Znaczenie słowa asonans w słowniku terminów literackich. Aliteracja: przykłady w literaturze Co to jest przykłady asonansu

07.05.2022

W dziełach sztuki, a głównie w poezji, stosuje się różne metody w celu wzmocnienia fonetycznej ekspresji mowy. Mowa poetycka zorganizowana w specjalny sposób nabiera jasnego, emocjonalnie wyrazistego kolorytu. To jeden z powodów, dla których treść poezji nie pozwala na „przepowiadanie w prozie”

Podstawową zasadą wzmacniania fonetycznej ekspresji mowy jest dobór słów o określonej kolorystyce dźwiękowej, w rodzaju apelu dźwięków. Zbieżność dźwiękowa słów potęguje ich znaczenie figuratywne, co jest możliwe tylko w tekście literackim, w którym każde słowo odgrywa ważną rolę estetyczną. Głównym sposobem na wzmocnienie wyrazistości fonetycznej mowy artystycznej jest instrumentacja dźwiękowa - urządzenie stylistyczne polegające na doborze słów o zbliżonym brzmieniu, na przykład:

Piotr ucztuje. I dumny i jasny

A jego oczy są pełne chwały.

A jego królewska uczta jest piękna.

Tutaj powtarzają się samogłoski (o, a) i spółgłoski (p, p, t). To sprawia, że zwrotka jest muzyczna i żywa; bogactwo dźwiękowych powtórzeń zdaje się odzwierciedlać szerokość uwielbionego triumfu zwycięskiego. Dźwięk mowy podkreśla główne, dominujące słowa w tekście Piotr ucztuje.

Zazwyczaj werset jest instrumentowany (jak w naszym przykładzie) poprzez powtarzanie kilku dźwięków naraz. A im bardziej są zaangażowani w taki „apel”, im wyraźniej słychać ich powtórzenie, tym więcej przyjemności estetycznej przynosi brzmienie tekstu. Taka jest instrumentacja dźwiękowa wersów Puszkina: Spójrz: wolny księżyc kroczy pod odległym sklepieniem; Pielęgnowany we wschodniej błogości, w północnym, smutnym śniegu nie zostawiłeś żadnych śladów (o nogach); Wcześnie lubiła powieści; Czyja szlachetna ręka poklepie starca po laurach!; I dam przemyślany strój; Łóżko pokryte dywanem; Po kilku dniach wściekły chór rozpoczyna obsceniczną kłótnię itp.

Zamiast terminu „instrumentacja dźwiękowa” inni używają czasami: mówią „instrumentacja spółgłoskowa” i „harmonia samogłoskowa”. Teoretycy wierszy opisują różne rodzaje instrumentacji dźwiękowej. Wymienimy tylko najważniejsze z nich.

W zależności od jakości powtarzanych dźwięków istnieją aliteracja oraz asonacja .

Aliteracja nazwał powtórzenie spółgłosek. Na przykład:

Nadejdzie noc; księżyc się kręci

Obserwuj odległe sklepienie nieba,

A słowik w ciemności

Włącza się brzmiące melodie.

W tych liniach Puszkina aliteracje są zauważalne na n, d, s, v.

Z największą pewnością nasz słuch wychwytuje powtórzenie spółgłosek stojących w pozycji preakcentowanej i w absolutnym początku wyrazu. Uwzględnia się powtórzenie nie tylko tych samych, ale także spółgłosek w jakiś sposób podobnych. Aliteracja jest więc możliwa na d - t lub z - s itp. Na przykład:

Marsz!

Więc tym razem

rozerwać się w jądrach.

Do dawnych czasów

Aby wiatr

Tylko

plątanina włosów(Majakowski).

Aliteracje na r w pierwszej części tego fragmentu, goniący rytm, nagły dźwięk tych wersów nie pozostawiają wątpliwości co do celu pisma dźwiękowego, którym poeta stara się przekazać muzykę marsza, dynamikę walka, pokonywanie trudności...

W innych przypadkach figuratywna symbolika pisma dźwiękowego jest bardziej abstrakcyjna. Tak więc tylko wyobraźnia pomoże nam odczuć w aliteracjach na f - z mrożący chłód metalu we fragmencie wiersza N. Zabolotsky'ego „Żurawie”

I lider w koszuli wykonanej z metalu

Powoli opada na dno

I nad nim uformował się świt!

Złota plamka blasku.

Symbolika dźwiękowa jest wciąż niejednoznacznie oceniana przez badaczy. Jednak współczesna nauka nie zaprzecza, że dźwięki mowy, wypowiadane nawet oddzielnie, poza słowami, są w stanie wywołać w nas niedźwiękowe reprezentacje. Jednocześnie znaczenia dźwięków mowy są odbierane przez native speakerów intuicyjnie i dlatego mają raczej ogólny, niejasny charakter.

Według ekspertów znaczenie fonetyczne. tworzy rodzaj „niewyraźnej aureoli” skojarzeń wokół słów. Ten nieokreślony aspekt wiedzy prawie nie jest przez ciebie realizowany i jest wyjaśniony tylko w kilku słowach, na przykład: łopian, chrząkanie, mamrotanie, bałałajka - harfa, lilia. Brzmienie takich słów znacząco wpływa na ich percepcję.

W mowie artystycznej, a przede wszystkim w poezji istnieje tradycja dzielenia dźwięków na piękne i brzydkie, szorstkie i delikatne, głośne i ciche. Użycie słów, w których przeważają pewne dźwięki, może stać się środkiem do osiągnięcia określonego efektu stylistycznego w mowie poetyckiej.

Organiczne połączenie pisma dźwiękowego z treścią, jedność słowa i obrazu nadaje instrumentarium dźwiękowemu barwny obraz, ale jego percepcja nie wyklucza podmiotowości. Oto przykład z wiersza Asejewa „Pływanie”:

Połóż się po swojej stronie

napnij ramię

płynę naprzód

stopniowo

opanował falę

dla zabawy

i czysta woda.

I podążaj za mną

nie pozostawiając śladu

Loki

woda w lejku.

Wydaje nam się, że aliteracje na w - n przekazują ślizganie się po falach; uporczywe powtarzanie w w ostatnich wierszach przywołuje ideę linii zamkniętej, koła, która kojarzy się z lejkami na wodzie. Możesz się z tym nie zgadzać...

Ustalenie takiego „dźwiękowo-sensownego podobieństwa” może opierać się na dość skomplikowanych skojarzeniach. Na przykład w wierszach Pasternaka

Chopin spisał swój sen

Na czarnym piłowaniu pulpitu muzycznego -

można zobaczyć fantastyczne zarysy snu w kapryśnym wzorze powtórzeń dźwięków i w połączeniu dźwięków niezwykłych dla rosyjskiej akustyki w słowie „stoisko muzyczne”

W wierszu Marshaka „Słownik” następujący wiersz ma charakter poglądowy: W jego kolumnach migoczą iskry uczucia. Oto kombinacja powtórzona podwójnie może jakby przedstawiał „migotanie”.

Niezależnie od figuratywnego rozumienia pisma dźwiękowego, jego użycie w mowie poetyckiej zawsze wzmacnia emocjonalność i jasność wersetu, tworząc piękno jego brzmienia.

Aliteracja jest najczęstszym rodzajem powtarzania dźwięku. Wyjaśnia to dominująca pozycja spółgłosek w systemie dźwięków języka rosyjskiego. Spółgłoski odgrywają główną rolę semantyczną w języku. Rzeczywiście, każdy dźwięk niesie ze sobą pewną informację. Jednak sześć samogłosek pod tym względem jest znacznie gorszych od trzydziestu siedmiu spółgłosek. Porównajmy „zapis” tych samych słów, wykonany tylko przy użyciu samogłosek i tylko spółgłosek. Trudno odgadnąć kombinacje ee, ayuo, ui, eo dowolne słowa, ale warto przekazać te same słowa w spółgłoskach i możemy łatwo „odczytać” nazwiska rosyjskich poetów: „ Drżwn, Btschkv, Pszkn, Nkrsv. Taka „ciężkość” spółgłosek przyczynia się do powstania różnych skojarzeń podmiotowo-semantycznych, dlatego też ekspresyjne i obrazowe możliwości aliteracji są bardzo istotne.

Innym, również powszechnym rodzajem powtórzenia dźwięku jest asonans.

Asonance to powtórzenie samogłosek (Czas, czas, rogi dmuchają… - Puszkin). Asonans jest zwykle oparty tylko na dźwiękach akcentowanych, ponieważ samogłoski często zmieniają się w pozycji nieakcentowanej. Dlatego czasami asonans jest definiowany jako powtórzenie akcentowanych lub słabo zredukowanych samogłosek nieakcentowanych. Tak więc w wierszach z „Połtawy” Puszkina asonanse na a i dalej o twórz tylko akcentowane samogłoski: Spokojna ukraińska noc. Niebo jest przezroczyste. Gwiazdy świecą. Powietrze nie chce przezwyciężyć senności. I chociaż wiele sylab nieakcentowanych powtarza warianty tych fonemów, przekazywane za pomocą liter och ach, ich dźwięk nie wpływa na asonans.

W przypadkach, w których samogłoski nieakcentowane nie ulegają zmianom, mogą zwiększać asonans. Na przykład w innej zwrotce z Połtawy dźwięk mowy określa asonans do w; ponieważ jakość tego dźwięku się nie zmienia, a w nieakcentowanej pozycji w podkreśla fonetyczne podobieństwo wyróżnionych słów: Ale w pokusie długiej kary, znosząc ciosy losu, Rosja umocniła się. Tak ciężka mlat, miażdżące szkło, wykuwa stal adamaszkową(w ostatnich dwóch wierszach asonans do włączy się z asonansem a). W tym samym tekście często stosuje się równolegle różne powtórzenia dźwięków. Na przykład: Jest śnieg, śnieg jest śnieżny na całej ziemi do wszelkich granic. Świeca płonęła na stole, świeca płonęła(Pasternak). Oto asonans mi i aliteracje włączone m, l, s, v; powtarzające się kombinacje spółgłosek: ml, słońce- św.. Wszystko to tworzy szczególną muzykalność linii poetyckich.

(IB Golub, D.E. Rosenthal, „Sekrety dobrej mowy”, M .: Stosunki międzynarodowe, 1993)

Technika asonansu, mająca na celu zwiększenie wyrazistości mowy poetyckiej, jest również wykorzystywana w tworzeniu pisma dźwiękowego. Asonance (od francuskiego asonance - consonance) to wielokrotne powtarzanie jednorodnych samogłosek w wierszu. Zauważyliśmy, że układ dźwięków samogłosek podkreśla obraz mentalny stworzony przez znaczenia i obrazy. Czasami w niedokładnym rymie spółgłoski nie pasują do siebie, ale samogłoski tak.

Badacz B.S. Lokshina studiował asonans poezji Bloka. Zauważyła, że Blok często używał tej techniki w swojej poezji. Samogłoski są wilgocią, która sprawia, że jego wiersze są płynne. Na przykład w wierszu „Oszustwo” (5 marca 1904) dźwięk jest zbudowany na powtarzających się samogłoskach. Współbrzmienie dźwięków [o] i [e] pomaga poecie namalować obraz punktu zwrotnego:

Na pustym pasie wody źródlane

Biegną, mamroczą, a dziewczyna się śmieje...

Dźwięki wydają się dochodzić z daleka...

Wiersz Bloka to zanurzenie w elemencie „melodyjności” mowy poetyckiej. W rymowankach ważna jest wymowa, a nie wymowa. K. Chukovsky zauważył, że melodia wersetu Bloka jest zbudowana na samogłoskach - to muzyka miłości i szczęścia. Muzyczny dźwięk mowy poetyckiej jest także sposobem informacji, tj. zawartość. Dźwiękowy zbieg okoliczności z różnicą semantyczną decyduje o bogatej treści. Muzyczne brzmienie rymów wywodzi się nie tylko z fonetyki, ale także z semantyki.

Asonans dźwięku [e] stwarza wrażenie narodzin marzeń o niemożliwych do zrealizowania. Porządkowanie dźwięku służy do oddania monotonii, miękkości, płynności:

Wciąż blady świt na niebie,

W oddali pieje kogut.

Na polach dojrzewającego chleba

Robak zapalił się i zgasł.

Asonance jest powszechnie używany do tworzenia niedokładnych rymów. Asonance jest używany jako oryginalny instrument, który nadaje szczególny posmak tekstowi artystycznemu, zwłaszcza poetyckiemu.

Poezja wykorzystuje różne techniki w celu wzmocnienia fonetycznej ekspresji mowy. Poeci dążą do osiągnięcia dźwiękowego podobieństwa słownictwa, wybierając słowa, w których powtarzają się te same lub podobne dźwięki, całe współbrzmienia. Błędem byłoby jednak sądzić, że powtórzenia dźwięków są obowiązkowym dodatkiem mowy poetyckiej.

Przykłady anafory fonetycznej, wyrażonej w powtórzeniu samogłoski [i]:

I śpiewali z wiatrem o wiośnie...

I szłam cicho...

(„Wyszedłem. Poszli powoli”, 1901);

A teraz usłysz odgłos kopyt,

A biały koń pędzi w moim kierunku...

I stało się jasne, kto milczy

I śmieje się na pustym siodle.

Przykłady anafor fonetycznych, wyrażonych w powtórzeniu dźwięku spółgłoskowego [v]:

„Wejdź do ponurych chórów,

Zniknij w tłumie śpiewu"

spółgłoska [n]:

Kudłata bajka szepnęła do mnie,

Przepowiedział zaczarowaną łąkę.

Blok ma anaforę leksykalną (powtórzenie tych samych słów). Przykłady w poezji A. Błoka:

Wciągnięty w otchłań śmierci serca,

Jestem obojętną szarą nietowarzyską...

Tłum krzyczy - jest mi zimno bez końca

Tłum woła - jestem głupi i nieruchomy.

(„Kiedy tłum wokół bożków bije brawo…”,
23 lutego 1899).

Ostatnie dwa wiersze tego wiersza rozpoczynają się słowem „tłum”, które powtarza się dwukrotnie, tworząc bardziej rytmiczną sylabę. Powtórzenie słowa „ja” wskazuje na indywidualizm, który ma ponury, dekadencki charakter. Na jego oczach pojawia się obraz samotnego, wyobcowanego człowieka, opuszczającego go poety. K.D. Wiszniewski pisze, że organizacja rytmiczna, rym, wszelkiego rodzaju współbrzmienia, pauzy w poezji oblewane są w dźwięczny werset, wraz z treścią silnie na nas oddziałują i sprawiają, że myśl poety staje się bardziej wypukła i zapadająca w pamięć.

W „Double” Bloka zderzenie dwóch światów w duszy człowieka ukazane jest jako zmiana muzycznego (młody człowiek) i antymuzycznego („starzejący się młody człowiek”). Melodia muzyczna koreluje ze wspomnieniem czystej, wysokiej miłości: Gdzie kiedyś odpoczywała, // Gdzie wzdychałeś nad tajemnicami życia... ("Double", 27 grudnia 1901).

Więcej przykładów:

Na moście między filarami szumi wiatr,

Czarna nić pod śniegiem brzęczy.

Cud skrada się pod moimi saniami

Cud śpiewa i śpiewa mi z góry...

Byłaś moja w tych dniach

Za każdym razem stajesz się coraz lepszy...

Poprzez cichy szmer odrzutowców

Poprzez sekret kobiecego uśmiechu

Poproszono o pocałunek w usta,

Dźwięki skrzypiec pytały w sercu...

Muzyczne frazy w piosence powtarzają się, przeplatają, chciałoby się powiedzieć „rym” – jak wersy w wierszu. Z kolei wersy wiersza są analogiami fraz muzycznych. Muzyczność mowy poetyckiej osiąga się poprzez użycie epifory dźwiękowej - powtórzenie końca wiersza, na przykład w wierszu A.A. Blok „Wyrzeźbiłem laskę z dębu…” (25 marca 1903 r.): Ubrania biedne i nieokrzesane, Och, jak niegodny przyjaciela! .

Badacz Krasnova L. zauważa, że „Blok posiada również szeroką gamę rymów wewnętrznych, które tworzą niepowtarzalną melodię jego wierszy, pogłębiając końcowe współbrzmienia”. Rymowanka wewnętrzna to połączenie asonansu, aliteracji i sylabicznego powtarzania w wierszach. Jest to potężne narzędzie zapewniające formalną integralność sylabiczną, integralność tekstu. Rym wewnętrzny ma te same właściwości i ma te same typy co powtórzenie sylabiczne, ale różni się od niego tym, że powtarzają się nie tylko poszczególne sylaby w wyrazach, ale także całe wyrazy z osobnymi permutacjami sylab lub liter.

W bloku zastosowano nieprecyzyjne rymy, skrócone rymy. Substytucje wewnętrzne są rzadkie, tj. Klocek niszczy wzorce dźwiękowe, które naturalnie rozwinęły się w rosyjskim niedokładnym rymie. Przykłady:

Spadają wieczorne róże

Opadają cicho, powoli.

modlę się przesądnie

Płaczę i boleśnie żałuję.

miałam śmieszne myśli

Śniło mi się, że nie jestem sam...

Obudziłem się rano z hałasu

I trzask pędzącej kry lodowej.

Poszedłem do błogości.

Ścieżka świeciła

Wieczorna rosa z czerwonym światłem,

Celem nagrania dźwiękowego w kategoriach artystycznych może być po prostu stworzenie muzycznego dźwięku mowy, harmonii. Bez uszczerbku dla logicznej strony mowy, takie użycie pisma dźwiękowego jest uzasadnione estetycznie. Szczególne piękno mowy nadaje harmonijne powtarzanie spółgłosek, poszczególnych spółgłosek, słów.

R.R. Czajkowski uważa, że o piśmiennictwie dźwiękowym można mówić tylko wtedy, gdy instrumentacja dźwiękowa tekstu ma na celu wzmocnienie pewnych aspektów jego treści semantycznej i stworzenie pewnego stanu emocjonalnego czytelnika.

Blok nie lubił słuchać swoich wierszy i powiedział, że napisał je nie do wymowy, ale do czytania. Dźwięk jest przewodnikiem znaczeń. W tym kontekście pismo dźwiękowe jest używane w znaczeniu korespondencji kompozycji dźwiękowej frazy do przedstawionej. Powtarzanie spółgłosek lub samogłosek w wierszach pomaga czytelnikowi wyobrazić sobie obraz lub usłyszeć dźwięk.

Asonance zwykle opiera się tylko na akcentowanych samogłoskach, ponieważ. w pozycji nieakcentowanej samogłoski się zmieniają. W przypadkach, w których samogłoski nieakcentowane nie ulegają zmianom, mogą zwiększać asonans.

Wczesne teksty Bloka są wypełnione mistycznymi i religijnymi symbolami. Dźwięk samogłoskowy [o], powtarzający się, oddaje sprzeciw siebie i swojej drogi do świata tłumu:

artystyczny blok tekstów dźwiękowych

Podczas gdy spokojna stopa

idę i myślę i śpiewam

Śmiej się z nieszczęśliwego tłumu

I nie daję jej oddechu

„Apel” samogłosek i spółgłosek wyróżnia się segmentami mowy oddzielonymi pauzami, jakby słychać było westchnienie, ponieważ połączenie dźwięków [d], [o], [x] tworzy iluzję westchnienia.

A. Blok osiągnął przenikanie się różnych rodzajów twórczości - muzyki dźwięków, poezji słów i kolorów malarstwa, harmonii ich połączenia. W swoich badaniach, oprócz znaczącego komponentu dźwięku, A.P. Zhuravlev widzi związek między dźwiękiem a kolorem. Mówi o częstotliwości używania określonych dźwięków do tworzenia określonych skojarzeń dźwiękowo-kolorowych. W wierszu A. Bloka „Gamayun, proroczy ptak” (23 lutego 1899) gamę kolorów obrazu V. Vasnetsova opisują słowa w wierszu, wsparte wymowną muzyką dźwięków. Poeta opisuje obraz V. Vasnetsova:

Na bezkresnych wodach

Odziany w fiolet o zachodzie słońca,

Mówi i śpiewa

Nie można podnieść skrzydeł niespokojnych ...

Jarzmo złych Tatarów rozgłasza,

Transmituje serię krwawych egzekucji,

I tchórz, głód i ogień,

Siła złoczyńców, śmierć prawicy...

Objęci wiecznym terrorem,

Piękna twarz płonie miłością,

Ale rzeczy brzmią prawdziwie

Usta zakrwawione! .

Obliczenie barwy dźwięku wykazało, że w wierszu wśród samogłosek dominują „czerwone” A i Z, następnie „ciemne” Y i „ciemnozielone” U. Ale ten sam kolorowy obraz tworzą słowa : fiolet zachodu słońca, krwawe egzekucje, ogień, krew. Złowieszcze ciemne odcienie czerwieni w różnych odcieniach podkreślają tragiczne przepowiednie, które niestety potem w pełni się spełniły. Widać, że kolorystyka dźwiękowa i werbalna w pełnej wzajemnej korespondencji.

Ekspresja dźwiękowa w tekstach poetyckich może być zarówno wymawiana, jak i osłabiana lub redukowana. Na to zjawisko ma wpływ nasycenie tkaniny dźwiękowej elementami bardziej przewidywalnymi lub mniej przewidywalnymi, informatywność i ekspresyjność całej struktury dźwiękowej. Według A.P. Zhuravlev, w utworach poetyckich, bogactwo dźwięków jest wykorzystywane jako specjalny środek figuratywny i ekspresyjny, który pomaga „ściślej scalić formę z treścią”, aby wyrazić treść pełniej, jaśniej. Analizując utwory, należy wziąć pod uwagę rytm, jak puls wiersza; wierszyk, który nadaje wierszowi szczególny dźwięk. Komponenty te mają bardzo silny wpływ na realizację treści dźwięków, ponieważ „wzorcowe” dźwięki rytmu, a przede wszystkim akcentowane samogłoski, są bardziej pouczające w wersecie; a dźwięki, które tworzą rym, są dobitnie znaczące.

Zdanie A. Błoka: Nieśmiało, mrocznie i głęboko. Moje struny płakały. Wiatr przyniósł z daleka Twoje dźwięczne pieśni („Wiatr przyniósł z daleka”, 29 stycznia 1901) brzmią przeciągnięty, swobodny, melodyjny. Efekt ten tworzy asonans - powtarzanie tych samych samogłosek, uszlachetniając mowę poetycką. Obrazy emocjonalno-wizualne, które powstają dzięki temu poetyckiemu zabiegowi, są jasne, mocne, naprawdę namacalne; tworzy efekt obecności, detalu.

W tekście poetyckim bardzo ważna jest fonetyczna strona mowy. Czytając „Fabrykę” (24 listopada 1903) Bloka, pierwsza fraza z asonansem [o] tworzy pewnego rodzaju bolesne napięcie, nieprzyjemne i złowieszcze: „W sąsiednim domu okna są zholta ...” . Dalej, w miarę zagłębiania się w tekst poetycki, nasila się atmosfera przygnębienia i beznadziejności:

Przemyślane rygle skrzypią,

Ludzie podchodzą do bramy.

A bramy są głucho zamknięte ... .

Prawidłowy zestaw tonów początkowo pomógł Blokowi ujawnić temat i ideę dzieła nie tylko na poziomie przenośnym, semantycznym, ale także poprzez powłokę dźwiękową słów kluczowych. Jakie wnioski można wyciągnąć z podanych przykładów? Takich, że asonans jest najsilniejszym środkiem wyrazistości języka poetyckiego, jako technika tworzenia ekspresji dźwiękowej, napiętej i jasnej.

Asonance odgrywa również rolę determinującą organizację. W końcu pewna liczba samogłosek tworzy rytmiczny wzór linii osobno i werset jako całość. Pod tym względem asonans można porównać do instrumentów perkusyjnych w muzyce. Ponadto zjawisko pisania dźwiękowego jest powiązane z długością samogłosek.

„Wyszedłem w noc – wiedzieć, rozumieć

Odległy szelest, bliski szmer,

Zaakceptuj nieistniejące

Uwierz w wyimaginowany tupot konia ...

I słuchałem - i słyszałem:

Wśród drżących księżycowych plam

W oddali koń galopował głośno,

I lekki gwizdek był zrozumiały ”

Zabarwienie samogłosek w niektórych nastrojach nie jest stałe. Wpływa na nie otoczenie innych dźwięków. Przybliżone rymy nadają rytmowi i ruchowi wersu pewną dynamikę, energię. A jednocześnie mogą pomóc w przekazaniu np. stanu psychicznego niezgody, dysonansu, rozdwojenia, a nawet rozpaczy, które przytłaczają autora i jego lirycznego bohatera.

Tak więc Blok często używał techniki asonansu w swojej poezji. Asonans jest rozumiany jako specjalny zabieg literacki, który polega na powtarzaniu dźwięków samogłosek w określonej wypowiedzi.

Artyści i mistrzowie tego słowa sięgają po pismo dźwiękowe nie tylko w celach estetycznych, ale także w celu rozwiązania bardziej złożonych problemów stylistycznych. Poeci mogą używać pisma dźwiękowego do pełnienia poważnej funkcji semantycznej w mowie poetyckiej. Oprócz funkcji semantycznej nagrywanie dźwięku może pełnić funkcję obrazu dźwiękowego. Jednocześnie rozwój tematu, fabuły, dźwiękowej kolorystyki obrazów artystycznych itp. znajduje odzwierciedlenie w metodach malowania dźwiękowego. Środkami pisania dźwiękowego może być eufonii lub dysonansu mowy poetyckiej. Jako technikę wzmacniającą wyrazistość dźwiękową wierszy stosuje się onomatopeję. Również pismo dźwiękowe w poezji może pełnić funkcje ekspresyjno-obrazowe i emocjonalno-ekspresyjne, w których wyrażenia figuratywne uzyskują szczególny wyraz. Jako środek wyrazu, dźwiękowe powtórzenia są wykorzystywane w nowoczesnych nagłówkach artykułów w czasopismach i gazetach. I w tym przypadku celem nagrywania dźwięku jest przyciągnięcie uwagi.

W dziele sztuki, głównie w poezji, stosuje się różne metody w celu wzmocnienia fonetycznej ekspresji mowy. Jednym z głównych wizualnych środków fonetyki jest zabieg stylistyczny, polegający na doborze słów o podobnym brzmieniu:

Piotr ucztuje. I dumny i jasny

A jego oczy są pełne chwały.

A jego królewska uczta jest piękna.

(A.S. Puszkin)

Spółgłoski [p], [p], [r] i samogłoski [o], [a] są tutaj powtórzone. To sprawia, że zwrotka jest muzyczna i żywa.

W zależności od jakości powtarzanych dźwięków rozróżnia się aliterację i asonans.

Aliteracja nazwał powtórzenie spółgłosek:

Jestem wolnym wiatrem, zawsze wieję

Macham falami, pieszczę wierzby,

W gałęziach wzdycham, wzdycham, głupi,

Dbam o trawę, pielęgnuję pola.

(KD Balmont)

Powtarzanie dźwięków spółgłoskowych [l], [l '], [c], [c '] tworzy obraz wiatru, którego oddech jest odczuwany niemal fizycznie.

A.S. doskonale opanował tę technikę. Puszkina. W powieści „Eugeniusz Oniegin” opisuje dwa tańce towarzyskie:

Rozbrzmiał mazurek. przyzwyczajony

Gdy zagrzmiał mazurek,

Wszystko w wielkiej sali drżało,

Parkiet popękany jodowymi obcasami,

Ramy trzęsły się i grzechotały;

Teraz to nie tak: a my jesteśmy jak damy,

Jeździmy po deskach lakierowanych.

Wybór dźwięków spółgłoskowych daje czytelnikowi jasne wyobrażenie o różnicy między Tajami: nagromadzenie dźwięków [g], [p], [h], [g] przy opisie pierwszego tańca wywołuje uczucie jego szybkości , energia; płynność, powolność drugiego tańca podkreśla obfitość dźwięków [l], [m].

Asonacja nazwał powtarzanie samogłosek. Asonance jest zwykle oparty tylko na samogłoskach akcentowanych, ponieważ w pozycji nieakcentowanej samogłoski są zredukowane:

Szept, nieśmiały oddech, [oh-oh-ah]

Słowik tryle, [uh]

Srebro i chybotanie [oh-ah]

Senny strumień, [ooh]

Światło nocy, nocne cienie, [uh-uh]

Cienie bez końca, [uh]

Seria magicznych zmian [uh]

Słodka buzia, [uh]

W zadymionych chmurach purpura róży,

Przebłysk bursztynu, [ooh]

I pocałunki i łzy, [a-o]

I świt, świt!... [a-a].

Latam szybko, ale na żeliwnych szynach myślę o własnej myśli.

(N.A. Niekrasow)

Dźwięk [y] powtarza się, sprawiając wrażenie brzęczącego pędzącego pociągu.

W poniższych tekstach poetyckich asonans łączy się z aliteracją, co tworzy szczególną muzykalność wierszy poetyckich:

Ale w zadośćuczynieniu za długą karę,

Doznawszy ciosów losu,

Wzmocniona Rosja. Tak ciężki mlat

Kruszenie szkła, kucie stali adamaszkowej.

(A.S. Puszkin)

Spokojna ukraińska noc. przejrzyste niebo,

Gwiazdy świecą.

Powietrze nie chce przezwyciężyć senności.

(A.S. Puszkin)

Melo, melo, ale cała ziemia,

Do wszelkich granic.

Świeca paliła się na stole

Świeca się paliła.

(B.L. Pasternak)

Inną metodą zapisu dźwiękowego (zgodność kompozycji fonetycznej frazy z przedstawionym obrazem) jest onomatopeja- użycie słów, które swoim dźwiękiem przypominają wrażenia słuchowe tego zjawiska.

Przez ponad dwa stulecia linie A.P. Sumarokov, gdzie rechot żab przedstawia się następująco:

Och, och, jak przychodzimy do ciebie, Bogowie nie mówią!

Są słowa, które po wymówieniu przypominają czynności, które nazywają: szelest, syk, brzdąkanie, parskanie, stukot, tykanie itp. Brzmienie takich słów w mowie artystycznej jest wzmocnione przez ich środowisko fonetyczne:

Nadchodzi deszcz.

(A. Twardowski)

Powtarzanie współbrzmienia [kr] przypomina stukanie kropli deszczu o żelazny dach.

W przysłowiu: Od stukotu kopyt kurz leci po polu- fonetyczna ekspresja głównego słowa onomatopei „toyota” jest wzmocniona aliteracją [t-p].

wierszyk - uderzająca cecha wersetu opiera się również na możliwościach fonetycznych rosyjskiego systemu fonetycznego - na powtórzeniach dźwięków:

Szczyty gór Śpij w ciemności nocy.

Ciche doliny Pełne świeżej mgiełki.

(M.Ju. Lermontow)

Pola są ściśnięte, gaje nagie,

Mgła i wilgoć z wody,

Ciche słońce schowało się za błękitem góry.

(S.A. Jesienin)

Burza zakrywa niebo mgłą,

Wiry skręcające się w śniegu;

Jak bestia będzie wyć

Będzie płakać jak dziecko.

(A.S. Puszkin)

Ważnym środkiem organizowania mowy poetyckiej jest stres, który rytmicznie organizuje wiersz. Promuje

fonetyczna ekspresja rytmu i intonacji mowy. Rytm to pewien sposób dzielenia mowy, przyczyniający się do równowagi i eufonii. Za jego pomocą tworzony jest określony nastrój, podkreślane są emocjonalne i ekspresyjne właściwości tekstu. Wszystkie rodzaje fonetycznych środków wyrazu mowy pozwalają nie tylko w pełni przedstawić melodyczną istotę mowy poetyckiej, ale także ujawnić sens utworu.

pytania testowe

1. Co nazywa się aliteracją?
2. Co nazywa się asonansem?
3. Co to jest onomatopeja?
4. Czym jest wierszyk?

Warsztat

Zadanie 1. Wybierz asonans, aliterację. Wyjaśnij fonetyczne środki wyrazu mowy.

Ottol złamał się po upadku,

I spadł z ciężkim trzaskiem

I zablokował cały wąwóz między skałami,

I potężna fala Terek ustała...

Podstawową zasadą wzmacniania fonetycznej ekspresji mowy jest dobór słów o określonej kolorystyce dźwiękowej, w rodzaju apelu dźwięków. Dźwiękowa zbieżność słów wzmacnia ich znaczenie figuratywne, co jest możliwe tylko w tekście literackim, w którym każde słowo odgrywa ważną rolę estetyczną. Głównym sposobem na wzmocnienie wyrazistości fonetycznej mowy artystycznej jest instrumentacja dźwiękowa - urządzenie stylistyczne polegające na doborze słów o zbliżonym brzmieniu, na przykład:

Piotr ucztuje. I dumny i jasny

A jego oczy są pełne chwały.

A jego królewska uczta jest piękna.

Tutaj powtarzają się samogłoski (o, a) i spółgłoski (p, p, t). To sprawia, że zwrotka jest muzyczna i żywa; bogactwo dźwiękowych powtórzeń zdaje się odzwierciedlać szerokość uwielbionego triumfu zwycięskiego. Brzmienie przemówienia podkreśla główne, dominujące słowa w tekście „Piotr ucztuje”.

Zazwyczaj werset jest instrumentowany (jak w naszym przykładzie) poprzez powtarzanie kilku dźwięków naraz. A im bardziej są zaangażowani w taki „apel”, im wyraźniej słychać ich powtórzenie, tym większą przyjemność estetyczną przynosi brzmienie tekstu. Taka jest dźwiękowa instrumentacja wierszy Puszkina: „Spójrz: wolny księżyc kroczy pod odległym sklepieniem”; „Niesione we wschodniej błogości, na północnym, smutnym śniegu nie zostawiłeś śladów”; „Wcześnie lubiła powieści”; „Czyja szlachetna ręka poklepie starca po laurach!”; „I dam przemyślany strój”; „Łóżko pokryte dywanem”; „Wściekły chór spadkobierców rozpoczyna nieprzyzwoitą kłótnię” itp.

W zależności od jakości powtarzanych dźwięków rozróżnia się aliterację i asonans.

Aliteracja nazwał powtórzenie spółgłosek. Na przykład:

Nadejdzie noc; księżyc się kręci

Obserwuj odległe sklepienie nieba,

A słowik w ciemności

Włącza się brzmiące melodie.

Aliteracje w n, d, s, v są zauważalne w tych liniach Puszkina.

Marsz!

Więc tym razem

rozerwać się w jądrach.

Do dawnych czasów

Aby wiatr

związane z

Tylko

plątanina włosów.

(Majakowski)

Aliteracje na „p” w pierwszej części tego pasażu, wyrzeźbiony rytm, nagły dźwięk tych wersów nie pozostawiają wątpliwości co do przeznaczenia zapisu dźwiękowego, którym poeta stara się przekazać muzykę marsza, dynamikę walki, pokonywania trudności...

W innych przypadkach figuratywna symbolika pisma dźwiękowego jest bardziej abstrakcyjna. Tak więc tylko wyobraźnia pomoże nam odczuć w aliteracjach na f - z mrożący krew w żyłach chłód metalu we fragmencie wiersza N. Zabolotsky'ego „Żurawie”:

I lider w koszuli wykonanej z metalu

Powoli opada na dno

I nad nim uformował się świt!

Złota plamka blasku.

Symbolika dźwiękowa jest wciąż niejednoznacznie oceniana przez badaczy. Jednak współczesna nauka nie zaprzecza, że dźwięki mowy, wypowiadane nawet oddzielnie, poza słowami, są w stanie wywołać w nas niedźwiękowe reprezentacje. Jednocześnie znaczenia dźwięków mowy są odbierane przez native speakerów intuicyjnie, a więc mają raczej ogólny, niejasny charakter.

Według ekspertów znaczenie fonetyczne tworzy rodzaj „niejasnej aureoli” skojarzeń wokół słów. Ten nieokreślony aspekt wiedzy prawie nie jest przez ciebie realizowany i jest wyjaśniony tylko w kilku słowach, na przykład: łopian, chrząknięcie, mamrotanie, bałałajka, harfa, lilia. Brzmienie takich słów znacząco wpływa na ich percepcję.

W mowie artystycznej a przede wszystkim w poetyce istniała tradycja dzielenia dźwięków na „piękne i brzydkie”, „szorstkie i delikatne”, „głośne i ciche”. Użycie słów, w których przeważają pewne dźwięki, może stać się środkiem do osiągnięcia określonego efektu stylistycznego w mowie poetyckiej.

Połóż się po swojej stronie

napnij ramię

płynę naprzód

jeszcze,-

stopniowo

opanował falę

dla zabawy

i czysta woda.

I podążaj za mną

nie pozostawiając śladu

Loki

woda w lejku.

Wydaje nam się, że aliteracje na w - n przekazują ślizganie się po falach; uporczywe powtarzanie „w” w ostatnich wierszach kojarzy się z ideą linii zamkniętej, koła, która kojarzy się z lejkami na wodzie. Możesz się z tym nie zgadzać. Percepcja jest zawsze subiektywna, choć opiera się na pewnych ogólnych wyobrażeniach.

Ustalenie takiego „dźwiękowo-sensownego podobieństwa” może opierać się na dość skomplikowanych skojarzeniach. Na przykład w wierszach Pasternaka:

Chopin spisał swój sen

Na czarnym piłowaniu pulpitu muzycznego -

w kapryśnym schemacie powtórzeń dźwięków i nietypowym dla rosyjskiej foniki połączenia dźwięków w słowie „statyw mięśniowy” widać fantastyczne zarysy snu.

Niezależnie od figuratywnego rozumienia pisma dźwiękowego, jego użycie w mowie poetyckiej zawsze wzmacnia emocjonalność i jasność wersetu, tworząc piękno jego brzmienia.

Aliteracja- najczęstszy rodzaj powtarzania dźwięku. Wyjaśnia to dominująca pozycja spółgłosek w systemie dźwięków języka rosyjskiego. Spółgłoski odgrywają główną rolę semantyczną w języku. Rzeczywiście, każdy dźwięk niesie ze sobą pewną informację. Sześć samogłosek pod tym względem jest znacznie gorszych od trzydziestu siedmiu spółgłosek. Porównajmy „zapis” tych samych słów, wykonany tylko przy użyciu samogłosek i tylko spółgłosek. Trudno odgadnąć jakieś słowa za kombinacjami „eai, ayuo, ui, eao”, ale warto przekazać te same słowa co spółgłoski, a z łatwością możemy „odczytać” nazwiska rosyjskich poetów: „Drzhvn, Btshkv, Pszkn, Nkrsw”. Taka „ciężkość” spółgłosek przyczynia się do powstania różnych skojarzeń podmiotowo-semantycznych, dlatego też ekspresyjne i obrazowe możliwości aliteracji są bardzo istotne.

Innym, również powszechnym rodzajem powtórzenia dźwięku jest asonans.

Asonacja zwane powtarzaniem samogłosek. Na przykład: „Już czas, czas, rogi dmuchają ...” (Puszkin). Asonans jest zwykle oparty tylko na dźwiękach akcentowanych, ponieważ samogłoski często zmieniają się w pozycji nieakcentowanej. Dlatego czasami asonans jest definiowany jako powtórzenie akcentowanych lub słabo zredukowanych samogłosek nieakcentowanych. Tak więc w wierszach z Połtawy Puszkina asonanse na „a” i „o” tworzą tylko podkreślone samogłoski: „Noc ukraińska jest cicha. Niebo jest przezroczyste. Gwiazdy świecą. Powietrze nie chce przezwyciężyć senności…”. I chociaż wiele sylab nieakcentowanych powtarza warianty tych fonemów, przekazywane literami o, a, ich brzmienie nie wpływa na asonans.

W przypadkach, w których samogłoski nieakcentowane nie ulegają zmianom, mogą zwiększać asonans. Na przykład w innej zwrotce z „Połtawy” dźwięk mowy określa asonans do „u”; ponieważ jakość tego dźwięku się nie zmienia, a w nieakcentowanej pozycji „y” podkreśla fonetyczne podobieństwo wyróżnionych słów: „Ale w pokusie długiej kary, znosząc ciosy losu, Rosja stała się silniejsza. Tak więc ciężki mlat, miażdżący szkło, wykuwa stal adamaszkową ”(w ostatnich dwóch wierszach asonans do „y” jest połączony z asonansem do „a”).

W tym samym tekście często stosuje się równolegle różne powtórzenia dźwięków. Na przykład: „Jest śnieg, śnieg jest śnieżny na całej ziemi do wszelkich granic. Świeca płonęła na stole, świeca płonęła ”(Pasternak). Tutaj i asonans do „e” i aliteracja do „m, l, s, c”; powtarzają się kombinacje spółgłosek: „ml, sun - sv”. Wszystko to tworzy szczególną muzykalność linii poetyckich.

I.B. Golub, D.E. Rosenthal, „Sekrety dobrej mowy”, M.: Intern. relacje, 1993

Inne definicje asonansu i aliteracji

Asonacja(fr. assonance – „współbrzmienie”; łac. as-sonare – „odpowiedz, odpowiedz”, as-sensus – „zgoda”) – zjawisko percepcji i odbioru kompozycji, które tworzy powtórzenie poszczególnych elementów. W przeciwieństwie do pełnej tożsamości, zgodność absolutna, zwana współbrzmieniem, oznacza tylko częściową zbieżność form. Na przykład niepełna symetria elementów ornamentu, podążająca nie za metryką, ale z rytmicznym wzorem. Taki asonans sprawia wrażenie przesunięcia rytmicznego, ruchu wizualnego, a nawet glitchu, co wprowadza do kompozycji szczególne napięcie. W bardziej złożonych obrazach harmonia asonansu pozwala budować „rymy wizualne”, asymilację form lub poszczególnych części obrazu do formatu, odpowiedzi z jednej części obrazu na drugą, chociaż mogą nie pokrywać się w charakterze i znaczeniu. Przeciwne znaczenie to dysonans.

Yandex.Słowniki › Słownik sztuk pięknych, 2004-2009

Asonacja powtórzenie samogłosek w zdaniu. W poezji ma inne zastosowania - do opisu fonetyki poetyckiej. Jest to nazwa rymu, w której zbiegają się tylko akcentowane samogłoski, a także powtarzanie jednorodnych samogłosek w wersecie.

Nasze uszy są na topie!

Mały poranek zapalił pistolety

I lasy niebieskie szczyty -

Francuzi są tutaj.

(M.Ju. Lermontow)

Przez błękitne niebo

Minął ryk grzmotu.

W ostatnim przykładzie występuje zarówno asonans, jak i aliteracja.

Przykładem asonansu jest: zwrotka palindromiczna Aidyn Khanmagomedov z pojedynczą samogłoską użytą trzydzieści razy:

Wół w pobliżu kokosów, kajdan, palików,

ale o mokki

wciągnął mleko do oka,

w oku dzwonów.

Koniec XIX - początek XX wieku na kartach Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efron Ta koncepcja została opisana w następujący sposób:

Asonacja(Francuski, spółgłoska) - jest to nazwa w wersyfikacji rodzaju niepełnego rymowania, w którym rymują się tylko samogłoski, ale nie spółgłoski. Zwłaszcza hiszpańscy i portugalscy poeci często uciekają się do asonansu. Niemiecki - tylko w tłumaczeniach i imitacjach tych poetów, a tylko kilka w utworach oryginalnych, np. Schlegel w swoim "Alarkosie". W poezji ludowej Słowian od pojawienia się rymu często występuje asonans, ale zwykle już obok spółgłosek spółgłosek w dwóch sąsiadujących ze sobą linijkach wersu, a więc kompletny, mniej lub bardziej rozwinięty rym jest, tj. współbrzmienie samogłosek i spółgłosek. Przykładami asonansu w rosyjskiej poezji ludowej są często na przykład Bessonov w jego zbiorze „Przejście kalek”, gdzie można zobaczyć między innymi następujące asonanse: winogrona - kręcone, sieroty - bez korzeni, nieszczęśliwe - bez korzeni itp. Należy zauważyć, że tutaj asonans na ogół nie ma ściśle opracowanych reguł: czasem opiera się na mniej lub bardziej dokładnej współbrzmienie samogłosek, czasem wręcz przeciwnie, dużą rolę odgrywają spółgłoski, na przykład autorytety są gośćmi, i tylko ostatnia samogłoska pokrywa się; czasami zbliżenie jest bardzo niejasne, na przykład: powiedzmy - złote, winogrona - kręcone, dawaj - obute itp., ale najczęściej jest to wierszyk, a ponadto w dwóch formach: I) tożsamość tylko ostatniej sylaby - a) spółgłoska i samogłoska, na przykład . autorytety - goście, b) tożsamość np. tylko ostatniej samogłoski. niebo - bracia, i wreszcie II) najczęstszy przypadek, to mniej lub bardziej rozwinięty rym z dwóch ostatnich sylab: jedz - wkładaj buty, złoto - miód, modl się - pytaj itp.

Asonacja

I - na przykład powtórzenie wersem samogłosek jednorodnych. „syn dorastał w nocy bez uśmiechu”;

II - rym, gdzie pokrywają się tylko akcentowane samogłoski, a spółgłoski pokrywają się częściowo lub nie pokrywają się wcale. „morze” i „wiele”. Asonance odgrywa szczególnie ważną rolę w rozwoju romańskiej poezji średniowiecznej.

Encyklopedia literacka. - w 11 ton; M .: wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Pod redakcją V.M. Friche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939.

Asonacja(francuski asonans - konsonans), odbiór nagrania dźwiękowego; powtórzenie akcentowanej samogłoski w różnych słowach jednego segmentu mowy. Poeci używają go w wersetach sylabicznych i tonicznych, aby podkreślić rytm: „Szczęśliwy ten, który odwiedził ten świat ...” (F. I. Tyutchev, „Cicero”), „W sąsiednim domu są okna Zholty ...” (A. A. Blok, „Fabryka” ). Kiedyś w pobliżu wód Cahul

Spotkaliśmy dziwny obóz...

W całym tym fragmencie rozbrzmiewa „y”, nadając wersecie nudną melodyjność.

Ale harmonizacja oczywiście nie wyczerpuje znaczenia asonansu. Umiejętne układanie asonansów, jak aliteracja, wysuwa i łączy poszczególne słowa lub ich grupy. I z tej strony asonans, nawet bardziej niż aliteracja, może wzmocnić semantyczne lub czysto dźwiękowe znaczenie tego słowa. Z drugiej strony asonans staje się czasem ważnym momentem rytmicznym. Tak więc w sylabicznej wersyfikacji, gdzie liczba samogłosek ma pierwszorzędne znaczenie, asonanse podkreślają rytm, utrwalają jego schemat.

Charakteryzując asonanse, należy wziąć pod uwagę różną długość różnych samogłosek, od których asonanse otrzymują osobliwe zabarwienie. Należy pamiętać, że czysto emocjonalne oddziaływanie znanego dźwięku nie jest w nim trwale tkwiące, ale zależy od jego otoczenia. Tak więc asonans na „y” nie zawsze będzie miał tępą melodyjność, jak w przykładzie podanym z „Cyganów”.

Randki w harmonii, asonance to rodzaj przybliżonej rymowanki, np. kombinacje: „pociąg” i „pas” lub (wraz z aliteracją) „niebieski” i „nazwisko” - w tym przykładzie jest to skojarzenie „i”, aliterujące „n” i "m".

Tego rodzaju przybliżone współbrzmienia są bardzo powszechne we współczesnej poezji i wypierają dokładny rym. Proces ten zewnętrznie naznacza nastrój, który panuje w rozdartej duszy współczesnych poetów i uniemożliwia im korzystanie z takiego środka pełnej harmonizacji wiersza, jakim jest rym.

Ja Zundelowicz. Encyklopedia literacka: Słownik terminów literackich: w 2 tomach / pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławreckiego, E. Łunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Czesikhina-Wietrińskiego. - M.; L.: Wydawnictwo L.D. Frenkel, 1925

Mam nadzieję, że informacje były dla Ciebie przydatne.

Tekst artystyczny to specjalnie zorganizowana przestrzeń. Jej głównym zadaniem jest oddziaływanie na emocjonalny komponent osobowości czytelnika, dotknięcie jego świata duchowego, dotknięcie najskrytszych strun. Wychowanie piękna, rozbudzenie miłości do świata, jego piękna, estetyczny wpływ – to wytyczne, do których dążą mistrzowie artystycznego słowa.

Przenośność językowa

Jednym z tych organizacyjnych „narzędzi” tekstu literackiego jest asonans. Cały czas możemy spotkać się z przykładami jego użycia, nawet nie wiedząc, co to jest. Oto słynne słowa Aleksandra Błoka: „Och, wiosna bez końca i bez krawędzi / Bez końca i bez krawędzi to marzenie ...” Jak brzmią? Długie, wolne, melodyjne. Jak powiew słodkiego, świeżego wiosennego powietrza. Co tworzy ten niesamowity efekt? Asonacja. Przykład tego, jak powtarzanie tego samego może uszlachetnić mowę, pokazuje, jak skuteczna jest. Obrazy emocjonalno-wizualne, które powstają dzięki temu poetyckiemu zabiegowi, są jasne, mocne i naprawdę namacalne. W ten sposób powstaje detal.

Możliwości artystyczne

To jest niezwykły asonans. Przykłady wierszy podręcznika z „Nieznajomego” tego samego Bloka wyraźnie pokazują piękno języka, eufonię rosyjskiej sylaby, wysublimowany romantyzm wizerunku głównego bohatera wiersza: „Oddychanie w duchu i mgle / Ona siada przy oknie. Tak więc w tekście artystycznym, a zwłaszcza poetyckim, ważną rolę odgrywa nie tylko semantyczna, ale i fonetyczna strona mowy. Aby przekazać nastrój, stworzyć przekaz emocjonalny, odsłonić „nerw” wersetu, jego intensywność energetyczną - wszystko to może być asonansem. Przykłady jego organizacyjnej roli świadczą o szerokich możliwościach tego artystycznego urządzenia.

Pochodzenie zjawiska

Jak widzieliśmy, powtarzanie identycznych samogłosek pełni w mowie pewne funkcje. Mistrzowie słowa - niektórzy świadomie, inni intuicyjnie - często posługują się techniką, aby nadać wierszom harmonię, żywszy wyraz.Asonans w literaturze wywodzi się od greckich rapsodów, gawędziarzy-muzyków. W naszym języku termin ten pochodzi z języka francuskiego i jest tłumaczony jako „współbrzmienie”. Jednak w rosyjskim folklorze, w pieśniach ludowych istnieje od niepamiętnych czasów, ponieważ pierwotnie był charakterystyczny dla naszego systemu fonetycznego. Asonans klasyczny - poezja, a właściwie wiersze poetyckie Lermontowa z Borodino, odtwarzające strukturę dźwiękową mowy ludowej: „Nasze uszy są na czubku głowy…”.

Do kwestii terminologii

Jednak charakter tego zjawiska jest dwojaki. W krytyce literackiej zwyczajowo rozumie się nie tylko użycie identycznych samogłosek w sąsiednich i sąsiednich wierszach słów, tj. Pismo dźwiękowe, ale także współbrzmienie końcowych sylab, tj. rymów. To prawda, że proponuje się brać pod uwagę dokładnie te same samogłoski, podczas gdy spółgłoski mogą się nie pokrywać. Przykłady asonansu w wersecie w tym względzie wyglądają tak: „deszcz – czekasz”, „walcz – kochaj”, „daj – tak” itp. Są to tak zwane rymy asonansowe lub niepełne. Szczególnie często można je spotkać w poezji Majakowskiego.

Rola asonansu

Aliteracja i asonans są więc przykładami ważnej roli, jaką odgrywa pismo dźwiękowe w prozie, a zwłaszcza w mowie poetyckiej. Techniki te pozwalają uwydatnić semantyczne centra tekstów literackich, tzw. słowa kluczowe. Oto słynny Jesienin: „Nie żałuję, nie wołam, / Więdnący w złocie…”. Zbieg samogłosek „e”, „u / u” i spółgłosek „l”, „h”, „n” nadaje linijkom tę słynną miękkość i melodyjność, z której słynie poezja Jesienina. A niekompletny wierszyk „pokryty płaczem” nie psuje ogólnego wrażenia, ale koresponduje z nim. Innym najwyraźniejszym przykładem interakcji środków dźwiękowych są wiersze dla dzieci Marshaka: „Przez błękitne niebo / Przeszedł ryk grzmotu ...” Powtarzanie dźwięcznych spółgłosek „p” - toczenie, dźwięczne, połączone z powtarzającym się „o”, z niesamowitą dokładnością imituje odgłosy szalejącego żywiołu. W kontekście całego wiersza - wesoły, wesoły, wesoły, a te dźwięki odbierane są nie lękowo, nieufnie, ale afirmująco. A zupełnie inne wrażenie powstaje, gdy czytamy Fabrykę Bloka. Już pierwsza fraza z asonansem „o” tworzy pewnego rodzaju bolesne napięcie, nieprzyjemne i złowieszcze: „W ... domu okna jest zholta ...”. Dalej, w miarę zanurzania się w poetyckim tekście, nasila się atmosfera przygnębienia i beznadziejności. Prawidłowy zestaw tonów początkowo pomógł Blokowi ujawnić temat i ideę dzieła nie tylko na poziomie przenośnym, semantycznym, ale także poprzez powłokę dźwiękową słów kluczowych. Jakie wnioski można wyciągnąć z podanych przykładów? Takich, że asonans jest najsilniejszym środkiem wyrazistości języka poetyckiego.

Asonans i rytm

Charakterystyczne jest to, że asonans wpisany jest przede wszystkim w sylabiczny system wersyfikacji. W związku z tym pełni również rolę organizacyjno-determinującą. W końcu pewna liczba samogłosek tworzy rytmiczny wzór linii osobno i werset jako całość. Pod tym względem asonans można porównać z muzyką. Ponadto zjawisko pisania dźwiękowego jest powiązane z długością samogłosek. Ich zabarwienie w pewnych nastrojach nie jest trwałe. Wpływa na nie otoczenie innych dźwięków. Przybliżone rymy, coraz bardziej popularne we współczesnej poezji, może nie do końca odpowiadają klasycznej harmonii, ale dodają rytmu i dynamiki ruchu, energii. A jednocześnie mogą pomóc w przekazaniu np. stanu psychicznego niezgody, dysonansu, rozdwojenia, a nawet rozpaczy, które przytłaczają autora i jego lirycznego bohatera. Oznacza to, że ta technika artystyczna, oprócz swojego głównego celu, jest niemal uniwersalnym narzędziem „kuchni poetyckiej”. Jest wielofunkcyjny, dlatego z tego punktu widzenia użycie asonansów polecali tacy nasi poeci jak Trediakowski, Sumarokow, Derżawin. Poprawił się rozwój mistrzostwa literackiego, doskonalił umiejętność posługiwania się organizacją dźwiękową tekstu nie tylko bezpośrednio, ale i pośrednio. Jeśli zajrzysz do kreatywnego laboratorium dowolnego utalentowanego pisarza, przestudiujesz jego szkice, zrozumiesz, jaką tytaniczną pracę wykonuje, wybierając dokładnie te słowa, które są ich powłoką dźwiękową, która byłaby optymalna dla tej pracy.