Bernstein Leonard: biografia, vita personale, famiglia, opere musicali. Bernstein Leonard: biografia, vita personale, famiglia, opere musicali Le migliori opere del direttore d'orchestra Leonard Bernstein

È possibile elencare a lungo i meriti e le conquiste di Leonard Bernstein; durante la sua vita tenne molti concerti meravigliosi e scrisse molte opere magnifiche. Forse uno dei successi più importanti di Leonard sono stati i suoi oltre 10 anni come direttore musicale della Filarmonica di New York.

Leonard Bernstein è un compositore, direttore d'orchestra, scrittore e pianista americano. È diventato uno dei primi direttori d'orchestra nati e istruiti in America a raggiungere la fama internazionale; secondo alcuni rapporti, è stato uno dei musicisti più talentuosi e di successo nella storia del paese.

Leonard è nato a Lawrence, Massachusetts (Lawrence, Massachusetts), figlio degli ebrei ucraini Jenny Resnick (Jennie Resnick) e Samuel Bernstein (Samuel Joseph Bernstein). Il compositore di film Elmer Bernstein Leonard non è un parente, anche se i due hanno avuto la possibilità di essere amici, ed esteriormente erano abbastanza simili; nel mondo della musica erano soprannominati i Bernstein occidentali e orientali. Alla nascita, Bernstein si chiamava Louis (Louis), su insistenza della nonna; i genitori, tuttavia, chiamavano sempre il figlio Leonard, e lui stesso chiaramente preferiva questo nome - dopo la morte della nonna, cambiandolo anche ufficialmente.

Leonard amava la musica fin dalla tenera età; il padre inizialmente non approvava gli hobby di suo figlio, ma lo portava comunque ai concerti,

e successivamente ha accettato di pagare per l'educazione musicale. Dopo aver lasciato la scuola, Bernstein è entrato ad Harvard, dove ha studiato brevemente musica; Tuttavia, la più grande influenza su di lui è stata l'insegnante di estetica locale, David Prall, da cui Leonard ha adottato un interesse per un approccio interdisciplinare. Dopo aver conseguito una laurea con lode, Leonard è andato al Curtis Institute of Music di Philadelphia (Filadelfia); qui lo studio gli dava molto meno piacere, anche se Bernstein apprese qualcosa di utile anche da qui.

Dopo essersi diplomato all'istituto, Bernstein ha vissuto per qualche tempo a New York; insieme al suo amico e vicino Adolph Green (Adolph Green) si è esibito nella compagnia comica "The Revuers" nel Greenwich Village (Greenwich Village). Leonard ha condotto una vita sociale molto attiva; Durante questo periodo ebbe rapporti sia con uomini che con donne. Nel 1940, Bernstein iniziò a studiare presso l'istituto estivo della Boston Symphony Orchestra, nella classe di direzione d'orchestra.

Bernstein ha dovuto fare il suo primo debutto come direttore d'orchestra all'improvviso; Il 14 novembre 1943, Leonard fu informato che il direttore d'orchestra ospite aveva avuto l'influenza. Bernstein ha dovuto sostituirlo quasi all'ultimo momento, e senza prove. Leonard ha affrontato perfettamente il suo compito e in un istante è diventato una star; il concerto in cui divenne improvvisamente direttore d'orchestra fu trasmesso a livello nazionale e sul New York Times la storia del sostituto era in prima pagina. Bernstein iniziò ad essere invitato alle esibizioni delle principali orchestre americane.

Tra il 1945 e il 1947, Bernstein è stato direttore musicale della New York Symphony Orchestra, fondata appena un anno prima; l'orchestra differiva dalla Filarmonica di New York principalmente per la sua attenzione su un pubblico più ampio (e prezzi dei biglietti più convenienti).

Dopo la seconda guerra mondiale, di Bernstein si è parlato anche a livello internazionale. Nel 1946 andò per la prima volta in tournée in Europa, nel 1947, per la prima volta.

Si è esibito a Tel Aviv. Un anno dopo, ha avuto l'opportunità di esibirsi all'aperto per le truppe a Beersheba (Beersheba) - nel cuore del deserto, durante la guerra arabo-israeliana.

Il 10 settembre 1951, Leonard sposò l'attrice cilena-americana Felicia Cohn Montealegre. Si diceva che dopo molte riflessioni e una relazione piuttosto instabile, Leonard fosse andato a questo matrimonio per mantenere la sua immagine, su consiglio di un collega. Ci sono state molte polemiche sull'orientamento di Bernstein; Apparentemente, Leonard era almeno bisessuale. Almeno i primi anni di matrimonio, tuttavia, si sono rivelati piuttosto rosei - e successivamente i coniugi hanno avuto anche tre figli.

Nel 1951, Bernstein diresse la Filarmonica di New York alla prima mondiale della Sinfonia n. 2 di Charles Ives, scritta quasi 50 anni fa ma mai eseguita. Nel 1958 Leonard divenne direttore musicale dell'intera orchestra; ha mantenuto questa posizione fino a quando

1969 Nel 1959 Bernstein andò in tournée in Europa e nell'URSS con la New York Philharmonic Orchestra; Il momento chiave del tour è stata l'esecuzione della Quinta Sinfonia di Shostakovich alla presenza dello stesso compositore.

Bernstein ha continuato a lavorare con successo; ha fatto molto per rivelare al mondo diversi compositori poco conosciuti o ingiustamente dimenticati. Nel 1966, Leonard fece il suo debutto all'Opera di Stato di Vienna. Bernstein trascorse ancora un po' di tempo a Vienna, registrando un'opera per la Columbia Records lungo la strada e organizzando il suo primo concerto in abbonamento.

Lavorare con la Filarmonica di New York ha costretto Leonard ad abbandonare in qualche modo le sue attività di composizione, sebbene Bernstein scrivesse ancora una sinfonia in onore del presidente Kennedy (John F. Kennedy) recentemente assassinato nel suo "giorno libero". Per alleviare in qualche modo il suo fitto programma, Leonard ha deciso di lasciare il posto di direttore musicale - e successivamente non ha ricoperto tali posizioni. Esegui con un orco

Strom, tuttavia, Bernstein continuò fino alla sua morte, andando periodicamente in tournée. Una buona relazione Leonard ha anche stretto una partnership con l'Orchestra Filarmonica di Vienna - qui ha messo in scena tutte e 9 le sinfonie completate di Gustav Mahler.

Alcuni problemi per Bernstein potrebbero essere causati dalle sue opinioni politiche: come molti dei suoi amici e colleghi, Bernstein ha collaborato attivamente con organizzazioni e movimenti di sinistra degli anni '40. Il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti ha persino inserito Leonard nella lista nera, sebbene ciò non abbia influito particolarmente sulla sua carriera.

Lasciando le attività di gestione, Bernstein iniziò a scrivere attivamente musica; durante questo periodo ha scritto "MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers", colonna sonora del balletto "Dybbuk"; il canto-orchestrale "Songfest" e il musical "1600 Pennsylvania Avenue". Anche la prima di "MASS" era prevista come azione contro la guerra; questo lavoro piuttosto insolito ed eclettico conteneva alcuni attacchi al cattolico romano

ic chiesa.

Nel 1979, Leonard Bernstein è diventato il direttore della Filarmonica di Berlino per la prima e unica volta nella sua vita.

Fino alla fine degli anni '80, Bernstein ha continuato a scrivere, dirigere, insegnare e creare nuova musica. Tra le sue creazioni più famose di questo periodo, va citata l'opera "Quiet Place". L'ultima esibizione di Bernstein come direttore d'orchestra risale al 19 agosto 1990, con la Boston Symphony. Durante il lavoro successivo, Leonard fu assalito da una terribile tosse, che quasi interruppe il concerto; il conduttore, tuttavia, si controllava. Il 9 ottobre 1990 Bernstein annunciò il suo ritiro e 5 giorni dopo morì di infarto. Al momento della sua morte, Leonard aveva solo 72 anni; essendo un forte fumatore, più vicino ai 55 anni, il compositore fu costretto a combattere con l'enfisema. Le bozze delle sue memorie "Blue Ink" sono sopravvissute solo in formato elettronico e il documento era protetto da password e fino ad oggi rimane non hackerato e non letto.

Una delle figure musicali più importanti negli Stati Uniti è il professor Leonard Bernstein. Compositore sperimentale sia di jazz che di musica seria, divenne un importante teorico e praticante del musical.

Prima di emigrare negli Stati Uniti, i genitori di Bernstein vivevano in Ucraina, non lontano da Rovno. Leonard è nato il 25 agosto 1918 a Lawrence, nel Massachusetts, ed è cresciuto a Boston. Diventare musicista Bernstein era destinato dal destino, e ha seguito ostinatamente la strada scelta, nonostante gli ostacoli, a volte molto significativi.

Quando il ragazzo aveva 11 anni, iniziò a prendere lezioni di musica e dopo un mese decise che sarebbe diventato un musicista. Ma il padre, che considerava la musica un passatempo vuoto, non pagava le lezioni e il ragazzo iniziò a guadagnare da solo per i suoi studi.

Ha studiato alla famosa Boston Latin School. Qui Bernstein ha agito come solista e direttore dell'orchestra della scuola, ha messo in scena l'opera Carmen dagli studenti della scuola. All'età di 17 anni, Bernstein è entrato all'Università di Harvard, dove ha studiato l'arte di comporre musica, suonare il pianoforte, ascoltare lezioni di storia della musica, filologia e filosofia.

Nel 1939-1941, Leonard entrò al Curtis Institute of Music di Filadelfia. La direzione è stata diretta da F. Reiner, strumentazione - da R. Thompson, pianoforte - da I. A. Vengerova.

Nel 1942, Burstein andò a perfezionarsi al Berkshire Music Center (Tanglewood). In questo momento apparvero le prime opere serie del compositore: la sonata per clarinetto e pianoforte (1942), il ciclo vocale I Hate Music (1943). Ma l'evento principale nella vita di Bernstein fu l'incontro con il più grande direttore d'orchestra, originario della Russia, S. Koussevitsky.

Uno stage sotto di lui a Tanglewood ha segnato l'inizio di una calda amicizia tra di loro. Bernstein divenne assistente di Koussevitzky e presto divenne assistente direttore della New York Philharmonic Orchestra (1943-1944). Prima di allora, non avendo un reddito permanente, viveva dei fondi di lezioni, spettacoli di concerti, lavori di cono.

Un felice incidente segnò l'inizio della brillante carriera di direttore d'orchestra di Bernstein. Il famoso B. Walter, che avrebbe dovuto esibirsi con la New York Orchestra, si ammalò improvvisamente. Il direttore permanente dell'orchestra, A. Rodzinsky, riposava fuori città (era domenica), e non restava altro che affidare il concerto a un assistente alle prime armi. Dopo aver passato l'intera notte a studiare le partiture più complesse, Bernstein il giorno successivo, senza una sola prova, ha parlato al pubblico. È stato un trionfo per il giovane direttore d'orchestra e una sensazione nel mondo della musica.

Uno dei più grandi direttori moderni, apparteneva agli artisti del movimento romantico e aveva una spiccata personalità creativa: temperamento spontaneo, desiderio di brillantezza, pittorialismo e dinamismo si univano in Bernstein alla profondità e alla scala del concetto interpretativo. Riuscì ugualmente ad interpretare la musica classica e moderna, in particolare è uno degli interpreti di spicco delle opere di Shostakovich. L'abilità artistica del musicista non conosceva davvero limiti: con una delle sue opere comiche, dirigeva senza mani, controllando l'orchestra solo con espressioni facciali e sguardi.

Il suo successo nel campo del direttore d'orchestra è stato giudicato in base al merito. Nel 1945-1949, Bernstein era già il direttore principale della New York City Center Orchestra, dove divenne il successore del famoso direttore L. Stokowski. Dal 1957 al 1958 è stato direttore della Filarmonica di New York e dal 1958 al 1969 direttore principale.

Dal 1951, quando Koussevitzky morì, Bernstein prese lezioni a Tanglewood e iniziò a insegnare all'Università di Weltham (Massachusetts), tenendo conferenze ad Harvard. Con l'aiuto della televisione, il pubblico di Bernstein - educatore ed educatore - ha superato il pubblico di qualsiasi università. Allo stesso tempo, Bernstein insegnò all'Università della città cecoslovacca di Brandis, Bernstein si affermò anche come musicista dai molti talenti.

Come pianista, si è esibito con parti di pianoforte e proprie composizioni orchestrali, oltre al repertorio classico. Dal 1944 Bernstein ha girato molti paesi in tutto il mondo. Ha anche visitato l'URSS.

L'esecuzione pubblica della prima opera di L. Bernstein - la sinfonia "Jeremiah" su un tema biblico, ebbe luogo nel 1944 a Pittsburgh sotto la direzione dell'autore stesso. Successivamente, un'altra monumentale composizione vocale e strumentale di Bernstein, in cui sviluppò motivi musicali ebraici, si distinse per la stessa ricca espressione: l'oratorio "Kadish".

Su suggerimento del coreografo J. Robbins, nello stesso anno, il compositore compose le musiche per il balletto " fantasia libera”, che è stato messo in scena sul palco del Metropolitan Opera sotto la direzione dell'autore. Presto, insieme a J. Robbins, B. Comden e A. Green, ha rielaborato questo balletto per il musical "There, in the City", che è stato eseguito 463 volte.

La trasformazione di un balletto in un musical non è stato un episodio casuale per Bernstein. In tutti i suoi musical, il balletto occupa un posto importante. Tale stretta collaborazione, stabilita tra Bernstein e Robbins, è più caratteristica del rapporto del compositore con il librettista. Già nel musical Free Fantasy, Robbins ha impressionato il pubblico con una scena di combattimento tra tre marinai. Il vortice di danza dei movimenti di braccia, gambe, corpi ha dato anche allora un'idea delle possibilità del balletto in un musical. Tredici anni dopo, nelle danze e nella plasticità di West Side Story, Robbins riuscì a raggiungere un'espressività e un immaginario così semantico che il musical non aveva mai conosciuto prima.

Il prossimo balletto di Bernstein, Facsimile, messo in scena nel 1946, appartiene già al regno della musica seria. Fu seguita nel 1949 dalla Seconda Sinfonia, che in seguito ricevette la sua incarnazione scenica nella coreografia di J. Robbins. Nel 1953, a Bernstein fu chiesto di scrivere diverse canzoni per un musical. Dal momento che non era attratto dal ruolo di coautore, ha composto tutta la musica da solo.

Nasce così il musical "The Amazing City". Parodia delle ballate sentimentali degli anni '30 in modo così magistrale, con una penetrazione nello stile, che il pubblico le ha sinceramente scambiate per l'originale.

Il terzo musical di Bernstein Candide (1956) su libretto di L. Helman, basato sull'omonimo romanzo di F. Voltaire, non ebbe successo. Sebbene il merito artistico della partitura fosse elevato, la trama stessa sembrava al pubblico insolitamente bilioso e cinico.

È interessante notare che, più tardi nei primi anni '70, quando il costo medio di una produzione di Broadway raggiunse il mezzo milione di dollari, i produttori preferirono rivolgersi a nomi affermati e titoli collaudati. La conseguenza di questa situazione fu, in particolare, il rinnovamento di molte opere classiche del teatro musicale americano. Tra questi c'era il Candido di Bernstein. Il successo di questo rinnovamento ha superato molte volte la prima produzione.

"Candide" nella stagione 1973 - 1974 ha resistito a 740 spettacoli, mentre la prima produzione nel 1956 si è tenuta sul palco solo 73 volte.

Il fallimento di Candido fu completamente compensato da Bernstein e Robbins l'anno successivo, quando, secondo il loro piano, A. Lorenz scrisse il libretto per il nuovo musical West Side Story (1957).

Nel 1955, L. Bernstein scrisse una suite sinfonica dalla musica per il film duro e serio "In the waterfront", raffigurante la vita della giungla di pietra delle grandi città. Il film raccontava la situazione dei lavoratori portuali di New York che sono nelle reti di varie organizzazioni di gangster.

In "West Side Story" L. Bernstein è andato ancora oltre e ha rivelato altri aspetti della realtà sociale: criminalità giovanile e problemi razziali.

Con "West Side Story" si possono giudicare tutti i segni di un musical: un giovane genere musicale e drammatico. Questo musical classico permette di trarre alcune conclusioni sulle tendenze nello sviluppo del genere. "West Side Story" è stato creato da L. Bernstein sulla base dell'opera teatrale di L. Lawrence "The History of the Western Outskirts". La sua azione si svolge in America nei primi anni Cinquanta del XX secolo sullo sfondo di un'escalation dell'ostilità razziale. West Side Story è decisamente moderno. Lo si vede nella scelta del problema e dei personaggi, che sono presi direttamente dalle strade della periferia occidentale di New York, e nella scelta mezzo di espressione: moderno discorso colloquiale dal vivo, quasi gergo, ritmi musicali familiari che suonano oggi.

In via di sviluppo, il musical include elementi di operetta, rivista e successi jazz. West Side Story, ad esempio, risponde in modo vivido al nuovo stile cool jazz, dove la chiarezza costruttiva e la qualità grafica diventano qualità alienate dall'emotivo. Nell'aspirazione "stravagante-creativa" del musical risiede, secondo Bernstein, la condizione del suo successo. Ogni musical ha in serbo una sorpresa e "nessuno sa mai che tipo di colpi di scena e stili ci saranno". West Side Story combina l'inizio sinfonico con la ballata.

Il musical è stato un successo fin dall'inizio. La produzione ha resistito a 734 spettacoli, dopo di che è iniziata la processione trionfale di West Side Story. Già nel 1960 il musical andò nuovamente in scena a New York, nel 1968 fu inserito nel repertorio del Lincoln centro culturale. Nel 1961, West Side Story è stato trasformato nel film con lo stesso nome, che è diventato il film musicale americano più popolare.

I genitori di Bernstein sono di Rivne. Bernstein ha studiato composizione all'Università di Harvard con Walter Piston, poi al Curtis Institute of Music con Fritz Reiner (direzione), Randall Thompson (orchestrazione), Richard Stöhr... Leggi tutto

Leonard Bernstein (Ing. Leonard Bernstein; 25 agosto 1918, Lawrence, Massachusetts - 14 ottobre 1990, New York) - Compositore, pianista e direttore d'orchestra americano.
I genitori di Bernstein sono di Rovno. Bernstein ha studiato composizione all'Università di Harvard con Walter Piston, quindi ha studiato al Curtis Institute of Music con Fritz Reiner (direzione), Randall Thompson (orchestrazione), Richard Stöhr (contrangolo) e Isabella Vengerova (pianoforte); in seguito studiò anche sotto la guida di Sergei Koussevitzky.
Assistente direttore (1943-44), direttore (1957-58), direttore principale (1958-69) della Filarmonica di New York (dove succedette a Bruno Walter) e della New York City Symphony (1945-48).
Vincitore del Premio Siemens (1987). Autore di The Joy of Music (1959) e The Infinite Variety of Music (1966).
Morto per un infarto.

Composizioni
opere
* "Disordini a Tahiti" ("Trouble in Tahiti"; 1952, Waltham)
* "Un posto tranquillo" ("Un posto tranquillo"; 1986, Vienna),
* operetta "Candide" (1956, New York)
Musical
* Licenziamento in città (On the Town)
* Peter Pan (1950)
* Città meravigliosa (1953)
* Candido (Candido, 1956)
* Storia del lato ovest (1957)
Sinfonie
* Geremia (1942)
* Età dell'ansia ( L'età di ansia, 1949)
* Kaddish (Kaddiss, 1963)
Altro
* musica per il balletto Fancy Free
* "Chichester Psalms" per coro e orchestra (Chichester Psalms, 1965)
* Messa (1971)

La biografia di Leonard Bernstein è iniziata a Lawrence, nel Massachusetts. Era il figlio degli ebrei ucraini Jenny (nata Reznik) e Samuel Joseph Bernstein, un grossista di bellezza. Entrambi i genitori erano di Rovno (ora Ucraina).

nei primi anni

La sua famiglia viveva spesso nella loro casa estiva a Sharon, Massachusetts. Sua nonna insistette affinché il ragazzo si chiamasse Louis, ma i suoi genitori lo chiamavano sempre Leonard. Ha cambiato legalmente il suo nome in Leonard quando aveva quindici anni, poco dopo la morte di sua nonna. Ai suoi amici e a molti altri si presentò semplicemente come "Lenny".

In tenera età, Leonard Bernstein ascoltò il pianista esibirsi e fu subito affascinato da questa musica incantevole. Successivamente iniziò a studiare seriamente il pianoforte, dopo che la sua famiglia acquistò il pianoforte di sua cugina Lillian Goldman. Bernstein ha frequentato la Harrison Grammar School e la Boston Latin School. Da bambino, era molto vicino a sua sorella minore Shirley e spesso suonava intere opere e sinfonie di Beethoven al pianoforte con lei. Ha avuto numerosi tutor di pianoforte durante la sua giovinezza, tra cui Helen Coates, che in seguito divenne la sua segretaria.

Università

Dopo essersi diplomato alla Boston Latin School nel 1935, il futuro direttore Leonard Bernstein ha frequentato l'Università di Harvard, dove ha studiato musica con Edward Burlingham-Hill e Walter Piston. La più grande influenza intellettuale di Bernstein ad Harvard fu probabilmente il professore di estetica David Prall, la cui visione multidisciplinare dell'arte il grande compositore condivise per il resto della sua vita.

In quel periodo Bernstein incontrò anche il direttore Dimitri Mitropoulos. Sebbene non abbia mai insegnato a Bernstein, il carisma e la forza di Mitropoulos come musicista hanno avuto una grande influenza nella sua decisione di intraprendere la direzione d'orchestra. Mitropoulos non era stilisticamente vicino a Leonard Bernstein, ma probabilmente influenzò alcune delle sue abitudini successive e instillò in lui anche un interesse per Mahler.

Età adulta

Dopo gli studi, il futuro direttore d'orchestra ha vissuto a New York. Ha condiviso un appartamento con il suo amico Adolph Green e spesso si è esibito con lui, Betty Comden e Judy Holliday in una compagnia comica chiamata The Revolutionaries che si è esibita al Greenwich Village. Ha affittato uno spazio da un editore musicale, ha trascritto musica e creato arrangiamenti sotto lo pseudonimo di Lenny Umber. ("Bernstein" in tedesco significa "ambra", così come "ambra" in inglese) Nel 1940 iniziò i suoi studi al Tanglewood Summer Institute della Boston Symphony Orchestra nella classe del direttore d'orchestra Serge Koussevitzky.

L'amicizia di Bernstein con Copland (che era molto vicino a Koussevitzky) e Mitropoulos è stata utile nell'aiutarlo a assicurarsi un posto nella classe. Forse Koussevitzky non insegnò a Bernstein lo stile di direzione di base (che aveva già sviluppato sotto Reiner), ma invece divenne per lui una sorta di figura paterna, e forse gli instillò un modo emotivo di interpretare la musica. Bernstein divenne poi assistente direttore di Koussevitzky e in seguito gli dedicò la sua Sinfonia n. 2 "The Age of Unrest".

Inizio carriera

Il 14 novembre 1943, Arthur Rodzinsky, assistente alla direzione di nuova nomina della Filarmonica di New York, fece il suo debutto major con breve preavviso - e senza alcuna prova - dopo che il direttore ospite non fu in grado di esibirsi a causa dell'influenza. Il programma comprendeva opere di Schumann, Miklós Roz, Wagner e Don Chisciotte di Richard Strauss con il solista Joseph Schuster, violoncellista solista dell'orchestra. Prima del concerto, Leonard Bernstein ha parlato con Bruno Walter, discutendo brevemente delle imminenti difficoltà del lavoro. Il New York Times ha pubblicato la storia in prima pagina il giorno successivo e ha osservato in un editoriale: “Questa è una buona storia di successo americana. Un caldo e amichevole trionfo riempì la Carnegie Hall e si diffuse nell'aria". Divenne subito famoso perché il concerto fu trasmesso attraverso la CBS Radio in tutto il paese, e poi Bernstein iniziò ad apparire come direttore ospite con molte orchestre americane.

A capo dell'orchestra

Dal 1945 al 1947 Bernstein è stato direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica di New York, fondata dal direttore Leopold Stokowski. L'orchestra (sostenuta dal sindaco) era rivolta a un pubblico diverso rispetto alla Filarmonica di New York, con una programmazione più aggiornata e biglietti più economici.

Carriera successiva

Bernstein è stato professore di teoria musicale dal 1951 al 1956 alla Brandeis University e nel 1952 ha organizzato il Creative Arts Festival. Ha messo in scena varie produzioni al primo festival, inclusa la prima della sua opera Trouble in Tahiti e la versione inglese dell'Opera a tre penne di Kurt Weill. Il festival è stato ribattezzato in suo onore nel 2005, diventando il Leonard Bernstein Festival of Art. Nel 1953 fu il primo direttore d'orchestra americano ad esibirsi alla Scala di Milano, dirigendo l'orchestra durante l'esibizione di Maria Callas nella Medea di Cherubini. Kallas e Bernstein hanno lavorato insieme molte volte dopo. Ricordando quel periodo, i biografi chiamano di più opera famosa Leonard Bernstein "West Side Story".

Nel 1960, Bernstein e la New York Philharmonic organizzarono il Mahler Festival per celebrare il 100° anniversario della nascita del compositore. Bernstein, Walter e Mitropoulos hanno organizzato e diretto tutti gli spettacoli del festival. La vedova del compositore, Alma, ha assistito ad alcune delle prove di Leonard. Nel 1960 realizzò la sua prima registrazione commerciale di una sinfonia di Mahler (la quarta), e nei sette anni successivi lavorò al primo ciclo completo di registrazioni di tutte e nove le sinfonie complete di Mahler. Tutti loro sono stati presentati dalla Filarmonica di New York, ad eccezione dell'8a Sinfonia, che è stata registrata dalla London Symphony Orchestra per un concerto alla Royal Albert Hall di Londra nel 1966. Il successo di queste registrazioni, insieme ai concerti e alle trasmissioni televisive di Bernstein, determinò una rinascita di interesse per Mahler negli anni '60, soprattutto negli Stati Uniti.

A Bernstein piacevano anche il compositore danese Carl Nielsen (che all'epoca era poco conosciuto negli Stati Uniti) e Jean Sibelius, la cui popolarità stava cominciando a svanire a quel punto. Alla fine, ha comunque registrato un ciclo completo di sinfonie di Sibelius e tre sinfonie di Nielsen (n. 2, 4 e 5), e ha anche registrato i suoi concerti di violino, clarinetto e flauto. Ha anche registrato la 3a Sinfonia di Nielsen con la Royal Danish Orchestra dopo la sua acclamata esibizione pubblica in Danimarca. Bernstein si è esibito anche con un repertorio di compositori americani, in particolare quelli con cui era legato, come Aaron Copland, William Schumann e David Diamond. Iniziò anche a registrare più attivamente le proprie composizioni per la Columbia Records. Ciò includeva le sue tre sinfonie, i suoi balletti e danze sinfoniche di West Side Story con la New York Philharmonic. Pubblicò anche il suo album musicale del 1944, On The Town, la prima registrazione quasi completa dell'originale, con diversi membri della loro vecchia compagnia di Broadway, tra cui Betty Comden e Adolph Green. Leonard Bernstein ha anche collaborato con il pianista e compositore jazz sperimentale Dave Brubeck.

Lasciando la Filarmonica

Dopo aver lasciato la Filarmonica di New York, Bernstein ha continuato ad apparire con lei per molti anni fino alla sua morte, girando insieme l'Europa nel 1976 e l'Asia nel 1979. Ha anche rafforzato il suo rapporto con la Filarmonica di Vienna, registrando con loro tutte e nove le sinfonie completate di Mahler (più l'adagio della 10a sinfonia) tra il 1967 e il 1976. Tutti furono registrati per gli Unitel Studios, ad eccezione della registrazione del 1967, che Bernstein registrò con la London Symphony Orchestra alla Cattedrale di Ely nel 1973. Alla fine degli anni '70, il compositore e direttore d'orchestra suonò e registrò il ciclo sinfonico completo di Beethoven con la Filarmonica di Vienna, e negli anni '80 sarebbe stato seguito dai cicli di Brahms e Schumann.

Lavora in Europa

Nel 1970, Bernstein decise di recitare in un programma di novanta minuti girato a Vienna e dintorni durante le celebrazioni per il 200° compleanno di Beethoven. Presenta frammenti delle prove e delle esibizioni di Bernstein per i concerti Fidelio di Otto Schenck. Oltre a Bernstein, che ha diretto il 1° Concerto per pianoforte durante l'esecuzione della Nona Sinfonia eseguita dalla Filarmonica di Vienna, al concerto si è esibito anche il giovane Plácido Domingo come solista. Lo spettacolo, originariamente intitolato Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna, ha vinto un Emmy ed è stato pubblicato in DVD nel 2005. Nell'estate del 1970, durante il Festival di Londra, suonò il Requiem di Verdi alla Cattedrale di St. Paul con la London Symphony Orchestra.

L'anno scorso

Nel 1990, Leonard Bernstein ha ricevuto l'International Premium Imperial Award alla carriera nelle arti. Il compositore ha utilizzato il premio di $ 100.000 per creare la "Bernstein Educational Foundation" (BETA), Inc. Ha fornito questa sovvenzione per lo sviluppo di un programma educativo specializzato nelle arti. Il Leonard Bernstein Center è stato istituito nell'aprile 1992 e ha avviato un'ampia ricerca nel campo della teoria musicale, con conseguente sviluppo del cosiddetto "Modello di Bernstein", nonché un programma speciale di educazione artistica intitolato al grande compositore e regista.

Il 19 agosto 1990, Bernstein si esibì come direttore al Tanglewood e sotto la sua direzione la Boston Symphony Orchestra suonò i Four Marine Interludes di Benjamin Britten e Peter Grimes, così come la Sinfonia n. 7 di Beethoven. Fu colto da un violento attacco di tosse durante il terzo movimento della sinfonia di Beethoven, ma Bernstein, tuttavia, continuò a dirigere il concerto fino alla sua conclusione, lasciando il palco durante una standing ovation. Meno di due mesi dopo opere musicali Leonard Bernstein "orfano" - il loro creatore, secondo la versione ufficiale, è morto di cancro ai polmoni.

Vita privata

vita intima il grande direttore d'orchestra e compositore suscita molte polemiche in termini di valutazione morale. Tutto ufficiale brevi biografie Leonard Bernstein concorda sul fatto che fosse omosessuale al 100% e si sposò solo per il bene dell'avanzamento di carriera. Tutti i colleghi e persino sua moglie sapevano del suo orientamento sessuale. Verso la fine della sua vita, decise che non poteva più mentire a se stesso e a tutti gli altri, e si trasferì con il suo allora partner, il direttore musicale Tom Contran. Le citazioni di Leonard Bernstein, con le quali si potrebbe giudicare più chiaramente la sua vita personale, non sono state conservate.

LEONARD BERNSTEIN

SEGNO ASTROLOGICO: VERGINE

NAZIONALITÀ: AMERICANA

STILE MUSICALE: NEOROMANTISMO

LAVORO SIGNIFICATIVO: LA CANZONE DI MARIA “I AM BEAUTIFUL” DAL WEST SIDE STORY

DOVE PUOI ASCOLTARE QUESTA MUSICA: NELLA COMMEDIA NERA KILL SMOOCHI (2002)

PAROLE Sagge: "SE VUOI FARE GRANDE, HAI BISOGNO DI DUE COSE: UN PIANO E UN PO' DI MANCANZA DI TEMPO".

Sembra che nella musica Leonard Bernstein potesse e potesse fare tutto. Condotta? Le orchestre, con l'onda della sua bacchetta magica, suonavano come mai prima d'ora. Componi musica classica? Sinfonia, opera - dillo e lo farà. Distribuisci successi sbalorditivi? Spostati, Cole Porter, fai spazio a West Side Story.

In effetti, l'unica cosa che Bernstein non poteva fare era controllarsi. Un talento così potente, una personalità così grande, così tanta energia - e così poca autodisciplina per gestire la tua proprietà con la prudenza del padrone.

RITRATTO DI GIOVANE GENIO

Samuel Bernstein arrivò in America nel 1908 all'età di sedici anni, fuggendo dalla povertà e dalle persecuzioni in Ucraina. Ha vissuto in un matrimonio infelice con sua moglie, Jenny (nata Steamy Reznik), e uno dei primi ricordi del figlio maggiore Leonard è stato il seguente: lui e sua sorella Shirley si nascondono mentre i loro genitori, urlando e imprecando, sistemano le cose. Su sollecitazione di Sam, Lenny si diplomò alla prestigiosa Latin School di Boston ed entrò ad Harvard. Le sue capacità musicali hanno stupito sia gli amici che i professori; sapeva suonare qualsiasi cosa da uno spartito e la teoria della musica, a quanto pareva, gli era nota dalla nascita. Leonard ha composto con facilità in qualsiasi genere, dalle canzoni alle aperture sinfoniche.

Bernstein ha detto che la sua conoscenza con il direttore Dimitris Mitropoulos, che avrebbe promesso di portarlo come suo assistente alla Minneapolis Symphony Orchestra, avrebbe determinato il suo futuro se Leonard avesse imparato a dirigere. Bernstein è entrato al Curtis Institute of Music di Filadelfia, dove Fritz Reiner gli ha insegnato a dirigere. Reiner ha richiesto agli studenti di imparare ogni nota della partitura prima di prendere la bacchetta del direttore d'orchestra. Quando il giradischi veniva acceso in classe, Reiner sollevava improvvisamente la puntina e chiedeva: "Che nota sta suonando il secondo clarinetto?" Bernstein sapeva come rispondere a tali domande: era l'unico studente a cui Reiner ha dato "eccellente" nei lunghi anni di insegnamento.

SVOLTA ALLA GLORIA

Mitropoulos non mantenne la sua promessa e nell'estate del 1939 Bernstein rimase in giro finché non seppe che il capo della Boston Symphony Orchestra, Sergei Koussevitzky, avrebbe tenuto un corso di abilità di direzione al Tanglewood Music Festival. Le lezioni di Koussevitzky somigliavano poco all'esercitazione nella classe di Reiner - il direttore d'orchestra, ad esempio, invitò il coreografo a insegnare al pubblico le piroette - ma, in combinazione con il rigore di Reiner, la plasticità professionale di Koussevitzky alla fine perfezionò l'abilità dello stesso Bernstein.

Tuttavia, dopo aver ricevuto un diploma dal Curtis Institute, Bernstein non riuscì a trovare un lavoro. Mitropoulos gli diede di nuovo un passaggio, ma altre orchestre non erano interessate al direttore alle prime armi. Il secondo è scoppiato Guerra mondiale, ma a causa dell'asma, Bernstein fu dichiarato inabile al servizio militare. Nel 1943, Arthur Rodzinsky, che aveva recentemente diretto la New York Philharmonic Orchestra, invitò Bernstein al posto di assistente direttore. E sebbene questa offerta fosse estremamente lusinghiera per un musicista venticinquenne e sconosciuto, la posizione di assistente non implicava parlare in pubblico - in caso migliore Bernstein è stato incaricato di provare con l'orchestra.

Tuttavia, la mattina del 14 novembre, Bernstein ricevette una telefonata. Il direttore Bruno Walter, invitato dalla Filarmonica di New York, ebbe l'influenza. A Bernstein è stato chiesto di dirigere un concerto della domenica sera che sarebbe stato trasmesso alla radio in tutto il paese. Senza alcuna prova, Bernstein si fermò di fronte alla Filarmonica di New York e guidò con sicurezza i musicisti. Nella storia della musica è difficile ricordare l'esordio di un altro altrettanto brillante direttore d'orchestra.

IL SEGRETARIO STAVA REGISTRANDO DIVERTENTE I NOMI EI NUMERI DI TELEFONO DEGLI UOMINI LA ​​MATTINA FUORI DALLA CAMERA DA LETTO DI BERNSTEIN; NON RICORDAVA TALI DETTAGLI.

BROADWAY ASPETTERA'

Bernstein ha sempre composto nel tempo libero dalla sua opera principale. Nel 1942 completò la Sinfonia n. 1 "Geremia", basata sulla storia biblica di un profeta ebreo. Notando come il suo amico Aaron Copland ha affrontato con successo la musica del balletto, Bernstein, in alleanza con il coreografo e produttore Jerome Robbins, ha creato il balletto Sailors on the Shore nel 1944. Il balletto racconta come tre marinai, dopo aver ricevuto un giorno di permesso, sbarcano a New York. Il successo del balletto ha superato tutte le aspettative, e poi Bernstein e Robbins, inclusi i librettisti Betty Comden e Adolph Green nella loro squadra, hanno deciso di scrivere un musical per Broadway sulla stessa trama. Bernstein aveva bisogno di un intervento chirurgico per un setto nasale deviato, mentre Green aveva bisogno della rimozione delle tonsille; sono stati operati contemporaneamente e si trovavano nella stessa corsia ospedaliera. Le infermiere che correvano in giro non interferivano minimamente con il processo creativo attivo. Il musical "Firing to the City" fu mostrato per la prima volta a Broadway il 28 dicembre 1944, e poi resistette a 462 spettacoli.

Alla prima, Koussevitzky è apparso nel backstage e ha attaccato Bernstein rimproverando che il compositore stesse sprecando il suo talento. Koussevitzky voleva consegnare la Filarmonica di Boston a Bernstein quando si ritirò, ma ciò non sarebbe accaduto se Bernstein si fosse impantanato in quello che il russo Koussevitzky chiamava "jezz".

Bernstein ha preso sul serio le parole del suo insegnante e mentore: ha chiaramente apprezzato il riconoscimento nel mondo della musica classica più della fama di Broadway. Bernstein ha consolidato la sua reputazione di direttore d'orchestra di prim'ordine con tournée in sale da concerto e teatri d'opera in Europa, come direttore della New York Philharmonic Orchestra e come consulente musicale per la Israel Philharmonic Orchestra.

CAMBIARE IL DESTINO

Tuttavia, la Filarmonica di Boston non era soddisfatta non solo delle scappatelle a Broadway di Bernstein. In politica, si è inclinato così tanto a sinistra che ha minacciato di perdere ogni equilibrio e le voci sulla sua omosessualità si sono diffuse sempre più. Il segretario di Bernstein annotava abitualmente i nomi ei numeri di telefono degli uomini che cadevano la mattina fuori dalla camera da letto del compositore, perché lui stesso non ricordava tali dettagli. Tuttavia, le donne trovavano Bernstein irresistibile e molte cercarono di costringerlo a cambiare orientamento. Una di loro, un'attrice e originaria del Cile, Felicia Montealegre, riuscì persino a ottenere da lui una proposta di matrimonio. Ma dopo poco tempo, Bernstein ha rotto il fidanzamento.

La salute di Sergei Koussevitzky ha continuato a peggiorare. Per anni ha promosso Bernstein come suo successore, ma nel 1949 ha ritenuto che il consiglio di amministrazione della Filarmonica di Boston fosse fortemente contrario a tale sostituzione. "Dato che non vuoi Bernstein", Koussevitzky si è eccitato, "allora mi dimetto immediatamente". Le sue dimissioni sono state immediatamente accettate.

Koussevitzky morì nel giugno 1951. Bernstein è rimasto scioccato dalla morte del suo mentore e mecenate. Ha rinnovato il suo rapporto con Felicia; Il 9 settembre 1951 si sposarono. E vivevano come famiglia completa. La loro figlia Jamie è nata nel 1952.

"MINACCA ROSSA"

Forse Bernstein sperava di migliorare la sua reputazione sposandosi, ma non ha tenuto conto di un altro fattore: la militanza del senatore Joseph McCarthy. All'inizio degli anni '50, i suoi legami a lungo termine con i movimenti liberali si ritorsero contro il compositore: nell'opuscolo "Canali rossi" fu chiamato un agente dell'influenza comunista. Bernstein non è mai stato interrogato da Joseph McCarthy (a differenza di Aaron Copland) o dal Comitato per le attività antiamericane della Camera (a differenza di Jerome Robbins), ma è stato inserito nella lista nera da Hollywood.

Uno dei risultati positivi dello scandalo è stato il ritorno di Bernstein a Broadway: Koussevitzky è morto, la posizione di direttore musicale della Boston Symphony Orchestra gli è scivolata via da sotto il naso, quindi perché no? In collaborazione con la scrittrice e drammaturga Lillian Hellman, un'altra vittima della lista nera, ha scritto un'operetta basata sulla satira classica di Voltaire Candide. Hellman ha visto in questo lavoro un'opportunità per denunciare gli atti oscuri del maccartismo; Bernstein è un'opportunità per scrivere musica bella ed edificante. Alla fine, non si è scoperto né questo né quello, e la performance è stata filmata poco dopo la prima.

Un altro progetto è stato molto più fortunato. Bernstein e Robbins sono stati a lungo affascinati dall'idea di creare versione moderna"Romeo e Giulietta", e nel 1955 il caso andò avanti; Arthur Laurents ha scritto il libretto e un giovane Stephen Sondheim ha scritto i testi. La musica di Bernstein era piena di trasformazioni e adattamenti innovativi sia dello stile tradizionale che del modernismo. argomento principale Il quinto concerto di Beethoven ("Emperor") è stato trasformato nella canzone d'amore "Somewhere Out There", e la canzone "Cool" contiene la serie dodecafonica di Schoenberg sotto forma di una fuga bebop. Dopo la prima di "West Side Story" il 26 settembre 1957, fu suonato sul palco di Broadway altre 732 volte.

Grazie a West Side Story, la fama di Bernstein raggiunse livelli impensabili. E subito dopo la straordinaria prima del musical, Bernstein ha ricevuto l'offerta che stava aspettando: il posto di direttore principale della New York Philharmonic Orchestra.

VITA SENZA BUGIE

La New York Philharmonic Orchestra era uno dei gruppi musicali più famosi al mondo prima di Bernstein, ma con un nuovo direttore il prestigio dell'orchestra è diventato ancora più alto. Bernstein ha promosso la musica americana, tra cui Ives, Gershwin e Copland, e ha registrato otto delle nove sinfonie di Gustav Mahler. Inoltre, è tornato a comporre musica seria. Nel 1963 Bernstein scrisse la Sinfonia n. 3 "Kaddish", dedicandola al presidente Kennedy, morto quell'anno a Dallas. I Salmi di Chichester, contenenti tre salmi biblici ebraici, furono eseguiti per la prima volta nel maggio 1965: la musica semplice e bella dei Salmi rimane forse l'opera orchestrale più popolare di Bernstein. Ha diretto la Filarmonica di New York per dieci anni indimenticabili.

Tuttavia, il compositore aveva abbastanza preoccupazioni; Bernstein era al culmine della sua fama quando le crepe iniziarono ad apparire sulla superficie della sua vita personale apparentemente dignitosa. Bernstein non poteva stare lontano dagli uomini. Felicia ha mantenuto un'equanimità esteriore, ha arredato appartamenti e case familiari con mobili eleganti, interni decorati con squisiti mazzi di fiori e ha organizzato feste sfrenate. Ma col passare del tempo, sempre più feste finivano con il marito di Felicia che pernottava nella camera degli ospiti con un altro uomo. Un giorno, mentre andava a scuola, la figlia più giovane di Bernstein, Nina, vide l'ultima edizione del New York Daily News con un titolo urlante: "BERNSTEYN DIVORCES WIFE!" Essendosi convocato conferenza stampa, Bernstein ha dichiarato: "Arriva inevitabilmente un momento nella vita in cui un uomo deve essere ciò che è veramente". Negli anni successivi si unì al movimento per i diritti dei gay e cambiò più di un fidanzato.

Abbandonando tutte le convenzioni che considerava obsolete, Bernstein si diede pieno controllo. "Messa", scritta nel 1971 per ordine di Jacqueline Kennedy Onassis e programmata per coincidere con l'apertura del Teatro dell'Opera al Kennedy Center di Washington, era contro la guerra, contro il governo (Richard Nixon era allora presidente degli Stati Uniti), contro chiesa e in generale, secondo lo stesso Bernstein, una sorta di “Sì, andate tutti a...!”, rivolto alla società. Benché questo brano si concluda con un inno alla gloria della pace nel mondo, in una scena della messa il sacerdote scaglia sul pavimento pane e vino consacrati in un atto deliberato di bestemmia. Il pubblico ha risposto quasi all'unanimità: quest'opera è un prodotto del narcisismo dell'autore e della sua immensa indulgenza verso le sue cattive dipendenze.

ULTIMO "EVVIVA!"

Eppure Bernstein è rimasto il compositore più popolare al mondo. Il 25 dicembre 1989 fu lui a dirigere la Nona Sinfonia di Beethoven alle celebrazioni per la caduta del muro di Berlino; questa celebrazione è stata trasmessa in diretta dalla Germania dell'Est in più di venti paesi con un pubblico di 100 milioni di persone.

Nell'estate del 1990, Bernstein si recò al Tanglewood Music Festival, dove aveva viaggiato quasi ogni anno negli ultimi cinquant'anni. La sua salute lasciava molto a desiderare; la sua asma peggiorò a causa del fumo incessante e Bernstein aveva spesso bisogno di ossigeno. È salito sul palco per dirigere la Settima Sinfonia di Beethoven; nella prima parte alzava appena le mani, e nella seconda prendeva un'andatura troppo lenta. Durante l'esecuzione della terza parte, fu assalito da un attacco di tosse. Tuttavia, dopo aver raccolto le sue forze, diresse il quarto movimento con la focoosità dell'ex Bernstein. Questa è stata la sua ultima apparizione sul palco. Da Tanglewood Manor è stato portato in un ospedale di New York, dove è morto il 14 ottobre.

Al momento della sua morte, Bernstein era elencato nella professione piuttosto basso. Molti critici, biografi e musicisti credevano che avesse sprecato il suo talento, imbrattando uno strato troppo sottile di ciò che la natura gli aveva conferito; inoltre, amava troppo la fama ed era eccessivamente sconvolto dal fallimento, invece di portare ordine e disciplina nella sua vita e nel suo lavoro. Oggi, non tutti sono d'accordo con questa opinione - come ha osservato un critico attuale, "i fallimenti di Bernstein superano molte altre vittorie".

IL PROBLEMA CON QUESTI TENORI

Bernstein non ha evitato problemi con gli artisti. Una volta, provando con un coro a Vienna, il direttore esplose: "So che i tenori hanno una prerogativa storica per la stupidità, ma lei, signore, sta abusando di questo privilegio!"

TUTTO OTTIMO, SOLO LE ESPLOSIONI ostacoleranno

Bernstein aveva un legame speciale con i musicisti israeliani. Nel 1947 iniziò a collaborare con la Israel Philharmonic Orchestra, un rapporto che durò fino alla fine della vita del compositore. Nella sua prima visita nel paese appena formato, ha descritto l'atmosfera insolita in cui ha dovuto condurre:

“Durante le prove mattutine, ho bruscamente abbassato la mano, indicando un forte battito della battuta. E in quel momento sulla strada, come a un segnale, tuonò un'esplosione. Alzandoci da terra, abbiamo ripreso con calma il lavoro. Quattro incidenti sono accaduti in due giorni: un uomo è stato rapito dal nostro hotel, un treno è stato fatto saltare in aria, una stazione di polizia è stata fatta saltare in aria e un camion militare è stato bombardato. Tuttavia, le tate sedute con i bambini non mettono giù i giornali e i bambini continuano a saltare oltre la corda. Un pastore arabo in piazza si sta preparando a mungere una capra, e io do il prossimo forte battito del ritmo. L'orchestra sta andando alla grande".

Durante un secondo tour in Israele nel 1948, Bernstein tenne concerti a Gerusalemme, Tel Aviv e Haifa, ma voleva viaggiare nell'entroterra. Insieme ai volontari dell'orchestra, percorse strade pericolose e insidiosi deserti, raggiungendo città come Beersheba dilaniata dalla guerra, dove per la prima volta nella storia della città, su suggerimento di Bernstein, risuonò una sinfonia, il pubblico era composto principalmente da soldati . In Israele, Bernstein è ancora considerato un eroe.

SAREBBE SANO?ROVO...

Bernstein aveva la sua risposta originale alla domanda sul perché la vita fosse così difficile per lui. Una volta disse al compositore Ned Rorem: “Tu ed io abbiamo lo stesso problema, Ned, vogliamo che tutti nel mondo ci amino, e non in generale, ma ciascuno individualmente. Ma questo è impossibile: non puoi incontrare tutti e tutti nel mondo”.

CHIAMA QUELLO CHE VUOI...

Il cognome di Bernstein ha portato le persone all'isterismo: come dovrebbe essere pronunciata l'ultima sillaba - "stin" o "stein"? Lo stesso Bernstein esitò con la pronuncia. Da giovane preferiva "steen" perché è così che suona il suo cognome in yiddish, ma quando è diventato il capo della New York Philharmonic Orchestra, è passato al più "tedesco" Bern. stein. Oggi "stein" è considerato corretto, ma a proposito, chiamalo come vuoi: lo stesso Bernstein era una persona profondamente incoerente.

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