края на краищата това беше точно заради срещата със София че Чацки толкова бързаше за Москва. И двата конфликта – любовен и социално-идеологически – взаимно се допълват и подсилват. Те са еднакво необходими, за да се разбере мирогледът, характерите, психологията и взаимоотношенията на героите.

В двете сюжетни линии на "Горко от остроумието" лесно се откриват всички елементи на класическия сюжет: експозицията - всички сцени от първо действие, предшестващи появата на Чацки в къщата на Фамусов (явления 1-5); началото на любовен конфликт и съответно началото на действието на първия, любовен сюжет - пристигането на Чацки и първият му разговор със София (д. I, явл. 7). Социално-идеологическият конфликт (Chatsky – Famus company) е очертан малко по-късно – при първия разговор между Чацки и Фамусов (д. I, явл. 9).

И двата конфликта се развиват паралелно. Етапи на развитие на любовен конфликт – диалози между Чацки и София. Героят е упорит в опитите си да призове София към откровеност и да разбере защо е станала толкова студена към него, кой е нейният избраник. Конфликтът на Чацки с обществото „Фамус“ включва редица частни конфликти: словесните „дуели“ на Чацки с Фамусов, Скалозуб, Мълчалив и други представители на московското общество. Частните конфликти в "Горко от остроумието" буквално изливат на сцената много второстепенни герои, принуждавайки ги да разкрият своята житейска позиция в забележки или действия. Грибоедов създава не само широка „картина на морала“, но и показва психологията и житейските принципи на хората, които буквално заобикалят Чацки от всички страни.

Темпът на развитие на действието в комедията е светкавичен. Пред читателите и зрителите преминават много събития, които се развиват в увлекателни ежедневни „микросюжети“. Случващото се на сцената предизвиква смях и в същото време те кара да се замислиш за противоречията на тогавашното общество и за общочовешки проблеми. Развитието на действието донякъде се забавя от обширните, но изключително важни монолози-„програми“ на Чацки и други актьори (Фамусов, Молчалин, Репетилов): те не само изострят идеологическия конфликт, но са и важно средство за социални и морално-психологически характеристики на враждуващите страни. дълги, но изключително важни монолози-„програми“ на Чацки и други актьори (Фамусов, Молчалин, Репетилов): те не само изострят идеологическия конфликт, но са и важно средство за социална и морално-психологическа характеристика на воюващите страни.

Кулминацията на „Горко от остроумието“ е пример за забележителното драматично умение на Грибоедов. В основата на кулминацията на социално-идеологическия сюжет (обществото обявява Чацки за луд; d. III, yavl. 14-21) е слух, причината за който беше дадена от София с нейната реплика „настрана“: „Той е извън ума си." Раздразнената София хвърли тази забележка случайно, което означава, че Чацки "полудял" от любов и й станал просто непоносим. Авторът използва техника, базирана на играта на значенията: емоционалният изблик на София е чут от светската клюка г-н Н. и го разбра буквално. София реши да се възползва от това недоразумение, за да отмъсти на Чацки за подигравката му с Молчалин. Ставайки източник на клюки за лудостта на Чацки, героинята „изгори мостове“ между себе си и бившия си любовник.

Така кулминацията на любовния сюжет мотивира кулминацията на социално-идеологическия сюжет. Благодарение на това и двете на пръв поглед независими сюжетни линии на пиесата се пресичат в обща кулминация - дълга сцена, резултатът от която е признаването на Чацки за луд. Трябва обаче да се подчертае, че точно както пристигането на влюбения Чацки породи фундаментални спорове между него, представляващ „настоящия век“, и онези, които упорито се придържат към ценностите на „миналия век“, така досадата и гневът на София към „лудия“ любовник доведоха обществото до пълно идеологическо откъсване от Чацки и от всичко ново в обществения живот, което стои зад него. Всъщност всяко инакомислие, нежеланието на Чацки и неговите съмишленици извън сцената да живеят според предписването на „общественото мнение“, беше обявено за „лудост“.

След кулминацията сюжетните линии отново се разминават. Развръзката на една любовна връзка предхожда развръзката на социално-идеологическия конфликт. Нощната сцена в къщата на Фамусов (д. IV, явл. 12-13), в която участват Молчалин и Лиза, както и София и Чацки, най-накрая обяснява позицията на персонажите, изяснявайки тайната. София е убедена в лицемерието на Молчалин, а Чацки открива кой е бил съперникът му:

Ето най-после решението на пъзела!
Ето на кого съм дарен!

Развръзката на сюжетната линия, базирана на конфликта на Чацки с обществото „Фамус“, е последният монолог на Чацки, насочен срещу „тълпата от преследващи“. Чацки заявява окончателния си разрив със София, и с Фамусов, и с цялото московско общество (д. IV, явл. 14): „Махай се от Москва! Вече не идвам тук."

В системата от герои в комедията Чацки, който свързва двете сюжетни линии, заема централно място. Подчертаваме обаче, че за самия герой от първостепенно значение е не социално-идеологически, а любовен конфликт. Чацки отлично разбира в какво общество е попаднал, няма илюзии за Фамусов и „цяла Москва“. Причината за бурното обвинително красноречие на Чацки не е политическа или образователна, а психологическа. Източникът на страстните му монолози и добре насочени язвителни реплики са любовните преживявания, „нетърпението на сърцето“, което се усеща от първата до последната сцена с негово участие. Разбира се, един искрен, емоционален, открит Чацки не може да не се сблъска с чужди за него хора. Той не е в състояние да скрие оценките и чувствата си, особено ако е открито провокиран от Фамусов, Молчалин и Скалозуб, но е важно да запомните, че любовта отваря всички „врати“, правейки потока от красноречието на Чацки буквално неудържим .

Чацки дойде в Москва с единствената цел да види София, да намери потвърждение на предишната си любов и вероятно да се ожени. Воден е от любовна страст. Възраждането и „приказливостта“ на Чацки първоначално са причинени от радостта от срещата с любимата му, но, противно на очакванията, София го среща много студено: героят сякаш се натъква на празна стена от отчуждение и лошо скрита досада. Бившият любовник, за когото Чацки си спомня с трогателна нежност, напълно се промени към него. С помощта на обичайните шеги и епиграми той се опитва да намери общ език с нея, "подрежда" московски познати, но остроумията му само дразнят София - тя му отговаря с бъркотии. Странното поведение на любимия предизвиква ревниви подозрения на Чацки: „Тук наистина ли има младоженец?“

Действията и думите на Чацки, който е умен и чувствителен към хората, изглеждат непоследователни, нелогични: той очевидно има „ум и сърце не в тон“. Осъзнавайки, че София не го обича, той не иска да се примири с това и предприема истинска „обсада“ на охладнялата към него любима. Чувство на любов и желание да разбере кой е станал новият избраник на София го държат в къщата на Фамусов: „Ще я изчакам и ще си направя изповед: / Кой й е сладък най-накрая? Молчалин! Скалозуб!

Той дразни София, опитвайки се да я призове към откровеност, задавайки й нетактични въпроси: „Мога ли да разбера, / ... Кого обичаш? ".

Нощната сцена в къщата на Фамусов разкри цялата истина на Чацки, който „изясни“. Но сега той отива в другата крайност: не може да прости на София любовната си слепота, упреква я, че „го примамва с надежда“. Развръзката на любовния конфликт не охлади жарта на Чацки. Вместо любовна страст, героят беше обзет от други силни чувства - ярост и гняв. В разгара на яростта си той прехвърля отговорността за своите „напразни любовни трудове“ върху другите. Чацки се обиди не само от „предателство“, но и от факта, че София предпочете нищожния Молчалин, когото толкова презираше („Като се замисля кой си предпочел!“). Той гордо заявява „скъсването си“ с нея и смята, че сега е „отрезнил... напълно“, като в същото време възнамерява „да излее цялата жлъчка и цялата досада върху целия свят“.

Интересно е да се види как любовните преживявания изострят идеологическата опозиция на Чацки спрямо обществото Famus. Отначало Чацки се отнася спокойно към московското общество, почти не забелязва обичайните му пороци, вижда в него само комичната страна: „Аз съм в някакво друго чудо в ексцентрици / Щом се смея, тогава ще забравя ...“.

Но когато Чацки се убеждава, че София не го обича, всичко в Москва започва да го дразни. Отговорите и монолозите стават смели, язвителни - той гневно изобличава това, на което преди се е смял без злоба.

В своите монолози Чацки засяга наболелите проблеми на съвременната епоха: въпроса какво е истинска служба, проблемите на просвещението и образованието, крепостничеството и националната идентичност. Но, като е във възбудено състояние, героят, както фино отбеляза И. А. Гончаров, „изпада в преувеличение, почти в пиянство на речта ... Той също така се удря в патриотичен патос, съгласява се дотам, че намира фрака в противоречие с „разума и елементите” , ядосани, че мадам и мадам Моазел ... не са преведени на руски ... ".

Зад импулсивната, нервна словесна обвивка на монолозите на Чацки се крият сериозни, трудно извоювани убеждения. Чацки е човек с изграден мироглед, система житейски ценностии морал. Най-високият критерий за оценка на човек за него е „ум, който е гладен за знания“, желанието „за творчески, високи и красиви изкуства“. Идеята на Чацки за служба - Фамусов, Скалозуб и Молчалин буквално го принуждават да говори за това - е свързана с неговия идеал за "свободен живот". Един от най-важните му аспекти е свободата на избор: в края на краищата, според героя, всеки човек трябва да има право да служи или да откаже да служи. Самият Чацки, според Фамусов, „не служи, тоест не намира никаква полза в това“, но има ясни идеи за това каква трябва да бъде услугата. Според Чацки човек трябва да служи на „каузата, а не на хората“, да не смесва лични, егоистични интереси и „забавление“ с „дела“. Освен това той свързва службата с идеите на хората за чест и достойнство, поради което в разговор с Фамусов той нарочно подчертава разликата между думите „служи“ и „служи“: „Бих се радвал да служа, отвратително е да служи."

Жизнената философия го поставя извън обществото, събрано в къщата на Фамусов. Чацки е човек, който не признава авторитети, не споделя общоприети мнения. Преди всичко той цени своята независимост, предизвиквайки ужас в идеологическите противници, които виждат призрака на революционер, "карбонария". "Той иска да проповядва свободата!" — възкликва Фамусов. От гледна точка на консервативното мнозинство поведението на Чацки е нетипично, а следователно и осъдително, защото той не служи, пътува, „запознат е с министрите“, но не използва връзките си, не прави кариера. Неслучайно Фамусов - идейният наставник на всички събрани в къщата му, законодателят на идеологическата "мода" - изисква Чацки да живее "като всички останали", както е обичайно в обществото: "Първо бих казал: направете не бъди блажен, / Име, братко, не управлявай по погрешка, / И най-важното, иди и служи.

Въпреки че Чацки отхвърля конвенционалните представи за морал и обществен дълг, едва ли някой може да го счита за революционер, радикал или дори „декабрист“: в изявленията на Чацки няма нищо революционно. Чацки е просветен човек, който предлага на обществото да се върне към прости и ясни житейски идеали, да изчисти от външни наслоявания това, за което говорят много в обществото на Famus, но което според Чацки нямат правилната идея - службата. Необходимо е да се прави разлика между обективния смисъл на много умерените просветителски преценки на героя и ефекта, който те произвеждат в обществото на консерваторите. Най-малкото несъгласие се разглежда тук не само като отричане на обичайните, посветени „бащи“, „възрастни“ идеали и начин на живот, но и като заплаха от социално сътресение: в крайна сметка Чацки, според Фамусов, „прави не признават властите." На фона на инертно и непоклатимо консервативно мнозинство Чацки създава впечатлението на самотен герой, смел „луд“, който се втурна да щурмува мощна крепост, въпреки че в кръга на свободомислещите неговите изявления не биха шокирали никого със своя радикализъм.

София - главният сюжетен партньор на Чацки - заема специално място в системата от герои в Woe from Wit. Любовният конфликт със София въвлича героя в конфликт с цялото общество, послужи според Гончаров „мотив, претекст за раздразнение, за това“ милиони терзания, под влиянието на които той може да играе само ролята, посочена на него от Грибоедов. София не застава на страната на Чацки, но и не принадлежи към съмишлениците на Фамусов, въпреки че е живяла и е възпитана в къщата му. Тя е затворен, потаен човек, трудно се доближава до нея. Дори баща й се страхува малко от нея.

В характера на София има качества, които рязко я отличават сред хората от кръга Фамус. На първо място, това е независимост на преценката, която се изразява в нейното пренебрежително отношение към клюките и клюките („Какво е слух за мен? Който иска, съди...”). Въпреки това София познава „законите“ на обществото Famus и не е против да ги използва. Например, тя ловко свързва "общественото мнение", за да отмъсти на бившия си любовник.

В характера на София има не само положителни, но и положителни отрицателни черти. „Смесица от добри инстинкти с лъжи“, видя Гончаров в нея. Самоволието, упоритостта, капризността, допълнени от смътни представи за морала, я правят еднакво способна както на добри, така и на лоши дела. Наистина, след като оклевети Чацки, София постъпи неморално, въпреки че остана единствената сред събралите се, убедена, че Чацки е напълно „нормален“ човек. Окончателно се разочарова от София именно когато разбра, че й дължи „тази измислица“.

София е умна, наблюдателна, рационална в действията си, но любовта към Молчалин, едновременно егоистична и безразсъдна, я поставя в абсурдна, комична позиция. В разговор с Чацки София издига до небесата духовните качества на Молчалин, но е толкова заслепена от чувството си, че не забелязва „как портретът изглежда вулгарен“ (Гончаров). Нейните похвали към Молчалин („Той играе цял ден!“, „Той мълчи, когато му се карат!“) имат точно обратния ефект: Чацки отказва да приеме буквално всичко, което София казва и стига до заключението, че „тя не го уважава ” София преувеличава опасността, която заплашваше Молчалин при падане от кон - и едно незначително събитие нараства в очите й до размера на трагедия, принуждавайки я да рецитира:

Молчалин! Колко непокътнат остана умът ми!
В крайна сметка знаеш колко ми е скъп животът ти!
Защо трябва да играе, и то толкова небрежно?
(Д. II, явл. 11).

София, любител на френските романи, е много сантиментална. Вероятно, като героините на Пушкин от „Евгений Онегин“, тя мечтае за „Внук“, но вместо „сержант на гвардията“ намира друг „модел на съвършенство“ - въплъщение на „умереност и точност“. София идеализира Молчалин, като дори не се опитва да разбере какъв е той в действителност, не забелязва неговата „вулгарност“ и преструвка. „Бог ни събра“ – тази „романтична“ формула изчерпва смисъла на любовта на София към Молчалин. Той успя да я зарадва преди всичко с факта, че се държи като жива илюстрация към току-що прочетения роман: „Той хваща ръката си, притиска я към сърцето си, / Въздиша от дълбините на душата си... ".

Отношението на София към Чацки е съвсем различно: в края на краищата тя не го обича, следователно не иска да слуша, не се стреми да разбере и избягва обяснения. София е несправедлива към него, смятайки го за безчувствен и безсърдечен („Не мъж, змия!“), Приписвайки му зло желание да „унижи“ и „наръга“ всички и дори не се опитва да скрие безразличието си към него : "За какво си ми?" В отношенията с Чацки героинята е също толкова „сляпа” и „глуха”, както и в отношенията с Молчалин: нейната идея за бивш любовникдалеч от реалността.

София, главната виновница за душевните терзания на Чацки, сама предизвиква съчувствие. Искрена и страстна по свой начин, тя напълно се отдава на любовта, без да забелязва, че Молчалин е лицемер. Дори забравата на благоприличието (нощни срещи, невъзможността да скрие любовта си от другите) е доказателство за силата на нейните чувства. Любовта към „безродната” секретарка на баща й извежда София от кръга на Famus, защото тя нарочно рискува репутацията си. С цялата книжовност и очевидна комедия, тази любов е своеобразно предизвикателство за героинята и баща й, който е зает с това да я намери за богат кариерист жених и общество, което оправдава само отворена, неприкрита разврат. Височината на чувствата, нехарактерна за фамузианците, я прави вътрешно свободна. Тя е толкова щастлива от любовта си, че се страхува от изобличение и евентуално наказание: „Щастливите часове не гледай”. Неслучайно Гончаров сравнява София с Татяна на Пушкин: „...Тя е също толкова готова да предаде себе си в любовта си, колкото и Татяна: и двете, сякаш в сомнамбула, бродят във възторг с детска простота. И София, подобно на Татяна, сама започва аферата, не намирайки нищо осъдително в това.

София има силен характер и развито самочувствие. Тя е горда, горда, знае как да вдъхне уважение към себе си. В края на комедията героинята започва да вижда ясно, осъзнавайки, че е била несправедлива към Чацки и е обичала мъж, недостоен за нейната любов. Любовта се заменя с презрение към Молчалин: „Упреци, оплаквания, мои сълзи / Не смейте да очаквате, вие не ги заслужавате ...“.

Въпреки че, според София, няма свидетели на унизителната сцена с Молчалин, тя се измъчва от чувство на срам: „Срамувам се от себе си, срамувам се от стените“. нямаше унизителна сцена с Молчалин, тя се измъчва от чувство на срам: „Срамувам се от себе си, срамувам се от стените“. София осъзнава самоизмамата си, обвинява само себе си и искрено се разкайва. „Цялата в сълзи“, казва тя последния си ред: „Обвинявам се навсякъде наоколо“. В последните сцени на „Горко от остроумието“ няма и следа от някогашната капризна и самоуверена София – „оптическата илюзия“ е разкрита, а чертите на трагичната героиня ясно се проявяват във външния й вид. Съдбата на София, на пръв поглед, неочаквано, но в пълно съответствие с логиката на нейния характер, се доближава до трагичната съдба на Чацки, отхвърлен от нея. Всъщност, както тънко отбеляза И. А. Гончаров, във финала на комедията тя трябва да „по-трудно от всеки друг, по-трудно дори от Чацки, и получава „милион мъки““. Развръзката на любовния сюжет на комедията се оказа „скръб“, житейска катастрофа за умната София.

Не отделни персонажи в пиесата, а „колективен“ персонаж – многостранното общество „Фамус“ – основният идеологически противник на Чацки. На самотния търсач на истината и пламенен защитник на „свободния живот“ се противопоставя голяма група актьори и персонажи извън сцената, обединени от консервативен мироглед и най-простия практически морал, чийто смисъл е „да вземеш награди и да живееш щастливо ” Житейските идеали и поведението на героите на комедията отразяват морала и начина на живот на истинското московско общество "след огъня" - втората половина на 1810-те.

Обществото на Famus е хетерогенно по своя състав: не е безлика тълпа, в която човек губи своята индивидуалност. Напротив, убедените московски консерватори се различават помежду си по интелигентност, способности, интереси, професия и положение в социалната йерархия. Драматургът открива във всеки от тях както типични, така и индивидуални черти. Но в едно всички са единодушни: Чацки и неговите съмишленици са „луди“, „луди“, ренегати. Основната причина за тяхното "лудост" според фамусистите е излишъкът от "ум", прекомерната "ученост", която лесно се отъждествява със "свободомисленето". От своя страна Чацки не пести критичните оценки на московското общество. Той е убеден, че нищо не се е променило в Москва „след пожара“ („Къщите са нови, но предразсъдъците са стари“) и осъжда инертността, патриархалността на московското общество, придържането му към остарелия морал на епохата на „подчинение и страх”. Новият, просветителски морал плаши и вгорчава консерваторите – те са глухи за всякакви аргументи на разума. Чацки почти крещи в обвинителните си монолози, но всеки път изглежда, че „глухотата“ на фамусовците е право пропорционална на силата на гласа му: колкото по-силно „вика“ героят, толкова по-усърдно „запушват ушите си“.

Изобразявайки конфликта между Чацки и обществото „Фамус“, Грибоедов използва широко авторските забележки, които съобщават за реакцията на консерваторите към думите на Чацки. Забележките допълват репликите на героите, засилвайки комедийността на случващото се. Тази техника се използва за създаване на основната комична ситуация на пиесата – ситуация на глухота. Още по време на първия разговор с Чацки (д. II, явл. 2-3), в който за първи път се очертава неговата опозиция срещу консервативния морал, Фамусов „нищо не вижда и не чува“. Той нарочно си запушва ушите, за да не чуе бунтовническите, от негова гледна точка, речи на Чацки: „Добре, запуших си ушите“. По време на бала (д. 3, явл. 22), когато Чацки произнася гневния си монолог срещу „чуждата сила на модата“ („В тази стая има незначителна среща...“), „всички валсират с най-великия усърдие. Старците се запътиха към масите за карти." Ситуацията на престорена "глухота" на героите позволява на автора да предаде взаимно неразбиране и отчуждение между конфликтните страни.

Фамусов е един от признатите стълбове на московското общество. Официалната му длъжност е доста висока: той е „управител на правителствено място“. От него зависи материалното благополучие и успех на много хора: разпределението на звания и награди, "покровителството" на млади служители и пенсии за възрастни хора. Светогледът на Фамусов е изключително консервативен: той приема с враждебност всичко, което е поне донякъде различно от неговите собствени вярвания и представи за живота, враждебен е към всичко ново - дори към факта, че в Москва "пътища, тротоари, / Къщи и всичко са нови безпокойство." Идеалът на Фамусов е миналото, когато всичко беше „не това, което е днес“.

Фамусов е твърд защитник на морала на „отминалия век”. Според него да живееш правилно означава да действаш във всичко „както са правили бащите“, да учиш, „гледайки старейшините“. Чацки, от друга страна, разчита на собствените си „преценки“, продиктувани от здравия разум, така че идеите на тези герои-антиподи за „правилно“ и „неправилно“ поведение не съвпадат. Фамусов си представя бунт и „разврат“ в свободомислещите, но напълно безобидни изказвания на Чацки, той дори предрича, че свободомислещият ще бъде съден. Но в собствените си действия той не вижда нищо осъдително. Според него истинските пороци на хората – разврат, пиянство, лицемерие, лъжа и сервилност не са опасни. Фамусов казва за себе си, че е "известен с монашеското си поведение", въпреки факта, че преди това се е опитал да флиртува с Лиза. Първоначално обществото е склонно да приписва причината за „лудостта“ на Чацки на пиянството, но Фамусов авторитетно коригира „съдиите“:

Заповядай! голяма неприятност,
Какво ще пие човек!
Ученето е чумата, ученето е причината
Това, което сега е повече от всякога,
Луди разведени хора, и дела, и мнения.
(Д. III, явл. 21)

Вслушвайки се в съветите и указанията на Фамусов, читателят сякаш се озовава в морален „антисвят”. В него обикновените пороци се превръщат почти в добродетели, а мислите, мненията, думите и намеренията се обявяват за „пороци“. Основният "порок", според Фамусов, е "учеността", излишък на ума. Той смята, че глупостта и глупостта са в основата на практическия морал на порядъчния човек. За „интелигентния“ Максим Петрович Фамусов говори с гордост и завист: „Той падна болезнено, стана страхотно“.

Идеята на Фамусов за "ум" е светска, светска: той идентифицира ума или с практичността, способността да се "удобно" в живота (което оценява положително), или със "свободомисленето" (такъв ум, според за Фамусов, е опасно). Умът на Чацки за Фамусов е истинска дреболия, която не се сравнява с традиционните благородни ценности - щедрост („чест според баща и син“) и богатство:

Бъди лош, да, ако го получиш
Души от хиляда и две племена, -
Това и младоженеца.
Другият, поне бъди по-бърз, надут с цялото си нахалство,

Позволете си да бъдете мъдър човек
Те няма да бъдат включени в семейството.
(Д. II, явл. 5).

Фамусов открива ясен признак на лудост във факта, че Чацки осъжда бюрократичното измъчване:

От доста време се чудя как няма кой да го върже!
Опитайте за властите - и той няма да ви каже нищо!
Поклонете се малко ниско, наведете се с пръстен,
Дори пред лицето на монарха,
Така че той ще нарече негодник! ..
(Д. III, явл. 21).

Темата за образованието и възпитанието е свързана и с темата за ума в комедията. Ако за Чацки най-високата ценност е „ум, гладен за знание“, то Фамусов, напротив, идентифицира „учеността“ със „свободомислието“, смятайки го за източник на лудост. В образованието той вижда толкова огромна опасност, че предлага да се бори с нея с изпитания метод на инквизицията: „Ако спреш злото: / Махни всички книги и ги изгори“.

Разбира се, основният въпрос за Фамусов е въпросът за обслужването. Службата в системата на неговите житейски ценности е оста, около която се върти целият обществен и личен живот на хората. Истинската цел на службата, смята Фамусов, е да направи кариера, "да постигне известни степени" и по този начин да си осигури висока позиция в обществото. Към хората, които успяват например на Скалозуб („Не днес или утре, генерале“) или към онези, които подобно на „деловия“ Молчалин се стремят към това, Фамусов се отнася с одобрение, разпознавайки ги като свои съмишленици. Напротив, Чацки, от гледна точка на Фамусов, е „изгубен“ човек, който заслужава само презрително съжаление: в края на краищата, разполагайки с добри данни за успешна кариера, не служи. „Но ако искате, би било делово“, отбелязва Фамусов.

Следователно неговото разбиране за службата е толкова далеч от истинското й значение, „обърнато“, както и идеите за морал. Фамусов не вижда порок в явното пренебрегване на служебните задължения:

И имам какво става, какво не е така,
Моят обичай е следния:
Подписан, значи свалени от раменете си.
(Д. I, явл. 4).

Дори злоупотребата със служебно положение Фамусов поставя за правило:

Как ще започнете да въвеждате в кръщенето, в града.
Е, как да не угоди на скъпия си малък човек! ..
(Д. II, явл. 5).

Молчалин е един от най-ярките представители на обществото Famus. Ролята му в комедията е сравнима с тази на Чацки. Подобно на Чацки, Молчалин е участник както в любовен, така и в социално-идеологически конфликт. Той е не само достоен ученик на Фамусов, но и "съперник" на Чацки в любовта към София, трето лице, възникнало между бивши любовници.

Ако Фамусов, Хлестова и някои други герои са живи фрагменти от "миналия век", тогава Молчалин е човек от същото поколение като Чацки. Но за разлика от Чацки, Молчалин е твърд консерватор, следователно диалогът и взаимното разбирателство между тях са невъзможни, а конфликтът е неизбежен - техните житейски идеали, морални принципи и поведение в обществото са абсолютно противоположни.

Чацки не може да разбере „защо мненията на другите са само свети“. Молчалин, подобно на Фамусов, смята зависимостта „от другите“ за основен закон на живота. Молчалин е посредственост, която не излиза извън общоприетите рамки, това е типичен "среден" човек: и по способности, и по ум, и по претенции. Но той има „своя талант“: той се гордее с качествата си – „умереност и точност“. Изгледът и поведението на Молчалин са строго регламентирани от позицията му в официалната йерархия. Той е скромен и услужлив, защото "в редиците... малък", не може без "покровители", дори ако трябва да зависи изцяло от тяхната воля.

Но за разлика от Чацки, Молчалин органично се вписва в обществото на Famus. Това е "малкият Фамусов", защото има много общо с московския "ас", въпреки голямата разлика във възрастта и социалния статус. Например отношението на Молчалин към службата е чисто „famus“: той би искал „да взема награди и да се забавлява“. Общественото мнение за Молчалин, както и за Фамусов, е свято. Някои от изказванията му („Ах! Злите езици са по-лоши от пистолет”, „В моите години човек не трябва да смее / да има собствена преценка”) наподобяват тези на Фамус: „А! Боже мой! какво ще каже / княгиня Мария Алексевна!

Молчалин е антипод на Чацки не само по своите убеждения, но и по характера на отношението си към София. Чацки е искрено влюбен в нея, за него не съществува нищо над това чувство, в сравнение с него „целият свят“ Чацки „изглеждаше като прах и суета“. Молчалин само умело се преструва, че обича София, въпреки че по собствено признание не намира в нея „нищо завидно“. Отношенията със София се определят изцяло от житейската позиция на Молчалин: така се държи с всички хора без изключение, това е житейски принцип, научен от детството. В последното действие той казва на Лиза, че неговият „баща му е завещал“ „да угоди на всички хора без изключение“. Молчалин е влюбен "по положение", "в угодничеството на дъщерята на такъв човек" като Фамусов, "който храни и пои, / И понякога ще даде чин ...".

Загубата на любовта на София не означава поражението на Молчалин. Въпреки че направи непростима грешка, той успя да се размине. Показателно е, че Фамусов насочи гнева си не върху „виновния” Молчалин, а върху „невинния” Чацки и обидената, унизена София. Във финала на комедията Чацки се превръща в изгнаник: обществото го отхвърля, Фамусов посочва вратата и заплашва да „обяви“ своята въображаема поквара „на всички хора“. Молчалин вероятно ще удвои усилията си да се поправи със София. Невъзможно е да се спре кариерата на такъв човек като Молчалин - това е смисълът на отношението на автора към героя. Още в първото действие Чацки правилно отбеляза, че Молчалин „ще достигне определени степени“. Нощният инцидент потвърди горчивата истина: обществото отхвърля семейство Чацки, а „Мълчаливите са блажени в света“.

Обществото Фамусов в Горко от остроумие е много второстепенни и епизодични персонажи, гости на Фамусов. Един от тях, полковник Скалозуб, е мартинет, олицетворение на глупостта и невежеството. Той "никога не е произнасял мъдрост", а от разговорите на околните разбира само това, което, както му се струва, е свързано с армейската тема. Следователно, на въпроса на Фамусов „Как да получите Настася Николаевна?“ Скалозуб делово отговаря: „Не сме служили заедно“. Въпреки това, според стандартите на обществото Famus, Скалозуб е завиден младоженец: „И златна чанта, и цели генерали“, следователно никой не забелязва неговата глупост и грубост в обществото (или не иска да забележи). Самият Фамусов им „налудничава”, не желаейки още един ухажор за дъщеря си.

Скалозуб споделя отношението на фамусовците към службата и образованието, като казва с „войническа прямота” това, което е обвито в мъгла от красноречиви фрази в изявленията на Фамусов и Молчалин. В дребните му афоризми, напомнящи за отбори на парада, се вписва цялата проста светска „философия“ на кариеристите. „Като истински философ“, той мечтае за едно нещо: „Аз просто искам да бъда генерал“. Въпреки своята „пъргавина с тояги“, Скалозуб много бързо и успешно се издига нагоре по редиците, предизвиквайки почтително удивление дори от Фамусов: „Мина много време, полковници, но вие служите наскоро“. Образованието няма никаква стойност за Скалозуб („няма да ме заблудите с ученето“), армейската тренировка, от негова гледна точка, е много по-полезна, дори само защото може да избие научни глупости: „Аз съм княз Григорий и вие / Фелдвебел във Волтер дами." Военна кариера и разсъждения "за фронта и чиновете" е единственото, което интересува Скалозуб.

Всички герои, които се появяват в къщата на Фамусов по време на бала, участват активно в общото противопоставяне на Чацки, добавяйки все повече и повече фиктивни подробности към клюката за „лудостта“ на главния герой, докато в съзнанието на баба графинята тя се превръща в фантастична история за това как Чацки отива "в nusurmans". Всеки от второстепенните персонажи изпълнява своята комична роля.

Хлестова, подобно на Фамусов, е колоритен тип: тя е „ядосана старица“, властна дама-крепост от епохата на Екатерина. Тя „от скука“ носи със себе си „чернокосо момиче и куче“, има слабост към младите французи, обича да бъде „доволна“, затова се отнася благосклонно към Молчалин и дори към Загорецки. Невежата тирания е житейският принцип на Хлестова, която като повечето гости на Фамусов не крие враждебното си отношение към образованието и просвещението:

И наистина ще се побъркаш от тези, от някои
От интернати, училища, лицеи, както се изразявате,
Да, от взаимните учения на Ланкарт.
(Д. III, явл. 21).

Загорецки е „известен мошеник, измамник“, измамник и измамник („Пазете се от него: търпете много, / Не сядайте карти: той ще продаде“). Отношението към този персонаж характеризира нравите на обществото Famus. Всички презират Загорецки, не се срамуват да го смъмрят лично („Той е лъжец, комарджия, крадец“, казва Хлестова за него), но в обществото той е „прокълнат / Навсякъде, но приет навсякъде“, защото Загорецки е „ майстор на услужливостта”.

„Говорещото“ фамилно име на Репетилов показва неговата склонност безсмислено да повтаря аргументите на други хора „за важни майки“. Петилов посочва склонността си да повтаря безсмислено чуждите аргументи „за важните майки“. Репетилов, за разлика от други представители на обществото "Фамус", на думи е пламенен почитател на "учеността". Но той карикатуризира и вулгаризира просветителските идеи, които Чацки проповядва, призовавайки например всички да учат „при княз Григорий”, където „ще ти дадат шампанско да пиеш за клане”. Репетилов все пак го пропусна: той стана фен на „стипендията“ само защото не успя да направи кариера („И щях да се изкача в редиците, но срещнах неуспехи“). Просвещението, от негова гледна точка, е само принудителен заместител на кариерата. Репетилов е продукт на обществото „Фамус“, въпреки че крещи, че двамата с Чацки имат „едни и същи вкусове“. „Най-тайният съюз“ и „тайните срещи“, за които той разказва на Чацки, са най-интересният материал, който ни позволява да заключим, че самият Грибоедов има негативно отношение към „шумните тайни“ на светското свободомислие. Едва ли обаче е възможно „най-тайният съюз” да се счита за пародия на декабристките тайни общества, това е сатира върху идеологическите „отпадъчни танци”, които превърнаха „тайната”, „конспиративна” дейност във форма на светско забавление, т.к. всичко се свежда до празно бърборене и разклащане на въздуха – „вдигаме шум, братко, да вдигаме шум.

В допълнение към онези герои, които са изброени в „постера“ – списъка с „персонажи“ – и поне веднъж се появяват на сцената, в „Горко от остроумието“ се споменават много хора, които не са участници в действието – това са герои извън сцената. Техните имена и фамилии проблясват в монолозите и репликите на актьорите, които задължително изразяват отношението си към тях, одобряват или осъждат житейските им принципи и поведение.

Персонажи извън сцената са невидими „участници” в социално-идеологическия конфликт. С тяхна помощ Грибоедов успява да разшири обхвата на сценичното действие, съсредоточено върху тесен район (къщата на Фамусов) и в рамките на един ден (действието започва рано сутринта и завършва сутринта на следващия ден). Извънсценичните персонажи имат специална художествена функция: те представляват обществото, част от което са всички участници в събитията в къщата на Фамусов. Без да играят никаква роля в сюжета, те са тясно свързани с онези, които яростно защитават "миналия век" или се стремят да живеят идеалите на "настоящия век" - крещящи, възмутени, възмутени или, обратно, изпитващи "милион мъки" на сцената.

Именно героите извън сцената потвърждават, че цялото руско общество е разделено на две неравни части: броят на консерваторите, споменати в пиесата, значително надвишава броя на дисидентите, „луди“. Но най-важното е, че Чацки, самотен търсач на истината на сцената, изобщо не е сам в живота: съществуването на духовно близки до него хора, според фамусовците, доказва, че „сега повече от всякога има по-луди разведени хора, дела и мнения." Сред съмишлениците на Чацки е братовчедът на Скалозуб, който изоставя блестяща военна кариера, за да отиде в селото и да започне да чете книги („Знакът го последва: той внезапно напусна службата, / В селото започна да чете книги“ ), княз Федор, племенник на княгиня Тугуховская („ Чиновникът не иска да знае! Той е химик, той е ботаник...“) и петербургските „професори“, при които е учил. Според гостите на Фамусов тези хора са също толкова луди, луди заради „стипендия“, като Чацки.

Друга група персонажи извън сцената са "единомишлениците" на Фамусов. Това са неговите "кумири", които той често споменава като модел на живот и поведение. Такъв например е московският „ас“ Кузма Петрович - за Фамусов това е пример за „похвален живот“:

Покойният беше уважаван шамбелан,
С ключа и той знаеше как да предаде ключа на сина си;
Богат и беше женен за богата жена;
Омъжени деца, внуци;
Почина; всички го помнят с тъга.
(Д. II, явл. 1).

Друг достоен, според Фамусов, модел за подражание е един от най-запомнящите се герои извън сцената, „мъртвият чичо“ Максим Петрович, който направи успешна придворна кариера („той служи на Катрин при императрицата“). Подобно на други „благородни в случая“, той имаше „надменно разположение“, но, ако интересите на кариерата му го изискваха, той умееше ловко да „служи“ и лесно се „прегъва“.

Чацки излага нравите на обществото Famus в монолога „А кои са съдиите? ..” (d. II, фиг. 5), като говори за недостойния начин на живот на „отечеството на бащите” („преливане в пиршества и разточителство“), за богатството, което са придобили несправедливо („богати са на грабеж“), за техните неморални, нечовешки действия, които извършват безнаказано („намериха защита от съд в приятели, в роднинска връзка“). Един от героите извън сцената, споменати от Чацки, „размени“ „тълпата“ от предани слуги, които го спасиха „по време на часовете на вино и битки“ за три хрътки. Другият „за начинания / По крепостен балет се возеше на много вагони / От майки, бащи на отхвърлени деца”, които след това бяха „разпродадени едно по едно”. Такива хора, от гледна точка на Чацки, са жив анахронизъм, който не отговаря на съвременните идеали за образование и хуманно отношение към крепостните селяни:

И кои са съдиите? За древността на годините
За свободния живот тяхната вражда е непримирима,
Присъди черпят от забравени вестници
Времената на Очаковски и завладяването на Крим ...
(Д. II, явл. 5).

Дори простото изброяване на несценични герои в монолозите на актьорите (Чацки, Фамусов, Репетилов) допълва картината на нравите от епохата на Грибоедов, придава й специален, „московски“ привкус. В първото действие (фиг. 7) Чацки, току-що пристигналият в Москва, в разговор със София „преглежда“ много общи познати, иронично над техните „странности“.

От тона, в който някои герои говорят за московските дами, можем да заключим, че жените са се радвали на голямо влияние в московското общество. Фамусов говори ентусиазирано за могъщите „социалисти“:

А дамите? - вмъкни някого, опитай, господар;
Съдии на всичко, навсякъде, няма съдии над тях
Командвайте пред фронта!
Присъствайте, изпратете ги в Сената!
Ирина Власевна! Лукерия Алексевна!
Татяна Юриевна! Пулхерия Андреевна!
(Д. II, явл. 5).

Известната Татяна Юриевна, за която Молчалин говори с благоговение пред Чацки, очевидно се радва на неоспорим авторитет и понякога може да осигури „защита“. А страховитата княгиня Мария Алексевна трепери дори московския „ас“ Фамусов, който, както изведнъж се оказва, е зает не толкова със смисъла на случилото се, колкото с публичната публичност на „развратното“ поведение на дъщеря му и безмилостното клевета на московската дама.

Драматичната иновация на Грибоедов се проявява преди всичко в отхвърлянето на определени жанрови канони на класическата "висока" комедия. Александрийският стих, използван за написването на „референтните“ комедии на класиците, беше заменен от гъвкав метър, който направи възможно предаването на всички нюанси на живата разговорна реч - свободен ямб. Пиесата изглежда "пренаселена" с герои в сравнение с комедиите на предшествениците на Грибоедов. Създава се впечатлението, че къщата на Фамусов и всичко, което се случва в пиесата, е само част от големия свят, който е изведен от обичайното си полусънно състояние от „луди“ като Чацки. Москва е временно убежище за пламенен герой, скитащ "по света", малка "пощенска станция" по "големия път" на живота си. Тук, без да има време да се охлади от неистовото каране, той направи само кратка спирка и, като изживее „милион мъки“, потегли отново.

В „Горко от остроумието“ има не пет, а четири действия, така че няма ситуация, характерна за „петото действие“, когато всички противоречия са разрешени и животът на персонажите възстановява своя небързан ход. Основният конфликт на комедията, социално-идеологическият, остана неразрешен: всичко, което се случи, е само един от етапите в идейното самоосъзнаване на консерваторите и техния антагонист.

Важна особеност на „Горко от остроумието“ е преосмислянето на комични персонажи и комични ситуации: в комичните противоречия авторът открива скрит трагичен потенциал. Не позволявайки на читателя и зрителя да забравят за комедията на случващото се, Грибоедов подчертава трагичния смисъл на събитията. Трагическият патос се засилва особено във финала на творбата: всички главни герои от четвърто действие, включително Молчалин и Фамусов, не се появяват в традиционни комедийни роли. Те са повече като героите на трагедията. Истинските трагедии на Чацки и София се допълват от „малките“ трагедии на Молчалин, който наруши обета си за мълчание и плати за това, и унизения Фамусов, трепетно ​​очакващ възмездие от московския „Гръмовержец“ в пола - княгиня Мария Алексевна .

Принципът на „единството на персонажите“ – в основата на драматургията на класицизма – се оказа напълно неприемлив за автора на „Горко от остроумието“. „Портрет“, тоест житейската истина на героите, която „архаистът“ П. А. Катенин приписва на „грешките“ на комедията, Грибоедов смята за основно предимство. Отхвърлят се прямотата и едностранчивостта в изобразяването на централните персонажи: не само Чацки, но и Фамусов, Молчалин, София са показани като сложни хора, понякога противоречиви и непоследователни в действията и изказванията си. Едва ли е уместно и възможно да се оценяват чрез полярни оценки („положителни” - „отрицателни”), тъй като авторът се стреми да покаже в тези герои не „добри” и „лоши”. Той се интересува от реалната сложност на техните характери, както и от обстоятелствата, при които се проявяват техните социални и битови роли, мироглед, система от житейски ценности и психология. Героите на комедията на Грибоедов с право могат да бъдат приписани на думите, изречени от А. С. Пушкин за Шекспир: те са "живи същества, пълни с много страсти ..."

Всеки от главните герои е като че ли във фокуса на различни мнения и оценки: в края на краищата дори идеологическите противници или хора, които не симпатизират един на друг, са важни за автора като източници на мнения - словесни „портрети ” на героите се образуват от тяхната „полифония”. Може би слухът играе не по-малка роля в комедията, отколкото в романа на Пушкин "Евгений Онегин". Преценките за Чацки са особено наситени с разнообразна информация - той се появява в огледалото на своеобразен "устен вестник", създаден пред очите на зрителя или читателя от обитателите на къщата на Фамусовите и неговите гости. Спокойно може да се каже, че това е само първата вълна от московски слухове за петербургския свободомислеца. Светските клюки "лудият" Чацки дава храна за клюки за дълго време. Но "злите езици", които за Молчалин са "по-страшни от пистолет", не са опасни за него. Чацки е човек от друг свят, само за кратък миг се докосна до света на московските глупаци и клюки и се отдръпна от него в ужас.

Картината на "общественото мнение", умело пресъздадена от Грибоедов, е съставена от устните изказвания на героите. Речта им е импулсивна, поривна, отразява мигновена реакция на мненията и оценките на другите хора. Психологическата автентичност на речевите портрети на героите е една от най-важните черти на комедията. Словесният облик на героите е толкова уникален, колкото тяхното място в обществото, поведение и кръг от интереси. В тълпата от гости, събрани в къщата на Фамусов, хората често се открояват именно със своя „глас“, особености на речта.

„Гласът“ на Чацки е уникален: неговото „речево поведение“ още в първите сцени издава в него твърд противник на московското благородство. Думата на героя е единственото му, но най-опасното „оръжие“ в продължаващия цял ден „дуел“ на търсача на истината с обществото „Фамус“. Безделни и „зли езици“ на „неукротимите разказвачи, / непохватни мъдреци, хитри простотии, / зловещи старици, старци, / занемарени от измислици, глупости“, Чацки противопоставя горещото слово на истината, в което жлъчката и досадата, умението да изразят своите комични страни в едно словосъществуване са свързани с високия патос на утвърждаването на истинските житейски ценности. Езикът на комедията е свободен от лексикални, синтактични и интонационни ограничения, той е „груб“, „нечесан“ елемент на разговорната реч, който под перото на Грибоедов, „творец на речта“, се превърна в чудо на поезията. „Не говоря за поезия“, отбеляза Пушкин, „половината трябва да се превърне в поговорка“.

Въпреки факта, че идеологът Чацки се противопоставя на инертното московско благородство и изразява гледната точка на автора за руското общество, той не може да се счита за безусловно „положителен“ персонаж, като например героите на комиците-предшественици на Грибоедов. Поведението на Чацки е поведение на обвинител, съдия, трибун, който яростно атакува морала, живота и психологията на фамусите. Но авторът посочва мотивите за странното му поведение: все пак той не е дошъл в Москва като емисар на петербургските свободомислеци. Възмущението, което обзема Чацки, е предизвикано от особено психологическо състояние: поведението му се определя от две страсти - любов и ревност. Те са основната причина за неговия плам. Ето защо, въпреки силата на ума си, влюбеният Чацки не контролира чувствата си, които са извън контрол, и не е в състояние да действа разумно. Гневът на един просветен човек, съчетан с болката от загубата на любимата, го накара да „хвърли мъниста пред Репетилови“. Поведението му е комично, но самият герой изпитва истинско душевно страдание, "милион мъки". Чацки е трагичен персонаж, който попада в комични обстоятелства.

Фамусов и Молчалин не приличат на традиционните комедийни „злодеи“ или „глупави“. Фамусов е трагикомична личност, защото във финалната сцена не само рухват всичките му планове за брака на София, но е заплашен от загуба на репутацията си, на „доброто си име” в обществото. За Фамусов това е истинска катастрофа и следователно в крайна сметка последно действиетой отчаяно възкликва: „Не е ли съдбата ми още плачевна?“. Трагикомична е и позицията на Молчалин, който се намира в безизходно положение: пленен от Лиза, той е принуден да се преструва на скромен и невъзмутим почитател на София. Молчалин разбира, че връзката му с нея ще предизвика раздразнение и гняв на Фамусов. Но да отхвърли любовта на София, смята Молчалин, е опасно: дъщерята има влияние върху Фамусов и може да си отмъсти, да съсипе кариерата му. Той се озова между два огъня: „господарската любов“ на дъщеря си и неизбежния „господарски гняв“ на баща си.

Искреният кариеризъм и престорената любов са несъвместими, опитът за съчетаването им се оказва унижение и „падане“ за Молчалин, макар и от малка, но вече „взета“ официална „височина“. „Хората, създадени от Грибоедов, са взети от живота в пълен ръст, извлечени от дъното на реалния живот“, подчерта критикът А. А. Григориев, „те нямат своите добродетели и пороци, изписани на челата си, но са заклеймени с печата на техния нищожност, жигосана с отмъстителна ръка палач-художник.

За разлика от героите на класическите комедии, главните герои на Горко от остроумието (Чацки, Молчалин, Фамусов) са изобразени в няколко социални роли. Например, Чацки е не само свободомислещ, представител на по-младото поколение от 1810-те. Той е и любовник, и земевладелец („той имаше около триста души“), и бивш военен (веднъж Чацки служи в един и същи полк с Гори-ч). Фамусов е не само московският „ас“ и един от стълбовете на „отминалия век“. Виждаме го и в други социални роли: баща, който се опитва да се „настани“ в дъщеря си, и държавен служител, „управител на държавно място“. Молчалин е не само "секретарят на Фамусов, който живее в къщата си" и "щастлив съперник" на Чацки: той принадлежи, подобно на Чацки, към по-младото поколение. при поколението. Но неговият мироглед, идеали и начин на живот нямат нищо общо с идеологията и живота на Чацки. Те са характерни за „мълчаливото“ мнозинство от младежите на благородниците. Молчалин е от онези, които лесно се адаптират към всякакви обстоятелства в името на една цел - да се изкачат възможно най-високо по корпоративната стълбица.

Грибоедов пренебрегва важно правилокласицистическа драматургия - единството на сюжетното действие: в "Горко от остроумието" няма единен събитиен център (това предизвика упрек на литературните староверци за неяснотата на "плана" на комедията). Два конфликта и две сюжетни линии, в които се реализират (Чацки - София и Чацки - Общество Фамус) позволиха на драматурга умело да съчетае дълбочината на социалните проблеми и тънкия психологизъм в изобразяването на характерите на персонажите.

Авторът на „Горко от остроумието“ не си е поставил задачата да унищожи поетиката на класицизма. Естетическото му кредо е творческата свобода („Както живея, така свободно и свободно пиша“). Използването на всякакви художествени средстваи драматургичните методи бяха продиктувани от специфични творчески обстоятелства, възникнали в хода на работата по пиесата, а не от абстрактни теоретични постулати. Ето защо, в случаите, когато изискванията на класицизма ограничават неговите възможности, не му позволяват да постигне желания художествен ефект, той решително ги отхвърля. Но често именно принципите на класическата поетика позволяват ефективно решаване на художествен проблем.

Така например се наблюдава „единството”, характерно за класицистичната драматургия – единството на мястото (къщата на Фамусов) и единството на времето (всички събития се случват в рамките на един ден). Те помагат за постигане на концентрация, "удебеляване" на действието. Грибоедов майсторски използва някои частни техники на поетиката на класицизма: изобразяване на герои в традиционни сценични роли (неуспешен герой-любовник, негов хитър съперник, слуга - довереник на любовницата си, капризна и донякъде ексцентрична героиня, измамен баща, комична старица, клюки и др. ..). Тези роли обаче са необходими само като комедиен "връх", подчертавайки основното - индивидуалността на героите, оригиналността на техните герои и позиции.

В комедията има много „ситуационни личности“, „фигуранти“ (както в стария театър наричаха епизодични герои, създали фона, „живи декори“ за главните герои). По правило техният характер се разкрива изчерпателно от техните „говорещи“ фамилии и имена. Същата техника се използва и за подчертаване на основната черта във външния вид или позицията на някои централни герои: Фамусов - познат на всички, на устните на всеки (от латински fama - слух), Репетилов - повтаряне на чужд (от френски repeter - повторение) , София - мъдрост (древногръцка София), Чацки в първото издание беше Чад, тоест „престой в дете“, „начало“. Зловещото фамилно име Скалозуб е „преместващ“ (от думата „зъб-скал“). Молчалин, Тугуховски, Хлестова - тези имена "говорят" сами за себе си ..

В „Горко от остроумието“ ясно се проявиха най-важните черти на реалистичното изкуство: реализмът не само освобождава индивидуалността на писателя от смъртоносните „правила“, „канони“ и „конвенции“, но и разчита на опита на други художествени системи. .

Други писания за това произведение

"Луд наоколо" (Образът на Чацки) „Настояща възраст“ и „Предишна възраст“ "Горко от остроумието" - първата руска реалистична комедия "Цяла Москва има специален отпечатък." (Стара Москва в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) — Кои са съдиите? (Чацки през очите на Фамусов, София и други герои от комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) „В противен случай многото интелигентност е по-лошо от никакво.” Н. В. Гогол „В моята комедия има двадесет и пет глупаци за един умен човек.” А. С. Грибоедов (човешки типове в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието”) „Настоящият век“ и „миналият век“ в комедията на А. Грибоедов „Горко от остроумието“ „Настоящият век“ и „миналият век“ в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ "Горко от остроумието" - "перлата" на руската драма "Горко от остроумието" - безсмъртното произведение на Грибоедов „Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов като комедия от нов тип „Горко от остроумието“ в едноименната комедия на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ като политическа комедия „Грехът не е проблем, слухът не е добър“ (Моралният образ на Москва на Фамусов“ в комедията „Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов.) „Живот в най-пламенната робство“ (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) „Всеки случай, който се нуждае от актуализиране, причинява сянката на Чацки“ (И. А. Гончаров) — Кой ще те познае! (Гатанката на София в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) „Милион мъки на Чацки“ (по комедията „Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов) „Милион мъки“ (компендиум). „Милион мъки” от София Фамусова (по комедията на Грибоедов „Горко от акъла”) "Милион мъки" Чацки „Мълчаливите са блажени на света!“ (по комедията на А. С. Грибоедов Горко от остроумието) "Мълчанието е блаженство в света..." "Най-злите черти на миналия живот." „Ролята на Чацки е пасивна... Такава е ролята на всички Чацки, макар че в същото време тя винаги е победоносна“ (И. А. Гончаров) (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) „Ролята на Чацки е пасивна... Такава е ролята на всички Чацки, но в същото време тя винаги е победоносна“ (И. А. Гончаров) (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“). И кои са съдиите? (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Анализ на последния епизод на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Анализ на последния епизод на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието". Анализ на балната сцена в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Анализ на епизода "Диалог между Чацки и Фамусов" Анализ на епизода „Бал в къщата на Фамусов“ в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ Анализ на епизода "Бал в къщата на Фамусов" от комедията на Грибоедов "Горко от остроумие". Анализ на епизода „Бал в къщата на Фамусови“ от комедията „Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов Анализ на епизода на бала в къщата на Фамусов (въз основа на комедията "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов) Бал в къщата на Фамусов Бал в къщата на Фамусови Какъв е смисълът на „отворения“ финал на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“? КАКВО Е ЗНАЧЕНИЕТО НА ПО-ЛОШОТО НА A. S. GRIBOYEDOV ОТ СВИДЕТЕЛ Какъв е смисълът да се сравнява образа на Чацки с образа на Репетилов в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“? Какъв е смисълът на финала на комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Настоящият век и миналия век ("Горко от остроумието") Настоящият век и миналия век в комедията "Горко от остроумието" Изгледи на Чацки и Фамусов Извън сцената и второстепенните герои и тяхната роля в комедията "Горко от остроумието" Извън сцена и епизодични герои и тяхната роля в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Герои извън сцената в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Времето: неговият герой и антигерой (по комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието") Героят на времето в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Основната идея на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Глухота в произведението на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“. Грибоедов А. С. Горко от остроумието Грибоедов и неговата комедия "Горко от остроумието" Грибоедов и Чацки Грибоедов и Чацки (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Грибоедовская Москва Два гледни точки към света в комедията "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов Два патриотизма: спорът между Чацки и Фамусов за Москва (въз основа на комедията „Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов) Благородна младост в комедията на Грибоедов "Горко от ум" Чацки декабрист ли е? Диалогът на Фамусов с Чацки (анализ на 2-ри феномен от второ действие на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието") Диалогът на Фамусов с Чацки. (Анализ на 2-ри феномен от второ действие на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) Диалогът на Чацки с Репетилов (анализ на 5-то явление от IV действие на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) Достойна ли е София за любовта на Чацки? (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Достойна ли е София Чацки? Жанрова оригиналност на пиесата на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Женски образи в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" За и против какво се бори Чацки? (Според комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“.) Смисълът на комедията "Горко от остроумието". Идеи на декабризма в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието". Чацки и декабристите Декабристки идеи в комедията на Грибоедов "Горко от ум" Идейното и художествено богатство на комедията "Горко от остроумието" Идейният смисъл на комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Образът на Москва в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Как историческият конфликт на епохите беше отразен в комедията на Грибоедов „Горко от остроумието“? Как Скалозуб стана полковник Картината на морала в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Картина на нравите от живота на благородството в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Комедия "Горко от остроумието" Комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" като политическа комедия Комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" като социално-политическа драма Комично и трагично в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум" Конфликтът на две епохи в комедията "Горко от остроумието" Крилати изрази от творбата на Грибоедов "Горко от остроумието". Кой е Чацки: победител или губещ Кой е Чацки: победител или губещ? Личност и общество в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Майсторство на реалистично изобразяване на живота в едно от произведенията на руската литература от 19 век. (А.С. Грибоедов. „Горко от остроумието.“) Милион терзания от София Фамусова в комедията на Грибоедов "Горко от ум" Отношението ми към София ("Горко от остроумието") Отношението ми към Чацки и Молчалин Може ли Чацки да се счита за допълнителен човек? Моите разсъждения по страниците на комедията „Горко от остроумието”. Младото поколение в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Молчалин - „най-нещастното същество“ (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Молчалин и "мълчание". Молчалин е смешен или страшен? Молчалин и Чацки в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум" Молчалин - „най-нещастното същество“ (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Москва А. С. Грибоедов и А. С. Пушкин Москва в образа на А. С. Грибоедов Москва в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Москва в лица в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Московско благородство в комедията "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов Московско благородство в комедията "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов „Цяла Москва има специален отпечатък“ Иновация на А. С. Грибоедов в комедията "Горко от остроумието" Иновация и традиция в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" НОВОСТИ И ТРАДИЦИИ В КОМЕДИЯТА НА ГРИБОЙЕДОВ „Горко от остроумието“ Подсъдими и съдии в пиесата на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието". Образът на София в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Образът на София в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието". ОБРАЗЪТ НА СОФИЯ В ПИЕСАТА НА А. С. ГРИБОЙЕДОВ „Горко от остроумието“ Образът на София ФамусоваОбразът на Чацки Образът на Чацки в "Горко от остроумието" Образът на Чацки в комедията на A.S. Грибоедов „Горко от остроумието“. Образи на служители в пиесите на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ и Н. В. Гогол „Държавният инспектор“. Обяснение на Чацки със София (анализ на 1-вия феномен на третия акт на комедията от А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“).Онегин и Чацки Основният конфликт в комедията Горко от остроумието Основният конфликт на комедията "Горко от остроумието" Характеристики на конфликта на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Писмо до София Павловна ФамусоваПисмо до Чацки Писмо до Чацки (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Поколение бащи в комедията на Грибоедов Горко от остроумието Пороците на обществото Famus (по комедията "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов) Защо Чацки на Грибоедов не остаря, а с него и цялата комедия? Защо София избра Молчалин? Представители на "бащите" в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Пристигането на Чацки в къщата на Фамусов. (Анализ на сцена от първото действие на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Приемане на антитеза в едно от произведенията на руската литература от XIX век. (А.С. Грибоедов. „Горко от остроумието.“) Проблемът за "лудостта" и "ума" в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Проблемът за ума в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Проблемът на ума в комедията на А. Грибоедов "Горко от ум" Проблемът за ума в комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" и значението на заглавието му. Два типа ум в пиесата. Произведението на Грибоедов "Горко от остроумието" - комедия или трагедия? Ролята на герои извън сцената в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Ролята на второстепенните герои в едно от произведенията на руската литература от XIX век. (А.С. Грибоедов. „Горко от остроумието“.) Ролята на монолозите на Чацки в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието". Ролята на образа на София в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Ролята на образа на София в комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Ролята на Репетилов и Загорецки в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Ролята на София в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Ролята на третото действие в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието"Русия от 19 век Оригиналността на комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" като литературно произведение от началото на 20-те години на XIX век Особеността на конфликта в "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов Особеността на конфликта в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Особеността на конфликта в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Семейството и неговите проблеми в комедията "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов Системата от герои в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Слух за лудостта на Чацки (анализ на явления 14−21, действие на 3-та комедия от А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Молчалин е смешен или страшен? (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Значението на името на комедията "Горко от остроумието" Значението на името на комедията А. Грибоедов "Горко от остроумието" Значението на името на комедията от А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Съвременен прочит на Грибоедов София и Лиза в комедията на A.S. Грибоедов „Горко от остроумието“: два персонажа и две съдби. Социална и лична концепция в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието". Социално-исторически корени на драмата на Чацки Социално и лично в конфликта на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Клюки за лудостта на Чацки (анализ на явления 14−21, действието на 3-та комедия от А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“). Сравнителна характеристика на Молчалин и Чацки Сравнителна характеристика на образите на Фамусов от комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" и Антон Антонович Сквозник-Дмухановски (Городничий) от комедията на Н. Гогол "Генералният инспектор" Сравнителни характеристики на Фамусов и Чацки (въз основа на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието") Съдии и подсъдими в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум" Сцената на бала в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Темата за любовта в пиесата Трагедията на Чацки Традиции и иновации на А. С. Грибоедов в комедията "Горко от остроумието" Традиции и иновации в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум" Традиции и новаторство в комедията на Грибоедов "Горко от ум" Традиции и новаторство на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум" Традиционно и иновативно в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум" Фамусов (по пиесата на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Фамусов в съзнанието ми Фамусов и др. Фамусов и неговото обкръжение. Фамусов и житейската философия на "бащите" в комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Фамусов и житейската философия на „бащите“ в комедията на А.С. Грибоедов "Горко от остроумието" Фамусов и Молчалин в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум" Фамусов и Чацки (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Фамусовская Москва (по комедията "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов) Фамусовская Москва в образа на А. С. ГрибоедовФамусовски свят Общество Фамус Famus Society (по комедията „Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов) Famus Society в комедията "Горко от остроумието" Обществото „Фамус“ в комедията на А. С. Грибоедов Обществото Famus в A.S. Грибоедов "Горко от остроумието" Обществото „Фамус“ в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ Характерът на основния конфликт в комедията на А. Грибоедов "Горко от остроумието" Характеристики и значение на диалога между Фамусов и Чацки в комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Артистични особености на комедията "Горко от остроумието" Цитат, характерен за Молчалин Цитатна характеристика Скалозуб и Фамусов Цитат, характерен за Чацки Чацки - "друг" в света на Фамусови Чацки - образът на "нов човек" (Според комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието") Чацки победител или жертва? Чацки и декабристите ЧАТСКИ И МОЛЧАЛИН Чацки и Молчалин в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум" Чацки и Молчалин като антиподи. (Според комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Чацки и Молчалин. Сравнителни характеристики на героите Чацки и Молчалин: класически образи на комедията в съвременна интерпретация Чацки и обществото „Фамус“. Чацки и обществото Famus в комедията "Горко от остроумието" Чацки и обществото Famus в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ Чацки като говорител на идеите на декабристите (по комедията „Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов) Чацки като герой на своето време (по комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“). Чацки като представител на „настоящия век“ (въз основа на комедията „Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов) Чацки срещу обществото Famus (по комедията "Горко от остроумието" от А. Грибоедов) Чацки, Онегин и Печорин. Как да обясним трайността на творбата на Грибоедов „Горко от остроумието“? Какво ме привлича в образа на Чацки. Какво представлява съвременната комедия "Горко от остроумието"? Характеристики на класицизма и реализма в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Характеристики на класицизма, романтизма и реализма в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Характеристики на реализма в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Характеристики на обществото Famus, запазено в съвременна Москва (по материала на комедията "Горко от остроумието" от А. С. Грибоедов) Четене на комедията "Горко от остроумието" Съдържанието на комедията "Горко от остроумието" Моралният характер и житейските идеали на Общество Фамус Характеристики на образа на Фамусов в комедията "Горко от остроумието" ЧАТСКИ И ОБЩЕСТВОТО ФАМУСОВ В КОМЕДИЯТА НА ГРИБОЙЕДОВ „Горко от остроумието”. Известният монолог на Чацки "А кои са съдиите?" Образът на Чацки в комедията "Горко от остроумието" Характеристики на реализма и класицизма в комедията "Горко от остроумието" Грибоедова A.S. Характеристики на речта на героите на комедията „Горко от остроумието“ Грибоедова А.С. Композиция по комедията на A.S. Грибоедов "Горко от остроумието" Характеристики на образа на Молчалин в комедията "Горко от остроумието" Характеристики на образа на полковник Скалозуб в комедията "Горко от остроумието" Сюжетът и композицията на комедията "Горко от остроумието" Грибоедов A.S. Чацки и Фамусов. Сравнителни характеристики на героите Лиза е второстепенен герой в комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" Авторската позиция и средствата за нейното изразяване в комедията „Горко от остроумието“ Чацки и София - Трагедията на "Обидени чувства" Смешен или страшен Молчалин Умен ли е Чацки, противопоставяйки се на обществото Famus Характеристики на второстепенните герои в комедията "Горко от остроумието" ФАМУСОВСКАЯ МОСКВА Клюки за лудостта на Чацки Идеята на „Горко от остроумието“ на Грибоедов Стародъм е просветен и напреднал човек Анализ на 2-ри феномен на действието на II комедия "Горко от ум" Значението на диалога между Фамусов и Чацки Ролята на Чацки главната роля Анализ на комедията "Горко от остроумието" Описание на образа на София в комедията "Горко от остроумието" Любовен триъгълник в пиеса с публичен звук (Горко от остроумието) Фамусов и Молчалин в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум" Моето описание на образа на Чацки Как героите и на двата героя се разкриват в диалога между Чацки и Молчалин Бал в къщата на Фамусов (по комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум") Чацки и обществото Чацки и Молчалин. Сравнителни характеристики на героите на комедията А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Основните причини за конфликта между Чацки и обществото Famus Какво значи да си умен в кръга на Фамусов Колко опасни са молчалините. Крилати думи в комедията на Грибоедов "Горко от ум" „Горко от акъла“ е ненадмината творба, единствената в световната литература, която не е напълно разгадана“ (А. Блок) Езикът на комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Първото действие е изложение на конфликта Благоговение, страхливост, находчивост и услужливост Характеристики на гостите на къщата на Фамусовски. Цели на тяхното посещение А.С.ГРИБОЕДОВ „Горко от остроумието“. КОНФЛИКТ НА ЧАТСКИ И СОФИЯ. Чацки и обществото „Фамус“. (6) Образът и характерът на София в комедията Горко от остроумието - художествен анализ „Настоящият век“ и „миналият век“ в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“ Кой е Чацки: победител или губещ? (2) София Фамусова, Татяна Ларина и други женски образи Концепцията на комедията "Горко от остроумието" Чацки и Молчалин в комедията на A.S. Грибоедов "Горко от остроумието"Пуфтер 2 Бавачка на Еремеевна Митрофан Образът и характерът на Молчалин Какво ще се случи в къщата на Фамусов ден след заминаването на Чацки На какво се смее съвременният читател в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" За и против какво се бори Чацки? Критика и съвременници за комедията "Горко от остроумието" ЧАТСКИЙ СРЕЩУ ОБЩЕСТВОТО ФАМУСОВ (ОТ КОМЕДИЯТА „Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов). Време: неговият герой и антигерой. „Горко от остроумието“ като политическа комедия. Настоящият век и миналия век (по комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието") Клюки за лудостта на Чацки. (Анализ на явления 14-21 от третото действие на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) Каква роля в комедията A.S. Грибоедов "Горко от остроумието" играе сцената на бала Характеристики на класицизма в комедията "Горко от остроумието" на Грибоедов Художественият свят на комедията A.S. Грибоедов "Горко от остроумието" Чацки и Молчалин. (един) Фамусов и житейската философия на "бащите" в комедията на А. С. Грибоедов Чацки - победител или жертва? (по комедията на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието") Представители на обществото Famusky Основната тема на комедията "Горко от остроумието" Диалогът на Фамусов с Чацки Значението на заглавието на комедията на Александър Грибоедов "Горко от остроумието" Идейното и естетическото богатство на комедията на А. С. Ггрибоедов „Горко от остроумието“ Проблемът за "Разума" в комедията на Александър Грибоедов Защо София се влюби в Молчалин? Героинята, която нарушава моралните устои. Женски герои в комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ум" (1) „Герой на времето“ в „Горко от остроумието“ на Грибоедов „Горко от остроумието“ комедия ли е? Мотивът на прозрението в комедията на Александър Грибоедов "Горко от остроумието" Ум, хитрост, находчивост на образа на Молчалин Сюжетът на пиесата "Горко от остроумието" Сюжетната основа на творбата "Горко от остроумието" на Грибоедов Конфликтът на Чацки с представители на обществото Famus (Според комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“) ТРАДИЦИИ И ИНОВАЦИЯ НА КОМЕДИЯТА „Горко от остроумието” Художествени особености на пиесата на А. С. Грибоедов "Горко от остроумието" Какви конфликти се преплитат в комедията "Горко от остроумието" „Горко от остроумието“ като формула на живота „Горко от остроумието“ като паметник на руското изкуство Борбата на Чацки с обществото Фамус Стара Москва в комедията "Горко от остроумието" Образът на Чадски в контекста на епохата на тогавашна Русия Крилати думи в „Горко от остроумието“ Как можете да си представите бъдещата съдба на Чацки Идейната и композиционната роля на образа на София в комедията на А.С. Грибоедов "Горко от остроумието"

Комедия "Горко от остроумието" A.S. Грибоедова донесе безсмъртна слава на своя създател. Посветен е на разцеплението в благородното общество, назряло в началото на 19 век, на конфликта между „миналия век” и „настоящия век”, между старото и новото. Пиесата осмива основите на светското общество от онова време. Като всяка обвинителна творба, „Горко от остроумието“ имаше трудни отношения с цензурата и в резултат на това тежка творческа съдба. Има няколко ключови момента в историята на създаването на „Горко от остроумието“, които трябва да бъдат отбелязани.

Идеята за създаване на пиесата "Горко от остроумието" вероятно възниква при Грибоедов през 1816 г. По това време той пристига в Санкт Петербург от чужбина и се озовава на аристократичен прием. Подобно на главния герой на „Горко от остроумието“, Грибоедов беше възмутен от копнежа на руския народ за всичко чуждо. Затова, когато видя вечерта как всички се поклониха на един чуждестранен гост, Грибоедов изрази крайно негативното си отношение към случващото се. Докато младежът се излива в гневен монолог, някой изрази предположението за възможната му лудост. Аристократите с радост приеха тази новина и бързо я разпространиха. Тогава на Грибоедов му хрумна да напише сатирична комедия, където да може безмилостно да осмие всички пороци на обществото, което се отнасяше с него толкова безмилостно. Така самият Грибоедов се превърна в един от прототипите на Чацки, главният герой на „Горко от остроумието“.

За да покаже по-реалистично средата, за която щеше да пише, Грибоедов, като е на балове и приеми, забеляза различни случаи, портрети, герои. Впоследствие те намират отражение в пиесата и стават част от творческата история на „Горко от остроумието“.

Грибоедов започва да чете първите откъси от пиесата си в Москва през 1823 г., а комедията, наричана тогава „Горко на остроумието“, е завършена през 1824 г. в Тифлис. Произведението многократно е подлагано на промени по искане на цензура. През 1825 г. в алманаха Руска Талия са публикувани само откъси от комедията. Това не попречи на читателите да се запознаят с произведението в неговата цялост и искрено да му се възхищават, защото комедията влезе в ръкописни списъци, от които има няколкостотин. Грибоедов подкрепи появата на подобни списъци, защото по този начин пиесата му получи възможност да достигне до читателя. В историята на създаването на комедията „Горко от остроумието“ от Грибоедов има дори случаи на вмъкване на чужди фрагменти в текста на пиесата от писари.

КАТО. Пушкин още през януари 1825 г. се запозна с пълния текст на комедията, когато Пущин донесе „Горко от остроумието“ на приятел поет, който в този момент беше в изгнание в Михайловски.

Когато Грибоедов отиде в Кавказ, а след това в Персия, той предаде ръкописа на своя приятел Ф.В. Българин с надпис "Поверявам скръбта си на Българин...". Разбира се, писателят се надяваше, че неговият предприемчив приятел ще съдейства за издаването на пиесата. През 1829 г. Грибоедов умира и оставеният от Българин ръкопис става основен текст на комедията „Горко от остроумието“. Едва през 1833 г. пиесата е отпечатана изцяло на руски език. Преди това бяха публикувани само фрагменти от него, а театралните представления на комедията бяха значително изкривени от цензурата. Без цензура Москва видя Горко от остроумието едва през 1875 г.

Историята на създаването на пиесата "Горко от остроумието" има много общо със съдбата на главния герой на комедията. Чацки беше безсилен пред остарелите възгледи на обществото, в което беше принуден да бъде. Той не успя да убеди благородниците в необходимостта от промяна и промяна на техния мироглед. Също така Грибоедов, хвърляйки обвинителната си комедия в лицето на светското общество, не можа да постигне значителни промени във възгледите на благородниците от онова време. И Чацки, и Грибоедов обаче посяха семената на Просвещението, разума и прогресивното мислене в аристократичното общество, което по-късно даде богат издън в ново поколение благородници.

Въпреки всички трудности при издаването, пиесата има щастлива творческа съдба. Благодарение на лекия си стил и афоризъм тя влезе в цитати. Звукът на "Woe from Wit" е модерно днес. Проблемите, повдигнати от Грибоедов, са все още актуални, защото сблъсъкът на старото и новото е неизбежен във всеки един момент.

Тест за произведения на изкуството

На урок по литература учениците от 9 клас изучават изключителната комедийна пиеса в стихове „Горко от остроумието“, която е замислена от автора в Санкт Петербург около 1816 г. и завършена в Тифлис през 1824 г. И веднага неволно си задавате въпроса: „Горко от разума“ кой го е написал? Това произведение стана върхът на руската драматургия и поезия. И благодарение на афористичния си стил, почти всичко беше в кавички.

Ще мине доста време, след като тази пиеса бъде пусната без съкращения и изкривявания. Това ще предизвика известно объркване относно годината, в която е написана „Горко от остроумие“. Но това е лесно за справяне. Появява се в печат с цензурирана обработка през 1862 г., когато авторът, загинал от ръцете на фанатици в Иран, не е бил на този свят от три десетилетия. Пиесата „Горко от остроумието“ е написана в годината, която проправи пътя на свободомислещите, точно в навечерието на въстанието на декабристите. Смела и откровена, тя избухна в политиката и се превърна в истинско предизвикателство за обществото, доста оригинален литературен памфлет, който осъжда съществуващия царски режим.

„Горко от остроумието“: кой го е написал?

Е, да се върнем към основния въпрос, обсъден в статията. Кой написа „Горко от остроумието“? Авторът на комедията беше не друг, а самият Александър Сергеевич Грибоедов. Пиесата му моментално се разпродаде в ръкописна форма. Около 40 000 копия от пиесата са преписани на ръка. Беше огромен успех. Над тази комедия хората от висшето общество нямаха никакво желание да се смеят.

В комедията авторът много рязко разкрива и осмива пороците, които са ударили руско общество. „Горко от остроумието“ е написана през 19 век (в първата му четвърт), но темата, засегната от Грибоедов, е актуална и за нашето съвременно общество, тъй като персонажите, описани в него, все още съществуват безопасно.

Фамусов

Неслучайно персонажите на комедията са описани по такъв начин, че с времето са станали нарицателни. Например какво ярка личност- Московски барин Павел Афанасиевич Фамусов! Всяка негова реплика е ревностна защита на „епохата на послушанието и страха“. Животът му зависи от мнението на обществото и традициите. Той учи младите да се учат от своите предци. В потвърждение той цитира примера на чичо си Максим Петрович, който „не че на сребро – на злато ял”. Чичо е бил благородник по времето на "майка Екатерина". Когато трябваше да изслужи благосклонност, „той се наведе назад“.

Авторът се присмива на ласкателствата и сервилността на Фамусов (той заема висок пост, но често дори не чете книжата, които подписва). Павел Афанасиевич е кариерист и служи за получаване на звания и пари. А Грибоедов също загатва за любовта си към зетя и непотизма. Той оценява хората по материалното им благополучие. Казва на дъщеря си София, че горката жена не й отива, и пророкува за ухажор полковник Скалозуб, който според него не днес или утре ще стане генерал.

Молчалин и Скалозуб

Същото може да се каже и за Молчалин и Скалозуб, които също имат същите цели: по всякакъв начин - кариера и позиция в обществото. Те постигат целта си, както каза самият Грибоедов, с „лек” хляб, служейки на своите началници, благодарение на подхалиста, те се стремят към луксозен и красив живот. Молчалин е представен като циник, лишен от всякакви морални ценности. Скалозуб - глупав, нарцистичен и невеж герой, противник на всичко ново, който гони само звания, награди и богати булки.

Чацки

Но в героя Чацки писателят въплъщава качествата на свободомислещ, близък до декабристите. като режещ ръб и разумен човекна своята епоха той има напълно негативно отношение към крепостничеството, сервилността, невежеството и кариеризма. Той се противопоставя на идеалите от миналия век. Чацки е индивидуалист и хуманист, той уважава свободата на мисълта, Хайде де човек, той служи на каузата, а не на личности, отстоява прогресивните идеи на модерността, за уважение към езика и културата, към образованието и науката. Влиза в спор със столичния елит Фамус. Той иска да служи, а не да бъде обслужен.

Трябва да се отбележи, че Грибоедов успя да направи работата си безсмъртна поради актуалността на темата, която засегна. Гончаров през 1872 г. пише много интересно за това в статията си „Милион мъки”, като казва, че тази пиеса ще продължи да живее своя нетленен живот, преминавайки още много епохи и никога няма да загуби своята жизненост. В края на краищата досега Фамусови, пухурите и мълчаливите карат съвременните ни Чацки да преживяват „горко от остроумие“.

История на създаването

Идеята за това произведение от неговия автор Грибоедов възниква по времето, когато той току-що се завърна от чужбина в Санкт Петербург и се озова на аристократичен прием, където беше възмутен от копнежа на руснаците за всичко чуждо. Той, като героя на работата си, видя как всички се поклониха на един чужденец и бяха много недоволени от случващото се. Той изрази своето отношение и изключително негативна гледна точка. И докато Грибоедов се излива в гневния си монолог, някой обяви евентуалната му лудост. Това наистина е мъка от ума! Който е написал комедията, той самият е преживял това - затова работата излезе толкова емоционална, страстна.

Цензори и съдии

Сега смисълът на пиесата „Горко от остроумието” със сигурност става ясен. Който го е написал, наистина е познавал много добре средата, която описва в своята комедия. В крайна сметка Грибоедов забеляза всички ситуации, портрети и герои на срещи, партита и балове. Впоследствие те намериха своето отражение в известната му история.

Грибоедов започва да чете първите глави от пиесата още през 1823 г. в Москва. Той многократно беше принуден да преработи творбата по искане на цензурата. През 1825 г. отново са публикувани само откъси в алманаха "Руска Талия". Напълно нецензурирана, тази пиеса е публикувана едва през 1875 г.

Важно е също така да се отбележи фактът, че след като хвърли обвинителната си пиеса-комедия в лицето на светското общество, Грибоедов така и не успя да постигне съществени промени във възгледите на благородниците, но той посея семената на просвещението и разума в аристократичната младост, която по-късно изникна в ново поколение.

Когато задавате на хората въпроса: „Горко от остроумието“, кой го е написал? - тогава не всеки ще може веднага да отговори правилно. Въпреки това, ако разглобите това известно произведение на цитати, тогава благодарение на неговия афористичен стил мнозина ще ги знаят почти наизуст: „Благословен е онзи, който вярва, топло е в света“ или „Свежа традиция, но трудно за вярване“ , и т.н.

Отговаряйки по-подробно на въпроса: „Горко от остроумието“, кой го е написал? - Веднага искам да отбележа, че тази творба, която е комедия в стихове, е създадена от Александър Сергеевич Грибоедов. И интересното е, че именно това го направи известен класик на руската литература, тъй като включва елементи на класицизма, нови течения на романтизма и реализма от 19-ти век.

„Горко от остроумието“: кой е написал

Сега искам да се спра по-подробно на самата работа. В крайна сметка, с въпроса: „Горко от остроумието“, кой го е написал? - вече разбрах. Тази комедия, датирана от 1822-1824 г., е много остра сатира върху поведението на московското аристократично общество от онова време.

В ранните си пиеси Грибоедов Александър Сергеевич вече се опитва да комбинира различни стилове, но наистина новаторски се оказва „Горко от остроумието“, което е открито за публиката през 1825 г. заедно с Борис Годунов на Пушкин.

Сатира върху светското общество

Грибоедов Александър Сергеевич планира да напише тази комедия през 1816 г., но истинската работа започва в Тифлис, когато писателят се завръща от Персия. През зимата на 1822 г. са написани първите две действия, а през лятото на 1823 г. в Москва той завършва първата версия на тази трагикомедия. Това се случи в столицата, тъй като именно в нея писателят успя да наблюдава истинската природа и живот на московското благородство.

Работата по творбата обаче не спря дори тогава. И през 1824 г. е създадена нова версия с името „Горко и без ум“ (докато първоначалното име е „Горко на ума“).

литература. Грибоедов, "Горко от остроумието"

През 1825 г., макар и с цензурни съкращения, са публикувани откъси от първа и трета част на комедията. Не беше възможно обаче да се получи разрешение за поставянето му. Но въпреки това работата все пак получи широка популярност и стана популярна.

И. И. Пущин, лицейски приятел на Пушкин, донесе на поета комедия в Михайловское и тя веднага беше приета много ентусиазирано сред декабристите, те бяха привлечени от този вид свободолюбива литература.

Грибоедов загива трагично през 1829 г. и едва след смъртта му, или по-скоро през 1833 г., комедията „Горко от остроумието“ е публикувана за първи път с големи съкращения и е възможно да се запознаем изцяло с нея едва през 1862 г.

Кратък сюжет

Главният герой, благородник от обедняло семейство, Александър Андреевич Чацки, след няколко години в чужбина, се завръща отново в столицата. И преди всичко той тича при любимата си Фамусова София Павловна, която не е виждал цели три години. Тези двама млади хора израснаха заедно в детството и, като пораснаха малко, се влюбиха един в друг. Въпреки това Чацки веднъж неочаквано заминава за Санкт Петербург. Той напусна София, без дори да я предупреди и дори да не написа три думи за сбогуване с нея.

И сега Чацки бърза към къщата на Фамусови, за да предложи брак на София. Очакванията му обаче не се оправдаха, момичето го посрещна повече от студено. И както се оказа по-късно, тя беше влюбена в млада секретарка Алексей Степанович Молчалин, който живее в къщата им и работи за баща си. Чацки не разреши веднага тази мистерия, той дори не можеше да си представи, че Молчалин е достоен за нейната любов.

Конфронтация

Чацки смята Молчалин за нещастно същество, което не знае как да обича безкористно и страстно, и слуга, който се опитва да угоди на всеки за възможността да получи още един ранг. След като научава, че София е запалена по Молчалин, Чацки е много разочарован от любимата си. От гняв той започва да осъжда всички грехове московско общество, чийто идеолог е бащата на София, Фамусов Павел Афанасиевич. И тогава раздразнената София пуска слух, че Чацки е луд и обществото моментално вдига тази „патица“. В резултат на това Чацки напуска Москва в отчаяние.

Идея

Грибоедов „Горко от остроумието“ тематично разделен на две сюжетни линии: това е любовта на Чацки и неговото противопоставяне на московското общество. Основната идея обаче тук е в протеста на един свободен млад човек "срещу подлата руска действителност", по думите на самия Грибоедов. Когато писателят се завръща в Санкт Петербург от чужбина през 1816 г., той просто е поразен от факта, че на светските балове цялото благородство се кланя на чуждестранни гости. Виждайки на една от вечерите как светски аристократи обграждат някакъв французин с внимание и грижа, Грибоедов произнесе пламенна критика. И тогава някой го нарече луд и този слух веднага се разпространи из Санкт Петербург. Грибоедов, за да отмъсти по някакъв начин на омразното общество, замисля своята комедия за това.

Сега комедията "Горко от остроумието" се изучава в училище в 9 клас и често се поставя на сцената.

Кой би си помислил, че руски дипломат, драматург, пианист, поет и благородник може да спори така с обществото. “Горко от остроумието” звучи много актуално и до днес и кара всички да се замислим, защото конфликтът между “стария” и “новия” свят винаги е бил актуален.

За съжаление съдбата на автора на това ненадминато произведение беше много жестока. Когато той беше чуждестранен посланик в Техеран, тълпа от хиляди непокорни персийци нахлуха в посолството и убиха всички хора, които бяха там.

Основната идея на творбата „Горко от остроумието“ е илюстрация на подлост, невежество и слугини към редиците и традициите, на които се противопоставиха нови идеи, истинска култура, свобода и разум. Главният герой Чацки действа в пиесата като представител на същото демократично настроено общество от млади хора, което открито предизвиква консерваторите и крепостните селяни. Всички тези тънкости, които бушуваха в обществения и политическия живот, Грибоедов успя да отрази на примера на класически комедиен любовен триъгълник. Прави впечатление, че основната част от работата, описана от създателя, се извършва само за един ден, а самите герои са показани много ярко от Грибоедов.

Много от съвременниците на писателя уважиха ръкописа му с искрена похвала и се застъпиха пред царя за разрешение да публикува комедията.

Историята на написването на комедията "Горко от остроумието"

Идеята за написването на комедията „Горко от остроумието“ посети Грибоедов по време на престоя му в Санкт Петербург. През 1816 г. той се завръща в града от чужбина и се озовава на един от светските приеми. Дълбоко вътрешно възмущение предизвика в него жаждата на руския народ за чужди неща, след като забеляза, че благородството на града се поклони на един от чуждестранните гости. Писателят не се сдържа и показа негативното си отношение. Междувременно един от гостите, който не споделя убежденията си, отвърна, че Грибоедов е луд.

Събитията от тази вечер бяха в основата на комедията, а самият Грибоедов стана прототип на главния герой Чацки. Писателят започва работа по творбата през 1821 г. Работи по комедия в Тифлис, където служи при генерал Ермолов, и в Москва.

През 1823 г. работата по пиесата е завършена и писателят започва да я чете в московските литературни кръгове, като по пътя получава възторжени отзиви. Комедията се разпространява успешно под формата на списъци сред четящото население, но за първи път е публикувана едва през 1833 г., след молба на министър Уваров до царя. Самият писател по това време вече не беше между живите.

Анализ на работата

Основна история на комедията

Събитията, описани в комедията, се развиват в началото на 19 век, в къщата на столичния чиновник Фамусов. Малката му дъщеря София е влюбена в секретарката на Фамусов Молчалин. Той е благоразумен човек, не е богат, заема второстепенен ранг.

Знаейки за страстите на София, той се среща с нея по изчисление. Един ден в къщата на Фамусови пристига млад благородник Чацки - семеен приятел, който не е бил в Русия от три години. Целта на завръщането му е да се ожени за София, към която изпитва чувства. Самата София крие любовта си към Молчалин от главния герой на комедията.

Бащата на София е човек на стария бит и възгледи. Той тъгува пред редиците и вярва, че младите трябва да угодят на властта във всичко, а не да показват мнението си и да служат на началниците безкористно. Чацки, за разлика от тях, е остроумен млад мъж с чувство за гордост и добро образование. Той осъжда подобни възгледи, смята ги за глупави, лицемерни и празни. Между Фамусов и Чацки има ожесточени спорове.

В деня на пристигането на Чацки в къщата на Фамусов се събират поканени гости. През вечерта София разпространява слух, че Чацки е полудял. Гостите, които също не споделят неговите възгледи, активно подхващат тази идея и единодушно признават героя за луд.

Вечерта се оказва черна овца, Чацки ще напусне къщата на Фамусови. Докато чака файтона, той чува секретарката на Фамусов да признава чувствата си на слугата на господарите. Това чува и София, която веднага прогонва Молчалин от къщата.

Развръзката на любовната сцена завършва с разочарованието на Чацки от София и светското общество. Героят напуска Москва завинаги.

Героите на комедията "Горко от остроумието"

Това е главният герой на комедията на Грибоедов. Той е потомствен благородник, който притежава 300 - 400 души. Чацки рано остава сирак и тъй като баща му е близък приятел на Фамусов, от детството той е отгледан със София в къщата на Фамусови. По-късно той се отегчи от тях и отначало се настани отделно, а след това напълно напусна да се скита по света.

От детството Чацки и София бяха приятели, но той изпитваше към нея не само приятелски чувства.

Главният герой в комедията на Грибоедов не е глупав, остроумен, красноречив. Любител на подигравките с глупавите, Чацки беше либерал, който не искаше да се огъва пред началниците си и да служи на най-високите чинове. Затова не е служил в армията и не е бил чиновник, което е рядкост за тогавашната епоха и родословието му.

Фамусов е възрастен мъж с прошарена коса на слепоочията, благородник. За възрастта си той е много весел и свеж. Павел Афанасиевич е вдовец, единственото му дете е София, на 17 години.

Чиновникът е на държавна служба, той е богат, но в същото време ветровит. Фамусов не се притеснява да досажда на собствените си камериерки. Характерът му е експлозивен, неспокоен. Павел Афанасиевич е отвратителен, но с правилните хораТой знае как да бъде учтив. Пример за това е общуването му с полковника, за когото Фамусов иска да омъжи дъщеря си. В името на целта си той е готов на всичко. Подчинение, сервилност към чиновете и сервилност са характерни за него. Той също така цени мнението на обществото за себе си и семейството си. Чиновникът не обича да чете и не смята образованието за нещо много важно.

София е дъщеря на богат чиновник. Хубава и образована в най-добрите правила на московското благородство. Останала рано без майка, но под грижите на гувернантката мадам Розие, тя чете френски книги, танцува и свири на пиано. София е непостоянно момиче, ветровито и лесно увлечено от млади мъже. В същото време тя е доверчива и много наивна.

В хода на пиесата става ясно, че тя не забелязва, че Молчалин не я обича и е с нея заради собствените й облаги. Баща й я нарича срамна и безсрамна, докато самата София смята себе си за умна и не страхлива млада дама.

Секретарката на Фамусов, която живее в къщата им, е самотен младеж от много бедно семейство. Молчалин получава благородническата си титла само по време на службата си, което се счита за приемливо в онези дни. За това Фамусов периодично го нарича без корен.

Фамилията на героя, доколкото е възможно, съответства на неговия характер и темперамент. Той не обича да говори. Молчалин ограничен и много глупав човек. Той се държи скромно и тихо, почита звания и се опитва да угоди на всеки, който е в неговата среда. Прави го чисто за печалба.

Алексей Степанович никога не изразява мнението си, поради което другите го смятат за доста красив млад мъж. Всъщност той е подъл, безскрупулен и страхлив. В края на комедията става ясно, че Молчалин е влюбен в прислужницата Лиза. След като й призна това, той получава част от праведен гняв от София, но характерната му подхалистност му позволява да остане в служба на баща й по-нататък.

Пъфър е вторичен комедиен герой, той е безинициативен полковник, който иска да стане генерал.

Павел Афанасиевич отнася Скалозуб към категорията на завидните московски ухажори. Според Фамусов заможен офицер, който има тежест и статус в обществото, е подходящ за дъщеря му. Самата София не го харесваше. В творбата образът на Скалозуб е събран в отделни фрази. Сергей Сергеевич се присъединява към речта на Чацки с абсурдни разсъждения. Те издават неговото невежество и липса на образование.

Слугиня Лиза

Лизанка е обикновена прислужница в къщата на Famus, но в същото време тя заема доста високо място сред другите литературни герои и й се дават доста различни епизоди и описания. Авторът описва подробно какво прави и какво и как казва Лиза. Тя кара другите герои на пиесата да признаят чувствата си, провокира ги към определени действия, тласка ги към различни решения, които са важни за живота им.

Г-н Репетилов се появява в четвъртото действие на творбата. Това е второстепенен, но ярък комедиен персонаж, поканен на бала на Фамусов по повод именния ден на дъщеря му София. Неговият образ - характеризира човек, който избира лесен път в живота.

Загорецки

Антон Антонович Загорецки е светски гуляй без звания и почести, но знае как и обича да бъде канен на всички приеми. Благодарение на дарбата му - да бъде приятен "на съда".

Бързайки да посети центъра на събитията, „сякаш“ отвън, второстепенният герой A.S. Грибоедов, самият Антон Антонович, е поканен на вечер в къщата на Фаустуви. Още от първите секунди на действието с неговата личност става ясно, че Загорецки е поредният „изстрел“.

Мадам Хлестова също е един от второстепенните персонажи в комедията, но въпреки това ролята й е много колоритна. Това е по-възрастна жена. Тя е на 65 г. Има куче шпиц и мургава прислужница - арапка. Хлестова е наясно с последните съдебни клюки и охотно споделя собствените си житейски истории, в които лесно говори за други герои в творбата.

Композиция и сюжетни линии на комедията "Горко от остроумието"

При написването на комедията Горко от остроумието Грибоедов използва техника, характерна за този жанр. Тук можем да видим класическа история, в която двама мъже претендират за ръката на едно момиче наведнъж. Образите им също са класически: единият е скромен и уважителен, другият е образован, горд и уверен в собственото си превъзходство. Вярно е, че в пиесата Грибоедов постави акцентите в характера на героите малко по-различно, правейки Молчалин, а не Чацки, привлекателен за това общество.

За няколко глави от пиесата има фоново описание на живота в къщата на Фамусови и едва при седмата поява започва сюжетът на една любовна история. Достатъчно подробно описание в хода на пиесата разказва само за един ден. Тук не е описано дългосрочно развитие на събитията. В комедията има две сюжетни линии. Това са конфликти: любовни и социални.

Всяко от описаните от Грибоедов образи е многостранно. Интересен е дори Молчалин, към когото вече в читателя възниква неприятно отношение, но той не предизвиква очевидно отвращение. Интересно е да го гледате в различни епизоди.

В пиесата, въпреки приемането на фундаменталните конструкции, има известни отклонения за изграждане на сюжета и ясно се вижда, че комедията е написана на кръстопътя на три литературни епохи едновременно: процъфтяващ романтизъм, зараждащ се реализъм и умиращ класицизъм.

Комедията на Грибоедов "Горко от остроумието" придоби популярност не само с използването на класически методи за изграждане на сюжета в нестандартни за тях рамки, тя отразява очевидни промени в обществото, които тогава тепърва се появяват и пускат първите си кълнове.

Произведението е интересно и с това, че е поразително различно от всички други произведения, написани от Грибоедов.