La sconfitta di Napoleone a Waterloo e la successiva restaurazione dei Borboni portarono disappunto nelle migliori menti di Francia per la possibile riorganizzazione della società, ancora tanto appassionatamente sognata dagli illuministi del Settecento. Con il crollo degli ideali sociali furono distrutte anche le fondamenta dell'arte classica. La scuola di David fu sempre più rimproverata. In francese è nata una nuova potente corrente belle arti- romanticismo.

Letteratura romantica di Francia: prima Chateaubriand con il suo lavoro programmatico dell'estetica del romanticismo "Il genio del cristianesimo" (1800-1802), poi l'ala più avanzata - Lamartin, Victor Hugo, Stendhal, Musset, nei primi lavori - Flaubert, Theophile Gautier, Baudelaire, come ei romantici inglesi, principalmente Byron e Shelley, hanno avuto un'enorme influenza sulla cultura artistica di tutta Europa. Ma non solo letteratura. Le belle arti della Francia durante l'era romantica hanno prodotto maestri così grandi che hanno determinato l'influenza dominante della scuola francese per tutto il XIX secolo. La pittura romantica in Francia si pone come opposizione alla scuola classicista di David, l'arte accademica, chiamata in generale la "Scuola". Ma questo va inteso in un senso più ampio: era un'opposizione all'ideologia ufficiale dell'epoca reazionaria, una protesta contro i suoi limiti piccolo-borghesi. Da qui la natura patetica delle opere romantiche, la loro eccitazione nervosa, l'attrazione per motivi esotici, per trame storiche e letterarie, per tutto ciò che può allontanare dalla "tenebra vita quotidiana", da qui questo gioco di immaginazione, e talvolta, al contrario, sogno e una completa mancanza di attività. L'ideale dei romantici è vago, avulso dalla realtà, ma sempre sublime e nobile. Il mondo nella loro immaginazione (e, di conseguenza, l'immagine) appare in continuo movimento. Anche il motivo delle antiche rovine, amato dai classicisti, da loro interpretato come simbolo della perpetuità dell'eternità, si trasforma in un simbolo dell'infinito scorrere del tempo tra i romantici, come è sottilmente notato.

Rappresentanti della "Scuola", gli accademici si ribellarono principalmente al linguaggio dei romantici: la loro eccitante colorazione calda, la loro modellazione della forma, non quella familiare ai "classici", statuario-plastica, ma costruita su forti contrasti di macchie di colore , il loro disegno espressivo, che ha volutamente abbandonato la precisione e la raffinatezza classica; la loro composizione audace, a volte caotica, priva di maestà e calma incrollabile. Ingres, l'implacabile nemico dei romantici, fino alla fine della sua vita disse che Delacroix "scrive con una scopa pazza", e Delacroix accusò Ingres e tutti gli artisti della "Scuola" di freddezza, razionalità, mancanza di movimento, di non scrivono, ma "dipingono" i loro dipinti. Ma questo non è stato un semplice scontro tra due personalità brillanti e completamente diverse, è stata una lotta tra due diverse visioni artistiche del mondo.

Questa lotta durò quasi mezzo secolo, il romanticismo nell'arte non vinse facilmente e non immediatamente, e il primo artista di questa tendenza fu Theodore Géricault (1791-1824), maestro delle forme monumentali eroiche, che unì nella sua opera entrambi i tratti classicistici e caratteristiche del romanticismo stesso e, infine, un potente inizio realistico, che ha avuto un enorme impatto sull'arte del realismo a metà del XIX secolo. Ma durante la sua vita fu apprezzato solo da pochi amici intimi.

Gericault è stato educato nella bottega di Carl Berne, e poi un eccellente insegnante della direzione classicista Guerin, dove ha imparato il disegno e la composizione forti - le basi della professionalità che ha dato la scuola accademica. Caravaggio, Salvator Rosa, Tiziano, Rembrandt, Velazquez - maestri del colorismo potente e ampio attrassero Gericault. Dei suoi contemporanei, Gro ha avuto la maggiore influenza su di lui nel primo periodo.

Nel Salon del 1812, Gericault si dichiara con un grande ritratto su tela intitolato "Ufficiale dei Rangers a cavallo della Guardia Imperiale, che va all'attacco". Questa è una composizione dinamica e veloce. Su un cavallo impennato, con il corpo rivolto verso lo spettatore, viene trainato un ufficiale con una sciabola, che chiama i soldati alle sue spalle. Il romanticismo dell'era napoleonica, immaginato dai contemporanei dell'artista, si esprime qui con tutto il temperamento di un giovane ventenne. L'immagine è stata un successo, ha ricevuto Géricault medaglia d'oro, ma non è stato acquisito dallo Stato.

T. Gericault. Un ufficiale della Guardia Imperiale montava dei cacciatori che andavano all'attacco. Parigi, Louvre

D'altra parte, la successiva grande opera - "The Wounded Cuirassier Leaving the Battlefield" (1814) fallì completamente, perché molti vedevano nella figura di un guerriero, che a fatica scendeva dal pendio e reggeva a malapena il suo cavallo, un certo significato politico - un accenno alla sconfitta di Napoleone in Russia, espressione di quella delusione per la politica napoleonica, che fu vissuta dalla gioventù francese.

Gericault trascorre il 1817 in Italia, dove studia l'arte dell'antichità e del Rinascimento, davanti ai quali si inchina e che, come ammise lo stesso artista, addirittura sopprimono con la loro grandezza. Géricault ha avvicinato molte cose ai classici e al classicismo. È significativo che non sia stato Ingres, l'allievo prediletto di David, a visitare quest'ultimo in esilio, ma l'artista di un campo ideologico completamente diverso, altre posizioni estetiche - Géricault: nel 1820 si recò a Bruxelles appositamente per incontrare il capo della la scuola classicista. Perché, come scrisse correttamente uno dei ricercatori del lavoro di Gericault, entrambi (Gericault e David.- T.I.) erano portavoce di tendenze rivoluzionarie, e questo li avvicinava. Ma furono i portavoce di queste tendenze in epoche diverse, e questo determinò la differenza delle loro aspirazioni ideologiche e artistiche. Un disegno accurato, un contorno chiaro, la plasticità delle forme modellate dal chiaroscuro e, soprattutto, un'attrazione per le immagini monumentali, epiche, di un ampio sound pubblico hanno reso Gericault legato a David.

Gericault è costantemente alla ricerca di immagini eroiche nei tempi moderni. Gli eventi accaduti con la nave francese "Medusa" nell'estate del 1816 diedero a Gericault una trama piena di dramma e attirarono l'attenzione del pubblico. La fregata "Medusa" è naufragata al largo delle coste del Senegal. Delle 140 persone che sbarcarono sulla zattera, solo 15 uomini mezzi morti furono prelevati dal brigantino Argus il dodicesimo giorno. La causa della morte è stata vista nella mancanza di professionalità del capitano, che ha ricevuto questo posto sotto il patrocinio. L'opinione pubblica, contraria al governo, ha accusato quest'ultimo di corruzione. Come risultato di un lungo lavoro, Gericault crea una gigantesca tela 7x5 m, che raffigura le poche persone rimaste sulla zattera nel momento in cui videro la nave all'orizzonte. Tra loro ci sono i morti, i pazzi, i mezzi morti e coloro che, con una folle speranza, scrutano questo punto lontano e appena distinguibile. Dal cadavere, la cui testa è già nell'acqua, lo sguardo dello spettatore si sposta sul giovane, caduto a faccia in giù sulle assi della zattera (Delacroix fungeva da natura di Gericault), al padre, che sorregge il figlio morto le ginocchia e guardava in lontananza completamente distaccata, e poi a un gruppo più attivo - che guardava all'orizzonte, coronato dalla figura di un negro con un fazzoletto rosso in mano. Tra queste persone ci sono immagini di ritratti autentici: l'ingegnere Correar, che indica la nave, in piedi all'albero maestro, il dottor Savigny (entrambi sono testimoni oculari sopravvissuti del disastro).

La pittura di Géricault è dipinta in una gamma aspra, persino cupa, interrotta da rari bagliori di macchie rosse e verdi. Il disegno è accurato, generalizzato, il chiaroscuro è nitido, la forma scultorea parla di forti tradizioni classicistiche. Ma lo stesso tema moderno, rivelatosi su un tempestoso conflitto drammatico, che permette di mostrare il mutamento di diversi stati psicologici e stati d'animo, portati a tensioni estreme, la costruzione della composizione lungo la diagonale, che esalta la natura dinamica del dipinto , tutte queste sono caratteristiche di future opere romantiche. Cinque anni dopo la morte di Gericault, a questo dipinto fu applicato il termine "romanticismo".

La critica ha scattato la foto con moderazione. Le passioni intorno a lei erano puramente politiche: alcuni vedevano la scelta dell'artista su questo tema come una manifestazione di coraggio civico, altri come una calunnia della realtà. Ma in un modo o nell'altro, Gericault era al centro dell'attenzione, tra le persone che si opponevano all'ordine statale esistente, e attirò l'attenzione della gioventù artistica progressista.

Come i precedenti, questo dipinto non è stato acquisito dallo Stato. Gericault è andato in Inghilterra. In Inghilterra espose la sua pittura con grande successo, prima a Londra, poi a Dublino ed Edimburgo. In Inghilterra, Gericault realizza una serie di litografie su temi quotidiani (la litografia era assolutamente nuova tecnologia, che nel XIX sec. c'era un grande futuro davanti), fa tanti disegni di mendicanti, vagabondi, contadini, fabbri, minatori di carbone e li trasmette sempre con un grande senso di dignità e rispetto personale per loro (una serie di litografie “The Great English Suite”, 1821 ). Come pittore, Gericault impara le lezioni di colorismo dei paesaggisti inglesi, in particolare di Constable. Infine, in Inghilterra, trova il soggetto del suo ultimo grande dipinto, "Epsom Races" ("The Epsom Derby", 1821-1823), la sua opera più semplice e, a nostro avviso, più pittorica, in cui realizzò la sua immagine preferita di volare, come uccelli, sopra la terra dei cavalli. L'impressione di rapidità è ulteriormente rafforzata da una certa tecnica: i cavalli e i fantini sono scritti con molta attenzione e lo sfondo è ampio.

Le ultime opere di Géricault, al suo ritorno in Francia nel 1822, furono ritratti di pazzi che osservò nella clinica del suo amico psichiatra Georges (1822-1823). Di questi, cinque sono conosciuti: un ritratto di una vecchia pazza, chiamata "Iena Salpetriera", "Kleptomane", "Pazzo, dedito al gioco d'azzardo", "Ladro di bambini", "Pazzo, immaginandosi un comandante". I romantici in generale erano caratterizzati da un interesse per le persone con una psiche accresciuta, dal desiderio di rappresentare la tragedia di un'anima spezzata. Ma Gericault lavora dalla natura, i suoi ritratti alla fine si trasformano in immagini documentarie. Allo stesso tempo, uscendo dal pennello di un grande artista, sono, per così dire, la personificazione dei destini umani. Nella loro caratterizzazione tragicamente tagliente si avverte l'amara simpatia dell'artista stesso. Gericault scrive ritratti di pazzi già ammalati a morte. Negli ultimi undici mesi della sua vita fu costretto a letto e morì nel gennaio 1824, all'età di 33 anni (a causa di una sfortunata caduta da cavallo).

Gericault fu senza dubbio il precursore e persino il primo rappresentante del romanticismo. Ciò è dimostrato da tutte le sue grandi opere e dai temi dell'Oriente esotico, dalle illustrazioni di Byron e Shelley e dalla sua "Caccia ai leoni", e da un ritratto del ventenne Delacroix e, infine, dalla sua accettazione dello stesso Delacroix, allora appena all'inizio del suo viaggio, ma già del tutto estraneo alla direzione della "Scuola". Le ricerche coloristiche di Géricault furono l'impulso per la rivoluzione coloristica di Delacroix, Corot e Daumier. Ma opere come Epsom Races, o ritratti di pazzi, o litografie inglesi tracciano linee rette da Géricault al realismo. Il posto di Géricault nell'arte è, per così dire, al crocevia di percorsi così importanti - e rende la sua figura particolarmente significativa nella storia dell'arte. Questo spiega anche la sua tragica solitudine.

E. Delacroix. Torre Dante. Parigi, Louvre

E. Delacroix. Massacro di Chio. Parigi, Louvre

E. Delacroix. Il ritratto di Chopin. Parigi, Louvre

L'artista che sarebbe diventato il vero leader del romanticismo fu Eugene Delacroix (1798-1863). Figlio di un ex membro della Convenzione rivoluzionaria, figura politica di spicco ai tempi del Direttorio, Delacroix crebbe in un clima di arte e salotti politici, finì a diciannove anni nella bottega del classicista Guerin e dalla sua giovinezza ha sperimentato l'influenza di Gros, ma soprattutto - Géricault. Goya e Rubens sono stati idoli per lui per tutta la vita. Indubbiamente, le sue prime opere "La barca di Dante" e "Massacro di Chios" furono scritte - pur mantenendo l'indipendenza - principalmente sotto l'influenza stilistica di Géricault. Vivendo un'intensa vita spirituale, le immagini di Shakespeare, Byron, Dante, Cervantes, Goethe, Delacroix rimandano con naturalezza alla trama della grande creazione del genio italiano. Scrisse in due mesi e mezzo (dimensioni del dipinto 2x2,5 m) La dama di Dante (La Barca di Dante, Dante e Virgilio, 1822), provocò critiche, ma fu accolto con entusiasmo da Géricault e Gros. Successivamente, Manet e Cézanne copiarono questo primo lavoro di Delacroix.

La tela di Delacroix è piena di stati d'animo inquietanti e persino tragici. L'ombra di Virgilio accompagna Dante nel cerchio dell'inferno. I peccatori si aggrappano alla chiatta. Le loro figure in spruzzi d'acqua sullo sfondo del bagliore infernale delle luci sono classicamente corrette nel disegno e nella plasticità. Ma hanno una tale tensione interiore, un tale potere straordinario, una tristezza e una dolorosa fine, che erano impossibili per le idee dell'artista della "Scuola".

Delacroix ha rifiutato il titolo di romantico che gli era stato dato. Questo è chiaro. Il romanticismo come nuova tendenza estetica, come opposizione al classicismo, aveva definizioni molto vaghe. Era considerato "indipendente dall'arte corretta", accusato di incuria nel disegno e nella composizione, mancanza di stile e gusto, imitazione della natura ruvida e casuale, ecc. È difficile tracciare una linea netta tra classicismo e romanticismo. In Gericault, l'inizio pittorico non prevale sul lineare, il colore - sul disegno, ma la sua opera è associata al romanticismo. I romantici nelle arti visive non avevano un programma specifico, l'unica cosa che li metteva in relazione tra loro era il loro atteggiamento nei confronti della realtà, una visione del mondo comune, una visione del mondo, l'odio per i filistei, per la monotona quotidianità, il desiderio di fuggire esso; fantasticherie e allo stesso tempo l'incertezza di questi sogni, la fragilità mondo interiore, luminoso individualismo, senso di solitudine, rifiuto dell'unificazione dell'art. Non è un caso che Charles Baudelaire abbia affermato che il romanticismo "non è uno stile, non un modo pittorico, ma una certa struttura emotiva".

L'assenza di un programma non ha impedito, tuttavia, al romanticismo di diventare un potente movimento artistico e Delacroix - il suo leader, fedele al romanticismo fino alla fine dei suoi giorni. Diventa un vero leader quando, al Salon del 1824, espone il dipinto "Massacro di Chios" ("Massacro di Chios").

L'immagine è stata preceduta da un intenso lavoro preparatorio, molti disegni, schizzi, acquerelli. L'apparizione del dipinto al Salon ha provocato attacchi di critica (i ricercatori scrivono che l'artista è stato rimproverato peggio di un ladro e di un assassino), ma il culto entusiasta dei giovani davanti all'immediatezza civica e al coraggio del pittore. L'immagine ha anche causato una completa confusione nel campo dei classici. Non a caso, ricordiamo, è stato in questo Salon che Ingres è stato riconosciuto per la prima volta. Di fronte al pericolo che portava la "Scuola" di Delacroix, Ingres, ovviamente, divenne un pilastro del classicismo e non era più possibile non riconoscerlo. "Una meteora caduta in una palude" (T. Gauthier), "un genio infuocato" - tali recensioni del "massacro di Chios" erano fianco a fianco con le espressioni: "Questo è un massacro della pittura" (Gros), " ... cadaveri azzurri mezzi dipinti” (Stendhal!). Il lavoro di Delacroix è pieno di drammi veri e sorprendenti. La composizione è stata formata subito dall'artista: gruppi di uomini e donne morenti e ancora pieni di forza di età diverse, da una giovane coppia idealmente bella al centro alla figura di una vecchia mezza pazza, che esprime estrema tensione nervosa, e una giovane madre che muore accanto a lei con un bambino al petto - a destra. Sullo sfondo - un turco, che calpesta e fa a pezzi le persone, una giovane donna greca legata alla groppa del suo cavallo. E tutto questo si svolge sullo sfondo di un paesaggio cupo, ma sereno. La natura è indifferente al massacro, alla violenza, alla follia dell'umanità. E l'uomo, a sua volta, è insignificante davanti a questa natura. Ricordo le parole di Delacroix dal "Diario": "... ho pensato alla mia insignificanza di fronte a questi mondi sospesi nello spazio".

La colorazione dell'immagine ha subito cambiamenti in contrasto con la composizione immediatamente formata: si è gradualmente illuminata. Indubbiamente, la conoscenza di Delacroix con la pittura di Constable ha giocato un ruolo enorme qui. La scala leggera e allo stesso tempo molto sonora del "massacro di Chios" - toni turchesi e olivastri nelle figure di una giovane greca e di una donna greca (a sinistra), macchie blu-verdi e rosso vino degli abiti di una pazza anziana (a destra) - servì da punto di partenza per le successive ricerche coloristiche degli artisti. Così, in una tempesta di indignazione e in valutazioni entusiastiche, in battaglie e polemiche, prendeva forma una nuova scuola di pittura, un nuovo pensiero artistico: il romanticismo, guidato dal 26enne Delacroix.

Dopo Gericault, Delacroix si reca anche in Inghilterra. La letteratura inglese da Shakespeare a Walter Scott, il teatro inglese, la scuola di ritratto e il paesaggio, ma soprattutto la poesia di Byron, erano già immensamente popolari nel continente. Al ritorno in patria, Delacroix si avvicina ai migliori rappresentanti dell'intellighenzia francese incline al romanticismo: Hugo, Merimee, Stendhal, Dumas, George Sand, Chopin, Musset. Vive di immagini letterarie inglesi e teatro inglese, fa litografie per Amleto, dipinge il Giaour di Byron, ma scrive anche Tasso nella casa del lunatico, ritrae Faust. Al Salon del 1827 espone la sua nuova grande tela, La morte di Sardanapalo, ispirata alla tragedia di Byron. Raffigurando il suicidio del re assiro, va oltre Byron: non solo il re stesso e i suoi tesori sono condannati, ma anche concubine, schiavi, servi, cavalli - tutto ciò che è vivo e morto. Le critiche caddero su Delacroix per aver sovraccaricato la composizione, per aver accumulato figure e oggetti, per aver rotto l'equilibrio. Molto probabilmente, questo è stato fatto consapevolmente, per aumentare la sensazione di caos generale, la fine dell'essere. L'artista raggiunge la massima espressività con il colore. La confusione generale, le passioni estreme e la solitudine infinita del re assiro sono espresse principalmente dal colore della forza e del dramma straordinari. Il dipinto di Delacroix è stato fischiato sia in senso letterale che figurato dalla stampa. (Il Louvre acquistò il dipinto solo nel 1921). Il fallimento di "Sardanapal" ha sottolineato ancora una volta il conflitto sempre crescente tra l'individuo creativo e la società.

La fase successiva del lavoro di Delacroix è associata agli eventi di luglio del 1830. Incarna la rivoluzione del 1830 nell'immagine allegorica di "Libertà sulle barricate" (altri nomi sono "Libertà che guida il popolo", "La Marseillaise" o "Luglio 28, 1830"). Una figura femminile con un berretto frigio e con uno stendardo tricolore guida la folla ribelle attraverso il fumo di polvere sui cadaveri dei caduti. I critici di destra hanno rimproverato l'artista per l'eccessivo democratismo delle immagini, definendo la stessa "Libertà" "una ragazza scalza evasa dal carcere", i critici di sinistra gli hanno rimproverato il compromesso espresso nell'accostamento di tali immagini reali - un gamen (che ricorda Gavroche), uno studente con una pistola in mano (in cui Delacroix si raffigurava), l'operaio e altri - con la figura allegorica della Libertà. Tuttavia, le immagini tratte dalla vita appaiono nella foto come simboli delle principali forze della rivoluzione. Giustamente, i ricercatori vedono nel disegno rigoroso e nella chiarezza plastica di "Freedom on the Barricades" la vicinanza alla "Marat" di David, il miglior quadro del classicismo rivoluzionario.

I viaggi in Marocco e Algeria alla fine del 1831 - nel 1832, in paesi esotici, arricchiscono la tavolozza di Delacroix e danno vita a due dei suoi dipinti famosi: "Donne algerine nelle loro stanze" (1834) e "Matrimonio ebraico in Marocco" (circa 1841). Il dono coloristico di Delacroix si manifesta qui in tutta la sua forza. Con il colore, l'artista crea prima di tutto un certo stato d'animo. Il tema marocchino occuperà Delacroix per molto tempo a venire.

In questi anni si ispirò spesso a soggetti letterari, in primis Byron ("Il crollo di don Giovanni"), scrive "La cattura di Costantinopoli da parte dei crociati" (1840) di Torquato Tasso, torna alle immagini di Faust e Amleto. Sempre con passione, espressività (imparando questo dal suo idolo Rubens), dipinge scene di caccia, ritratti dei suoi musicisti preferiti - Paganini (circa 1831), Chopin (1838), negli anni successivi esegue diverse opere decorative (la cupola della biblioteca di il Palazzo del Lussemburgo (1845-1847) e la Galleria dell'Apollo al Louvre (1850-1851), Cappella degli Angeli nella Cattedrale di San Sulpice, 1849-1861), nature morte, paesaggi. Alcuni porticcioli precedono i ritrovamenti degli impressionisti; non per niente Delacroix è stato l'unico degli artisti riconosciuti negli anni '60 pronto a sostenere questa nuova generazione. Nel 1863 muore Delacroix.

L'entourage di Delacroix - Horace Berne, Arp Schaeffer, Eugene Deveria, Paul Delaroche, infatti, non rappresentava una direzione veramente romantica, e nessuno di questi artisti aveva pari talento a Delacroix.

Tra le opere scultoree della direzione romantica, prima di tutto, va segnalata la Marsigliese di Rud (1784-1855), un rilievo sull'arco di Place des Stars (ora Place de Gaulle) a Parigi (architetto Chalgrin), eseguito nel 1833 -1836. Il suo tema è ispirato allo stato d'animo della Rivoluzione di luglio. Il rilievo raffigura i volontari del 1792 portati avanti dalla figura allegorica della Libertà. La sua immagine è piena di straordinaria potenza, dinamismo, passione e indomabilità.

In bronzo, la cui fluidità trasmette facilmente la dinamica della lotta o dell'attacco rappresentato nella trama, lo scultore di animali Antoine Bari (1795-1875) lavorò, trasmettendo abilmente la plasticità degli animali selvatici allo stato brado, in condizioni naturali di esistenza.

E che tipo di maniche da donna incontrerai
sulla Prospettiva Nevsky!
N. Gogol. "Viale Nevskij".

Gli anni Trenta nella storia della moda segnano una delle invenzioni curiose, anche se per certi versi femminili, dei costumisti. Nello sviluppo della silhouette, questi anni sono caratterizzati dal volume ipertrofico delle maniche. Già negli anni 1922-23, le maniche ricevettero raccolte alla fine e iniziarono ad aumentare di volume, assottigliandosi verso il basso. "Sono in qualche modo simili a due palloncini, in modo che la signora si alzerebbe improvvisamente in aria se l'uomo non la sostenesse ...". Maniche enormi, sostenute dall'interno da uno speciale tessuto tarlatan (le maniche erano chiamate gigot - prosciutto), scendevano dalla spalla, sottolineandone l'inclinazione e la fragilità del collo. La vita, che finalmente sprofondò al suo posto naturale, divenne fragile e sottile, “non più spessa del collo di una bottiglia, incontro con cui ti farai rispettosamente da parte per non spingere in qualche modo inavvertitamente con un gomito scortese; la timidezza e la paura si impossesseranno del tuo cuore, così che in qualche modo l'opera più affascinante della natura e dell'arte non si spezzerà nemmeno dal tuo respiro negligente ... ”(N.V. Gogol.“ Prospettiva Nevsky ”).

Cavaliere. Artista Karl Pavlovich Bryullov, 1839

Se gli anni '20 hanno lasciato un'impressione di calma e moderazione in un abito, allora gli anni '30, al contrario, erano l'incarnazione del movimento, della grazia e dell'ottimismo. Se la moda potesse essere caratterizzata dalle sensazioni che si provano guardando le sue opere, allora gli anni '30 sarebbero allegri e frivoli, e le donne rappresenterebbero "un intero mare di falene...", che "sventola come un nuvola brillante sopra i maschi dei coleotteri neri”. Gogol alla moda in modo sorprendentemente accurato e figurato disegnato in "Prospettiva Nevsky"! Non a caso le illustrazioni di moda più eleganti, affidabili e realistiche cadono in questo periodo. Le immagini alla moda di Gavarni, pubblicate non solo su riviste francesi, ma riprodotte anche nella Molva russa, sono uno dei migliori documenti di costume degli anni '30. Le illustrazioni di Deveria, i ritratti russi e numerose pubblicazioni illustrative rappresentano la più ricca raccolta di immagini di costumi.

Le immagini alla moda e i ritratti, come sempre, differiscono l'uno dall'altro: nel primo c'è molta esagerazione, come si addice a un'immagine alla moda, e nel secondo - moderazione e riflesso del gusto individuale della persona ritratta e dell'artista . La moda del 1825-1835, che sembrava al laico l'apice della raffinatezza, ai nostri tempi, senza alcun aggiustamento, sembra grottesca. Sottolineo deliberatamente la parola "filisteo", perché il pensiero progressista di Gogol ha sufficientemente ridicolizzato questa moda durante il periodo del suo dominio.

"Ispettore" e " Anime morte” e chiedi di essere interpretato in costumi degli anni '30. La moda per le maniche larghe ha permesso di diversificare i loro stili. Sopra le maniche sul pendio della spalla, le spalline erano rinforzate: ali rifinite con trecce, pizzi, chiodi di garofano, nastri e fiocchi, le cui estremità si incrociavano sul petto. Una vita sottile era tirata insieme da un'ampia cintura; nei bagni di strada e nelle redingote, le cinture erano con fibbia ovale in metallo. Le acconciature lussureggianti, sostenute da fiocchi, erano coperte in casa con berretti (in modo che i papillots non fossero visibili) e per strada con cappelli con una minuscola corona e grandi campi, decorati con piume di struzzo, fiori e nastri. Spesso le donne indossano un lungo velo sull'orlo del cappello, abbassandolo in avanti sul viso e sul corpetto. Con acconciature e servizi igienici da sala da ballo complessi, veniva indossato un cappuccio con un mantello. Il cappuccio era trattenuto da un osso di balena, era solido e, come una custodia, conservava con cura l'arte del parrucchiere.

I cappucci erano anche orlati di osso di balena per andare a teatro e al ballo. Questa mantella, trapuntata in ovatta, foderata di piumino di cigno e ricoperta di raso, proteggeva dal freddo senza rovinare la forma complessa delle enormi maniche. In estate gli abiti erano ricoperti da mantiglie di pizzo rifinite con frange di seta; potrebbero anche essere di taffettà. Inoltre, erano in uso mantillions. “... Sembrano mantiglie e fazzoletti, sono fatti di pu de sois (seta chiara) bordati di pizzo; nella parte posteriore, le estremità sono fatte solo cinque o sei dita più lunghe della cintura; sulle spalle non sono larghe come le mantiglie; la vita è molto più povera ... "(" Aggiunte letterarie al "invalido russo").

Ritratto di Fanny Persiani-Tachinardi nei panni di Amina ne La sonnambula di Bellini
Il lavoro di Karl Pavlovich Bryullov, 1834

Colletti, fazzoletti, cravatte, pizzi e fiocchi ornavano il corpino sottile con la loro posizione (dalla spalla al centro della vita), sottolineando la magrezza della vita. Le mani erano occupate da reticoli, saks (borse), senza i quali non apparivano a teatro e per strada (nelle borse portavano con sé dolci e bottiglie di sale profumato). Al freddo, le mani erano nascoste in manicotti di tessuto e pelliccia. Sopra il vestito in estate la maggior parte di tutti indossava redingot. "Tutto ciò che incontrerai su Nevsky Prospect, tutto è pieno di decenza: uomini con lunghe redingote, con le mani in tasca, donne con cappotti e cappelli di raso rosa, bianco e azzurro ..." (N.V. Gogol. " Viale Nevskij").

Salopette (pellicce), mantelle foderate di pelliccia e impermeabili in estate: questo non è un elenco completo dell'abito del fine settimana.

I piedi erano calzati con scarpe strette con suola piatta, principalmente fatte di tessuto per abiti: scarpe con lacci intorno al piede, scarpe stringate lunghe fino alla caviglia sulla parte esterna del piede, stivali caldi con pelliccia su scarpe da ballo leggere. In ogni periodo della moda, una parte del costume o un suo dettaglio diventa oggetto di cure e attenzioni particolari. Lo stilista teatrale, alle prese con un costume, prima di tutto capisce da solo qual è la cosa principale in questa moda. E se negli anni '30 le maniche erano una preoccupazione speciale, diventano anche oggetto dell'attenzione dell'artista. La manica del prosciutto è composta da due parti o maniche: quella inferiore è stretta, quella superiore è ampia a due cuciture, che copre la manica stretta come una custodia. Le balze inamidate sono attaccate alla manica inferiore dalla spalla al gomito o, che ora è più facile, elastici in gommapiuma, che daranno alla parte superiore della manica la forma di una palla. Assicurati solo di ricordare che la manica è cucita sotto la linea della spalla. Questo conferisce alle spalle una forma inclinata e bella.

Lo stesso va detto per il taglio della gonna. La gonna è tagliata da 3 o 5 pannelli (dall'inizio del secolo agli anni '40). Il pannello frontale è dritto, liscio, teso davanti e leggermente arricciato solo sui lati. Le cuciture laterali sono smussate e vanno dietro la schiena. La parte posteriore della gonna è composta da quattro pannelli simmetrici con cuciture laterali e una cucitura al centro della schiena. In questo modo, la gonna su misura mantiene la sua forma pur mantenendo una silhouette alla moda.

Il Moscow Telegraph ha scritto della varietà di materiali alla moda. Ogni mese pubblicava ampi reportage su tessuti, disegni su di essi e colori alla moda: “... il chintz persiano, i suoi modelli e gli stili sono di moda! Lo stesso si può dire del taffetà indiano (foulard). Il taffettà è ricoperto da motivi complessi: cetrioli con macchie su fondo bianco e giallo chiaro, su blu e il colore di una foglia di pioppo... chintz, o almeno mussola o altro tessuto, solo con motivo persiano. Cappelli e abiti sono di kisei, più o meno eleganti; dal chintz persiano, vestaglie da mattina e semi-vestiti.

Ci sono moltissimi tessuti che possono essere utilizzati per la creazione di costumi: taffetà liscio ea quadretti, tartan di cotone. Questi tessuti sono particolarmente adatti per personaggi modesti; con colletti bianchi e mantelle saranno credibili. Faranno chintz, raso, fiocco e seta con motivi orientali, righe e piselli. Calico grosso e raso, posti su una sottoveste, rep, velluto di cotone, velluto, broccato, mantengono molto bene la loro forma. I tessuti con un ornamento pronunciato sono sempre inadatti al loro riconoscimento e al loro preciso indirizzo temporaneo. È molto facile applicare qualsiasi motivo di tessuto classico moderno al momento dello spettacolo, applicando leggermente lo stencil sull'ornamento o spruzzando il costume. Senza tale elaborazione, il tessuto moderno accattivante, che è diventato familiare nella vita e collocato nel passato dalla volontà dell'artista, sembra sgradevole. Visto in teatro o sullo schermo, distrugge immediatamente la struttura figurativa dell'opera e l'effetto di complicità, riporta lo spettatore alla realtà del giorno, rivelando la tecnologia di produzione dello spettacolo. Un esempio così triste è il costume di Anna Karenina - l'attrice Samoilova nell'omonimo film a colori nella scena delle gare, realizzato con una gabbia standard (taffettà) che ha messo i denti sul bordo. Al primo momento della sua apparizione sullo schermo, distrugge tutto il fascino dell '"elegante Anna" e la tragedia della scena.

Gli anni '30 del XIX secolo sono un periodo speciale nello sviluppo della critica letteraria russa. Questo è il periodo d'oro della cosiddetta "critica giornalistica", un'epoca in cui la critica, come mai prima d'ora, è strettamente intrecciata con la letteratura. Fu durante questi anni che la vita sociale e politica si intensificò e le opere di scrittori liberali e democratici delle classi inferiori iniziarono a penetrare nella letteratura puramente nobile.

In letteratura, nonostante l'emergente realismo ( , ), continua a mantenere una posizione salda, ma non rappresenta più un unico filone monolitico, ma si divide in tante tendenze e generi.

I decabristi romantici A. Bestuzhev, A. Odoevsky, V. Kuchelbeker, i poeti del circolo Pushkin (E. Baratynsky, P. Vyazemsky, D. Davydov) continuano a creare. M. Zagoskin, I. Lazhechnikov, N. Polevoy escogitano brillanti romanzi storici che hanno pronunciato tratti romantici. Le tragedie storiche di N. Kukolnik ("Torquato Tasso", "Dzhakobo Sannazar", "La mano dell'Altissimo salvò la patria", "Il principe Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky", ecc.) Conservano lo stesso orientamento romantico, che era molto apprezzato dallo stesso imperatore Nicola I. Negli anni '30 dell'Ottocento fiorisce un talento, incluso per sempre nella letteratura russa come uno dei "romantici più violenti" del XIX secolo. Tutto ciò ha richiesto la sua riflessione sulle pagine delle pubblicazioni critiche.

"Critica giornalistica" come riflesso della lotta delle idee

L'era degli anni '30 del XIX secolo è talvolta chiamata anche l'era della lotta delle idee. In effetti, la rivolta decabrista del 1825, la lotta tra "occidentali" e "slavofili" sulle pagine di almanacchi letterari e riviste costrinse la società a dare uno sguardo nuovo ai problemi tradizionali, sollevò questioni di autodeterminazione nazionale e l'ulteriore sviluppo di lo stato russo.

Copertina della rivista "Ape del Nord"

Le riviste decabriste - "Polar Star", "Mnemosyne" e molte altre - per ovvi motivi, cessarono di esistere. Il "Figlio della Patria" N. Grech, precedentemente abbastanza liberale, si avvicinò al semi-ufficiale "Northern Bee"

Ha fatto un salto verso il conservatorismo sotto la direzione di M. Kachenovsky e l'autorevole rivista "Bulletin of Europe", fondata da N. Karamzin.

Copertina della rivista Vestnik Evropy

Lo scopo principale della rivista era educativo. Si componeva di 4 sezioni principali:

• scienza e arte,
• letteratura,
• bibliografia e critica,
• novità e miscuglio.

Ogni sezione ha fornito ai lettori una ricchezza di informazioni diverse. La critica era di fondamentale importanza.

La storia della pubblicazione del Telegrafo di Mosca è solitamente divisa in 2 periodi:

• 1825-1829 - cooperazione con nobili scrittori liberali P. Vyazemsky, A. Turgenev, A. Pushkin e altri;
• 1829-1834 (dopo la pubblicazione della "Storia dello Stato russo" di Karamzin) - discorsi contro il "dominio" della nobiltà nella vita culturale e sociale della Russia.

Se nel primo periodo il Telegrafo di Mosca esprimeva esclusivamente concetti, negli anni '40 gli inizi apparvero nell'opera di Senofonte Polevoy.

Attività critica di Nikolai Polevoy

N. Polevoy nella sua recensione-recensione del 1° capitolo di "Eugene Onegin" (1825), sul libro di A. Galich "Experience in the Science of Fine" (1826) difende l'idea di libertà creativa del romantico poeta, il suo diritto alla soggettività della creatività. Critica le opinioni e promuove le opinioni estetiche degli idealisti (Schelling, i fratelli Schlegel e altri).

Nell'articolo "Sui romanzi di Victor Hugo e in generale sugli ultimi romanzi" (1832), N. Polevoy interpretò il romanticismo come una tendenza dell'arte radicale, "antinobile", contraria al classicismo. Classicismo chiamò letteratura antica e imitazioni di essa. Romanticismo per lui letteratura moderna, proveniente dalle radici della nazionalità, cioè vero riflesso dell '"anima del popolo" (le aspirazioni più alte e pure del popolo), e "la verità dell'immagine", cioè rappresentazione vivida e dettagliata delle passioni umane. Nikolai Polevoy ha proclamato il concetto genio come "essere ideale".

Un vero artista è colui nel cui cuore arde il "fuoco celeste", che crea "per ispirazione, liberamente e inconsciamente".

Questi e gli articoli successivi riflettono i metodi principali dell'approccio critico di N. Polevoy: lo storicismo e il desiderio di creare concetti globali.

Ad esempio, nell'articolo "Ballads and Tales" (1832), recensioni del lavoro di G. Derzhavin e A. Pushkin, il critico fornisce un'analisi storica dettagliata del lavoro dei poeti, considera le loro opere in connessione con i fatti di le loro biografie e gli sconvolgimenti della vita pubblica. Il criterio principale per la creatività dei poeti è la corrispondenza delle loro opere allo "spirito dei tempi". La serie di questi articoli pubblicati sul Telegrafo di Mosca è diventato il primo tentativo di costruire un concetto unificato per lo sviluppo della letteratura russa nella critica russa.

Chiusura del Telegrafo di Mosca

Tuttavia, seguendo il principio dello storicismo alla fine ha causato la chiusura della rivista. Nel 1834, N. Polevoi fece una recensione del dramma di N. Kukolnik "La mano dell'Onnipotente salvò la patria".

Essendo coerente nei suoi giudizi, il critico è giunto alla conclusione che nel dramma

“Non c'è niente di storico, né negli eventi, né nei personaggi<…>Il dramma nella sua essenza non resiste a nessuna critica.

La sua opinione non coincise con la risposta entusiasta all'opera teatrale dell'imperatore Nicola I. Di conseguenza, la pubblicazione della recensione servì come motivo ufficiale per chiudere la rivista.

Scosso dalla chiusura del Telegrafo di Mosca, N. Polevoy ha cambiato la sua residenza da Mosca a San Pietroburgo e si è unito alla critica reazionaria nella persona di Grech e Bulgarin. Fino alla fine della sua carriera di critico, Polevoy è rimasto fedele al principio del romanticismo. Pertanto, l'apparizione di opere nello stile della "scuola naturale" di Gogol suscitò in lui il loro ardente rifiuto.

Attività critica di Senofonte Polevoi

Nel 1831-1834 Senofonte Polevoy, il fratello minore di Nikolai Polevoy, assunse effettivamente la direzione del giornale. Scrive articoli sull'opera di Griboedov, i testi di Pushkin e i poeti del circolo Pushkin, tragedie storiche (in particolare, la tragedia di A. Khomyakov "Ermak"), storie di M. Pogodin e A. Bestuzhev, romanzi romantici di V. Scott e dei suoi imitatori.

Nell'articolo "Sui romanzi e racconti russi" (1829), il critico parla dell'inclinazione della letteratura russa verso la prosa. Lo attribuisce alla crescente popolarità dei romanzi di W. Scott e di altri romantici occidentali. Allo stesso tempo, Senofonte Polevoy si è espresso contro l '"esotismo" in racconti e romanzi, chiedendo la descrizione di "acuta modernità". Pushkin con le sue fiabe e Zhukovsky con ballate romantiche cadde sotto la sua penna critica.

Ma il merito principale di Senofonte Polevoy è che nei suoi discorsi, riflettendo sulle differenze tra i "partiti" letterari, ha introdotto il concetto « direzione letteraria. Polevoy ha chiamato la direzione letteraria quel "desiderio interno della letteratura", che consente di combinare più opere secondo alcune caratteristiche principali. Il critico ha osservato che la rivista non può farsi portavoce delle idee di vari autori -

esso "dovrebbe essere l'espressione di un certo tipo di opinione in letteratura" ("Su tendenze e partiti nella letteratura", 1833).

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Dalla metà degli anni '20 ha acquisito particolare importanza ideologizzazione tutte le aree di sviluppo culturale. intensificato stile autoritario-burocratico leadership della scienza, della letteratura, dell'arte. Furono creati gli organi di gestione settoriale della cultura: Soyuzkino (1930), il Comitato sindacale per la radio e la radiodiffusione (1933), il Comitato sindacale per l'istruzione superiore (1936), il Comitato sindacale per l'arte (1936) , eccetera.

Nel 1928 fu annunciata una campagna di alfabetizzazione di tutta l'Unione (il numero dell'esercito culturale era di circa 1 milione di persone). Insegnanti volontari hanno insegnato l'alfabetizzazione gratuita a più di 34 milioni di persone. Dal 1930, il paese ha introdotto istruzione primaria obbligatoria universale Nel 1939 fu fissato il compito del passaggio all'istruzione secondaria universale (piano decennale).Dal 1938, in tutti i scuole nazionaliè stato introdotto lo studio obbligatorio della lingua russa e dal 1940 l'insegnamento lingue straniere nelle scuole secondarie.

La scienza

Nel 1927, per questo, a Associazione sindacale dei lavoratori della scienza e della tecnologia per la promozione dell'edilizia socialista. Nel 1933, l'Accademia fu subordinata al Consiglio dei Commissari del popolo, la sua composizione cambiò in modo significativo, alcuni dei suoi membri, eminenti scienziati, furono repressi.

Scienze naturali e tecniche C'erano scuole scientifiche di accademici SV Lebedev(produzione di gomma sintetica), LORO. Gubkin(esplorazione geologica del petrolio). Gli sviluppi scientifici di V.I. Vernadsky, fisiologo I.P. Pavlova; fisici AF Ioffe e DS Natale, matematici NN Luzina e UN. Kolmogorov, biologi IV. Michurin e NI Vavilov, Esplorazione artica O.Yu. Schmidt. Svolge attività di ricerca nel campo della fisica nucleare. Nel 1933 fu fondato il Reactive Research Institute (nel 1936 fu messo in funzione il più grande ciclotrone d'Europa). Nel 1928, l'Accademia di scienze agrarie dell'Unione intitolata a V.I. IN E. Lenin (VASKHNIL), guidato da NI Vavilov.

Scienze chiuse - biologia molecolare, cibernetica, eliobiologia, genetica

Scienze umanitarie doveva essere liberato dall'ideologia borghese. Il marxismo-leninismo fu proclamato l'unica ideologia corretta.

Centralizzazione e burocratizzazione della gestione partito-stato della cultura artistica. La letteratura e l'arte sovietiche erano subordinate ai compiti di costruzione socialista nell'URSS In conformità con la risoluzione del Comitato centrale del Partito comunista dei bolscevichi di tutta l'Unione del 23 aprile 1932 " Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche"Tutte le associazioni letterarie precedentemente esistenti (Proletkult, RAPP, ecc.) Furono liquidate, l'intellighenzia creativa si unì nelle Unioni di architetti, compositori sovietici (1932), scrittori, artisti (1934).

Letteratura. Creata nel 1934, l'Unione degli scrittori sovietici divenne l'organo per l'attuazione della politica letteraria del Partito. Formalmente, era diretto da M. Gorky, ma lavoro pratico ha guidato il consiglio guidato dal primo segretario A.S. Shcherbakov, un normale lavoratore di partito.

A cui erano dedicate la maggior parte delle opere di scrittori di vario rango rivoluzione, guerra civile o costruzione socialista. Il richiamo a questi temi portò alla realizzazione di alcune opere significative, in particolare, tornate nel 1928 dall'emigrazione M. Gorkij, M.Solochova(Tranquillo Don), N. Ostrovsky(Come è stato temperato l'acciaio), ecc. Sono stati rivelati i problemi di produzione con diversi gradi di talento M. Shaginyan, V. Kataev, F. Gladkov.

Lo sviluppo della situazione internazionale, l'avvicinarsi di una nuova guerra, il desiderio di Stalin di porre la statualità sovietica su un fondamento storico, la tesi sulla necessità di formare il patriottismo socialista, portarono nella seconda metà degli anni '30. per aumentare il valore romanzo storico in cui hanno lavorato - UN. Tolstoj(Pietro I), MA Bulgakov(La cabala dei santi) Y. Tynyanov(Morte di Vazir-Mukhtar), V. Shishkov(Emelyan Pugachev), V. gen(Gengis Khan).

Scrittori di spicco dell'epoca M. Zoshchenko, I. Ilf e E. Petrov ha lavorato nel genere satira; S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, S. Mikhalkov creare arte per i bambini. Allo stesso tempo, anche nelle condizioni di ideologizzazione generale, alcuni scrittori e soprattutto poeti erano fuori dal pathos rivoluzionario e dall'entusiasmo della produzione. Questi erano principalmente M. Cvetaeva, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak e così via.

4.4. Pittura e scultura. Anche nelle arti visive ebbe luogo il processo di unificazione e unificazione sotto il controllo del partito.Nel 1934 fu creata l'Unione degli artisti sovietici. Nella pittura durante i primi piani quinquennali, il tema rivoluzionario è rimasto quello principale: K.S. Petrov-Vodkin Morte del Commissario A. Deineka Difesa di Pietrogrado B. Ioganson Interrogatorio di un comunista, ecc. In queste opere, così come nelle opere I. Grabar, I. Grekov, P. Korin il pathos dell'epoca, i motivi storici e patriottici si concretizzarono in una forma altamente artistica.

Nel 1932 si tenne l'ultima mostra di artisti d'avanguardia, guidata da Malevich e Filonov, in seguito le loro opere scomparvero per lungo tempo dalle esposizioni museali.Il monumentalismo è rilevante nella scultura - V. Muchina Operaio e agricoltore collettivo

Architettura e urbanistica. Nel 1932 nacque l'Unione degli architetti sovietici. fratelli Vesnin(Palazzo della Cultura ZIL, Dneproges) , K.S. Melnikov e altri hanno continuato a sviluppare le idee del costruttivismo e del funzionalismo. Nel 1929-1930. costruzione dell'edificio del Mausoleo (arch A. Shchusev), cupola del Planetario di Mosca (1928, altezza campata 28 m). Si stavano costruendo la Camera del Consiglio dei ministri dell'URSS, l'Hotel di Mosca, il Canale Mosca-Volga, la metropolitana di Mosca (la prima fase fu lanciata nel 1935).

Musica. Nel 1932 è stata fondata Unione dei Compositori Sovietici. Durante questi anni, i compositori sovietici hanno creato opere di vari generi: l'opera Quiet Don I. Dzerzinskij, balletti Fiamme di Parigi e Fontana di Bakhchisarai B. Astafieva, balletto Romeo e Giulietta e cantata Alexander Nevsky S. Prokofieva. In questi anni hanno lavorato i compositori A. Khachaturian, D. Shostakovich. Tra gli autori del canto di massa, dell'operetta e della musica da film - V. Lebedev-Kumach, T. Khrennikov, I. Dunaevsky e così via.

Teatro Il teatro vide anche l'affermazione dei principi del realismo socialista. In accordo con loro, la drammaturgia sovietica ha presentato spettacoli su eventi rivoluzionari, sulla vita e la vita quotidiana di una persona sovietica (commedie Sole. Vishnevsky Una tragedia ottimista; A. Korneychuk Platon Krechet; N. Pogodina uomo con una pistola, ecc.). Una rarità erano produzioni come Days of the Turbins basate sull'opera teatrale MA Bulgakov. Tuttavia, il repertorio classico è stato preservato e sviluppato. Le opere di A.N. Ostrovsky, A.P. Cechov, V. Shakespeare furono ampiamente rappresentati al Moscow Maly Theatre, al Moscow Art Theatre, ecc.

Gli attori della vecchia generazione hanno lavorato nel teatro ( I. Moskvin, A. Yablochkina, V. Kachalov, O. Knipper-Chekhova), nonché uno nuovo, formatosi nel periodo post-ottobre ( V. Schukin, A. Tarasova, N. Mordvinov e altri).

Cinema. Negli anni '30. il cinema ha subito cambiamenti significativi, compreso l'avvento dei film sonori. registi S. Yutkevich(Contatore), S.Gerasimova(Sette coraggiosi, Komsomolsk), fratelli Vasiliev(Chapaev), I. Kheifits e L. Zarkhi membro del Baltico). G. Alexandrova (Volga-Volga, Circo, Ragazzi divertenti); film storici S. Eisenstein(Alexander Nevskij), V. Petrova(Pietro I), V. Pudovkin e M. Doller(Suvorov), così come i film G. Kozintseva e così via.

5.1. La lotta al formalismo nell'art. Le idee dell'arte di classe portarono alla lotta contro i cosiddetti formalismo nell'opera di alcuni scrittori, artisti, compositori. Tutto ciò che non rientrava nella cornice ristretta del realismo socialista veniva dichiarato formalismo. La lotta si ridusse alla persecuzione dei personaggi della cultura e dell'arte, durante la quale D. Shostakovich(per l'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk e il balletto The Bright Stream), registi S. Eisenstein e A. Dovzhenko, scrittori B. Pasternak, N. Zabolotsky, Yu. Olesha, N. Aseev, I. Babel, accademico O.Yu. Schmidt, pittori A. Deineka, V. Favorsky, A. Lentulov. La creatività è stata condannata per formalismo e naturalismo V. Meyerhold(nel 1938 il suo teatro fu chiuso e il regista represso) e A. Tairova.

Letteratura russa avanzata degli anni 10-30 del XIX secolo

La letteratura russa avanzata degli anni '10 e '30 si sviluppò nella lotta contro la servitù della gleba e l'autocrazia, continuando le tradizioni di liberazione del grande Radishchev.

Il tempo dei Decabristi e di Puskin fu una delle tappe essenziali di quella lunga lotta contro la servitù della gleba e l'autocrazia, che si svolse con la massima acutezza e con una nuova qualità più tardi, nell'era dei democratici rivoluzionari.

Cresciuto in inizio XIX secolo, la lotta contro il sistema dei servi autocratici era dovuta a nuovi fenomeni nella vita materiale della società russa. L'intensificarsi del processo di disgregazione dei rapporti feudali, la sempre maggiore penetrazione delle tendenze capitaliste nell'economia, la crescita dello sfruttamento dei contadini, il suo ulteriore impoverimento: tutto ciò ha esacerbato le contraddizioni sociali, ha contribuito allo sviluppo della lotta di classe, al crescita del movimento di liberazione nel Paese. Per il popolo progressista della Russia, divenne sempre più evidente che il sistema socio-economico esistente era un ostacolo al progresso del paese in tutti i settori della vita economica e della cultura.

Le attività dei rappresentanti del periodo nobile del movimento di liberazione si sono rivelate dirette, in un modo o nell'altro, contro la base del feudalesimo - proprietà feudale della terra e contro istituzioni politiche che corrispondevano agli interessi dei proprietari terrieri feudali, proteggendo i loro interessi. Sebbene i Decabristi, secondo la definizione di V. I. Lenin, fossero ancora "terribilmente lontani... dal popolo",1 ma nonostante tutto, il loro movimento nei suoi aspetti migliori rifletteva le speranze del popolo per la liberazione da secoli di schiavitù.

La grandezza, la forza, il talento, le possibilità inesauribili del popolo russo si sono rivelate con particolare splendore durante la Guerra Patriottica del 1812. Patriottismo popolare, che crebbe Guerra Patriottica, ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo del movimento decabrista.

I Decabristi rappresentavano la prima generazione di rivoluzionari russi, che V. I. Lenin chiamava "nobili rivoluzionari" o "nobili rivoluzionari". "Nel 1825 la Russia vide per la prima volta un movimento rivoluzionario contro lo zarismo", disse V. I. Lenin nel suo Rapporto sulla rivoluzione del 1905.2

Nell'articolo "In Memory of Herzen", VI Lenin ha citato la caratterizzazione di Herzen del movimento decabrista: "I nobili hanno dato alla Russia i Bironov e Arakcheev, innumerevoli "ufficiali ubriachi, bulli, giocatori di carte, eroi delle fiere, segugi, attaccabrighe, sekunov, seralniks,” Sì, i Manilov dal bel cuore. "E tra loro", scrisse Herzen, "la gente si sviluppò il 14 dicembre, una falange di eroi nutriti, come Romolo e Remo, con il latte di una bestia selvaggia ... Questi sono una specie di eroi, forgiati con puro acciaio dalla testa in punta di piedi, guerrieri-compagni, che sono andati deliberatamente verso la morte ovvia per risvegliare le nuove generazioni a una nuova vita e purificare i bambini nati in un ambiente di macellazione e servilismo.'”1 VI Lenin ha sottolineato il significato rivoluzionario del movimento decabrista e il suo ruolo per l'ulteriore sviluppo del pensiero sociale avanzato in Russia e con rispetto parlava delle idee repubblicane dei Decabristi.

IN E. Lenin insegnò che nelle condizioni in cui dominano le classi sfruttatrici, “ci sono due culture nazionali in ogni cultura nazionale”.2 La disintegrazione del sistema feudale-servico è stata accompagnata dal rapido sviluppo della cultura nazionale russa avanzata. Nei primi decenni del XIX secolo, era una cultura diretta contro la "cultura" della nobiltà reazionaria, la cultura dei Decabristi e di Pushkin - la cultura per la quale Belinsky e Herzen, Chernyshevsky e Dobrolyubov, rappresentanti di un qualitativamente nuovo, fase democratica rivoluzionaria del movimento di liberazione russo.

Durante gli anni della guerra con Napoleone, il popolo russo non solo difese la propria indipendenza sconfiggendo le orde di Napoleone fino a quel momento invincibili, ma liberò anche altri popoli d'Europa dal giogo napoleonico. La vittoria della Russia su Napoleone, essendo un evento di importanza storica mondiale, divenne un nuovo e importante passo nello sviluppo dell'autocoscienza nazionale. «Non furono i giornali russi a risvegliare la nazione russa a una nuova vita: fu risvegliata dai gloriosi pericoli del 1812», affermò Chernyshevsky.3 L'eccezionale significato del 1812 nella vita storica della Russia fu ripetutamente sottolineato anche da Belinsky.

"Il periodo dal 1812 al 1815 fu una grande epoca per la Russia", scrisse Belinsky. “Intendiamo qui non solo la grandezza esteriore e la brillantezza con cui la Russia si è coperta in questa grande epoca per lei, ma anche il progresso interno nella cittadinanza e nell'educazione, che è stato il risultato di questa epoca. Si può dimostrare senza esagerazione che la Russia è vissuta più a lungo e si è ulteriormente spinta dal 1812 ai giorni nostri rispetto al regno di Pietro fino al 1812. Da un lato, il 12° anno, dopo aver scosso tutta la Russia da un capo all'altro, risvegliando le sue forze dormienti e scoprendo in essa nuove fonti di forza fino ad allora sconosciute... l'inizio dell'opinione pubblica; inoltre, il 12° anno inferse un duro colpo all'antichità stagnante ... Tutto ciò contribuì notevolmente alla crescita e al rafforzamento della società emergente.

Con lo sviluppo del movimento rivoluzionario dei Decabristi, con l'avvento di Pushkin, la letteratura russa entrò in un nuovo periodo della sua storia, che Belinsky definì giustamente il periodo Pushkin. a quello nuovo, gradino alto furono sollevate idee patriottiche ed emancipatorie, caratteristiche della precedente letteratura russa progressista.

I migliori scrittori russi "al seguito di Radishchev" hanno cantato la libertà, la devozione patriottica alla madrepatria e al popolo, hanno denunciato con rabbia il dispotismo dell'autocrazia, hanno rivelato audacemente l'essenza del sistema feudale e ne hanno sostenuto la distruzione. Pur criticando aspramente l'ordine sociale esistente, la letteratura russa avanzata allo stesso tempo ha creato immagini di eroi positivi, patrioti appassionati, ispirati dal desiderio di dedicare la propria vita alla causa della liberazione della madrepatria dalle catene dell'assolutismo e della servitù della gleba. L'ostilità verso l'intero sistema che esisteva in quel momento, l'ardente patriottismo, l'esposizione del cosmopolitismo e il nazionalismo della nobiltà reazionaria, un invito a una rottura decisiva nei rapporti feudali e servi è il pathos dell'opera dei poeti decabristi, Griboedov, Pushkin e tutti gli scrittori progressisti di questo tempo.

La potente ondata di autocoscienza nazionale, causata dal 1812 e dallo sviluppo del movimento di liberazione, fu un incentivo per l'ulteriore democratizzazione della letteratura. Insieme alle immagini Le migliori persone Dalla nobiltà, nella finzione, iniziarono ad apparire sempre più spesso immagini di persone delle classi sociali inferiori, incarnando le notevoli caratteristiche del carattere nazionale russo. L'apice di questo processo è la creazione da parte di Pushkin negli anni '30 dell'immagine del leader della rivolta contadina Emelyan Pugachev. Pushkin, sebbene non esente da pregiudizi contro i metodi "spietati" di rappresaglia contadina contro i proprietari terrieri, tuttavia, seguendo la verità della vita, incarnava nell'immagine di Pugachev i lineamenti affascinanti di un intelligente, senza paura, devoto al capo del popolo del rivolta contadina.

Lo stesso processo per stabilire il realismo nella letteratura russa degli anni '20 e '30 è stato molto complesso e si è svolto in una lotta che ha assunto forme acute.

L'inizio del periodo Pushkin fu segnato dall'emergere e dallo sviluppo del romanticismo progressista nella letteratura, ispirato da poeti e scrittori del circolo decabrista e guidato da Pushkin. "Il romanticismo è la prima parola che ha annunciato il periodo Pushkin", scrisse Belinsky (I, 383), collegando la lotta per l'originalità e il carattere popolare della letteratura, il pathos dell'amore per la libertà e la protesta pubblica con il concetto di romanticismo. Il romanticismo russo progressista è stato generato dalle esigenze della vita stessa, rifletteva la lotta tra il nuovo e il vecchio, e quindi era una sorta di fase di transizione sulla strada del realismo (mentre i romantici della tendenza reazionaria erano ostili a tutte le tendenze realistiche e sostenne l'ordine feudale).

Pushkin, dirigendo la direzione del romanticismo progressista ed essendo sopravvissuto alla fase romantica nel suo lavoro, incarnando di più punti di forza di questo romanticismo, superò insolitamente rapidamente le sue debolezze - la ben nota astrattezza delle immagini, la mancanza di analisi delle contraddizioni della vita - e si volse al realismo, di cui divenne il fondatore. Il contenuto interno del periodo Pushkin della letteratura russa era il processo di preparazione e creazione del realismo artistico, che crebbe sulla base della lotta socio-politica delle forze avanzate della società russa alla vigilia della rivolta del 14 dicembre 1825 e negli anni successivi a dicembre. È Pushkin che ha il merito storico dello sviluppo completo e dell'attuazione della creatività artistica secondo il principio del metodo realistico, i principi di raffigurare personaggi tipici in circostanze tipiche. I principi del realismo stabiliti nell'opera di Pushkin furono sviluppati dai suoi grandi successori - Gogol e Lermontov, e poi elevati a un livello ancora più alto dai democratici rivoluzionari e rafforzati nella lotta contro tutti i tipi di tendenze reazionarie da un'intera galassia di scrittori russi progressisti . Il lavoro di Pushkin incarna le basi dell'importanza mondiale della letteratura russa, che è cresciuta ad ogni nuova fase del suo sviluppo.

Nello stesso periodo, Pushkin compie la sua grande impresa, trasformando il russo lingua letteraria, avendo migliorato sulla base della lingua nazionale quella struttura della lingua russa, che, secondo la definizione di I.V. Stalin, "è stata preservata in tutto ciò che è essenziale, come base della moderna lingua russa".

Nella sua opera, Pushkin rifletteva la consapevolezza orgogliosa e gioiosa della forza morale del popolo russo, che ha dimostrato la sua grandezza e il suo potere gigantesco al mondo intero.

Ma il popolo, che dopo la guerra vittoriosa rovesciò "l'idolo che pesava sui regni" e sperava nella liberazione dall'oppressione feudale, rimase prigioniero come prima. Nel manifesto del 30 agosto dell'anno, che, in connessione con la fine della guerra, concesse varie "misericordie", si diceva solo quanto segue sui contadini: "Contadini, nostro popolo fedele, ricevano la loro ricompensa da Dio .” Il popolo è stato ingannato dall'autocrazia. La sconfitta di Napoleone si concluse con il trionfo della reazione, che determinò l'intera politica internazionale e interna dello zarismo russo. Nell'autunno del 1815 i monarchi di Russia, Prussia e Austria formarono la cosiddetta Santa Alleanza per combattere la liberazione nazionale ei movimenti rivoluzionari nei paesi europei. Ai congressi della Santa Alleanza, che Marx ed Engels chiamavano congressi "banditi",2 si cercavano e discutevano misure per combattere lo sviluppo delle idee rivoluzionarie e dei movimenti di liberazione nazionale.

L'anno 1820 - l'anno dell'espulsione di Pushkin da San Pietroburgo - fu particolarmente ricco di eventi rivoluzionari. Questi eventi si sono svolti in Spagna, Italia e Portogallo; una cospirazione militare è stata scoperta a Parigi; A San Pietroburgo scoppiò una rivolta armata del reggimento Semenovsky, accompagnata da gravi disordini nell'intera guardia reale. Il movimento rivoluzionario si diffuse anche in Grecia, nella penisola balcanica, in Moldavia e in Valacchia. Il ruolo di primo piano svolto nella politica reazionaria della Santa Alleanza da Alessandro I, insieme al cancelliere austriaco Metternich, fece del nome dello zar russo sinonimo di reazione europea. Il decabrista M. Fonvizin scrisse: "Alessandro divenne il capo dei reazionari monarchici... Dopo la deposizione di Napoleone, il soggetto principale di tutte le azioni politiche dell'imperatore Alessandro fu la soppressione dello spirito di libertà che era sorto ovunque e il rafforzamento dei principi monarchici...”3 Le rivoluzioni in Spagna e Portogallo furono soppresse. Un tentativo di rivolta in Francia si è concluso con un fallimento.

La politica interna di Alessandro I negli ultimi dieci anni del suo regno fu contrassegnata da una feroce lotta contro tutte le manifestazioni dei sentimenti di opposizione nel paese e nell'opinione pubblica avanzata. I disordini contadini divennero sempre più ostinati, a volte durati diversi anni e pacificati dalla forza militare. Negli anni dal 1813 al 1825 si verificarono almeno 540 disordini contadini, di cui solo 165 sono noti per gli anni dal 1801 al 1812. I più grandi disordini di massa si verificarono sul Don nel 1818-1820. "Quando c'era la servitù", scrive V. I. Lenin, "l'intera massa dei contadini combatteva contro i loro oppressori, contro la classe dei proprietari terrieri, che erano custoditi, protetti e sostenuti dal governo zarista. I contadini non potevano unirsi, i contadini erano allora completamente schiacciati dalle tenebre, i contadini non avevano aiutanti e fratelli tra gli operai cittadini, ma i contadini combattevano ancora come potevano e come meglio potevano.

I disordini che hanno avuto luogo nelle singole unità dell'esercito erano anche collegati all'umore dei servi che combattevano con i proprietari terrieri. Il servizio del soldato è durato in quel momento per 25 anni e, per la minima cattiva condotta, il soldato è stato condannato al servizio a vita indefinita. Nell'esercito imperversavano poi crudeli punizioni corporali. Il più grande dei disordini dell'esercito fu l'indignazione del reggimento delle guardie di vita Semyonovsky a San Pietroburgo, che si distingueva per la sua speciale unità e resistenza. Nella caserma di San Pietroburgo sono stati trovati proclami rivoluzionari che chiedevano una lotta contro lo zar ei nobili, dichiarando che lo zar "non è altro che un forte ladro". L'indignazione dei Semenoviti fu repressa, il reggimento fu sciolto e sostituito da un nuovo stato maggiore e gli "istigatori" dell'indignazione furono sottoposti alla punizione più severa - cacciata attraverso i ranghi.

“... I monarchi”, scrive VI Lenin, “a volte flirtavano con il liberalismo, altre volte erano i carnefici dei Radishchev e si 'scatenavano' sui leali sudditi degli Arakcheev...”.2 Durante l'esistenza di la Santa Alleanza, flirtare con il liberalismo non era necessario, e su sudditi leali, il rude e ignorante satrapo reale Arakcheev, l'organizzatore e capo degli insediamenti militari, una forma speciale di reclutamento e mantenimento dell'esercito, fu "abbassato".

L'introduzione di insediamenti militari fu una nuova misura di oppressione della gleba e fu accolta con agitazione dai contadini. Tuttavia, Alessandro I dichiarò che "gli insediamenti militari saranno a tutti i costi, anche se la strada da San Pietroburgo a Chudov dovesse essere deposta con cadaveri".

La reazione imperversava anche nel campo dell'educazione, e la lotta contro le idee rivoluzionarie che si stavano diffondendo nel paese si articolava attraverso l'espansione della propaganda religiosa e mistica. A capo del Ministero della Pubblica Istruzione è stato posto il procuratore capo del Santo Sinodo, il reazionario principe A. Golitsyn - "un'anima servile" e un "distruttore dell'educazione", come lo caratterizza l'epigramma di Pushkin. Con l'aiuto dei suoi funzionari Magnitsky e Runich, Golitsyn con il pretesto di una "revisione" intraprese una campagna contro le università. Molti professori che ispiravano sospetti tra i reazionari furono rimossi dall'istruzione superiore. La capziosità della censura raggiunse allora i suoi limiti estremi. Qualsiasi discussione sui sistemi era vietata sulla stampa. sistema politico. Il paese era coperto da una vasta rete di polizia segreta.

Il decabrista A. Bestuzhev in una lettera di Fortezza di Pietro e Paolo Nicola I, ricordando l'anno scorso il regno di Alessandro I, annotava: “I soldati brontolavano nel languore con esercizi, purghe, guardie; ufficiali alla scarsità degli stipendi e alla severità esorbitante. Marinai al lavoro umile raddoppiato dagli abusi, ufficiali di marina all'inerzia. Le persone di talento si lamentavano di essere escluse dalle loro carriere, chiedendo solo obbedienza silenziosa; studiosi al fatto che non possono insegnare, i giovani a ostacoli nell'apprendimento. In una parola, visi insoddisfatti si vedevano in tutti gli angoli; hanno alzato le spalle per le strade, sussurrato ovunque - tutti hanno detto a cosa avrebbe portato questo?

Gli anni del trionfo della Santa Alleanza e dell'Arakcheevshchina furono allo stesso tempo gli anni dell'ascesa del sentimento rivoluzionario tra la nobiltà avanzata. In questi anni furono organizzate le società segrete dei futuri Decabristi: l'Unione della Salvezza, o Società dei Figli Veri e Fedeli della Patria (1816-1817), l'Unione del Welfare (1818-1821), la Società del Sud (1821- 1825) guidato da Pestel e S. Muravyov-Apostol, la Società del Nord (1821-1825) e, infine, la Società degli slavi uniti (1823-1825) - queste sono le associazioni più importanti dei futuri Decabristi. Nonostante tutta la varietà dei programmi politici, l'ardente amore per la madrepatria e la lotta per la libertà umana erano i principi fondamentali che univano tutti i Decabristi. "Schiavitù della vasta maggioranza priva di diritti dei russi", scrisse il decabrista M. Fonvizin, "trattamento crudele dei superiori con i subordinati, ogni tipo di abuso di potere, arbitrarietà che regna ovunque, tutto questo russi ribelli e indignati e educati e il loro sentimento patriottico. 2 M. Fonvizin ha sottolineato che l'amore sublime per la patria, un senso di indipendenza, prima politica e poi popolare, ha ispirato i Decabristi nella loro lotta.

Tutta la letteratura russa avanzata del primo terzo del XIX secolo si è sviluppata sotto il segno della lotta contro l'autocrazia e la servitù della gleba. Il lavoro creativo di Pushkin e Griboedov è organicamente connesso con il movimento rivoluzionario dei Decabristi. I poeti VF Raevsky, Ryleev, Kuchelbeker sono usciti dall'ambiente degli stessi Decabristi. Anche molti altri poeti e scrittori furono coinvolti nell'orbita dell'influenza e dell'influenza ideologica decabrista.

Secondo la periodizzazione leninista del processo storico, ci sono stati tre periodi nella storia del movimento rivoluzionario russo: “... 1) il periodo nobile, approssimativamente dal 1825 al 1861; 2) raznochinskiy o democratico-borghese, approssimativamente dal 1861 al 1895; 3) proletario, dal 1895 ad oggi».3 I Decabristi e Herzen furono i principali rappresentanti del primo periodo. V. I. Lenin scrisse: “... vediamo chiaramente tre generazioni, tre classi che hanno agito nella rivoluzione russa. Primo: i nobili e i proprietari terrieri, i Decabristi e Herzen. La cerchia di questi rivoluzionari è ristretta. Sono terribilmente lontani dalla gente. Ma il loro lavoro non è perso. I Decabristi svegliarono Herzen, Herzen lanciò un'agitazione rivoluzionaria”.4

Il 14 dicembre 1825 fu la frontiera nel settore socio-politico e vita culturale Russia. Dopo la sconfitta dell'insurrezione di dicembre, nel Paese è iniziato un periodo di reazione sempre crescente. "I primi anni dopo il 1825 furono orrendi", scrisse Herzen. “Ci sono voluti almeno dieci anni per ritrovare se stessi in questa sfortunata atmosfera di schiavitù e persecuzione. La gente era colta da una profonda disperazione, da un generale calo delle forze ... Solo il canto sonoro e ampio di Pushkin risuonava nelle valli della schiavitù e del tormento; questa canzone ha continuato l'era passata, ha riempito il presente di suoni coraggiosi e ha inviato la sua voce al lontano futuro.

Nel 1826, Nicola I creò un corpo speciale di gendarmi e istituì il III Dipartimento della "Cancelleria propria di Sua Maestà". La III Sezione era obbligata a perseguire i "criminali di stato", gli furono affidati "tutti gli ordini e le notizie sugli affari della polizia superiore". Il conte tedesco baltico A. Kh. Benkendorf, un ignorante e mediocre martinetto che godeva della sconfinata fiducia di Nicola I, fu nominato capo dei gendarmi e capo del III dipartimento Benkendorf divenne lo strangolatore di ogni pensiero vivente, di ogni impresa vivente.

"Sulla superficie della Russia ufficiale, l'"impero delle facciate", erano visibili solo perdite, una reazione feroce, persecuzioni disumane e l'aggravamento del dispotismo. Nikolai era visibile, circondato da mediocrità, soldati di parata, tedeschi baltici e conservatori selvaggi - lui stesso diffidente, freddo, testardo, spietato, con un'anima inaccessibile agli impulsi elevati e mediocre, come il suo entourage.

Nel 1826 fu introdotta una nuova carta della censura, chiamata "ghisa". Questo statuto era diretto contro gli scritti "liberi di pensiero" "pieni della sofisticazione infruttuosa e perniciosa dei tempi moderni".3 Duecentotrenta paragrafi del nuovo statuto aprivano la più ampia portata alla casistica. Secondo questa carta, che obbligava a cercare un doppio senso nell'opera, era possibile, come diceva un contemporaneo, reinterpretare il Padre Nostro in dialetto giacobino.

Nel 1828 fu approvato un nuovo statuto di censura, un po' più morbido. Tuttavia, questo statuto prevedeva anche il divieto assoluto di qualsiasi giudizio sull'assetto statale e sulla politica di governo. Secondo questo statuto, si raccomandava che la narrativa fosse censurata con estrema severità in relazione alla "morale". Le Regole del 1828 segnarono l'inizio di una molteplicità di censure, estremamente difficile per la stampa. Il permesso di stampare libri e articoli era subordinato al consenso dei dipartimenti a cui tali libri e articoli potevano riferirsi in termini di contenuto. Dopo gli eventi rivoluzionari in Francia e la rivolta polacca, è arrivato il momento della vera censura e del terrore della polizia.

Nel luglio del 1830 in Francia ebbe luogo una rivoluzione borghese e un mese dopo gli eventi rivoluzionari si diffusero nel territorio del Regno dei Paesi Bassi e degli stati italiani. Nicola I creò piani per un intervento militare per sopprimere la rivoluzione nell'Europa occidentale, ma i suoi piani furono vanificati da una rivolta nel Regno di Polonia.

Il tempo della rivolta polacca è stato segnato da una forte ascesa del movimento di massa in Russia. Sono scoppiate le cosiddette "rivolte del colera". A Staraya Russa, provincia di Novgorod, 12 reggimenti di coloni militari si sono ribellati. La servitù della gleba continuò ad essere un pesante fardello per le masse popolari russe e servì da freno principale allo sviluppo delle relazioni capitaliste. Nel primo decennio del regno di Nicola I, dal 1826 al 1834, ci furono 145 disordini contadini, una media di 16 all'anno. Negli anni che seguirono, il movimento contadino continuò a crescere nonostante le dure persecuzioni.

Per mantenere la "calma" e "l'ordine" nel paese, Nicola I ha intensificato la politica reazionaria in ogni modo possibile. Alla fine del 1832 fu dichiarata la teoria della "nazionalità ufficiale", che determinò la politica interna del governo Nikolaev. L'autore di questa "teoria" era S. Uvarov, "ministro della redenzione e dell'oscuramento dell'educazione", come lo chiamava Belinsky. L'essenza della teoria era espressa nella formula: "Ortodossia, autocrazia e nazionalità", e l'ultimo membro della formula, il più popolare e popolare, era anche il principale per i reazionari: distorcendo demagogicamente il significato della parola " nazionalità”, hanno cercato di stabilire la servitù della gleba come principale garanzia dell'inviolabilità della Chiesa e dello Stato. S. Uvarov e altri apologeti della "teoria" della nazionalità ufficiale compresero chiaramente che il destino storico del sistema autocratico era predeterminato dal destino della servitù. "La questione della servitù", ha detto Uvarov, "è strettamente connessa con la questione dell'autocrazia e persino della monocrazia. “Queste sono due forze parallele che si sono evolute insieme. Entrambi hanno un inizio storico; la loro legittimità è la stessa. - Quello che avevamo prima di Pietro I, poi tutto è passato, tranne la servitù della gleba, che, quindi, non può essere toccata senza uno shock generale, riuscirai ad allontanare la Russia di 50 anni da ciò che le teorie le stanno preparando, quindi adempirò al mio dovere e muori pacificamente. Uvarov ha svolto il suo programma con rigorosa coerenza e perseveranza: senza eccezioni, tutte le aree dello stato e della vita pubblica sono state gradualmente subordinate al sistema della più rigorosa tutela del governo. Anche la scienza e la letteratura, il giornalismo e il teatro erano regolati di conseguenza. I. S. Turgenev ricordò in seguito che negli anni '30 e '40 "la sfera del governo, in particolare a San Pietroburgo, catturò e conquistò tutto".2

Mai prima d'ora l'autocrazia ha oppresso la società e le persone così crudelmente come ai tempi di Nicholas. Eppure la persecuzione e la persecuzione non potevano uccidere il pensiero amante della libertà. Le tradizioni rivoluzionarie dei Decabristi furono ereditate, ampliate e approfondite da una nuova generazione di rivoluzionari russi: i democratici rivoluzionari. Il primo di loro fu Belinsky, che, secondo V. I. Lenin, fu "il precursore del completo spostamento dei nobili da parte del raznochintsy nel nostro movimento di liberazione".3

Belinsky entrò nell'arena pubblica tre anni prima della morte di Puskin, e durante questi anni la visione del mondo democratico-rivoluzionaria del grande critico non aveva ancora preso forma. Nell'era post-dicembre, Pushkin non vedeva e ancora non riusciva a vedere quelle forze sociali che potevano guidare la lotta contro la servitù della gleba e l'autocrazia. Questa è la principale fonte di quelle difficoltà e contraddizioni nel circolo in cui il genio di Pushkin era destinato a svilupparsi negli anni '30. Tuttavia, Pushkin intuì abilmente le nuove forze sociali che finalmente maturarono dopo la sua morte. È significativo che negli ultimi anni della sua vita abbia osservato attentamente le attività del giovane Belinsky, ne abbia parlato con simpatia e, poco prima della sua morte, abbia deciso di coinvolgerlo in un lavoro di giornale congiunto a Sovremennik.

Pushkin è stato il primo a intuire un enorme talento in Gogol e con la sua simpatica recensione di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" ha aiutato il giovane scrittore a credere in se stesso, nella sua vocazione letteraria. Pushkin ha dato a Gogol l'idea per L'ispettore generale e Dead Souls. Nel 1835 fu finalmente determinato il significato storico di Gogol: in seguito alla pubblicazione di due dei suoi nuovi libri - "Arabesques" e "Mirgorod" - Gogol divenne famoso come un grande scrittore russo, il vero erede di Pushkin nella trasformazione della letteratura russa. Nello stesso 1835, Gogol creò i primi capitoli di Dead Souls, iniziato su consiglio di Pushkin, e un anno dopo fu pubblicato e messo in scena l'ispettore generale: una commedia brillante, che fu un evento di enorme significato sociale. Un altro grande successore di Pushkin, che continuò le tradizioni della lotta di liberazione nelle condizioni della reazione di Nikolaev, fu Lermontov, che aveva già creato il suo dramma Masquerade e l'immagine di Pechorin nella principessa Ligovskaya durante la vita di Pushkin. L'ampia popolarità di Lermontov nella società russa è iniziata con la sua poesia "La morte di un poeta", dove ha risposto agli assassini di Pushkin, stigmatizzandoli con un incredibile potere di espressione artistica, con coraggio e franchezza.

Pushkin cadde vittima del sistema servile autocratico, braccato dai servitori di corte dell'alta società; morì, come scrisse in seguito Herzen, per mano di “... uno di quei rissa stranieri che, come mercenari medievali..., danno la loro spada per denaro al servizio di qualsiasi dispotismo. Cadde nel pieno delle sue forze, senza finire le sue canzoni, senza dire quello che aveva da dire.

La morte di Pushkin divenne un dolore nazionale. Diverse decine di migliaia di persone vennero a inchinarsi davanti alle sue ceneri. "Sembrava già una manifestazione popolare, come l'opinione pubblica che si sveglia improvvisamente", ha scritto un contemporaneo.2

Dopo la sconfitta della rivolta decabrista, l'Università di Mosca divenne uno dei centri del pensiero progressista e indipendente. “Tutto tornava indietro”, ricorda Herzen, “il sangue scorreva al cuore; attività, nascosta fuori, bollita, nascosta dentro. L'Università di Mosca ha resistito e ha iniziato a essere la prima a chiudersi a causa della nebbia generale. Il sovrano lo odiava ... Ma, nonostante ciò, l'università caduta in disgrazia crebbe in influenza; in esso, come in un comune serbatoio, le giovani forze della Russia si riversarono da tutte le parti, da tutti gli strati; nelle sue sale furono ripuliti dai pregiudizi catturati nel focolare, arrivarono allo stesso livello, fraternizzati tra loro e di nuovo si riversarono in tutte le direzioni della Russia, in tutti i suoi strati ... La giovane eterogenea, che veniva dall'alto, dal basso, da il sud e il nord, si sono rapidamente fusi in una massa compatta di partnership. Le distinzioni sociali non hanno avuto su di noi quell'influenza offensiva che troviamo nelle scuole e nelle baracche inglesi ... Uno studente che si prendesse in testa di sfoggiare il suo osso bianco o la sua ricchezza tra noi sarebbe scomunicato da "acqua e fuoco". .. ”(XII, 99, 100).

Negli anni '30, l'Università di Mosca iniziò a svolgere un ruolo sociale avanzato non tanto grazie ai suoi professori e docenti, ma grazie ai giovani che univa. Lo sviluppo ideologico della gioventù universitaria è proceduto principalmente nei circoli studenteschi. Lo sviluppo di Belinsky, Herzen, Ogarev, Lermontov, Goncharov, così come molti altri, i cui nomi sono successivamente entrati nella storia della letteratura, della scienza e del pensiero sociale russi, è stato collegato alla partecipazione ai circoli sorti tra gli studenti dell'Università di Mosca. A metà degli anni '50, Herzen ha ricordato in Passato e pensieri che "trent'anni fa, la Russia del futuro esisteva esclusivamente tra alcuni ragazzi appena usciti dall'infanzia ... e avevano l'eredità del 14 dicembre, l'eredità di una scienza universale e di una Russia puramente popolare» (XIII, 28).

L '"eredità del 14 dicembre" era già stata sviluppata in una nuova fase democratica rivoluzionaria del pensiero sociale, negli anni '40, quando Belinsky e Herzen hanno lavorato insieme alla creazione della filosofia materialista russa e Belinsky ha gettato le basi dell'estetica e della critica realistiche in Russia .

Nel processo di formazione delle sue opinioni democratiche-rivoluzionarie, che erano determinate dalla crescita del movimento di liberazione nel paese e, in connessione con questo, dalla lotta politica in continua escalation nella società russa, Belinsky lanciò una lotta per l'eredità di Pushkin. Si può affermare senza alcuna esagerazione che la fama nazionale e mondiale di Pushkin è stata rivelata in larga misura grazie all'opera di Belinsky, grazie al fatto che l'opera di Pushkin è stata illuminata da una teoria democratica rivoluzionaria avanzata. Belinsky ha difeso l'eredità di Pushkin da interpretazioni reazionarie e false, ha condotto una lotta senza compromessi contro ogni tipo di tentativo di sottrarre Pushkin al popolo russo, di distorcere e falsificare la sua immagine. Belinsky ha affermato con tutta certezza sui suoi giudizi su Pushkin di considerare questi giudizi tutt'altro che definitivi. Belinsky ha mostrato che il compito di determinare il significato storico e "indubbiamente artistico" di un poeta come Pushkin "non può essere risolto una volta per tutte, sulla base della pura ragione". “No”, sosteneva Belinsky, “la sua soluzione deve essere il risultato del movimento storico della società” (XI, 189). E da qui deriva lo stupefacente senso di storicismo di Belinsky negli inevitabili limiti delle sue stesse valutazioni dell'opera di Pushkin. "Pushkin appartiene ai fenomeni sempre vivi e in movimento, che non si fermano al punto in cui la loro morte li ha trovati, ma continuano a svilupparsi nella coscienza della società", ha scritto Belinsky. “Ogni epoca pronuncia il proprio giudizio su di loro, e per quanto correttamente le intenda, lascerà sempre l'epoca successiva per dire qualcosa di nuovo e di più vero…” (VII, 32).

Il grande merito storico di Belinsky sta nel fatto che, realizzando tutto il lavoro di Pushkin nelle prospettive di sviluppo del movimento di liberazione nel paese, ha rivelato e approvato il significato di Pushkin come fondatore della letteratura nazionale avanzata russa, come presagio del futuro perfetto ordine sociale basato sul rispetto dell'uomo nei confronti dell'uomo. La letteratura russa, a cominciare da Pushkin, rifletteva il significato globale del processo storico russo, avanzando costantemente verso la prima rivoluzione socialista vittoriosa del mondo.

Nel 1902, nell'opera "Cosa si deve fare?" V. I. Lenin ha sottolineato che la letteratura russa ha iniziato ad acquisire il suo significato mondiale grazie al fatto che era guidata da una teoria avanzata. V. I. Lenin scrisse: “... il ruolo del combattente avanzato può essere svolto solo da un partito guidato da una teoria avanzata. E per immaginare almeno un po' concretamente cosa questo significhi, il lettore ricordi i predecessori della socialdemocrazia russa come Herzen, Belinsky, Chernyshevsky e la brillante galassia dei rivoluzionari degli anni '70; pensi al significato universale che sta assumendo la letteratura russa…”1

Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, che ha aperto nuova era nella storia del mondo, il significato storico mondiale della letteratura russa e il significato mondiale di Pushkin come suo fondatore sono stati completamente rivelati. Puskin trovato nuova vita nel cuore di molti milioni di persone sovietiche e di tutta l'umanità progressista.