Analiza Jewgienija Jewtuszenki. Wspominamy Jewgienija Jewtuszenkę

1. Osobowość E. A. Evtushenko.
2. Ewolucja tematu miłości w twórczości poety.
3. Analiza wierszy.
4. Liryzm i publicystyka utworów.

Czas uratować miłość na samym początku od żarliwego „nigdy!”, Od dziecięcego „na zawsze!”. "Nie obiecuj!" - pociągi krzyczały do ​​nas „Nie trzeba obiecywać!” druty brzęczały.

Temat miłości jest jednym z odwiecznych tematów w sztuce i literaturze. Stworzone przed tysiącami lat wiersze miłosne starożytnych autorów greckich i rzymskich trafiają do współczesnych czytelników. Temat ten, zmieniający się i stając się coraz bardziej złożony z każdą nową epoką historyczną, przechodził przez wieki i będzie istniał na zawsze w prozie i poezji, muzyce i malarstwie, aż do teraz, dopóki człowiek wie jak i potrafi kochać.

E. A. Jewtuszenko jest jednym z najpopularniejszych poetów drugiej połowy XX wieku. Urodził się w 1933 roku w obwodzie irkuckim, wyższe wykształcenie otrzymał w Instytucie Literackim. M. Gorkiego. W 1949 rozpoczął samodzielną działalność twórczą.

Pierwsza książka, zatytułowana Scouts of the Future, została wydana, gdy poeta miał zaledwie 19 lat. Od tego czasu zaczęły pojawiać się regularnie zbiory jego wierszy.

Nazwisko Jewtuszenko mocno wkroczyło do literatury ubiegłego wieku. Znają go ludzie różnych pokoleń, zawodów, przedstawiciele różnych warstw kulturowych i społecznych. Ale taka popularność wiąże się nie tylko z naprawdę rzadkim i silnym talentem.

ness poety. Wrodzone poczucie obywatelstwa połączone z subtelnym wyczuciem czasu sprawia, że ​​teksty Jewtuszenki są jeszcze bardziej interesujące do zrozumienia. Jest towarzyski jako autor tekstów, nie jest obojętny na to, co dzieje się wokół niego i na losy otaczających go ludzi, umie subtelnie dobierać nastrój utworów do różnych czytelników. W dodatku jest to poeta, który zawsze pisze w pierwszej osobie i przekazuje niefikcyjne, prawdziwe historie. Temat miłości dla tego autora ma ogromne znaczenie, ponieważ w miłości, jak w magicznym zwierciadle, odbija się prawdziwa istota człowieka. Jednocześnie temat miłości, przewijający się przez całą twórczość poety, narasta i rozwija się wraz z nim. Pierwsze utwory, takie jak „Jesteś wielki w miłości…” i „Strasz się nie rozumieć siebie nawzajem” są przesycone poczuciem nieufności wobec tego, co się dzieje, obawą, że uczucia doświadczane przez poetę okażą się być nieszczerym, udawanym:

Strasznie się nie rozumieć -
nie rozumiesz i nie obejmujesz,
a jednak, co dziwne,
ale tak samo straszne, tak samo straszne
rozumieć się nawzajem we wszystkim.

Jednak nawet w mocy tak dwoistych, sprzecznych doznań i strachu przed zranieniem się bohater liryczny traktuje ukochaną z nieskrywaną troską i podziwem:

I obdarzony wczesną wiedzą,
Jestem twoją czułą duszą
Nie obrażę nieporozumienia
a zrozumienie nie zabije.

Z czasem miłość do poety ulega przemianie, jasne i naiwne uczucie zaczyna nabierać bardziej dramatycznego, ciężkiego charakteru. Bohater prac tego etapu twórczości próbuje znaleźć wyjście z okowów codzienności, ukryć się przed problemami na moście „na zawsze osadzonym w niebie”, ale niestety most ten pozostaje tylko w snach. Życie nakłada na poetę ciężki brzemię miłości. Zmienia się także wizerunek ukochanej dziewczyny – komplikuje się, staje się jednocześnie bardziej tragiczny i bardziej realistyczny. Przykładem takiej zmiany w światopoglądzie poety może być wiersz „Jesteś całkowicie pozbawiony pozorów…”.

Najwybitniejszym wierszem tego czasu jest „Inkantacja”. Jest oryginalny i nietuzinkowy zarówno stylistycznie, jak i kompozycyjnie. Początek adresowany do bohaterki to urzekający, naprawdę przypominający zaklęcie lub rytualna pieśń miłosna:

Pomyśl o mnie w wiosenną noc

pomyśl o mnie w jesienną noc

Niech nie będę tam z tobą, ale gdzieś na zewnątrz,
tak daleko jak w innym kraju,
na długim i chłodnym prześcieradle
odpoczywaj jak w morzu na plecach,
poddanie się miękkiej powolnej fali,
ze mną, jak z morzem, zupełnie sama.

Ten sam wierszyk na końcu każdego wersu nadaje tekstowi melodyjności, a monotonia rytmu usypia i koi myśli czytelnika. Czuje się jak spokojne morskie fale, delikatnie, ale nieuchronnie toczące się fale w kółko na łagodnie opadającym wybrzeżu.

Jednak pod koniec pierwszej strofy pojawia się uczucie napięcia, które z każdą kolejną wersem narasta, aż do ostatniego tchnienia – krzyku:

błagam - w najcichszej ciszy,
lub pod deszczem, szeleszcząc na niebie,
lub pod śniegiem mieniącym się w oknie,
już we śnie, a jeszcze nie we śnie -
wiosenna noc pomyśl o mnie
i pomyśl o mnie w letnią noc
pomyśl o mnie w jesienną noc
i pomyśl o mnie w zimową noc.

Liryczny bohater tego okresu wciąż szuka ukojenia od codzienności i codzienności, ale teraz szuka go nie w jakimś opustoszałym miejscu, ale w cichej przystani szczerej kobiecej miłości. Jednym z najokrutniejszych wierszy miłosnych Jewtuszenki jest „Zakochałem się w tobie… Banalne rozwiązanie…”. bohater liryczny nie czuje tu żadnej litości ani dla siebie, ani dla swojej ukochanej:

Zerwę nić okrutnego romansu,
gitara na pół - po co psuć komedię!

Bohater boi się fałszywego poczucia współczucia byłego kochanka, które może zniszczyć jego spokój i normalny stan umysłu:

Bycie sentymentalnym nie jest słabością - przestępstwem,
kiedy znów zmiękniesz, obiecaj ponownie

i próbujesz, jęcząc, wystawić spektakl

o głupim tytule „Save Love”.

Finał wiersza – z jednej emocjonalnej udręki – jest trudny, ale zaskakująco wzruszający i harmonijny:

Nie musisz obiecywać... Miłość jest niemożliwa.

Po co prowadzić podstępem, jak w dół nawy?

Wizja jest dobra, dopóki nie wyparuje.

Bardziej humanitarne jest nie kochać, gdy nadejdzie koniec.

Nasz biedny pies jęczy do granic szaleństwa,

czasami z łapą w moich drzwiach, a potem drapiąc w twoje drzwi.

Za odkochiwanie się nie przepraszam.

Wybacz mi, że cię kocham.

Kreatywność Jewtuszenko jest wieloaspektowa i różnorodna. Poeta porusza najróżniejsze problemy i tematy, śpiewa różnymi obrazami, opierając się na dziedzictwie twórczym A. Puszkina, N. Niekrasowa, W. Majakowskiego, A. Twardowskiego.

W swoich utworach Jewtuszenko występuje nie tylko jako poeta, ale także jako publicysta. Rzeczywistość traktuje nie tylko jako coś, co daje liryczną inspirację, ale także jako jedność więzi moralnych i historycznych:

Jesienin, kochanie, Rosja się zmieniła.

Ale nie powiem, że tak jest najlepiej

I boję się powiedzieć, że na gorsze.

Dojrzała twórczość Jewtuszenki nie straciła swojego uroku i młodości, która zachwyca czytelników wraz z jego wczesnymi utworami.

Jewgienij Aleksandrowicz Jewtuszenko przyszedł do poezji na fali „odwilży lat sześćdziesiątych”. Jasny, oryginalny talent od razu przyciągnął uwagę czytelników i krytyków. Od około czterdziestu lat Jewtuszenko jest głosem prawdy i sumienia w Rosji.
Wiersz „Spadają białe śniegi” jest jednym z najwcześniejszych w tekstach poety, ale można go uznać za program w twórczości Jewgienija Aleksandrowicza. Wciąż młody, w istocie, facet mówi o odwiecznych pytaniach: życie i śmierć, kreatywność i nieśmiertelność, nienaruszalność swojej ojczyzny.
Padają białe śniegi
Jak ślizganie się po nitce
Żyć i żyć na świecie,
tak, prawdopodobnie nie.
Coś z duszy, bez śladu
rozpuszczając się,
jak biały śnieg
idź do nieba z ziemi.
Im uważniej czytasz wiersz, tym bardziej filozoficzne znaczenie otwiera się za tymi pozornie prostymi wersami. Oto połączenie pokoleń i zrozumienie, że nieśmiertelność można uzyskać tylko dzięki prawdziwej kreatywności i wielkiej, wszechpodbijającej miłości do Ojczyzny.
I kochałem Rosję
z całą krwią, grzbietem -
jej rzeki w powodzi
i pod lodem.
duch jej pięciu ścian,
duch jej sosnowych lasów,
jej Puszkin, Stenka
i jej starszych.
Nie sprzeczność, ale ledwie rodząca się, nieśmiała nadzieja, brzmią słowa o pamięci ludzi, o możliwości pozostawienia swojego nazwiska w historii tego wielkiego kraju.
I mam nadzieję
(pełne sekretnych zmartwień)
że przynajmniej trochę
Pomogłem Rosji.
Pozwól jej zapomnieć
o mnie bez trudu,
po prostu pozwól jej być
na zawsze.
Idąc za swoimi wielkimi poprzednikami: Puszkinem, Lermontowem, Niekrasowem, Jewtuszenko wyraża nadzieję na nieśmiertelność Rosji, a więc i swoją.
Padają białe śniegi
jak zawsze
jak pod Puszkinem, Stenka
i po mnie...
Bycie nieśmiertelnym nie jest możliwe
ale moja nadzieja
jeśli jest Rosja,
tak będę.
W wierszu poeta wykorzystuje swoją ulubioną technikę - kompozycję pierścieniową. Wyrażenie „padają białe śniegi” brzmi jak refren. To szczęśliwe znalezisko mistrza, które pomaga mu pokazać nienaruszalność w wiekach przyrody i Rosji oraz związek czasów i przemijanie czasu.
Nadchodzą wielkie śniegi
boleśnie jasny
zarówno moje, jak i inne
zakrywam moje ślady...
To jeden z najlepszych wierszy w dojrzałym dziele Jewgienija Aleksandrowicza Jewtuszenki, utalentowanego, błyskotliwego, oryginalnego poety.

Jewtuszenko Jewgienij Aleksandrowicz

Lata życia: urodzony w 1933 roku.

Mały Eugeniusz, przyszły poeta, urodził się w rodzinie, w której oboje rodzice byli geologami, na stacji o dziwnej nazwie - Zima, która znajduje się w obwodzie irkuckim w 1933 roku, 18 lipca. Nieco później matka pisarza została piosenkarką. Ros Jewtuszenko w Moskwie, a od 49 roku życia zaczął drukować poezję.

W okresie od 51. do 57. roku studiował w Instytucie Literackim Maksyma Gorkiego, z którego został wydalony, ponieważ wspierał powieść „nie samym chlebem” Władimira Dmitriewicza Dudincewa. W wieku 52 lat Jewtuszenko został członkiem Związku Pisarzy ZSRR, gdzie był najmłodszym ze wszystkich poetów i pisarzy. Swoją twórczą drogę rozpoczął od naśladowania snobistycznie upolitycznionej poezji Władimira Majakowskiego:

Zbiór Scouts of the Future, wydany w 1952 r.;

I zbiór opublikowany w 1955 roku, który nazywał się „Trzeci śnieg”.

Nieco później Jewgienij Aleksandrowicz wypracował własny styl młodego poety, który wciąż wyróżnia się niepowtarzalną oryginalnością.

Jego styl obejmuje dziennikarstwo oratorskie, organiczne słownictwo codzienne, liryzm i patos. Nie mówiąc już o tym, że jego kreacje niosły ze sobą fabułę, medytację, rytmiczną elastyczność. Jewtuszenko posiadał wysokie umiejętności wersyfikatora, czuł się też pewnie w każdym poetyckim „polu”, od velibre po jambiczny.

Głębokie refleksje poety nad wiecznością, przenikliwą aktualnością, patosem obywatelstwa i intymnej intymności widoczne są w jego zbiorach:

56 rok, „Autostrada Entuzjastów”;

- "Obietnica", 1957;

- "Jabłko", 1960;

W 62. roku ukazał się zbiór „Fala ręki”;

W tym samym roku, również w 62., ukazała się kolejna kolekcja o nazwie Tenderness;

66 rok, „Łódź komunikacyjna”;

1972, „Droga numer jeden”;

W tym samym roku kolekcja – „Śpiewająca tama”;

- "Liliki intymne", 1973;

75. rok, „Plotka o ojcu”;

- "Poranni ludzie", 1978;

W 82. roku „Dwie pary nart”;

A już w 1989 roku ukazała się kolekcja - „Obywatele, posłuchajcie mnie”.

Jewgienij Aleksandrowicz Jewtuszenko to poeta wielkiej Rosji, szeroko znany na całym świecie.

Jego prace są nadal drukowane i tłumaczone na ponad 70 języków świata. Jewtuszenko jest honorowym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuk. Jest również członkiem rzeczywistym Europejskiej Akademii Sztuki i Nauki. Nie wspominając już o tym, że chociaż spory nie kończą się wokół jego nazwiska, nadal rości sobie prawo do bycia pierwszym rzecznikiem sposobu myślenia swojej epoki, swojego ludu. Jewgienij Aleksandrowicz z powodzeniem występował również jako czytelnik wierszy własnej kompozycji, wierszy Majakowskiego, Błoka, Gumilowa.

Prawdopodobnie niewiele osób wie, że Jewtuszenko próbował się także jako aktor, reżyser i scenarzysta. Na przykład w filmie „Rise” S. Kulisha w 1979 r. Jewtuszenko zagrał główną rolę, sam K. Cielkowski. Zagrał także w filmach:

- „Przedszkole” w 1983 r.;

- „Pogrzeb Stalina” w 1990 r.

A tak przy okazji, na obu taśmach Jewtuszenko jest nie tylko głównym aktorem, jest także reżyserem i scenarzystą.

A jego hobby na tym się nie kończą! Jewtuszenko próbował siebie jako artysta fotograficzny, o czym świadczy jego osobista wystawa zatytułowana „Niewidzialne nici”.

Jest współprzewodniczącym, wraz z takimi osobami publicznymi jak A. Adamowicz, A. Sacharow, J. Afanasiew, pierwszego masowego ruchu demokratów w Rosji - Towarzystwa Pamięci.

Jewgienij Aleksandrowicz Jewtuszenko - jest deputowanym ludowym ZSRR ostatniej kadencji.

Analiza wiersza Jewgienija Jewtuszenki „Nie ma na świecie nieciekawych ludzi” Autor prezentacji: Pechkazova Svetlana Petrovna, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej, MBOU „Liceum 1” r.p. Chamzinka Republiki Mordowii Materiał dydaktyczny do literatury lekcja w klasie 8

Jewgienij Aleksandrowicz Jewtuszenko (1933) Imię Jewtuszenko od dawna i mocno weszło do współczesnej poezji. Co więcej, rozprzestrzenił się szeroko w naszym życiu wśród ludzi różnych pokoleń, różnych zawodów, różnych światopoglądów i różnych gustów literackich. Wielkie uznanie Jewtuszenki polega nie tylko na jego wybitnym talencie poetyckim, ale także na wrodzonym poczuciu obywatelstwa, nierozerwalnie związanym z poczuciem czasu. Znany jest również jako prozaik, reżyser, scenarzysta, publicysta i aktor. Jewgienij Aleksandrowicz Jewtuszenko jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej znanych poetów stuleci.

Jewgienij Jewtuszenko jest autorem tekstów, poetą, który pisze we własnym imieniu. Jest towarzyski, nie jest obojętny na ludzkie losy, charaktery, umie znaleźć klucz do dusz nawet najbardziej powściągliwych ludzi. Swoją pracą, która organicznie łączyła romantyczny nastrój współczesnej młodzieży z poważnymi przemyśleniami na temat sensu życia, Jewgienij Aleksandrowicz Jewtuszenko napisał istotny akcent w portrecie pokolenia, które wkroczyło w życie po II wojnie światowej. Uczucia i przemyślenia poety na temat współczesności, osobiście przeżyte, nadają jego wierszowi oryginalności i oryginalności.

Nagrody i uznanie poety 1969 Order Odznaki Honorowej 1983 Order Czerwonego Sztandaru Pracy 1984 Nagroda Państwowa ZSRR za wiersz „Matka i bomba neutronowa” 1993 Order Przyjaźni Narodów Jewtuszenko odmówił przyjęcia go w proteście przeciw wojnie w Czeczenii 1993 Medal "Obrońca Wolnej Rosji" 2003 Carskie Sioło Nagroda Artystyczna 2006 Honorowy Obywatel miasta Pietrozawodsk 2004 Order Zasługi dla Ojczyzny III stopień 2007 Honorowy Doktor Pietrozawodskiego Uniwersytetu Państwowego 2009 Komendant Chilijskiego Orderu Bernardo Rosyjska Nagroda Państwowa Ohiggins 2010. Honorowy członek Rosyjskiej Akademii Sztuk 2011 został odznaczony „Złotym Łańcuchem Wspólnoty Narodów” najwyższą nagrodą RPO „Rosyjskojęzyczna Wspólnota Artystów” W 1994 roku niewielka planeta Układu Słonecznego odkryta 6 maja 1978 roku , został nazwany imieniem poety

Na świecie nie ma nieciekawych ludzi. Ich losy są jak historia planet. Każda ma wszystko, co wyjątkowe, własne i nie ma podobnych do niej planet. A jeśli ktoś żył niepozornie i przyjaźnił się z tą niepozornością, to interesował się wśród ludzi swoją bardzo nieciekawością. Każdy ma swój własny sekretny świat prywatny. Jest najlepszy moment na tym świecie. Na tym świecie jest najstraszniejsza godzina, ale to wszystko jest nam nieznane. A jeśli ktoś umiera, umiera wraz z nim jego pierwszy śnieg, pierwszy pocałunek i pierwsza walka… Zabiera to wszystko ze sobą. Tak, są książki i mosty, samochody i płótna artystów, tak, wiele rzeczy ma pozostać, ale i tak coś odchodzi. Takie jest prawo bezwzględnej gry. Nie umierają ludzie, ale światy. Pamiętamy o ludziach grzesznych i ziemskich. A co tak naprawdę o nich wiedzieliśmy? Co wiemy o braciach, o przyjaciołach, co wiemy o naszym jedynym? A o naszym własnym ojcu my, wiedząc wszystko, nic nie wiemy. Ludzie wyjeżdżają... Nie można ich zwrócić. Ich tajnych światów nie da się wskrzesić. I za każdym razem mam ochotę znów krzyczeć z tego nieodwołalnego... "Nie ma na świecie nieciekawych ludzi"

Do jakiego rodzaju tekstów należy wiersz Jewtuszenki „Nie ma nieciekawych ludzi na świecie”? Teksty filozoficzne Życie i śmierć to odwieczne tematy refleksji filozoficznej. Liryczny bohater z pasją stara się zrozumieć życie wokół siebie iw sobie. „Człowiek jest… żywą tajemnicą” – powiedział rosyjski filozof S.N. Bułhakow. E.A. Jewtuszenko przekonuje o tym czytelnika w wierszu „Nie ma nieciekawych ludzi na świecie…”

Jaki jest temat tego wiersza? Wyjątkowość osobowości człowieka, indywidualność świata najprostszej, zwyczajnej osoby Losy każdego człowieka są czysto indywidualne i niepowtarzalne. Jest równie tajemnicza i interesująca jak historia najbardziej odległej i tajemniczej planety. Mówi o tym Jewgienij Jewtuszenko w swoim wierszu. Twierdzi, że osobowość każdej, nawet na pierwszy rzut oka najbardziej niepozornej osoby, jest niesamowita. Poeta wierzy, że nie ma codziennych losów, w każdym życiu są chwile szczęścia i tragiczne wstrząsy ukryte przed innymi ludźmi. Każdy ma swój własny sekretny świat prywatny. Jest najlepszy moment na tym świecie. Jest najstraszniejsza godzina na tym świecie, Ale to wszystko jest nam nieznane.

Jakich uczuć doświadcza bohater liryczny? bohater liryczny zwraca uwagę na osobę, zastanawia się nad swoim wewnętrznym światem, losem. Interesuje go najprostszy, zwyczajny mieszkaniec ziemi. Na świecie nie ma nieciekawych ludzi. Ich losy są jak historia planet. Każda ma wszystko, co wyjątkowe, swoje i nie ma podobnych do niej planet. A jeśli ktoś żył niepozornie i przyjaźnił się z tą niepozornością, to interesował się wśród ludzi swoją bardzo nieciekawością.

Jakich uczuć doświadcza bohater liryczny? Wiersz oddaje smutek poety, a jednocześnie jego zachwyt nad wszechstronnością, ogromem człowieka jako osoby. A jeśli ktoś umiera, umiera wraz z nim jego pierwszy śnieg, pierwszy pocałunek i pierwsza walka… Zabiera to wszystko ze sobą. Tak, są książki i mosty, samochody i płótna artystów, tak, wiele rzeczy ma pozostać, ale i tak coś odchodzi.

Wraz ze śmiercią człowieka znika wszystko, co najbardziej intymne w jego życiu: „i pierwszy pocałunek i pierwsza walka”. Nawet cząstka tych, którzy zostawiają na ziemi „pomniki niewykonane rękami”, odchodzi bez śladu. Znika człowiek, znika cały świat. Poeta podkreśla, że ​​człowiek jest z natury tragicznie samotny. Żyje wśród ludzi, ale kiedy umiera, okazuje się, że nawet najbliżsi tak naprawdę nic o nim nie wiedzieli. O jakim „prawie bezwzględnej gry” myśli bohater liryczny?

Jakimi środkami językowymi poeta posługuje się, aby zwrócić uwagę czytelnika na interesujący go temat? Powtórzenia leksykalne, paralelizm syntaktyczny, pytanie retoryczne i wykrzyknik retoryczny, kropki pomagają wyczuć głęboką zadumę autora i całą ostrość postawionego przez niego problemu, budzą współudział w jego smutnej refleksji. Daj przykłady

Jakimi środkami językowymi poeta posługuje się, aby zwrócić uwagę czytelnika na interesujący go temat? Powtórzenia leksykalne: A jeśli ktoś żył niepozornie i przyjaźnił się z tą niewidzialnością, to interesował się wśród ludzi swoją nieciekawością. A jeśli ktoś umiera, umiera wraz z nim jego pierwszy śnieg... Co wiemy o braciach, o przyjaciołach, co wiemy o naszym jedynym? A o naszym własnym ojcu my, wiedząc wszystko, nic nie wiemy.

Jakimi środkami językowymi poeta posługuje się, aby zwrócić uwagę czytelnika na interesujący go temat? Paralelizm syntaktyczny: Jest najlepszy moment na tym świecie. Jest najstraszniejsza godzina na tym świecie... Co wiemy o braciach, o przyjaciołach, co wiemy o naszym jedynym?

Jakimi środkami językowymi poeta posługuje się, aby zwrócić uwagę czytelnika na interesujący go temat? Pytanie retoryczne: Co wiemy o braciach, o przyjaciołach, co wiemy o naszym jedynym? Pamiętamy o ludziach grzesznych i ziemskich. A co tak naprawdę o nich wiedzieliśmy?

Jakimi środkami językowymi poeta posługuje się, aby zwrócić uwagę czytelnika na interesujący go temat? Kropki: Ludzie wychodzą... Nie można ich zwrócić. Ich tajnych światów nie da się wskrzesić. I za każdym razem, gdy chcę znów krzyczeć z tego nieodwołalnego... A jeśli ktoś umiera, ginie wraz z nim pierwszy śnieg, pierwszy pocałunek i pierwsza walka...

1. Pietrowicz W.G., Pietrowicz N.M. Literatura w szkołach podstawowych i specjalistycznych: książka dla nauczycieli. - M .: Centrum Kreatywne, Severnikova N.M. Podręcznik literatury. - M .: Szkoła wyższa, wiersz E. Evtushenko „Nie ma nieciekawych ludzi na świecie ..”: neinteresnyx-v-mire-net / Użyty materiał: