Kuvaus Hogarthin maalauksesta. William Hogarthin maalauksia kuvauksin ja otsikoineen
XVIII vuosisadan ensimmäisen puoliskon englantilaisten taiteilijoiden joukossa. William Hogarth oli omaperäisin teos. Aikakaudella, jolloin mestari alkoi luoda teoksiaan, Englannin taiteellisen elämän johtava rooli kuului ulkomaisille maalareille. Varakkaiden taideteosten kerääjien joukossa vanhojen italialaisten ja flaamilaisten mestareiden maalauksia arvostettiin erityisesti.
Hogarthin luova perintö on monipuolinen: hän kirjoitti viihdyttäviä ja koskettavan satiirisia tunteellisia genrekohtauksia, loi upeita intiimejä muotokuvia, joita kutsutaan "haastatteluiksi", käsitteli kuvataiteen teoreettisia ongelmia. Vuonna 1753 mestari julkaisi kuuluisan tutkielmansa "Kauneuden analyysi", jossa hän huomautti, että kauniit maalaukset sisältävät yleensä kompositiopohjana visuaalisen rakenteen, joka vastaa jossain määrin jännittynyttä S-muotoista "aaltoilevaa" tai "serpentiini" linjat.
Minun on sanottava, että William Hogarthista, halusi tai ei, tuli brittiläisen eettisen valistuksen ajatusten pääpuhuja. Loppujen lopuksi se on
Englantilaiset valistajat näkivät satiirisessa kritiikissä tehokkaan tavan kasvattaa ihmisen moraalia. Brittien kansallisen luonteen erityisyys vahvisti tätä ominaisuutta. Täällä kiinnitettiin erityistä huomiota ihmisten moraaliseen uudelleenkasvatukseen porvarillisten hyveiden hengessä. Ei ihme, että englanninkielisen kirjallisuuden johtavasta genrestä on tullut moralisoivan juonen romaani, joka on omistettu eri sosiaalisten piirien ihmisten arjelle ja henkilökohtaiselle elämälle.
William Hogarth näki työnsä jalon tavoitteen luoda taideteoksia, jotka maalle hyödyllisinä auttaisivat poistamaan paheet ja muuttamaan jokaista ihmistä ja koko yhteiskuntaa. Vuonna 1731 taiteilija loi ensimmäisen sarjansa jokapäiväisiä maalauksia, joita yhdisti yhden juonen kehitys, kuten sarjan toimia draamassa. Nämä olivat kuusi pienikokoista maalausta yleisnimellä "Korruptoituneen naisen ura". Ne visualisoivat askel askeleelta katkeraa ja rakentavaa tarinaa naiivista maakuntanaisesta, jonka vietteli suurkaupungin elämä ja lyhyen " menestys", saavutti äärimmäisen kaatumisen ja köyhyyden asteen. Kun kirjailija itse oli muuttanut maalauksesta grafiikkaa, kopioitujen kaiverrusten muodossa oleva sarja levisi nopeasti englantilaisen yhteiskunnan eri ryhmiin ja toi mestarille hänen ensimmäisen maineensa.
Vuosina, jolloin sanoma- ja aikakauslehdet lisääntyivät nopeasti Englannissa, Hogarth lisäsi maalaustensa levikkiä toistaen niitä kaiverruksissa, jotka myytiin loppuun tilauksesta sekä kotimaassa että ulkomailla. Suhteellisen halvat kaiverretut Hogarth-sarjat suunniteltiin toimimaan ensisijaisesti välineenä moralisoivien ajatusten laajalle levittämiselle. Taiteilijan pääasiallinen toimeentulo oli vedosten myynnistä saadut tulot.
Maalauksellisten maalausten "Korruptoituneen naisen ura" jälkeen sarja "Motin ura" (1735), "Päivän neljä kertaa" (1738), "Muodikas avioliitto" (1743), "Vaatit" ” (1754) ja muut seurasivat William Hogarthin sentimentaalisia teoksia leimaa selkeä juoni ja kyky tunnistaa selkeästi visuaalisen narratiivin avainhetket. Saavuttaakseen selkeyden teostensa koostumuksessa, jotka toisinaan kuvaavat kymmeniä hahmoja, Hogarth yleensä jakaa jokaisen maalauksensa taiteellisen tilan "tasoihin". Antaessaan etualalla olevat kuvat päähenkilöille, mestari täyttää loput kuvatilasta toissijaisilla hahmoilla yhdistäen ne erilaisiksi sommitteluryhmiksi.
Kaikista Hogarthin maalauksista tunnetuin oli sarja "Fashionable Marriage" ("Marriage a "la Mode"). Tämä ei suinkaan ole banaali karikatyyri, vaan syvästi pohdiskeleva tutkimus luvatavioliiton tragediasta, jonka taiteilija esittelee. täynnä korkeaa draamaa, huumoria ja sarkasmia kuuden teoksen alkuperäisessä kuvallisessa näytelmässä.
Sarjan ensimmäinen kuva havainnollistaa köyhän mutta hyvin syntyneen kreivin ja rikkaan kauppiaan välistä sopimusta poikansa ja tyttärensä avioliitosta.
_________________________________ Luento 106. Englantilainen maalaus 1700-luvulla ___________________________
jotka ovat kaupankäynnissä läsnä ollessaan hyvin välinpitämättömällä tuulella sekä toisilleen että vanhempiensa laskelmille. Toinen maalaus kuvaa aamun perhekohtausta pian häiden jälkeen. Kolmas mustaa huumoria sisältävä kuva kuvaa karlataanilääkärin vastaanottoa, joka on täynnä sijoiltaan dislokaatioiden uudelleenasemointikoneita, jonne sukupuolitautiin sairastunut nuori aviomies toi kaksi emäntäänsä selvittämään lääkäriltä oman sairautensa lähteen. Neljäs kuva edustaa perhesuhteiden kehitystä vanhan kreivin - kuvan sankarin isän - kuoleman jälkeen. Kreivin tittelin perinyt aviomies huvittaa itseään kotikonsertilla eikä kiinnitä huomiota nuoren naisen rehellisiin flirttauksiin. Miehestään kääntyvä vaimo-kreivitär huvittaa itseään viettelevän viehättävällä keskustelulla eroottisesta maalauksesta nuoren kosijan kanssa. Viides kuva havainnollistaa nuoren perheen jäsenten moraalisten koettelemusten huipentumaa: kreivitär menee naamiaisten keskellä rakkaustreffeille bordellin erilliseen huoneeseen; kynsi-kreivi muistaa oman kunniansa, esi-isiensä moraalin ja moraalisen velvollisuutensa perhettään kohtaan, jäljittää vaimonsa, järjestää ritarillisen kaksintaistelun vastustajan kanssa ja haavoittuu kuolettavasti miekanpistosta rintaan. Kuudennessa kuvassa on kreivitärten itsemurha.
Jokainen Hogarthin sarjamaalallisen tarinan "Fashionable Marriage" sankari, joka visualisoi tietyn roolin, on selkeä tiettyjen moraalisten hyveiden tai paheiden olemuksen kantaja. Samanaikaisesti mestari, noudattaen omaa teoriaansa, alisti kuvat kuolevasta aviomiehestä, joka lopulta osoitti korkeat moraaliset ominaisuutensa (viides kuva), ja kuolevasta vaimosta, joka lopulta tajusi moraalisen syynsä. epäonnistunut elämä (kuudes kuva), visuaalisesti houkutteleviin "aaltoileviin" linjoihin oman teoriansa mukaan. Hogarth kirjoitti: ”Yritän kehittää juoniani kuin dramaattinen kirjailija. Kuva on kohtaus minulle, kuvatut miehet ja naiset ovat näyttelijöitäni, tiettyjen liikkeiden ja eleiden avulla pantomiimia.
Jos ranskalaisessa maalauksessa Greuzen, Chardinin, Fragonardin teosten sentimentalistisuudesta tuli osa Davidin teosten vallankumouksellisen klassismin taiteellista perustaa, niin englantilaisten maalareiden kuvataiteessa Hogarthin teosten "moralisoiva sentimentalismi" antoi. nousta taiteelliseen tyyliilmiöön, jota voidaan kutsua "esiromantiikaksi".
Englannin poliittinen ja taloudellinen kukoistuskausi alkaa 1500-luvulla. Kuningatar Elisabetin hallituskaudella Englantia pidettiin jo oikeutetusti merten rakastajatarna. Uudet merireitit ja niihin liittyvä kauppa muodostivat maassa vahvan porvariston, ja 1600-luvulla Englannissa tapahtui porvarillinen vallankumous. Vuoden 1688 vallankaappauksen seurauksena perustettiin porvarillis-perustuslaillinen monarkia, joka rajoitti kuninkaan valtaa ja julisti parlamentin ylivallan.
Siten porvarillisen vallankumouksen voitot tulivat Englantiin sata vuotta ennen Ranskaa.
Porvariston liitto aateliston kanssa vaikutti englantilaisen kulttuurin ja esteettisten makujen kukoistukseen. Nyt Englantia pidetään oikeutetusti ensimmäisenä maana kirjallisuuden, draaman ja teatterin alalla.
Englannin kuvataide kehittyi myöhemmin kuin muut taiteet, ja tämä prosessi oli vaikea. Feodaalisodat ja uskonpuhdistus estivät oman taiteellisen perinteen muodostumista. Protestanttisessa Englannissa ei juuri ollut uskonnollista maalausta. 1600-luvulla muotokuvalaji alkoi hitaasti kehittyä, pääasiassa pienoiskuva.
Kansallisen englantilaisen maalauksen kukoistuskausi alkaa William Hogarthista.
Tämä taiteilija auttoi pääsemään lähemmäksi edistynyttä englantilaista kirjallisuutta ja teatteria. Hogarth opiskeli ensin jalokivikauppiaan johdolla, sitten alkoi opiskella kaiverrusta ja kehittyi kaivertajana nopeammin kuin taidemaalari. Kaiverruksissa hän kuvaa nykyaikaista elämää ja teki sen kaikista kielteisistä puolista satiirin aiheen: moraalin irstailusta, tuomioistuimen iljeydestä, armeijan rappeutumisesta jne.
Hogarth luo koko sarjan maalauksia: "History of the Whore", "History of a Libertine", "Fashionable Marriage". Näissä sarjoissa taiteilija kertoo tavallisten ihmisten kohtalosta. Jokainen sarjan maalauksista on itsenäinen taideteos. Monet maalaukset ovat tulleet meille vain kaiverrusten muodossa, koska. maalaukset katosivat tulipalossa. Hogarthin maalaukset, jotka ovat autenttisia niin juoniltaan kuin arjen yksityiskohdissakin, kuulostivat moralisoivilta ja opettavilta kuin sunnuntaisaarna.
Hogarth harjoitti myös historiallista maalausta, uskonnollisia aiheita.
Hogarth on genremaalauksia ja kaiverruksia, joissa hän osoitti sosiaalisen elämän draamaa melko suoraviivaisesti, mutta ilman allegoriaa, helposti lähestyttävässä, selkeässä muodossa.
Hogarth kääntyi koko elämänsä ajan muotokuvan puoleen. Nämä ovat ryhmämuotokuvia, etuovia ja läheisten ihmisten muotokuvia.
Hogarth oli ainoa englantilaisen valistuksen taiteilija ja ensimmäinen valistusajan maalari Euroopassa. Hänen taiteensa liittyy kiinteästi teatteritaiteeseen, satiirisiin aikakauslehtiin ja valistuksen kirjallisuuteen. On oikeutetusti katsottu, että Hogarthista tuli ensimmäinen suuren maalauksen edustaja Englannissa.
Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta
Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.
Isännöi osoitteessa http://www.allbest.ru/
Yleis- ja ammatillinen koulutusministeriö
Venäjän federaatio
Krasnojarskin valtion pedagoginen yliopisto
nimetty V.P. Astafieva
Valaistuksen ajatuksia William Hogarthin teoksissa
Islentjeva V.V.
Opettaja:
Eberhardt M.V.
Krasnojarsk, 2012
Johdanto
hogarthin taiteilijavalistusmuseo
William Hogarthia voidaan oikeutetusti kutsua yhdeksi englantilaisen maalauksen uuden kukinnan perustajista. Valistuksen filosofien ideoilla oli valtava vaikutus hänen työhönsä, jonka pääajatuksena oli kasvattaa moraalista ihmistä tutustuttamalla hänet myös taiteelliseen luovuuteen. Hogarthin teokset olivat todellinen heijastus englantilaisen yhteiskunnan eri osien elämästä. Taiteilijan maalaukset ja kaiverrukset olivat merkittäviä dramaattisen kerronnan korkeasta hallinnasta, innovatiivisesta omaperäisyydestä ja taiteellisen ratkaisun omaperäisyydestä. Hän taisteli aktiivisesti realismin ja kansalaisuusajatusten vahvistamisen puolesta taiteessa. Teoreettisessa tutkielmassaan "Kauneuden analyysi". Taiteilija esitti realismin demokraattisen estetiikan ehdot. Hän tuomitsi jyrkästi stereotyyppisten maallisten muotokuvien petollisen imartelun, toivotti tervetulleeksi arkipäivän maalauksen, joka perustuu suoraan havainnointiin ja paljastaa elämänilmiöiden olemuksen.
Tärkeä osa William Hogarthin luovaa perintöä on hänen työnsä arkipäiväisistä ja moraalisista aiheista. Jokainen hänen syklinsä on yksityiskohtainen dramaattinen tarina ihmisten kohtaloista, se on eräänlainen haaste yhteiskunnalle, jossa Hogarth näyttää tarkasti ja terävästi englantilaisen elämän sosiaalisen ympäristön ja tyypilliset olosuhteet.
Abstraktin aiheena on William Hogarthin ja hänen teostensa tutkimus.
Tarkoitus: Pohtia W. Hogarthin työtä, kasvatusideoiden heijastuksen luonnetta siinä ja selvittää tutkitun aineiston perusteella taiteilijan merkitys Englannin kuvataiteessa 1700-luvulla sekä maailman taiteen historiasta yleensä.
1. Tutustu tämän aiheen lähteisiin tutkiaksesi Hogarthin työtä.
2. Tutkia taiteilijan teoksia, jotka sisältyvät maailman suurimpien museoiden kokoelmiin.
3. Harkitse valistuksen ajatuksia heijastavia Hogarthin teosten genreteemoja ja tyylipiirteitä.
1730-luvulla Englannissa ilmestyi alkuperäinen ja hämmästyttävä taiteilija - William Hogarth. W. Hogarth (1697-1764) syntyi Lontooseen muuttaneen maalaisopettajan perheeseen. Hänen isänsä piti ensin koulua kylässään, sitten Lontoossa, ja työskenteli myöhemmin oikolukijana, opiskeli kirjallisuutta ja jätti useita filosofisia teoksia, jotka eivät tuoneet hänelle taloudellista turvaa.
Asuessaan perheessä, joka oli jatkuvasti ahtaissa olosuhteissa, hän kävi hetken peruskoulua. Hogarth opiskeli sitten hopeakaivertaja Ellis Gamblen johdolla. Gamblen työpajassa nuori Hogarth oppi kaivertamaan vaakunoita ja koristeita hopeaesineisiin. Mutta Hogarth näki kutsumuksensa grafiikassa. William Hogarth oli isänsä kuolemaan mennessä (1718) hankkinut riittävät tekniset taidot kaivertajana auttaakseen perhettään - äitiään ja sisariaan. 23-vuotiaana hän aloitti taidekoulun.
Lisäksi Hogarth alkoi harjoittaa itsekoulutusta. Hän harjoitteli visuaalista muistiaan luonnostelemalla katukohtauksia ja mielenkiintoisia kasvoja. Hän vieraili harvoin Akatemiassa, vain jatkaakseen anatomian opintoja. Yksin opiskellessaan Hogarth kehitti vähitellen oman luovan menetelmänsä, joka perustui kokonaan elämänkokemukseen.
Hogarthin ensimmäinen itsenäinen kaiverrusteos osoittaa, kuinka hän johdonmukaisesti sovelsi menetelmäänsä käytäntöön ja korjaa elämästä otettuja kohtauksia ja jaksoja - kadulla, talossa, kävelyllä. Jo näinä vuosina Hogarth erottaa terävä kriittisyys mitä erilaisimpiin sosiaalisiin kerroksiin.
Vuonna 1721 Hogarth julkaisee kaiverruksen "The Bubbles of the South Sea" tai "Who Outruns Whom", jossa hän hyökkää petollisen osakeyhtiön "South Sea Company" kimppuun. Tämä on allegoriakaiverrus, joka kertoo synkistä talouspetoksista, jotka johtivat monien ihmisten tuhoon. Taiteilija kuvaa allegorioita "rehellisyydestä" ja "itserakkaudesta". Ihmisjoukko on menossa taloon, jossa on kyltti "Lotto", keskellä osakeyhtiön johtajat kiertävät karusellissa. Koko koostumuksen merkitys on selvä, kun tarkastellaan muistomerkkiä, jossa on merkintä: "Perustettiin muistoksi tämän kaupungin tuhoamisesta South Sea Companyn toimesta vuonna 1720."
Vuonna 1721 Hogarth julkaisi arpajaiset. Valtio on järjestänyt arpajaisia vuodesta 1711 lähtien, mutta niistä ei ole ollut hyötyä onnea etsiville. Taiteilija kuvasi pelin massakohtausta ja asetti kuninkaallisia muotokuvia joukon yläpuolelle - hallituksen symbolina, joka katsoi välinpitämättömästi tätä petosta.
Taiteilija loi 1720-luvulla kuvituksia S. Butlerin satiiriseen runoon "Gudibras", joka pilkkasi puritaanien suvaitsemattomuutta ja ahdasmielisyyttä.
Vuonna 1728 Hogarth maalaa kuvan, joka perustuu John Gayn Kerjäläisoopperaan. Gayn näytelmä on räikeä satiiri Englannin hallituspiireissä. Hän kuvasi jaksoja varkaiden, rosvojen ja prostituoitujen elämästä vihjaten heidän tavoistaan ja moraalisista ominaisuuksistaan, jotka eivät eronneet rikkaiden ja aristokraattien tavoista ja moraalisista periaatteista. Teos on hänen moralisointisarjansa edelläkävijä. Vuosina 1729-1730 taiteilija teki satiirisen muotokuvan "Poliitikko", joka kuvaa pitsiliikkeen omistajaa. Hän lukee sanomalehteä eikä huomaa kuinka hänen hattunsa syttyi tuleen. Toinen satiirinen kuva "Sleeping Congregation" (kokoelma F. Cook, Englanti, 1728) esittää saarnaajaa ja pappia huumorilla.
Niinpä nuori Hogarth esiintyy toimintansa ensimmäisellä kaudella edessämme ihmisenä, jolla on varhain muodostunut maailmankuva, suuren luovan päättäväisyyden mestari. Jo varhaisvuosina hän ottaa ensimmäiset askeleet kohti elämänsä päämäärää - yhteiskunnalle hyödyllisten taideteosten luomista. Tämä on osoitus hänen halustaan valistuksen ideoita kohtaan. Tuon ajan teokset osoittavat, että Hogarth löysi ajankohtaisia aiheita koskevista lehdistä jossain määrin opettajansa, genrensä ja loi yhteyden yleisöön, johon hän puhui.
1830-luvun alussa William Hogarth kääntyi, kuten hän itse kirjoitti, uudempaan genreen, nimittäin kirjoittamiseen ja kaiverrukseen nykyajan moralisoivista aiheista. "...Näissä sävellyksessä, - taiteilija kirjoittaa, - ne juonet, jotka yhtä lailla viihdyttävät ja kehittävät mieltä, ovat tietysti erityisen hyödyllisiä ja siksi ne tulisi asettaa kaiken edelle...".
Näillä sanoilla - koko Hogarth. Hän ei ajattele taiteensa kannattavuutta, ei halua olla riippuvainen asiakkaista ja arvostaa taiteilijan ja ihmisen vapautta. Hogarth alkaa etsiä uutta teemaa, uutta muotoa. Hän lähtee löydöön, joka antaa hänelle mahdollisuuden kertoa maailmalle jotain tärkeää ja joka liittyy erottamattomasti taiteen yhteiskunnalliseen tehtävään - taiteilijan moraaliseen koulutukseen.
Krol A.E. kirjoittaa, että maalausten "nykyaikaisista moralisoivista aiheista" luomisen alalla Hogarth oli todellakin edelläkävijä Englannissa. Hänen halunsa olla omaperäinen toteutui täysin. Hän osasi valita ajankohtaisen modernin tarinan ja paljastaa sen hillitysti ironisesti ja ammattinäytelmäkirjailijan taidolla.
Vuonna 1732 Hogarth tuotti kuuden maalauksen sarjan yleisnimellä "Prostituoidun ura", mikä oli tärkeä virstanpylväs hänen luovassa muodostumisessaan. Sarja teki hänestä kuuluisan ja vahvisti hänen maineensa "hyödyllisimpana taiteilijana". Maalausten sarja "Prostituoidun ura", kuten Krol A.E. kirjoittaa, oli ensimmäinen manifesti porvarillisessa Englannissa, joka ilmaisi filosofian ja kirjallisuuden jo aiemmin julistamia moraalisia ajatuksia kuvataiteen kielellä. Se koski niitä moraalisia ajatuksia ja niitä elämän osa-alueita, jotka eivät siihen asti kuuluneet englantilaisen taiteen piiriin. Taiteilijan tavoitteena voisi olla massataide, joka oli kaiverrus. Hogarth alkoi jakaa halpoja ja helposti saatavilla olevia kaiverruksia maalauksistaan, ja hänellä oli laaja kuluttajapiiri. Hogarth osoittaa sarjansa sekä korkeasti koulutetuille ihmisille että suurelle väestölle. Hän puhuu katsojalle yksinkertaisella, ymmärrettävällä kielellä asioista, jotka voivat vangita ja vangita jokaisen.
Hogarthin sankaritar on passiivinen, arka tyttö, joka ei kykene itsenäiseen ajatteluun tai rohkeaan tekoon, mikä määrää hänen tulevan kohtalonsa, hänen asteittaisen kaatumisensa ja kuolemansa. Kaikki hahmot ovat samanaikaisesti todellisen Lontoon yhteiskunnan edustajia. Hogarth paljastaa totuudenmukaisesti ja raittiisti tekopyhyyden, hän korostaa yhteiskunnan tekopyhyyttä, mikä tekee Mariasta ympäristöään korkeamman olennon. Hän pilkaa ja tuomitsee joutilaisuuden, voitonhalun, tekopyhyyden, jotka ovat hänelle inhottavia paheita.
Pian tämän sarjan päättymisen jälkeen Hogarth aloitti sarjan "Career of the Waste", jossa on selvä satiirinen painopiste. Maalausten sykli koostuu kahdeksasta maalauksesta, joiden toiminta tapahtuu useiden vuosien ajan. "Career Waste" on rakennettu vähemmän orgaanisesti kuin edellinen sarja. Tämä on sarja jaksoja, joita yhdistää ainoan positiivisen hahmon - petetty tyttö - palvelija, joka yrittää pelastaa hajoamattoman rakastajansa.
Yksi parhaista satiirisista maalauksista on viides kohtaus - avioliitto vanhan naisen kanssa. Taiteilija tuomitsee jyrkästi kirkkoriitin tekopyhyyden, joka yhdistää juhlallisesti kaksi palkkasoturia - raunioitunutta Tom Rackwellia ja yksisilmäistä kyyräpäätä, jotka kumpikin pyrkivät omaan etuinsa. Häät eivät lupaa muutoksia tuhlaajan kohtaloon, hän jatkaa iloitsemista ja vaimonsa rahojen tuhlaamista. Tämän sarjan kaksi viimeistä kuvaa paljastavat Hogarthin ajan Englannin vankiloiden ja sairaaloiden rumat ja julmat tavat.
1730-luvun puolivälissä yksi Hogarthin suosituimmista teoksista, Four Times of the Day -sarja, juontaa juurensa. Maalaukset kuvaavat Lontoon kulmia eri vuorokaudenaikoina. Hogarth kuvasi usein monia tapahtumia Lontoon katujen, aukioiden ja katujen taustalla. Kaikki neljä Katrinaa maalaavat erilaisia jaksoja Lontoon elämästä ja luovat elävän ja konkreettisen vaikutelman taiteilijan suosikkikaupungista. Hogarth paljastaa yhteiskunnalliset ristiriidat, jotka repeyttävät pääkaupungin elämää, näyttää monia pieniä jaksoja ja rakentaa teoksensa hyvinsyöneiden ja nälkäisten, työssäkäyvien ja loifereiden, älykkään ja kurjan vastakohtaan. Erityisen kaunopuheisia näissä kohtauksissa ovat lapset, jotka ovat nyt käytökseltään rumia kääpiöitä pukeutuneet, nyt nyyhkyttävät katkerasta kaunasta tai kestävät velvollisuudentuntoisesti vaikeuksiaan kuin aikuiset. Tämä sarja on erinomainen esimerkki William Hogarthin taiteen suorasta vaikutuksesta Englannin valistuksen kirjallisuuteen. Monet William Hogarthin hahmot löytyvät Fieldingin, Swiftin, Gayn ja muiden 1700-luvun ensimmäisen puoliskon englantilaisten kirjailijoiden teoksista.
1700-luvun 40-luvun ensimmäisellä puoliskolla Hogarth loi kuuluisimman sarjansa, Fashion Marriage. Sykli koostuu erillisistä dramaattisista juoneista. Kohtausten otsikot paljastavat sarjan tarkoituksen. Hogarth kutsui itseään toistuvasti ei taidemaalariksi, vaan sarjan "tekijäksi", haluten tällä korostaa niiden taustalla olevan kirjallisen juonen merkitystä, ei turhaan monet aikalaiset arvostelevat häntä juuri kirjoittajana. Tämän sarjan maalauksissa katsoja näkee terävän sosiaalisen satiirin, joka altistaa julkisen kerroksen naurunalalle. Kuvaamalla kohtauksia korkean yhteiskunnan elämästä, Hogarth näyttää yhtä rumia ja ilkeitä, kauheita ja hauskoja kuin kohtauksissa kulkurien, varkaiden ja prostituoitujen elämästä. Hahmot, kuten edellisessäkin sarjassa, saavat muotokuvia. William Hogarthin juoni on luvatavioliitto. Tämä on tarina tuhoutuneen pojan avioliitosta varakkaan kauppiaan tyttären kanssa, joka oli hyvin yleinen ilmiö Englannissa Hogarthin aikaan, aviomiehen ilosta ja mistään muusta, paitsi rakkaussuhteesta, vaimo ei täytetty. Tämä tarina päättyy traagiseen lopputulokseen - kreivin kuolemaan, jonka kreivitär rakastaja puukotti kuoliaaksi, joka päätyy tämän vuoksi hirsipuuhun, ja kreivitärtären itsemurhaan.
Hogarth osoitti tässä tarinassa yleisen ilmiön englantilaisen yhteiskunnan elämässä. Rahan ja yhteiskunnallisen aseman ahneet, isät, ovelat ja ahneet, oman etunsa vuoksi tekevät liittoa lastensa välille, jotka ovat heille hyödyke. Morsiamen isä ostaa itselleen paikan aateliston joukossa eikä pelkää maksaa liikaa. Ahneus, pelko, nöyryys ilmenevät hänen kasvoissaan ja vartalossaan.
Fashionable Marriage -sarjassa William Hogarth nosti esiin tärkeän yhteiskunnallisen ongelman, jonka vuoksi häntä pidettiin moralistina - valistuksen ideoiden saarnaajana. Taiteilija ei rankaise pahaa. Ahne isä, joka uhrasi tyttärensä, ja vanha herra, joka meni kannattavasti naimisiin poikansa kanssa, eivät kärsi. Heidän lapsensa kärsivät ja heistä tuli häikäilemättömien sosiaalisten olosuhteiden passiivisia uhreja. Sankarien kohtalo määräytyy Hogarthin juonissa sosiaalisen tilanteen perusteella. Positiiviset sankarit maalauksissaan ovat erittäin harvinaisia, koska taiteilija ei näe tärkeintä voittoisaa hyvettä ja moraalia, vaan paheiden ja onnettomuuksien väistämättömyyden vahvistamista.
1740-luvun puolivälissä Hogarth yrittää julistaa positiivisia arvoja elämässä. Hän aloittaa "Happy Marriage" -sarjan. Mutta taiteilijan ideaa ei saatu loppuun. Välittömästi "Happy Marriage" -työskentelyn jälkeen taiteilija yrittää jälleen näyttää negatiivisten tyyppien ja positiivisten hahmojen surullisten kohtaloiden ohella heidän onnellisuuttaan. Hän julkaisee Ahkeruutta ja laiskuus -sarjaa, jossa taiteilija laajimmin kehittää positiivista ohjelmaansa.
Hogarth oli ikänsä poika, hän tuomitsi säälimättömästi paheet ja jakoi samalla niitä illuusioita, joita valistuksen kirjailijat, kuten Defoe, saarnasivat. Tällaisiin illuusioihin sisältyi ajatus, että onnellisuus ja rikkaus ovat palkinto hyveestä ja rehellisestä työstä. Defoe romaanissa "Robinson Crusoe" kuvaa rohkeaa, sitkeää, ahkeraa sankaria, joka rakensi onnea omin käsin kohtalon hankaluuksista huolimatta. Didaktisessa sarjassa Diligence and Indolence Hogarth osoittaa kunnioitusta tälle ajan ihanteelle.
Useissa lehtissä Hogarth tuomitsee tietoisesti monet aikansa paheista. Kuva mestarin tyttären naimisiin menneen ahkera opiskelijan perheonnesta, jossa ikkunoiden alla ryntää muusikoita ja katsojia, jotka häiden jälkeisenä aamuna tulivat tervehtimään kohtalon kätyriä, nauraa nokkelasti hyveellisen opiskelijan filistealaista hyvinvointia. Ja yhdestoista arkki, joka kuvaa innostunutta teloitusta varten kokoontunutta väkeä ikään kuin viihdettä varten, näyttää olevan katkeraa lain pilkkaa, joka muuttaa teloituksista spektaakkeleita.
Kaksitoista arkkia "Ahkeruus ja laiskuus" - todella "moralisoivaa" Hogarthin sykliä. Se osoittaa selvästi, mitä taiteilija piti "huonona" ja mikä oli "hyvää". William Hogarth osoitti kahta polkua - polun kunnian ja vaurauden saavuttamiseen ja polun, joka johtaa kuolemaan. Teoksen luonnetta korostavat myös lainaukset pyhistä kirjoituksista.
Kaiverruksissa "Gin Street" ja "Beer Street" taiteilija puhuttelee ihmisiä. Tällä kertaa Hogarth toimi julkisuuden henkilönä taistelemassa juopumista vastaan, mikä oli hänen aikansa Englannin todellinen vitsaus. Tämä sosiaalinen pahuus voimistui köyhyyden ja sairauksien lisääntyessä "alaluokkien" keskuudessa. Lontoon köyhän väestön köyhyyden ja kuolleisuuden syy ei tietenkään perustunut pelkästään juopumiseen, mutta Hogarth, kuten muutkin tuon ajan kehittyneet mielet, ei ymmärtänyt, mikä pahuuden lähde oli. Siksi taiteilija yhdessä muiden englantilaisten valistajien kanssa ei kohdistanut koko kritiikin voimaa yhteiskuntajärjestyksen perusteisiin, vaan vain yhteen niitä seuraaviin ilmiöihin. Kaiverrukset "Gin Street" ja "Beer Street" saivat välittömän vastauksen, ja vuonna 1751 parlamentissa hyväksyttiin laki ginin laittoman myynnin kieltämisestä. Kuten William Hogarth kirjoittaa, "Street Gin" -arkki näyttää tämän juoman kulutuksen seuraukset - "... joutilaisuus, köyhyys, köyhyys ja epätoivo, joka johtaa hullutukseen ja kuolemaan."
Toista moralistisen luonteen sarjaa kutsui Hogarth "julmuuden neljäksi asteeksi". Se kuvaa miehen elämänpolkua, joka lapsena kiduttaa kissoja ja koiria, sitten kiduttaa hevosia ja tulee lopulta murhaajaksi. Teloitettun rikollisen ruumis luovutetaan laillisesti lääkäreille, jotka pilkkovat sen paloiksi.
Viimeinen merkittävä Hogarthin maalaussarja - "Elections to Parliament" (noin 1754) on vaalijärjestelmän kasvot. Sarja alkaa kuvalla vaaleja edeltävästä juhlasta, jonka jälkeen se näyttää kuinka taistelevat puolueet keinoja halveksimatta kehittävät agitaatiota maakuntakaupungissa, yhdessä niin sanotuista "mädistä paikoista". Lisäksi taiteilija kuvaa äänikokoelmaa, johon ne tuovat äänet ja tuovat anoneet ja kuolevat. Sarja päättyy ehdokkaan - voittajan - voittokulkueen, jota kannetaan nojatuolissa kaduilla. Kannattajien ja vastustajien välinen taistelu jatkuu, nyrkit välähtävät ja tapahtumien sankarin asema osoittautuu erittäin epävarmaksi. Ajankohtainen sarja koostuu neljästä maalauksesta, joissa Hogarth osoitti monien vuosien aikana hankittua lahjakkuutta ja luovaa vapautta. Nämä kuvat ovat satiiria porvarillisen Englannin pyhistä parlamenttivaaleista. Sarjassa "Elections to Parliament" Hogarth nauraa julmalla armottomuudella täysin mätä instituutiota, kansanedustajien lahjontaa ja petoksia antaen näin arvion koko Englannin poliittisesta järjestelmästä 1700-luvulla.
Hogarth oli epäilemättä ainoa taiteilija, jonka taiteella oli tärkeä rooli Englannin valistuksen nousussa. Hän oli ainoa merkittävä valistusajan maalari Englannissa ja ensimmäinen Euroopassa. Hän nosti esiin syviä moraalisia ja sosiaalisia ongelmia, ja hän teki ensimmäistä kertaa konkreettisen, nykyaikaisen todellisuuden taiteellisen tutkimuksen kohteena, eikä näyttänyt sitä viihdyttävän tarinan juonena eikä hienovaraisten kuvahavaintojen mallina, vaan osana suuri maailma ikuisine traagisine ongelmineen, joka on osoitettu tietyn aikakauden tietyille ihmisille. Samalla hän teki maalauksestaan tunteellisen, saavutti niin virtuoosisen siveltimenvedon ilmeisyyden, kokonaiskoloristisen vaikutuksen jännityksen ja toisinaan niin hienovaraisen todellisuuden ja fantasia fuusion, että monet hänen teoksistaan ansaitsisivat yleismaailmallisen tunnustuksen.
Hogarth jätti useita satoja maalauksia ja piirroksia. Pääpaikka heistä on öljymaalauksilla. Vain pieni osa hänen teoksistaan toi mainetta Hogarthille - satiirisia sarjoja ja arkikohtauksia, jotka sekä yleisö että asiantuntijat tuntevat lähes yksinomaan kaiverruksista. Jo varhaisvuosinaan Hogarth esiintyy edessämme ihmisenä, jolla on varhain muodostunut maailmankuva, suuren luovan päättäväisyyden mestari. Hän pyrkii luomaan yhteiskunnalle hyödyllisiä teoksia. Hogarth piti elämäntapahtumia materiaalina, tulkitsi niitä satiirisesti, antoi niille arvion ja tuomitsi aikamme polttavat ongelmat.
William Hogarth ilmaisi valistuksen ajatuksia kuvataiteen kielellä, ja hänen taiteensa kasvoi toisinaan kirjalliselle maaperälle. Sarjat "Prostituoidun ura" ja "Tuhlaajaura" ovat erinomainen esimerkki Hogarthin taiteen lähentymisestä valistuksen kirjallisuuden kanssa. On huomattava, että hänen henkilössään englantilainen maalaus lähestyi edistyneen englantilaisen kirjallisuuden lisäksi myös teatteria. 1940-luvun ensimmäisellä puoliskolla taiteilija loi kuuluisimman sarjansa Fashion Marriage. Kuvaaessaan kohtauksia korkean yhteiskunnan elämästä Hogarth käyttää jälleen asettaan - terävää sosiaalista satiiria. Fashionable Marriage -sarjassa taiteilija näyttää silloiselle Englannille ominaista ilmiötä - luottamusavioliittoa. Hän tuomitsee ahneuden, ahneuden, voitonhalun, ihmisten korruption, yhteiskunnallisten perustojen toivottomuuden ja häikäilemättömyyden, paheiden ja onnettomuuksien väistämättömyyden.
Hogarth kehittää positiivista ohjelmaansa Ahkeruutta ja laiskuus -sarjassa, jonka taiteilijan tarkoituksen mukaan oli tarkoitus toimia työväen ohjeena. Tämä sykli on omistettu ahkeran opiskelijan ja laiskan opiskelijan elämän pohtimiseen.
Hogarthin "Gin Street", "Beer Street" ja "The Four Degrees of Violence" ovat sarja moralisoivaa luonnetta, jotka tuomitsevat juopumuksen, köyhyyden, väkivallan ja julmuuden, jotka kukoistavat Englannin kaupunkien kaduilla.
Hogarthin viimeinen jakso, Eduskuntavaalit, pilkataan täysin mätä instituutiota, lahjontaa, lahjontaa ja kansanedustajien huijausta julmalla armottomuudella. Sarja on satiiri porvarillisen Englannin pyhistä vaaleista.
Kronikkasarjallaan Hogarth tasoitti tietä arkiselle ja poliittiselle karikatyyrille, mutta maailma hänen maalauksissaan ei menetä aistillista viehätysvoimaansa, hänen kuvansa ovat elintärkeitä, joskus todellisia. Hogarth pystyi näyttämään aikakauden sosiaaliset draamat suoraan ja suoraan, ilman allegoriaa.
Taiteilijalla ei ollut oppilaita ja läheisiä seuraajia, eivätkä nuoremmat aikalaiset seuranneet hänen polkuaan. Ja kuitenkin hänen taiteensa toi taiteilijoiden keskuuteen kiistan hengen. Taiteilijan aikalaiset, kollegat, vastustajat tai viholliset - he kaikki toimivat Hogarthin ideoiden ja maalausten vaikutuksen alaisena, matkivat niitä tai väittelivät niiden kanssa.
Hogarthin sarja tuli laajalti tunnetuksi hänen elinaikanaan, mutta usein yleisö ihaili juonen hauskuutta, kuuluisien ihmisten koomista kuvaa, huomaamatta syvää satiirista merkitystä.
Kuuluisat kriitikot Charles Lam mainitsisivat Hogarthin teosten korkeat saavutukset artikkelissaan "Hogarthin nerosta ja luonteesta" ja W. Hazlitt. 1800-luvun alussa Hogarth ei löytänyt kotimaassaan arvokasta arviota. 1800- ja 1900-luvun vaihteessa taiteilijan töiden uudelleenarviointi alkoi, ja hänen kaiverretut levynsä nousivat huomion keskipisteeseen.
Hänen työnsä katsoi kauas tulevaisuuteen, jossa hän löysi oikean paikkansa. Hogarthin demokraattiset, syvästi oivaltavat teokset, jotka ovat täynnä armotonta kritiikkiä, kuuluvat oikeutetusti valistuksen maailmankulttuurin aarrekammioon.
Bibliografia
1. Krol A.E. Englantilainen maalaus 1500- ja 1800-luvuilta. Eremitaasissa / A.E. Indeksoida. - L.: 1971
2. Saksalainen M.Yu. William Hogarth ja hänen aikansa / M.Yu. German - L .: 1977
3. Nekrasova E.A. William Hogarth / E.A. Nekrasov. - M.: 1933
4. Hogarth W. Kauneuden analyysi / W. Hogarth. - Pietari: Kustantaja "Art", - 1958
5. Ilyina T.V. Taidehistoria. Länsi-Euroopan taide / T.V. Ilyin. - M.: kustantamo Higher School, - 2000. - 368 s.
Isännöi Allbest.ru:ssa
...Samanlaisia asiakirjoja
Valistuksen ajatukset ja periaatteet. Historia kulttuurisuunnan tunkeutumisesta Venäjälle Katariina II:n hallituskauden aikana. Tutustuminen järjen aikakauden kuuluisimpien edustajien - Radishchevin, Novikovin, Voltairen ja Goethen - kirjalliseen teokseen.
lukukausityö, lisätty 12.1.2011
Kirjailijat D. Defoe, J. Swift, Beaumarchais, Schiller ja Goethe valistuksen edustajina. Lyhyt juoni ja satiirielementtejä D. Swiftin trilogiassa "Gulliverin matkat". Arkielämä taiteilijoiden F. Boucherin, A. Watteaun, W. Hogarthin ja Chardinin maalauksissa.
esitys, lisätty 27.12.2011
Museokeräilyn historia. Taidemarkkinat taideteosten tavarakiertojärjestelmänä. Maailman epätavallisimmat museokokoelmat. Taideteosten arviointikriteerit. Museoiden osallistuminen huutokauppoihin. Antiikki aidona antiikkina.
lukukausityö, lisätty 6.6.2009
Tutustuminen XVIII vuosisadan kulttuuriperintöön. Valistuksen pääarvojen huomioiminen. Valistuksen piirteet Euroopassa. Taiteen tyyli- ja genrepiirteet. Suurten löytöjen ja suurten harhaluulojen aika; luonnon kultti.
lukukausityö, lisätty 8.9.2014
William Morris: mestariksi tulemisen vaiheet. Syntymästä kuolemaan: taiteilijan luova ihanne. Taidemaalari ja käsityöläinen: yritysten perustaminen. Taiteen synteesin teorian pääsäännöt. Aiheympäristön organisointi William Morrisin teoriassa.
lukukausityö, lisätty 24.5.2015
Valaistuksen taiteen ominaisuus, joka on täynnä ajatuksia Järjen suuruudesta, vapauden, onnen etsimisestä ja asettaa itselleen tehtävän saattaa nämä ideat todellisuuteen, sytyttää ne, vakuuttaa ne. Taiteen uuden suunnan piirteet - rokokoo.
tiivistelmä, lisätty 28.6.2010
Valistuksen ominaispiirteet, sen kehityksen erityispiirteet Englannissa, Ranskassa ja Saksassa. Valistuksen filosofinen ajatus. Tietyn ajanjakson arkkitehtuurin, maalauksen, musiikin, kirjallisuuden tyyli- ja genrepiirteet, sen kirkkaimmat edustajat.
valvontatyö, lisätty 11.6.2009
Lyhyt katsaus W. Van Goghin elämästä, henkilökohtaisen ja luovan kehityksen vaiheista hollantilaisena taidemaalarina, piirtäjänä, etsarina ja litografina, yhtenä postimpressionismin suurimmista edustajista. Tämän kirjailijan kuuluisimpien teosten analyysi.
esitys, lisätty 25.4.2016
Nykyajan eurooppalainen kulttuuri, sen piirteet: humanismi ja eurokeskeisyys. Valistuksen kulttuurisen kehityksen filosofiset ja esteettiset piirteet. Valistuksen ajatuksia ja sosiaalisia utopioita. Valistuksen tieteelliset kulttuurikäsitykset.
testi, lisätty 24.12.2013
Valistuksen aika ja sen progressiivinen rooli yhteiskunnan esteettisessä kehityksessä. Estetiikka valistuksen eri muodoissa. Valistuksen aika on yksi kirkkaimmista henkisen kulttuurin kehityksessä Euroopassa. Hänet yhdistettiin renessanssiin monin säikein.
William Hogarth syntyi 10. marraskuuta 1697 aivan Lontoon keskustassa. Hänen isänsä, Richard Hogarth, opettaja ja kirjailija, oli mies, jolla oli omituisuuksia. Hän tuotti useita oppikirjoja, mutta kukaan ei ostanut niitä. Sitten Richard alkoi etsiä uusia tapoja ansaita elantonsa. Merkittävin oli kirjallisen kahvilan avaaminen, joka ei myöskään onnistunut. Ja vuonna 1708 "yrittäjä" vangittiin kuuluisaan velallisen vankilaan.
Richard vapautettiin neljä vuotta myöhemmin. Hän ryhtyi opettajaksi, mutta hänen kohtalonsa ei ollut enää tarkoitettu pakoon köyhyyttä. Anne Hogarth, tulevan taiteilijan äiti, yritti myydä lääkkeitä. Kuusi hänen lapsistaan kuoli ennen 10 vuoden ikää. William erottui hyvästä terveydestä, joten hän oli kolmen selviytyneen joukossa. Nälkäinen lapsuus ei tietenkään voinut olla vaikuttamatta Hogarthin persoonallisuuden muodostumiseen, itsepäinen, määrätietoisen persoonallisuuden muodostumiseen.
Kun aika koitti, William lähetettiin kouluun, jossa hän osoitti kykynsä maalaamiseen ja komediaan. Luonnollisen lahjan matkimiseen ja parodiointiin ansiosta hän saavutti suosion luokkatovereiden keskuudessa. Mitä tulee opinnoihin, huomattavin asia Hogarthin työssä olivat niitä koristavat vinjetit, eivät huonosti suoritetut tehtävät. Mutta nämä vinjetit määrittelivät Hogarthin tulevan kohtalon.
Hän jätti koulun varhain ja hänestä tuli hopeakaivertajan oppipoika. Nuori mies vietti kokonaisia päiviä piirtäen jonkun vaakunoita tai kukkakoristeita astioihin, mikä ei tuntunut hänestä luovalta.
Hänen opinnot päättyivät siihen, että hän avasi huhtikuussa 1720 oman kaiverruspajan äitinsä taloon.
Tämä ratkaiseva askel antoi Hogarthille mahdollisuuden kokeilla kirjojen kuvitusta. Hogarthin luovan polun alusta lähtien hänen halunsa satiireihin, karikatyyreihin ja genrekohtauksiin ilmeni. Taiteilijan kaksi ensimmäistä itsenäistä kaiverrusta, vuodelta 1721, käsittelevät ajankohtaisia aiheita: South Seas -yrityksen pörssiskandaali ja arpajaisiin liittyvä skandaali.
Tuolloin Hogarth ei aikonut harjoittaa yksinomaan kaivertamista, hän haaveili tulla tunnustetuksi maalariksi. Vuonna 1724 nuori mies alkoi etsiä opettajaa - ja löysi hänet. Sir James Thornhill (n. 1675-1734) suostui ottamaan hänet oppipoikaksi. Thornhill on tehnyt hyvän uran. Hän voitti kilpailun arvokkaasta toimeksiannosta - maalaamalla Pyhän Paavalin katedraalin, näiden freskojen luomisesta hän oli ensimmäinen englantilaisista taiteilijoista, joka valittiin ritariksi ja sai aateliston, ja kuningas Yrjö I nimitti hänet virallisesti historialliseksi maalariksi. Lopulta Thornhill valittiin kansanedustajaksi. Joten opettajan edessä Hogarth näki ihanteen, johon hän itse intohimoisesti pyrki.
Hogarth toivoi, että häät olisivat vaatimattomat, koska hän ei ollut vielä onnistunut saamaan tunnustusta taiteilijana, joten hän pelkäsi, että Thornhill epäilee omaa etuaan avioliitossaan ja päätti, että hän halusi viedä jonkun muun omaisuuden naimisiin ja tehdä ura. Mutta Hogarthin peloista huolimatta hänen perhe-elämänsä kehittyi onnellisesti.
Tultuaan Thornhillin opiskelijaksi Hogarth uskalsi kokeilla maalaustaitojaan, jota hän piti aina korkeampana genrenä kuin kaiverrus. Hän kiinnostui muotokuvasta ja erityisesti genremuotokuvauksesta, joka on epämuodollisen muotokuvan ja genrekohtauksen risteys.
Saavutettuaan jonkin verran tunnustusta taiteilija jätti pian muotokuvan omistautuakseen kokonaan häntä kiehtoville monimutkaisille koostumuksille ja aiheille. Hogarth ryhtyi kirjoittamaan teatterikohtauksia, ja vuonna 1730 hän sai päätökseen kuuluisan sarjansa "Prostituoidun ura".
Tämä sarja ilmestyi melkein vahingossa, kun taiteilija teki luonnoksen, joka kuvasi siveetöntä naista ja hänen palvelijoitaan. Ystävät arvostivat piirustusta ja vakuuttivat Hogarthin jatkamaan teemaa, jota hän kehitti pian kuuteen maalaukseen, jotka herättivät heti yleisön huomion. Todellinen buumi alkoi - Lontoon korkea yhteiskunta ryntäsi ostamaan maalauksista tehtyjä kaiverruksia. Joten Hogarth heräsi kuuluisaksi.
"Prostituoidun ura" toi hänelle paljon rahaa ja aikalaisten mukaan Thornhillin hyväksynnän ja anteeksiannon. Vuonna 1731 Hogarthit muuttivat Thornhillin taloon. Kun kuuluisa taiteilija kuoli kolme vuotta myöhemmin, vävy mainittiin testamentissa yhtenä perillisistä.
Opettajan kuolema järkytti opiskelijaa, mutta se avasi hänelle uusia mahdollisuuksia. Tosiasia on, että Thornhill ei jättänyt jälkeensä seuraajaa, joka kykenisi johtamaan englantilaista historiallisen maalauksen koulua, ja Hogarth päätti ottaa tämän paikan. Kuultuaan, että hallitus aikoi lähettää taiteilijan Italiasta kirjoittamaan freskoja St. Bartholomew'n sairaalaan, Hogarth tarjoutui tekemään työn ilmaiseksi - ja tietysti sai tilauksen. Komissio otti valmiit freskot kiitollisena vastaan, mutta hänelle ei tarjottu uusia tilauksia.
Epäonnistuttuaan historiallisen maalauksen alalla taiteilija kääntyi jälleen genrekohtauksiin. Prostituoidun uran menestys inspiroi häntä luomaan uusia sarjoja, joista tunnetuimmat olivat Motin ura ja Fashionable Marriage. Kuten ennenkin, maalauksia oli laajalti saatavilla printteinä ja ne myytiin erittäin hyvin. Tämä sai Hogarthin pohtimaan taiteilijoiden tekijänoikeuksia ja pohtimaan, kuinka väärennettyjen tulosteiden julkaiseminen lopetetaan. Eduskunta hyväksyi taiteilijoiden tekijänoikeuksia suojelevan lain vuonna 1735. Sitä kutsuttiin Hogarth Actiksi, ja maalausten tekijöille annettiin mahdollisuus nauttia yksinoikeuksista tuotteisiinsa 14 vuoden ajan.
Muistot köyhästä lapsuudesta kummittelevat, Hogarth käytti jokaista tilaisuutta ansaita rahaa. Yksi hänen keksinnöstään oli arpajaiset ja huutokaupat. Esimerkiksi hänen kaiverruksensa "Matka Finchleyyn" voitiin ostaa seitsemällä shillingillä ja kuudella pennillä, mutta maksamalla kolme shillingiä lisäksi pääsi arvontaan, jonka voittaja sai alkuperäisen.
Vuonna 1751 Hogarth sai idean myydä Fashionable Marriage -sarjan kankaat suljetussa huutokaupassa. Kuka tahansa saattoi kirjoittaa kankaalle tarjoamansa summan, minkä jälkeen seteli sinetöitiin ja säilytettiin lukitussa kaapissa tulosjulkistuspäivään asti. Voittaja oli se, joka onnistui tarjoamaan suurimman summan. Tämän huutokaupan kulkua käsiteltiin lehdistössä, taiteilija ennusti, että jokainen sarjan maalaus maksaa noin 600 puntaa. Kuvittele hänen pettymystään, kun voittaja oli mies, joka tarjosi 120 puntaa koko sarjasta, eli 20 puntaa maalausta kohden! Tämä tapahtuma osoitti jälleen kerran, että yleisö arvosti Hogarthia kaiverrusten kirjoittajana, mutta ei hyväksynyt hänen maalaustaan ollenkaan.
Taiteilija ei halunnut luovuttaa ja yrittää uudelleen herättää kiinnostusta itseensä, ja julkaisi vuonna 1753 tutkielman "Kauneuden analyysi". Tässä hän vastusti akateemisia kauneusteorioita väittäen, että kauneus on kaikkea, mikä "miellyttää ja huvittaa silmää".
Hogarth ei jättänyt yrityksiään vakiinnuttaa itsensä historiallisena maalarina. Viimeinen oli suuri teos, joka kuvaa traagista sankaritar Sigismundia. Saatuaan tietää rakkaansa pettämisestä tyttö teki itsemurhan ottamalla myrkkyä. Hogarth teki kaikkensa saattaakseen kankaan täydellisyyteen, mutta valitettavasti kaikki hänen impulssinsa päättyivät epäonnistumiseen: maalauksen tilannut asiakas kieltäytyi maksamasta siitä sovittuja 400 guineaa, minkä seurauksena hän jäi taiteilijan studioon.
Hogarth kuoli odottamatta aneurysmaan 25. lokakuuta 1764, ja hänet haudattiin Chiswickiin. Näyttelijä David Garrick sävelsi lesken pyynnöstä epitafin, ja nämä rivit kaiverrettiin taiteilijan hautaan:
Hyvästi, ihmiskunnan suuri taiteilija, joka on saavuttanut mestaruuden korkeudet, kuolemattomien maalausten Luoja.
Englannin taiteilija William Hogarthin työ
Hogarthin työ on monipuolista, hänet tunnetaan sekä maalarina että graafikkona. Hänet tunnetaan tietysti pääasiassa satiiristen genrekohtausten kirjoittajana, mutta hän maalasi myös muotokuvia, niin perinteisiä kuin tuolle ajalle epätyypillisiä (Palvelijoiden muotokuva, Katkarapujen myyjä), joissa, kuten hänen epätavallisen ratkaistussa omakuvassaan (v. johon hän sisälsi rakkaan koiransa Trump) osoitti vapaata tekniikkaansa, väritaitoa ja mielikuvitusta. Suurimmaksi osaksi hänen muotokuviaan ei voida kutsua seremoniallisiksi: vaikka kuuluisat ihmiset poseeraavat hänelle, esimerkiksi kuuluisa näyttelijä Garrick (Garickin muotokuva vaimonsa kanssa), kuvassa ei ole minkäänlaista patosta, tämä on hauska kohtaus. onnellisen avioparin elämästä.
Muotokuva palvelijoista Hogarthista ja Trumpista Muotokuva näyttelijä Garrickista vaimonsa kanssa
Hogarth vetosi teatteriin – hänen sarjassaan on selkeä yhteys kirjallisuuteen ja teatteriin.
Hänen maalaussarjansa ovat eräänlaisia teatteriesityksiä, joissa on selkeä jako näyttämösuunnitelmiin, sommittelun selkeys, sankarirooleja. Hogarth kertoo mielellään sankarin kohtalosta. Useimmiten se on tarina paheesta ja rappeutumisesta. Esimerkiksi hänen ensimmäinen sarjansa, joka toi hänelle menestystä, kirjoitettu vuonna 1731 ja toistettu itse kaiverruksissa vuotta myöhemmin - Korruptoituneen naisen ura. Tämä on moralisoiva tarina nuoresta maakuntanaisesta, joka joutui prokurarin käsiin Lontoossa, hänen kaatumisestaan, villielämästään ja kurjasta kuolemastaan. Myöhemmät sarjat Hogarth toisti myös kaiverruksissa, usein itse ja eli enimmäkseen myyntituloistaan.
prostituoitu ura prostituoitu ura
Hogarth loi myös muita sarjoja ja yksittäisiä satiirisia piirustuksia: Motin ura, Sleeping seurakuntalaiset. Erittäin mielenkiintoinen on minisarja, joka koostuu kahdesta kaiverruksesta - Beer Street ja Vodochny Lane.
Jos vertailet niitä, käy selväksi, minkä juoman Hogarth valitsi. Beer Streetillä terveet, vahvat ihmiset rakentavat uusia taloja, ja ainoa taantuva rakennus on rahalainaajan myymälä (sen merkki on kolme kultaista palloa), koska ilmeisesti kadun asukkaat tulevat hyvin toimeen ilman häntä. Vodochny Lane -kadulla kaikki on päinvastoin: koronantaja menestyy, hänelle on muodostunut jono, ja ympärillä tapahtuu kaikenlaista röyhkeyttä ja kauhua - humalainen äiti pudottaa lapsensa eikä huomaa koiran purevan häntä. ; taloja tuhoutuu, ihmiset tappelevat ja tappavat toisiaan ja niin edelleen.
Viimeistä, erittäin ajankohtaista sarjaa, jonka Hogart teki vuonna 1754, kutsutaan parlamenttivaaleiksi. Täällä näemme kaikki mahdolliset ja mahdottomat väärinkäytökset vaalien aikana: äänestäjien lahjominen, typerät äänestyssäännöt jne. Voittajien voittokulkue on todellinen bacchanalia.
(1764-10-26 ) (66 vuotta vanha)Iso-Britannian kuningaskunta Iso-Britannian kuningaskunta
elämäkerta
Alkuvuosina
William Hogarth syntyi yhdessä Lontoon Bartholomew Closen (eng. Bartholomew Close) kaupunginosista köyhän latinan opettajan Richard Hogarthin ja Anna Gibbonsin perheeseen ja oli puolisoiden ensimmäinen elossa oleva lapsi. Köyhyys pakotti Hogarthin isän oikolukemaan latinalaisia tekstejä kustantajille.
William varhaisesta lapsuudesta osoitti poikkeuksellista kykyä piirtää, oli erittäin tarkkaavainen ja hänellä oli erinomainen muisti yksityiskohtiin. Peruskoulussa hän opiskeli vastahakoisesti, viettäen enimmäkseen aikaa piirtäen. Lapsena William joutui myymään äitinsä valmistamia kansanlääkkeitä, koska hänen isänsä idea perustaa kahvila, jossa kävijät voisivat kommunikoida yksinomaan latinaksi, epäonnistui. Isäni päätyi Lontoon laivaston vankilaan viideksi vuodeksi. Siksi Hogarth pystyi aloittamaan opinnot paljon myöhemmin kuin hänen ikätoverinsa.
Koulutus ja varhainen luovuus
Vuonna 1713 Hogarthista tuli peruskoulua suorittamatta hopeakaivertaja Ellis Gamblen oppipoika, jossa hän hankki taitoja kaiverruksessa, metallityössä ja tutustui rokokootyyliin. Vuonna 1718 Williamin isä kuoli ja hän, perheen vanhin lapsi, joutui tukemaan äitiään ja kahta siskoaan pienistä tilauksista. Hän teki kaupallisia käyntikortteja, pieniä vaakunoita ja muita pieniä esineitä. Tällainen työ ei tuonut Hogarthille iloa, hän piti sitä typeränä ja tylsänä, koska hänellä oli himo korkeaan taiteeseen. Ensinnäkin hän oli kiinnostunut grafiikasta. Siksi hän alkoi pian ottaa maalaustunteja yhdessä Lontoon yksityisistä taideakatemioista, jonka perustivat Lewis Ceroni ja John Vanderbank. Hogarth harjoitteli myös paljon itseopiskelua.
 |
 |
 |
"Naamiaiset ja oopperat" |
"Puhumaton katse |
Vuonna 1720 hän avasi oman pienen kaiverruspajan. Hänen ensimmäiset itsenäiset teoksensa olivat graafiset satiirit South Sea Companyn osakkeiden romahtamisesta (The South Sea Scheme, n. 1721), satiirit naamiaisista ja oopperaesityksistä (Masquerades and Operas, 1724) sekä Lontoon teatterielämästä ( Vain näkymä British Stagesta, 1724).
Hogarth hylkäsi akatemian ja alkoi vuodesta 1724 lähtien käydä maalaus- ja piirustuskoulussa, joka sijaitsee hovimaalari James Thornhillin talossa, joka kuului maalauksistaan Lontoon St. Paulin katedraalissa. Vuonna -1730 Hogarth hallitsi kirjankuvituksen taiteen. Vuonna 1726 hän kuvaa Samuel Butlerin kuuluisaa puritaaninvastaista seikkailurunoa Hadibras. Hogarthin ensimmäinen maalaus ilmestyi vuonna 1728, se oli kankaalle tuolloin suositun John Gayn näytelmän Kerjäläisoopperan juoni.
Avioliitto
Vuonna 1724 Hogarth tapasi Thornhillin 15-vuotiaan tyttären Janen. Viisi vuotta myöhemmin, toivomatta saavansa Janen isän suostumusta avioliittoon, Hogarth ja hänen rakastajansa menivät salaa naimisiin vanhassa Paddingtonin kirkossa (23. maaliskuuta 1729). Hogarth onnistui sovittamaan anoppinsa kanssa vasta saavutettuaan aineellisen hyvinvoinnin ja tunnustuksen taiteilijana.
Hogarthin itsensä mukaan: ”Sitten menin naimisiin ja ryhdyin maalaamaan pieniä salongikuvia, joiden korkeus oli 12–15 tuumaa. Koska ne olivat uusia, ne menestyivät useita vuosia ja myivät hyvin."
1720-luvun lopulla Hogarth maalasi useita ryhmämuotokuvia englantilaisista perheistä, niin sanottuja "keskustelumuotokuvia" (englanninkielisiä keskustelukappaleita). Näitä ovat A Musical Party (Musikaalijuhlat, 1730, Fitzwilliam Museum, Cambridge), The Assembly at Wanstead House (1729-31, Philadelphia Museum of Art), The Wollaston Family, 1730, yksityinen kokoelma) ja The Fountaine Family (1730- 32, Philadelphia Museum of Art).
Liittyvät videot
Luominen
Vuosina 1730-1731 Hogarth valmisti kuuden maalauksen sarjan, nimeltään "". Vuonna 1732 painetun sarjan kaiverrustulosteet nauttivat suuresta menestyksestä. Ei tiedetä, oliko hänen maalaussarjaan maalattu mallinsa kuvitteellinen vai todellinen. Näissä kuvissa näemme kirkkaasti meikatun nuoren naisen. Valkaisun, poskipunan ja huulipunan kautta paistaa läpi niin esittämättömässä ammatissa työskentelevän ihmisen traaginen kohtalo. Tuolloin bordellin vierailija saattoi saada minkä tahansa naisen maksamalla shillinkin.
"Eduskuntavaalit" (1753-54) |
 |
 |
 |
"Vaalijuhla" |
"Agitaatio" |
"Parlamentin valittujen voitto" |
Seuraava kaiverrussarja - "Mot's Career" - julkaistiin vuonna 1735, ja vuonna 1745 ilmestyi kuuluisa sykli "Fashionable Marriage". Muut sarjat seurasivat, muun muassa Diligence and Dolence (1747), Four Stages of Cruelty (1751) ja Elections (4 kaiverrusta, 1755-1758). Hogarth teki myös useita yksittäisiä kaiverruksia, useita muotokuvia ja useita historiallisia maalauksia. Vuonna 1753 julkaistiin hänen tutkielmansa "The Analysis of Beauty". Vuonna 1757 George II nimitti Hogarthin päämaalariksi; tässä ominaisuudessa hän seurasi James Thornhilliä. Vuonna 1764 taiteilija teki viimeisen kaiverruksensa, The End, or the Abyss. XVIII vuosisadan 50-luvun puolivälissä melkein mikä tahansa englantilainen kauppa tai kirjakauppa saattoi ostaa William Hogarthin kaiverruksia. Paremmin kuin yksikään elämäkerran kirjoittaja, hänestä kertoi omakuva, jonka koostumus on epätavallinen - se on "kuva kuvassa".
Aihe
Hogarth tarkkaili erilaisten aineellisten vauraiden ihmisten elämää, jotka kuuluivat kaikille elämänaloille; hän ei ollut vain lahjakas muotokuvamaalari, vaan myös moralisti ja satiiri. Muotokuvassa taiteilija oli objektiivinen ja suoraviivainen, mikä näkyy selvästi "Kapteeni T. Koremin muotokuvassa" (1740, Lontoo, Koremin orpokoti) ja "Simon Fraserin muotokuvassa, Lord Lovet" (1746, Lontoo, National Portrait Gallery ). Hogarthin taiteessa huumorilla on epäilemättä tärkeä paikka. Siten hän asetti kahdessa kuuluisassa kaiverruksessa vuodelta 1751 vastakkain niitä kauheita seurauksia, jotka odottavat halvan Gin Lane ginin väärinkäyttäjiä, niiden vaurauden ja hyvinvoinnin kanssa, jotka pitävät englantilaisen oluen Beer Streetistä. Aikakauden elämän satiirinen kuvaus, erityisesti sarjoissa "Fashionable Marriage" ja "Elections", asettaa hänet 1700-luvun suurten satiiristen kirjailijoiden tasolle.
muodikas avioliitto
Vuosina 1743-1745 William Hogarth maalasi kuusi maalausta Fashionable Marriage -sarjasta (National Gallery Lontoossa), jotka kritisoivat 1700-luvun korkeaa yhteiskuntaa. Tämä on varoitus, joka osoittaa hätiköidyn lujuusavioliiton tuhoisat seuraukset.
Seitsemän Mot's Career -sarjan kahdeksasta kaiverruksesta, kaksisataa vuotta niiden luomisen jälkeen, muodostivat perustan skotlantilaisen laulajan, näyttelijän ja säveltäjän Gavin Gordonin baletin juonelle. Tuotannon toteutti vuonna 1935 koreografi Ninette de Valois. Vuonna 1951 Igor Stravinsky kirjoitti oopperan Rake's Progress Hogarthin teoksen vaikutuksesta. Vuonna 1946 julkaistiin amerikkalainen pitkä elokuva Bedlam (ohjaaja Mark Robson), jonka luova ryhmä sai inspiraationsa Hogarthin maalauksista ja kaiverruksista. Vuonna 2003 luotiin lavashow nimeltä "The Rake's Progress", jossa seitsemäntoista näyttelijää esitteli versionsa intensiivisestä tutkimuksesta taiteilijan etsauksista.