Descrizione del dipinto di Hogarth. Dipinti di william hogarth con descrizioni e titoli
Tra gli artisti inglesi della prima metà del XVIII secolo. William Hogarth è stata l'opera più originale. Nell'epoca in cui il maestro iniziò a creare le sue opere, il ruolo di primo piano nella vita artistica dell'Inghilterra apparteneva a pittori stranieri. Tra i ricchi collezionisti di opere d'arte, furono particolarmente apprezzati dipinti di antichi maestri italiani e fiamminghi.
L'eredità creativa di Hogarth è sfaccettata: ha scritto scene di genere sentimentale divertenti e acutamente satiriche, ha creato magnifici ritratti intimi, chiamati "interviste", affrontato problemi teorici dell'arte. Nel 1753, il maestro pubblicò il suo famoso trattato "Analisi della bellezza", dove sottolineava che i bei dipinti, di regola, contengono una struttura visiva come base compositiva, corrispondente in una certa misura a una tesa "ondulata" a forma di S o linee "serpentina".
Devo dire che William Hogarth, volente o nolente, divenne il principale portavoce delle idee dell'Illuminismo etico britannico. Dopotutto, lo è
Gli illuministi inglesi hanno visto un mezzo efficace per educare la morale umana nella critica satirica. La specificità del carattere nazionale degli inglesi ha rafforzato questo tratto. Particolare attenzione è stata data qui alla rieducazione morale delle persone allo spirito delle virtù borghesi. Non c'è da stupirsi che il genere principale della letteratura inglese sia diventato un romanzo con una trama moralizzante, dedicato alla vita quotidiana e alla vita personale di persone di diversi circoli sociali.
William Hogarth vedeva il nobile obiettivo del suo lavoro nella creazione di opere d'arte che, essendo utili al paese, avrebbero aiutato a sradicare i vizi e trasformare ogni persona e la società nel suo insieme. Nel 1731 l'artista realizza la sua prima serie di quadri quotidiani, uniti dallo sviluppo di un'unica trama, come una serie di azioni in un dramma. Si trattava di sei dipinti di piccole dimensioni dal titolo generale "La carriera di una donna corrotta", che visualizzavano narrativamente passo dopo passo la storia amara ed edificante di un'ingenua donna di provincia, sedotta dalla vita di una grande città e, dopo un breve " successo", raggiunse un grado estremo di caduta e povertà. Trasformata dalla pittura in grafica dall'autore stesso, la serie sotto forma di incisioni replicate si diffuse rapidamente in vari settori della società inglese, portando al maestro la sua prima fama.
Negli anni in cui in Inghilterra giornali e riviste erano in rapido aumento, Hogarth aumentò la circolazione dei suoi dipinti, ripetendoli in incisioni, che andarono esaurite in abbonamento sia nel paese che all'estero. Le serie incise relativamente economiche di Hogarth sono state progettate per funzionare principalmente come mezzo di diffusione diffusa di idee moralistiche. Il reddito dalla vendita di stampe era il principale sostentamento dell'artista.
Dopo i pittoreschi dipinti "La carriera di una donna corrotta" seguirono una serie di opere "La carriera dei rifiuti" (1735), "I quattro tempi del giorno" (1738), "Il matrimonio alla moda" (1743), " Elections" (1754), ecc. Tutte le opere sentimentali satiriche seriali di William Hogarth sono caratterizzate da una trama pronunciata e dalla capacità di identificare chiaramente i momenti chiave della narrazione visiva. Per ottenere chiarezza nella composizione delle sue opere, che a volte raffigurano dozzine di personaggi, Hogarth di solito divide lo spazio artistico di ciascuno dei suoi dipinti in "piani". Consegnando le immagini in primo piano ai personaggi principali, il maestro riempie il resto dello spazio pittorico con personaggi secondari, combinandoli in vari gruppi compositivi.
Il più famoso di tutti i dipinti di Hogarth è stata la serie "Il matrimonio alla moda" ("Il matrimonio a "la mode"). Non si tratta affatto di una banale caricatura, ma di uno studio profondamente ponderato della tragedia del matrimonio di convenienza, che l'artista presenta in pieno di alto dramma, umorismo e sarcasmo del gioco pittorico originale di sei opere.
La prima immagine della serie mostra il processo di un accordo tra un conte impoverito ma ben nato e un ricco mercante sul matrimonio di suo figlio e sua figlia,
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i quali, essendo presenti alla transazione, si presentano con uno stato d'animo molto indifferente sia l'uno all'altro che ai calcoli dei genitori. Il secondo dipinto raffigura una scena familiare mattutina subito dopo il matrimonio. La terza immagine con umorismo nero ritrae lo studio di un medico ciarlatano pieno di macchine per riposizionare le lussazioni, dove un giovane marito che contrasse una malattia venerea portò due delle sue amanti per scoprire dal medico la fonte della sua stessa malattia. La quarta immagine rappresenta lo sviluppo delle relazioni familiari dopo la morte del vecchio conte, il padre dell'eroe dell'immagine. Il marito, che ha ereditato il titolo di conte, si diverte con un concerto casalingo e non presta attenzione ai franchi flirt della signorina. La moglie-contessa, voltando le spalle al marito, si diverte con un giovane corteggiatore in una conversazione seducente e affascinante sulla pittura erotica. La quinta immagine mostra il culmine delle prove morali dei membri di una giovane famiglia: la contessa, nel bel mezzo di una mascherata, va ad un appuntamento amoroso in una stanza separata di un bordello; il conte cornuto, ricordando il proprio onore, la moralità dei suoi antenati e il dovere morale verso la sua famiglia, rintraccia la moglie, organizza un duello cavalleresco con un avversario e viene ferito a morte da una punta di spada nel petto. La sesta immagine mostra il suicidio della contessa.
Ogni eroe della serie-storia pittorica di Hogarth "Il matrimonio alla moda", che visualizza un certo ruolo, è un chiaro portatore dell'essenza di certe virtù o vizi morali. Allo stesso tempo, il maestro, seguendo la propria teoria, subordinò le immagini della figura del marito morente, che alla fine mostrò le sue elevate qualità morali (la quinta immagine), e la moglie morente, che finalmente capì la ragione della sua moralità vita fallita (sesta foto), alle linee "ondulate" visivamente attraenti, secondo la sua stessa teoria. Hogarth ha scritto: “Cerco di sviluppare le mie trame come uno scrittore drammatico. Il quadro per me è una scena, gli uomini e le donne raffigurati sono i miei attori, con l'aiuto di certi movimenti e gesti, recitando la pantomima.
Se nella pittura francese il sentimentalismo delle opere di Greuze, Chardin, Fragonard divenne un elemento di fondazione artistica del classicismo rivoluzionario delle opere di David, allora nelle belle arti dei pittori inglesi il “sentimentalismo moralista” delle opere di Hogarth diede dar luogo a un fenomeno di stile artistico che può essere definito “preromanticismo”.
Il periodo di massimo splendore politico ed economico dell'Inghilterra inizia nel XVI secolo. Nel regno della regina Elisabetta, l'Inghilterra è già giustamente considerata l'amante dei mari. Nuove rotte marittime e il commercio ad esse associato formarono una forte borghesia nel paese e nel XVII secolo ebbe luogo una rivoluzione borghese in Inghilterra. A seguito del colpo di stato del 1688, si costituì una monarchia borghese-costituzionale, che limitava il potere del re e proclamava la supremazia del parlamento.
Così le conquiste della rivoluzione borghese giunsero in Inghilterra un secolo prima della Francia.
L'unione della borghesia con la nobiltà contribuì alla fioritura della cultura e dei gusti estetici inglesi. Ora l'Inghilterra è giustamente considerata il primo paese nel campo della letteratura, del teatro e del teatro.
Le arti visive inglesi si sono sviluppate più tardi rispetto ad altre arti e questo processo è stato difficile. Le guerre feudali e la Riforma ostacolarono la formazione della propria tradizione artistica. Non c'era quasi nessun dipinto religioso nell'Inghilterra protestante. Nel XVII secolo iniziò lentamente a svilupparsi il genere del ritratto, principalmente in miniatura.
Il periodo di massimo splendore della pittura nazionale inglese inizia con William Hogarth.
Questo artista ha contribuito ad avvicinarsi alla letteratura e al teatro inglese avanzati. Hogarth studiò prima con un gioielliere, poi iniziò a studiare incisione e, come incisore, si sviluppò più velocemente di un pittore. Nelle incisioni raffigura la vita moderna e ne fa oggetto di satira tutti i suoi lati negativi: la licenziosità della morale, la venalità della corte, la decadenza dell'esercito, ecc.
Hogarth crea un'intera serie di dipinti: "Storia di una puttana", "Storia di un libertino", "Matrimonio alla moda". In queste serie, l'artista racconta il destino della gente comune. Ciascuno dei dipinti della serie è un'opera d'arte indipendente. Molti dipinti sono pervenuti a noi solo sotto forma di incisioni, perché. dipinti sono stati persi in un incendio. I dipinti di Hogarth, autentici sia nella trama che nei dettagli della vita quotidiana, suonavano moralizzanti e istruttivi, come un sermone domenicale.
Hogarth si occupava anche di pittura storica, soggetti religiosi.
Hogarth è dipinti e incisioni di genere, in cui ha mostrato il dramma della vita sociale in modo piuttosto diretto, ma senza alcuna allegoria, in una forma accessibile e chiara.
Per tutta la vita, Hogarth si è dedicato al ritratto. Questi sono ritratti di gruppo, porte d'ingresso e ritratti di persone vicine.
Hogarth è stato l'unico artista dell'Illuminismo inglese e il primo pittore dell'Illuminismo in Europa. La sua arte è saldamente connessa con l'arte del teatro, delle riviste satiriche e della letteratura dell'Illuminismo. Si ritiene giustamente che Hogarth sia diventato il primo rappresentante della grande pittura in Inghilterra.
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Federazione Russa
Università pedagogica statale di Krasnoyarsk
intitolato a V.P. Astafieva
Idee dell'Illuminismo nelle opere di William Hogarth
Islentyeva V.V.
Insegnante:
Eberhardt MV
Krasnojarsk, 2012
introduzione
Museo dell'Illuminismo dell'artista di Hogarth
William Hogarth può essere giustamente definito uno dei fondatori della nuova fioritura della pittura inglese. Le idee dei filosofi dell'Illuminismo hanno avuto un'enorme influenza sul suo lavoro, la cui idea principale era quella di educare una persona morale introducendola anche alla creatività artistica. Le opere di Hogarth erano un vero riflesso della vita di vari settori della società inglese. I dipinti e le incisioni dell'artista si distinguevano per l'elevata padronanza della narrazione drammatica, l'originalità innovativa e l'originalità della soluzione artistica. Ha combattuto attivamente per l'affermazione del realismo e delle idee di cittadinanza nell'art. Nel suo trattato teorico "L'analisi della bellezza". L'artista ha avanzato le disposizioni dell'estetica democratica del realismo. Condannò aspramente l'ingannevole adulazione dei ritratti profani stereotipati, accolse con favore la pittura di tutti i giorni, basata sull'osservazione diretta e rivelando l'essenza dei fenomeni della vita.
Una parte importante dell'eredità creativa di William Hogarth è il suo lavoro su argomenti quotidiani e morali. Ciascuno dei suoi cicli è una storia drammatica dettagliata sui destini umani, è una sorta di sfida alla società, in cui Hogarth mostra in modo accurato e nitido l'ambiente sociale e le circostanze tipiche della vita inglese.
Il soggetto dell'abstract è lo studio dell'opera di William Hogarth e delle sue opere.
Scopo: considerare il lavoro di W. Hogarth, la natura del riflesso delle idee educative in esso contenute e, sulla base del materiale studiato, determinare il significato dell'artista nelle belle arti dell'Inghilterra nel XVIII secolo e nel storia dell'arte mondiale in generale.
1. Conoscere le fonti su questo argomento per studiare il lavoro di Hogarth.
2. Studiare le opere dell'artista, incluse nelle collezioni dei più grandi musei del mondo.
3. Considera i temi di genere e gli stilemi delle opere di Hogarth che riflettono le idee dell'Illuminismo.
Entro il 1730, un artista originale e sorprendente apparve in Inghilterra: William Hogarth. W. Hogarth (1697-1764) nacque nella famiglia di un insegnante rurale che si trasferì a Londra. Suo padre tenne prima una scuola nel suo villaggio, poi a Londra, e in seguito lavorò come correttore di bozze, studiò letteratura e lasciò diverse opere di natura filosofica che non gli davano sicurezza finanziaria.
Vivendo in una famiglia costantemente in ristrettezze, frequentò brevemente la scuola elementare. Hogarth ha poi studiato con l'incisore d'argento Ellis Gamble. Nella bottega di Gamble, il giovane Hogarth imparò a incidere stemmi e ornamenti su argenteria. Ma Hogarth ha visto la sua vocazione nella grafica. Al momento della morte di suo padre (1718), William Hogarth aveva acquisito sufficienti capacità tecniche come incisore per aiutare la sua famiglia - madre e sorelle. A ventitré anni inizia a frequentare il liceo artistico.
Inoltre, Hogarth iniziò a dedicarsi all'autoeducazione. Ha allenato la sua memoria visiva disegnando scene di strada e volti interessanti. Ha visitato raramente l'Accademia, solo per continuare a studiare anatomia. Studiando da solo, Hogarth sviluppò gradualmente il proprio metodo creativo, costruito interamente sulle esperienze di vita.
Il primo lavoro di incisione indipendente di Hogarth mostra come abbia messo in pratica costantemente il suo metodo, fissando scene ed episodi tratti dalla vita - per strada, in casa, durante una passeggiata. Già in questi anni, una forte criticità nei confronti dei più diversi strati sociali contraddistingue Hogarth.
Nel 1721, Hogarth pubblica un'incisione "The Bubbles of the South Sea" o "Who Outruns Whom", in cui attacca la fraudolenta società per azioni "South Sea Company". Questa è un'incisione allegorica che racconta di oscure frodi finanziarie che hanno portato alla rovina di molte persone. L'artista raffigura allegorie di "Onestà" e "Amore di sé". Una folla di persone si dirige verso una casa con l'insegna "Lotteria", al centro girano su una giostra i direttori di una società per azioni. Il significato dell'intera composizione è chiaro, guardando il monumento con l'iscrizione: "Istituito in memoria della distruzione di questa città da parte della South Sea Company nel 1720".
Nel 1721, Hogarth emise il foglio della lotteria. Lo stato organizza lotterie dal 1711, ma non portavano benefici a coloro che cercavano la felicità. L'artista ha raffigurato la scena di massa del gioco e ha posizionato ritratti reali sopra la folla - un simbolo del governo, guardando indifferentemente questo inganno.
Negli anni '20 del Settecento, l'artista creò illustrazioni per il poema satirico di S. Butler "Gudibras", che ridicolizzava l'intolleranza e la ristrettezza mentale dei puritani.
Nel 1728, Hogarth dipinge un quadro basato sull'Opera del mendicante di John Gay. La commedia di Gay è una satira feroce sui circoli del governo inglese. Ha rappresentato episodi della vita di ladri, banditi e prostitute, accennando alle loro maniere e qualità morali, che non erano diverse dalle maniere e dai principi morali dei ricchi e degli aristocratici. L'opera è il precursore della sua serie moralizzante. Nel 1729-1730, l'artista realizzò un ritratto satirico "Politico", che raffigura il proprietario di un negozio di merletti. Sta leggendo un giornale e non si accorge di come il suo cappello abbia preso fuoco. Un'altra immagine satirica "Sleeping Congregation" (raccolta F. Cook, Inghilterra, 1728) mostra un predicatore e un ministro con umorismo.
Così, nel primo periodo della sua attività, il giovane Hogarth ci appare come una persona con una visione del mondo precoce, come un maestro di grande determinazione creativa. Già nei suoi primi anni, muove i primi passi verso il raggiungimento dell'obiettivo della sua vita: la creazione di opere d'arte utili alla società. Questa è la manifestazione del suo desiderio per le idee dell'Illuminismo. Le opere dell'epoca mostrano che nelle schede su argomenti di attualità, Hogarth in una certa misura ha trovato i suoi maestri, il suo genere e ha stabilito un contatto con il pubblico a cui si rivolgeva.
All'inizio degli anni '30 dell'Ottocento, William Hogarth si rivolse, come scrisse lui stesso, a un genere più nuovo, vale a dire la scrittura e l'incisione su argomenti moralizzanti contemporanei. "... In queste composizioni, - scrive l'artista, - quelle trame che intrattengono e sviluppano ugualmente la mente, ovviamente, sono particolarmente utili e dovrebbero quindi essere poste al di sopra di tutto...".
In queste parole - l'intera Hogarth. Non pensa alla redditività della sua arte, non vuole dipendere dai clienti e apprezza la libertà dell'artista e della persona. Hogarth inizia a cercare un nuovo tema, una nuova forma. Va verso una scoperta che gli darà l'opportunità di raccontare al mondo qualcosa di importante e che sarà indissolubilmente legato al compito sociale dell'arte - all'educazione morale dello spettatore da parte dell'artista.
Krol AE scrive che nel campo della creazione di dipinti "su argomenti moralizzanti moderni" Hogarth è stato davvero un pioniere in Inghilterra. Il suo desiderio di essere originale era pienamente realizzato. Ha saputo scegliere una storia moderna di attualità e raccontarla con sobria ironia e l'abilità di un drammaturgo professionista.
Nel 1732, Hogarth produsse una serie di sei dipinti dal titolo generale "La carriera della prostituta", che fu una pietra miliare importante nella sua formazione creativa. La serie lo ha reso famoso e ha stabilito la sua reputazione di "artista più utile". Una serie di dipinti "La carriera di una prostituta", come scrive Krol A.E., fu il primo manifesto nell'Inghilterra borghese che esprimeva idee morali, già precedentemente proclamate dalla filosofia e dalla letteratura, nel linguaggio delle belle arti. Riguardava quelle idee morali e quegli aspetti della vita che fino a quel momento non erano compresi nell'ambito dell'art. Gli obiettivi dell'artista potrebbero essere l'arte di massa, che era l'incisione. Hogarth iniziò a distribuire incisioni economiche e accessibili dai suoi dipinti e aveva una vasta cerchia di consumatori. Hogarth rivolge la sua serie sia a persone altamente istruite che alla popolazione in generale. Parla allo spettatore in un linguaggio semplice e comprensibile di cose che possono affascinare e catturare tutti.
L'eroina di Hogarth è una ragazza passiva, timida, incapace di un pensiero indipendente o di un atto audace, che predetermina il suo destino futuro, la sua graduale caduta e morte. Tutti i personaggi sono contemporaneamente rappresentanti della vera società londinese. Hogarth espone in modo veritiero e sobrio l'ipocrisia, sottolinea l'ipocrisia della società, che rende Maria una creatura ancora più alta di ciò che la circonda. Egli ridicolizza e condanna l'ozio, la brama di guadagno, l'ipocrisia, che sono per lui vizi disgustosi.
Poco dopo la fine di questa serie, Hogarth ha intrapreso la serie "Career of the Waste", che ha un forte focus satirico. Il ciclo pittorico è composto da otto dipinti, la cui azione si svolge nell'arco di diversi anni. "Career Waste" è costruito in modo meno organico rispetto alla serie precedente. Questa è una serie di episodi legati dall'apparizione dell'unico personaggio positivo - una ragazza ingannata - una serva che sta cercando di salvare il suo amante dissoluto.
Uno dei migliori dipinti satirici è la quinta scena: il matrimonio con la vecchia. L'artista condanna aspramente l'ipocrisia del rito della chiesa, che unisce solennemente due persone mercenarie: il rovinato Tom Rackwell e il gobbo con un occhio solo, ognuno dei quali lotta per il proprio vantaggio. Il matrimonio non promette cambiamenti nel destino dello spendaccione, continua a divertirsi e sperperare i soldi di sua moglie. Le ultime due immagini di questa serie espongono le usanze brutte e crudeli delle prigioni e degli ospedali inglesi ai tempi di Hogarth.
A metà degli anni Trenta del Settecento, risale una delle opere più popolari di Hogarth, la serie Four Times of the Day. I dipinti raffigurano angoli di Londra in diverse ore del giorno. Hogarth ha spesso rappresentato molti eventi sullo sfondo di strade, piazze e vicoli londinesi. Tutti e quattro Katrina dipingono vari episodi della vita di Londra e creano un'impressione vivida e concreta della città preferita dell'artista. Hogarth svela le contraddizioni sociali che lacerano la vita della capitale, mostra tanti piccoli episodi e costruisce le sue opere sul contrasto di ben nutriti e affamati, lavoratori e fannulloni, furbi e miserabili. Particolarmente eloquenti in queste scene sono i bambini, ora educati, vestiti come brutti nani, ora singhiozzando per un amaro risentimento o sopportando diligentemente le loro difficoltà come un adulto. Questa serie è un ottimo esempio dell'influenza diretta dell'arte di William Hogarth sulla letteratura dell'Illuminismo inglese. Molte figure di William Hogarth si trovano nelle opere di Fielding, Swift, Gay e altri scrittori inglesi della prima metà del XVIII secolo.
Nella prima metà degli anni '40 del 18° secolo, Hogarth creò la sua serie più famosa, Fashion Marriage. Il ciclo è composto da trame drammatiche separate. I titoli delle scene rivelano l'intento della serie. Hogarth si definì più volte non un pittore, ma "l'autore" della serie, volendo sottolineare con ciò il significato della trama letteraria che li sottende; non per niente molti contemporanei lo valutano proprio come l'autore. Nei dipinti di questa serie, lo spettatore vede un'acuta satira sociale, esponendo lo strato pubblico al ridicolo. Raffigurando scene della vita dell'alta società, Hogarth si mostra non meno brutta e viziosa, terribile e divertente che nelle scene della vita di vagabondi, ladri e prostitute. I personaggi, così come nella serie precedente, acquisiscono ritrattistica. La trama di William Hogarth è un matrimonio di convenienza. Questa è una storia sul matrimonio di un figlio rovinato con la figlia di un ricco mercante, fenomeno molto comune in Inghilterra ai tempi di Hogarth, sulla baldoria del marito e sul nulla, ad eccezione di una storia d'amore, la vita di una moglie non riempita. Questa storia si conclude con un tragico epilogo: la morte del conte, accoltellato a morte dall'amante della contessa, che finisce sulla forca per questo, e il suicidio della contessa.
Hogarth ha mostrato in questa storia un fenomeno comune nella vita della società inglese. Avidi di denaro e di posizione sociale, i padri, astuti e avidi, per il proprio tornaconto, stringono un'alleanza tra i loro figli, che sono per loro una merce. Il padre della sposa si compra un posto tra la nobiltà e non ha paura di pagare più del dovuto. Avidità, paura, ossequiosità sono incarnate nel suo viso e nella sua figura.
Nella serie Fashionable Marriage, William Hogarth ha sollevato un importante problema sociale, per il quale era considerato un moralista: un predicatore delle idee dell'Illuminismo. L'artista non punisce il male. Il padre avido che ha sacrificato sua figlia e il vecchio signore che ha sposato con profitto suo figlio non soffrono. I loro figli hanno sofferto, diventando vittime passive delle condizioni sociali spietate. Il destino degli eroi è determinato nelle trame di Hogarth dalla situazione sociale. Gli eroi positivi nei suoi dipinti sono molto rari, poiché l'artista vede la cosa principale non nella virtù e nella moralità trionfanti, ma nell'affermazione dell'inevitabilità dei vizi e delle disgrazie.
A metà degli anni Quaranta del Settecento, Hogarth tenta di proclamare valori positivi nella vita. Inizia la serie "Happy Marriage". Ma l'idea dell'artista non è stata portata a termine. Immediatamente dopo aver lavorato a "Happy Marriage", l'artista fa un altro tentativo di mostrare, insieme ai tipi negativi e ai tristi destini dei personaggi positivi, la loro felicità. Pubblica la collana Diligence and Laziness, in cui l'artista sviluppa in modo più ampio il suo programma positivo.
Hogarth era figlio della sua età, denunciava spietatamente i vizi e allo stesso tempo condivideva quelle illusioni predicate da scrittori illuministi come Defoe. Tali illusioni includevano l'idea che la felicità e la ricchezza siano una ricompensa per una persona per la virtù e il lavoro onesto. Defoe nel romanzo "Robinson Crusoe" raffigura un eroe coraggioso, persistente e laborioso che ha costruito la felicità con le proprie mani, nonostante le vicissitudini del destino. Nella serie didattica Diligence and Indolence, Hogarth rende omaggio a questo ideale dei tempi.
In una serie di fogli, Hogarth condanna deliberatamente molti dei vizi del suo tempo. L'immagine della felicità familiare di uno studente diligente che ha sposato la figlia del maestro, con musicisti e curiosi che si accalcano sotto le finestre, venuta la mattina dopo il matrimonio per salutare lo scagnozzo del destino, ridicolizza argutamente il benessere filisteo di uno studente virtuoso. E l'undicesimo foglio, raffigurante una folla eccitata radunata per un'esecuzione, come per divertimento, sembra essere un'amara presa in giro della legge, che trasforma le esecuzioni in spettacoli.
Dodici fogli "Diligenza e pigrizia" - davvero "moralizzanti" su un piano del ciclo di Hogarth. Mostra chiaramente ciò che l'artista considerava "cattivo" e ciò che era "buono". William Hogarth ha mostrato due percorsi: il percorso per ottenere onori e ricchezza e il percorso che porta alla morte. Il carattere dell'opera è sottolineato anche dalle citazioni delle Sacre Scritture.
Nelle incisioni "Gin Street" e "Beer Street" l'artista si rivolge alla gente. Questa volta, Hogarth ha agito come un personaggio pubblico che combatteva contro l'ubriachezza, che era il vero flagello dell'Inghilterra del suo tempo. Questo male sociale si intensificò insieme alla crescita della povertà e delle malattie tra le classi "inferiori". Naturalmente, la causa della povertà e della mortalità della povera popolazione di Londra non era radicata solo nell'ubriachezza, ma Hogarth, come altre menti avanzate dell'epoca, non si rendeva conto di quale fosse la fonte del male. Pertanto, l'artista, insieme ad altri illuminatori inglesi, ha indirizzato tutta la forza della sua critica non alle fondamenta dell'ordine sociale, ma solo a uno dei fenomeni che li accompagnano. Le incisioni "Gin Street" e "Beer Street" ebbero una risposta immediata e nel 1751 fu approvato in Parlamento un atto che vietava la vendita illegale di gin. Come scrive William Hogarth, il foglio "Street Gin" mostra le conseguenze del consumo di questa bevanda: "... ozio, povertà, povertà e disperazione, che portano alla follia e alla morte".
Un'altra serie di natura moralistica fu chiamata da Hogarth "I quattro gradi di crudeltà". Descrive il percorso di vita di un uomo che da bambino tortura cani e gatti, poi tortura i cavalli e alla fine diventa un assassino. Il cadavere di un criminale giustiziato viene legalmente consegnato ai medici, che lo smembrano in pezzi.
L'ultima significativa serie di dipinti di Hogarth - "Elections to Parliament" (circa 1754) è il volto del sistema elettorale. La serie si apre con l'immagine di un banchetto pre-elettorale, poi mostra come i partiti in lotta, non disdegnando alcun mezzo, sviluppino agitazione in un paese di provincia, uno dei cosiddetti "luoghi marci". Inoltre, l'artista raffigura la raccolta dei voti, dove portano il voto e portano il supplicato e il morente. La serie si conclude con una processione trionfale del candidato, il vincitore, che viene portato in poltrona per le strade. Tra sostenitori e oppositori, la lotta continua, i pugni lampeggiano e la posizione dell'eroe degli eventi si rivela molto precaria. La serie d'attualità è composta da quattro dipinti, in cui Hogarth ha mostrato il talento e la libertà creativa acquisiti in molti anni. Queste immagini sono una satira sulle sacre elezioni al parlamento dell'Inghilterra borghese. Nella serie "Elections to Parliament" Hogarth ridicolizza con crudele spietatezza l'istituzione completamente marcia, la corruzione e la frode dei deputati, fornendo così una valutazione dell'intero sistema politico dell'Inghilterra nel XVIII secolo.
Hogarth fu, senza dubbio, l'unico artista la cui arte ebbe un ruolo importante nell'ascesa dell'Illuminismo inglese. Fu l'unico pittore illuminista significativo in Inghilterra e il primo in Europa. Sollevando profondi problemi morali e sociali, fece per la prima volta una realtà concreta e contemporanea oggetto di ricerca artistica, e la mostrò non come trama per una storia divertente, e non come modello per sottili osservazioni pittoriche, ma come parte di un mondo grande, con i suoi eterni tragici problemi, rivolto a certe persone di una certa epoca. Allo stesso tempo, ha reso la sua pittura emotiva, ha raggiunto un'espressività così virtuosa della pennellata, una tale tensione dell'effetto coloristico complessivo e talvolta una fusione così sottile di realtà e fantasia, che molte delle sue opere meritavano un riconoscimento universale.
Hogarth ha lasciato diverse centinaia di dipinti e disegni. Il posto principale tra loro è occupato dai dipinti ad olio. Solo una piccola parte delle sue opere ha portato fama a Hogarth: serie satiriche e scene quotidiane, note sia al pubblico che agli specialisti quasi esclusivamente dalle incisioni. Già nei suoi primi anni, Hogarth appare davanti a noi come una persona con una visione del mondo precoce, come un maestro di grande determinazione creativa. Si sforza di creare opere utili alla società. Hogarth ha preso gli eventi della vita come materiali, li ha interpretati in modo satirico, dando loro una valutazione e denunciando le questioni scottanti del nostro tempo.
William Hogarth espresse le idee dell'Illuminismo nel linguaggio delle belle arti e la sua arte a volte cresceva sul suolo letterario. Le serie "Prostitute's Career" e "Prodigal Career" sono un ottimo esempio della convergenza dell'arte di Hogarth con la letteratura illuminista. Va notato che nella sua persona la pittura inglese si avvicinava non solo alla letteratura inglese avanzata, ma anche al teatro. Nella prima metà degli anni '40, l'artista creò la sua serie più famosa, Fashion Marriage. Raffigurando scene della vita dell'alta società, Hogarth usa di nuovo la sua arma: l'acuta satira sociale. Nella serie Fashionable Marriage, l'artista mostra un fenomeno caratteristico dell'Inghilterra di quel tempo: un matrimonio di convenienza. Condanna l'avidità, l'avidità, il desiderio di profitto, la corruzione delle persone, la disperazione e la spietatezza delle basi sociali, l'inevitabilità dei vizi e delle disgrazie.
Hogarth sviluppa il suo programma positivo nella serie Diligence and Laziness, che, secondo l'intenzione dell'artista, doveva servire da istruzione per i lavoratori. Questo ciclo è dedicato alla considerazione della vita di uno studente diligente e di uno studente pigro.
"Gin Street", "Beer Street" e "The Four Degrees of Violence" di Hogarth sono serie di carattere moralizzatore, che condannano l'ubriachezza, la povertà, la violenza e la crudeltà che fioriscono nelle strade delle città inglesi.
L'ultimo episodio di Hogarth, Elections to Parliament, ridicolizza con crudele spietatezza l'istituzione completamente marcia, la corruzione, la corruzione e la frode dei deputati. La serie è una satira sulle sacre elezioni per l'Inghilterra borghese.
Con la sua serie di cronache, Hogarth ha aperto la strada alla caricatura quotidiana e politica, ma il mondo nei suoi dipinti non perde il suo fascino sensuale, le sue immagini sono vitali, a volte reali. Hogarth è stato in grado di mostrare i drammi sociali dell'epoca in modo diretto e diretto, senza ricorrere all'allegoria.
L'artista non aveva studenti e seguaci stretti e i contemporanei più giovani non seguirono la sua strada. Eppure la sua arte ha portato uno spirito di controversia tra gli artisti. Contemporanei, colleghi, oppositori o nemici dell'artista: tutti hanno agito sotto l'influenza delle idee e dei dipinti di Hogarth, imitandoli o discutendo con loro.
La serie di Hogarth divenne ampiamente nota durante la sua vita, ma spesso il pubblico ammirava la comicità della trama, l'immagine comica di personaggi famosi, senza notare il profondo significato satirico.
Gli alti risultati delle opere di Hogarth furono menzionati per la prima volta da famosi critici Charles Lam, nel suo articolo "On the Genius and Character of Hogarth" e W. Hazlitt. All'inizio del 19° secolo, Hogarth non ha trovato una valutazione degna nella sua patria. A cavallo tra il XIX e il XX secolo iniziò una rivalutazione del lavoro dell'artista e le sue lastre incise divennero al centro dell'attenzione.
Il suo lavoro ha guardato lontano nel futuro, dove ha trovato il suo giusto posto. Le opere democratiche e profondamente perspicaci di Hogarth, piene di critiche spietate, sono giustamente incluse nel tesoro della cultura mondiale dell'Illuminismo.
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William Hogarth nacque il 10 novembre 1697 nel centro di Londra. Suo padre, Richard Hogarth, insegnante e scrittore, era un uomo con delle stranezze. Ha prodotto un certo numero di libri di testo, ma nessuno li ha comprati. Poi Richard iniziò a cercare nuovi modi per guadagnarsi da vivere. Degna di nota è stata l'apertura di un caffè letterario, anch'esso infruttuoso. E nel 1708 l'"imprenditore" fu imprigionato nella famosa prigione del debitore Flotta.
Richard è stato rilasciato quattro anni dopo. Intraprese l'insegnamento, ma non era più destinato a fuggire dalla povertà. Anne Hogarth, la madre del futuro artista, ha cercato di vendere farmaci. Sei dei suoi figli sono morti prima di raggiungere l'età di dieci anni. William si distingueva per la buona salute, quindi era tra i tre sopravvissuti. Naturalmente, un'infanzia affamata non poteva che influenzare la formazione della personalità di Hogarth, una personalità testarda e determinata.
Quando venne il momento, William fu mandato a scuola, dove mostrò un'attitudine per la pittura e la commedia. Grazie al dono naturale di imitare e parodiare, ha guadagnato popolarità tra i compagni di classe. Per quanto riguarda i suoi studi, la cosa più notevole del lavoro di Hogarth erano le vignette che li decoravano, e non i compiti mal eseguiti. Ma furono queste vignette a determinare l'ulteriore destino di Hogarth.
Lasciò presto la scuola e divenne apprendista presso un incisore d'argento. Il giovane passava intere giornate a disegnare stemmi o ornamenti floreali di qualcuno sui piatti, che gli sembravano poco creativi.
I suoi studi si conclusero con il fatto che nell'aprile del 1720 aprì un proprio laboratorio di incisione nella casa della madre.
Questo passo decisivo ha permesso a Hogarth di cimentarsi nell'illustrazione di libri. Fin dall'inizio del percorso creativo di Hogarth, si è manifestata la sua predilezione per la satira, la caricatura e le scene di genere. Le prime due incisioni indipendenti dell'artista, datate 1721, trattano temi di attualità: uno scandalo sulla borsa dell'impresa dei Mari del Sud e uno scandalo legato alle lotterie.
A quel tempo, Hogarth non intendeva dedicarsi esclusivamente all'incisione, sognava di diventare un pittore riconosciuto. Nel 1724, il giovane iniziò a cercare un insegnante e lo trovò. Sir James Thornhill (c.1675-1734) accettò di assumerlo come apprendista. Thornhill ha avuto una buona carriera. Vinse un concorso per una prestigiosa commissione - dipingere la Cattedrale di St. Paul, per la creazione di questi affreschi fu il primo degli artisti inglesi ad essere nominato cavaliere e insignito del titolo di nobiltà, e il re Giorgio I lo nominò ufficialmente pittore storico. Infine, Thornhill è stato eletto membro del Parlamento. Quindi, di fronte al maestro, Hogarth vedeva l'ideale a cui lui stesso aspirava appassionatamente.
Hogarth desiderava che il matrimonio fosse modesto, perché non era ancora riuscito a ottenere il riconoscimento come artista, quindi temeva che Thornhill sospettasse l'interesse personale nel suo matrimonio, decidendo di voler prendere la fortuna di qualcun altro con l'aiuto di matrimonio e fare carriera. Ma, nonostante le paure di Hogarth, la sua vita familiare si sviluppò felicemente.
Dopo essere diventato uno studente di Thornhill, Hogarth si cimentò nella pittura, che ha sempre considerato un genere superiore all'incisione. Si interessò alla ritrattistica, e in particolare alla ritrattistica di genere, che è un incrocio tra un ritratto informale e una scena di genere.
Ottenuto un certo riconoscimento, l'artista lasciò ben presto il ritratto per dedicarsi interamente a composizioni complesse e soggetti che lo entusiasmano. Hogarth si impegnò a scrivere scene teatrali e nel 1730 completò la sua famosa serie "La carriera di una prostituta".
Questa serie è apparsa quasi per caso dopo che l'artista ha realizzato uno schizzo raffigurante una donna promiscua e i suoi servi. Gli amici apprezzarono il disegno e convinsero Hogarth a continuare il tema, che presto sviluppò in sei dipinti, che attirarono immediatamente l'attenzione del pubblico. Iniziò un vero boom: l'alta società londinese si precipitò ad acquistare incisioni realizzate con dipinti. Quindi Hogarth si è svegliato famoso.
La "carriera di prostituta" gli portò molti soldi e, secondo i contemporanei, l'approvazione e il perdono di Thornhill. Nel 1731 gli Hogarth si trasferirono nella casa di Thornhill. Quando il famoso artista morì tre anni dopo, il genero fu menzionato nel testamento come uno degli eredi.
La morte dell'insegnante ha sconvolto lo studente, ma gli ha aperto nuove opportunità. Il fatto è che Thornhill non ha lasciato dietro di sé un successore in grado di guidare la scuola inglese di pittura storica, e Hogarth ha deciso di prendere questo posto. Sentendo che il governo avrebbe inviato un artista dall'Italia a scrivere affreschi nell'ospedale di San Bartolomeo, Hogarth si è offerto di fare il lavoro gratuitamente e, naturalmente, ha ricevuto un ordine. Gli affreschi finiti furono accettati con gratitudine dalla commissione, ma non gli furono offerti nuovi ordini.
Avendo fallito nel campo della pittura storica, l'artista si è nuovamente rivolto a scene di genere. Il successo di Prostitute's Career lo ha ispirato a creare nuove serie, le più famose delle quali erano Mot's Career e Fashionable Marriage. Come prima, i dipinti erano ampiamente disponibili come stampe e venduti molto bene. Ciò ha portato Hogarth a pensare ai diritti d'autore degli artisti e a sollevare la questione di come smettere di rilasciare stampe contraffatte. Una legge a tutela del diritto d'autore degli artisti fu approvata dal Parlamento nel 1735. Si chiamava Hogarth Act e gli autori dei dipinti hanno avuto l'opportunità di godere dei diritti esclusivi sui loro prodotti per 14 anni.
Ossessionato dai ricordi di un'infanzia povera, Hogarth ha sfruttato ogni opportunità per fare soldi. Una delle sue invenzioni erano le lotterie e le aste. Ad esempio, la sua incisione "A trip to Finchley" poteva essere acquistata per sette scellini e sei pence, tuttavia, pagando altri tre scellini, si poteva partecipare alla lotteria, il cui vincitore riceveva l'originale.
Nel 1751 Hogarth concepì l'idea di vendere le tele della serie Fashionable Marriage attraverso un'asta chiusa. Chiunque poteva scrivere l'importo che offriva per la tela, dopodiché il biglietto è stato sigillato e tenuto in un armadietto chiuso a chiave fino al giorno in cui sono stati annunciati i risultati. Il vincitore è stato colui che è riuscito a offrire l'importo maggiore. Il corso di questa asta è stato coperto dalla stampa, l'artista ha predetto che ciascuno dei dipinti della serie dovrebbe costare circa 600 sterline. Immagina la sua delusione quando il vincitore è stato l'uomo che ha offerto 120 sterline per l'intera serie, cioè 20 sterline per dipinto! Questo evento dimostrò ancora una volta che il pubblico apprezzava molto Hogarth come autore di incisioni, ma non accettava affatto la sua pittura.
Non volendo desistere e cercando ancora una volta di suscitare interesse per se stesso, l'artista nel 1753 pubblicò un trattato "Analisi della Bellezza". Qui si oppose alle teorie accademiche della bellezza, sostenendo che la bellezza è tutto ciò che "piace e diverte l'occhio".
Hogarth non ha abbandonato i suoi tentativi di affermarsi come pittore storico. L'ultima era una grande opera raffigurante la tragica eroina Sigismondo. Dopo aver appreso del tradimento della sua amata, la ragazza si è suicidata prendendo del veleno. Hogarth ha fatto ogni sforzo per portare la tela alla perfezione, ma, ahimè, tutti i suoi impulsi si sono conclusi con un fallimento: il cliente che ha ordinato il dipinto ha rifiutato di pagare le 400 ghinee concordate, a seguito delle quali è rimasta nello studio dell'artista.
Hogarth morì inaspettatamente di aneurisma il 25 ottobre 1764 e fu sepolto a Chiswick. Su richiesta della vedova, l'attore David Garrick compose un epitaffio e queste linee furono incise sulla tomba dell'artista:
Addio, grande artista dell'umanità, che ha raggiunto le vette della maestria, il Creatore di dipinti immortali.
L'opera dell'artista inglese William Hogarth
Il lavoro di Hogarth è poliedrico, è conosciuto sia come pittore che come artista grafico. È noto principalmente come autore di scene di genere satirico, ma dipinse anche ritratti, sia tradizionali che insoliti per l'epoca (Ritratto di servitori, Venditore di gamberetti), dove, come nel suo autoritratto insolitamente risolto (in che includeva il suo amato cane Trump) ha mostrato la sua tecnica libera, padronanza del colore e immaginazione. Per la maggior parte, i suoi ritratti non possono essere definiti cerimoniali: anche quando personaggi famosi posano per lui, ad esempio il famoso attore Garrick (Ritratto di Garrick con sua moglie), non c'è assolutamente pathos nella foto, questa è una scena divertente dalla vita di una coppia di sposi felici.
Ritratto dei servi Hogarth e Trump Ritratto dell'attore Garrick con sua moglie
Hogarth gravitava verso il teatro: nelle sue serie c'è un chiaro legame con la letteratura e il teatro.
Le sue serie di dipinti sono una sorta di rappresentazioni teatrali, dove c'è una chiara divisione in piani scenici, chiarezza di composizione, ruoli di eroi. Hogarth ama raccontare il destino dell'eroe. Molto spesso è una storia di vizi e degrado. Ad esempio, la sua prima serie, che gli portò il successo, scritta nel 1731 e ripetuta da lui stesso nelle incisioni un anno dopo - La carriera di una donna corrotta. Questa è la storia moralizzante di una giovane donna di provincia caduta nelle mani di una procuratrice a Londra, la sua caduta, la sua vita selvaggia e la sua miserabile morte. Successive serie Hogarth ripetute anche nelle incisioni, spesso lui stesso e per lo più visse dei proventi della loro vendita.
carriera di prostituta carriera di prostituta
Hogarth ha anche creato altre serie e disegni satirici individuali: Mot's Career, Sleeping Parisioners. Molto interessante è la miniserie, composta da due incisioni: Beer Street e Vodochny Lane.
Se li confronti, diventa ovvio quale bevanda ha scelto Hogarth. In Beer Street, persone sane e forti stanno costruendo nuove case, e l'unico edificio in declino è il negozio dell'usuraio (la sua insegna sono tre palline d'oro), perché, a quanto pare, gli abitanti della strada sono ben provvisti senza di lui. In Vodochny Lane, tutto è esattamente l'opposto: l'usuraio sta prosperando, una coda è in fila per lui e ogni sorta di oscenità e orrori stanno accadendo in giro: una madre ubriaca lascia cadere il figlio e non si accorge che un cane la sta mordendo ; le case vengono distrutte, le persone combattono e si uccidono a vicenda, e così via.
L'ultima serie di grande attualità, realizzata da Hogarth nel 1754, si chiama Elezioni parlamentari. Qui vediamo tutti gli abusi possibili e impossibili durante le elezioni: corrompere gli elettori, regole di voto stupide, ecc. Il corteo trionfale dei vincitori è un vero e proprio baccanale.
(1764-10-26 ) (66 anni)Regno di Gran Bretagna Regno di Gran Bretagna
Biografia
nei primi anni
William Hogarth è nato in uno dei quartieri londinesi di Bartholomew Close (ing. Bartholomew Close) nella famiglia di un povero insegnante di latino Richard Hogarth e Anna Gibbons ed è stato il primo figlio sopravvissuto dei coniugi. La povertà ha costretto il padre di Hogarth a correggere i testi latini per gli editori.
William fin dalla prima infanzia ha mostrato una straordinaria capacità di disegnare, era molto attento e aveva un'ottima memoria per i dettagli. Alle elementari ha studiato con riluttanza, trascorrendo principalmente il tempo a disegnare. Da bambino, William fu costretto a vendere i rimedi popolari preparati da sua madre, poiché l'idea del padre di aprire un caffè dove i visitatori potessero comunicare esclusivamente in latino fallì. Mio padre è finito nella prigione della flotta di Londra per cinque anni. Pertanto, Hogarth ha potuto iniziare i suoi studi molto più tardi dei suoi coetanei.
Educazione e creatività precoce
Nel 1713, Hogarth, senza completare la scuola elementare, divenne apprendista presso l'incisore d'argento Ellis Gamble, dove acquisì abilità nell'incisione, nella lavorazione dei metalli e conobbe lo stile rococò. Nel 1718 il padre di William morì e lui, essendo il primogenito della famiglia, fu costretto a mantenere la madre e le due sorelle, assumendo piccoli ordini. Realizzava biglietti da visita commerciali, piccoli stemmi e altri piccoli oggetti. Tale lavoro non ha portato piacere a Hogarth, lo considerava stupido e noioso, perché aveva una brama di arte alta. Prima di tutto, era interessato alla grafica. Pertanto, iniziò presto a prendere lezioni di pittura in una delle accademie d'arte private di Londra, fondata da Lewis Ceroni e John Vanderbank. Hogarth ha anche fatto molta autoeducazione.
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"Mascherate e opere" |
"Uno sguardo imparziale |
Nel 1720 aprì il suo piccolo laboratorio di incisione. I suoi primi lavori indipendenti furono satire grafiche sul crollo delle azioni della South Sea Company (The South Sea Scheme, c. 1721), satire su mascherate e spettacoli d'opera (Masquerades and Operas, 1724) e sulla vita teatrale di Londra ( A Just View of the British Stage , 1724).
Hogarth abbandonò l'accademia e dal 1724 iniziò a frequentare una scuola di pittura e disegno, con sede nella casa del pittore di corte James Thornhill, famoso per i suoi dipinti nella Cattedrale di St. Paul a Londra. Nel -1730 Hogarth padroneggiò l'arte dell'illustrazione di libri. Nel 1726 illustra il famoso poema d'avventura anti-puritano di Samuel Butler "Hadibras". Il primo dipinto di Hogarth apparve nel 1728, era una tela sulla trama dell'allora popolare opera teatrale di John Gay, The Beggar's Opera.
Matrimonio
Nel 1724, Hogarth incontrò la figlia quindicenne di Thornhill, Jane. Cinque anni dopo, non sperando di ottenere il consenso del padre di Jane al matrimonio, Hogarth e la sua amata si sposarono segretamente nella vecchia Paddington Church (23 marzo 1729). Hogarth è riuscito a riconciliarsi con suo suocero solo dopo aver raggiunto il benessere materiale e il riconoscimento come artista.
Secondo lo stesso Hogarth: “Poi mi sono sposato e ho iniziato a dipingere quadri di piccoli saloni alti da 12 a 15 pollici. Poiché erano nuovi, hanno avuto successo per diversi anni e hanno venduto bene".
Alla fine degli anni '20 del Settecento, Hogarth dipinse una serie di ritratti di gruppo di famiglie inglesi, i cosiddetti "ritratti di conversazione" (pezzi di conversazione in inglese). Questi includono A Musical Party (A Musical Party, 1730, Fitzwilliam Museum, Cambridge), The Assembly at Wanstead House (1729-31, Philadelphia Museum of Art), The Wollaston Family, 1730, collezione privata) e The Fountaine Family (1730- 32, Philadelphia Museum of Art).
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Creazione
Nel 1730-1731, Hogarth completò una serie di sei dipinti, chiamati "". Le stampe d'incisione della serie, stampate nel 1732, ebbero un grande successo. Non è noto se il suo modello, dipinto su una serie di dipinti, fosse immaginario o reale. In queste immagini vediamo una giovane donna truccata in modo brillante. Attraverso la calce, il fard e il rossetto, traspare il tragico destino di una persona costretta a lavorare in una professione così impresentabile. A quel tempo, un visitatore di un bordello poteva conquistare qualsiasi donna pagando un minimo di uno scellino.
"Elezioni al Parlamento" (1753-54) |
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"Banchetto elettorale" |
"Agitazione" |
"Il trionfo degli eletti al Parlamento" |
La successiva serie di incisioni - "Mot's Career" - fu pubblicata nel 1735 e nel 1745 apparve il famoso ciclo "Fashionable Marriage". Seguirono altre serie, tra cui Diligence and Indolence (1747), Four Stages of Cruelty (1751) ed Elections (4 incisioni, 1755-1758). Hogarth realizzò anche molte incisioni individuali, diversi ritratti e numerosi dipinti storici. Nel 1753 fu pubblicato il suo trattato "L'analisi della bellezza". Nel 1757 Giorgio II nominò Hogarth capo pittore; in questa veste successe a James Thornhill. Nel 1764, l'artista realizzò la sua ultima incisione, La fine, o l'abisso. A metà degli anni '50 del 18° secolo, in quasi tutti i negozi o librerie inglesi, si potevano acquistare incisioni di William Hogarth. Meglio di qualsiasi biografo, un autoritratto raccontava di lui, la cui composizione è insolita: è una "foto in una foto".
Materia
Hogarth osservava la vita di persone di diversa ricchezza materiale, appartenenti a tutti i ceti sociali; non era solo un ritrattista di talento, ma anche un moralista e satirico. Nella ritrattistica, l'artista è stato obiettivo e diretto, come si vede chiaramente nel "Ritratto del capitano T. Korem" (1740, Londra, Korem Orphanage) e nel "Ritratto di Simon Fraser, Lord Lovet" (1746, Londra, National Portrait Gallery ). Nell'arte di Hogarth, senza dubbio, un posto importante spetta all'umorismo. Così, in due famose incisioni del 1751, contrappone le terribili conseguenze che attendono coloro che abusano del gin economico Gin Lane con la prosperità e il benessere di coloro che preferiscono la birra inglese Beer Street. La rappresentazione satirica della vita dell'epoca, in particolare nelle serie "Matrimonio alla moda" ed "Elezioni", lo pone alla pari con i grandi romanzieri satirici del XVIII secolo.
matrimonio alla moda
Negli anni 1743-1745, William Hogarth dipinse sei dipinti della serie Fashionable Marriage (National Gallery di Londra), argute critiche all'alta società del diciottesimo secolo. Questo è un avvertimento che mostra le conseguenze disastrose di un matrimonio di convenienza avventato.
Sette delle otto incisioni della serie Mot's Career, duecento anni dopo la loro creazione, hanno costituito la base della trama del balletto del cantante, attore e compositore scozzese Gavin Gordon. La produzione è stata eseguita nel 1935 dalla coreografa Ninette de Valois. Nel 1951, Igor Stravinsky scrisse l'opera The Rake's Progress sotto l'influenza del lavoro di Hogarth. Nel 1946 uscì il film americano Bedlam (diretto da Mark Robson), il cui team creativo si ispirò ai dipinti e alle incisioni di Hogarth. Nel 2003 è stato creato uno spettacolo teatrale chiamato "The Rake's Progress", in cui diciassette attori e attrici hanno presentato la loro versione di un intenso studio delle incisioni dell'artista.