कंपनी लेबल। तीन सबसे बड़े संगीत लेबल का इतिहास: रिकॉर्ड बिक्री से लेकर इंटरनेट युग तक

युवा बैंड अनिवार्य रूप से तैयारी के तीन चरणों से गुजरते हैं: संगीत कार्यक्रम आयोजित करना, डेमो रिकॉर्ड करना और एक प्रबंधक को काम पर रखना। ये तीन चरण एक ही लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से हैं - एक संगीत लेबल पर हस्ताक्षर करना।

इंटरनेट के विकास और संगीत के वितरण के बदलते दृष्टिकोण के बावजूद, संगीत लेबल दुनिया को अपनी रचनात्मकता दिखाने और इससे पैसे कमाने का सबसे सुरक्षित और सबसे विश्वसनीय तरीका बना हुआ है।

एक संगीत लेबल क्या है?

म्यूज़िक लेबलया अभिलेख कंपनीएक संगीत कंपनी है। संगीत लेबल की मुख्य गतिविधि कलाकारों का अनुबंध और प्रचार है, साथ ही संगीत उत्पादों का उत्पादन, रिकॉर्डिंग और वितरण भी है।

संगीत लेबल डिवाइस

एक संगीत लेबल (रिकॉर्ड कंपनी) की संगठनात्मक संरचना।

रिकॉर्ड कंपनियां गुड़िया निगमों को घोंसला बना रही हैं, जिसके अंदर कई छोटी कंपनियां हैं। यह विभिन्न दिशाओं के संगीत में विशेषज्ञता वाली दर्जनों कंपनियों का ऐसा समूह है। समूह के प्रमुख में मूल कंपनी होती है, जो बड़ी और छोटी सहायक कंपनियों की आकाशगंगा के अधीन होती है।

कई रिकॉर्ड कंपनियों में, बिग थ्री लेबल आमतौर पर प्रतिष्ठित होते हैं। इसमें संगीत बाजार की सबसे बड़ी कंपनियां शामिल हैं: यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप, सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट (सोनी बीएमजी) और वार्नर म्यूजिक ग्रुप। इन कंपनियों का संयुक्त राज्य अमेरिका के संगीत बाजार का 85% और वैश्विक संगीत बाजार का लगभग 70% नियंत्रण है।

प्रत्येक बिग फोर कंपनी के पास अमेरिका और दुनिया भर में बड़ी संख्या में छोटे लेबल हैं। वॉर्नर ब्रदर्स। वार्नर म्यूजिक ग्रुप की मूल कंपनी, रिकॉर्ड्स इंक, रीप्राइज रिकॉर्ड्स, मेवरिक रिकॉर्ड्स, राइनो एंटरटेनमेंट, अटलांटिक रिकॉर्ड्स ग्रुप और दर्जनों अन्य का मालिक है। जापानी-अमेरिकी सोनी बीएमजी कोलंबिया रिकॉर्ड्स, आरसीए, अरिस्टा रिकॉर्ड्स, एपिक रिकॉर्ड्स और कई अन्य कंपनियों सहित 200 से अधिक रिकॉर्ड कंपनियों को एकजुट करती है।

कितने संगीत लेबल हैं?

संगीत लेबल आकार में भिन्न होते हैं। एक या दो संगीतकारों द्वारा संचालित दोनों छोटी रिकॉर्ड कंपनियां हैं, और हजारों कर्मचारियों के साथ विशाल निगम हैं।

बिलबोर्ड पत्रिका के अनुसार, दुनिया में 2,000 से अधिक पंजीकृत रिकॉर्ड कंपनियां हैं। स्वतंत्र और छोटे लेबलों की संख्या और भी अधिक है।

संगीत का कारोबार बहुत बड़ा है। सफल रिकॉर्डिंग लाखों प्रतियों में बेची जाती हैं और कंपनियां अरबों डॉलर लाती हैं।

रिकॉर्ड लेबल पदानुक्रम में, CEO शीर्ष पर है। (अंग्रेजी मुख्य कार्यकारी अधिकारी से - मुख्य कार्यकारी अधिकारी या साधारण निदेशक)कंपनी की सभी प्रक्रियाओं और विभागों का प्रबंधन। निगम के भीतर प्रत्येक लेबल का अपना नेता होता है, जो पूरे समूह के सीईओ को रिपोर्ट करता है।

प्रत्येक प्रबंधक के पास कई प्रतिनियुक्ति होते हैं जो कंपनी के विशिष्ट विभागों के लिए जिम्मेदार होते हैं। प्रमुख संगीत लेबलों में आमतौर पर ऐसे 11 विभाग होते हैं:

  1. ए एंड आर विभाग
  2. कला विभाग
  3. कलाकार विकास विभाग
  4. बिक्री विभाग
  5. कंपनी संबंध विभाग
  6. कानूनी विभाग
  7. विपणन विभाग
  8. न्यू मीडिया विभाग
  9. पदोन्नति विभाग
  10. जनसंपर्क विभाग
  11. बिक्री विभाग

एक संगीत लेबल की संरचना कंपनी से कंपनी में भिन्न होती है। लेबलिंग सरल या अधिक जटिल हो सकती है, खासकर जब एक प्रमुख रिकॉर्ड कंपनी द्वारा एक लेबल का अधिग्रहण किया जाता है।

ए एंड आर-विभाग / कलाकारों और प्रदर्शनों की सूची

ए एंड आर विभाग (अंग्रेजी कलाकारों और प्रदर्शनों की सूची के लिए संक्षिप्त)नए टैलेंट की तलाश में है। इसमें बैंड और कलाकारों के डेमो शामिल हैं। यदि कोई दिलचस्प संगीतकार मिलता है, तो कर्मचारियों को एक नए कलाकार को "हस्ताक्षर" करने की आवश्यकता के बारे में कंपनी के प्रबंधन को राजी करना चाहिए।

प्रतिभा की खोज के अलावा, ए एंड आर विभाग उन कलाकारों का समर्थन करने के लिए हर संभव प्रयास करता है जिनके साथ अनुबंध पहले ही संपन्न हो चुके हैं। यूनिट के कर्मचारी तय करते हैं कि बैंड के एल्बम का निर्माण कौन करेगा और इसे कहाँ रिकॉर्ड किया जाएगा; उपयुक्त कवियों और संगीतकारों की तलाश में, अभिलेखों के लिए ट्रैकलिस्ट संकलित करना। इसके अतिरिक्त, ए एंड आर विभाग रेडियो और टेलीविजन पर रोटेशन के लिए गाने का चयन करता है और संगीतकार के प्रचार की प्रगति की निगरानी करता है।

ए एंड आर में काम एक रिकॉर्ड कंपनी में सबसे प्रतिष्ठित माना जाता है। A&R के लोग संगीतकारों और संपूर्ण रिकॉर्ड कंपनी के बीच की कड़ी हैं।

कला संकाय

संगीत लेबल का कला विभाग एल्बम और प्रचार वस्तुओं के डिजाइन के लिए जिम्मेदार है। डिजाइनर यहां काम करते हैं, संगीतकारों के सभी संगीत और स्मारिका उत्पादों को डिजाइन करने की शैली विकसित करते हैं।

कलाकार विकास विभाग

विभाग के कर्मचारी लेबल पर हस्ताक्षर किए गए कलाकारों के विकास के लिए रणनीतियों की योजना बनाते हैं। वे पूरी रचनात्मक यात्रा के दौरान संगीतकारों के साथ जाते हैं, उस पाठ्यक्रम का चयन करते हैं जिसके साथ कलाकार का करियर चलता है।

संगीत बिज़ अकादमी के अनुसार, 21वीं सदी में, अधिकांश संगीत लेबलों में कोई कलाकार विकास विभाग नहीं बचा है। एक उत्पाद के रूप में संगीतकारों के प्रति दृष्टिकोण के गठन ने इस तथ्य को जन्म दिया कि ऐसे डिवीजनों का नाम बदलकर "उत्पाद विकास विभाग" ("उत्पाद विकास") कर दिया गया। वहीं, विभाग के कामकाज का स्वरूप बदल गया है।

लेबल प्रबंधन का मानना ​​​​है कि इंटरनेट का विकास और संगीत के उपभोग के बदलते तरीके कलाकारों के लिए दीर्घकालिक करियर योजना की अनुमति नहीं देते हैं। बीसवीं शताब्दी के मध्य और अंत के विपरीत, आज एक संगीतकार के करियर की शुरुआत में विकास रणनीतियों की योजना की आवश्यकता होती है। लेबल कलाकार को जल्द से जल्द शीर्ष पर लाने की कोशिश कर रहे हैं और निवेश की भरपाई के लिए उस पर ध्यान आकर्षित कर रहे हैं।

सही शुरुआत के साथ, जनता काफी लंबे समय तक कलाकार में रुचि रखती है। इसलिए, दीर्घकालिक विकास योजना अब इतनी महत्वपूर्ण नहीं है।

वाणिज्यिक विभाग (व्यावसायिक मामले)

संगीत उद्योग का वित्तीय पक्ष। कर्मचारियों और कंपनी के लेखांकन, खातों और वित्त के लिए कर्मचारी जिम्मेदार हैं।

कंपनी संबंध विभाग (लेबल संपर्क)

आमतौर पर कई लोग होते हैं। ये लोग रिकॉर्ड कंपनी और संगीत स्टोर के बीच की कड़ी हैं।

खुदरा दुकानों में संगीत के प्रवाह को नियंत्रित करने के अलावा, विभाग बाजार का विश्लेषण करता है और बिक्री पर एल्बम के रिलीज के लिए सबसे उपयुक्त समय चुनता है।

कानूनी विभाग

वकील संगीत लेबल, कलाकारों और अन्य कंपनियों के बीच अनुबंध के लिए जिम्मेदार हैं। कोई भी कानूनी विवाद, यहां तक ​​कि कलाकारों और लेबल के बीच भी, इस विभाग के माध्यम से जाता है।

विपणन विभाग

विभाग के कर्मचारी लेबल के प्रत्येक रिलीज के लिए मार्केटिंग अभियान बनाते हैं। वे प्रचार, बिक्री और जनसंपर्क विभागों की गतिविधियों के समन्वय में मदद करते हैं।

न्यू मीडिया विभाग (न्यू मीडिया)

विभाग संगीत व्यवसाय के सभी नए पहलुओं के लिए ज़िम्मेदार है, जिसमें YouTube पर कलाकारों के लिए संगीत वीडियो का निर्माण और प्रचार शामिल है।

डिवीजन के कर्मचारी भी कलाकारों को खातों को बनाए रखने में मदद करते हैं सोशल नेटवर्क. इसके अतिरिक्त, उनके कर्तव्यों में नए मल्टीमीडिया प्लेटफॉर्म और प्रौद्योगिकियों का विकास शामिल है जो संगीतकारों को बढ़ावा देने में मदद करते हैं।

पदोन्नति विभाग

प्रचार (पीआर) विभाग का मुख्य कार्य यह सुनिश्चित करना है कि संगीतकार को रेडियो पर प्रसारित किया जाए। विभाग के कर्मचारी कलाकारों से नए गाने प्राप्त करते हैं और उन्हें रेडियो स्टेशनों पर भेजते हैं, जो रिकॉर्ड कंपनी के भविष्य की भलाई की कुंजी है।

अन्य विभाग विभाग को चुनी गई प्रचार रणनीतियों पर सलाह देते हैं और सलाह देते हैं कि कलाकार का सर्वोत्तम विपणन कैसे किया जाए। नए मीडिया विभाग के साथ, प्रमोटर टेलीविजन और इंटरनेट साइटों पर संगीत वीडियो के वितरण में भाग लेते हैं।

जनसंपर्क विभाग (प्रचार)

यहां काम करने वाले लोग यह सुनिश्चित करते हैं कि मीडिया में नए और पुराने संगीतकारों की चर्चा हो। जनसंपर्क विभाग समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रकाशन तैयार करता है और रखता है और टेलीविजन और रेडियो पर कलाकारों के काम के कवरेज को नियंत्रित करता है।

कई संगीतकार अपने स्वयं के पत्रकारों और लेखकों को भी आकर्षित करते हैं जो इस विभाग के सहयोग से अपने काम और काम के बारे में लिखते हैं।

बिक्री विभाग (बिक्री)

संगीत का वितरण। बिक्री कर्मचारी संगीत स्टोर और स्थानों के साथ संवाद करते हैं और स्टोर अलमारियों में नई रिलीज़ लाते हैं।

बिक्री सक्रिय रूप से प्रचार विभाग और जनसंपर्क विभाग के साथ सहयोग करती है, बिक्री शुरू करने के लिए सबसे अच्छा समय चुनती है।

संगीत बाजार की मात्रा

वैश्विक संगीत बाजार बिग थ्री लेबल और स्वतंत्र संगीत कंपनियों के एक समूह के बीच विभाजित है।

2005 के बाद से, संगीत बाजार सिकुड़ रहा है। विश्लेषणात्मक कंपनी IFPI के अनुसार, 2005 में बाजार की मात्रा 20.7 बिलियन डॉलर थी, और 2015 में यह घटकर 15 बिलियन डॉलर हो गई, जिसमें 25% से अधिक की गिरावट आई। 2016 में, संगीत का बाजार $ 15.7 बिलियन का था।

कमी के कारण स्पष्ट हैं - संगीत को वितरित करने के कई नए तरीकों का उदय।


2005-2016 में संगीत बाजार की मात्रा

संगीत लेबल नए संगीतकारों को कैसे ढूंढता है?

प्रत्येक संगीत लेबल में एक A&R विभाग होता है, जो संगीत उद्योग का प्रवेश द्वार होता है। A&R को किसी भी कंपनी का सबसे प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण विभाग माना जाता है। महत्व की सराहना करने के लिए, कल्पना करें कि आप दुनिया को मैडोना, एरोस्मिथ या ब्रिटनी स्पीयर्स से परिचित कराने वाले पहले व्यक्ति थे।

संक्षिप्त नाम A & R का अर्थ "कलाकार और प्रदर्शनों की सूची" (कलाकार और प्रदर्शनों की सूची) है, हालांकि संगीतकार मजाक में कहते हैं कि "रवैया और अस्वीकृति" के रूप में संक्षिप्त नाम को समझना अधिक सही है, अर्थात "संबंध और अस्वीकृति।" आप केवल इस विभाग के दृष्टिकोण के क्षेत्र में आकर संगीत लेबल की सदस्यता ले सकते हैं - कोई अन्य तरीका नहीं है।

2000 के दशक में इंटरनेट के विकास से पहले, संगीतकारों ने A&R विभागों को लेबल करने के लिए कैसेट और सीडी पर रिकॉर्ड किए गए डेमो भेजे थे। बदले में विभाग के कर्मचारियों ने एक नई प्रतिभा खोजने की उम्मीद में भेजी गई रिकॉर्डिंग को सुना।

आज जब प्रतिदिन भेजे जाने वाले डेमो की संख्या सैकड़ों में है, तो यह प्रथा शून्य हो गई है। संभावना है कि एक नए संगीतकार के गीतों के साथ डिस्क या फ्लैश ड्राइव लेबल के ब्लडहाउंड के दृश्य के क्षेत्र में गिर जाएगा, शून्य है। A&R कर्मचारी स्वयं मित्रों, एजेंटों, प्रबंधकों और अन्य उद्योग कर्मियों की राय पर अधिक भरोसा करते हैं जो उन्हें व्यक्तिगत रूप से रिकॉर्ड सौंपते हैं।

नए नाम खोजने के लिए प्रत्येक कर्मचारी का अपना दृष्टिकोण होता है। टॉम डिवाइन, जो 20 से अधिक वर्षों से कोलंबिया रिकॉर्ड्स के ए एंड आर डिवीजन के साथ रहे हैं, कहते हैं कि वह मुख्य रूप से विश्वसनीय स्रोतों - दोस्तों और व्यावसायिक भागीदारों से डेमो सुनते हैं। उद्योग में लंबे समय तक रहने के कारण, डिवाइन का ध्यान आकर्षित करना आसान है - बस किसी ऐसे व्यक्ति को खोजें जो उसे जानता हो और इस व्यक्ति में रुचि रखता हो।

एपिक रिकॉर्ड्स के मैक्स हस संगीत उद्योग को अपने दम पर बाजार में निचे के लिए शोध करना पसंद करते हैं जिन्हें भरा जा सकता है। गस ने नोट किया कि वह उन कलाकारों की तलाश में अधिक रुचि रखते हैं जो पहले से ही महारत हासिल करने वाले निचे के साथ काम करने की तुलना में कुछ नया कर रहे हैं।

ए एंड आर विभाग को दिलचस्पी लेना आधी लड़ाई है। प्रत्येक ब्लडहाउंड एक नए संगीतकार के लिए व्यक्तिगत रूप से जिम्मेदार होता है, इसलिए कलाकारों की विफलताओं से एक कर्मचारी को एक पद की कीमत चुकानी पड़ सकती है। कलाकारों को न केवल सर्च इंजन में दिलचस्पी लेने की जरूरत है, बल्कि उन्हें अपनी सफलता के लिए मनाने की भी जरूरत है।

संगीत व्यवसाय में प्रवेश करना बहुत कठिन है, विशेष रूप से उस बैंड के लिए जिसका उद्योग में कोई संबंध नहीं है। किसी के पास आपके लिए वाउचर होने से लेबल पर आना आसान हो जाता है। ए एंड आर विभाग के एक कर्मचारी द्वारा कलाकार में रुचि दिखाने और प्रबंधन को उस पर हस्ताक्षर करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त करने के बाद ही, लेबल अन्य सभी विभागों को काम करने के लिए जोड़ता है।

एक बैंड या कलाकार एक लेबल पर कैसे आता है?

आइए देखें कि "स्क्वायर सर्कल्स" समूह के साथ क्या होगा जो लेबल पर हस्ताक्षर करना चाहते हैं। संगीतकारों को एक रिकॉर्ड कंपनी के साथ अनुबंध करने से पहले, उन्हें लेबल के प्रतिनिधियों द्वारा देखा जाना चाहिए।

बॉल्स रिकॉर्ड्स के खोजकर्ता एक संगीत कार्यक्रम में जाते हैं जहां हमारा बैंड प्रदर्शन कर रहा है। बैंड के प्रदर्शन का आनंद लेने के बाद, ए एंड आर विभाग ने लेबल के प्रबंधन को स्क्वायर सर्किलों के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए मना लिया। यह संगीत उद्योग में बैंड के प्रवेश को बंद कर देता है और रिकॉर्ड कंपनी के हर दूसरे डिवीजन को सक्रिय करता है।

बैंड के लिए अगला कदम एक एल्बम रिकॉर्ड करना है। ए एंड आर सेवा का प्रमुख एक निर्माता ढूंढता है, जिसके साथ वह एल्बम की अवधारणा विकसित करता है और रिकॉर्ड के लिए गाने का चयन करता है। बॉल्स रिकॉर्ड्स बैंड को एक बजट प्रदान करता है जो स्टूडियो इंजीनियरों, ध्वनि इंजीनियरों, सत्र संगीतकारों के काम के साथ-साथ रिकॉर्डिंग स्टूडियो के किराए के लिए भुगतान करता है। बदले में, A&R विभाग का प्रतिनिधि रिकॉर्डिंग शेड्यूल की योजना बनाता है।

इसके समानांतर अभिलेख कंपनी के अन्य विभाग कार्य में शामिल हैं। बॉल्स रिकॉर्ड्स विज्ञापन, एल्बम कलाकृति, प्रकाशन और मीडिया कवरेज के लिए एक बजट आवंटित करता है। जबकि डिजाइनर, कॉपीराइटर और कलाकार काम कर रहे हैं, ए एंड आर टीम एल्बम की रिलीज की तारीख की योजना बनाने के लिए मार्केटिंग, बिक्री और जनसंपर्क विभागों के साथ काम करती है।

एक संगीत लेबल के लिए यह महत्वपूर्ण है कि स्क्वायर सर्किलों का संघीय, क्षेत्रीय और स्थानीय स्तर पर उचित प्रतिनिधित्व किया जाए। कलाकार विकास विभाग स्थानों और कार्यक्रमों के प्रदर्शन के लिए आरक्षण करता है। इसके साथ ही एक प्रमोशनल टूर तैयार किया जा रहा है, जिसके तहत टेलीविजन और रेडियो प्रसारण पर संगीतकारों की उपस्थिति की योजना बनाई गई है। प्रशिक्षण का पैमाना और हवा और मीडिया में संगीतकारों की उपस्थिति की आवृत्ति पूरी तरह से बजट पर निर्भर करती है।

जैसे-जैसे एल्बम की रिलीज की तारीख नजदीक आती है, कंपनी के विभाग प्रेस के साथ सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। इस स्तर पर, लेबल के लिए यह महत्वपूर्ण है कि रिकॉर्ड का विमोचन ठीक से कवर किया गया हो। सभी विभाग एकल तंत्र के रूप में काम करते हैं जिसका उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि स्क्वायर सर्किलों के भविष्य के एल्बम को अधिकतम संभव प्रचलन में बेचा जाए। बिक्री सीधे इस बात पर निर्भर करती है कि प्रक्रिया में सभी प्रतिभागी कितनी आसानी से और कुशलता से काम करते हैं: स्वयं संगीतकारों से लेकर रेडियो स्टेशनों और संगीत स्टोरों तक।

किसी गाने, सिंगल या एल्बम की कीमत क्या है?

रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (आरआईएए) के अनुसार, कई कारक एक गीत, एल्बम, एकल और संपूर्ण डिस्क की अंतिम लागत को प्रभावित करते हैं। संगीत के निर्माण की लागत की तुलना में, सीडी के एक बैच को प्रिंट करने की लागत लगभग कुछ भी नहीं है।

एक कलाकार को साइन करने का मतलब बड़ी मात्रा में काम की एक विस्तृत विविधता है। संगीत का व्यवसाय केवल रॉक स्टार्स की पार्टियां और हैंगआउट नहीं है।

लेबल कहीं क्यों नहीं जा रहे हैं

स्ट्रीमिंग सेवाओं के बढ़ने और संगीत की बदलती खपत की निरंतर कहानियों के बावजूद, लेबल गायब नहीं होंगे। संगीत उद्योग को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि सभी प्रतिभागी एक-दूसरे के अस्तित्व में रुचि रखते हैं।

लेबल संगीत के वितरण से दूर रहते हैं: जितने अधिक वितरण चैनल, उतना अधिक लाभ। रेडियो स्टेशन और स्ट्रीमिंग सेवाएं विज्ञापन पर टिकी रहती हैं। विज्ञापन समय बेचने के लिए, साइटों को श्रोताओं की आवश्यकता होती है। नियमित और नए श्रोता नया संगीत बजाए बिना दिखाई नहीं देंगे।

वहीं, रेडियो स्टेशनों और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के बिना श्रोता नई रिलीज और कलाकारों के बारे में नहीं जान पाएंगे। और इसके बिना, आप एल्बम नहीं बेच पाएंगे।

जब कोई रिकॉर्ड कंपनी एक एल्बम जारी करती है, तो वह रेडियो एयरटाइम खरीदती है। ईथर की खरीद जारी किए गए रिकॉर्ड से निश्चित संख्या में गानों के प्रसारण की गारंटी देती है। एल्बम को बेचने और लाभ कमाने के लिए, लेबल के लिए यह महत्वपूर्ण है कि गाने जितनी बार संभव हो प्रसारित किए जाएं। इसलिए कंपनियां बिक्री बढ़ाने के लिए कुछ भी करने को तैयार हैं।

संगीत लेबल दिग्गज और स्वतंत्र खिलाड़ी

एक प्रमुख संगीत लेबल पर पहुंचना जितना कठिन होता गया, उतनी ही अधिक स्वतंत्र रिकॉर्ड कंपनियां विकसित हुईं। हालांकि, कई स्वतंत्र लेबल नहीं हैं।

अपना खुद का लेबल खोलना मुश्किल नहीं है - इसे विकसित करना ज्यादा मुश्किल है। नए कलाकारों की खोज करना, संगीत रिकॉर्ड करना, प्रचार संबंधी अवधारणाओं और मार्केटिंग रणनीतियों को विकसित करना और मीडिया के साथ संवाद करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है जब आपकी कंपनी में कुछ ही लोग होते हैं। अक्सर छोटी रिकॉर्ड कंपनियों में, कई विभागों के कार्यों को एक कर्मचारी द्वारा जोड़ा जाता है।

इसका मतलब यह नहीं है कि स्वतंत्र संगीत लेबल सफल नहीं होगा। इसे हासिल करने के लिए अभी बहुत अधिक मेहनत करनी पड़ती है।

रिकॉर्ड लेबल्स एंड कंपनीज़ गाइड वेबसाइट के अनुसार, इंडी लेबल्स सफल हो सकते हैं यदि वे अपने प्रयासों को एक विशिष्ट . पर केंद्रित करते हैं संगीत शैलीया स्थानीय बाजार। अक्सर, बड़ी कंपनियां दिलचस्प स्थानीय कलाकारों की अनदेखी कर सकती हैं, जो इंडी लेबल का मार्ग प्रशस्त करती हैं।

स्वतंत्र लेबल सबपॉप ने सिएटल के पंक और ग्रंज पर ध्यान केंद्रित करके सफलता हासिल की। गोकार्ट रिकॉर्ड्स एक ही दृश्य से पैसा कमाता है न्यूयॉर्क. एलीगेटर रिकॉर्ड्स केवल ब्लूज़ से संबंधित है, जबकि मूनशाइन रिकॉर्ड्स इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत में माहिर हैं।

इंटरनेट का विकास भी स्वतंत्र कंपनियों के हाथों में खेलता है। छोटे रिकॉर्ड लेबल संगीत स्टोर के माध्यम से रिलीज़ वितरित करने के अधिक पारंपरिक तरीकों का सहारा लिए बिना वेब पर संगीत बेचते हैं।

इसके साथ ही, संगीतकारों के लिए अपने संगीत को उन इंडी लेबल्स के समर्थन से वितरित करना आसान हो जाता है, जिनके साथ वे ऑनलाइन काम करते हैं। कॉलेज म्यूज़िक जर्नल जैसी साइटें एक ऐसा प्लेटफ़ॉर्म हैं जो स्वतंत्र लेबल और उभरते संगीतकारों को जोड़ती हैं।

एक "लेबल" क्या है?

हर संगीतकार एक बार खुद से यह सवाल पूछता है - वह संगीत क्यों बनाता है? आमतौर पर यह महान भौतिक धन, प्रसिद्धि और यहां तक ​​कि महान नैतिक संतुष्टि नहीं लाता है। हालाँकि, यह ठीक यही कारक हैं जो समूहों को व्यवस्थित करने, एक संगीत विद्यालय, एक संरक्षिका में प्रवेश करने, किसी भी उपलब्ध उपकरण पर अपने संगीत को रिकॉर्ड करने और सभी दोस्तों और परिचितों को दिखाने के लिए प्रेरक मकसद हैं।

हालाँकि, जैसे-जैसे आप दूर होते जाते हैं और व्यावसायिकता की कुछ ऊँचाइयों तक पहुँचते हैं, यह स्पष्ट हो जाता है कि संगीत पाठ कठिन और कभी-कभी धन्यवादहीन काम होता है जिसके लिए विषय में अधिकतम विसर्जन और सच्चे जुनून की आवश्यकता होती है। और इस कड़ी मेहनत के लिए मैं नैतिक संतुष्टि या दोस्तों और परिचितों से प्रतिक्रिया को मंजूरी देने के अलावा कुछ और प्राप्त करना चाहता हूं। सभ्यता के विकास के वर्तमान चरण में, केवल तीन हैं संभव तरीकेसंगीत पाठों से आय: एक प्रायोजक खोजें, संगीत समारोहों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन करें, अपने रिकॉर्ड बेचें। दुर्भाग्य से, ये तीनों विधियां कुछ कठिनाइयों से जुड़ी हैं।

हालांकि प्रायोजक मिलना संभव है, लेकिन यह काफी मुश्किल है। इस रास्ते पर कम से कम मुश्किलें खूबसूरत लड़कियों का इंतजार करती हैं जो गायिका बनना चाहती हैं। बाकी सभी को रिश्तेदारों और दोस्तों के बीच एक प्रायोजक की तलाश करनी होगी, और जब तक वे बहु-करोड़पति नहीं होंगे, तब तक एक आरामदायक जीवन पर भरोसा नहीं किया जा सकता है। प्रदर्शनों से होने वाली आय पर आराम से रहने के लिए, यह सलाह दी जाती है कि नियमित रूप से विभिन्न विश्व राजधानियों में बड़े स्टेडियमों को इकट्ठा करें, या कम से कम अपने क्षेत्र के सबसे प्रसिद्ध क्लबों में नियमित रूप से नियमित रूप से खेलें। हालांकि, बाद के संस्करण में, किसी को भी सुपर प्रॉफिट पर भरोसा नहीं करना चाहिए। अंत में, सबसे सबसे अच्छा तरीका- लाखों प्रतियों, या कम से कम हज़ारवें हिस्से में रिकॉर्ड जारी करना, जबकि यह वांछनीय है कि समुद्री डाकू आपके रिकॉर्ड को चोरी न करें और इसे दोहराना और बेचना शुरू करें, पदोन्नति के लिए ईमानदारी से धन्यवाद।

यह स्पष्ट है कि अंतिम दो विधियां (संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग), हालांकि वे सबसे अधिक लाभदायक हैं, हालांकि, बड़ी संगठनात्मक लागतों की आवश्यकता होती है। मान लें कि स्थानीय क्लबों में प्रदर्शन का आयोजन किसी भी पर्याप्त अनुभवी संगीतकार की शक्ति के भीतर है। हालांकि, एक व्यक्ति के लिए एक बड़े संगीत कार्यक्रम या शहरों और गांवों के दौरे का आयोजन शायद ही संभव हो। अजीब तरह से, एक एल्बम को रिकॉर्ड करना और जारी करना संगठनात्मक रूप से आसान और सस्ता हो जाता है, और सबसे सफल डिस्क की बिक्री से लाभ सभी संगीत कार्यक्रमों से होने वाली आय से अधिक परिमाण का एक क्रम है। इसके अलावा, संगीत कार्यक्रम मुख्य रूप से एल्बमों को बढ़ावा देने के लिए एक माध्यम के रूप में काम करते हैं। अब आप समझ गए हैं कि रिकॉर्ड कंपनियां रिकॉर्ड की अवैध नकल से इतनी सक्रियता से क्यों लड़ रही हैं - यह उन्हें और संगीतकारों को आय के स्रोतों से वंचित करती है।

तो, लेबल (रिकॉर्ड कंपनी) व्यावहारिक रूप से संगीतकारों के एजेंट हैं जो अपनी संपत्ति का प्रबंधन के रूप में करते हैं संगीत का अंशया प्रदर्शन रिकॉर्डिंग, उन्हें सीडी के रूप में बेचें और इसके लिए एक निश्चित प्रतिशत प्राप्त करें।

रिकॉर्ड लेबल (अंग्रेजी रिकॉर्ड लेबल या बस लेबल) - विनाइल रिकॉर्ड, कॉम्पैक्ट सहित विभिन्न उपयुक्त प्रारूपों के मीडिया पर ऑडियो और कभी-कभी वीडियो रिकॉर्डिंग (मुख्य रूप से संगीत वीडियो और कॉन्सर्ट वीडियो) के उत्पादन, वितरण और प्रचार में शामिल कंपनियों द्वारा बनाया गया एक ब्रांड कैसेट, कॉम्पैक्ट डिस्क, मिनी-डिस्क, एसएसीडी, डीवीडी, आदि। नाम एक पेपर लेबल (इंजी। लेबल) से आता है, जिसमें रिकॉर्ड के बारे में सामान्य जानकारी होती है, जिसे विनाइल रिकॉर्ड के केंद्र पर चिपकाया जाता है।
अधिकांश प्रमुख लेबल, तथाकथित प्रमुख लेबल (इंग्लैंड। प्रमुख लेबल), कई बड़ी बहुराष्ट्रीय कंपनियों (बिग फोर रिकॉर्ड लेबल) के स्वामित्व में हैं, जो वैश्विक संगीत बाजार के एक बड़े प्रतिशत के लिए जिम्मेदार हैं। हालांकि हाल ही में स्वतंत्र (बड़ी कंपनियों से) लेबलों में वृद्धि हुई है, तथाकथित इंडी लेबल, जो प्रमुख लेबल से मुख्यधारा के विकल्प हैं। साथ ही, अक्सर बड़ी कंपनियों और इंडीज़ के बीच पारस्परिक रूप से लाभकारी शर्तों पर सहयोग होता है, विशेष रूप से, वे एक दूसरे के आदेश से संगीत के उत्पादन, वितरण और प्रचार के कुछ चरणों का प्रदर्शन कर सकते हैं।
अब, इंटरनेट प्रौद्योगिकियों के विकास के साथ, तथाकथित नेट लेबल (अंग्रेजी नेट लेबल) का एक बड़ा उछाल आया है, जो डिजिटल ऑडियो प्रारूपों (मुख्य रूप से एमपी 3) में संगीत वितरित करते हैं, इन फ़ाइलों के सीधे डाउनलोड तक पहुंच प्रदान करते हैं। साथ ही, नो-लेबल अक्सर सीडी और अन्य लोकप्रिय मीडिया के सीमित संस्करणों को "नहीं" रिलीज के समानांतर जारी करते हैं, उन्हें मुख्य रूप से नियमित मेल द्वारा वितरित करते हैं।

नेटवर्क लेबल क्या है?

आज, स्वतंत्र संगीतकार तीन तरीकों से रिकॉर्डिंग की समस्या को हल करते हैं:

अपने संगीत को श्रोताओं तक पहुँचाने का सबसे अच्छा तरीका रिकॉर्ड लेबल है। हमें इंटरनेट को श्रद्धांजलि देनी चाहिए, लेकिन फिर भी, इन कंपनियों के कर्मचारी पेशेवर हैं।
वे मार्केटिंग में अच्छी तरह से वाकिफ हैं, आवश्यक कनेक्शन हैं, बाजार में संगीत को बढ़ावा देने के लिए रणनीति विकसित करते हैं, पीआर, रेडियो स्टेशनों पर प्रचार, ब्रांडिंग, वितरण, चार्ट में संगीत पंजीकरण, लाइसेंसिंग, वित्तपोषण, और इन सभी पर स्मार्ट सौदे करते हैं। अंक।
और आप इस टीम का हिस्सा बन जाते हैं। किसी चीज का हिस्सा होना कुछ न होने से बेहतर है।

दूसरा तरीका इस तथ्य से शुरू करना है कि हम प्रयोगशाला के बाद की दुनिया में रहते हैं और आप सब कुछ खुद कर सकते हैं। कुछ संगीतकार लेबल के साथ अनुबंध करते हैं और इससे संतुष्ट हैं, हालांकि, हमारे समय में, आप अपने दम पर रिलीज़ जारी कर सकते हैं।
इसका मतलब यह नहीं है कि आप एक निम्न-गुणवत्ता वाली स्व-निर्मित रिलीज़ करेंगे, आप एक स्वतंत्र संगीतकार हैं और आपके पास रिकॉर्ड करने, रिलीज़ करने, वितरित करने, अपने रिकॉर्ड को बढ़ावा देने और इससे वास्तविक लाभ कमाने के सभी साधन हैं।
आपके पास सभी कॉपीराइट हैं और किसी के साथ कमाई साझा नहीं करनी चाहिए। भले ही आपकी शुरुआती पूंजी छोटी हो, आप इसे कर सकते हैं।
तो यह क्या है?
भले ही ऐसे कई संगठन हैं जो स्वयं को नेटवर्क लेबल कहते हैं, फिर भी वे अपने कार्यों, लक्ष्यों और उद्देश्यों को कैसे समझते हैं, इसमें बहुत व्यापक भिन्नता है। संगीतकारों को वे जो अनुबंध देते हैं, वे उतने ही भिन्न होते हैं।
कुछ संगठन जो खुद को नेटवर्क लेबल कहते हैं, वास्तव में, आपके और समग्र कंपनियों (जैसे ऑर्चर्ड या आईओडीए) के बीच मध्यस्थ हैं। उनमें से कुछ बस आपके लिए अतिरिक्त लागतें जोड़ते हैं, जो आपका ड्रमर आधे घंटे में (ट्यूनकोर) का उपयोग करके कर सकता है, उसका एक प्रतिशत निकाल देता है।
हालांकि, ऐसे अन्य नेटवर्क लेबल हैं जो कई संगीत उद्योग पेशेवरों को नियुक्त करते हैं। ऐसी कंपनी के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बारे में सोचना समझ में आता है। ऐसी कंपनियों के निदेशक वे लोग होते हैं जो मार्केटिंग में पारंगत होते हैं, नेटवर्क विज्ञापन और पीआर में माहिर होते हैं। वे आपके संगीत को सही लोगों तक पहुंचाने में मदद करेंगे।
इसलिए नेटवर्क लेबल आपके लिए सबसे कठिन प्रबंधकीय कार्य करते हैं। रिलीज ही ज्यादातर मामलों में डिजिटल रूप से जारी किया गया है (हालांकि ऐसे नेटवर्क लेबल हैं जो सीडी या विनाइल पर संगीत जारी करते हैं)।

नेटवर्क लेबल और कॉपीराइट
कुछ नेटवर्क लेबल में कॉपीराइट के लिए एक बहुत ही विशिष्ट दृष्टिकोण होता है: वे क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस का उपयोग करते हैं या कुछ शर्तों के तहत आपको खोलने के लिए ऑफ़र करते हैं नि: शुल्क प्रवेशआपके संगीत को। अन्य अधिक रूढ़िवादी हैं, हालांकि, लाभ का बंटवारा पारंपरिक लेबल से कई मायनों में भिन्न होता है।

कुछ को संपादित साउंडट्रैक के अधिकारों की भी आवश्यकता नहीं है, भले ही रिकॉर्डिंग उनके खर्च पर बनाई गई हो या नहीं। आप केवल ध्वनि रिकॉर्डिंग के लिए भुगतान करते हैं, साउंडट्रैक का कॉपीराइट आपके पास रहता है, और बिक्री से होने वाला लाभ आपके और नेटवर्क लेबल के बीच आधे में विभाजित हो जाता है।
कुल मिलाकर यह काफी अच्छी डील है। आखिर कॉपीराइट आपके पास रहता है।

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एक लेबल पर प्रकाशित करें।
कुछ लोग मानते हैं कि किसी लेबल पर ट्रैक प्रकाशित करना संगीत निर्माण का अंतिम लक्ष्य है। लेकिन ऐसा नहीं है। यह कोई प्रतियोगिता नहीं है कि आप इसे कितनी तेजी से और कितनी बार प्राप्त कर सकते हैं। यह वास्तव में मायने रखता है यदि आपने वास्तव में एक अच्छा ट्रैक लिखा है और इसे दुनिया के साथ साझा करना चाहते हैं।
बहुत से लोग सोचते हैं कि एक रिकॉर्ड सौदा करना बहुत महत्वपूर्ण और बहुत महत्व की चीज है। अक्सर लेबल केवल एमपी3 को रिलीज़ करेगा, जो केवल कुछ प्रतियों में बेचा जाता है। इस प्रकार, लेबल पर संस्करण को बहुत कम करके आंका गया है।
इसलिए जल्दबाजी न करें। संगीत बनाएं क्योंकि आप इसे पसंद करते हैं, और ऐसा संगीत बनाएं जिसे बनाने में आपको आनंद आए। आप अपने आप से मजाक कर रहे हैं यदि आप एक प्रमुख लेबल पर रिलीज होने के लिए "कुछ" संगीत लिखते हैं। एक बार जब आपको पता चलता है कि आपने एक अच्छा ट्रैक लिखा है और वास्तव में लगता है कि यह रिलीज़ होने के योग्य है, तो आप इसके लिए एक लेबल की तलाश कर सकते हैं।

संक्षेप में ईडीएम लेबल के बारे में।
लेबल कंपनियां हैं और उनका लक्ष्य लाभ कमाना है। आमतौर पर उनका नेतृत्व 1-5 लोग करते हैं। सबसे आम इलेक्ट्रॉनिक (केवल डिजिटल) लेबल। हर महीने लगभग 10-100 नए लेबल होते हैं, वही संख्या व्यवसाय से बाहर हो जाती है।

अच्छे लेबल एक उचित और पारदर्शी अनुबंध की पेशकश करेंगे जहां राजस्व उनके और कलाकार के बीच समान रूप से विभाजित होता है। वे केवल ऐसे ट्रैक जारी करते हैं जो कुछ मानकों को पूरा करते हैं और जो उन्हें लगता है कि अच्छी तरह से बिकेंगे। वे केवल उतने ही कलाकारों को रिलीज करते हैं जितने वे संभाल सकते हैं। वे यह सुनिश्चित करने के लिए पेशेवर रूप से ट्रैक में महारत हासिल करेंगे कि ट्रैक उनके मानकों को पूरा करेगा। वे अपने पास मौजूद सभी संसाधनों के साथ ट्रैक को बेचेंगे और प्रचारित करेंगे। वे समय पर रॉयल्टी का भुगतान करते हैं। वे जिस कलाकार को प्रकाशित करते हैं, उसके लिए वे मूल रूप से एक विश्वसनीय और दीर्घकालिक सहयोग प्रदान करते हैं।
यह कहना दुखद है कि इन दिनों कितने लेबल कार्य के अनुरूप नहीं हैं। यही कारण है कि इतने सारे कलाकार अपनी सामग्री को अलग-अलग लेबलों पर यादृच्छिक रूप से जारी करते हैं। यह अस्वस्थ स्थिति है। आप जिस लेबल पर हैं, उसके साथ दीर्घकालिक संबंध स्थापित करने का प्रयास करें।

लेबल प्रकार।
मेजर। (अंतर्राष्ट्रीय मीडिया समूह)।
ईएमआई, सोनी, वार्नर, यूनिवर्सल। कोई अन्य प्रमुख लेबल नहीं हैं। साथ में वे 70% बाजार को नियंत्रित करते हैं। वे केवल उच्च क्षमता वाले कलाकारों का संगीत जारी करते हैं। एक विशिष्ट ट्रान्स निर्माता उनके लिए दिलचस्प नहीं है। और अगर इनमें से कोई एक लेबल आपके ट्रैक को किसी संकलन पर रिलीज़ के लिए लाइसेंस देता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि यह लेबल आपका रिलीज़र है। ये अलग चीजें हैं। इसलिए यदि आप माइस्पेस पर इस लेबल को "आपका" के रूप में चिह्नित करते हैं, तो आप केवल अपने आप को बेवकूफ बना रहे हैं।

बड़े/मध्यम (प्रमुख स्वतंत्र ट्रान्स लेबल)।
अरमाडा, अंजुनाबीट्स, ब्लैकहोल, वंदित आदि। यह स्थापित और अच्छी तरह से है प्रसिद्ध नाममंच पर। आमतौर पर एक प्रसिद्ध निर्माता/डीजे द्वारा चलाया जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि उनमें से कुछ हर महीने बहुत सारे ट्रैक जारी करते हैं और इसलिए व्यक्तिगत ट्रैक में निवेश करने के लिए बहुत कम संसाधन होते हैं।

छोटा/इलेक्ट्रॉनिक (कम ज्ञात और स्वतंत्र)।
वे नव स्थापित हो सकते हैं या उनके पास बहुत सीमित संसाधन हो सकते हैं। वे हमेशा बड़े लेबल से भी बदतर नहीं होते हैं! हालांकि, उनमें से कई अविश्वसनीय हैं। उनमें से कुछ "सही" हैं और कुछ यह नहीं समझते कि वे क्या कर रहे हैं।

कौन सा लेबल चुनना है।
यह एक कठिन विकल्प की तरह लग सकता है क्योंकि चुनने के लिए सैकड़ों लेबल हैं। स्पष्ट रूप से आपको उन लेबलों से शुरुआत करनी चाहिए जो आपके पसंदीदा संगीत को बनाते हैं। आपको बेतरतीब ढंग से अपने ट्रैक को कई लेबलों को इस उम्मीद में नहीं भेजना चाहिए कि उनमें से कोई एक इसे स्वीकार कर लेगा। इसके परिणामस्वरूप आपके ट्रैक एकाधिक लेबल द्वारा रिलीज़ या अस्वीकार किए जा सकते हैं।
अधिक का मतलब बेहतर नहीं है। अगर अरमाडा जैसा कोई लेबल आपके ट्रैक को चुनता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आर्मिन इसे जहां भी संभव हो, डाल देगा और इसे ASOT संकलन में शामिल करेगा। वे आपके ट्रैक पर एक छोटे लेबल की तुलना में बहुत कम संसाधन खर्च कर सकते हैं। एक प्रसिद्ध डीजे के लिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसे चलाने के लिए ट्रैक किस लेबल पर है, मुख्य बात यह है कि यह अच्छा लगता है।
यदि आपका ट्रैक एक से अधिक लेबल द्वारा स्वीकार किया गया है, तो धैर्य रखें और वह सौदा चुनें जो आपको सबसे अधिक मूल्य प्रदान करेगा। बहुत से लोग ध्यान से विचार किए बिना पहली बार देखे गए सौदे को लेने की गलती करते हैं।

एक बार जब आप एक लेबल चुन लेते हैं, और उनकी शर्तें आपके अनुकूल हो जाती हैं, तो उनके साथ दीर्घकालिक सहयोग शुरू करें। यदि वे देखते हैं कि आप एक साथ अन्य लेबल पर अपने ट्रैक जारी कर रहे हैं, तो आपके साथ सहयोग समाप्त किया जा सकता है। हालांकि, अगर लेबल आपके साथ सही व्यवहार नहीं करता है, तो इसे छोड़ दें। अगर हर कोई ऐसा ही करे, तो जल्द ही हमें उन लेबलों से छुटकारा मिल जाएगा जो अपने कलाकारों का सम्मान नहीं करते हैं।
यदि आपका ट्रैक कई लेबलों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया है, तो यह पर्याप्त नहीं हो सकता है, भले ही कुछ छोटे लेबल इसे जारी करने के लिए सहमत हों। कुछ लेबलों में इन दिनों बहुत कम मानक हैं। अगर आपको कोई ट्रैक पसंद नहीं है, तो उसे बिना रिलीज़ के छोड़ दें। खराब ट्रैक जारी करने से आपको कोई फायदा नहीं होगा।

आपको छोटे लेबल से सावधान क्यों रहना चाहिए।
एक इलेक्ट्रॉनिक लेबल स्थापित करना अविश्वसनीय रूप से आसान है। हर महीने दस से सौ नए लेबल दिखाई देते हैं। यह किसी भी उम्र में, किसी भी अनुभव (या बिल्कुल भी अनुभव नहीं) के साथ किसी के द्वारा भी बनाया जा सकता है। कुछ लेबल ठीक से पंजीकृत भी नहीं हैं। आधिकारिक पंजीकरण कई दस्तावेजों और एक छोटे से भुगतान (50-200 यूरो) को भरकर होता है। ऑनलाइन स्टोर (आईट्यून्स, बीटपोर्ट, सीजेडशॉप, आदि) के साथ एक वितरण समझौता करना पूरी तरह से नि: शुल्क है, आपको बस कुछ फॉर्म भरने की जरूरत है। एक लेबल को कुछ दिनों के भीतर स्थापित और लॉन्च किया जा सकता है। आमतौर पर छोटे लेबल का वार्षिक कारोबार कई सौ यूरो होता है।

अंत में, अधिकांश छोटे इलेक्ट्रॉनिक लेबल में पैसा, ज्ञान या संपर्क नहीं होता है। उनके साथ अनुबंध करने से आपको कुछ हासिल नहीं होगा। यदि आप अभी भी उनके साथ सहयोग करने जा रहे हैं, तो कम से कम सुनिश्चित करें कि वे आपके संगीत का प्रचार और बिक्री कैसे करेंगे।

एक ए एंड आर प्रबंधक के साथ काम करना।
A&R प्रबंधक वह व्यक्ति होता है जो यह तय करता है कि लेबल आपके ट्रैक को रिलीज़ करेगा या नहीं। उसे अक्सर एक महीने में कई सौ ट्रैक सुनने पड़ते हैं, इसलिए जब तक वह आपके ट्रैक को रिलीज़ करने में दिलचस्पी नहीं रखता, तब तक उससे प्रतिक्रिया की उम्मीद न करें।
अगर A&R को आपके ट्रैक में दिलचस्पी है, तो वह आपसे संपर्क करेगा। उसका काम बातचीत करना और आपके सभी सवालों का जवाब देना है। यदि A&R प्रबंधक आपके प्रश्नों का उत्तर ठीक से नहीं देता है या लापरवाही से व्यवहार करता है, तो यह इस बात का संकेत है कि लेबल से निपटना सबसे अच्छा है। यह ध्यान देने योग्य है कि बाजार में कई गैर-पेशेवर ए एंड आर प्रबंधक हैं।

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लेबल - यह क्या है? परिभाषा, अर्थ, अनुवाद

लेबल एक कंपनी है, प्रतिभाशाली संगीतकारों की खोज में लगे हुए हैं, संगीत का निर्माण करते हैं और एल्बम जारी करते हैं। रूसी में, एक लेबल एक "रिकॉर्डिंग कंपनी" है।

शब्द लेबलअंग्रेजी से अनुवादित का अर्थ है "लेबल, लेबल"। अर्थ में यह "शिफ्ट" इस तथ्य के कारण है कि एल्बम जारी करने वाली कंपनी का नाम रिकॉर्ड लेबल (रिकॉर्ड लेबल) या सीडी पर मुद्रित होता था, और इंटरनेट के युग में, अधिकांश संगीत लेबल बस गायब हो गए थे, और वे जो डिजिटल रूप में बिकाऊ संगीत बना रहा। प्रारूप, क्योंकि संगीत प्रेमियों की वर्तमान पीढ़ी व्यावहारिक रूप से भौतिक मीडिया पर संगीत नहीं खरीदती है।

आज, वैश्विक संगीत उद्योग में केवल तीन प्रमुख लेबल बचे हैं, जिन्हें अंग्रेज़ी में कहा जाता है प्रमुख लेबल. लोकप्रिय संगीतकारों का विशाल बहुमत आज इन बिग थ्री लेबल्स में से एक पर अपना संगीत जारी करता है:

1) यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप
2) सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट
3) वार्नर म्यूजिक ग्रुप



लेबलसूची में है:


क्या आप जानते हैं कि यह शब्द कहां से आया है? लेबल, उसकी व्याख्या सरल शब्दों में, अनुवाद, मूल और अर्थ।

साइट के कमेंटेटर तय करते हैं कि रैप गेम पर कौन राज करेगा।

चूंकि साइट के कमेंटेटर स्वयं और यहां तक ​​कि, गंभीर मुद्दों पर उन्हें वोट देने का अधिकार देने का समय आ गया है।

आज हमने उनकी मदद से यह पता लगाने का फैसला किया कि रूस में रैप के खेल पर कौन सा लेबल राज करता है।

सबसे गंभीर प्रतिष्ठा किसके पास है?

कलाकारों के करियर को कौन बढ़ावा देता है (या किक?)

आखिर कौन हर किसी को बेहतर पसंद करता है?

यह डरावना नहीं है कि आप यह सब लेखांकन नहीं समझते हैं। उंगलियां हैं, एक कीबोर्ड है - आइए टिप्पणी करें!

सम्मान उत्पादन

उल्लेखनीय कलाकार: कास्टा, मैक्स कोरज़, ज़रा, चयन फ़मालिक
संक्षेप में: मैक्स कोरज़, उनके साथ गठबंधन में, "स्टेडियम" कलाकार बन गए।

गैस की टंकी

उल्लेखनीय कलाकार: बस्ता, ताती, स्मोकी मो, त्रिग्रुतिका, एके -47, स्लोवेत्स्की, टोनी टोनाइट, स्क्रीप्टोनाइट
संक्षेप में: उन्होंने भूमिकाओं में खुद के साथ एक पूर्ण फीचर फिल्म बनाई और इसके समर्थन में एक दौरे का मंचन किया, जो पहले कभी नहीं हुआ था।

काला तारा

उल्लेखनीय कलाकार: टिमती, ल'वन, क्रिस्टीना सी, मोटो
संक्षेप में: कुछ वर्षों में, उन्होंने L'One को देश के सबसे लोकप्रिय रैपर्स में से एक बनने में मदद की। उन्होंने इसे इसलिए बनाया ताकि क्रिस्टीना सी की नई क्लिप एक दिन में 200k व्यूज हासिल कर रही है।

उल्लेखनीय कलाकार: गुफू
संक्षेप में: एक कलाकार लेबल? क्यों नहीं। कोई भी ध्यान और संसाधन नहीं खींचता है, आप ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

फ़्लैटलाइन

उल्लेखनीय कलाकार: शोक्कू
संक्षेप में: हालिया प्रगति कलाकारों के निर्माण के क्षेत्र में नहीं है। लेकिन यह नहीं भूलना चाहिए कि L'One, Nel और ST के करियर में इन लोगों का हाथ था।

अदृश्य प्रबंधन

उल्लेखनीय कलाकार: नॉइज़ एमसी, क्रैवेट्स, एनाकोंडाज़ी
संक्षेप में: Noize MC ने एक साल पहले दो एल्बम जारी किए, और इस साल एक और एल्बम और एक फिल्म होगी। एनाकोंडाज़ ने भी लोकप्रियता हासिल की है, और अब क्रावत्स, इस कंपनी की भागीदारी के साथ, अपने रुके हुए करियर को फिर से शुरू करने का प्रयास करेंगे।

उल्लेखनीय कलाकार: पटाखा, बसोता, कई अन्य
संक्षेप में: वास्तव में, हाल ही में बहुत सारे युवा कलाकारों ने हस्ताक्षर किए हैं - कोई शूट करेगा।

अज़ीमुथ ध्वनि

उल्लेखनीय कलाकार: स्लिम
संक्षेप में: स्लिम भाषा के मामले में बेहद सावधान है, "लेबल" शब्द का उपयोग नहीं करना पसंद करता है। इसे "रचनात्मक संघ" होने दें, क्या अंतर है?

बुकिंग मशीन

उल्लेखनीय कलाकार: Oxxxymiron, हैरी टॉपर, Lupercal
संक्षेप में: हम जानते हैं कि यह कोई लेबल नहीं है। लेकिन दुनिया बदल रही है - कल से एक दिन पहले हर कोई लेबल पर सीडी जारी कर रहा था, और कल सभी को केवल बुकिंग की आवश्यकता होगी और कुछ नहीं। खैर, सामान्य तौर पर, यह देखना दिलचस्प है कि कितने लोग ओक्सिमिरोन को वोट देंगे।

युवा बैंड अनिवार्य रूप से तैयारी के तीन चरणों से गुजरते हैं: संगीत कार्यक्रम आयोजित करना, डेमो रिकॉर्ड करना और एक प्रबंधक को काम पर रखना। ये तीन चरण एक ही लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से हैं - एक संगीत लेबल पर हस्ताक्षर करना।

इंटरनेट के विकास और संगीत के वितरण के बदलते दृष्टिकोण के बावजूद, संगीत लेबल दुनिया को अपनी रचनात्मकता दिखाने और इससे पैसे कमाने का सबसे सुरक्षित और सबसे विश्वसनीय तरीका बना हुआ है।

एक संगीत लेबल क्या है?

म्यूज़िक लेबलया अभिलेख कंपनीएक संगीत कंपनी है। संगीत लेबल की मुख्य गतिविधि कलाकारों का अनुबंध और प्रचार है, साथ ही संगीत उत्पादों का उत्पादन, रिकॉर्डिंग और वितरण भी है।

संगीत लेबल डिवाइस

एक संगीत लेबल (रिकॉर्ड कंपनी) की संगठनात्मक संरचना।

रिकॉर्ड कंपनियां गुड़िया निगमों को घोंसला बना रही हैं, जिसके अंदर कई छोटी कंपनियां हैं। यह विभिन्न दिशाओं के संगीत में विशेषज्ञता वाली दर्जनों कंपनियों का ऐसा समूह है। समूह के प्रमुख में मूल कंपनी होती है, जो बड़ी और छोटी सहायक कंपनियों की आकाशगंगा के अधीन होती है।

कई रिकॉर्ड कंपनियों में, बिग थ्री लेबल आमतौर पर प्रतिष्ठित होते हैं। इसमें संगीत बाजार की सबसे बड़ी कंपनियां शामिल हैं: यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप, सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट (सोनी बीएमजी) और वार्नर म्यूजिक ग्रुप। इन कंपनियों का संयुक्त राज्य अमेरिका के संगीत बाजार का 85% और वैश्विक संगीत बाजार का लगभग 70% नियंत्रण है।

प्रत्येक बिग फोर कंपनी के पास अमेरिका और दुनिया भर में बड़ी संख्या में छोटे लेबल हैं। वॉर्नर ब्रदर्स। वार्नर म्यूजिक ग्रुप की मूल कंपनी, रिकॉर्ड्स इंक, रीप्राइज रिकॉर्ड्स, मेवरिक रिकॉर्ड्स, राइनो एंटरटेनमेंट, अटलांटिक रिकॉर्ड्स ग्रुप और दर्जनों अन्य का मालिक है। जापानी-अमेरिकी सोनी बीएमजी कोलंबिया रिकॉर्ड्स, आरसीए, अरिस्टा रिकॉर्ड्स, एपिक रिकॉर्ड्स और कई अन्य कंपनियों सहित 200 से अधिक रिकॉर्ड कंपनियों को एकजुट करती है।

कितने संगीत लेबल हैं?

संगीत लेबल आकार में भिन्न होते हैं। एक या दो संगीतकारों द्वारा संचालित दोनों छोटी रिकॉर्ड कंपनियां हैं, और हजारों कर्मचारियों के साथ विशाल निगम हैं।

बिलबोर्ड पत्रिका के अनुसार, दुनिया में 2,000 से अधिक पंजीकृत रिकॉर्ड कंपनियां हैं। स्वतंत्र और छोटे लेबलों की संख्या और भी अधिक है।

संगीत का कारोबार बहुत बड़ा है। सफल रिकॉर्डिंग लाखों प्रतियों में बेची जाती हैं और कंपनियां अरबों डॉलर लाती हैं।

रिकॉर्ड लेबल पदानुक्रम में, CEO शीर्ष पर है। (अंग्रेजी मुख्य कार्यकारी अधिकारी से - मुख्य कार्यकारी अधिकारी या साधारण निदेशक)कंपनी की सभी प्रक्रियाओं और विभागों का प्रबंधन। निगम के भीतर प्रत्येक लेबल का अपना नेता होता है, जो पूरे समूह के सीईओ को रिपोर्ट करता है।

प्रत्येक प्रबंधक के पास कई प्रतिनियुक्ति होते हैं जो कंपनी के विशिष्ट विभागों के लिए जिम्मेदार होते हैं। प्रमुख संगीत लेबलों में आमतौर पर ऐसे 11 विभाग होते हैं:

  1. ए एंड आर विभाग
  2. कला विभाग
  3. कलाकार विकास विभाग
  4. बिक्री विभाग
  5. कंपनी संबंध विभाग
  6. कानूनी विभाग
  7. विपणन विभाग
  8. न्यू मीडिया विभाग
  9. पदोन्नति विभाग
  10. जनसंपर्क विभाग
  11. बिक्री विभाग

एक संगीत लेबल की संरचना कंपनी से कंपनी में भिन्न होती है। लेबलिंग सरल या अधिक जटिल हो सकती है, खासकर जब एक प्रमुख रिकॉर्ड कंपनी द्वारा एक लेबल का अधिग्रहण किया जाता है।

ए एंड आर-विभाग / कलाकारों और प्रदर्शनों की सूची

ए एंड आर विभाग (अंग्रेजी कलाकारों और प्रदर्शनों की सूची के लिए संक्षिप्त)नए टैलेंट की तलाश में है। इसमें बैंड और कलाकारों के डेमो शामिल हैं। यदि कोई दिलचस्प संगीतकार मिलता है, तो कर्मचारियों को एक नए कलाकार को "हस्ताक्षर" करने की आवश्यकता के बारे में कंपनी के प्रबंधन को राजी करना चाहिए।

प्रतिभा की खोज के अलावा, ए एंड आर विभाग उन कलाकारों का समर्थन करने के लिए हर संभव प्रयास करता है जिनके साथ अनुबंध पहले ही संपन्न हो चुके हैं। यूनिट के कर्मचारी तय करते हैं कि बैंड के एल्बम का निर्माण कौन करेगा और इसे कहाँ रिकॉर्ड किया जाएगा; उपयुक्त कवियों और संगीतकारों की तलाश में, अभिलेखों के लिए ट्रैकलिस्ट संकलित करना। इसके अतिरिक्त, ए एंड आर विभाग रेडियो और टेलीविजन पर रोटेशन के लिए गाने का चयन करता है और संगीतकार के प्रचार की प्रगति की निगरानी करता है।

ए एंड आर में काम एक रिकॉर्ड कंपनी में सबसे प्रतिष्ठित माना जाता है। A&R के लोग संगीतकारों और संपूर्ण रिकॉर्ड कंपनी के बीच की कड़ी हैं।

कला संकाय

संगीत लेबल का कला विभाग एल्बम और प्रचार वस्तुओं के डिजाइन के लिए जिम्मेदार है। डिजाइनर यहां काम करते हैं, संगीतकारों के सभी संगीत और स्मारिका उत्पादों को डिजाइन करने की शैली विकसित करते हैं।

कलाकार विकास विभाग

विभाग के कर्मचारी लेबल पर हस्ताक्षर किए गए कलाकारों के विकास के लिए रणनीतियों की योजना बनाते हैं। वे पूरी रचनात्मक यात्रा के दौरान संगीतकारों के साथ जाते हैं, उस पाठ्यक्रम का चयन करते हैं जिसके साथ कलाकार का करियर चलता है।

संगीत बिज़ अकादमी के अनुसार, 21वीं सदी में, अधिकांश संगीत लेबलों में कोई कलाकार विकास विभाग नहीं बचा है। एक उत्पाद के रूप में संगीतकारों के प्रति दृष्टिकोण के गठन ने इस तथ्य को जन्म दिया कि ऐसे डिवीजनों का नाम बदलकर "उत्पाद विकास विभाग" ("उत्पाद विकास") कर दिया गया। वहीं, विभाग के कामकाज का स्वरूप बदल गया है।

लेबल प्रबंधन का मानना ​​​​है कि इंटरनेट का विकास और संगीत के उपभोग के बदलते तरीके कलाकारों के लिए दीर्घकालिक करियर योजना की अनुमति नहीं देते हैं। बीसवीं शताब्दी के मध्य और अंत के विपरीत, आज एक संगीतकार के करियर की शुरुआत में विकास रणनीतियों की योजना की आवश्यकता होती है। लेबल कलाकार को जल्द से जल्द शीर्ष पर लाने की कोशिश कर रहे हैं और निवेश की भरपाई के लिए उस पर ध्यान आकर्षित कर रहे हैं।

सही शुरुआत के साथ, जनता काफी लंबे समय तक कलाकार में रुचि रखती है। इसलिए, दीर्घकालिक विकास योजना अब इतनी महत्वपूर्ण नहीं है।

वाणिज्यिक विभाग (व्यावसायिक मामले)

संगीत उद्योग का वित्तीय पक्ष। कर्मचारियों और कंपनी के लेखांकन, खातों और वित्त के लिए कर्मचारी जिम्मेदार हैं।

कंपनी संबंध विभाग (लेबल संपर्क)

आमतौर पर कई लोग होते हैं। ये लोग रिकॉर्ड कंपनी और संगीत स्टोर के बीच की कड़ी हैं।

खुदरा दुकानों में संगीत के प्रवाह को नियंत्रित करने के अलावा, विभाग बाजार का विश्लेषण करता है और बिक्री पर एल्बम के रिलीज के लिए सबसे उपयुक्त समय चुनता है।

कानूनी विभाग

वकील संगीत लेबल, कलाकारों और अन्य कंपनियों के बीच अनुबंध के लिए जिम्मेदार हैं। कोई भी कानूनी विवाद, यहां तक ​​कि कलाकारों और लेबल के बीच भी, इस विभाग के माध्यम से जाता है।

विपणन विभाग

विभाग के कर्मचारी लेबल के प्रत्येक रिलीज के लिए मार्केटिंग अभियान बनाते हैं। वे प्रचार, बिक्री और जनसंपर्क विभागों की गतिविधियों के समन्वय में मदद करते हैं।

न्यू मीडिया विभाग (न्यू मीडिया)

विभाग संगीत व्यवसाय के सभी नए पहलुओं के लिए ज़िम्मेदार है, जिसमें YouTube पर कलाकारों के लिए संगीत वीडियो का निर्माण और प्रचार शामिल है।

यूनिट के कर्मचारी भी कलाकारों को सामाजिक नेटवर्क पर खाते बनाए रखने में मदद करते हैं। इसके अतिरिक्त, उनके कर्तव्यों में नए मल्टीमीडिया प्लेटफॉर्म और प्रौद्योगिकियों का विकास शामिल है जो संगीतकारों को बढ़ावा देने में मदद करते हैं।

पदोन्नति विभाग

प्रचार (पीआर) विभाग का मुख्य कार्य यह सुनिश्चित करना है कि संगीतकार को रेडियो पर प्रसारित किया जाए। विभाग के कर्मचारी कलाकारों से नए गाने प्राप्त करते हैं और उन्हें रेडियो स्टेशनों पर भेजते हैं, जो रिकॉर्ड कंपनी के भविष्य की भलाई की कुंजी है।

अन्य विभाग विभाग को चुनी गई प्रचार रणनीतियों पर सलाह देते हैं और सलाह देते हैं कि कलाकार का सर्वोत्तम विपणन कैसे किया जाए। नए मीडिया विभाग के साथ, प्रमोटर टेलीविजन और इंटरनेट साइटों पर संगीत वीडियो के वितरण में भाग लेते हैं।

जनसंपर्क विभाग (प्रचार)

यहां काम करने वाले लोग यह सुनिश्चित करते हैं कि मीडिया में नए और पुराने संगीतकारों की चर्चा हो। जनसंपर्क विभाग समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रकाशन तैयार करता है और रखता है और टेलीविजन और रेडियो पर कलाकारों के काम के कवरेज को नियंत्रित करता है।

कई संगीतकार अपने स्वयं के पत्रकारों और लेखकों को भी आकर्षित करते हैं जो इस विभाग के सहयोग से अपने काम और काम के बारे में लिखते हैं।

बिक्री विभाग (बिक्री)

संगीत का वितरण। बिक्री कर्मचारी संगीत स्टोर और स्थानों के साथ संवाद करते हैं और स्टोर अलमारियों में नई रिलीज़ लाते हैं।

बिक्री सक्रिय रूप से प्रचार विभाग और जनसंपर्क विभाग के साथ सहयोग करती है, बिक्री शुरू करने के लिए सबसे अच्छा समय चुनती है।

संगीत बाजार की मात्रा

वैश्विक संगीत बाजार बिग थ्री लेबल और स्वतंत्र संगीत कंपनियों के एक समूह के बीच विभाजित है।

2005 के बाद से, संगीत बाजार सिकुड़ रहा है। विश्लेषणात्मक कंपनी IFPI के अनुसार, 2005 में बाजार की मात्रा 20.7 बिलियन डॉलर थी, और 2015 में यह घटकर 15 बिलियन डॉलर हो गई, जिसमें 25% से अधिक की गिरावट आई। 2016 में, संगीत का बाजार $ 15.7 बिलियन का था।

कमी के कारण स्पष्ट हैं - संगीत को वितरित करने के कई नए तरीकों का उदय।


2005-2016 में संगीत बाजार की मात्रा

संगीत लेबल नए संगीतकारों को कैसे ढूंढता है?

प्रत्येक संगीत लेबल में एक A&R विभाग होता है, जो संगीत उद्योग का प्रवेश द्वार होता है। A&R को किसी भी कंपनी का सबसे प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण विभाग माना जाता है। महत्व की सराहना करने के लिए, कल्पना करें कि आप दुनिया को मैडोना, एरोस्मिथ या ब्रिटनी स्पीयर्स से परिचित कराने वाले पहले व्यक्ति थे।

संक्षिप्त नाम A & R का अर्थ "कलाकार और प्रदर्शनों की सूची" (कलाकार और प्रदर्शनों की सूची) है, हालांकि संगीतकार मजाक में कहते हैं कि "रवैया और अस्वीकृति" के रूप में संक्षिप्त नाम को समझना अधिक सही है, अर्थात "संबंध और अस्वीकृति।" आप केवल इस विभाग के दृष्टिकोण के क्षेत्र में आकर संगीत लेबल की सदस्यता ले सकते हैं - कोई अन्य तरीका नहीं है।

2000 के दशक में इंटरनेट के विकास से पहले, संगीतकारों ने A&R विभागों को लेबल करने के लिए कैसेट और सीडी पर रिकॉर्ड किए गए डेमो भेजे थे। बदले में विभाग के कर्मचारियों ने एक नई प्रतिभा खोजने की उम्मीद में भेजी गई रिकॉर्डिंग को सुना।

आज जब प्रतिदिन भेजे जाने वाले डेमो की संख्या सैकड़ों में है, तो यह प्रथा शून्य हो गई है। संभावना है कि एक नए संगीतकार के गीतों के साथ डिस्क या फ्लैश ड्राइव लेबल के ब्लडहाउंड के दृश्य के क्षेत्र में गिर जाएगा, शून्य है। A&R कर्मचारी स्वयं मित्रों, एजेंटों, प्रबंधकों और अन्य उद्योग कर्मियों की राय पर अधिक भरोसा करते हैं जो उन्हें व्यक्तिगत रूप से रिकॉर्ड सौंपते हैं।

नए नाम खोजने के लिए प्रत्येक कर्मचारी का अपना दृष्टिकोण होता है। टॉम डिवाइन, जो 20 से अधिक वर्षों से कोलंबिया रिकॉर्ड्स के ए एंड आर डिवीजन के साथ रहे हैं, कहते हैं कि वह मुख्य रूप से विश्वसनीय स्रोतों - दोस्तों और व्यावसायिक भागीदारों से डेमो सुनते हैं। उद्योग में लंबे समय तक रहने के कारण, डिवाइन का ध्यान आकर्षित करना आसान है - बस किसी ऐसे व्यक्ति को खोजें जो उसे जानता हो और इस व्यक्ति में रुचि रखता हो।

एपिक रिकॉर्ड्स के मैक्स हस संगीत उद्योग को अपने दम पर बाजार में निचे के लिए शोध करना पसंद करते हैं जिन्हें भरा जा सकता है। गस ने नोट किया कि वह उन कलाकारों की तलाश में अधिक रुचि रखते हैं जो पहले से ही महारत हासिल करने वाले निचे के साथ काम करने की तुलना में कुछ नया कर रहे हैं।

ए एंड आर विभाग को दिलचस्पी लेना आधी लड़ाई है। प्रत्येक ब्लडहाउंड एक नए संगीतकार के लिए व्यक्तिगत रूप से जिम्मेदार होता है, इसलिए कलाकारों की विफलताओं से एक कर्मचारी को एक पद की कीमत चुकानी पड़ सकती है। कलाकारों को न केवल सर्च इंजन में दिलचस्पी लेने की जरूरत है, बल्कि उन्हें अपनी सफलता के लिए मनाने की भी जरूरत है।

संगीत व्यवसाय में प्रवेश करना बहुत कठिन है, विशेष रूप से उस बैंड के लिए जिसका उद्योग में कोई संबंध नहीं है। किसी के पास आपके लिए वाउचर होने से लेबल पर आना आसान हो जाता है। ए एंड आर विभाग के एक कर्मचारी द्वारा कलाकार में रुचि दिखाने और प्रबंधन को उस पर हस्ताक्षर करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त करने के बाद ही, लेबल अन्य सभी विभागों को काम करने के लिए जोड़ता है।

एक बैंड या कलाकार एक लेबल पर कैसे आता है?

आइए देखें कि "स्क्वायर सर्कल्स" समूह के साथ क्या होगा जो लेबल पर हस्ताक्षर करना चाहते हैं। संगीतकारों को एक रिकॉर्ड कंपनी के साथ अनुबंध करने से पहले, उन्हें लेबल के प्रतिनिधियों द्वारा देखा जाना चाहिए।

बॉल्स रिकॉर्ड्स के खोजकर्ता एक संगीत कार्यक्रम में जाते हैं जहां हमारा बैंड प्रदर्शन कर रहा है। बैंड के प्रदर्शन का आनंद लेने के बाद, ए एंड आर विभाग ने लेबल के प्रबंधन को स्क्वायर सर्किलों के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए मना लिया। यह संगीत उद्योग में बैंड के प्रवेश को बंद कर देता है और रिकॉर्ड कंपनी के हर दूसरे डिवीजन को सक्रिय करता है।

बैंड के लिए अगला कदम एक एल्बम रिकॉर्ड करना है। ए एंड आर सेवा का प्रमुख एक निर्माता ढूंढता है, जिसके साथ वह एल्बम की अवधारणा विकसित करता है और रिकॉर्ड के लिए गाने का चयन करता है। बॉल्स रिकॉर्ड्स बैंड को एक बजट प्रदान करता है जो स्टूडियो इंजीनियरों, ध्वनि इंजीनियरों, सत्र संगीतकारों के काम के साथ-साथ रिकॉर्डिंग स्टूडियो के किराए के लिए भुगतान करता है। बदले में, A&R विभाग का प्रतिनिधि रिकॉर्डिंग शेड्यूल की योजना बनाता है।

इसके समानांतर अभिलेख कंपनी के अन्य विभाग कार्य में शामिल हैं। बॉल्स रिकॉर्ड्स विज्ञापन, एल्बम कलाकृति, प्रकाशन और मीडिया कवरेज के लिए एक बजट आवंटित करता है। जबकि डिजाइनर, कॉपीराइटर और कलाकार काम कर रहे हैं, ए एंड आर टीम एल्बम की रिलीज की तारीख की योजना बनाने के लिए मार्केटिंग, बिक्री और जनसंपर्क विभागों के साथ काम करती है।

एक संगीत लेबल के लिए यह महत्वपूर्ण है कि स्क्वायर सर्किलों का संघीय, क्षेत्रीय और स्थानीय स्तर पर उचित प्रतिनिधित्व किया जाए। कलाकार विकास विभाग स्थानों और कार्यक्रमों के प्रदर्शन के लिए आरक्षण करता है। इसके साथ ही एक प्रमोशनल टूर तैयार किया जा रहा है, जिसके तहत टेलीविजन और रेडियो प्रसारण पर संगीतकारों की उपस्थिति की योजना बनाई गई है। प्रशिक्षण का पैमाना और हवा और मीडिया में संगीतकारों की उपस्थिति की आवृत्ति पूरी तरह से बजट पर निर्भर करती है।

जैसे-जैसे एल्बम की रिलीज की तारीख नजदीक आती है, कंपनी के विभाग प्रेस के साथ सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। इस स्तर पर, लेबल के लिए यह महत्वपूर्ण है कि रिकॉर्ड का विमोचन ठीक से कवर किया गया हो। सभी विभाग एकल तंत्र के रूप में काम करते हैं जिसका उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि स्क्वायर सर्किलों के भविष्य के एल्बम को अधिकतम संभव प्रचलन में बेचा जाए। बिक्री सीधे इस बात पर निर्भर करती है कि प्रक्रिया में सभी प्रतिभागी कितनी आसानी से और कुशलता से काम करते हैं: स्वयं संगीतकारों से लेकर रेडियो स्टेशनों और संगीत स्टोरों तक।

किसी गाने, सिंगल या एल्बम की कीमत क्या है?

रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (आरआईएए) के अनुसार, कई कारक एक गीत, एल्बम, एकल और संपूर्ण डिस्क की अंतिम लागत को प्रभावित करते हैं। संगीत के निर्माण की लागत की तुलना में, सीडी के एक बैच को प्रिंट करने की लागत लगभग कुछ भी नहीं है।

एक कलाकार को साइन करने का मतलब बड़ी मात्रा में काम की एक विस्तृत विविधता है। संगीत का व्यवसाय केवल रॉक स्टार्स की पार्टियां और हैंगआउट नहीं है।

लेबल कहीं क्यों नहीं जा रहे हैं

स्ट्रीमिंग सेवाओं के बढ़ने और संगीत की बदलती खपत की निरंतर कहानियों के बावजूद, लेबल गायब नहीं होंगे। संगीत उद्योग को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि सभी प्रतिभागी एक-दूसरे के अस्तित्व में रुचि रखते हैं।

लेबल संगीत के वितरण से दूर रहते हैं: जितने अधिक वितरण चैनल, उतना अधिक लाभ। रेडियो स्टेशन और स्ट्रीमिंग सेवाएं विज्ञापन पर टिकी रहती हैं। विज्ञापन समय बेचने के लिए, साइटों को श्रोताओं की आवश्यकता होती है। नियमित और नए श्रोता नया संगीत बजाए बिना दिखाई नहीं देंगे।

वहीं, रेडियो स्टेशनों और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के बिना श्रोता नई रिलीज और कलाकारों के बारे में नहीं जान पाएंगे। और इसके बिना, आप एल्बम नहीं बेच पाएंगे।

जब कोई रिकॉर्ड कंपनी एक एल्बम जारी करती है, तो वह रेडियो एयरटाइम खरीदती है। ईथर की खरीद जारी किए गए रिकॉर्ड से निश्चित संख्या में गानों के प्रसारण की गारंटी देती है। एल्बम को बेचने और लाभ कमाने के लिए, लेबल के लिए यह महत्वपूर्ण है कि गाने जितनी बार संभव हो प्रसारित किए जाएं। इसलिए कंपनियां बिक्री बढ़ाने के लिए कुछ भी करने को तैयार हैं।

संगीत लेबल दिग्गज और स्वतंत्र खिलाड़ी

एक प्रमुख संगीत लेबल पर पहुंचना जितना कठिन होता गया, उतनी ही अधिक स्वतंत्र रिकॉर्ड कंपनियां विकसित हुईं। हालांकि, कई स्वतंत्र लेबल नहीं हैं।

अपना खुद का लेबल खोलना मुश्किल नहीं है - इसे विकसित करना ज्यादा मुश्किल है। नए कलाकारों की खोज करना, संगीत रिकॉर्ड करना, प्रचार संबंधी अवधारणाओं और मार्केटिंग रणनीतियों को विकसित करना और मीडिया के साथ संवाद करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है जब आपकी कंपनी में कुछ ही लोग होते हैं। अक्सर छोटी रिकॉर्ड कंपनियों में, कई विभागों के कार्यों को एक कर्मचारी द्वारा जोड़ा जाता है।

इसका मतलब यह नहीं है कि स्वतंत्र संगीत लेबल सफल नहीं होगा। इसे हासिल करने के लिए अभी बहुत अधिक मेहनत करनी पड़ती है।

रिकॉर्ड लेबल और कंपनी गाइड वेबसाइट के अनुसार, इंडी लेबल सफल हो सकते हैं यदि वे एक विशिष्ट संगीत शैली या स्थानीय बाजार पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अक्सर, बड़ी कंपनियां दिलचस्प स्थानीय कलाकारों की अनदेखी कर सकती हैं, जो इंडी लेबल का मार्ग प्रशस्त करती हैं।

स्वतंत्र लेबल सबपॉप ने सिएटल के पंक और ग्रंज पर ध्यान केंद्रित करके सफलता हासिल की। गोकार्ट रिकॉर्ड्स न्यूयॉर्क में उसी दृश्य का लाभ उठा रहा है। एलीगेटर रिकॉर्ड्स केवल ब्लूज़ से संबंधित है, जबकि मूनशाइन रिकॉर्ड्स इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत में माहिर हैं।

इंटरनेट का विकास भी स्वतंत्र कंपनियों के हाथों में खेलता है। छोटे रिकॉर्ड लेबल संगीत स्टोर के माध्यम से रिलीज़ वितरित करने के अधिक पारंपरिक तरीकों का सहारा लिए बिना वेब पर संगीत बेचते हैं।

इसके साथ ही, संगीतकारों के लिए अपने संगीत को उन इंडी लेबल्स के समर्थन से वितरित करना आसान हो जाता है, जिनके साथ वे ऑनलाइन काम करते हैं। कॉलेज म्यूज़िक जर्नल जैसी साइटें एक ऐसा प्लेटफ़ॉर्म हैं जो स्वतंत्र लेबल और उभरते संगीतकारों को जोड़ती हैं।