Огъване и рязане 

Творчество Dargomyzhskogo кратко съобщение. Композиторът А

Александър Даргомижски е автор на четири опери и много други произведения. Той стана предвестник на реализма в руската академична музика. Неговите творби са поставени на европейска сцена в момент, когато почти всички бъдещи руски класици на „Могущата шепа“ тепърва започват кариерата си. Влиянието на Даргомижски върху композиторите продължава десетилетия. Неговите "Русалка" и "Каменна гостенка" стават неразделна част от руското изкуство на XIX век.

корени

Александър Даргомижски е роден на 14 февруари 1813 г. в малкото селце Воскресенски, разположено в Чернския окръг на Тулска провинция. Бащата на момчето, Сергей Николаевич, беше незаконен син на богат земевладелец Алексей Ладиженски. Майка Мария Козловская беше родена принцеса.

Семейство Даргомижски притежаваха семейното имение Твердунови, където малкият Саша прекара първите три години от живота си. Намираше се в Смоленска губерния - композиторът се връщаше там повече от веднъж зряла възраст. В имението на родителите си Даргомижски, чиято биография беше свързана главно със столицата, търсеше вдъхновение. Композиторът използва мотивите на народните песни от Смоленска област в операта си Русалка.

Уроци по музика

Като дете Даргомижски говори късно (на петгодишна възраст). Това се отрази на гласа, който остана дрезгав и висок. Такива характеристики обаче не попречиха на музиканта да овладее вокалната техника. През 1817 г. семейството му се премества в Петербург. Баща ми започна да работи в офиса на банката. Детето от ранно детство започва да получава музикално образование. Първият му инструмент е пианото.

Александър смени няколко учители. Един от тях беше изключителният пианист Франц Шоберлехнер. Под негово ръководство Даргомижски, чиято биография като музикант започва с най-много ранните годинизапочва да участва на различни събития. Това бяха частни срещи или благотворителни концерти.

На деветгодишна възраст момчето започва да владее цигулка и струнни квартети. Основната му любов все още остава пианото, за което той вече е написал няколко романса и композиции от други жанрове. Някои от тях дори са публикувани впоследствие, когато композиторът вече е придобил широка популярност.

Влияние на Глинка и Юго

През 1835 г. Даргомижски, чиято биография е тясно свързана с колегите му в творческата работилница, се срещна с Михаил Глинка. Опитен композитор силно повлия на начинаещия другар. Даргомижски спори с Глинка за Менделсон и Бетовен, взе справочни материали от него, от които изучава музикалната теория. Операта на Михаил Иванович „Живот за царя“ вдъхновява Александър да създаде свое собствено мащабно сценично произведение.

През 19 век френската художествена литература е изключително популярна в Русия. Даргомижски също се интересуваше от нея. Биографията и творчеството на Виктор Юго го очароваха особено силно. Композиторът използва драмата на французина "Лукреция Борджия" като сюжетна основа на бъдещата си опера. Даргомижски работи усилено върху идеята. Много не работи и резултатът закъсня. Тогава той (по препоръка на поета Василий Жуковски) се обърна към друга творба на Юго - "Катедралата Нотр Дам".

"Есмералда"

Даргомижски се влюбва в либретото, написано от самия автор на историческия роман за продукцията на Луиз Бертин. За своята опера руският композитор взе същото име "Есмералда". Сам е превеждал от френски. През 1841 г. неговата партитура е готова. Готовата работа е приета от дирекцията на императорските театри.

Ако френските романи бяха търсени в литературата в Русия, тогава публиката предпочиташе изключително италианската опера. Поради тази причина Есмералда чака появата му на сцената необичайно дълго. Премиерата се състоя едва през 1847 г Болшой театърМосква. Операта не издържа дълго на сцената.

Романси и оркестрови произведения

Във време, когато бъдещето на Есмералда остава в неизвестност, Даргомижски изкарва хляба си с уроци по пеене. Той не се отказа да пише, а се фокусира отново върху романсите. Десетки такива произведения са написани през 1840-те, като най-популярните от тях са „Лилета“, „Шестнадесет години“ и „Нощен зефир“. Даргомижски композира и втората опера „Триумфът на Бакхус“.

Вокалните и камерни произведения на композитора се радват и се радват на особен успех. Ранните му романси са лирични. Техният присъщ фолклор по-късно ще се превърне в популярна техника, която ще бъде използвана например от Пьотър Чайковски. Смехът е друга емоция, която Александър Сергеевич Даргомижски се опита да предизвика. Кратка биография показва: той си сътрудничи с изключителни сатирични писатели. Затова не е изненадващо, че в творбите на композитора има много хумор. Ярки примери за остроумие на автора бяха произведенията „Титулярен съветник“, „Червей“ и др.

За оркестър Александър Даргомижски, кратка биографиякоято е богата на разнообразие от жанрове, пише "Баба Яга", "Казак", "Болеро" и "Чухонска фантазия". Тук авторът продължи традициите, заложени от неговия наставник Глинка.

пътуване в чужбина

Всички руски интелектуалци от 19-ти век се стремят да посетят Европа, за да опознаят по-добре живота на Стария свят. Композиторът Даргомижски не беше изключение. Биографията на музиканта се промени много, когато той напусна Санкт Петербург през 1843 г. и прекара няколко месеца в големите европейски градове.

Александър Сергеевич посети Виена, Париж, Брюксел, Берлин. Среща се с белгийския виртуоз на цигулка Анри Виетан, френския критик Франсоа-Жозеф Фети и много изключителни композитори: Доницети, Обер, Майербер, Халеви.

Даргомижски, чиято биография, творчество и социален кръг все още са много по-свързани с Русия, се завръща в родината си през 1845 г. На нов етап от живота си той започва да се интересува от националния фолклор. Неговите елементи започват да се появяват все по-често в творбите на майстора. Примери за това влияние са песните и романсите „Fever”, „Darling Maiden”, „Melnik” и др.

"русалка"

През 1848 г. Александър Сергеевич започва да създава едно от основните си произведения - операта "Русалка". Написано е по сюжета на поетичната трагедия на Пушкин. Даргомижски работи върху операта в продължение на седем години. Пушкин не завърши работата си. Композиторът завърши сюжета за писателя.

"Русалка" се появява за първи път на сцената през 1856 г. в Санкт Петербург. Даргомижски, чиято кратка биография вече беше известна на всеки музикален критик, получи много подробни похвали и положителни отзиви за операта. Всички водещи руски театри се опитаха да го запазят в репертоара си възможно най-дълго. Успехът на „Русалка“, който беше поразително различен от реакцията на „Есмералда“, подтикна композитора. В творческия му живот настъпи период на просперитет.

Днес "Русалка" се счита за първата руска опера в жанра на психологическата ежедневна драма. Какъв сюжет предложи Даргомижски в това есе? Композиторът, чиято кратка биография е в състояние да въведе различни теми, създаде своя собствена вариация на популярната легенда, в центъра на която е момиче, превърнато в русалка.

Искра и руската музикална общност

Въпреки че делото на живота на композитора беше музиката, той също обичаше литературата. Биографията на Александър Сергеевич Даргомижски беше тясно свързана с биографиите на различни писатели. Сближава се и общува с авторите на либералните възгледи. С тях Даргомижски издава сатиричното списание "Искра". Александър Сергеевич пише музика към стиховете на поета и преводач Василий Курочкин.

През 1859 г. е създадено Руското музикално дружество. Сред неговите лидери беше Даргомижски. Кратка биография на композитора не може без споменаване на тази организация. Благодарение на нея Александър Сергеевич се срещна с много млади колеги, включително Мили Балакирев. По-късно това ново поколение ще създаде прочутата "Mighty Bunch". Даргомижски ще стане връзка между тях и композиторите от отминалата епоха, като Глинка.

"Каменен гост"

След „Русалката“ Даргомижски дълго време не се връща към композирането на опери. През 1860-те години създава скици за произведения, вдъхновени от легендите за Рогдан и Полтава на Пушкин. Тези произведения са в застой в зародиш.

Биография на Даргомижски, обобщениекоето показва колко трудно понякога е било творческото изследване на майстора, по-късно се свързва с „Каменния гост”. Така се казваше третата Малка трагедия на Пушкин. Именно по нейни мотиви композиторът решава да напише следващата си опера.

Работата по "Каменния гост" продължи няколко години. През този период Даргомижски отиде на второто си голямо пътуване до Европа. Даргомижски заминава в чужбина малко след смъртта на баща си Сергей Николаевич. Композиторът никога не се жени, няма собствено семейство. Следователно баща му остана за Александър Сергеевич основният съветник и подкрепа през целия му живот. Именно родителят управлява финансовите дела на сина си и следи имението, останало след смъртта на майка му Мария Борисовна през 1851 г.

Даргомижски посети няколко чужди града, където премиерите на неговата „Малката русалка“ и оркестровата пиеса „Казакът“ бяха разпродадени. Произведенията на руския майстор предизвикаха истински интерес. Франц Лист, изключителен представител на романтизма, говори благосклонно за тях.

смърт

През шейсетте години Даргомижски вече е подкопавал здравето си, което е страдало от редовен творчески стрес. Умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург. В завещанието си композиторът помоли Цезар Куи да завърши „Каменният гост“, с помощта на Николай Римски-Корсаков, който изцяло оркестрира това посмъртно произведение и написа кратка увертюра за него.

Дълго време последната опера остава най-известното произведение на Даргомижски. Такава популярност беше причинена от иновацията на композицията. В неговия стил няма ансамбли и арии. Операта е базирана на рецитации и мелодични речитативи, поставени на музика, което никога досега не се е случвало на руската сцена. По-късно тези принципи са разработени в "Борис Годунов" и "Хованщина" от Модест Мусоргски.

Композиторски стил

Даргомижски се оказа предвестник на руския музикален реализъм. Той направи първите стъпки в тази посока, изоставяйки преструвката и помпозността на романтизма и класицизма. Заедно с Балакирев, Куи, Мусоргски и Римски-Корсаков създава руска опера, която се отклонява от италианската традиция.

Какво смята Александър Даргомижски за основното в своите произведения? Биографията на композитора е историята на творческата еволюция на човек, който внимателно е разработил всеки герой в своите композиции. С помощта на музикални техники авторът се стреми да покаже на слушателя възможно най-ясно психологическия портрет на различни герои. В случая с Каменният гост Дон Жуан беше главният герой. Но не само той играе значителна роля в операта. Всички актьори в творческия свят на Александър Сергеевич не са случайни и важни.

Памет

Интересът към творчеството на Даргомижски се възражда през 20-ти век. Произведенията на композитора бяха изключително популярни в СССР. Те бяха включени във всякакви антологии и се изпълняваха на различни места. Наследството на Даргомижски се превърна в обект на нови академични изследвания. Анатолий Дроздов и Михаил Пекелис, които са написали много произведения за неговите произведения и тяхното място в руското изкуство, се считат за главни експерти в творчеството му.

Много от тези, които не са се усмихнали на творческия късмет, смятат себе си за непризнати гении. Но само времето знае истинското значение на таланта – той покрива някого със забрава, а някой дарява с безсмъртие. Необичайният талант на Александър Сергеевич Даргомижски не беше оценен от съвременниците му, но именно неговият принос към руската музика се оказа най-значим за следващите няколко поколения руски композитори.

Прочетете кратка биография на Александър Даргомижски и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Даргомижски

На 2 февруари 1813 г. е роден Александър Даргомижски. Със сигурност за мястото на раждането му се знае, че това е село в Тулска провинция, но историците спорят за точното му име и до днес. Но не тя изигра значителна роля в съдбата на композитора, а имението Твердуново, собственост на майка му, в което малкият Саша беше доведен на няколко месеца. Имението се намирало в Смоленска губерния, недалеч от село Новоспасское, семейното гнездо на първия руски класически композитор. М.И. Глинкас когото Даргомижски ще бъде много приятелски настроен. Като дете Саша не прекарва много време в имението - през 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург. Но по-късно той многократно идва там за вдъхновение и изучаване на народното изкуство.


Според биографията на Даргомижски, в столицата седемгодишно момче започва да се учи да свири на пиано, което овладява филигран. Но истинската му страст беше писането, на 10-годишна възраст той вече беше автор на няколко пиеси и романси. Нито учителите на Саша, нито родителите му взеха сериозно това хоби. И вече на 14-годишна възраст той постъпва на служба в новосъздадения Контрол на Министерството на императорския двор. Той беше усърден в работата си и бързо се издигна нагоре. Без да спира, в същото време да пише музика. Композираните по това време романси започват да завладяват салоните на Санкт Петербург и скоро се изпълняват буквално във всяка всекидневна. Запознат с М.И. Глинка, Даргомижски самостоятелно изучава основите на композицията и контрапункта, използвайки ръкописите на професор Z. Dehn, които той донесе от Германия.


През 1843 г. Александър Сергеевич подава оставка и прекарва следващите две години в чужбина, общувайки с видни композитори и музикални дейци от неговата епоха. След завръщането си започва да изучава руски фолклор, особено по примера на песните на Смоленска губерния. Един от резултатите от това е създаването на операта " русалка". В края на 50-те години Даргомижски се приближава до кръга на начинаещите композитори, които по-късно ще бъдат наречени " мощен куп". През 1859 г. става член на консултантите на Руското музикално общество.

През 1861 г., след премахването на крепостното право, Александър Сергеевич става един от първите земевладелци, които освобождават селяните, оставяйки им земята, без да събират плащане в брой. Уви, човешката щедрост не направи творческата му съдба по-успешна. На този фон здравето му започва да се влошава и на 5 януари 1869 г. композиторът умира.


Интересни факти за Даргомижски

  • Даргомижски беше малък, слаб, с високо чело и малки черти. Съвременният му ум го нарече „сънливото коте“. От заболяване, което страда в детството, той проговори късно и гласът му остана необичайно висок за човек през целия му живот. В същото време той пееше превъзходно, изпълнявайки собствените си романси с такова чувство, че веднъж, слушайки го, дори Л.Н. Толстой. Той впечатляваше жените със своя чар, чувство за хумор и безупречни маниери.
  • Бащата на композитора, Сергей Николаевич, беше незаконен син на земевладелца А.П. Ладиженски и получи фамилното си име от името на имението на втория си баща Даргомиж. Майката на композитора, Мария Борисовна Козловская, произхожда от знатно семейство, произхождащо от династията Рюрик. Родителите й отказаха непълнолетен чиновник в ръката на дъщеря им, така че се ожениха тайно. В брака се родиха 6 деца, Александър беше третото. Сергей Николаевич случайно погреба любимата си съпруга и четири от децата си и дори две внучки. От цялото голямо семейство на Александър Сергеевич оцеля единствената сестра, София Сергеевна Степанова. Тя отгледа и две дъщери на по-малката си сестра Ерминия, която умира през 1860 г. Синът й Сергей Николаевич Степанов и две племенници стават единствените потомци на Даргомижски.
  • Сергей Николаевич Даргомижски високо оцени чувството за хумор у хората и насърчи развитието на това качество у децата си, като ги награди с 20 копейки за успешен остроумие или умна фраза.
  • Биографията на Даргомижски казва, че Александър Сергеевич никога не е бил женен. Имаше слухове за него романтична връзкас Лав Милър, която той научи да пее. Дълги години той поддържаше нежно приятелство със своята ученичка Любов Беленицина (омъжена Кармалина), което се доказва от обширната кореспонденция, която е запазена. Няколко от неговите романси са посветени на последния.
  • Цял живот композиторът живее с родителите си. След смъртта на баща си той живее няколко години в семейството на сестра си София Сергеевна, а след това наема апартамент в същата къща.
  • През 1827 г. излиза книга с детски стихотворения и пиеси на М.Б. Даргомижская "Подарък за дъщеря ми". Поезията беше посветена на по-малката сестра на композитора Людмила.


  • В семейство Даргомижски музиката звучеше постоянно. В допълнение към Мария Борисовна и Александър, които свиреха на пиано, брат Ераст притежаваше цигулкаи сестра Ерминия - арфа.
  • Операта Есмералда е написана по либрето от В. Юго, преведено на руски от самия Даргомижски.
  • Композиторът преподава пеене на певци любители в продължение на няколко години, без да начислява такси за обучение. Един от учениците му беше A.N. Пърголд, сестрата на съпругата НА. Римски-Корсаков.
  • Даргомижски беше отличен и чувствителен концертмайстор, четеше ноти като книга. Той научи части от собствените си опери с певците. Като композитор той винаги се е уверил, че акомпаниментът на пиано на арии или романси е изключително лесен за изпълнение и не засенчва гласа на изпълнителя.
  • През 1859 г. изгаря Петербургската опера, в която се съхраняват клавирите на опери на руски композитори. " русалка“ беше един от тях. И само случайно партитурата не беше безвъзвратно загубена - две седмици преди пожара беше копирана, преди да бъде изпратена в Москва, за да бъде изпълнена на бенефиса на певицата Семьонова.
  • Партията на Мелник беше една от Ф.И. Шаляпин, той често изпълнява арии от "Русалка" на концерти. През 1910 г. на едно от изпълненията диригентът затяга темпото, поради което самият певец трябваше да ги бие с крак, за да не се задуши в ариите. По време на антракта, виждайки одобрението на режисьора за действията на диригента, той напусна дома си в гняв. Той беше върнат в театъра и той завърши представлението, но в пресата избухна голям скандал и директорът на императорските театри трябваше спешно да замине за Москва, за да коригира ситуацията. Като решение на конфликта на Шаляпин беше разрешено да режисира тези представления, в които участва. Така че "Русалка" даде на режисьора изкуството на Шаляпин.
  • Някои пушкинисти смятат, че поетът първоначално е замислил Русалката като оперно либрето.


  • Парите за продукцията на "Каменният гост" бяха събрани от цял ​​Санкт Петербург. Композиторът определи цената на операта си на 3000 рубли. Императорските театри не плащаха такива пари на руски автори, ограничението беше ограничено до 1143 рубли. Ц.А. Cui и V.V. Стасов се появи в пресата с отразяване на този факт. Читателите на „Санкт-Петербургские ведомости“ започнаха да изпращат пари за закупуване на операта. Така е поставена през 1872 г.
  • Днес композиторът от време на време се изпълнява в родината си и е почти непознат в света. Западът има своя собствена "Русалка" А. Дворжак, който има популярни арии. „Каменният гост“ е труден за възприемане, освен това връзката между музиката и стиха на Пушкин до голяма степен се губи по време на превода, а оттам и самата идея за необичайна опера. Всяка година оперите на Даргомижски се изпълняват само около 30 пъти в света.

Творчеството на Александър Даргомижски


Първите произведения на Саша Даргомижски датират от 1820-те години - това са пет пиано с различен характер. От биографията на Даргомижски научаваме, че до 19-годишна възраст композиторът вече е имал няколко издания на камерни произведения и романси и е бил популярен в салонните кръгове. В творческата му съдба се намеси шанс - сближаване с М.И. Глинка. Помощ при подготовката за производство на " Живот за краляразпали в Даргомижски желанието сам да напише опера. Но фокусът му не беше върху епични или героични теми, а върху личната драма. Първоначално той се обърна към историята на Лукреция Борджия, като състави плана за операта и написа няколко номера. Въпреки това, по съвет на вътрешния си кръг, той се раздели с този план. Друг сюжет му дава най-популярният роман от онова време „Катедралата Нотр Дам“ от В. Юго. Композиторът нарече своята опера " Есмералда“, тя е завършена през 1839 г., но вижда сцената едва през 1847 г. В продължение на 8 години операта лежи в Дирекцията на императорските театри без движение, без да получава нито одобрение, нито отказ. Премиерата в Москва беше много успешна. През 1851 г. Есмералда е показана и в Александринския театър в столицата, само с 3 представления. Музикалните среди приеха операта благосклонно, но критиците и публиката я приеха хладно. За това до голяма степен допринесоха както невнимателната постановка, така и лошото изпълнение.


Даргомижски пише романси, включително уникални произведения от жанра на комикс, и кантата " Триумф на Бакхусвърху стихотворенията на Пушкин. Изпълнена е само веднъж, след което е преработена в опера-балет, но в този си вид лежи в ноти около 20 години, без да получи одобрение за постановка. Унил от тази съдба на великите си произведения, композиторът с мъка се заема да напише нова опера, също по сюжета на Пушкин. " русалка„е създаден в продължение на 7 години. Александър Сергеевич получава творчески импулс от концерт през 1853 г., на който публиката грандиозно приема произведенията му, а самият той е награден със сребърна капелмайсторска палка, украсена с скъпоценни камъни. "Русалка" е поставена доста скоро - през 1856 г., година след дипломирането. Но също толкова бързо тя напусна сцената - само след 11 изпълнения, въпреки че като цяло публиката го хареса. Постановката отново беше много лоша, със стари костюми и декори от селекцията. Мариинският театър се обръща отново към него през 1865 г., много успешно възобновяване е водено от Е.Ф. Ръководство.


1860-те донасят в творчеството на композитора нов кръг. Създават се няколко симфонични произведения, с които отива в Европа. Увертюрата от „Русалката“ и симфоничното фентъзи, изпълнено в Белгия, бяха топло приети. казашки". Връщайки се в Санкт Петербург, Даргомижски отново се обръща към сюжета на своя велик съименник - Пушкин. V " каменен гост» няма собствено либрето, музиката е написана директно към текста на поета. Освен това са добавени две песни на Лора, едната от които също е по стихотворения на Пушкин. Композиторът не е имал време да завърши това произведение, завещавайки да завърши последното си произведение C. Cui, и да оркестрира - Н. Римски-Корсаков. Премиерата на "Каменният гост" се състоя три години след смъртта на Александър Сергеевич. Както се е случвало много пъти, мненията за тази новаторска работа се различаваха. На първо място, защото малко хора можеха да видят зад необичайната форма на речитативите, заменящи арии и ансамбли, точното съответствие на музиката с ритъма на стиха на Пушкин и драматизма на неговите герои.


Киното се обърна към работата на Александър Сергеевич само два пъти. През 1966 г. Владимир Горикер снима едноименния филм по операта „Каменният гост”. С участието на В. Атлантов, И. Печерникова (пее Т. Милашкина), Е. Лебедев (пее А. Ведерников), Л. Трембовелская (пее Т. Синявская). През 1971 г. излиза филм-опера "Русалка" с Е. Супонев (И. Козловски пее), О. Новак, А. Кривченя, Г. Королева.

Не първият, като Глинка, не брилянтен, като Мусоргски, не е плодовито като Римски-Корсаков... Огорчен и разочарован от трудностите, които срещна, опитвайки се да представи оперите си пред преценката на публиката. Какво е основното значение на Даргомижски за руската музика? Фактът, че след като се дистанцира от мощното влияние на италианската и френската композиторска школа, той се впуска в изкуството по уникален начин, следвайки само собствените си естетически вкусове, без да угажда на публиката. Като направи звука и думата неразривно свързани. Ще мине много малко време и Мусоргски и Рихард Вагнер. Той беше честен и не изневери на идеалите си, а времето показа значението на творчеството му, поставяйки името на Даргомижски сред най-добрите руски композитори.

Видео:

Даргомижски създава вокален стил, който лежи между кантилена и речитатив, специален мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични обрати, одухотворявайки тази реч, внасяйки в нея нов, липса на емоционален елемент.

(2 (14) .2.1813, с. Троицкое, сега Белевски район на Тулска област, -

5(17).1.1869, Петербург)

Даргомижски, Александър Сергеевич - известен руски композитор. Роден на 14 февруари 1813 г. в село Даргомиже, Белевски окръг, Тулска провинция. Умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург. Баща му, Сергей Николаевич, служи в Министерството на финансите, в търговска банка.

Майката на Даргомижски, родена принцеса Мария Борисовна Козловская, се омъжи против волята на родителите си.

Тя беше добре образована; Стиховете й са публикувани в алманаси и списания. Част от стихотворенията, които е написала за децата си, предимно с поучителен характер, са включени в сборника: „Подарък за дъщеря ми“.

Един от братята Даргомижски свиреше прекрасно на цигулка, участвайки в камерен ансамбъл в домашни вечери; една от сестрите свиреше добре на арфа и композира романси.

До петгодишна възраст Даргомижски изобщо не говореше, а късно оформеният му глас остана завинаги писклив и дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го докосне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното изпълнение на интимни срещи .

Образование Даргомижски получи у дома, но задълбочено; той знаеше много добре Френскии френската литература.

Играейки в кукления театър, момчето композира малки водевилни пиеси за него и на шестгодишна възраст започва да се учи да свири на пиано.

Неговият учител Адриан Данилевски не само не насърчава ученика си да композира от 11-годишна възраст, но унищожава композиращите му експерименти.

Ученето по пиано завършва с Шоберлехнер, ученик на Хумел. Даргомижски също учи пеене при Цейбих, който го информира за интервали, и свирене на цигулка с П.Г. Воронцов, участващ от 14-годишна възраст в ансамбъла на квартета.

В музикалното образование на Даргомижски нямаше реална система и той дължеше теоретичните си познания главно на себе си.

Най-ранните му композиции - рондо, вариации за пиано, романси по думите на Жуковски и Пушкин - не са открити в неговите документи, но още приживе са публикувани "Contredanse nouvelle" и "Вариации" за пиано, написани: първият - през 1824 г., вторият - през 1827 - 1828 г. През 30-те години на XIX век Даргомижски е известен в музикалните среди на Санкт Петербург като "силен пианист", както и автор на няколко пиано в брилянтен салонен стил и романси: "Oh, ma charmante", "The Maiden и розата“, „Признавам, чичо“, „Хубава си“ и други, не много по-различни от стила на романсите на Верстовски, Алябиев и Варламов, с примес на френско влияние.

Запознанство с М.И. Глинка, който предаде на Даргомижски теоретичните ръкописи, които донесе от Берлин от професор Ден, допринесе за разширяването на познанията му в областта на хармонията и контрапункта; по същото време започва да учи оркестрация.

След като оцени таланта на Глинка, Даргомижски за първата си опера "Есмералда" обаче избира френското либрето, съставено от Виктор Юго от романа му "Нотр Дам де Пари" и едва след края на операта (през 1839 г.) го превежда на Руски.

„Есмералда“, която остава непубликувана (ръкописна партитура, clavieraustsug, автограф на Даргомижски, се съхраняват в централната музикална библиотека на императорските театри в Санкт Петербург; намира се в записките на Даргомижски и литографирано копие на 1-во действие) – произведение слаб, несъвършен, неспособен да се сравни с "Живот за краля".

Но чертите на Даргомижски вече бяха разкрити в него: драматизъм и желание за изразителност на вокалния стил, под влиянието на запознаване с произведенията на Мегул, Оберт и Керубини. Есмералда е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Санкт Петербург. „Тези осем години на напразно чакане и в най-вълнуващите години от живота ми положиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. До 1843 г. Даргомижски е на служба, първо в контрола на Министерството на съда, след това в отдела на Държавното съкровище; след това се отдава изцяло на музиката.

Провалът с "Есмералда" спря оперната работа на Даргомижски; той се заема с писането на романси, които заедно с по-ранните са публикувани (30 романса) през 1844 г. и му донасят почетна слава.

През 1844 г. Даргомижски пътува до Германия, Париж, Брюксел и Виена. Личното познанство с Оберт, Майербер и други европейски музиканти повлия на по-нататъшното му развитие.

Той става близък приятел с Халеви и с Фетис, който свидетелства, че Даргомижски се е консултирал с него относно неговите композиции, включително „Есмералда“ („Biographie universelle des musiciens“, Петербург, X, 1861). След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург, много по-голям шампион на всичко руско от преди (както се случи с Глинка).

Отзивите на чуждестранната преса за представянето на произведения на Даргомижски в частни колекции във Виена, Париж и Брюксел допринесоха за известна промяна в отношението на ръководството на театъра към Даргомижски. През 1840-те той написва голяма кантата с хорове по текста на Пушкин „Триумфът на Бакхус”.

Изпълнена е на концерт на дирекцията в Болшой театър в Санкт Петербург през 1846 г., но на автора е отказано да я постави като опера, завършена и оркестрирана през 1848 г. (виж „Автобиография“) и само много по-късно ( през 1867 г.) е поставена в Москва.

Тази опера, както и първата, е слаба по музика и не е типична за Даргомижски. Разочарован от отказа да постави Бакхус, Даргомижски отново се затвори в тесен кръг от своите почитатели и почитатели, като продължи да композира малки вокални ансамбли (дуети, триа, квартети) и романси, след това публикувани и станали популярни.

В същото време той започва да преподава пеене. Броят на неговите ученици и особено на студентките му (даваше уроци безплатно) е огромен. Л.Н. Беленицин (от съпруга на Кармалин; публикувани са най-интересните писма на Даргомижски до нея), М.В. Шиловская, Билибина, Бартенева, Гирс, Павлова, принцеса Манвелова, А.Н. Пърхолт (от съпруга Молас).

Съчувствието и поклонението на жените, особено на певиците, винаги вдъхновяваха и насърчаваха Даргомижски и той казваше полушеговито: „Ако нямаше певци на света, не би си струвало да бъдеш композитор“. Още през 1843 г. Даргомижски замисля трета опера, Русалка, по текст на Пушкин, но композицията се движи изключително бавно и дори одобрението на приятелите не ускорява работата; междувременно дуетът на принца и Наташа, изпълнен от Даргомижски и Кармалина, предизвика сълзи в Глинка.

Нов тласък на творчеството на Даргомижски даде огромния успех на грандиозен концерт от негови композиции, организиран в Санкт Петербург в залата на дворянското събрание на 9 април 1853 г. по идея на княз В.Ф. Одоевски и A.N. Карамзин. Поемайки отново "Русалка", Даргомижски я завършва през 1855 г. и я прехвърля в 4 ръце (непубликувана подредба се съхранява в Императорската публична библиотека). В Русалка Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка.

Ново в "Русалка" е неговата драма, комедия (фигурата на сватовник) и ярки речитативи, в които Даргомижски изпревари Глинка. Но вокалният стил на "Mermaid" далеч не е издържан; наред с правдивите, експресивни речитативи има условни кантилени (италианизми), закръглени арии, дуети и ансамбли, които не винаги се вписват в изискванията на драматургията.

Слабата страна на "Русалка" все още е технически нейната оркестрация, която не може да се сравни с най-богатите оркестрови цветове на "Руслан", а от художествена гледна точка - цялата фантастична част, доста бледа. Първото представление на Русалката през 1856 г. (4 май) в Мариинския театър в Санкт Петербург, с незадоволителна постановка, със стари декори, неподходящи костюми, небрежно изпълнение, неподходящи кройки, диригент К. Лядов, който не харесва Даргомижски , не беше успешен.

Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но възобновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, има огромен успех и оттогава се превръща в репертоар и една от най-обичаните руски опери. В Москва "Русалка" е поставена за първи път през 1858 г. Първоначалният провал на "Русалка" оказва потискащо въздействие върху Даргомижски; според разказа на неговия приятел В.П. Енгелхард, той възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда” и „Русалка” и само официалният отказ на дирекцията да даде тези партитури на автора, уж за поправка, ги спаси от унищожение.

Последният период от творчеството на Даргомижски, най-оригиналният и значим, може да се нарече реформаторски. Началото му, заложено вече в речитативите на „Русалка”, е белязано от появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се или с комедийността си – или по-скоро с хумора на Гогол, смях през сълзи („Титулярен съветник”, 1859 г. ), след това чрез драма ("Старият ефрейтор", 1858; "Паладин", 1859), след това с фина ирония ("Червей", по текста на Беранже-Курочкин, 1858), след това с изгарящо чувство на отхвърлена жена ( „Разделихме се гордо“, „Не ме интересува“, 1859) и винаги забележителни по сила и истинност на вокалната изразителност.

Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който написа върху едно от тях посвещение на Даргомижски, „великият учител на музикалната истина“. Комичната вена на Даргомижски се прояви и в областта на оркестровата композиция. Неговите оркестрови фантазии принадлежат към същия период: „Малкият руски казак”, вдъхновен от „Камаринская” на Глинка, и съвсем самостоятелни: „Баба Яга, или От Волга на Рига” и „Чухонская фантазия”.

Последните две, първоначално замислени, също са интересни по отношение на оркестровите техники, показвайки, че Даргомижски е имал вкус и въображение в съчетаването на цветовете на оркестъра. Познанството на Даргомижски в средата на 50-те години на XIX век с композиторите от „Балакиревския кръг“ е от полза и за двете страни.

Новият вокален куплет на Даргомижски повлия на развитието на вокалния стил на младите композитори, което се отрази особено на творчеството на Куи и Мусоргски, които се срещнаха с Даргомижски, подобно на Балакирев, по-рано от останалите. Римски-Корсаков и Бородин бяха особено засегнати от новите оперни техники на Даргомижски, които бяха практическото изпълнение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът да изразява директно думата; искам истината. " Оперен композитор по призвание, Даргомижски, въпреки неуспехите с държавната администрация, не можеше да издържи дълго време бездействие.

В началото на 1860-те той започва да работи върху магическо-комичната опера "Рогдан", но пише само пет номера, две солови ("Дуетино от Рогдана и Ратобор" и "Комична песен") и три хорови (хор на дервишите). на думите на Пушкин "Стани, плах", със суров ориенталски характер и два женски хорове: "Тихо се леят потоци" и "Като се появи светлинният ден"; всички те са изпълнени за първи път в концерти на Free Музикално училище 1866 - 1867). Малко по-късно той замисля операта "Мазепа", базирана на сюжета на "Полтава" на Пушкин, но след като написа дует между Орлик и Кочубей ("Отново си тук, презрен човек"), се спира на нея.

Нямаше достатъчно решителност да се изразходва енергия за голяма работа, чиято съдба изглеждаше ненадеждна. Пътуването в чужбина през 1864-65 г. допринася за издигането на неговия дух и сила, тъй като е много успешно в артистичен смисъл: в Брюксел капелмайстер Хансенс оценява таланта на Даргомижски и допринася за изпълнението на неговите оркестрови произведения в концерти (увертюра към "Русалка" и "Казак"), което имаше огромен успех. Но основният тласък за изключителното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от новите му млади другари, чиито таланти той бързо оцени. Въпросът за оперните форми тогава стана друг.

Серов се занимава с това, възнамерявайки да стане оперен композитор и увлечен от идеите на оперната реформа на Вагнер. Членовете на кръга на Балакирев, особено Куи, Мусоргски и Римски-Корсаков, също се занимават с него, решавайки го самостоятелно, базирайки се до голяма степен на чертите на новия вокален стил на Даргомижски. Композирайки своя "Уилям Ратклиф", Куи незабавно запозна Даргомижски с написаното от него. Мусоргски и Римски-Корсаков също запознаха Даргомижски с новите си вокални композиции. Тяхната енергия беше съобщена на самия Даргомижски; той решава смело да тръгне по пътя на оперната реформа и започва (както сам се изразява) лебедовата песен, като се заема с необикновено усърдие да композира „Каменния гост“, без да променя нито един ред от текста на Пушкин и без да добавя нито една дума към него.

Не спря творчеството и болестта на Даргомижски (аневризми и херния); през последните седмици пишеше в леглото с молив. Млади приятели, събиращи се при пациента, изпълняваха сцена след сцена от операта, докато се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на угасващия композитор. В рамките на няколко месеца операта беше почти завършена; смъртта му попречи да завърши музиката само за последните седемнадесет куплета. Според завещанието на Даргомижски той завърши „Каменният гост“ на Куи; той написа и увода към операта, заимствайки тематичен материал от нея, и оркестрира операта от Римски-Корсаков. С усилията на приятели „Каменният гост” е поставен в Санкт Петербург на сцената на Мариински на 16 февруари 1872 г. и е възобновен през 1876 г., но не остава в репертоара и все още е далеч от оценена.

Значението на „Каменния гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, обаче е извън съмнение. В „Каменният гост” Даргомижски, подобно на Вагнер, се стреми да постигне синтез на драма и музика, подчинявайки музиката на текста. Оперните форми на The Stone Guest са толкова гъвкави, че музиката тече непрекъснато, без никакви повторения, които не са породени от смисъла на текста. Това се постига чрез отхвърляне на симетрични форми на арии, дуети и други заоблени ансамбли и в същото време отхвърлянето на непрекъсната кантилена, като не е достатъчно еластична, за да изрази бързо променящите се нюанси на речта. Но тук пътищата на Вагнер и Даргомижски се разминават. Вагнер прехвърли центъра на тежестта на музикалния израз на психологията на персонажите върху оркестъра, а вокалните му партии бяха на заден план.

Даргомижски фокусира музикалната изразителност върху вокалните партии, като намира за по-целесъобразно самите актьори да говорят за себе си. Оперните връзки в непрекъснато течащата музика на Вагнер са лайтмотиви, символи на лица, предмети, идеи. Оперният стил на „Каменният гост“ е лишен от лайтмотиви; въпреки това характеристиките на героите в Даргомижски са ярки и строго издържани. В устата им се слагат различни речи, но те са еднакви за всички. Отричайки солидна кантилена, Даргомижски отхвърли и обикновения, така нареченият "сух" речитатив, който има малка изразителност и е лишен от чисто музикална красота. Той създава вокален стил, който лежи между кантилена и речитатив, особен мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични обрати, одухотворявайки тази реч, внасяйки в нея нов , без емоционален елемент.

Този вокален стил, който напълно съответства на особеностите на руския език, е заслуга на Даргомижски. Оперните форми на „Каменният гост“, породени от свойствата на либретото, текста, които не позволяват широкото използване на хорове, вокални ансамбли и самостоятелно изпълнение на оркестъра, разбира се, не могат да се считат за неизменни модели за всяка опера. Художествените проблеми позволяват не едно, не две решения. Но разрешаването на оперния проблем на Даргомижски е толкова характерно, че няма да бъде забравено в историята на операта. Даргомижски имаше не само руски последователи, но и чуждестранни.

Гуно възнамеряваше да напише опера по модела на „Каменният гост“; Дебюси в своята опера „Pelléas et Mélisande“ прилага принципите на оперната реформа на Даргомижски. - Социалната и музикална дейност на Даргомижски започва малко преди смъртта му: от 1860 г. той е член на комисията за разглеждане на композиции, представени на конкурси на Императорското руско музикално общество, а от 1867 г. е избран за директор на филиала в Санкт Петербург на Обществото. Повечето от творбите на Даргомижски са публикувани от П. Юргенсон, Гутейл и В. Бесел. Оперите и оркестровите произведения са посочени по-горе. Даргомижски е написал няколко пиано (около 11) и всички те (с изключение на „Славянската тарантела”, съставена през 1865 г.) принадлежат към ранния период на творчеството му.

Даргомижски е особено плодовит в областта на малките вокални пиеси за един глас (над 90); той написва още 17 дуета, 6 ансамбъла (3 и 4 гласа) и "Петербургски серенади" - хорове за различни гласове (12 ©). - Вижте писмата на Даргомижски ("Художник", 1894 г.); И. Карзухин, биография, с указатели на произведения и литература за Даргомижски ("Художник", 1894); С. Базуров "Даргомижски" (1894); Н. Финдайзен "Даргомижски"; Л. Кармалина "Спомени" ("Руска древност", 1875 г.); А. Серов, 10 статии за "Русалка" (от сборник с критически есета); C. Cui "La musique en Russie"; В. Стасов „Нашата музика за последните 25 години” (в сборник).

г. Тимофеев

Руската цивилизация

руски композитор Александър Сергеевич Даргомижские роден на 2 (14) февруари 1813 г. в село Троицкое, Белевски окръг, Тулска губерния, в старо благородно семейство. Тук той прекарва ранното си детство. Баща му Сергей Николаевич беше беден благородник. Майката, Мария Борисовна Козловская, беше родена принцеса. Тя беше добре образована; стиховете й са публикувани в алманаси и списания. Част от стихотворенията, които тя пише за децата си, са включени в сборника: „Подарък за дъщеря ми” („Детски алманах”, Санкт Петербург, 1827).

През 1817 г. семейство Даргомижски се премества в Санкт Петербург, където бъдещият композитор прекарва детството си. Александър изобщо не говореше до 5-годишна възраст, а късно оформеният му глас остана завинаги дрезгав и писклив, което обаче не му попречи впоследствие да го докосне до сълзи с артистичността и изразителността на вокалното си изпълнение.

Александър Сергеевич никога не е учил в нито една образователна институция, но е получил задълбочена домашно образованиекъдето музиката доминираше. Още от ранна възраст проявява творческите си способности. Музиката беше неговата страст. През 1822 г. момчето започва да се учи да свири на цигулка, а по-късно и на пиано. Още на единадесетгодишна възраст Даргомижски предпочита собствените си пиеси. След като завършва обучението си по пиано при някога известния музикант Ф. Шоберлехнер, на седемнадесет години Даргомижски става известен на петербургската публика като виртуозен музикант. Освен това той учи пеене при Б.Л. Зейбих и свирене на цигулка от П.Г. Воронцов, участващ от 14-годишна възраст в ансамбъла на квартета.

До осемнадесет години от живота си Даргомижски е автор на много произведения в различни жанрове. Най-ранните му произведения - рондо, вариации за пианофорте, романси по думите на Жуковски и Пушкин - не са открити в неговите документи, но са публикувани приживе през 1824-1828 г. През 30-те години на XIX век Даргомижски е известен в музикалните среди на Санкт Петербург като „силен пианист“, както и автор на няколко пиано в брилянтен салонен стил и романси: "Съжалявам, чичо", "Момата и розата", "О, ма charmante"и други, не много по-различни от стила на романсите на Верстовски, Алябиев и Варламов, с примес на френско влияние. Много от музикални произведенияса отпечатани млади композитори.

През 1831 г. Даргомижски влиза в обществена услугав Министерството на императорския двор. Той обаче не забравя за уроците по музика. През 1834 г. се запознава с M.I. Глинка. Това познанство изигра решаваща роля при избора на житейски път за Даргомижски. Именно Глинка го убеждава да се занимава сериозно с теория и му предава теоретичните ръкописи, донесени от Берлин от професор Ден, допринасят за разширяването на знанията в областта на хармонията и контрапункта; тогава Даргомижски започва да учи оркестрация. Съветите на Глинка помогнаха на Даргомижски да овладее техниката на композиране. Произведенията, написани от него през 30-те години на XIX век, свидетелстват за оригиналното изпълнение на музикалните традиции на Глинка от него. През 1830-те и 1840-те години са написани много романси и песни, сред които редица романси по стихове на A.S. Пушкин: "сватба", "Обичах те", "Ветроград", "Нощен зефир", "Сълза", "Младост и девойка", "Огънят на желанието гори в кръвта"които имаха голям успех сред публиката. В тази връзка през 1843 г. те са издадени от отделен сборник.

През 1839 г. Даргомижски написва първата си опера "Есмералда". Операта се оказа слаба и несъвършена. Но чертите на Даргомижски вече бяха забележими в тази творба: желанието за изразителност на вокалния стил, драматизъм. Есмералда е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Санкт Петербург. „Тези осем години на напразно чакане и в най-вълнуващите години от живота ми положиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. Не много ярка в музиката, "Есмералда" не можа да устои на сцената. Този провал спря оперната работа на Даргомижски. Той се заема с писането на романси, които са публикувани през 1844 г.

През 1844-1845 г. Даргомижски прави голямо пътуване до Европа (Берлин, Брюксел, Париж, Виена), където се среща с J. Meyerbeer, J.F. Халеви и Г. Доницети. Личното запознанство с европейски музиканти повлия на по-нататъшното му развитие. След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург, много по-голям шампион на всичко руско от преди (както се случи с Глинка).

След пътуване в чужбина през 1844-1845 г. Даргомижски живее в Санкт Петербург. През 1840-те той написва голяма кантата с хорове по текст на Пушкин "Триумфът на Бакхус". Изпълнена е на концерта на Дирекцията в Болшой театър в Санкт Петербург през 1846 г., но авторът получава отказ да я постави като опера и едва много по-късно (през 1867 г.) е поставена в Москва. Разочарован от отказа да постави Бакхус, Даргомижски се затваря в тесен кръг от своите почитатели и почитатели, като продължава да композира малки вокални ансамбли (дуети, триа, квартети) и романси, след това публикувани и популярни.

Даргомижски се занимава с много частни музикални и педагогически дейности, преподава пеене. Сред неговите ученици Л.Н. Беленицина, М.В. Шиловская, Гирс, Билибина, Павлова, Бартенева, А.Н. Пърхолт, княгиня Манвелова.

През 1848 г. Даргомижски започва работа по лирико-драматична опера "русалка", по текста на Пушкин, и продължи 8 години. Струва си да се отбележи, че той замисля тази опера още през 1843 г., но композицията напредва изключително бавно. Това произведение отвори нова страница в историята на руската музика. Отличава се с психологическа дълбочина, точност в изобразяването на героите. Даргомижски за първи път в руската опера олицетворява не само социалните конфликти от онова време, но и вътрешните противоречия на човешката личност. P.I. Чайковски високо оцени тази творба, вярвайки, че в редица руски опери тя е на първо място след блестящите опери на Глинка. През април 1853 г. в залата на дворянското събрание в Санкт Петербург Даргомижски изнася голям концерт със своите произведения, приети с ентусиазъм от публиката, а през 1855 г. Русалката е завършена.

През май 1956 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург се провежда първото представление на „Русалката“ под диригентството на К. Лядов, но не успява. Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но възобновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, има огромен успех и оттогава се смята за една от най-обичаните руски опери. Русалката е поставена за първи път в Москва през 1858 г. В тази опера Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка. Известно е, че след първоначалния провал на "Русалката" Даргомижски изпада в депресия. Според разказа на неговия приятел В.П. Енгелхард, той възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда” и „Русалка” и само официалният отказ на дирекцията да ги даде на автора, уж за поправка, спаси партитурите от унищожаване. През тези години Даргомижски пише много романси по стихове на Пушкин. Но се появиха и други жанрове: романси на лирически монолог, комедийни скечове.

Последният период от творчеството на Даргомижски беше може би най-значимият и оригинален. Началото му е белязано от появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се със своята комичност ( "Титуларен съветник" 1859), драма ( "стар ефрейтор", 1858; "паладин", 1859), фина ирония ( "червей", към текста на Беранже-Курочкин, 1858) и винаги забележителен по отношение на силата и истината на вокалната изразителност. Тези вокални пиеси бяха нова крачка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който написа върху едно от тях посвещение на Даргомижски - "великият учител на музикалната истина". Комичната вена на Даргомижски се прояви и в областта на оркестровата композиция. Неговите оркестрови фантазии принадлежат към същия период: "Баба Яга, или От Волга до Рига" (1862), "малък руски казак"(1864), вдъхновен от Камаринская на Глинка, и "Фантазия на финландски теми" ("Чухонска фантазия", 1867).

Новият вокален куплет на Даргомижски повлия на развитието на вокалния стил на младите композитори, което се отрази особено на творчеството на Куи и Мусоргски. Римски-Корсаков и Бородин са особено засегнати от новите оперни техники на Даргомижски, които са практическото изпълнение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът директно да изразява думата; Искам истината." Тези думи на Даргомижски станаха неговото творческо кредо.

В началото на 1860-те Даргомижски се захваща с магическа комична опера "Рогдан", но написа само пет числа. Малко по-късно той замисля опера "Мазепа", по сюжета на "Полтава" на Пушкин, но след като е написал дует на Орлик с Кочубей ( "Ето те отново, презрян човек") и спря там. Липсваше ми решимостта да изразходвам енергия за голяма работа, в чиято съдба не бях сигурен.

В периода от 1864 до 1865 г. Даргомижски прави още едно пътуване в чужбина. Посещава Варшава, Лайпциг, Брюксел, Париж. Концертното изпълнение на неговите произведения предизвиква неописуем възторг на публиката. Но основният тласък за изключителното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от младите му другари, композиторите от „кръг Балакирев“, чиито таланти той бързо оцени. Даргомижски изигра много важна роля в тяхното формиране, оказа голямо влияние върху бъдещата им работа (особено депутат Мусоргски), като стана „кръстник“ на „Могъщата шепа“. Младите композитори, особено Куи, Мусоргски и Римски-Корсаков, обсъждат заедно идеите на оперната реформа. Тяхната енергия беше съобщена на самия Даргомижски; той реши да тръгне смело по пътя на оперната реформа и изпя (както сам се изрази) лебедовата песен, като се зае с необикновено усърдие да композира последната си опера - "Каменен гост", поставяйки иновативна задача - да напише опера в пълен текст литературно произведениебез да променя нито един ред от текста на Пушкин или да добавя нито една дума към него.

Всичко последните годиниживот Даргомижски работи върху "Каменният гост". В тази опера няма арии или хорове, тя се състои изключително от талантливи и оригинални мелодични речитативи. Тяхната цел е не само да възпроизвеждат психологическата истина, но и в художественото възпроизвеждане на човешката реч с всички нейни нюанси с помощта на музика. Болестта на Даргомижски (бързо развиваща се аневризма и херния) не спира творчеството. През последните седмици пише в леглото с молив. Млади приятели, събиращи се при пациента, изпълняваха сцена след сцена от операта, докато се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на угасващия композитор. Даргомижски не спря да работи, операта беше почти свършила. Смъртта на композитора му попречи да завърши музиката само за последните седемнадесет куплета. Според завещанието на Даргомижски той завърши „Каменният гост“ на Куи; той написа и увода към операта, заимствайки тематичен материал от нея, и оркестрира операта от Римски-Корсаков. С усилията на младите приятели на Даргомижски, членове на Могъщата шепа, операта „Каменният гост“ е поставена в Санкт Петербург на Мариинския сцена на 16 февруари 1872 г. и е възобновена през 1876 г. „Каменният гост” беше приет студено, изглеждаше твърде сложно и сухо. Значението на „Каменният гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, обаче не може да бъде надценен.

Александър Сергеевич Даргомижски е един от основателите на руската класическа композиторска школа, създател на лирическата оперна драма. Умира на 5 (17) януари 1869 г. в Санкт Петербург. Погребан е в гробището на Тихвин в лаврата Александър Невски.

Където децата получават възможност за творческо развитие. А кой е Даргомижски и как е свързан със земята Вяземски, можете да разберете, като се запознаете с неговата биография.

Александър Сергеевич Даргомижски (1813-1869)- Руски композитор, оставил значителна следа в развитието на музиката, създавайки едно от новите направления - реалистично. Даргомижски Александър Сергеевич веднъж написа в автобиографичното си писмо: „Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината“ и той го направи много добре, защото не напразно Мусоргски го нарече „учител на музикалната истина“.

Кратка биография на Александър Сергеевич Даргомижски

Житейският път на Даргомижски и неговата кратка биография започва от раждането. Това се случи през февруари 1913 г. Тогава светът видя малко момчекойто е роден в благородно семейство и го нарекоха Александър, чиято славна биография започва в село Троицкое Тулска област. Веднага след като войските на Наполеон бяха изгонени от територията на Русия, Даргомижските се заселиха в имението, което беше наследено от майката на Даргомижски, в имението Твердуново, в квартал Вяземски. Там преминаха първите четири години на бъдещия композитор, след което цялото семейство се премести в Санкт Петербург. Там Александър Сергеевич Даргомижски се занимава с музикално образование. Учи се да свири на цигулка, пиано, учи се да пее, опитва се да напише първите си романси, пиеси за пиано.

Сред неговите познати имаше много писатели, сред които бяха Лев Пушкин, Жуковски Василий, Пьотър Вяземски. Важна роля в съдбата на Даргомижски изигра срещата и запознанството с Глинка.

Александър Сергеевич Даргомижски създава музика и първата му голяма работа е работата по операта Есмералда, която не е поставена веднага на сцената и когато авторът постига издаването й, след премиерата, тя бързо напуска сцената и рядко се поставя. Такъв провал засегна душевното състояние на Даргомижски с болка и чувства, но той продължава да създава и пише редица романси.

История за създаването на русалка

Композитор Даргомижски отива в чужбина, така да се каже, за вдъхновение. Там се запознава с музиколози, световни композитори, а след завръщането си в родината Александър започва да се интересува от фолклор, чието ехо може да се проследи в много от неговите произведения, включително в известното му произведение, донесло голяма популярност на автора. И това е работата на Александър Сергеевич Даргомижски "Русалка" върху сюжета на трагедията на Пушкин "Русалка". Ако говорим за работата на Александър Сергеевич Даргомижски "Русалка" и нейната история на създаване, струва си да се каже, че написването на творбата на композитора отне около седем години. Той започва да го пише през 1848 г. и завършва работата през 1855 г.

Следващата опера, която Даргомижски замисля, е „Каменният гост”, но се пише бавно поради творческата криза на автора, причинена от излизането от театралния репертоар на произведението му „Русалка”. Отново Даргомижски отива в чужбина за вдъхновение. При пристигането си той отново поема "Каменния гост", но не успя да го завърши.

Опера на русалката на A.S.Dargomyzhsky

Музика на Александър Сергеевич Даргомижски

Даргомижски - Мелник, ноти

Меланхоличен валс А. Даргомижски

През 1869 г. Даргомижски напуска нашия свят. Погребан е на гробището Тихвин в Некропола на майсторите на изкуствата.

Александър Сергеевич Даргомижски интересни факти от живота

Изучавайки биографията на Александър Сергеевич Даргомижски, може да се отбележи следното интересен фактживота му, като завършване на операта „Каменният гост”, която е завършена от Цезар Куи.
След себе си Даргомижски остави много произведения, а това са опери, камерни вокални произведения, песни със социално съдържание, романси и произведения за пиано.

През живота си Даргомижски никога не срещна този, с когото ще създаде семейство и ще отгледа деца. Във Вязма, до художественото училище, А.С. На Даргомижски е издигнат паметник, който се появи наскоро.

Е, каним ви да опознаете по-добре композитора. След като разгледате снимката на Александър Сергеевич Даргомижски, можете да се докоснете и до работата на Александър Сергеевич Даргомижски, като слушате неговите произведения.