Sanan assonanssi merkitys kirjallisuuden termien sanakirjassa. Alliteraatio: esimerkkejä kirjallisuudesta Mikä on assonanssiesimerkit

07.05.2022

Taideteoksissa ja pääasiassa runoudessa käytetään erilaisia menetelmiä puheen foneettisen ilmaisukyvyn lisäämiseksi. Erityisellä tavalla järjestetty runollinen puhe saa kirkkaan emotionaalisesti ilmeisen värityksen. Tämä on yksi syy, miksi runouden sisältö ei salli "uudelleenkerrontaa proosassa"

Puheen foneettisen ilmaisukyvyn parantamisen perusperiaate on tietyn äänivärin sanojen valinta eräänlaisessa äänten nimessä. Sanojen ääninen lähentyminen lisää niiden figuratiivista merkitystä, mikä on mahdollista vain kirjallisessa tekstissä, jossa jokaisella sanalla on tärkeä esteettinen rooli. Pääasiallinen tapa parantaa taiteellisen puheen foneettista ilmaisukykyä on ääniinstrumentointi - tyylilaite, joka koostuu läheltä kuulostavan sanojen valinnasta, esimerkiksi:

Pietari juhlii. Ja ylpeä ja selkeä

Ja hänen silmänsä ovat täynnä kunniaa.

Ja hänen kuninkaallinen juhlansa on kaunis.

Tässä toistetaan vokaalit (o, a) ja konsonantit (p, p, t). Tämä tekee säkeestä musikaalisen ja elävän; äänitoistojen rikkaus näyttää heijastavan ylistetyn voiton leveyttä. Puheen ääni korostaa tekstin tärkeimpiä, hallitsevia sanoja Pietari juhlii.

Yleensä säe instrumentoidaan (kuten esimerkissämme) toistamalla useita ääniä kerralla. Ja mitä enemmän he ovat mukana sellaisessa "nimehuutossa", sitä selvemmin heidän toistonsa kuullaan, sitä enemmän esteettistä nautintoa tekstin ääni tuo mukanaan. Sellainen on Puskinin linjojen ääniinstrumentaatio: Katso: vapaa kuu kävelee kaukaisen holvin alla; Idän autuuden vaalia, pohjoisessa, surullisessa lumessa et jättänyt jälkiä (jaloista); Hän piti romaaneista varhain; Kenen jalo käsi taputtelee vanhan miehen laakereita!; Ja annan harkitun asun; Sänky peitetty matolla; Päivien kuluttua vihainen kuoro aloittaa säädyttömän riidan jne.

Sanan "ääniinstrumentointi" sijaan muut käyttävät toisinaan: he sanovat "konsonanttiinstrumentaatiota" ja "vokaaliharmoniaa". Sädeteoreetikot kuvaavat erilaisia ääniinstrumentaatioita. Nimeämme niistä vain tärkeimmät.

Toistuvien äänien laadusta riippuen niitä on alkusointu ja assonanssi .

Alkusointu kutsutaan konsonanttien toistoksi. Esimerkiksi:

Yö tulee; kuu kiertää

Katso kaukaista taivaan holvia,

Ja satakieli pimeydessä

Kuuluvat sävelet kytkeytyvät päälle.

Näissä Pushkin-linjoissa alliteraatiot ovat havaittavissa n, d, s, v.

Korkeimmalla varmuudella kuulemme konsonanttien toiston, jotka seisovat esipainotetussa asennossa ja sanan absoluuttisessa alussa. Ei vain samojen, vaan myös jollain tavalla samankaltaisten konsonanttien toisto otetaan huomioon. Eli alliterointi on mahdollista kohdissa d - t tai z - s jne. Esimerkki:

maaliskuuta!

Siis sillä kertaa

räjähtää ytimiin.

Vanhoihin aikoihin

Niin että tuuli

Vain

hiusten takku(Majakovski).

Aliteraatiot r:n kanssa tämän kohdan ensimmäisessä osassa, ajettu rytmi, näiden linjojen äkillinen ääni ei jätä epäilystäkään äänikirjoituksen tarkoituksesta, jolla runoilija pyrkii välittämään marssin musiikkia, marssin dynamiikkaa. kamppailua, vaikeuksien voittamista...

Muissa tapauksissa äänikirjoituksen kuviollinen symboliikka on abstraktimpaa. Joten vain mielikuvitus auttaa meitä tuntemaan f - z:n alliteraatioissa metallin hyytävän kylmyyden otteessa N. Zabolotskyn runosta "Nosturit"

Ja johtaja metallista tehdyssä paidassa

Hitaasti vajoamassa pohjaan

Ja aamunkoitto muodostui hänen ylleen

Kultainen hehkupiste.

Äänisymboliikka on yhä epäselvästi tutkijoiden arvio. Nykytiede ei kuitenkaan kiellä, että puheen äänet, jotka lausutaan jopa erikseen, sanojen ulkopuolella, voivat herättää meissä ei-äänisiä esityksiä. Samanaikaisesti äidinkielenään puhujat havaitsevat puheäänien merkitykset intuitiivisesti, ja siksi ne ovat luonteeltaan melko yleisiä, epämääräisiä.

Asiantuntijoiden mukaan foneettinen merkitys. luo eräänlaisen "epämääräisen halon" assosiaatioista sanojen ympärille. Tätä tiedon epämääräistä aspektia et tuskin ymmärrä, ja se selkeytyy vain muutamilla sanoilla, esimerkiksi: takiainen, murina, mumiseminen, balalaika - harppu, lilja. Tällaisten sanojen ääni vaikuttaa merkittävästi heidän havaintoonsa.

Taiteellisessa puheessa ja ennen kaikkea runoudessa on perinne jakaa äänet kauniisiin ja rumiin, karkeisiin ja helliin, äänekkäisiin ja hiljaisiin. Sellaisten sanojen käytöstä, joissa tietyt äänet ovat vallitsevia, voi tulla keino saavuttaa tietty tyylivaikutus runopuheessa.

Äänikirjoituksen orgaaninen yhteys sisältöön, sanan ja kuvan yhtenäisyys antaa ääniinstrumentaatiolle elävän kuvauksen, mutta sen havainto ei sulje pois subjektiivisuutta. Tässä on esimerkki Aseevin runosta "Uinti":

Makaa kyljelläsi

jännitä olkapäätäsi

kellun eteenpäin

vähitellen

hallitsi aaltoa

huvin vuoksi

ja kirkasta vettä.

Ja seuraa minua

jättämättä jälkeäkään

Kiharat

suppilo vesi.

Meistä näyttää siltä, että w - n:n alliteraatiot välittävät liukumista aaltoja pitkin; jatkuvaa toistoa sisään viimeisillä riveillä se herättää ajatuksen suljetusta linjasta, ympyrästä, joka liittyy suppiloihin vedessä. Et ehkä ole samaa mieltä tästä...

Tällaisen "ääni-aistin samankaltaisuuden" perustaminen voi perustua melko monimutkaisiin assosiaatioihin. Esimerkiksi Pasternakin linjoissa

Chopin kirjoitti unelmansa

Musiikkitelineen mustalla sahauksella -

voit nähdä unelman fantastiset ääriviivat hassussa äänitoistokuviossa ja venäläiselle foniikalle epätavallisten äänien yhdistelmässä sanassa "musiikkiteline"

Marshakin runossa "Sanakirja" seuraava rivi on kuvallinen: Sen pylväissä välkkyvät tunteen kipinät. Tässä on kaksinkertainen toistuva yhdistelmä noin ikään kuin kuvaa "välkkyntää".

Huolimatta äänikirjoituksen kuviollisesta ymmärryksestä, sen käyttö runollisessa puheessa lisää aina säkeen emotionaalisuutta ja kirkkautta luoden sen äänen kauneutta.

Alliteraatio on yleisin äänentoiston tyyppi. Tämä selittyy konsonanttien hallitsevalla asemalla venäjän kielen äänijärjestelmässä. Konsonantit ovat kielessä tärkein semanttinen rooli. Itse asiassa jokainen ääni sisältää tiettyä tietoa. Kuitenkin kuusi vokaalia tässä suhteessa ovat huomattavasti huonompia kuin kolmekymmentäseitsemän konsonanttia. Verrataan samojen sanojen "tietuetta", jotka on tehty käyttämällä vain vokaalia ja vain konsonantteja. Yhdistelmistä tuskin voi arvata ee, ayuo, ui, eao mitä tahansa sanoja, mutta on syytä välittää samat sanat konsonanteissa, ja voimme helposti "lukea" venäläisten runoilijoiden nimet: " Drzhvn, Btshkv, Pshkn, Nkrsv. Tällainen konsonanttien "painoisuus" edistää erilaisten subjektisemanttisten assosiaatioiden muodostumista, joten alliteraatioiden ilmaisu- ja kuvalliset mahdollisuudet ovat erittäin merkittäviä.

Toinen, myös yleinen äänen toistotyyppi on assonanssi.

Assonanssi on vokaalien toistoa (On aika, on aika, torvet puhaltavat ... - Pushkin). Assonanssi perustuu yleensä vain korostettuihin ääniin, koska vokaalit vaihtuvat usein korostamattomassa asennossa. Siksi joskus assonanssi määritellään korostettujen tai heikosti pelkistettyjen korostamattomien vokaalien toistoksi. Joten Pushkinin "Poltavan" riveissä assonanssit päällä a ja edelleen noin luo vain aksentoidut vokaalit: Rauhallinen ukrainalainen yö. Taivas on läpinäkyvä. Tähdet loistavat. Ilma ei halua voittaa uneliaisuuttaan. Ja vaikka monet korostamattomat tavut toistavat näiden foneemien muunnelmia, jotka välitetään kirjaimilla oh ah, niiden ääni ei vaikuta assonanssiin.

Tapauksissa, joissa korostamattomat vokaalit eivät muutu, ne voivat lisätä assonanssia. Esimerkiksi toisessa Poltavan säkeistössä puheen ääni määrittää assonanssin klo; koska tämän äänen laatu ei muutu, ja korostamattomassa asennossa klo korostaa korostettujen sanojen foneettista samankaltaisuutta: Mutta pitkän rangaistuksen kiusauksissa, kestänyt kohtalon iskuja, Venäjä vahvistui. Joten raskas mlat, murskaava lasi, takoo damastiterästä(kahdella viimeisellä rivillä assonanssi to klo liittyy assonanssiin a). Samassa tekstissä käytetään usein rinnakkain erilaisia äänitoistoja. Esimerkiksi: Lunta on, lunta on kaikkialla maan päällä kaikkiin rajoituksiin. Kynttilä paloi pöydällä, kynttilä paloi(Palsternakka). Tässä on assonanssi e, ja alliteraatiot päällä m, l, s, v; toistuvat konsonanttien yhdistelmät: ml, aurinko- St.. Kaikki tämä luo runollisten linjojen erityisen musikaalisuuden.

(I.B. Golub, D.E. Rosenthal, "Hyvän puheen salaisuudet", M .: Kansainväliset suhteet, 1993)

Assonanssitekniikkaa, jolla pyritään lisäämään runollisen puheen ilmaisukykyä, käytetään myös äänikirjoituksen luomisessa. Assonanssi (ranskasta assonance - konsonanssi) on homogeenisten vokaalien toistuva toisto runossa. Huomasimme, että vokaalien äänten kuvio korostaa merkityksien ja kuvien luomaa mielikuvaa. Joskus epätarkassa riimessä konsonantit eivät täsmää, mutta vokaalit täsmäävät.

Tutkija B.S. Lokshina tutki Blokin runouden assonanssia. Hän huomautti, että Blok käytti usein tätä tekniikkaa runoudessaan. Vokaalit ovat kosteutta, joka tekee hänen runoistaan juoksevia. Esimerkiksi runossa "Petos" (5. maaliskuuta 1904) ääni on rakennettu kaikuvalle vokaalille. Äänien [o] ja [e] assonanssi auttaa runoilijaa maalaamaan kuvan käännekohdasta:

Tyhjällä kaistalla, lähdevedet

He juoksevat, mutisevat ja tyttö nauraa...

Äänet tuntuvat tulevan kaukaa...

Blokin runo on uppoutuminen runollisen puheen "melodisuuden" elementtiin. Riimissä ääntäminen on tärkeää, ei ääntäminen. K. Chukovsky huomasi, että Blokin säkeen melodia on rakennettu vokaaliin - tämä on rakkauden ja onnen musiikkia. Runopuheen musiikillinen ääni on myös tiedonvälitys, ts. sisältö. Äänen yhteensopivuus semanttisen eron kanssa määrittää rikkaan sisällön. Riimin musiikillinen ääni ei johdu pelkästään fonetiikasta, vaan myös semantiikasta.

Äänen assonanssi [e] luo tunteen unelmien syntymästä toteuttamattomista. Äänentoistoa käytetään välittämään yksitoikkoisuutta, pehmeyttä, sujuvuutta:

Taivaalla vielä kalpea aamunkoitto,

Etäisyydessä laulaa kukko.

Pelloilla leivän kypsyessä

Mato syttyi ja sammui.

Assonancea käytetään laajalti epätarkkojen riimien luomiseen. Assonanssia käytetään alkuperäisenä instrumenttina, joka antaa erityistä makua taiteelliseen tekstiin, erityisesti runolliseen tekstiin.

Runous käyttää erilaisia tekniikoita puheen foneettisen ilmaisukyvyn parantamiseksi. Runoilijat pyrkivät saavuttamaan sanaston äänen samankaltaisuuden valitsemalla sanoja, joissa samat tai samankaltaiset äänet toistuvat, kokonaisia konsonansseja. Olisi kuitenkin väärin ajatella, että äänitoistot ovat runollisen puheen pakollinen lisävaruste.

Esimerkkejä foneettisesta anaforasta, joka ilmaistaan vokaaliäänen [ja] toistona:

Ja he lauloivat tuulen kanssa keväästä ...

Ja kävelin hiljaa...

("Minä menin ulos. He menivät hitaasti", 1901);

Ja nyt, kuule kavioiden ääni,

Ja valkoinen hevonen ryntää minua kohti...

Ja kävi selväksi, kuka on hiljaa

Ja nauraa tyhjällä satulassa.

Esimerkkejä foneettisesta anaforasta, joka ilmaistaan konsonanttiäänen [v] toistona:

"Astu sisään synkkiin kuoroihin,

katoa laulujen joukkoon"

konsonanttiääni [n]:

Takkuinen satu kuiskasi minulle,

Ennusti lumotun niityn.

Blokilla on leksikaalinen anafora (samojen sanojen toisto). Esimerkkejä A. Blokin runoudesta:

Vedetty sydämen kuoleman kuiluun,

Olen välinpitämätön harmaa seuraton...

Yleisö huutaa - minulla on loputtomasti kylmä

Yleisö kutsuu – olen tyhmä ja liikkumaton.

("Kun väkijoukko epäjumalien ympärillä taputtaa...",
23. helmikuuta 1899).

Tämän runon kaksi viimeistä riviä alkavat sanalla "väkijoukko", joka toistetaan kahdesti, mikä luo rytmisemmän tavun. Sanan "minä" toisto osoittaa individualismia, jolla on synkkä, dekadentti luonne. Hänen silmiensä eteen ilmestyy kuva yksinäisestä, vieraantuvasta ihmisestä, heidät jättävästä runoilijasta. K.D. Vishnevsky kirjoittaa, että rytminen järjestys, riimi, kaikenlaiset konsonanssit, runouden tauot pukeutuvat kuulostavaan säkeeseen, yhdessä sisällön kanssa vaikuttavat meihin voimakkaasti ja tekevät runoilijan ajattelusta kuperamman ja mieleenpainuvamman.

Blokin "Doublessa" kahden maailman törmäys ihmisen sielussa näkyy musikaalisen (nuori mies) ja antimusikaalisen ("ikääntyvä nuori mies") vaihdoksena. Musiikkimelodia korreloi puhtaan, korkean rakkauden muiston kanssa: Missä hän kerran lepäsi, // Missä sinä huokasit elämän salaisuuksista... ("Double", 27. joulukuuta 1901) .

Lisää esimerkkejä:

Tuuli vihertää pilarien välisellä sillalla,

Musta lanka lumen alla surina.

Ihme hiipii rekini alle

Ihme laulaa ja laulaa minulle ylhäältä ...

Sinä olit minun näinä päivinä

Sinulla paranee joka kerta...

Suihkukoneiden hiljaisen huminan kautta,

Naisellisen hymyn salaisuuden kautta

suudelma pyydettiin huulille,

Viulun äänet kysyivät sydämessä...

Laulun musiikilliset lauseet toistuvat, vuorottelevat, haluaisi sanoa "riimi" - kuin runon rivit. Ja runon rivit ovat puolestaan musiikkilauseiden analogeja. Runollisen puheen musikaalisuus saavutetaan käyttämällä ääniepiforaa - runon lopun toistoa esimerkiksi A.A.:n runossa. Blok "Voin sauvan tammesta..." (25.3.1903): Vaatteet ovat köyhiä ja töykeitä, Oi, kuinka ystävän arvoisia! .

Tutkija Krasnova L. toteaa, että "Blokilla on myös laaja valikoima sisäisiä riimejä, jotka luovat hänen runoistaan ainutlaatuisen melodian ja syventävät lopullisia harmonioita." Sisäinen riimi on yhdistelmä assonanssia, alliteraatiota ja tavutoistoa rivien sisällä. Tämä on tehokas työkalu muodolliseen tavuun, tekstin eheyteen. Sisäisellä riimillä on samat ominaisuudet ja samat tyypit kuin tavutoistolla, mutta eroaa siitä siinä, että sanojen yksittäisiä tavuja ei toisteta, vaan myös kokonaisia sanoja erillisillä tavujen tai kirjainten permutaatioilla.

Lohko käyttää epätarkkoja riimejä, katkaistuja riimejä. Sisäiset vaihdot ovat harvinaisia, ts. Lohko tuhoaa venäläisessä epätarkassa riimissä luonnollisesti kehittyneet äänimallit. Esimerkkejä:

Iltaruusut putoavat

Ne putoavat hiljaa, hitaasti.

Rukoilen taikauskoisesti

Itken ja kadun tuskallista.

Minulla oli hauskoja ajatuksia

Näin unta, etten ollut yksin...

Aamulla heräsin meluun

Ja ryntäävien jäälauttojen rätinä.

Menin autuuteen.

Polku loisti

Iltakaste punaisella valolla,

Äänitallennuksen tarkoitus taiteellisesti voi olla yksinkertaisesti puheen musiikillisen äänen, harmonian luominen. Puheen loogista puolta rajoittamatta tällainen äänikirjoituksen käyttö on esteettisesti perusteltua. Puheen erityisen kauneuden antaa konsonanssien, yksittäisten konsonanttien, sanojen harmoninen toisto.

R.R. Tšaikovski uskoo, että äänikirjoituksesta voidaan keskustella vain, jos tekstin ääniinstrumentaatiolla pyritään vahvistamaan sen semanttisen sisällön tiettyjä puolia ja luomaan lukijalle tietty tunnetila.

Blok ei halunnut kuunnella hänen runojaan ja sanoi, että hän ei kirjoittanut niitä ääntämistä varten, vaan lukemista varten. Ääni on merkityksen johtaja. Tässä yhteydessä äänikirjoitusta käytetään siinä merkityksessä, että lauseen äänikoostumus vastaa kuvattua. Konsonanttien tai vokaalien toisto runoissa auttaa lukijaa kuvittelemaan kuvan tai kuulemaan äänen.

Assonanssi perustuu yleensä vain korostettuihin vokaaliin, koska. korostamattomassa asennossa vokaalit vaihtuvat. Tapauksissa, joissa korostamattomat vokaalit eivät muutu, ne voivat lisätä assonanssia.

Blokin varhaiset sanoitukset ovat täynnä mystisiä ja uskonnollisia symboleja. Toistuva vokaaliääni [o] välittää itsensä ja tien vastakohtaa väkijoukon maailmaan:

taiteellinen äänikirjoitus lyrics block

Vaikka rauhallinen jalka

Menen, ajattelen ja laulan,

Naura kurjalle ihmisjoukolle

Ja en anna hänelle henkeä

Vokaalien ja konsonanttien "puhe" erottuu puheosista, jotka erotetaan tauoista, ikään kuin kuullaan huokaus, koska äänten [d], [o], [x] yhdistelmä luo illuusion huokauksesta.

A. Blok saavutti erilaisten luovuuden - äänimusiikin, sanojen runouden ja maalauksen värien - tunkeutumisen yhteen, niiden yhteensulautumisen harmonian. Opinnoissaan äänen merkityksellisen komponentin lisäksi A.P. Zhuravlev näkee yhteyden äänen ja värin välillä. Hän puhuu taajuudesta, jolla tiettyjä ääniä käytetään luomaan tiettyjä ääni-väriassosiaatioita. A. Blokin runossa "Gamayun, profeetallinen lintu" (23. helmikuuta 1899) V. Vasnetsovin maalauksen väriskaala kuvataan runon sanoilla, jota tukee merkityksellinen äänimusiikki. Runoilija kuvaa V. Vasnetsovin kuvaa:

Loputtomilla vesillä

Pukeutunut purppuraan auringonlaskun aikaan,

Hän puhuu ja laulaa

Ei pysty nostamaan levottomien siipiä...

Pahojen tataarien ike lähettää,

Lähettää sarjan verisiä teloituksia,

Ja pelkuri ja nälkä ja tuli,

Pahat pakottavat, oikeiston kuolema...

Ikuisen kauhun halaama,

Kauniit kasvot palavat rakkaudesta,

Mutta asiat kuulostavat totta

Suut veren peitossa! .

Äänen värin laskeminen osoitti, että runossa vokaalien joukossa "punainen" A ja Z hallitsevat eniten, sitten "tumma" Y ja "tummanvihreä" U. Mutta sanat luovat saman värikuvan : auringonlaskun violetti, veriset teloitukset, tuli, veri . Harmilliset tummanpunaiset eri sävyt korostavat traagisia ennustuksia, jotka valitettavasti sitten toteutuivat täysimääräisesti. On selvää, että ääni ja sanavärit ovat täydessä keskinäisessä vastaavuudessa.

Ääniilmaisu runoteksteissä voi olla sekä ääntää että heikentää tai vähentynyt. Tähän ilmiöön vaikuttaa äänikankaan kylläisyys ennakoitavilla tai vähemmän ennakoitavilla elementeillä, koko äänirakenteen informatiivisuus ja ilmaisukyky. Mukaan A.P. Zhuravlev, runollisissa teoksissa äänten rikkautta käytetään erityisenä kuvaavana ja ilmaisukeinona, joka auttaa "sulautumaan muodon ja sisällön lähemmin", ilmaisemaan sisältöä täydellisemmin, kirkkaammin. Teoksia analysoitaessa on otettava huomioon rytmi, kuten säkeen pulssi; riimi, joka antaa runolle erityisen äänen. Näillä komponenteilla on erittäin vahva vaikutus äänten sisällön toteutumiseen, koska rytmin "viiteäänet" ja ennen kaikkea korostetut vokaalit ovat säkeessä informatiivisempia; ja riimin muodostavat äänet ovat korostetusti merkityksellisiä.

A. Blokin rivit: Arka, synkkä ja syvästi Kieleni itkivät. Tuuli toi kaukaa Soinkilliset laulusi ("Tuuli toi kaukaa", 29.1.1901) kuulostavat vedetyltä, vapaalta, melodiselta. Tämä efekti luo assonanssin - samojen vokaalien toiston, jalostaa runollista puhetta. Tämän runollisen laitteen ansiosta syntyvät tunne-visuaaliset kuvat ovat kirkkaita, vahvoja, todella konkreettisia; luo läsnäolon vaikutuksen, yksityiskohdat.

Puheen foneettinen puoli on erittäin tärkeä runotekstissä. Blokin "Tehtaasta" (24. marraskuuta 1903) lukiessa aivan ensimmäinen lause assonanssilla [o] luo jonkinlaisen tuskallisen jännityksen, epämiellyttävän ja pahaenteisen: "Naapuritalossa ikkunat ovat zholta..." . Edelleen, kun ihminen uppoutuu runotekstiin, masentuneisuuden ja toivottomuuden ilmapiiri voimistuu:

Ajattelevat pultit narisevat,

Ihmiset tulevat portille.

Ja portit ovat kuurosti lukossa...

Oikea sävyasetus auttoi Blokia alun perin paljastamaan teoksen teeman ja idean paitsi figuratiivisella, semanttisella tasolla myös avainsanojen äänikuoren kautta. Mitä johtopäätöksiä annetuista esimerkeistä voidaan tehdä? Sellaista, että assonanssi on runollisen kielen ilmaisukyvyn vahvin väline, tekniikkana äänen ilmaisun luomiseksi, jännittyneenä ja kirkkaana.

Assonancella on myös organisaation määräävä rooli. Loppujen lopuksi tietty määrä vokaalia luo rytmisen rivikuvion erikseen ja säkeen kokonaisuutena. Tässä suhteessa assonanssia voidaan verrata musiikin lyömäsoittimiin. Lisäksi äänikirjoituksen ilmiö liittyy vokaalien pituuteen.

"Menin yöhön - tietääkseni, ymmärtääkseni

Kaukainen kahina, läheinen murina,

Hyväksy olematon

Usko kuvitteelliseen hevosen lyöntiin...

Ja minä kuuntelin - ja kuulin:

Vapivien kuun täplien joukossa

Kaukana hevonen laukaisi äänekkäästi,

Ja pieni vihellys oli ymmärrettävää"

Vokaalien väritys tietyissä tunnelmissa ei ole vakio. Muiden äänien ympäristö vaikuttaa niihin. Summittaiset riimit antavat säkeen rytmille ja liikkeelle tiettyä dynamiikkaa, energiaa. Ja samalla ne voivat auttaa välittämään esimerkiksi henkisen erimielisyyden, dissonanssin, jakautumisen ja jopa epätoivon tilan, joka valtaa kirjailijan ja hänen lyyrisen sankarinsa.

Siksi Blok käytti runoudessaan usein assonanssitekniikkaa. Assonanssi ymmärretään erityisenä kirjallisena välineenä, joka koostuu vokaalien toistosta tietyssä lausunnossa.

Taiteilijat ja sanan mestarit turvautuvat äänikirjoitukseen paitsi esteettisiin tarkoituksiin myös monimutkaisempien tyyliongelmien ratkaisemiseksi. Runoilijat voivat käyttää äänikirjoitusta suorittaakseen vakavan semanttisen tehtävän runopuheessa. Semanttisen toiminnon lisäksi äänitallennus voi toimia äänikuvana. Samalla teeman, juonen, taiteellisten kuvien äänivärjäyksen jne. kehitys heijastuu äänimaalauksen menetelmiin. Äänikirjoituksen väline voi olla runollisen puheen eufonia tai dissonanssi. Onomatopoeiaa käytetään tekniikkana runojen äänen ilmaisukyvyn parantamiseksi. Myös runouden äänikirjoitus voi suorittaa ilmaisu-kuvallisia ja tunneilmaisullisia tehtäviä, joissa figuratiiviset ilmaisut saavat erityisen ilmaisun. Ilmaisukeinona äänitoistoja käytetään aikakaus- ja sanomalehtiartikkelien nykyaikaisissa otsikoissa. Ja tässä tapauksessa äänen tallennuksen tarkoitus on herättää huomiota.

Taideteoksessa, pääasiassa runoudessa, käytetään erilaisia menetelmiä puheen foneettisen ilmaisukyvyn lisäämiseksi. Yksi fonetiikan tärkeimmistä visuaalisista keinoista on tyylilaite, joka koostuu samankaltaisten sanojen valinnasta:

Pietari juhlii. Ja ylpeä ja selkeä

Ja hänen silmänsä ovat täynnä kunniaa.

Ja hänen kuninkaallinen juhlansa on kaunis.

(A.S. Pushkin)

Konsonantit [p], [p], [r] ja vokaalit [o], [a] toistuvat tässä. Tämä tekee säkeestä musikaalisen ja elävän.

Toistettavien äänten laadusta riippuen erotetaan alliteraatio ja assonanssi.

Alkusointu kutsutaan konsonanttien toistoksi:

Olen vapaa tuuli, puhaltelen aina

Heilutan aaltoja, hyväilen pajuja,

Oksissa huokaisen, huokaisen, tyhmä,

Vaalin ruohoa, vaalin peltoja.

(K.D. Balmont)

Konsonanttiäänien [l], [l '], [c], [c '] toisto luo tuulen kuvan, jonka henkäys tuntuu lähes fyysisesti.

A.S. hallitsi tämän tekniikan täydellisesti. Pushkin. Romaanissa "Jevgeni Onegin" hän kuvaa kahdesta tanssisalitanssista:

Mazurka soi. tottunut

Kun mazurka jyrisi,

Kaikki suuressa salissa vapisi,

Parketti halkeilee jodikannella,

Kehykset tärisivät ja kolisevat;

Nyt se ei ole sitä: ja olemme kuin naiset,

Liukumme lakatuilla laudoilla.

Konsonanttiäänien valinta antaa lukijalle selkeän käsityksen thailaisten erosta: äänten [g], [p], [h], [g] kerääntyminen ensimmäistä tanssia kuvattaessa herättää tunteen sen nopeudesta , energia; toisen tanssin tasaisuutta, hitautta korostaa äänten runsaus [l], [m].

Assonanssi kutsutaan vokaalien toistoksi. Assonanssi perustuu yleensä vain korostettuihin vokaaliin, koska korostamattomassa asennossa vokaalit pelkistyvät:

Kuiskaus, arka hengitys, [oh-oh-ah]

Satakieli trillit, [uh]

Hopeaa ja huojuntaa [oh-ah]

Uninen virta, [ooh]

Yön valo, yön varjot, [uh-uh]

Varjot ilman loppua, [uh]

Sarja maagisia muutoksia [uh]

Suloiset kasvot, [uh]

Savuisissa pilvissä ruusun purppura,

Vilaus meripihkaa, [ooh]

Ja suudelmia ja kyyneleitä, [a-o]

Ja aamunkoitto, aamunkoitto! ... [a-a].

Lennän nopeasti, mutta valurautaisilla kiskoilla ajattelen omia ajatuksiani.

(N.A. Nekrasov)

Ääni [y] toistuu, mikä antaa vaikutelman huminasta ryntäävästä junasta.

Alla olevissa runoteksteissä assonanssi yhdistetään alliteraatioon, mikä luo runollisten linjojen erityisen musikaalisuuden:

Mutta pitkän rangaistuksen sovituksena,

Kärsittyään kohtalon iskuista,

Vahvistettu Venäjä. Niin raskasta mlat

Lasinmurskaus, damastiteräksen taonta.

(A.S. Pushkin)

Rauhallinen ukrainalainen yö. läpinäkyvä taivas,

Tähdet loistavat.

Ilma ei halua voittaa uneliaisuuttaan.

(A.S. Pushkin)

Melo, melo mutta koko maa,

Kaikkiin rajoihin.

Kynttilä paloi pöydällä

Kynttilä paloi.

(B.L. Pasternak)

Toinen äänikirjoitusmenetelmä (lauseen foneettisen koostumuksen vastaavuus kuvattuun kuvaan) on onomatopoeia- sellaisten sanojen käyttö, jotka soundillaan muistuttavat tämän ilmiön kuulovaikutelmia.

Yli kahden vuosisadan ajan A.P. Sumarokov, jossa sammakoiden kurinaaminen on kuvattu seuraavasti:

Voi kuinka, oi kuinka tulemme luoksesi, jumalat eivät sano!

On sanoja, jotka lausuttaessa muistuttavat toimintoja, joita he kutsuvat: kahinaa, suhinaa, jysähtää, haukkua, kolinaa, tikittää jne. Tällaisten sanojen ääntä taiteellisessa puheessa parantaa niiden foneettinen ympäristö:

Tästä tulee sade.

(A. Tvardovsky)

Konsonanssin [kr] toisto muistuttaa sadepisaroiden koputtamista rautakatolla.

Sananlaskussa: Kavioiden kolinasta pöly lentää kentän poikki- onomatopoeettisen pääsanan "toyota" foneettista ilmeisyyttä parantaa alliteraatio [t-p].

Riimi - jakeen silmiinpistävä piirre perustuu myös venäläisen foneettisen järjestelmän foneettisiin kykyihin - äänitoistoihin:

Vuorenhuiput Nuku yön pimeydessä.

Hiljaiset laaksot täynnä tuoretta sumua.

(M. Yu. Lermontov)

Pellot ovat puristuneita, lehdot ovat paljaita,

Sumua ja kosteutta vedestä,

Hiljainen aurinko laskeutui vuoren sinisen taakse.

(S.A. Yesenin)

Myrsky peittää taivaan sumulla,

Lumen pyörteet;

Kuten peto, hän ulvoo

Se itkee kuin lapsi.

(A.S. Pushkin)

Tärkeä keino runollisen puheen järjestämisessä on stressi, se järjestää runon rytmikkäästi. Edistää

puherytmin ja intonaation foneettinen ilmaisukyky. Rytmi on tietty tapa jakaa puhetta, mikä edistää tasapainoa ja eufoniaa. Sen avulla luodaan tietty tunnelma, korostetaan tekstin emotionaalisia ja ilmaisullisia ominaisuuksia. Kaiken tyyppiset puheen ilmaisukyvyn välineet antavat paitsi esittää runollisen puheen melodisen olemuksen täysin, myös paljastaa teoksen merkityksen.

testikysymykset

1. Mitä kutsutaan alliteraatioksi?
2. Mitä kutsutaan assonanssiksi?
3. Mikä onomatopoeia on?
4. Mikä on riimi?

Työpaja

Tehtävä 1. Valitse assonanssi, alliteraatio. Selitä puheen ilmaisukyvyn foneettiset keinot.

Ottol murtui kerran romahtaessaan,

Ja kaatui raskaalla törmäyksellä

Ja tukki koko rotkon kivien väliin,

Ja Terekin mahtava aalto pysähtyi...

Puheen foneettisen ilmaisukyvyn parantamisen perusperiaate on tietyn äänivärin sanojen valinta eräänlaisessa äänten nimessä. Sanojen äänen lähentyminen lisää niiden figuratiivista merkitystä, mikä on mahdollista vain kirjallisessa tekstissä, jossa jokaisella sanalla on tärkeä esteettinen rooli. Pääasiallinen tapa parantaa taiteellisen puheen foneettista ilmaisukykyä on ääniinstrumentointi - tyylilaite, joka koostuu läheltä kuulostavan sanojen valinnasta, esimerkiksi:

Pietari juhlii. Ja ylpeä ja selkeä

Ja hänen silmänsä ovat täynnä kunniaa.

Ja hänen kuninkaallinen juhlansa on kaunis.

Yleensä säe instrumentoidaan (kuten esimerkissämme) toistamalla useita ääniä kerralla. Ja mitä enemmän he ovat mukana tällaisessa "nimehuutossa", sitä selvemmin heidän toistonsa kuullaan, sitä enemmän esteettistä nautintoa tekstin ääni tuo. Tällainen on Pushkinin linjojen ääniinstrumentti: "Katso: vapaa kuu kävelee kaukaisen holvin alla"; "Kannettu idässä autuudessa, pohjoisessa, surullisessa lumessa et jättänyt jälkiä"; "Hän piti romaaneista varhain"; "Kenen jalo käsi taputtelee vanhan miehen laakereita!"; "Ja annan harkitun asun"; "Sänky peitetty matolla"; "Vihainen perillisten kuoro aloittaa säädyttömän riidan" jne.

Toistettavien äänten laadusta riippuen erotetaan alliteraatio ja assonanssi.

Alkusointu kutsutaan konsonanttien toistoksi. Esimerkiksi:

Yö tulee; kuu kiertää

Katso kaukaista taivaan holvia,

Ja satakieli pimeydessä

Kuuluvat sävelet kytkeytyvät päälle.

Näissä Pushkin-riveissä on havaittavissa alliteraatioita kirjaimissa n, d, s, v.

maaliskuuta!

Siis sillä kertaa

takana

räjähtää ytimiin.

Vanhoihin aikoihin

Niin että tuuli

liittyvät

Vain

hiusten takku.

(Majakovski)

Aliteraatiot kirjaimella "p" tämän kohdan ensimmäisessä osassa, viipaloitu rytmi, näiden rivien äkillinen ääni ei jätä epäilystäkään äänikirjoituksen tarkoituksesta, jolla runoilija pyrkii välittämään marssin musiikkia, dynamiikkaa. taistelusta, vaikeuksien voittamisesta...

Muissa tapauksissa äänikirjoituksen kuviollinen symboliikka on abstraktimpaa. Joten vain mielikuvitus auttaa meitä tuntemaan alliteraatioissa f - z metallin hyytävän kylmyyden otteessa N. Zabolotskyn runosta "Nosturit":

Ja johtaja metallista tehdyssä paidassa

Hitaasti vajoamassa pohjaan

Ja aamunkoitto muodostui hänen ylleen

Kultainen hehkupiste.

Asiantuntijoiden mukaan foneettinen merkitys luo eräänlaisen "epämääräisen halon" assosiaatioista sanojen ympärille. Tätä tietämättömyyttä et tuskin ymmärrä ja vain joissain sanoissa se käy selväksi, esimerkiksi: takiainen, murina, mumiseminen, balalaika, harppu, lilja. Tällaisten sanojen ääni vaikuttaa merkittävästi heidän havaintoonsa.

Taiteellisessa puheessa ja ennen kaikkea runoudessa oli perinne jakaa äänet "kauniisiin ja rumiin", "karkeisiin ja helliin", "äänisiin ja hiljaisiin". Sellaisten sanojen käytöstä, joissa tietyt äänet ovat vallitsevia, voi tulla keino saavuttaa tietty tyylivaikutus runopuheessa.

Makaa kyljelläsi

jännitä olkapäätäsi

kellun eteenpäin

lisää,-

vähitellen

hallitsi aaltoa

huvin vuoksi

ja kirkasta vettä.

Ja seuraa minua

jättämättä jälkeäkään

Kiharat

suppilo vesi.

Meistä näyttää siltä, että w - n:n alliteraatiot välittävät liukumista aaltoja pitkin; "sisään" jatkuva toistaminen viimeisillä riveillä herättää ajatuksen suljetusta linjasta, ympyrästä, joka liittyy veden päällä oleviin suppiloihin. Et ehkä ole samaa mieltä tästä. Havainto on aina subjektiivinen, vaikka se perustuu tiettyihin yleisiin ideoihin.

Tällaisen "ääni-aistin samankaltaisuuden" perustaminen voi perustua melko monimutkaisiin assosiaatioihin. Esimerkiksi Pasternakin riveissä:

Chopin kirjoitti unelmansa

Musiikkitelineen mustalla sahauksella -

unen fantastiset ääriviivat näkee omituisessa äänitoistokuviossa ja venäläiselle foniikalle epätavallisten äänten yhdistelmässä sanassa "muscle stand".

Huolimatta äänikirjoituksen kuviollisesta ymmärryksestä, sen käyttö runollisessa puheessa lisää aina säkeen emotionaalisuutta ja kirkkautta luoden sen äänen kauneutta.

Alkusointu- yleisin äänentoistotyyppi. Tämä selittyy konsonanttien hallitsevalla asemalla venäjän kielen äänijärjestelmässä. Konsonantit ovat kielessä tärkein semanttinen rooli. Itse asiassa jokainen ääni sisältää tiettyä tietoa. Kuusi vokaalia on tässä suhteessa huomattavasti huonompi kuin kolmekymmentäseitsemän konsonanttia. Verrataan samojen sanojen "tietuetta", jotka on tehty käyttämällä vain vokaalia ja vain konsonantteja. Yhdistelmien "eai, ayuo, ui, eao" takana on tuskin mahdollista arvata sanoja, mutta samat sanat kannattaa välittää konsonantteina, ja voimme helposti "lukea" venäläisten runoilijoiden nimet: "Drzhvn, Btshkv, Pshkn, Nkrsv”. Tällainen konsonanttien "painoisuus" edistää erilaisten subjektisemanttisten assosiaatioiden muodostumista, joten alliteraatioiden ilmaisu- ja kuvalliset mahdollisuudet ovat erittäin merkittäviä.

Toinen, myös yleinen äänen toistotyyppi on assonanssi.

Assonanssi kutsutaan vokaalin toistoksi. Esimerkiksi: "On aika, on aika, torvet puhaltavat ..." (Pushkin). Assonanssi perustuu yleensä vain korostettuihin ääniin, koska vokaalit vaihtuvat usein korostamattomassa asennossa. Siksi joskus assonanssi määritellään korostettujen tai heikosti pelkistettyjen korostamattomien vokaalien toistoksi. Joten Pushkinin Poltavan riveissä assonanssit "a" ja "o" luovat vain korostetuilla vokaalilla: "Ukrainalainen yö on hiljainen. Taivas on läpinäkyvä. Tähdet loistavat. Ilma ei halua voittaa uneliaisuuttaan ... ". Ja vaikka monet korostamattomat tavut toistavat näiden foneemien muunnelmia, jotka välitetään kirjaimilla o, a, niiden ääni ei vaikuta assonanssiin.

Tapauksissa, joissa korostamattomat vokaalit eivät muutu, ne voivat lisätä assonanssia. Esimerkiksi toisessa säkeistössä "Poltavasta" puheen ääni määrittää assonanssin "u":lle; koska tämän äänen laatu ei muutu, ja korostamattomassa asennossa "y" korostaa korostettujen sanojen foneettista samankaltaisuutta: "Mutta pitkän rangaistuksen kiusauksissa, kestänyt kohtalon iskuja, Venäjä vahvistui. Joten raskas mlat, murskaava lasi, takoo damastiterästä "(kahdella viimeisellä rivillä "y"-assonanssi liittyy "a"-assonanssiin).

Samassa tekstissä käytetään usein rinnakkain erilaisia äänitoistoja. Esimerkiksi: "On lunta, lunta on kaikkialla maassa kaikkiin rajoihin. Kynttilä paloi pöydällä, kynttilä paloi ”(Pasternak). Tässä ja assonanssi "e":hen ja alliteraatio "m, l, s, c"; konsonanttien yhdistelmät toistetaan: "ml, aurinko - sv". Kaikki tämä luo runollisten linjojen erityisen musikaalisuuden.

I.B. Golub, D.E. Rosenthal, "Hyvän puheen salaisuudet", M .: Intern. suhteet, 1993

Muut assonanssin ja alliteroinnin määritelmät

Assonanssi(Ranska assonance - "konsonanssi"; lat. as-sonare - "vastaa, vastaa", as-sensus - "suostumus") - ilmiö, joka havaitsee ja vastaanottaa sävellyksen, joka luo yksittäisten elementtien toiston. Toisin kuin täydellinen identiteetti, absoluuttinen sopimus, jota kutsutaan konsonanssiksi, tarkoittaa vain osittaista muotojen yhteensopivuutta. Esimerkiksi koristeen elementtien epätäydellinen symmetria, joka ei seuraa metriikkaa, vaan rytmistä kaavaa. Tällainen assonanssi antaa vaikutelman rytmisestä siirtymisestä, visuaalisesta liikkeestä, jopa häiriöstä, mikä tuo sävellykseen erityistä jännitystä. Monimutkaisemmissa kuvissa assonanssiharmonian avulla voit rakentaa "visuaalisia riimejä", muotojen tai kuvan yksittäisten osien assimilaatiota muotoon, vastauksia kuvan yhdestä osasta toiseen, vaikka ne eivät ehkä ole luonteeltaan ja merkitykseltään samat. Päinvastainen merkitys on dissonanssi.

Yandex.Dictionaries › Kuvataidesanakirja, 2004-2009

Assonanssi vokaalien toisto lauseessa. Runoudessa sillä on muitakin käyttötarkoituksia - runollisen fonetiikan kuvaamiseen. Tämä on riimin nimi, jossa vain korostetut vokaaliäänet osuvat yhteen, samoin kuin homogeenisten vokaalien toisto jakeessa.

Meidän korvamme ovat huipussaan!

Pieni aamu sytytti aseet

Ja metsän siniset topit -

Ranskalaiset ovat täällä.

(M. Yu. Lermontov)

Sinisen taivaan läpi

Ukkosen myrsky meni ohi.

Viimeisessä esimerkissä esiintyy sekä assonanssia että alliteraatiota.

Esimerkki assonanssista on palindrominen säkeistö Aidyn Khanmagomedov yhdellä vokaalilla, jota on käytetty kolmekymmentä kertaa:

Härkä lähellä kookoksia, kahleita, paaluja,

mutta mokkasta

hän veti maitoa silmiinsä,

kellojen silmässä.

1800-luvun lopussa - 1900-luvun alussa sivuilla Brockhausin ja Efronin tietosanakirja Tätä käsitettä on kuvattu seuraavasti:

Assonanssi(ranska, konsonanssi) - tämä on eräänlaisen epätäydellisen riimin versio, jossa vain vokaalit riimivät, mutta eivät konsonantteja. Espanjalaiset ja portugalilaiset runoilijat turvautuvat erityisen usein assonanssiin. Saksa - vain näiden runoilijoiden käännöksissä ja jäljitelmissä, ja vain muutama alkuperäisteoksissa, esimerkiksi Schlegel "Alarkosissa". Slaavien kansanrunoudessa riimin esiintymisestä lähtien assonanssi löytyy usein, mutta yleensä jo konsonanttien konsonanssin vierestä kahdella vierekkäisellä säerivillä, joten täydellinen, enemmän tai vähemmän kehittynyt riimi on, ts. vokaalien ja konsonanttien konsonanssi. Esimerkkejä venäläisen kansanrunouden assonanssista löytyy usein esimerkiksi Bessonovista hänen kokoelmassaan "Cripples Passing", jossa voidaan nähdä muun muassa seuraavat assonanssit: viinirypäleet - kihara, orvot - juureton, kurja - juureton jne. On huomattava, että täällä assonanssilla ei yleensä ole tiukasti kehitettyjä sääntöjä: joskus se perustuu enemmän tai vähemmän tarkkaan vokaalien konsonanssiin, joskus päinvastoin konsonanteilla on suuri rooli, esimerkiksi auktoriteetit ovat vieraita, ja vain viimeinen vokaali osuu yhteen; joskus lähentyminen on hyvin epämääräistä, esimerkiksi: sano - kultainen, viinirypäleet - kihara, anna - kenkä jne., mutta useimmiten se on riimi ja lisäksi kahdessa muodossa: I) vain viimeisen tavun identiteetti - a) konsonantti ja vokaali esimerkiksi . auktoriteetit - vieraat, b) esimerkiksi vain viimeisen vokaalin identiteetti. taivas - veljet, ja lopuksi II) yleisin tapaus, tämä on enemmän tai vähemmän kehittynyt riimi kahdesta viimeisestä tavusta: syö - laita kengät jalkaan, kulta - hunaja, rukoili - kysyi jne.

Assonanssi

I - toisto esimerkiksi homogeenisten vokaalien säkeissä. "poika kasvoi ilman hymyä öisin";

II - riimi, jossa esimerkiksi korostetut vokaalit osuvat yhteen ja konsonantit ovat osittain tai eivät vastaa ollenkaan. "meri" ja "monet". Assonanssilla on erityisen tärkeä rooli romaanisen keskiaikaisen runouden kehityksessä.

Kirjallinen tietosanakirja. - 11 tonnia; M .: Kommunistisen Akatemian kustantamo, Neuvostoliiton tietosanakirja, kaunokirjallisuus. Toimittanut V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939.

Assonanssi(ranskalainen assonanssi - konsonanssi), äänitallenteen vastaanotto; korostetun vokaalin toisto yhden puheosan eri sanoissa. Runoilijat käyttävät sitä tavu- ja äänisäkeissä korostaakseen rytmiä: "Onnellinen on se, joka vieraili tässä maailmassa ..." (F. I. Tyutchev, "Cicero"), "Naapuritalossa on Zholtan ikkunat ..." (A. A. Blok, "Tehdas"). Kerran lähellä Cahulin vesiä

Tapasimme oudon leirin...

Koko tämän kohdan aikana "y" soi, mikä antaa säkeelle tylsän melodisuuden.

Mutta harmonisointi ei tietenkään tyhjennä assonanssin merkitystä. Assonanssien taitava järjestely, kuten alliteraatio, esittää ja yhdistää yksittäisiä sanoja tai niiden ryhmiä. Ja tältä puolelta assonanssi, jopa enemmän kuin alliteraatio, voi parantaa sanan semanttista tai puhtaasti ääntä. Toisaalta assonanssista tulee joskus tärkeä rytminen hetki. Joten tavuversiossa, jossa vokaalien lukumäärä on ensisijaisen tärkeä, assonanssit korostavat rytmiä ja kiinnittävät sen kuvion.

Assonansseja luonnehdittaessa tulee ottaa huomioon eri vokaalien eripituudet, joista assonanssit saavat omanlaisensa värityksen. On muistettava, että tunnetun äänen puhtaasti emotionaalinen vaikutus ei ole sille pysyvästi ominaista, vaan riippuu sen ympäristöstä. Siten "y":n assonanssi ei aina ole tylsää melodisuutta, kuten "Mustalaisista" annetussa esimerkissä.

Treffit harmoniassa, assonanssi on eräänlainen likimääräinen riimi, esimerkiksi yhdistelmät: "juna" ja "vyö" tai (yhdessä alliteroinnin kanssa) "sininen" ja "nimi" - tässä esimerkissä se on assonoiva "ja", alliteroiva "n" ja "m".

Sellaisia likimääräiset konsonanssit ovat hyvin yleisiä modernissa runoudessa ja syrjäyttävät tarkan riimin. Tämä prosessi leimaa ulkoisesti sitä tunnelmaa, joka vallitsee nykyajan runoilijoiden repeytyneessä sielussa ja joka estää heitä käyttämästä sellaista keinoa säkeen täydelliseen harmonisointiin riiminä.

Ja Zundelovich. Kirjallisuuden tietosanakirja: Kirjallisuuden termien sanakirja: 2 osassa / Toimittanut N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Kustantaja L. D. Frenkel, 1925

Toivottavasti tiedoista oli sinulle hyötyä.

Taiteellinen teksti on erityisellä tavalla järjestetty tila. Sen päätehtävänä on vaikuttaa lukijan persoonallisuuden tunnekomponenttiin, koskettaa hänen henkimaailmaansa, koskettaa sisimpiä säiettä. Kauniin kasvatus, rakkauden herääminen maailmaan, sen kauneus, esteettinen vaikuttavuus - nämä ovat suuntaviivat, joihin taiteellisen sanan mestarit pyrkivät.

Kielen figuratiivisuus

Yksi näistä kirjallisen tekstin organisatorisista "työkaluista" on assonanssi. Voimme kohdata esimerkkejä sen käytöstä koko ajan, tietämättä edes mitä se on. Tässä ovat Alexander Blokin kuuluisat rivit: "Voi, kevät ilman päätä ja ilman reunaa / Ilman loppua ja ilman reunaa on unelma ..." Miltä ne kuulostavat? Pitkä, vapaa, melodinen. Kuin tuulahdus makeaa, raikasta kevätilmaa. Mikä saa aikaan tämän hämmästyttävän vaikutuksen? Assonanssi. Esimerkki siitä, kuinka saman toistaminen voi jalostaa puhetta, tekee selväksi, kuinka tehokas se on. Tämän runollisen laitteen ansiosta syntyvät tunne-visuaaliset kuvat ovat kirkkaita, vahvoja ja todella käsin kosketeltavaa. Näin syntyy yksityiskohtia.

Taiteelliset mahdollisuudet

Tämä on merkittävä sopivuus. Esimerkit saman Blokin "Muukalaisen" oppikirjan riveistä osoittavat selvästi kielen kauneuden, venäjän tavun eufonian, runon päähenkilön kuvan ylevän romantiikan: "Hengitä henkiä ja sumua / Hän istuu ikkunan viereen." Siten taiteellisessa ja varsinkin runotekstissä puheen semanttisella, vaan myös foneettisella puolella on tärkeä rooli. Tunnelman välittäminen, tunneviestin luominen, jakeen "hermon" paljastaminen, sen energiaintensiteetti - kaikki tämä voi olla sopusointua. Esimerkit hänen organisointiroolistaan todistavat tämän taiteellisen välineen laajat mahdollisuudet.

Ilmiön alkuperä

Kuten olemme nähneet, identtisten vokaalien toisto suorittaa tiettyjä toimintoja puheessa. Sanan mestarit - jotkut tietoisesti, jotkut intuitiivisesti - käyttävät usein tekniikkaa, joka antaa säkeille harmoniaa, elävämpää ilmaisua. Assonanssi kirjallisuudessa on peräisin kreikkalaisista rapsodeista, tarinankertojista-muusikoista. Kielellämme termi tuli ranskasta ja se käännetään "konsonanssiksi". Kuitenkin venäläisessä kansanperinnössä, kansanlauluissa, se on ollut olemassa ikimuistoisista ajoista lähtien, koska se oli alun perin ominaista foneettiselle järjestelmällemme. Klassinen assonanssi - runous tai pikemminkin Lermontovin runolliset rivit Borodinosta, jotka toistavat kansanpuheen äänirakenteen: "Korvalmme ovat päämme päällä ...".

Terminologiakysymykseen

Tämän ilmiön luonne on kuitenkin kaksijakoinen. Kirjallisuuskritiikassa on tapana ymmärtää ei vain identtisten vokaalien käyttöä vierekkäisillä ja vierekkäisillä sanariveillä eli äänikirjoituksessa, vaan myös lopputavujen, eli riimien, konsonanssia. On totta, että ehdotetaan ottamaan huomioon täsmälleen samat vokaalit, kun taas konsonantit eivät välttämättä ole samat. Esimerkit säkeen assonanssista tässä suhteessa näyttävät tältä: "sade - odotat", "taistele - rakasta", "anna - kyllä" jne. Nämä ovat niin sanottuja assonansseja tai epätäydellisiä riimejä. Erityisen usein niitä voi kohdata Majakovskin runoudessa.

Assonanssin rooli

Joten alliteraatio ja assonanssi ovat esimerkkejä äänikirjoituksen tärkeästä roolista proosassa ja erityisesti runollisessa puheessa. Näillä tekniikoilla voidaan korostaa kirjallisten tekstien semanttisia keskuksia, niin sanottuja avainsanoja. Tässä on kuuluisa Yesenin: "En kadu, en soita, / Kuihtuminen kullan peitossa ...". Vokaalien "e", "u / u" ja konsonanttien "l", "h", "n" yhtymäkohta antaa riveille sen kuuluisan pehmeyden ja melodisuuden, josta Yeseninin runous on kuuluisa. Ja epätäydellinen riimi "itkun peitossa" ei pilaa kokonaisvaikutelmaa, vaan vastaa sitä. Toinen selkein esimerkki äänikeinojen vuorovaikutuksesta on Marshakin lastenrunot: "Sinisen taivaan poikki / Ukkosen myrsky meni ..." Soinisten konsonanttien "p" toisto - vierivä, sointuva yhdistettynä toistuvaan "o": jäljittelee hämmästyttävän tarkasti vallitsevan elementin ääniä. Koko runon yhteydessä - iloinen, iloinen, iloinen, ja näitä ääniä ei havaita ahdistuneena, varovaisena, vaan elämän vahvistavana. Ja täysin erilainen vaikutelma syntyy, kun luemme Blokin tehdasta. Aivan ensimmäinen lause assonanssilla "o" luo jonkinlaista tuskallista jännitystä, epämiellyttävää ja pahaenteistä: "Sisään ... ikkunan talo on zholta ...". Edelleen, kun ihminen uppoutuu runotekstiin, masentuneisuuden ja toivottomuuden ilmapiiri voimistuu. Oikea sävyasetus auttoi Blokia alun perin paljastamaan teoksen teeman ja idean paitsi figuratiivisella, semanttisella tasolla myös avainsanojen äänikuoren kautta. Mitä johtopäätöksiä annetuista esimerkeistä voidaan tehdä? Sellaista, että assonanssi on runollisen kielen ilmaisuvoiman vahvin keino.

Assonanssi ja rytmi

On ominaista, että assonanssi on luontaista ensisijaisesti käännösten tavujärjestelmään. Siksi sillä on myös organisaation määräävä rooli. Loppujen lopuksi tietty määrä vokaalia luo rytmisen rivikuvion erikseen ja säkeen kokonaisuutena. Tässä suhteessa assonanssia voidaan verrata musiikin kanssa. Lisäksi äänikirjoituksen ilmiö liittyy vokaalien pituuteen. Niiden väritys tietyissä tunnelmissa ei ole pysyvää. Muiden äänien ympäristö vaikuttaa niihin. Summittaiset riimit, jotka ovat yhä suositumpia modernissa runoudessa, eivät ehkä aivan vastaa klassista harmoniaa, mutta ne antavat rytmiä ja liikedynamiikkaa, energiaa. Ja samalla ne voivat auttaa välittämään esimerkiksi henkisen erimielisyyden, dissonanssin, jakautumisen ja jopa epätoivon tilan, joka valtaa kirjailijan ja hänen lyyrisen sankarinsa. Tämä tarkoittaa, että tämä taiteellinen tekniikka on päätarkoituksensa lisäksi melkein universaali "runollisen keittiön" työkalu. Se on monikäyttöinen, joten tästä näkökulmasta sellaiset runoilijamme kuin Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin suosittelivat assonanssien käyttöä. Kirjallisen taidon kehittyminen parani, hioi kykyä käyttää tekstin tervettä organisointia ei vain suoraan, vaan myös epäsuorasti. Jos katsot minkä tahansa lahjakkaan kirjailijan luovaan laboratorioon, tutkit hänen luonnoksiaan, voit ymmärtää, mitä titaanista työtä hän tekee, valitsemalla juuri ne sanat, niiden äänikuoren, joka olisi optimaalinen tälle teokselle.