19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में रूस में वैचारिक संघर्ष और सामाजिक आंदोलन। 19वीं सदी के पहले भाग में रूस में वैचारिक संघर्ष और सामाजिक आंदोलन विचारों के संघर्ष के प्रतिबिंब के रूप में जर्नल क्रिटिसिज्म

वाटरलू में नेपोलियन की हार और बाद में बॉर्बन्स की बहाली ने समाज के संभावित पुनर्गठन में फ्रांस के सर्वश्रेष्ठ दिमागों को निराशा दी, जिसका अठारहवीं शताब्दी के प्रबुद्धजन अभी भी इतने जुनून से सपने देखते थे। सामाजिक आदर्शों के पतन के साथ, शास्त्रीय कला की नींव भी नष्ट हो गई। डेविड के स्कूल को तेजी से बदनाम किया गया था। फ्रेंच में एक नए शक्तिशाली करंट का जन्म हुआ ललित कला- रोमांटिकवाद।

फ्रांस का रोमांटिक साहित्य: रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र "द जीनियस ऑफ क्रिश्चियनिटी" (1800-1802) के अपने प्रोग्रामेटिक काम के साथ पहले चेटौब्रिएंड, फिर सबसे उन्नत विंग - लैमार्टिन, विक्टर ह्यूगो, स्टेंडल, मुसेट, शुरुआती काम में - फ्लैबर्ट, थियोफाइल गौटियर, बौडेलेयर, और अंग्रेजी रोमांटिक, मुख्य रूप से बायरन और शेली, का पूरे यूरोप की कलात्मक संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव था। लेकिन साहित्य ही नहीं। रोमानी युग के दौरान फ्रांस की ललित कलाओं ने ऐसे महान आचार्यों को जन्म दिया जिन्होंने 19वीं शताब्दी में फ्रांसीसी स्कूल के प्रमुख प्रभाव को निर्धारित किया। फ्रांस में रोमांटिक पेंटिंग डेविड के क्लासिक स्कूल, अकादमिक कला के विरोध के रूप में उभरती है, जिसे सामान्य रूप से "स्कूल" कहा जाता है। लेकिन इसे व्यापक अर्थों में समझा जाना चाहिए: यह प्रतिक्रियावादी युग की आधिकारिक विचारधारा का विरोध था, इसकी निम्न-बुर्जुआ सीमाओं का विरोध था। इसलिए रोमांटिक कार्यों की दयनीय प्रकृति, उनकी घबराहट उत्तेजना, विदेशी रूपांकनों के प्रति आकर्षण, ऐतिहासिक और साहित्यिक भूखंडों के लिए, हर चीज के लिए जो "मंद रोजमर्रा की जिंदगी" से दूर हो सकती है, इसलिए कल्पना का यह नाटक, और कभी-कभी, इसके विपरीत, दिवास्वप्न और गतिविधि का पूर्ण अभाव। रोमांटिक का आदर्श अस्पष्ट है, वास्तविकता से अलग है, लेकिन हमेशा उदात्त और महान है। उनकी कल्पना में दुनिया (और, तदनुसार, छवि) निरंतर गति में प्रकट होती है। यहां तक ​​​​कि प्राचीन खंडहरों की आकृति, क्लासिकिस्टों द्वारा प्रिय, उनके द्वारा अनंत काल के प्रतीक के रूप में व्याख्या की गई, रोमांटिक लोगों के बीच समय के अंतहीन प्रवाह के प्रतीक में बदल जाती है, जैसा कि यह सूक्ष्म रूप से नोट किया गया है।

"स्कूल" के प्रतिनिधियों, शिक्षाविदों ने मुख्य रूप से रोमांटिक लोगों की भाषा के खिलाफ विद्रोह किया: उनका उत्साहित गर्म रंग, उनके रूप का मॉडलिंग, "क्लासिक्स" से परिचित नहीं, मूर्ति-प्लास्टिक, लेकिन रंग के मजबूत विरोधाभासों पर बनाया गया धब्बे, उनकी अभिव्यंजक ड्राइंग, जानबूझकर सटीक और क्लासिक शोधन से इनकार करना; उनकी बोल्ड, कभी-कभी अराजक रचना, महिमा से रहित और अडिग शांत। अपने जीवन के अंत तक, रोमांटिक लोगों के कट्टर दुश्मन इंग्रेस ने कहा कि डेलाक्रोइक्स "एक पागल झाड़ू के साथ लिखता है", और डेलाक्रोइक्स ने इंग्रेस और "स्कूल" के सभी कलाकारों पर शीतलता, तर्कसंगतता, आंदोलन की कमी का आरोप लगाया, कि वे मत लिखो, लेकिन उनके चित्रों को "पेंट" करो। लेकिन यह दो उज्ज्वल, पूरी तरह से अलग व्यक्तित्वों का एक साधारण संघर्ष नहीं था, यह दो अलग-अलग कलात्मक विश्वदृष्टि के बीच का संघर्ष था।

यह संघर्ष लगभग आधी सदी तक चला, कला में रूमानियत आसानी से नहीं जीती और न ही तुरंत, और इस प्रवृत्ति के पहले कलाकार थियोडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824) थे - वीर स्मारकीय रूपों के एक मास्टर, जिन्होंने अपने काम में दोनों को जोड़ा। रूमानियत की विशेषताएं और विशेषताएं, और अंत में, एक शक्तिशाली यथार्थवादी शुरुआत, जिसका 19 वीं शताब्दी के मध्य में यथार्थवाद की कला पर बहुत प्रभाव पड़ा। लेकिन अपने जीवनकाल में उन्हें कुछ करीबी दोस्तों ने ही सराहा था।

गेरिकॉल्ट को कार्ल बर्न की कार्यशाला में शिक्षित किया गया था, और फिर क्लासिकिस्ट दिशा गुएरिन के एक उत्कृष्ट शिक्षक, जहां उन्होंने मजबूत ड्राइंग और रचना सीखी - व्यावसायिकता की नींव जो अकादमिक स्कूल ने दी। Caravaggio, Salvator Rosa, Titian, Rembrandt, Velazquez - शक्तिशाली और व्यापक रंगवाद के उस्तादों ने Gericault को आकर्षित किया। अपने समकालीनों में से, प्रारंभिक काल में ग्रो का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था।

1812 के सैलून में, गेरिकॉल्ट ने खुद को "इंपीरियल गार्ड के हॉर्स रेंजर्स के अधिकारी, हमले पर जाने वाले" नामक एक बड़े चित्र कैनवास के साथ घोषित किया। यह एक तेज गति वाली, गतिशील रचना है। एक पालने वाले घोड़े पर, उसकी लाश दर्शकों की ओर मुड़ी हुई है, एक अधिकारी को कृपाण के साथ दिखाया गया है, जो सैनिकों को अपने पीछे बुला रहा है। नेपोलियन युग का रोमांस, जैसा कि कलाकार के समकालीनों द्वारा कल्पना की गई थी, यहां बीस वर्षीय युवा के सभी स्वभाव के साथ व्यक्त किया गया है। चित्र सफल रहा, गेरिकोल्ट ने प्राप्त किया स्वर्ण पदक, लेकिन इसे राज्य द्वारा अधिग्रहित नहीं किया गया था।

टी गेरिकॉल्ट।इंपीरियल गार्ड के एक अधिकारी ने हमले पर जा रहे चेज़रों पर चढ़ाई की। पेरिस, लौवर

दूसरी ओर, अगला महान काम - "द वाउंडेड क्यूरासियर लीविंग द बैटलफील्ड" (1814) पूरी तरह से विफल हो गया, क्योंकि कई लोगों ने एक योद्धा की आकृति में देखा, जिसमें कठिनाई से ढलान से उतरना और मुश्किल से अपने घोड़े को पकड़ना, एक निश्चित राजनीतिक अर्थ था। - रूस में नेपोलियन की हार का संकेत, नेपोलियन की नीतियों में उस निराशा की अभिव्यक्ति, जिसका अनुभव फ्रांसीसी युवाओं ने किया था।

गेरिकॉल्ट ने 1817 में इटली में बिताया, जहां वह पुरातनता और पुनर्जागरण की कला का अध्ययन करता है, जिसके आगे वह झुकता है और जिसे कलाकार ने खुद स्वीकार किया है, यहां तक ​​​​कि अपनी महानता के साथ दबा भी देता है। गेरिकॉल्ट ने कई चीजों को क्लासिक्स और क्लासिकिज्म के करीब लाया। यह महत्वपूर्ण है कि यह डेविड का पसंदीदा छात्र इंग्रेस नहीं था, जो निर्वासन में बाद में आया था, लेकिन एक पूरी तरह से अलग वैचारिक शिविर के कलाकार, अन्य सौंदर्य पदों - गेरिकॉल्ट: 1820 में, वह विशेष रूप से प्रमुख के साथ बैठक के लिए ब्रुसेल्स गए थे क्लासिकिस्ट स्कूल के। क्योंकि, जैसा कि गेरिकौल्ट के काम के शोधकर्ताओं में से एक ने सही लिखा है, दोनों (गेरिकॉल्ट और डेविड.- टी. आई.)क्रांतिकारी प्रवृत्तियों के प्रवक्ता थे, और इसने उन्हें करीब ला दिया। लेकिन वे विभिन्न युगों में इन प्रवृत्तियों के प्रवक्ता थे, और इसने उनकी वैचारिक और कलात्मक आकांक्षाओं में अंतर निर्धारित किया। एक सटीक ड्राइंग, एक स्पष्ट समोच्च, काइरोस्कोरो द्वारा बनाए गए रूपों की प्लास्टिसिटी, और सबसे महत्वपूर्ण बात, स्मारकीय, महाकाव्य के लिए एक आकर्षण, एक व्यापक सार्वजनिक ध्वनि की छवियों के लिए डेविड से संबंधित गेरिकॉल्ट।

Gericault लगातार आधुनिक समय में वीर छवियों की तलाश में है। 1816 की गर्मियों में फ्रांसीसी जहाज "मेडुसा" के साथ हुई घटनाओं ने गेरिकॉल्ट को नाटक से भरा एक प्लॉट दिया और जनता का ध्यान आकर्षित किया। फ्रिगेट "मेडुसा" सेनेगल के तट पर बर्बाद हो गया था। बेड़ा पर उतरने वाले 140 लोगों में से केवल 15 अर्ध-मृत पुरुषों को बारहवें दिन एर्गस ब्रिगेड द्वारा उठाया गया था। मृत्यु का कारण कप्तान की गैर-व्यावसायिकता में देखा गया था, जिसे यह स्थान संरक्षण में प्राप्त हुआ था। जनता ने सरकार का विरोध करते हुए बाद में भ्रष्टाचार का आरोप लगाया। लंबे काम के परिणामस्वरूप, गेरिकॉल्ट 7x5 मीटर का एक विशाल कैनवास बनाता है, जो उस समय बेड़ा पर छोड़े गए कुछ लोगों को दर्शाता है जब उन्होंने जहाज को क्षितिज पर देखा था। उनमें से मृत, पागल, अर्ध-मृत, और वे लोग हैं, जो पागल आशा में, इस दूर, मुश्किल से अलग बिंदु में झाँकते हैं। लाश से, जिसका सिर पहले से ही पानी में है, दर्शक की निगाह उस युवक की ओर जाती है, जो बेड़ा के बोर्डों पर नीचे गिर गया था (डेलाक्रोइक्स ने गेरिकॉल्ट की प्रकृति के रूप में कार्य किया), पिता को, मृत बेटे को अपने हाथ में पकड़े हुए घुटनों और पूरी तरह से अलग दूरी में देख रहे हैं, और फिर एक अधिक सक्रिय समूह के लिए - क्षितिज को देखते हुए, एक नीग्रो की आकृति के साथ उसके हाथ में एक लाल रूमाल के साथ ताज पहनाया। इन लोगों में प्रामाणिक चित्र चित्र हैं - इंजीनियर कोरियर, जहाज की ओर इशारा करते हुए, मस्तूल पर खड़े डॉक्टर सविनी (दोनों आपदा के जीवित चश्मदीद गवाह हैं)।

गेरिकॉल्ट की पेंटिंग एक कठोर, यहां तक ​​कि उदास रेंज में लिखी गई है, जो लाल और हरे धब्बों की दुर्लभ चमक से टूट गई है। ड्राइंग सटीक है, सामान्यीकृत है, काइरोस्कोरो तेज है, मूर्तिकला रूप मजबूत क्लासिकिस्ट परंपराओं की बात करता है। लेकिन आधुनिक विषय ही, एक तूफानी नाटकीय संघर्ष पर प्रकट हुआ, जो विभिन्न मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं और मनोदशाओं के परिवर्तन को दिखाना संभव बनाता है, अत्यधिक तनाव में लाया गया, विकर्ण के साथ रचना का निर्माण, जो चित्रित की गतिशील प्रकृति को बढ़ाता है , ये सभी भविष्य के रोमांटिक कार्यों की विशेषताएं हैं। गेरिकॉल्ट की मृत्यु के पांच साल बाद, इस पेंटिंग पर "रोमांटिकवाद" शब्द लागू किया गया था।

आलोचना ने संयम के साथ तस्वीर खींची। उसके आस-पास के जुनून विशुद्ध रूप से राजनीतिक थे: कुछ ने इस विषय की कलाकार की पसंद को नागरिक साहस की अभिव्यक्ति के रूप में देखा, दूसरों ने वास्तविकता की बदनामी के रूप में। लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, गेरिकॉल्ट उन लोगों के बीच ध्यान के केंद्र में था, जो मौजूदा राज्य व्यवस्था के विरोध में थे, और प्रगतिशील कलात्मक युवाओं का ध्यान आकर्षित किया।

पिछले वाले की तरह, इस पेंटिंग को राज्य द्वारा अधिग्रहित नहीं किया गया था। गेरिकॉल्ट इंग्लैंड गए। इंग्लैंड में, उन्होंने अपनी पेंटिंग को बड़ी सफलता के साथ दिखाया, पहले लंदन में, फिर डबलिन और एडिनबर्ग में। इंग्लैंड में, गेरिकॉल्ट रोजमर्रा के विषयों पर लिथोग्राफ की एक श्रृंखला बनाता है (लिथोग्राफी एक पूरी तरह से नई तकनीक थी, जिसका 19 वीं शताब्दी में एक महान भविष्य था), भिखारियों, आवारा, किसानों, लोहारों, कोयला खनिकों के कई चित्र बनाता है, और हमेशा उन्हें बताता है उनके लिए सम्मान और व्यक्तिगत सम्मान की एक महान भावना के साथ (लिथोग्राफ की एक श्रृंखला "द ग्रेट इंग्लिश सूट", 1821)। एक चित्रकार के रूप में, गेरिकॉल्ट अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों, विशेष रूप से कांस्टेबल से रंगवाद का पाठ सीखता है। अंत में, इंग्लैंड में, वह अपनी आखिरी बड़ी पेंटिंग, "एप्सॉम रेस" ("एप्सॉम डर्बी", 1821-1823) का विषय पाता है, उनकी सबसे सरल और सबसे, हमारी राय में, सबसे सुरम्य काम, जिसमें उन्होंने अपनी पसंदीदा छवि बनाई उड़ते हुए, पक्षियों की तरह, घोड़ों की भूमि के ऊपर। एक निश्चित तकनीक द्वारा तेजी की छाप को और बढ़ाया जाता है: घोड़ों और जॉकी को बहुत सावधानी से लिखा जाता है, और पृष्ठभूमि चौड़ी होती है।

1822 में फ्रांस लौटने पर गेरिकॉल्ट की अंतिम रचनाएँ, पागलों के चित्र थे, जिन्हें उन्होंने अपने मनोचिकित्सक मित्र जॉर्ज (1822-1823) के क्लिनिक में देखा था। इनमें से पांच ज्ञात हैं: एक पागल बूढ़ी औरत का चित्र, जिसे "हाइना सालपेट्रिएरा", "क्लेप्टोमैनियाक", "क्रेज़ी, जुए का आदी", "बच्चों का चोर", "पागल, खुद को एक कमांडर की कल्पना करना" कहा जाता है। सामान्य रूप से रोमांटिक लोगों को एक तेज मानस वाले लोगों में रुचि, एक टूटी हुई आत्मा की त्रासदी को चित्रित करने की इच्छा की विशेषता थी। लेकिन गेरिकॉल्ट प्रकृति से काम करता है, उसके चित्र अंततः वृत्तचित्र छवियों में बदल जाते हैं। साथ ही, एक महान कलाकार के ब्रश के नीचे से निकलते हुए, वे, जैसे थे, मानव नियति की पहचान हैं। उनके दुखद रूप से तीखे चरित्र चित्रण में स्वयं कलाकार की कड़वी सहानुभूति महसूस की जा सकती है। गेरिकॉल्ट पहले से ही नश्वर रूप से बीमार पागल लोगों के चित्र लिखता है। अपने जीवन के अंतिम ग्यारह महीनों के लिए, वह बिस्तर पर पड़ा रहा और जनवरी 1824 में, 33 वर्ष की आयु में (घोड़े से एक दुर्भाग्यपूर्ण गिरने के कारण) उसकी मृत्यु हो गई।

गेरिकॉल्ट निस्संदेह अग्रदूत और यहां तक ​​कि रूमानियत के पहले प्रतिनिधि भी थे। यह उनके सभी महान कार्यों, और विदेशी पूर्व के विषयों, और बायरन और शेली के लिए चित्रण, और उनके "शिकार के लिए शेर", और 20 वर्षीय डेलाक्रोइक्स का एक चित्र, और अंत में, उनकी स्वीकृति से प्रमाणित है। खुद डेलाक्रोइक्स की, फिर बस अपनी यात्रा शुरू कर दी, लेकिन पहले से ही "स्कूल" की दिशा में पूरी तरह से अलग हो गई। गेरिकॉल्ट की रंगीन खोज डेलाक्रोइक्स, कोरोट और ड्यूमियर की रंगीन क्रांति के लिए प्रेरणा थी। लेकिन एप्सम रेस, या पागल लोगों के चित्र, या अंग्रेजी लिथोग्राफ जैसे काम, गेरिकॉल्ट से यथार्थवाद तक सीधी रेखाएँ खींचते हैं। कला में गेरीकॉल्ट का स्थान, जैसा कि वह था, ऐसे महत्वपूर्ण रास्तों के चौराहे पर है - और कला के इतिहास में उनकी आकृति को विशेष रूप से महत्वपूर्ण बनाता है। यह उनके दुखद अकेलेपन की भी व्याख्या करता है।

ई. डेलाक्रोइक्स।रूक डांटे। पेरिस, लौवर

ई. डेलाक्रोइक्स।चियोस नरसंहार। पेरिस, लौवर

ई. डेलाक्रोइक्स।चोपिन का पोर्ट्रेट। पेरिस, लौवर

रोमांटिकतावाद के सच्चे नेता बनने वाले कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) थे। क्रांतिकारी सम्मेलन के एक पूर्व सदस्य का बेटा, निर्देशिका के समय से एक प्रमुख राजनीतिक व्यक्ति, डेलाक्रोइक्स कला और राजनीतिक सैलून के माहौल में बड़ा हुआ, उन्नीस साल की उम्र में वह क्लासिकिस्ट गुएरिन की कार्यशाला में समाप्त हुआ और अपनी युवावस्था से ग्रोस के प्रभाव का अनुभव किया, लेकिन सबसे अधिक - गेरिकॉल्ट। गोया और रूबेन्स जीवन भर उनके लिए आदर्श थे। इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनकी पहली रचनाएँ, "डांटे की नाव" और "चिओस का नरसंहार" लिखी गईं - स्वतंत्रता को बनाए रखते हुए - मुख्य रूप से गेरिकॉल्ट के शैलीगत प्रभाव के तहत। एक गहन आध्यात्मिक जीवन जीना, शेक्सपियर, बायरन, डांटे, सर्वेंट्स, गोएथे, डेलाक्रोइक्स की छवियां काफी स्वाभाविक रूप से इतालवी प्रतिभा की महान रचना की साजिश को संदर्भित करती हैं। उन्होंने ढाई महीने में डांटे की लेडी (डांटे की बार्का, डांटे और वर्जिल, 1822) लिखी (पेंटिंग का आकार 2x2.5 मीटर), आलोचना को उकसाया, लेकिन गेरिकॉल्ट और ग्रोस द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया। इसके बाद, मैनेट और सीज़ेन ने डेलाक्रोइक्स के इस शुरुआती काम की नकल की।

Delacroix का कैनवास परेशान करने वाले और यहां तक ​​कि दुखद मूड से भरा है। वर्जिल की छाया नरक के घेरे में दांते के साथ जाती है। पापी जहाज से चिपके रहते हैं। आग की नारकीय चमक की पृष्ठभूमि के खिलाफ पानी के छींटे में उनके आंकड़े ड्राइंग और प्लास्टिसिटी में शास्त्रीय रूप से सही हैं। लेकिन उनमें ऐसा आंतरिक तनाव, ऐसी असाधारण शक्ति, उदासी और दर्दनाक कयामत है, जो "विद्यालय" के कलाकार के विचारों के लिए असंभव थी।

डेलाक्रोइक्स ने उन्हें दी गई रोमांटिक की उपाधि को अस्वीकार कर दिया। यह स्पष्ट है। एक नई सौंदर्य प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद, क्लासिकवाद के विरोध के रूप में, बहुत अस्पष्ट परिभाषाएँ थीं। उन्हें "सही कला से स्वतंत्र" माना जाता था, ड्राइंग और रचना में लापरवाही, शैली और स्वाद की कमी, मोटे और यादृच्छिक प्रकृति की नकल आदि में लापरवाही का आरोप लगाया गया था। क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना मुश्किल है। गेरिकौल्ट में, सचित्र शुरुआत रेखा, रंग - रेखाचित्र पर हावी नहीं हुई, लेकिन उनका काम रूमानियत से जुड़ा है। दृश्य कलाओं में रोमांटिक लोगों का कोई विशिष्ट कार्यक्रम नहीं था, केवल एक चीज जिसने उन्हें एक-दूसरे से संबंधित बनाया, वह थी वास्तविकता के प्रति उनका दृष्टिकोण, एक सामान्य विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टि, परोपकारियों के लिए घृणा, सुस्त रोजमर्रा की जिंदगी के लिए, भागने की इच्छा। यह; दिवास्वप्न और एक ही समय में इन सपनों की अनिश्चितता, आंतरिक दुनिया की नाजुकता, उज्ज्वल व्यक्तिवाद, अकेलेपन की भावना, कला के एकीकरण की अस्वीकृति। यह कोई संयोग नहीं है कि चार्ल्स बौडेलेयर ने कहा कि रूमानियत "एक शैली नहीं है, एक चित्रमय तरीका नहीं है, बल्कि एक निश्चित भावनात्मक संरचना है।"

हालांकि, एक कार्यक्रम की अनुपस्थिति ने रूमानियत को एक शक्तिशाली कलात्मक आंदोलन बनने से नहीं रोका, और डेलाक्रोइक्स - इसके नेता, अपने दिनों के अंत तक रूमानियत के प्रति वफादार। वह एक सच्चा नेता बन जाता है जब 1824 के सैलून में वह "चिओस पर नरसंहार" ("चिओस का नरसंहार") पेंटिंग प्रदर्शित करता है।

चित्र गहन प्रारंभिक कार्य, बहुत सारे चित्र, रेखाचित्र, जल रंग से पहले था। सैलून में पेंटिंग की उपस्थिति ने आलोचकों के हमलों को उकसाया (शोधकर्ताओं ने लिखा है कि कलाकार को चोर और हत्यारे से भी बदतर डांटा गया था), लेकिन चित्रकार की नागरिक प्रत्यक्षता और साहस के सामने युवा की उत्साही पूजा। इस तस्वीर ने क्लासिक्स के खेमे में भी पूरी तरह से भ्रम पैदा कर दिया। बिना कारण के नहीं, हमें याद है, यह इस सैलून में था कि इंगर्स को पहली बार पहचाना गया था। डेलाक्रोइक्स के "स्कूल" के लिए उत्पन्न खतरे के सामने, इंग्रेस, निश्चित रूप से, क्लासिकवाद का एक स्तंभ बन गया और अब उसे पहचानना संभव नहीं था। "एक उल्का जो एक दलदल में गिर गया" (टी। गौथियर), "एक उग्र प्रतिभा" - "चियोस नरसंहार" की ऐसी समीक्षाएं भावों के साथ-साथ थीं: "यह पेंटिंग का नरसंहार है" (ग्रोस), " ... आधी रंगी नीली लाशें" (स्टेंडल!) डेलाक्रोइक्स का काम सच्चे, अद्भुत नाटक से भरा है। रचना कलाकार द्वारा तुरंत बनाई गई थी: मरने के समूह और अभी भी ताकत से भरे हुए पुरुष और महिलाएं अलग अलग उम्र, केंद्र में आदर्श रूप से सुंदर युवा जोड़े से लेकर एक अर्ध-पागल बूढ़ी औरत की आकृति तक, अत्यधिक नर्वस तनाव व्यक्त करते हुए, और एक युवा माँ अपने सीने पर एक बच्चे के साथ मर रही है - दाईं ओर। पृष्ठभूमि में - एक तुर्क, लोगों को रौंदता और काटता हुआ, एक युवा ग्रीक महिला अपने घोड़े की मंडली से बंधी हुई थी। और यह सब एक उदास, लेकिन शांत परिदृश्य की पृष्ठभूमि में सामने आता है। मानव जाति के नरसंहार, हिंसा, पागलपन के प्रति प्रकृति उदासीन है। और मनुष्य, बदले में, इस प्रकृति के सामने महत्वहीन है। मुझे "डायरी" से डेलाक्रोइक्स के शब्द याद हैं: "... मैंने अंतरिक्ष में लटकी इन दुनियाओं के सामने अपनी तुच्छता के बारे में सोचा।"

चित्र का रंग तुरंत गठित रचना के विपरीत बदल गया: यह धीरे-धीरे उज्ज्वल हो गया। निस्संदेह, कॉन्सटेबल की पेंटिंग के साथ डेलाक्रोइक्स के परिचित ने यहां बहुत बड़ी भूमिका निभाई। प्रकाश और एक ही समय में "चियोस नरसंहार" का बहुत ही मधुर पैमाना - एक युवा ग्रीक और एक ग्रीक महिला (बाएं), एक पागल के कपड़े के नीले-हरे और शराब-लाल धब्बे के आंकड़ों में फ़िरोज़ा और जैतून के स्वर बूढ़ी औरत (दाएं) - कलाकारों की बाद की रंगीन खोजों के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया। इसलिए, आक्रोश और उत्साही आकलन में, लड़ाई और विवाद में, पेंटिंग का एक नया स्कूल, एक नई कलात्मक सोच - 26 वर्षीय डेलाक्रोइक्स की अध्यक्षता में रोमांटिकतावाद ने आकार लिया।

गेरिकॉल्ट के बाद, डेलाक्रोइक्स भी इंग्लैंड की यात्रा करता है। शेक्सपियर से वाल्टर स्कॉट तक अंग्रेजी साहित्य, अंग्रेजी थिएटर, पोर्ट्रेट स्कूल और परिदृश्य, लेकिन बायरन की सभी कविताओं के ऊपर, महाद्वीप पर पहले से ही बेहद लोकप्रिय थे। अपनी मातृभूमि में लौटने पर, डेलाक्रोइक्स फ्रांसीसी रोमांटिक रूप से इच्छुक बुद्धिजीवियों के सबसे अच्छे प्रतिनिधियों के करीब हो जाता है: ह्यूगो, मेरिमी, स्टेंडल, डुमास, जॉर्ज सैंड, चोपिन, मुसेट। वह अंग्रेजी में रहता है साहित्यिक चित्रऔर अंग्रेजी थिएटर, हेमलेट के लिए लिथोग्राफ बनाता है, बायरन के जियाउर को चित्रित करता है, लेकिन लुनेटिक हाउस में टैसो भी लिखता है, फॉस्ट को दर्शाता है। 1827 के सैलून में, वह बायरन की त्रासदी से प्रेरित अपने नए बड़े कैनवास, द डेथ ऑफ सरदानपालस को प्रदर्शित करता है। असीरियन राजा की आत्महत्या का चित्रण करते हुए, वह बायरन से आगे जाता है: न केवल स्वयं राजा और उसके खजाने को बर्बाद किया जाता है, बल्कि उपपत्नी, दास, नौकर, घोड़े - सब कुछ जीवित और मृत। डेलाक्रोइक्स पर रचना को ओवरलोड करने, आंकड़ों और वस्तुओं को जमा करने, संतुलन को तोड़ने के लिए आलोचना हुई। सबसे अधिक संभावना है, यह होशपूर्वक किया गया था, सामान्य अराजकता की भावना को बढ़ाने के लिए, अस्तित्व का अंत। कलाकार रंग के साथ सबसे बड़ी अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। असीरियन राजा के सामान्य भ्रम, अत्यधिक जुनून और अंतहीन अकेलेपन को मुख्य रूप से असाधारण ताकत और नाटक के रंग से व्यक्त किया जाता है। डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग को प्रेस में शाब्दिक और लाक्षणिक दोनों तरह से उभारा गया था। (लौवर ने केवल 1921 में पेंटिंग खरीदी थी)। "सरदानपाल" की विफलता ने एक बार फिर रचनात्मक व्यक्ति और समाज के बीच बढ़ते संघर्ष को रेखांकित किया।

डेलाक्रोइक्स के काम का अगला चरण 1830 की जुलाई की घटनाओं से जुड़ा है। वह "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" की रूपक छवि में 1830 की क्रांति का प्रतीक है (अन्य नाम "लिबर्टी लीडिंग द पीपल", "ला मार्सिलेज़" या "जुलाई" हैं। 28, 1830")। फ़्रीज़ियन टोपी में और तिरंगे बैनर के साथ एक महिला आकृति विद्रोही भीड़ को पाउडर के धुएं के माध्यम से गिरी हुई लाशों के ऊपर ले जाती है। दक्षिणपंथी आलोचकों ने छवियों के अत्यधिक लोकतंत्रवाद के लिए कलाकार को डांटा, "स्वतंत्रता" को "जेल से भाग गई एक नंगे पांव लड़की" कहा, वामपंथी आलोचकों ने उन्हें ऐसी वास्तविक छवियों के संयोजन में व्यक्त समझौते के लिए फटकार लगाई - एक गैमन (हमें गैवरोचे की याद दिलाता है), एक छात्र जिसके हाथों में बंदूक है (जिसमें डेलाक्रोइक्स ने खुद को चित्रित किया है), कार्यकर्ता और अन्य - लिबर्टी के रूपक के साथ। हालाँकि, जीवन से ली गई छवियां चित्र में क्रांति की मुख्य ताकतों के प्रतीक के रूप में दिखाई देती हैं। बिलकुल सही, शोधकर्ता डेविड के "मैराट" के निकट "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" की सख्त ड्राइंग और प्लास्टिक स्पष्टता में देखते हैं, क्रांतिकारी क्लासिकवाद की सबसे अच्छी तस्वीर है।

1831 के अंत में मोरक्को और अल्जीरिया की यात्राएं - 1832 में, विदेशी देशों में, डेलाक्रोइक्स के पैलेट को समृद्ध किया और उनके दो जीवन में लाया प्रसिद्ध चित्र: "अल्जीरियाई महिलाएं अपने कक्षों में" (1834) और "मोरक्को में यहूदी विवाह" (लगभग 1841)। Delacroix का रंगीन उपहार यहां पूरी ताकत से प्रकट होता है। रंग के साथ, कलाकार सबसे पहले एक निश्चित मनोदशा बनाता है। मोरक्कन थीम आने वाले लंबे समय तक डेलाक्रोइक्स पर कब्जा करेगी।

इन वर्षों के दौरान, वह अक्सर साहित्यिक विषयों से प्रेरित थे, मुख्य रूप से बायरन ("द कोलैप्स ऑफ डॉन जुआन"), टोरक्वेटो टैसो द्वारा "द कैप्चर ऑफ कॉन्स्टेंटिनोपल बाय द क्रूसेडर्स" (1840) लिखते हैं, फॉस्ट और हैमलेट की छवियों पर लौटते हैं। हमेशा भावुक, स्पष्ट रूप से (अपनी मूर्ति रूबेन्स से यह सीखते हुए), वह शिकार के दृश्यों को चित्रित करता है, अपने पसंदीदा संगीतकारों के चित्र - पगनिनी (लगभग 1831), चोपिन (1838), बाद के वर्षों में वह कई सजावटी कार्य करता है (पुस्तकालय का गुंबद) लक्ज़मबर्ग पैलेस (1845-1847) और लौवर में अपोलो गैलरी (1850-1851), सैन सल्पिस के कैथेड्रल में सेंट एंजल्स चैपल, 1849-1861), अभी भी जीवन, परिदृश्य। कुछ मरीना प्रभाववादियों की खोज से पहले थे; यह कुछ भी नहीं था कि डेलाक्रोइक्स 60 के दशक में मान्यता प्राप्त कलाकारों में से एकमात्र थे जो इस नई पीढ़ी का समर्थन करने के लिए तैयार थे। 1863 में डेलाक्रोइक्स की मृत्यु हो गई।

डेलाक्रोइक्स का दल - होरेस बर्न, अर्प शेफ़र, यूजीन डेवेरिया, पॉल डेलारोच, वास्तव में, वास्तव में रोमांटिक दिशा का प्रतिनिधित्व नहीं करते थे, और इनमें से कोई भी कलाकार प्रतिभा में डेलाक्रोइक्स के बराबर नहीं था।

रोमांटिक दिशा के मूर्तिकला कार्यों में से, सबसे पहले, रुड के मार्सिलेज़ (1784-1855) पर ध्यान दिया जाना चाहिए - पेरिस में प्लेस डेस स्टार्स (अब प्लेस डी गॉल) के आर्क पर एक राहत (वास्तुकार चालग्रिन), जिसे 1833 में निष्पादित किया गया था। -1836। इसका विषय जुलाई क्रांति के मिजाज से प्रेरित है। राहत में 1792 के स्वयंसेवकों को लिबर्टी के अलंकारिक आकृति द्वारा आगे बढ़ाया जा रहा है। उनकी छवि असाधारण शक्ति, गतिशीलता, जुनून और अदम्यता से भरी है।

कांस्य में, जिसकी तरलता साजिश में दर्शाए गए संघर्ष या हमले की गतिशीलता को आसानी से बताती है, पशु मूर्तिकार एंटोनी बारी (1795-1875) ने अस्तित्व की प्राकृतिक परिस्थितियों में, जंगली जानवरों की प्लास्टिसिटी को कुशलता से व्यक्त करते हुए काम किया।

रूस के इतिहास पर सारांश

डिसमब्रिस्ट विद्रोह के दमन के बाद, देश में प्रतिक्रिया तेज हो गई है। नए विचारों के विरुद्ध संघर्ष में सरकार ने न केवल दमन का, बल्कि वैचारिक स्वरूप के हथियारों का भी प्रयोग किया। ऐसा था एसएस उवरोव का "आधिकारिक राष्ट्रीयता" का सिद्धांत, जिसका उद्देश्य था: "तथाकथित यूरोपीय शिक्षा और हमारी जरूरतों के बीच टकराव को सुगम बनाना; सतही और विदेशी के लिए एक अंधी, विचारहीन प्रवृत्ति से नवीनतम पीढ़ी को ठीक करना। , इन आत्माओं में घरेलू के लिए एक उचित सम्मान फैलाना ..." इसके मुख्य नारे थे: रूढ़िवादी, निरंकुशता, राष्ट्रीयता।

हालांकि, उवरोव ट्रायड को रूसी समाज में व्यापक समर्थन नहीं मिला। आधिकारिक विरोध के बावजूद, सामाजिक आंदोलन विकसित हुआ और 1940 के दशक में इसमें एक स्पष्ट सीमांकन हुआ। सामंती-सेरफ प्रणाली पिछले एक दशक तक जीवित रही। शांतचित्त लोगों ने सोचा: उसकी जगह क्या आएगा, रूस का विकास क्या रास्ता अपनाएगा।

40 के दशक में, सामाजिक विचार की मुख्य दिशाओं का गठन किया गया था रूस में बदलाव की जरूरत: स्लावोफाइल, पश्चिमी और क्रांतिकारी।

पश्चिमी देशों- रूस में यह पहली बुर्जुआ-उदारवादी प्रवृत्ति है। इसके प्रमुख प्रतिनिधि केवलिन, ग्रानोव्स्की, बोटकिन, पानाव, एनेनकोव, काटकोव और अन्य थे। उनका मानना ​​​​था कि रूस और पश्चिम एक ही रास्ते पर चल रहे थे - बुर्जुआ, और उन्होंने बुर्जुआ लोकतंत्र के क्रमिक सुधारों के माध्यम से उधार लेने में क्रांतिकारी उथल-पुथल से रूस के लिए एकमात्र मुक्ति देखी। पश्चिमी लोगों ने मानव सभ्यता की अविभाज्यता में विश्वास किया और तर्क दिया कि पश्चिम इस सभ्यता का नेतृत्व करता है, स्वतंत्रता और प्रगति के सिद्धांतों के कार्यान्वयन के उदाहरण दिखा रहा है, जो बाकी मानव जाति का ध्यान आकर्षित करता है। इसलिए, अर्ध-बर्बर रूस का कार्य, जो पीटर द ग्रेट के समय के बाद ही सार्वभौमिक संस्कृति के संपर्क में आया, जल्द से जल्द यूरोपीय पश्चिम में शामिल होना और इस तरह एक एकल सार्वभौमिक सभ्यता में प्रवेश करना है। उदारवादियों के रूप में, वे क्रांति और समाजवाद के विचारों से अलग थे। 1940 के दशक के मध्य तक, बेलिंस्की और हर्ज़ेन ने पश्चिमी लोगों के साथ मिलकर इस प्रवृत्ति के वामपंथ का गठन किया।

पश्चिमी देशों के विरोधी थे स्लावोफाइल्स, जो पश्चिम के प्रति शत्रुतापूर्ण थे और पूर्व-पेट्रिन रूस को आदर्श बनाते थे, रूसी लोगों की मौलिकता पर भरोसा करते थे, इसके विकास के लिए एक विशेष मार्ग में विश्वास करते थे। प्रमुख स्लावोफाइल्स खोम्यकोव, समरीन, अक्साकोव भाई, किरीव्स्की भाई, कोशेलेव और अन्य थे।

स्लावोफाइल्स ने तर्क दिया कि एक भी मानव सभ्यता नहीं है और न ही हो सकती है। प्रत्येक राष्ट्र अपनी "मौलिकता" जीता है, जिसका आधार वैचारिक सिद्धांत है, जो राष्ट्रीय जीवन के सभी पहलुओं को भेदता है। रूस के लिए, रूढ़िवादी विश्वास एक ऐसी शुरुआत थी, और इसका अवतार समुदाय था, पारस्परिक सहायता और समर्थन के संघ के रूप में। रूसी ग्रामीण इलाकों में, आप वर्ग संघर्ष के बिना कर सकते हैं, यह रूस को क्रांति और बुर्जुआ "विचलन" से बचाएगा। राजशाहीवादियों के प्रति आश्वस्त होने के बावजूद, उन्होंने फिर भी राय की स्वतंत्रता और ज़ेम्स्की सोबर्स के पुनरुद्धार की वकालत की। उन्हें क्रांति और समाजवाद की अस्वीकृति की भी विशेषता है। पश्चिमी जीवन के न तो सिद्धांत और न ही संगठनात्मक रूप रूस को स्वीकार्य थे। यूरोपीय मॉडल के अनुसार पीटर I द्वारा निर्मित राजशाही की तुलना में मॉस्को साम्राज्य रूसी लोगों की भावना और चरित्र से अधिक मेल खाता है। इस प्रकार, हड्डियों के मज्जा के लिए स्लावोफाइल सिद्धांत ने रूसी मिट्टी को प्रतिबिंबित किया और बाहर से और विशेष रूप से यूरोप से रूसियों के जीवन में लाई गई हर चीज या लगभग हर चीज से इनकार किया। स्लावोफिल्स ने रूसी ज़ार (पैन-स्लाविज़्म) के तत्वावधान में स्लाव लोगों को एकजुट करने के प्रतिक्रियावादी विचार को सामने रखा।

उनके शिक्षण में, बुर्जुआ-उदारवादी और रूढ़िवादी-सभ्यतावादी विचारधाराओं की विशेषताएं परस्पर विरोधी थीं।

पश्चिमी और स्लावोफिल के बीच वैचारिक मतभेद, हालांकि, रूसी जीवन के व्यावहारिक मुद्दों में उनके तालमेल को नहीं रोका: दोनों धाराओं ने दासता से इनकार किया; दोनों ने मौजूदा का विरोध किया सरकार नियंत्रित; दोनों ने अभिव्यक्ति और प्रेस की स्वतंत्रता की मांग की।

40 के दशक में पश्चिमी देशों से नाता तोड़ कर सामाजिक चिंतन की तीसरी प्रवृत्ति ने जन्म लिया- क्रांतिकारी लोकतांत्रिक. इसका प्रतिनिधित्व बेलिंस्की, हर्ज़ेन, पेट्राशेवाइट्स, तत्कालीन युवा चेर्नशेव्स्की और शेवचेंको ने किया था।

क्रांति और समाजवाद के संबंध में बेलिंस्की और हर्ज़ेन पश्चिमी लोगों से सहमत नहीं थे। क्रांतिकारी डेमोक्रेट सेंट-साइमन और फूरियर के कार्यों से बहुत प्रभावित थे। लेकिन, पश्चिमी समाजवादियों के विपरीत, उन्होंने न केवल समाजवाद के क्रांतिकारी मार्ग को खारिज किया, बल्कि उस पर भरोसा भी किया। क्रांतिकारियों का यह भी मानना ​​था कि रूस पश्चिमी मार्ग का अनुसरण करेगा, लेकिन स्लावोफाइल और पश्चिमी लोगों के विपरीत, उनका मानना ​​​​था कि क्रांतिकारी उथल-पुथल अपरिहार्य थी।

उनके विचारों की यूटोपियन प्रकृति स्पष्ट है - उनका मानना ​​​​था कि रूस पूंजीवाद को दरकिनार कर समाजवाद में आ सकता है, और इसे रूसी समुदाय के लिए संभव धन्यवाद माना जाता है, जिसे वे "समाजवाद के भ्रूण" के रूप में समझते थे। उन्होंने रूसी ग्रामीण इलाकों में निजी संपत्ति की प्रवृत्ति पर ध्यान नहीं दिया और इसमें वर्ग संघर्ष की भविष्यवाणी नहीं की। जिस भ्रूण अवस्था में रूस का सर्वहारा वर्ग था, वे इसके क्रांतिकारी भविष्य को नहीं समझ पाए और किसान क्रांति की आशा की।

19वीं सदी के 40 के दशक के युग का वर्णन करते हुए, हर्ज़ेन ने लिखा: "लगभग 40 के दशक में, कसकर दबाए गए वाल्वों के नीचे से जीवन अधिक मजबूती से टूटने लगा।" 74 लेखक की चौकस निगाहों से देखा गया परिवर्तन, रूसी सामाजिक विचार में नई प्रवृत्तियों के उद्भव में व्यक्त किया गया था। उनमें से एक का गठन ए। वी। स्टैनकेविच के मॉस्को सर्कल के आधार पर किया गया था, जो 30 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ था। स्टैंकेविच, उनके दोस्त एन.पी. क्लियुशनिकोव और वी.आई. क्रासोव, साथ ही वी.जी. बेलिंस्की, वी.पी. बोटकिन, के.एस. अक्साकोव, एम.एन. कटकोव, एम.ए. बाकुनिन, जर्मन दर्शन से प्रेरित, संयुक्त रूप से शेलिंग, फिचटे, कांट, हेगेल और फिर फ्यूरबैक के कार्यों का अध्ययन किया। . इन दार्शनिक और नैतिक प्रणालियों में, समाज के द्वंद्वात्मक विकास के विचारों, मानव व्यक्तित्व की आध्यात्मिक स्वतंत्रता की समस्या आदि ने उनके लिए विशेष महत्व प्राप्त किया। इन विचारों ने, उनके आसपास की वास्तविकता को संबोधित करते हुए, एक को जन्म दिया 30 के दशक में रूसी जीवन के प्रति आलोचनात्मक रवैया। अक्साकोव के शब्दों में, स्टैंकेविच के सर्कल ने "रूस का एक नया दृष्टिकोण विकसित किया, ज्यादातर नकारात्मक।" इसके साथ ही स्टैंकेविच के सर्कल के साथ, ए। आई। हर्ज़ेन और उनके विश्वविद्यालय के दोस्तों एन। पी। ओगेरेव, एन। ख। केचर, वी। वी। पासेक, आई। एम। -सिमोन का एक चक्र।

जर्मन और फ्रांसीसी दार्शनिकों के विचारों का युवा रूसी विचारकों पर सीधा प्रभाव पड़ा। हर्ज़ेन ने लिखा है कि स्टैनकेविच के दार्शनिक विचार, उनकी "देखो - कला पर, कविता पर और जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण पर - बेलिंस्की के लेखों में उस शक्तिशाली आलोचना में, दुनिया पर उस नए दृष्टिकोण में, जीवन पर, जिसने रूस में हर चीज को प्रभावित किया और बेलिंस्की से सभी पंडितों और सिद्धांतों को आतंकित कर दिया। 75

इस नई प्रवृत्ति का आधार दास-विरोधी आकांक्षाएं, मुक्ति विचारधारा और साहित्यिक यथार्थवाद था।

जन भावनाओं के प्रभाव में, सामाजिक विषयों को साहित्य में तेजी से शामिल किया जाता है, और लोकतांत्रिक धारा अधिक मूर्त हो जाती है। प्रमुख रूसी लेखकों के काम में, रूसी जीवन के चित्रण में सच्चाई की इच्छा और विशेष रूप से समाज के निचले तबके की स्थिति को मजबूत किया जा रहा है। वी जी बेलिंस्की के नेतृत्व में एक मंडली ने इस प्रवृत्ति को मजबूत करने और प्रगतिशील लेखकों को इकट्ठा करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1839 की शरद ऋतु में, वी. जी. बेलिंस्की, मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, उन्हें ए. क्रेव्स्की ने ओटेचेस्टवेनी ज़ापिस्की के साहित्यिक-महत्वपूर्ण विभाग के प्रमुख के लिए आमंत्रित किया। पहले से ही युवा आलोचक के पहले लेखों ने एक महान सार्वजनिक आक्रोश पैदा किया: अभी तक एक नई साहित्यिक दिशा बनाए बिना, उन्होंने एक नया पाठक बनाया। राजधानी और प्रांतों में, बड़प्पन और रज़्नोचिन वातावरण में, युवा लोगों ने व्यवस्थित रूप से आलोचना और ग्रंथ सूची विभाग का पालन करना शुरू कर दिया, जिसमें प्रत्येक पुस्तक का विश्लेषण और मूल्यांकन शामिल था जो हाल के दिनों में सामने आया था। बेलिंस्की ने साहित्य में नैतिक खोज, बौद्धिकता और ज्ञान की प्यास की तीव्रता का परिचय दिया।

इन गुणों ने उन्हें सर्कल का वैचारिक नेता बना दिया, जो आई। आई। पानाव के अपार्टमेंट में एकत्र हुए। मालिक के भतीजे ने इसे याद किया: "यह इतना दिमाग और तर्क नहीं था जिसने उसे (बेलिंस्की - एन. हां।)ताकत, नैतिक गुणों के साथ उनका संयोजन कितना है। यह सच्चाई और सच्चाई के लिए लड़ने वाला एक शूरवीर था। वह कृत्रिम, निर्मित, असत्य, कपटी, सभी समझौता और सभी असत्य के जल्लाद थे ... साथ ही, उनके पास जबरदस्त प्रतिभा, एक तेज सौंदर्य बोध, भावुक ऊर्जा, उत्साह और एक गर्म, नाजुक और उत्तरदायी हृदय था। 76

जो लोग बेलिंस्की को जानते थे, उन्होंने सर्कल के सदस्यों पर उनके भारी नैतिक प्रभाव को करीब से देखा: "उन्होंने मुझ पर और हम सभी पर एक आकर्षक प्रभाव डाला। यह बुद्धि, आकर्षण, प्रतिभा के आकलन से कहीं अधिक कुछ था - नहीं, यह उस व्यक्ति की कार्रवाई थी जो न केवल उस सोच वाले अल्पसंख्यक की आकांक्षाओं और जरूरतों की स्पष्ट समझ के साथ हमसे बहुत आगे निकल गया, जिससे हम थे, न केवल रोशनी और हमें रास्ता दिखा रहा है, बल्कि वह उन सभी विचारों और आकांक्षाओं के लिए अपने अस्तित्व के साथ रहता था जो हम सभी में रहते थे, खुद को जुनून से उन्हें दे दिया, उनके साथ अपना जीवन भर दिया। इस नागरिक, राजनीतिक और सभी प्रकार की त्रुटिहीनता, स्वयं के प्रति क्रूरता को जोड़ें ... और आप समझेंगे कि यह आदमी हमारे सर्कल में निरंकुश रूप से शासन क्यों करता है। 77

बेलिंस्की ने अपनी साहित्यिक-आलोचनात्मक गतिविधि के आदर्श वाक्य के रूप में "सामाजिकता" की घोषणा की। "सामाजिकता, सामाजिकता - या मृत्यु! यह मेरा आदर्श वाक्य है, - उन्होंने सितंबर 1841 में वीजी बोटकिन को लिखा। - भीड़ और उसके प्रतिनिधियों को देखकर मेरा दिल लहूलुहान हो जाता है और कांप उठता है। गली में नंगे पांव लड़कों को पैसे खेलते हुए, और रैग्ड भिखारी, और एक नशे में कैब ड्राइवर, और तलाक से आने वाले एक सैनिक, और एक अधिकारी को अपनी बांह के नीचे एक ब्रीफकेस के साथ दौड़ते हुए देखकर दुख, भारी दुःख मुझे घेर लेता है। बेलिंस्की के मित्र मंडली के 78 सदस्यों ने इन नए सामाजिक हितों को साझा किया, पीटर्सबर्ग के निचले वर्गों की दुर्दशा को चित्रित करने के लिए अपने काम में बदलना शुरू कर दिया, और तेजी से "सामाजिकता" के मार्ग से प्रभावित हुए। 1940 के दशक की शुरुआत में, लेखकों के इस समूह के आधार पर, तथाकथित "प्राकृतिक स्कूल" का उदय हुआ, जिसने कई यथार्थवादी लेखकों को एकजुट किया। 1842 में गोगोल की "डेड सोल्स" की उपस्थिति, जिसने हर्ज़ेन के अनुसार, "पूरे रूस को हिला दिया" और नकल की एक आकाशगंगा का कारण बना, इस यथार्थवादी प्रवृत्ति के डिजाइन में योगदान दिया। नया विद्यालय 1842-1845 के दौरान आकार लिया; वी। जी। बेलिंस्की, आई। एस। तुर्गनेव, आई। आई। पानाव, डी। वी। ग्रिगोरोविच, एन। ए। नेक्रासोव, आई। ए। गोंचारोव लेखकों के एक हिस्से में शामिल हुए - पेट्राशेव्स्की सर्कल के सदस्य: एस। बेलिंस्की और उनके दोस्तों की। दोस्तोवस्की ने उत्साहपूर्वक महान आलोचक के साथ अपनी मुलाकात को याद किया:

"मैंने उसे उत्साह में छोड़ दिया। मैं उनके घर के कोने पर रुक गया, आकाश को देखा, उज्ज्वल दिन पर, गुजर रहे लोगों को, और अपने पूरे अस्तित्व के साथ, अपने पूरे अस्तित्व के साथ, मुझे लगा कि मेरे जीवन में एक महत्वपूर्ण क्षण आया है, एक मोड़ हमेशा के लिए, कि कुछ पूरी तरह से नया शुरू हो गया था, लेकिन कुछ ऐसा जिसकी मैंने कल्पना भी नहीं की थी, अपने सबसे भावुक सपनों में। 79

प्राकृतिक विद्यालय के लेखक अपने सामाजिक और राजनीतिक विचारों में एकजुट नहीं थे। उनमें से कुछ पहले से ही क्रांतिकारी लोकतंत्र की स्थिति ले रहे थे - बेलिंस्की, नेक्रासोव, साल्टीकोव। अन्य - तुर्गनेव, गोंचारोव, ग्रिगोरोविच, एनेनकोव - ने अधिक उदारवादी विचारों को स्वीकार किया। लेकिन उन सभी के लिए सामान्य बात - दासता के प्रति घृणा और इसे नष्ट करने की आवश्यकता में दृढ़ विश्वास - संयुक्त गतिविधियों में एक कड़ी बन गया।

कलात्मक दृष्टि से, प्राकृतिक विद्यालय के लेखक सत्यता की इच्छा, लोगों के जीवन की ईमानदार टिप्पणियों से एकजुट थे। नई दिशा का घोषणापत्र लघु कथाओं का संग्रह था - "पीटर्सबर्ग संग्रह" और "पीटर्सबर्ग का शरीर विज्ञान"। उनके प्रतिभागियों ने खुद को राजधानी दिखाने का कार्य निर्धारित किया रूस का साम्राज्यशहरी मलिन बस्तियों और नुक्कड़ और सारस के आम जीवन को चित्रित करने के लिए आधिकारिक, सामने की ओर से नहीं, बल्कि मंच के पीछे से। "शारीरिक" कार्यों के लिए जुनून ने नए संग्रह के प्रतिभागियों को व्यक्तिगत सामाजिक स्तर, शहर के अलग-अलग हिस्सों और उनके जीवन के तरीके के गहन अध्ययन के लिए प्रेरित किया।

निचले वर्गों के प्रतिनिधियों के भाग्य में गहरी दिलचस्पी न केवल नेक्रासोव द्वारा दिखाई गई, जो मेहनतकश लोगों के जीवन को अच्छी तरह से जानते थे - अपने स्वयं के अनुभव से, न केवल एक भाषाविद् और नृवंशविज्ञानी दल के उपहार के साथ, बल्कि उनके द्वारा भी। महान युवा तुर्गनेव और ग्रिगोरोविच।

इसी समय, निबंधों का वैचारिक अभिविन्यास बेलिंस्की के विचारों के साथ निकटता को दर्शाता है। इस प्रकार, संग्रह "सेंट पीटर्सबर्ग की फिजियोलॉजी" एक आलोचक द्वारा एक लेख से पहले है जिसमें उन्होंने मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना की है। बेलिंस्की का मानना ​​​​है कि मॉस्को समाज की परिभाषित विशेषता सामंती जीवन की परंपराओं का संरक्षण है: "हर कोई घर पर रहता है और अपने पड़ोसी से खुद को दूर रखता है," जबकि सेंट पीटर्सबर्ग में वह सरकारी प्रशासन और यूरोपीयकरण के केंद्र को देखता है। देश। विभिन्न लेखकों द्वारा निम्नलिखित कार्य बेलिंस्की द्वारा व्यक्त किए गए विचारों को चित्रित या विकसित करते हैं। उदाहरण के लिए, एक आलोचक लिखता है कि "मास्को में, चौकीदार दुर्लभ हैं," क्योंकि प्रत्येक घर का प्रतिनिधित्व करता है परिवार का घोंसला, बाहरी दुनिया के साथ संवाद करने के इच्छुक नहीं, सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां हर घर में विभिन्न प्रकार के लोग रहते हैं, चौकीदार एक अनिवार्य और महत्वपूर्ण व्यक्ति है। इस विषय को संग्रह में डाहल के निबंध "पीटर्सबर्ग जेनिटर" द्वारा जारी रखा गया है, जो कल के किसान के काम, जीवन, विचारों के बारे में बताता है, जो सेंट पीटर्सबर्ग के मकानों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गया।

इस प्रवृत्ति के लेखकों का काम सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके के निवासियों के चित्रण तक सीमित नहीं था। उनके कार्यों ने सर्फ़ों के जीवन को भी दर्शाया। नेक्रासोव की कविताओं में, ग्रिगोरोविच "एंटोन गोरेमिक" और हर्ज़ेन "द थीविंग मैगपाई" की कहानी में, मुख्य पात्रों के रूप में सर्फ़ दिखाई देते हैं। यह विषय आगे तुर्गनेव की कहानियों और दोस्तोवस्की के उपन्यासों में सन्निहित था। नया युग, स्वाभाविक रूप से, यथार्थवादी लेखकों के काम में एक नए लोकतांत्रिक नायक को जन्म दिया। प्रबुद्ध रईस को रूसी साहित्य में एक "छोटे आदमी" से बदल दिया गया था - एक शिल्पकार, एक छोटा अधिकारी, एक सर्फ़।

कभी-कभी, चित्रित पात्रों के मनोवैज्ञानिक या भाषण विशेषताओं के चित्रण से प्रभावित होकर, लेखक प्रकृतिवाद में गिर गए। लेकिन इन सभी चरम सीमाओं के साथ, प्राकृतिक स्कूल के लेखकों के काम रूसी साहित्य में एक नई घटना बन गए।

बेलिंस्की ने इस बारे में "पीटर्सबर्ग के फिजियोलॉजी" संग्रह के परिचय में, "पीटर्सबर्ग संग्रह" की समीक्षा के लिए समर्पित एक लेख में, और "1846 के रूसी साहित्य पर एक नज़र" काम में लिखा था। उन्होंने कहा कि साहित्य के सामान्य विकास के लिए न केवल प्रतिभा, बल्कि प्रतिभा भी आवश्यक है; "यूजीन वनगिन" और "डेड सोल्स" के साथ-साथ पत्रकारिता और काल्पनिक कार्य भी होने चाहिए, जो पाठकों के लिए सुलभ रूप में, दिन के विषय पर तीव्र और समय पर प्रतिक्रिया दें और यथार्थवादी परंपराओं को मजबूत करें। इस संबंध में, जैसा कि बेलिंस्की का मानना ​​​​था, प्राकृतिक स्कूल रूसी साहित्य में सबसे आगे था। 80 इसलिए, व्यक्तिगत उत्कृष्ट यथार्थवादी कार्यों से यथार्थवादी स्कूल तक, यह वह मार्ग है जो 1920 के दशक के मध्य से 1940 के मध्य तक रूसी साहित्य द्वारा चलाया गया था। इसके अलावा, प्राकृतिक स्कूल के संग्रह ने रूसी साहित्य को रिलीव और बेस्टुज़ेव द्वारा उग्रवादी सिद्धांत "पोलर स्टार" में लौटा दिया। लेकिन डीसमब्रिस्ट पंचांग के नागरिक-रोमांटिक अभिविन्यास के विपरीत, "प्राकृतिक स्कूल" के संग्रह ने लोकतंत्र और यथार्थवाद के कार्यों की घोषणा की।

"नेचुरल स्कूल" की सफलताओं ने इसके विरोधियों और सबसे ऊपर बुल्गारिन और ग्रीक जैसे प्रतिक्रियावादी पत्रकारों की तीखी आलोचना को उकसाया। "शुद्ध कला" का बचाव करने के बहाने, बुल्गारिन ने "प्राकृतिक विद्यालय" के समर्थकों पर जीवन के किसी न किसी, निम्न पक्षों के आदी होने का आरोप लगाया, बिना अलंकरण के प्रकृति को चित्रित करने का प्रयास किया। "लेकिन हम," उन्होंने लिखा, "नियमों के लिए रखा ... प्रकृति तभी अच्छी होती है जब इसे धोया और कंघी किया जाता है।" एन। पोलेवॉय, अब बुल्गारिन के साथ सहयोग कर रहे हैं, और मॉस्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर शेविरेव, जिन्होंने स्लावोफाइल पत्रिका मोस्कविटानिन में भाग लिया, "प्राकृतिक स्कूल" के एक सक्रिय विरोधी बन गए। फिर, व्यापक साहित्यिक और कलात्मक मंडल "प्राकृतिक विद्यालय" के खिलाफ शत्रुतापूर्ण विवाद में शामिल हो गए। "प्रकृतिवादियों" के खिलाफ आरोपों में खुद को परिष्कृत करते हुए, इस प्रेस ने हर संभव तरीके से विषय की "क्षुद्रता", युवा लेखकों के काम में "वास्तविकता की गंदगी" पर जोर दिया। एक प्रकाशन में, ग्रिगोरोविच का एक कैरिकेचर भी रखा गया था, जिसमें उसे कचरे के माध्यम से अफवाह फैलाते हुए दिखाया गया था। हालांकि, "प्राकृतिक स्कूल" के "अनैतिक" कलात्मक तरीके पर जोर देते हुए, इसके विरोधियों ने चित्रित चित्र की सत्यता के बारे में एक शब्द का उल्लेख नहीं किया, इस तथ्य के बारे में कि इस स्कूल के लेखक लोगों के जीवन, जीवन को रोशन करते हैं आबादी के उत्पीड़ित वर्ग। "प्राकृतिक विद्यालय" के लेखकों के काम में सामाजिक पहलू के विरोधियों द्वारा अनदेखी से पता चला कि संघर्ष रचनात्मक सिद्धांतों के कारण नहीं, बल्कि सामाजिक-राजनीतिक स्थिति के कारण था।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान रूसी साहित्य कलात्मक और वैचारिक विकास के एक लंबे और कठिन रास्ते से गुजरा: शास्त्रीयता से भावुकतावाद, प्रगतिशील रूमानियत और फिर आलोचनात्मक यथार्थवाद तक; प्रबुद्धता से - डिसमब्रिज़्म के विचारों के माध्यम से - लोकतंत्र के विचारों के लिए। इस अवधि के रूसी साहित्य की उत्कृष्ट सफलता देश के सामाजिक-ऐतिहासिक विकास, लोगों के जीवन और सामाजिक आंदोलन के साथ घनिष्ठ संबंध के कारण थी। वह अपने युग के सबसे मानवीय और प्रगतिशील विचारों की प्रवक्ता थीं। रूसी संस्कृति के इतिहास के एक आधुनिक शोधकर्ता ने इस तरह से साहित्य के महत्व का आकलन किया: "19 वीं -20 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति में मुख्य स्थिर और रचनात्मक भूमिका साहित्य द्वारा निभाई गई - अपने उच्चतम, सबसे उत्तम," शास्त्रीय "घटना में"। ।" 81 उन्नत रूसी साहित्य, जो अपने युग का नैतिक वाहक बन गया है, तेजी से व्यापक पाठकों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर रहा है। 1830 के दशक में, यह प्रवृत्ति केवल अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी, लेकिन 1840 और 50 के दशक तक यह काफी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। साहित्य "संस्करण के रूप में हस्तलिखित नोटबुक, पत्रकारिता के रूप में निजी पत्र, प्रेस के रूप में सुरुचिपूर्ण खिलौने - पंचांग से संतुष्ट नहीं था। यह अब शोर था, भीड़ को संबोधित; उसने मोटी पत्रिकाएँ बनाईं, उसने बेलिंस्की की पत्रिका की लड़ाई को वास्तविक शक्ति भी दी। 82

रूसी साहित्य के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया भी पहले रज़्नोचिन्त्सेव लेखकों की उपस्थिति से प्रेरित है। रूसी साहित्य की राष्ट्रीयता मुक्ति आंदोलन के प्रत्येक नए चरण के साथ बढ़ती है।

नतीजतन, साहित्यिक रचनात्मकता की सामाजिक प्रतिष्ठा असामान्य रूप से बढ़ी, पाठकों के विभिन्न वर्गों पर साहित्य का प्रभाव, जिन्होंने इसे एक प्रगतिशील सामाजिक शक्ति में देखा। "साहित्य के प्रश्न," एक समकालीन ने लिखा, "जीवन के प्रश्न बन गए, अन्य क्षेत्रों से प्रश्नों की कठिनाई के पीछे मानव गतिविधि. समाज के सभी शिक्षित वर्ग ने खुद को किताबी दुनिया में फेंक दिया, जिसमें अकेले मानसिक ठहराव के खिलाफ, झूठ और दोहरेपन के खिलाफ एक वास्तविक विरोध किया गया था। 83

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नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर!
एन गोगोल। "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट"।

फैशन के इतिहास में तीसवां दशक जिज्ञासुओं में से एक है, हालांकि कुछ हद तक पोशाक डिजाइनरों के स्त्री आविष्कार। सिल्हूट के विकास में, इन वर्षों में आस्तीन की हाइपरट्रॉफाइड मात्रा की विशेषता है। पहले से ही 1922-23 के दशक में, आस्तीन को अंत में संग्रह प्राप्त हुआ और मात्रा में वृद्धि शुरू हुई, नीचे की ओर पतला। "वे कुछ हद तक दो गुब्बारों के समान हैं, ताकि महिला अचानक हवा में उठे अगर पुरुष ने उसका समर्थन नहीं किया ..."। विशाल आस्तीन, एक विशेष टारलेटन कपड़े द्वारा अंदर से समर्थित (आस्तीन को गिगोट - हैम कहा जाता था), कंधे से उतरा, इसके ढलान और गर्दन की नाजुकता पर जोर दिया। कमर, जो अंत में अपने प्राकृतिक स्थान पर डूब गई, नाजुक और पतली हो गई, "एक बोतल की गर्दन से अधिक मोटी नहीं, जिसके साथ मिलना आप सम्मानपूर्वक एक तरफ कदम रखेंगे ताकि अनजाने में एक असभ्य कोहनी से धक्का न दें; कायरता और भय आपके दिल पर कब्जा कर लेगा, ताकि किसी तरह, आपकी लापरवाह सांसों से भी, प्रकृति और कला का सबसे आकर्षक काम न टूटे ... ”(एन.वी। गोगोल।“ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट ")।

सवार। कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, 1839

यदि 20 के दशक ने सूट में शांति और संयम की छाप छोड़ी, तो 30 के दशक, इसके विपरीत, आंदोलन, अनुग्रह और आशावाद के अवतार थे। यदि फैशन को उसके कार्यों को देखते समय उठने वाली भावनाओं से चित्रित किया जा सकता है, तो 30 का दशक हंसमुख और तुच्छ होगा, और महिलाएं "पतंगों के एक पूरे समुद्र ..." का प्रतिनिधित्व करेंगी, जो "एक शानदार की तरह लहराते हुए" नर काले भृंगों पर बादल"। "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" में गोगोल की फैशनेबल भीड़ को आश्चर्यजनक रूप से सटीक और लाक्षणिक रूप से खींचा गया! यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इस अवधि में सबसे सुंदर, विश्वसनीय और यथार्थवादी फैशन चित्र आते हैं। न केवल फ्रांसीसी पत्रिकाओं में प्रकाशित गवर्नी की फैशनेबल तस्वीरें, बल्कि रूसी मोल्वा में भी पुन: प्रस्तुत, 30 के दशक के सर्वश्रेष्ठ पोशाक दस्तावेजों में से एक हैं। देवेरिया के चित्र, रूसी चित्र और कई दृष्टांत प्रकाशन पोशाक छवियों के सबसे समृद्ध संग्रह का प्रतिनिधित्व करते हैं।

फैशन की छवियां और चित्रांकन, हमेशा की तरह, एक दूसरे से भिन्न होते हैं: पहले में बहुत अधिक अतिशयोक्ति होती है, जैसा कि एक फैशनेबल चित्र के अनुरूप होता है, और दूसरे में - संयम और चित्रित किए जा रहे व्यक्ति और कलाकार के व्यक्तिगत स्वाद का प्रतिबिंब। . 1825-1835 का फैशन, जो आम आदमी को परिष्कार की ऊंचाई पर लग रहा था, हमारे समय में, बिना किसी समायोजन के, विचित्र लगता है। मैं जानबूझकर "परोपकारी" शब्द पर जोर देता हूं, क्योंकि गोगोल के प्रगतिशील विचार ने अपने वर्चस्व की अवधि के दौरान इस फैशन का पर्याप्त रूप से उपहास किया था।

"इंस्पेक्टर" और " मृत आत्माएं» और 30 के दशक की वेशभूषा में खेले जाने के लिए कहें। विस्तृत आस्तीन के फैशन ने उनकी शैलियों में विविधता लाना संभव बना दिया। कंधे की ढलान पर आस्तीन के ऊपर, एपॉलेट्स को मजबूत किया गया था - पंखों को ब्रैड, फीता, लौंग, रिबन और धनुष के साथ छंटनी की गई थी, जिसके सिरे छाती पर पार हो गए थे। एक पतली कमर को एक चौड़ी बेल्ट से एक साथ खींचा गया था; गली के शौचालयों और रेडिंगोट्स में, बेल्ट एक अंडाकार धातु बकसुआ के साथ थे। रसीला केशविन्यास, धनुष द्वारा समर्थित, घर पर टोपी के साथ कवर किया गया था (ताकि पैपिलोट्स दिखाई न दें), और सड़क पर एक छोटे से मुकुट और बड़े क्षेत्रों के साथ टोपी के साथ, शुतुरमुर्ग के पंख, फूलों और रिबन से सजाए गए। अक्सर, महिलाएं टोपी के किनारे पर एक लंबा घूंघट लगाती हैं, इसे चेहरे और चोली के ऊपर नीचे करती हैं। जटिल बॉलरूम केशविन्यास और शौचालय के साथ, एक केप के साथ एक हुड लगाया गया था। हुड व्हेलबोन पर टिका हुआ था, ठोस था और, एक मामले की तरह, एक नाई की कला को ध्यान से संरक्षित किया।

थिएटर और गेंद पर जाने के लिए हुड भी व्हेल की हड्डी से ढके हुए थे। वेडिंग में रजाई बना हुआ, नीचे हंस के साथ पंक्तिबद्ध और साटन के साथ कवर किया गया यह केप, विशाल आस्तीन के जटिल आकार को खराब किए बिना ठंड से सुरक्षित है। गर्मियों में, कपड़े रेशम के फ्रिंज के साथ ट्रिम किए गए फीता मंटिलस से ढके होते थे; उन्हें तफ़ता से भी बनाया जा सकता है। इसके अलावा, मंटिलियन उपयोग में थे। "... वे मंटिला और रूमाल की तरह दिखते हैं, वे पु डी सोइस (हल्के रेशम) से बने होते हैं जिन्हें फीता से छंटनी की जाती है; पीठ पर, सिरों को बेल्ट से केवल पांच या छह अंगुल लंबा बनाया जाता है; कंधों पर वे मंटिलस की तरह चौड़े नहीं होते हैं; कमर बहुत खराब है ... "(" "रूसी अमान्य" के लिए साहित्यिक जोड़)।

बेलिनी के ला सोनामबुला में अमीना के रूप में फैनी फारसी-तचिनार्डी का पोर्ट्रेट
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का काम, 1834

कॉलर, रूमाल, टाई, फीता और धनुष उनके स्थान (कंधे से कमर के केंद्र तक) के साथ एक पतली चोली सुशोभित करते हैं, जो कमर के पतलेपन पर जोर देते हैं। हाथों को रेटिक्यूल्स, सैक्स (बैग) से भरा हुआ था, जिसके बिना वे थिएटर और सड़क पर दिखाई नहीं देते थे (बैग में वे मिठाई और सुगंधित नमक की बोतलें साथ लाए थे)। ठंड में हाथ कपड़े और फर से बने मफ्स में छिपे हुए थे। गर्मियों में पोशाक के ऊपर सभी ने रेडिंगॉट पहना था। "सब कुछ जो आप नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर मिलेंगे, सब कुछ शालीनता से भरा है: लंबे फ्रॉक कोट में पुरुष, अपनी जेब में हाथ, गुलाबी, सफेद और हल्के नीले रंग के साटन कोट और टोपी में महिलाएं ..." (एन। वी। गोगोल। " नेवस्की प्रॉस्पेक्ट")।

गर्मियों में सैलोप्स (फर कोट), फर के साथ केप और रेनकोट - यह सप्ताहांत पोशाक की पूरी सूची नहीं है।

पैरों को संकीर्ण, सपाट तलवों वाले जूतों में ढाला गया था, जो ज्यादातर कपड़े के कपड़े से बने होते थे - पैर के चारों ओर टाई वाले जूते, पैर के बाहर टखने की लंबाई वाले लेस-अप जूते, हल्के बॉलरूम जूतों के ऊपर फर के साथ गर्म जूते। फैशन के प्रत्येक दौर में, पोशाक का एक हिस्सा या उसका विवरण विशेष देखभाल और ध्यान का विषय बन जाता है। एक पोशाक के साथ काम करने वाले नाट्य डिजाइनर, सबसे पहले खुद को समझते हैं कि इस फैशन में मुख्य बात क्या है। और अगर 30 के दशक में आस्तीन एक विशेष चिंता का विषय थे, तो वे भी कलाकार के ध्यान का विषय बन जाते हैं। हैम आस्तीन में दो भाग या आस्तीन होते हैं: निचला वाला संकीर्ण होता है, ऊपरी वाला चौड़ा दो-सीम होता है, जो एक मामले की तरह संकीर्ण आस्तीन को कवर करता है। स्टार्च वाली रफ़ल्स निचली आस्तीन से कंधे से कोहनी तक जुड़ी होती हैं, या, जो अब आसान हो जाती है, फोम रबर बैंड, जो ऊपरी आस्तीन को एक गेंद का आकार देगा। बस यह याद रखना सुनिश्चित करें कि आस्तीन कंधे की रेखा के नीचे सिलना है। इससे कंधों को झुकी हुई और खूबसूरत शेप मिलती है।

स्कर्ट के कट के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए। स्कर्ट को 3 या 5 पैनलों (सदी की शुरुआत से 40 के दशक तक) से काटा जाता है। सामने का पैनल सीधा, चिकना, सामने फैला हुआ है और केवल किनारों पर थोड़ा इकट्ठा हुआ है। साइड सीम बेवेल्ड हैं और पीछे की ओर जाते हैं। स्कर्ट का पिछला भाग साइड सीम के साथ चार सममित पैनलों से बना है और पीछे के केंद्र में एक सीम है। ट्रेंडी सिल्हूट को बनाए रखते हुए यह कट स्कर्ट अपने आकार को बरकरार रखता है।

मॉस्को टेलीग्राफ ने विभिन्न प्रकार की फैशनेबल सामग्रियों के बारे में लिखा। हर महीने वह कपड़ों, उन पर डिज़ाइन और फैशनेबल रंगों पर बड़ी रिपोर्ट पोस्ट करता था: "... फ़ारसी चिन्ट्ज़, इसके पैटर्न और शैली फैशन में हैं! भारतीय तफ़ता (फाउलार्ड) के बारे में भी यही कहा जा सकता है। तफ़ता जटिल पैटर्न के साथ कवर किया गया है: एक सफेद और हल्के पीले रंग की पृष्ठभूमि पर धब्बे के साथ खीरे, नीले और ऐस्पन पत्ती के रंग पर ... पैटर्न दागदार, रोसेट और पोल्का डॉट्स हैं ... एक भी बांका नहीं है जो नहीं होगा केवल फ़ारसी पैटर्न के साथ फ़ारसी चिन्ट्ज़, या कम से कम मलमल या अन्य कपड़े से बनी पोशाक। टोपी और कपड़े केसी से बने होते हैं, कमोबेश सुरुचिपूर्ण; फारसी चिंट्ज़ से, सुबह के ड्रेसिंग गाउन और अर्ध-ड्रेसिंग कपड़े।

बहुत सारे कपड़े हैं जिनका उपयोग पोशाक बनाते समय किया जा सकता है: चिकना और चेकर्ड तफ़ता, कपास टार्टन। ये कपड़े विनम्र पात्रों के लिए विशेष रूप से अच्छे हैं; सफेद कॉलर और टोपी के साथ वे विश्वसनीय होंगे। प्राच्य पैटर्न, धारियों और मटर के साथ चिंट्ज़, साटन, स्टेपल और रेशम करेंगे। पेटीकोट, रेप, कॉटन वेलवेट, वेलवेट, ब्रोकेड पर रखे मोटे कैलिको और सैटिन अपना आकार बहुत अच्छे से रखते हैं। एक स्पष्ट आभूषण वाले कपड़े हमेशा उनकी पहचान और सटीक अस्थायी पते के लिए अनुपयुक्त होते हैं। किसी भी आधुनिक क्लासिक कपड़े के पैटर्न को प्रदर्शन के समय पर हल्के ढंग से आभूषण को स्टैंसिल करके या पोशाक को स्प्रे करके लागू करना बहुत आसान है। इस तरह के प्रसंस्करण के बिना, आकर्षक आधुनिक कपड़ा, जो जीवन में परिचित हो गया है और कलाकार की इच्छा से अतीत में रखा गया है, अप्रिय लगता है। थिएटर में या स्क्रीन पर देखा गया, यह तुरंत काम की आलंकारिक संरचना और जटिलता के प्रभाव को नष्ट कर देता है, दर्शक को दिन की वास्तविकता में लौटाता है, तमाशा की उत्पादन तकनीक का खुलासा करता है। इस तरह का एक दुखद उदाहरण अन्ना करेनिना की पोशाक है - एक ही नाम की रंगीन फिल्म में अभिनेत्री समोइलोवा दौड़ के दृश्य में, एक मानक पिंजरे (तफ़ता) से बनाई गई है जिसने दांतों को किनारे पर सेट किया है। स्क्रीन पर अपनी उपस्थिति के पहले ही क्षण में, वह "सुरुचिपूर्ण अन्ना" के सभी आकर्षण और दृश्य की त्रासदी को नष्ट कर देता है।