Historie vzniku smutku z mysli Griboedova stručně. "Běda z vtipu": historie komedie

Psaní

„Griboedov je „muž jedné knihy,“ poznamenal V. F. Chodasevič. "Kdyby nebylo Běda z Wita, neměl by Gribojedov v ruské literatuře vůbec žádné místo."

Tvůrčí historie komedie, na které dramatik pracoval několik let, je nesmírně složitá. Myšlenka „jevištní básně“, jak sám Griboedov definoval žánr koncipovaného díla, vznikla v druhé polovině 1810. - v roce 1816 (podle S.N. Begicheva) nebo v letech 1818-1819. (podle memoárů D.O. Bebutova). Spisovatel začal na textu komedie pracovat zřejmě až na počátku 20. let 19. století. První dva akty původního vydání Woe from Wit byly napsány v roce 1822 v Tiflis. Práce na nich pokračovaly v Moskvě, kam Gribojedov přijel během své dovolené, až do jara 1823. Čerstvé moskevské dojmy umožnily rozvinout mnoho scén, které byly v Tiflisu sotva nastíněné. Tehdy byl napsán Chatskyho slavný monolog „Kdo jsou soudci?“. Třetí a čtvrté dějství původního vydání „Běda z Wit“ vzniklo v létě roku 1823 v tulském panství S.N. Begičeva. Griboedov však nepovažoval komedii za dokončenou. V průběhu další práce (konec roku 1823 - začátek roku 1824) se neměnil pouze text - poněkud se změnilo i příjmení hlavního hrdiny: stal se z něj Chatsky (dříve jeho příjmení bylo Chadsky), komedie s názvem "Běda vtipu", dostal svůj konečný název.

V červnu 1824, po příjezdu do Petrohradu, provedl Griboedov významnou stylistickou revizi původní verze, změnil část prvního dějství (Sofiin sen, dialog Sofie a Lisy, Chatského monolog) a v závěrečném dějství objevila se scéna Molchalinova rozhovoru s Lisou. Konečné vydání bylo dokončeno na podzim roku 1824. Poté, v naději na vydání komedie, Gribojedov podpořil vzhled a distribuci jejích seznamů. Nejsměrodatnější z nich jsou Gendrův seznam, „opravený rukou samotného Gribojedova“ (patřil AA Zhandrovi), a Bulgarinskij – pečlivě opravená úřednická kopie komedie, kterou Gribojedov zanechal FV Bulgarinovi v roce 1828 před odjezdem z Petrohradu. . Na titulní strana Na tomto seznamu udělal dramatik nápis: „Svěřuji svůj zármutek Bulgarinovi ...“. Doufal, že podnikavý a vlivný novinář by mohl dosáhnout vydání hry.

Od léta 1824 se Gribojedov pokoušel o tisk komedie. Úryvky z prvního a třetího jednání se poprvé objevily v antologii „Russian Taliya“ v prosinci 1824 a text byl „změkčen“ a zkrácen cenzurou. "Nepohodlné" pro tisk, příliš drsné výroky postav byly nahrazeny anonymními a "neškodnými". Takže místo autorova „Do vědeckého výboru“ bylo otištěno „Mezi vědci, kteří se usadili“ byla Molchalinova „programová“ poznámka „Vždyť člověk musí záviset na druhých“ nahrazen slovy „Vždyť je třeba si ostatní udržet na mysli." Cenzorům se nelíbila zmínka o „královské osobě“ a „panování“. Zveřejnění ukázek z komedie, dobře známé z ručně psaných opisů, vyvolalo v literárním prostředí mnoho ohlasů. „Jeho ručně psaná komedie: Běda Witovi,“ vzpomínal Puškin, „vyvolala nepopsatelný efekt a náhle ho spojila s našimi prvními básníky.“

Celý text "Běda od vtipu" nebyl za autorova života nikdy publikován. První vydání komedie se objevilo v překladu do Němec v Revelu v roce 1831. Ruské vydání s cenzurovanými opravami a škrty vyšlo v Moskvě roku 1833. Známá jsou také dvě necenzurovaná vydání z 30. let 19. století. (tištěno v plukovních tiskárnách). Poprvé byla celá hra vydána v Rusku až v roce 1862. Vědecké vydání Běda z Wita provedl v roce 1913 známý badatel N.K.Piksanov ve druhém svazku akademických Kompletních Gribojedovových děl.

Neméně těžký byl i osud divadelních inscenací komedie. Divadelní cenzura ji dlouho neumožňovala uvést ji v plném rozsahu. Již v roce 1825 skončil první pokus inscenovat „Běda z vtipu“ na jevišti divadelní školy v Petrohradě neúspěchem: představení bylo zakázáno, protože hru neschválila cenzura. Poprvé se komedie objevila na jevišti v roce 1827 v Erivanu v podání amatérských herců - důstojníků kavkazského sboru (autorka byla představení přítomna). Teprve v roce 1831 byla s četnými cenzurovanými poznámkami uvedena Woe from Wit v Petrohradě a Moskvě. cenzurní omezení divadelní představení komedie přestaly fungovat až v 60. letech 19. století.

Historie kritických interpretací hry odráží složitost a hloubku jejích sociálních a filozofických problémů, naznačených v samotném názvu komedie: „Běda vtipu“. Problémy mysli a hlouposti, šílenství a šílenství, bláznovství a biflování, přetvářky a pokrytectví Griboedov klade a řeší na nejrůznějších každodenních, společenských a psychologických materiálech. V podstatě všechny komediální postavy, včetně vedlejších, epizodních a mimopódiových postav, jsou vtaženy do diskusí o postojích k mysli a různých formách hlouposti a šílenství. Hlavní postavou, kolem níž se okamžitě soustředila veškerá různorodost názorů na komedii, byl chytrý „šílenec“ Chatsky. Celkové posouzení autorova záměru, problémů a uměleckých rysů komedie záviselo na interpretaci jeho charakteru a chování, vztazích s ostatními postavami.

Uvažujme pouze některé z nejpozoruhodnějších kritických úsudků a hodnocení.

Od samého začátku nebylo schválení komedie v žádném případě jednomyslné. Konzervativci obvinili Gribojedova z přehánění satirických barev, což bylo podle jejich mínění výsledkem autorova „hádavého vlastenectví“ a v Chatském viděli chytrého „šílena“, ztělesnění „Figaro-Griboedovovy“ životní filozofie. Někteří současníci, kteří byli ke Gribojedovovi velmi přátelští, zaznamenali mnoho chyb v Woe from Wit. Například dlouholetý přítel a spoluautor dramatika PA Katenin v jednom ze svých soukromých dopisů komedii zhodnotil takto: „Určitě je v ní komora, ale plán, podle mého názoru, je nedostatečná a hlavní postava je zmatená a sražená (manque); styl je často okouzlující, ale spisovatel je příliš potěšen svými svobodami. Podle kritika, kterého rozčilují odchylky od pravidel klasické dramaturgie, včetně záměny „dobrých alexandrijských veršů“ běžných pro „vysokou“ komedii za volný jamb, Gribojedovova „fantasmagorie není divadelní: dobří herci tyto role nevezmou a ty špatné je zkazí."

Gribojedovova reakce na kritické soudy vyslovené Kateninem, napsaná v lednu 1825, se stala pozoruhodným autokomentářem k „Běda z vtipu“. Nejde jen o energickou „antikritiku“, reprezentující autorův pohled na komedii (s tím je třeba počítat při rozboru hry), ale také o estetický manifest novátorského dramatika, který se odmítá „zalíbit teoretikům, tzn. dělat hlouposti“, „uspokojit požadavky školy, poměry, zvyky, babské pověsti.

V reakci na Kateninovu poznámku o nedokonalosti „plánu“ komedie, tedy jejího děje a kompozice, Gribojedov napsal: „Hlavní chybu najdete v plánu: zdá se mi, že je jednoduchý a účelově jasný. a provedení; ta holka sama není hloupá, má radši hlupáka před chytrým člověkem (ne proto, že by mysl nás hříšníků byla obyčejná, ne! a v mé komedii připadá 25 bláznů na zdravého člověka); a tento člověk je samozřejmě v rozporu se společností, která ho obklopuje, nikdo mu nerozumí, nikdo mu nechce odpouštět, proč je o něco vyšší než ostatní... "Scény jsou propojeny libovolně." Stejně jako v povaze všech událostí, malých a důležitých: čím náhlejší, tím více přitahuje zvědavost.

Význam Chatského chování dramatik vysvětlil takto: „Někdo si o něm ze zlosti vymyslel, že je blázen, nikdo nevěřil a všichni opakují, doléhá k němu hlas všeobecné nevlídnosti, navíc nechuť k němu té dívky za který byl v Moskvě jediný, je mu to úplně vysvětleno, na ni a na všechny ostatní mu nezáleželo a byl takový. Královna je také zklamaná svým cukrovým medem. Co by mohlo být úplnější než toto?

Gribojedov hájí své zásady zobrazování hrdinů. Kateninovu poznámku, že „postavy jsou portrétní“, přijímá, ale nepovažuje to za chybu, ale za hlavní přednost své komedie. Z jeho pohledu jsou nepřijatelné satirické obrazy-karikatury, které zkreslují skutečné proporce ve vzhledu lidí. "Ano! a já, když nemám talent Moliera, pak jsem alespoň upřímnější než on; portréty a pouze portréty jsou součástí komedie a tragédie, ale mají rysy, které jsou společné mnoha dalším osobám a jiné celému lidskému pokolení, pokud se každý člověk podobá všem svým dvounohým druhům. Nesnáším karikatury, na mém obrázku nenajdete jedinou. Tady je moje poezie...

Nakonec Gribojedov považoval Kateninova slova, že v jeho komedii „talent je víc než umění“, za „nejlichotivější chválu“ pro sebe. „Umění spočívá pouze v napodobování talentu... – poznamenal autor knihy Běda z Wit. "Žiji stejně dobře jako píšu svobodně a svobodně."

Svůj názor na hru vyjádřil i Puškin (seznam Woe from Wit přinesl do Michajlovskoje I.I. Pushchin). V dopisech P. A. Vjazemskému a A. A. Bestuževovi, napsaných v lednu 1825, poznamenal, že dramatik uspěl především v „postavách a ostrém obrazu morálky“. V jejich zobrazení se podle Puškina projevil Gribojedovův „komický génius“. Básník reagoval kriticky na Chatsky. V jeho interpretaci je to obyčejný hrdina-rozum, vyjadřující názory jediné „inteligentní postavy“ - samotného autora: „... Co je Chatsky? Horlivý, ušlechtilý a laskavý člověk, který strávil nějaký čas s velmi inteligentním člověkem (jmenovitě s Gribojedovem) a byl živen jeho myšlenkami, vtipy a satirickými poznámkami. Všechno, co říká, je velmi chytré. Ale komu to všechno říká? Famusov? Puffer? Na plese pro moskevské babičky? Molchalin? To se neodpouští. První znamení chytrý člověk- na první pohled vědět, s kým máte co do činění, a ne házet perly před Repetilovem a podobně. Puškin si velmi přesně všiml rozporuplného, ​​nekonzistentního charakteru Chatského chování, tragikomického charakteru jeho pozice.

Počátkem roku 1840 V. G. Belinskij v článku o „Běda od Wita“ stejně rozhodně jako Puškin odepřel Chatskému praktické myšlení a nazval ho „novým Donem Quijotem“. Podle kritika, hlavní postava komedie - zcela absurdní postava, naivní snílek, "chlapec na klacku na koni, který si představuje, že sedí na koni." Belinskij však své negativní hodnocení Chatského a komedie obecně brzy opravil a v soukromém dopise zdůraznil, že „Běda od vtipu“ je „nejušlechtilejším, humanistickým dílem, energickým (a stále prvním) protestem proti odporné rasové realitě“. Je příznačné, že předchozí odsouzení „z uměleckého hlediska“ nebylo zrušeno, ale pouze nahrazeno zcela jiným přístupem: kritik nepovažoval za nutné pochopit skutečnou složitost Chatského obrazu, ale hodnotil komedii z stanovisko společenského a mravního významu jeho protestu.

Kritici a publicisté 60. let 19. století šli od autorské interpretace Chatského ještě dále. Například A.I. Herzen viděl v Chatském ztělesnění Gribojedovovy „zaostalé myšlenky“, interpretující komediálního hrdinu jako politickou alegorii. "... To je Decembrista, to je muž, který završuje éru Petra I. a snaží se vidět, alespoň na obzoru, zemi zaslíbenou ...". A pro kritika AA Grigorieva je Chatsky „naším jediným hrdinou, tedy jediným, kdo pozitivně bojuje v prostředí, kam ho osud a vášeň uvrhly“, proto se celá hra v jeho kritické interpretaci z „vysoké“ komedie obrátila k „ vysoká“ tragédie (viz článek „O novém vydání staré věci. „Běda z Wit.“ Petrohrad. 1862“). V těchto rozsudcích je vzhled Chatského přehodnocen, interpretován nejen extrémně zobecněným způsobem, ale také jednostranně.

I. A. Gončarov reagoval na inscenaci „Běda z vtipu“ v Alexandrinském divadle (1871) kritickou studií „Milión muk“ (uveřejněná v časopise „Bulletin of Europe“, 1872, č. 3). Toto je jedna z nejpozoruhodnějších analýz komedie. Gončarov podal hluboké charakteristiky jednotlivých postav, ocenil dovednost dramatika Gribojedova, psal o zvláštním postavení Běda z Wita v ruské literatuře. Ale možná nejdůležitější předností Gončarovovy etudy je pečlivý přístup k autorské koncepci, ztělesněné v komedii. Spisovatel opustil jednostranný sociologický a ideologický výklad hry, pečlivě zvažoval psychologickou motivaci chování Chatského a dalších postav. „Každý krok Chatského, téměř každé slovo ve hře je úzce spojeno s hrou jeho citů k Sofye, podrážděné nějakou lží v jejích činech, kterou se snaží rozluštit až do samého konce,“ zdůraznil Goncharov. Bez zohlednění milostného vztahu (sám Griboedov poznamenal jeho význam v dopise Kateninovi) je skutečně nemožné pochopit „běda vtipu“ odmítnutého milence a osamělého pravdoláskaře, tragickou a komickou povahu Chatského obraz ve stejnou dobu.

hlavní rys komedie - interakce dvou dějových konfliktů: milostného konfliktu, jehož hlavními účastníky jsou Chatsky a Sofie, a sociálně-ideologického konfliktu, ve kterém se Chatsky střetává s konzervativci, kteří se shromáždili ve Famusovově domě. Z hlediska problémů je v popředí konflikt mezi Chatsky a Famusovsky společností, ale ve vývoji dějové akce je tradiční milostný konflikt neméně důležitý: vždyť to bylo právě kvůli setkání se Sophií že Chatskij tak spěchal do Moskvy. Oba konflikty – milostný i sociálně ideologický – se vzájemně doplňují a posilují. Stejně tak jsou nezbytné pro pochopení světonázoru, postav, psychologie a vztahů postav.

Ve dvou dějových liniích "Běda z vtipu" lze snadno nalézt všechny prvky klasického spiknutí: expozice - všechny scény prvního dějství předcházející vystoupení Chatského ve Famusovově domě (jevy 1-5); začátek milostného konfliktu a v souladu s tím začátek akce prvního, milostného spiknutí - příchod Chatského a jeho první rozhovor se Sophií (r. I, yavl. 7). Sociálně-ideologický konflikt (společnost Chatsky - Famus) je nastíněn o něco později - během prvního rozhovoru mezi Chatským a Famusovem (d. I, Yavl. 9).

Oba konflikty se vyvíjejí paralelně. Etapy vývoje milostného konfliktu - dialogy mezi Chatskym a Sofií. Hrdina je vytrvalý ve svých pokusech vyzvat Sophii k upřímnosti a zjistit, proč k němu, kdo je jejím vyvoleným, začala být tak chladná. Konflikt Chatského se společností Famus zahrnuje řadu soukromých konfliktů: verbální „souboje“ Chatského s Famusovem, Skalozubem, Tichým a dalšími představiteli moskevské společnosti. Soukromé konflikty v "Woe from Wit" doslova vylévají na scénu spoustu vedlejších postav a nutí je odhalit svou životní pozici v poznámkách nebo činech. Griboedov vytváří nejen široký „obraz morálky“, ale ukazuje i psychologii a životní principy lidí, kteří Chatského doslova obklopují ze všech stran.

Tempo vývoje akce v komedii je bleskové. Před čtenáři a diváky prochází spousta událostí, které se rozvinou ve fascinující každodenní „mikrozápletky“. To, co se děje na jevišti, vyvolává smích a zároveň nutí přemýšlet o rozporech tehdejší společnosti a o univerzálních problémech. Vývoj akce poněkud zpomalují zdlouhavé, ale nesmírně důležité monology-„programy“ Chatského a dalších aktérů (Famusov, Molchalin, Repetilov): nejen že vyhrocují ideologický konflikt, ale jsou také důležitým prostředkem společenského a morálně-psychologická charakteristika válčících stran. zdlouhavé, ale nesmírně důležité monology-„programy“ Chatského a dalších aktérů (Famusov, Molchalin, Repetilov): nejen vyhrocují ideologický konflikt, ale jsou také důležitým prostředkem sociální a morálně-psychologické charakterizace válčících stran.

Vrchol „Běda z vtipu“ je příkladem Gribojedovovy pozoruhodné dramatické dovednosti. Jádrem vyvrcholení sociálně-ideologické zápletky (společnost prohlašuje Chatského za blázna; d. III, yavl. 14-21) je fáma, jejíž důvod uvedla Sophia svou poznámkou „stranou“: „On je z jeho mysli." Otrávená Sofia tuto poznámku hodila náhodou, což znamenalo, že se Chatsky „zbláznil“ láskou a stal se pro ni jednoduše nesnesitelným. Autor používá techniku ​​založenou na hře významů: Sofiin citový výlev zaslechl světský drbna pan N. a pochopil jej doslova. Sophia se rozhodla využít tohoto nedorozumění a pomstít se Chatskému za jeho zesměšňování Molchalinovi. Hrdinka se stala zdrojem drbů o Chatskyho šílenství a „spálila mosty“ mezi sebou a svým bývalým milencem.

Vrchol milostné zápletky tedy motivuje vyvrcholení společensko-ideologické zápletky. Díky tomu se obě zdánlivě nezávislé dějové linie hry protnou ve společném vyvrcholení – zdlouhavé scéně, jejímž výsledkem je uznání Chatského jako blázna. Je však třeba zdůraznit, že stejně jako příchod zamilovaného Chatského vyvolal zásadní spory mezi ním, reprezentujícím „současné století“, a těmi, kdo tvrdošíjně lpí na životních hodnotách „minulého století“. “, takže Sophiina mrzutost a hněv na „šílence“, milence, přivedly společnost k naprostému ideologickému odpoutání se od Chatského a od všeho nového ve veřejném životě, co za ním stojí. Ve skutečnosti byl jakýkoli nesouhlas, neochota Chatského a jeho podobně smýšlejících lidí mimo jeviště žít tak, jak předepisuje „veřejné mínění“, prohlášen za „šílenství“.

Po vyvrcholení se dějové linie opět rozcházejí. Rozuzlení milostného vztahu předchází rozuzlení společensko-ideologického konfliktu. Noční scéna ve Famusovově domě († IV, yavl. 12-13), na níž se podílejí Molchalin a Liza, stejně jako Sophia a Chatsky, konečně vysvětluje pozici postav a objasňuje tajemství. Sophia je přesvědčena o pokrytectví Molchalina a Chatsky zjišťuje, kdo byl jeho rival:

Zde je konečně řešení hádanky!
Zde jsem darován komu!

Rozuzlení děje založeného na konfliktu Chatského se společností Famus je posledním Chatského monologem namířeným proti „davu pronásledovatelů“. Chatsky prohlašuje svůj definitivní rozchod se Sofií, Famusovem a celou moskevskou společností (d. IV, Yavl. 14): „Vypadněte z Moskvy! Už sem nechodím."

V systému postav v komedii zaujímá ústřední místo Chatsky, který obě dějové linie propojuje. Zdůrazňujeme však, že pro samotného hrdinu nemá prvořadý význam společensko-ideologický, ale milostný konflikt. Chatsky dokonale chápe, do jaké společnosti spadl, nedělá si iluze o Famusovovi a „celé Moskvě“. Důvod Chatského bouřlivé obviňující výmluvnosti není politický ani výchovný, ale psychologický. Zdrojem jeho vášnivých monologů a dobře mířených sžíravých poznámek jsou milostné zážitky, „netrpělivost srdce“, která je cítit od první do poslední scény s jeho účastí. Upřímný, emocionální, otevřený Chatsky se samozřejmě nemůže střetnout s lidmi, kteří jsou mu cizí. Není schopen skrývat svá hodnocení a pocity, zvláště pokud je otevřeně provokován Famusovem, Molchalinem a Skalozubem, ale je důležité si uvědomit, že je to láska, která otevírá všechny „brány“, díky čemuž je proud Chatského výmluvnosti doslova nezastavitelný. .

Chatsky přijel do Moskvy s jediným cílem vidět Sophii, najít potvrzení její bývalé lásky a pravděpodobně se oženit. Pohání ho milostná vášeň. Chatského oživení a „upovídanost“ jsou zpočátku způsobeny radostí ze setkání s jeho milovanou, ale oproti očekávání se s ním Sofia setkává velmi chladně: hrdina jako by narážel na prázdnou stěnu odcizení a špatně skrývané mrzutosti. Bývalý milenec, na kterého Chatsky vzpomíná s dojemnou něhou, se k němu úplně změnil. Pomocí obvyklých vtipů a epigramů se s ní snaží najít společnou řeč, „třídí“ moskevské známé, ale jeho vtipkování Sophii jen rozčiluje – odpovídá mu ostny. Podivné chování milovaného způsobuje žárlivé podezření Chatského: "Je tu opravdu ženich?"

Činy a slova Chatského, který je chytrý a citlivý k lidem, působí nekonzistentně, nelogicky: zjevně má „rozladěnou mysl a srdce“. Když si uvědomil, že ho Sophia nemiluje, nechce se s tím smířit a podnikne skutečné „obléhání“ své milované, která k němu vychladla. Pocit lásky a touha zjistit, kdo se stal Sofiiným novým vyvoleným, ho drží ve Famusově domě: „Počkám na ni a vynutím si přiznání: / Kdo je k ní konečně sladký? Molchaline! Skalozub!

Obtěžuje Sophii, snaží se ji přivolat k upřímnosti a klade jí netaktní otázky: „Mohu zjistit, / ... Koho miluješ? ".

Noční scéna ve Famusovově domě odhalila celou pravdu Chatskému, který se „vyjasnil“. Nyní ale zachází do druhého extrému: nedokáže Sophii odpustit milostnou slepotu, vyčítá jí, že ho „lákala nadějí“. Rozuzlení milostného konfliktu nezchladilo Chatskyho zápal. Místo milostné vášně se hrdiny zmocnily jiné silné city – vztek a hněv. V zápalu vzteku přesouvá odpovědnost za svou „marnou práci lásky“ na ostatní. Chatsky byl pohoršen nejen "zradou", ale i tím, že Sofie dala přednost bezvýznamnému Molchalinovi, kterým tak pohrdal ("Když pomyslím, koho jsi preferoval!"). Hrdě s ní prohlašuje svůj „rozchod“ a myslí si, že nyní „vystřízlivěl... úplně“, hodlá zároveň „vylít všechnu žluč a všechnu mrzutost na celý svět“.

Je zajímavé vidět, jak milostné zážitky umocňují ideologickou opozici Chatského vůči společnosti Famus. Zpočátku se Chatsky klidně vztahuje k moskevské společnosti, téměř si nevšímá jejích obvyklých neřestí, vidí v ní pouze komické stránky: „Jsem zvláštní zázrak / Jednou se budu smát, pak zapomenu ...“.

Když se ale Chatsky přesvědčí, že ho Sophia nemiluje, všechno v Moskvě ho začne štvát. Odpovědi a monology se stávají odvážnými, sžíravými - rozzlobeně odsuzuje to, čemu se předtím bez zloby smál.

Chatsky se ve svých monolozích dotýká aktuálních problémů moderní doby: otázky, co je to skutečná služba, problémů osvícenství a vzdělání, nevolnictví a národní identity. Ve vzrušeném stavu však hrdina, jak nenápadně poznamenal IA Goncharov, „upadá do nadsázky, téměř do opilosti řeči... Upadá také do vlasteneckého patosu, souhlasí s tím, že shledává frak v rozporu s „rozumem“. a živly“ , naštvaný, že madame a madame moiselle ... nebyly přeloženy do ruštiny ... ".

Za impulzivní, nervózní verbální slupkou Chatského monologů se skrývají vážná, těžce vybojovaná přesvědčení. Chatsky je člověk se zavedeným světonázorem, systémem životních hodnot a morálka. Nejvyšším kritériem pro hodnocení člověka je pro něj „mysl hladová po vědění“, touha „po kreativním, vysokém a krásném umění“. Chatského myšlenka služby - Famusov, Skalozub a Molchalin ho doslova nutí o tom mluvit - je spojena s jeho ideálem "svobodného života". Jedním z jeho nejdůležitějších aspektů je svoboda volby: vždyť podle hrdiny by každý člověk měl mít právo sloužit nebo odmítnout sloužit. Sám Chatsky podle Famusova „neobsluhuje, to znamená, že v tom nenachází žádný přínos“, ale má jasné představy o tom, jak by služba měla být. Podle Chatského by člověk měl sloužit „věci, ne osobám“, nesměšovat osobní, sobecký zájem a „zábavu“ s „skutky“. Službu navíc spojuje s představami lidí o cti a důstojnosti, proto v rozhovoru s Famusovem záměrně zdůrazňuje rozdíl mezi slovy „sloužit“ a „sloužit“: „Rád bych sloužil, je to protivné sloužit."

Životní filozofie ho staví mimo společnost, shromážděnou v domě Famusova. Chatsky je člověk, který neuznává autority, nesdílí obecně přijímané názory. Především si cení své nezávislosti a vyvolává hrůzu v ideologických odpůrcích, kteří vidí ducha revolucionáře, „carbonaria“. "Chce kázat svobodu!" vykřikne Famusov. Chování Chatského je z pohledu konzervativní většiny netypické, a tedy zavrženíhodné, protože neslouží, cestuje, „vyzná se v ministrech“, ale nevyužívá své konexe, nedělá kariéru. Není náhodou, že Famusov – ideologický mentor všech shromážděných v jeho domě, zákonodárce ideologické „módy“ – vyžaduje, aby Chatsky žil „jako všichni ostatní“, jak je ve společnosti zvykem: „Za prvé bych řekl: dělejte nebuď blažený, / Jmenuj se, bratře, nevládni omylem, / A hlavně jdi a služ.

Ačkoli Chatsky odmítá obecně přijímané představy o morálce a veřejné povinnosti, lze ho jen stěží považovat za revolucionáře, radikála nebo dokonce „decembristu“: v Chatského prohlášení není nic převratného. Chatsky je osvícený člověk, který společnosti nabízí návrat k jednoduchým a jasným životním ideálům, aby z cizích vrstev vyčistil to, o čem se ve společnosti Famus hodně mluví, ale o čem podle Chatského nemají správnou představu - službu. Je třeba rozlišovat mezi objektivním významem hrdinových velmi umírněných osvětových úsudků a efektem, který vyvolávají ve společnosti konzervativců. Sebemenší nesouhlas je zde považován nejen za popření obvyklých, zasvěcených „otců“, „seniorských“ ideálů a způsobu života, ale také za hrozbu společenského otřesu: vždyť Chatskij podle Famusova „nedělá neuznávat úřady." Na pozadí netečné a neotřesitelně konzervativní většiny působí Chatsky dojmem osamělého hrdiny, statečného „blázna“, který se vrhl do útoku na mocnou baštu, ačkoli v kruhu volnomyšlenkářů by jeho výroky nikoho nešokovaly svou radikalitou.

Sophia - hlavní dějová partnerka Chatsky - zaujímá zvláštní místo v systému postav v Woe from Wit. Milostný konflikt se Sophií vtáhl hrdinu do konfliktu s celou společností, sloužil podle Gončarova „motivu, zámince k podráždění, k tomu“ milionům muk, pod jejichž vlivem mohl hrát jen naznačenou roli. ho od Gribojedova. Sofia se nestaví na stranu Chatského, ale nepatří k Famusovovým stejně smýšlejícím lidem, ačkoli žila a byla vychována v jeho domě. Je to uzavřená, tajnůstkářská osoba, je těžké se k ní přiblížit. I její otec se jí trochu bojí.

V postavě Sophie jsou vlastnosti, které ji ostře odlišují mezi lidmi z okruhu Famus. Především jde o nezávislost úsudku, která je vyjádřena jejím odmítavým postojem k pomluvám a drbům („Co jsou mi fámy? Kdo chce, soudí...“). Přesto Sophia zná „zákony“ společnosti Famus a nebrání se je používat. Například obratně propojuje „veřejné mínění“, aby se pomstila bývalému milenci.

V postavě Sofie jsou nejen pozitivní, ale také negativní vlastnosti. "Směs dobrých instinktů a lží," viděl v ní Gončarov. Svévole, tvrdohlavost, vrtkavost, doplněné vágními představami o morálce, ji činí stejně schopnou dobrých i špatných skutků. Koneckonců, když pomluvila Chatského, jednala Sophia nemorálně, i když zůstala jako jediná ze shromážděných přesvědčená, že Chatsky je zcela „normální“ člověk. Nakonec byl v Sophii zklamán, když zjistil, že jí dluží „tuto fikci“.

Sofia je chytrá, všímavá, racionální ve svých činech, ale láska k Molchalinovi, sobecká i bezohledná, ji staví do absurdní, komické pozice. V rozhovoru s Chatskym Sophia vyzdvihuje do nebes duchovní kvality Molchalin, ale je tak zaslepena svým pocitem, že si nevšimne, „jak portrét vypadá vulgárně“ (Goncharov). Její chvála Molchalinovi („Hraje si celý den!“, „Mlčí, když je mu vynadáno!“) Mají přesně opačný účinek: Chatsky odmítá brát vše, co Sophia řekla doslovně, a dochází k závěru, že „nerespektuje ho. .“ Sophia zveličuje nebezpečí, které Molchalinovi hrozilo při pádu z koně – a bezvýznamná událost v jejích očích přeroste do rozměrů tragédie a donutí ji recitovat:

Molchaline! Jak nedotčená zůstala má mysl!
Koneckonců víš, jak drahý je mi tvůj život!
Proč by měla hrát a tak nedbale?
(D. II, yavl. 11).

Sofie, milovnice francouzských románů, je velmi sentimentální. Pravděpodobně, stejně jako Puškinovy ​​hrdinky z "Eugena Oněgina", sní o "Grandisonovi", ale místo "strážného seržanta" nachází jiný "příklad dokonalosti" - ztělesnění "umírněnosti a přesnosti". Sofia si Molchalina idealizuje, ani se nesnaží zjistit, jaký doopravdy je, nevšímá si jeho „vulgárnosti“ a přetvářky. „Bůh nás svedl dohromady“ – tento „romantický“ vzorec vyčerpává význam Sofiiny lásky k Molchalinovi. Dokázal ji potěšit především tím, že se k románu, který právě četl, chová jako živá ilustrace: „Vezme ruku, přitiskne si ji k srdci, / z hloubi duše vzdychá... “.

Sophiin postoj k Chatskému je zcela odlišný: koneckonců ho nemiluje, proto nechce poslouchat, nesnaží se porozumět a vyhýbá se vysvětlení. Sophia je k němu nespravedlivá, považuje ho za bezcitného a bezcitného („Ne člověka, ale hada!“), připisuje mu zlou touhu každého „ponížit“ a „ubodat“ a ani se nesnaží skrývat svou lhostejnost vůči němu. : "Za co mi jsi?" Ve vztazích s Chatskym je hrdinka stejně „slepá“ a „hluchá“ jako ve vztazích s Molchalinem: její představa bývalý milenec daleko od reality.

Sophia, hlavní viník Chatského duševního trápení, sama vyvolává soucit. Upřímná a svým způsobem vášnivá se zcela odevzdá lásce, aniž by si povšimla, že Molchalin je pokrytec. I zapomnění na slušnost (noční rande, neschopnost skrývat lásku před ostatními) svědčí o síle jejích citů. Láska k „bezkořenové“ sekretářce jejího otce vyvede Sofii z kruhu Famus, protože záměrně riskuje svou pověst. Se vší knihou a zjevnou komikou je tato láska jakousi výzvou pro hrdinku a jejího otce, který je zaujatý hledáním bohatého kariéristického ženicha, a společnost, která omlouvá jen otevřenou, nekamuflovanou zhýralost. Výška citů, která není pro Famusiany charakteristická, ji činí vnitřně svobodnou. Se svou láskou je tak šťastná, že se bojí odhalení a případného trestu: "Happy hours nesleduj." Není náhodou, že Gončarov srovnával Sofii s Puškinovou Taťánou: „... Je stejně připravena zradit se ve své lásce jako Taťána: obě jakoby náměsíčně bloudí nadšením s dětskou prostotou. A Sophia, stejně jako Tatyana, sama začíná aféru, aniž by v tom našla nic trestuhodného.

Sophia má silný charakter a rozvinuté sebevědomí. Je hrdá, hrdá, ví, jak k sobě vzbudit úctu. Na konci komedie hrdinka začíná jasně vidět, uvědomuje si, že byla k Chatskymu nespravedlivá a milovala muže nehodného její lásky. Lásku střídá opovržení k Molchalinovi: "Výtky, stížnosti, mé slzy / Neopovažujte se očekávat, nestojíte za ně ...".

Ačkoli podle Sophie nebyli žádní svědci ponižující scény s Molchalinem, trápí ji pocit studu: „Stydím se za sebe, stydím se za zdi.“ s Molchalin nebyla žádná ponižující scéna, trápí ji pocit studu: "Stydím se za sebe, stydím se za zdi." Sophia si uvědomí svůj sebeklam, obviňuje jen sebe a upřímně lituje. "Celá v slzách," říká svou poslední větu: "Obviňuji se kolem sebe." V posledních scénách "Woe from Wit" není po bývalé vrtošivé a sebevědomé Sophii ani stopy - "optická iluze" byla odhalena a rysy tragické hrdinky se jasně objevují v jejím vzhledu. Osud Sophie se na první pohled nečekaně, ale zcela v souladu s logikou její postavy, přibližuje tragickému osudu jí odmítnuté Chatsky. Ve skutečnosti, jak nenápadně poznamenal I.A. Goncharov, ve finále komedie musí být „tvrdší než kdokoli jiný, dokonce těžší než Chatsky, a dostane „milion muk““. Rozuzlení milostného spiknutí komedie se ukázalo jako „smutek“, životní katastrofa pro chytrou Sophii.

Ne jednotlivé postavy ve hře, ale "kolektivní" postava - mnohostranná společnost Famus - hlavní ideologický oponent Chatsky. Proti osamělému hledači pravdy a horlivému obhájci „svobodného života“ stojí velká skupina herců a postav mimo jeviště, které spojuje konzervativní světonázor a nejjednodušší praktická morálka, jejímž smyslem je „převzít ocenění a žít šťastně .“ Životní ideály a chování hrdinů komedie odrážely mravy a způsob života skutečné moskevské společnosti „po požáru“ – druhé poloviny 10. let 19. století.

Společnost Famus je svým složením heterogenní: není to dav bez tváře, ve kterém člověk ztrácí svou individualitu. Naopak přesvědčení moskevští konzervativci se mezi sebou liší inteligencí, schopnostmi, zájmy, povoláním a postavením ve společenské hierarchii. Dramatik v každém z nich objevuje typické i individuální rysy. Ale v jedné věci jsou všichni jednomyslní: Chatsky a jeho podobně smýšlející lidé jsou „blázni“, „blázni“, odpadlíci. Hlavním důvodem jejich „šílenství“ je podle famusistů přemíra „rozumu“, přílišná „učenost“, kterou lze snadno ztotožnit se „svobodomyslností“. Na druhé straně Chatsky nešetří na kritických hodnoceních moskevské společnosti. Je přesvědčen, že v Moskvě „po požáru“ se nic nezměnilo („Domy jsou nové, ale předsudky staré“), a odsuzuje setrvačnost, patriarchát moskevské společnosti, její lpění na zastaralé morálce věku „podřízenosti a strach". Nová, poučná morálka konzervativce děsí a rozhořčuje – jsou hluší k jakýmkoli argumentům rozumu. Chatsky ve svých obviňujících monolozích téměř křičí, ale pokaždé se zdá, že „hluchota“ Famusovitů je přímo úměrná síle jeho hlasu: čím hlasitěji hrdina „křičí“, tím pilněji si „zacpávají uši“.

Griboedov líčí konflikt mezi Chatským a společností Famus a hojně využívá autorovy poznámky, které referují o reakci konzervativců na Chatského slova. Poznámky doplňují repliky postav a posilují komedii toho, co se děje. Touto technikou je vytvořena hlavní komická situace hry – situace hluchoty. Již během prvního rozhovoru s Chatským († II, yavl. 2-3), v němž byl poprvé nastíněn jeho odpor ke konzervativní morálce, Famusov „nic nevidí ani neslyší“. Schválně si zacpává uši, aby neslyšel Chatského pobuřující, z jeho pohledu, řeči: "Dobrá, zacpal jsem si uši." Během plesu († 3, yavl. 22), kdy Chatsky pronáší svůj vzteklý monolog proti „cizí síle módy“ („V té místnosti je bezvýznamná schůzka...“), „všichni tančí s tím největším horlivost. Staříci se zatoulali ke karetním stolkům." Situace předstírané „hluchoty“ postav umožňuje autorovi zprostředkovat vzájemné nepochopení a odcizení mezi konfliktními stranami.

Famusov je jedním z uznávaných pilířů moskevské společnosti. Jeho oficiální pozice je poměrně vysoká: je „manažerem na vládním místě“. Právě na něm závisí materiální blaho a úspěch mnoha lidí: rozdělení hodností a vyznamenání, „záštita“ nad mladými úředníky a důchody pro seniory. Famusovův světonázor je krajně konzervativní: s nepřátelstvím bere vše, co se alespoň nějakým způsobem liší od jeho vlastních přesvědčení a představ o životě, je nepřátelský ke všemu novému – i k tomu, že v Moskvě „silnice, chodníky, / domy a všechno jsou nový pražec." Famusovovým ideálem je minulost, kdy všechno „není to, co je dnes“.

Famusov je zarytým obhájcem morálky „minulého století“. Podle jeho názoru správně žít znamená jednat ve všem „jako otcové“, studovat, „dívat se na starší“. Chatsky se naproti tomu spoléhá na vlastní „úsudky“ diktované zdravým rozumem, takže představy těchto antipodových hrdinů o „správném“ a „nesprávném“ chování se neshodují. Famusov si ve svobodomyslných, ale zcela neškodných výpovědích Chatského představuje vzpouru a „zhýralost“, dokonce předpovídá, že volnomyšlenkář bude postaven před soud. Ve svém vlastním jednání ale nevidí nic zavrženíhodného. Skutečné nectnosti lidí - zhýralost, opilství, pokrytectví, lež a služebnost podle něj nejsou nebezpečné. Famusov o sobě říká, že je „známý svým mnišským chováním“, přestože se předtím pokoušel flirtovat s Lisou. Společnost má zpočátku tendenci připisovat důvod Chatského „šílenství“ opilosti, ale Famusov autoritativně opravuje „soudce“:

Tady máš! velké potíže,
Co bude muž pít příliš!
Učení je mor, učení je příčina
Co je teď víc než kdy jindy,
Blázniví rozvedení lidé, skutky a názory.
(D. III, Yavl. 21)

Při poslechu rad a pokynů Famusova se čtenář zdá, že se ocitne v morálním „antisvětě“. Obyčejné neřesti se v něm mění téměř ve ctnosti a myšlenky, názory, slova a záměry jsou prohlášeny za „neřesti“. Hlavní „neřestí“ je podle Famusova „stipendium“, přemíra mysli. Hloupost a biflování považuje za základ praktické morálky slušného člověka. O "inteligentním" Maximu Petrovičovi Famusov mluví s hrdostí a závistí: "Bolestně spadl, skvěle vstal."

Famusovova představa „mysli“ je všední, světská: mysl ztotožňuje buď s praktičností, schopností „zpohodlnět“ se v životě (což hodnotí kladně), nebo se „svobodným myšlením“ (taková mysl podle do Famusova, je nebezpečný). Mysl Chatského pro Famusova je skutečná maličkost, která se nesrovnává s tradičními ušlechtilými hodnotami - štědrost ("čest podle otce a syna") a bohatství:

Buď zlý, ano, jestli to dostaneš
Duše tisíce dvou kmenových, -
To a ženich.
Ten druhý, buď rychlejší, nafoukaný se vším chvástáním,

Nechte se být moudrým mužem
Nebudou zahrnuti do rodiny.
(D. II, yavl. 5).

Famusov nachází jasnou známku šílenství ve skutečnosti, že Chatsky odsuzuje byrokratické krčení:

Už dlouho si říkám, jak ho nikdo nesváže!
Zkuste něco o úřadech - a on vám nic neřekne!
Ukloň se trochu nízko, zakloň se s prstenem,
Ještě před tváří panovníka,
Tak zavolá darebáka! ..
(D. III, yavl. 21).

S tématem mysli je v komedii spojeno i téma vzdělávání a výchovy. Pokud je pro Chatského nejvyšší hodnotou „mysl hladová po vědění“, pak Famusov naopak ztotožňuje „stipendium“ s „volnomyšlenkou“ a považuje to za zdroj šílenství. Ve vzdělávání vidí tak obrovské nebezpečí, že proti němu navrhuje bojovat osvědčenou metodou inkvizice: „Pokud zastavíš zlo: / Odeberte všechny knihy a spálte je.“

Hlavním problémem Famusova je samozřejmě otázka služby. Služba v systému jeho životních hodnot je osou, kolem které se točí celý veřejný i soukromý život lidí. Skutečným účelem služby, věří Famusov, je udělat kariéru, „dosáhnout slavných titulů“, a zajistit si tak vysoké postavení ve společnosti. K lidem, kteří uspějí, například ke Skalozubovi („Ne dnes ani zítra, generále“) nebo k těm, kteří o to usilují jako „obchodní“ Molchalin, Famusov jedná se souhlasem a uznává je jako své stejně smýšlející lidi. Naopak, Chatsky je z pohledu Famusova „ztracený“ člověk, který si zaslouží jen pohrdavou lítost: vždyť mít dobrá data pro úspěšná kariéra, neslouží. "Ale pokud chcete, bylo by to obchodní," poznamenává Famusov.

Jeho chápání služby je tedy stejně daleko od jejího pravého smyslu, „převrácené“, stejně jako ideje morálky. Famusov nevidí žádnou neřest v nehorázném zanedbávání úředních povinností:

A já mám, co se děje, co není tento případ,
Můj zvyk je tento:
Podepsáno, takže pryč z ramen.
(D. I, yavl. 4).

I zneužití úředního postavení Famusov povyšuje na pravidlo:

Jak začnete uvádět do křtu, do města.
No, jak nepotěšit svého drahého mužíčka! ..
(D. II, yavl. 5).

Molchalin je jedním z nejjasnějších představitelů společnosti Famus. Jeho role v komedii je srovnatelná s rolí Chatského. Stejně jako Chatsky je Molchalin účastníkem jak lásky, tak sociálně-ideologického konfliktu. Není jen důstojným studentem Famusova, ale také Chatského „soupeřem“ v lásce k Sofii, třetí osobě, která vznikla mezi bývalými milenci.

Pokud jsou Famusov, Khlestova a některé další postavy živými fragmenty „minulého století“, pak je Molchalin mužem stejné generace jako Chatsky. Ale na rozdíl od Chatského je Molchalin zarytý konzervativec, takže dialog a vzájemné porozumění mezi nimi je nemožné a konflikt je nevyhnutelný - jejich životní ideály, morální zásady a chování ve společnosti jsou naprosto opačné.

Chatsky nemůže pochopit, "proč jsou názory ostatních jen svaté." Molchalin, stejně jako Famusov, považuje závislost „na druhých“ za základní zákon života. Molchalin je průměr, který nepřekračuje obecně uznávaný rámec, je to typický „průměrný“ člověk: jak ve schopnostech, tak v mysli a v nárocích. Ale má „svůj talent“: je hrdý na své kvality – „umírněnost a přesnost“. Výhled a chování Molchalina je přísně regulováno jeho postavením v oficiální hierarchii. Je skromný a vstřícný, protože „v řadách...malých“ se bez „patronů“ neobejde, i když musí zcela spoléhat na jejich vůli.

Na rozdíl od Chatského však Molchalin organicky zapadá do společnosti Famus. To je „malý Famusov“, protože s moskevským „esem“ má i přes velký rozdíl ve věku a společenském postavení mnoho společného. Například Molchalinův postoj ke službě je čistě „famus“: rád by „převzal ocenění a bavil se“. Veřejné mínění pro Molchalina, stejně jako pro Famusova, je svaté. Některá jeho prohlášení („Ach! Zlé jazyky jsou horší než zbraň“, „V mých letech by se člověk neměl odvažovat / Mít vlastní úsudek“) připomínají Famusova: „Ach! Ó můj bože! co řekne / princezna Marya Aleksevna!

Molchalin je protinožcem Chatského nejen v jeho přesvědčení, ale také v povaze jeho postoje k Sofii. Chatsky je do ní upřímně zamilovaný, nic pro něj neexistuje nad tento pocit, ve srovnání s ním se „celý svět“ Chatsky „zdal jako prach a marnost“. Molchalin jen dovedně předstírá, že Sophii miluje, i když, jak sám přiznává, na ní neshledává „nic záviděníhodného“. Vztahy se Sofií jsou zcela určeny životním postavením Molchalina: takto se chová ke všem lidem bez výjimky, to je životní princip naučený od dětství. V posledním dějství říká Lise, že mu jeho „otec odkázal“, „aby potěšil všechny lidi bez výjimky“. Molchalin je zamilovaný „podle postavení“, „pro potěšení dcery takové osoby“, jako je Famusov, „který krmí a zalévá, / A někdy dá hodnost ...“.

Ztráta Sofiiny lásky neznamená porážku Molchalina. Přestože udělal neomluvitelnou chybu, dokázal se z toho dostat. Je příznačné, že ne na „vinném“ Molchalinovi, ale na „nevinném“ Chatském a uražené, ponížené Sophii, Famusov srazil svůj hněv. Na konci komedie se z Chatského stává vyděděnec: společnost ho odmítá, Famusov ukazuje na dveře a vyhrožuje, že svou imaginární zhýralost „oznámí“ „všem lidem“. Molchalin pravděpodobně zdvojnásobí své úsilí o nápravu se Sofií. Je nemožné zastavit kariéru takové osoby, jako je Molchalin - to je smysl autorova postoje k hrdinovi. Už v prvním dějství Chatsky správně poznamenal, že Molchalin „dosáhne určitých stupňů“. Noční incident potvrdil hořkou pravdu: společnost odmítá Chatsky a "Tiché jsou na světě blažení."

Společnost Famusov v Běda z vtipu je spousta vedlejších a epizodních postav, Famusovových hostů. Jeden z nich, plukovník Skalozub, je martinet, ztělesnění hlouposti a ignorance. „Nikdy nepronesl ani slovo moudrosti“ a z rozhovorů svého okolí chápe jen to, co, jak se mu zdá, souvisí s armádní tematikou. Proto na Famusovovu otázku "Jak získáte Nastasju Nikolaevnu?" Skalozub věcně odpovídá: "Nesloužili jsme spolu." Podle měřítek společnosti Famus je však Skalozub záviděníhodný ženich: „A zlatý pytel a míří na generály“, proto si jeho hlouposti a neslušnosti ve společnosti nikdo nevšimne (nebo nechce všimnout). Sám Famusov o nich "blouzněně blouzní" a nechce pro svou dceru dalšího nápadníka.

Skalozub sdílí postoj famusovců ke službě a vzdělání a s „vojáckou přímostí“ říká to, co je zahaleno v mlze výmluvných frází ve výpovědích Famusova a Molchalina. Do jeho trhaných aforismů, připomínajících týmy na přehlídce, zapadá veškerá jednoduchá světská „filosofie“ kariéristů. "Jako správný filozof," sní o jedné věci: "Chci být jen generál." Navzdory své "hbitosti" se Skalozub velmi rychle a úspěšně posouvá výše a vyvolává uctivý údiv i u Famusova: "Už je to dávno, plukovníci, ale sloužíte teprve nedávno." Vzdělání pro Skalozuba nemá cenu („učením mě neoblbnete“), armádní dril je z jeho pohledu mnohem užitečnější, už jen proto, že dokáže vymlátit vědecké nesmysly: „Jsem princ Grigorij a vy / Feldwebel ve Voltaire dámy." Vojenská kariéra a uvažování „o frontě a hodnostech“ je to jediné, co Skalozuba zajímá.

Všechny postavy, které se během plesu objevují ve Famusovově domě, se aktivně účastní všeobecné opozice proti Chatskému a do klepů o „šílenství“ hlavního hrdiny přidávají další a další fiktivní detaily, až se v mysli hraběnky babičky změní v fantastický příběh o tom, jak Chatsky šel "do nusurmanů". Každá z vedlejších postav vystupuje ve své komické roli.

Khlestova, stejně jako Famusov, je barevný typ: je to „rozhněvaná stará žena“, panovačná nevolnice Kateřinské éry. „Z nudy“ s sebou nosí „černovlasou dívku a psa“, má slabost pro mladé Francouze, ráda se „potěší“, proto se příznivě chová k Molchalinovi a dokonce i Zagoretskému. Ignorantská tyranie je životním principem Khlestové, která se stejně jako většina Famusovových hostů netají svým nepřátelským postojem ke vzdělání a osvětě:

A opravdu se z těchto, z některých, zblázníte
Z internátů, škol, lyceí, jak říkáte,
Ano, z Lankartova vzájemného učení.
(D. III, yavl. 21).

Zagoretsky je „proslulý podvodník, darebák“, podvodník a podvodník („Dávejte si na něj pozor: mnoho vydržte, / Nevysazujte karty: prodá“). Postoj k této postavě charakterizuje mravy společnosti Famus. Všichni Zagoreckým opovrhují, nestydí se mu osobně nadávat („Je to lhář, hazardér, zloděj,“ říká o něm Khlestova), ale ve společnosti je „prokletý / všude, ale všude akceptován“, protože Zagorecký je „ mistr zavazování.“

„Mluvící“ příjmení Repetilova naznačuje jeho tendenci bezmyšlenkovitě opakovat argumenty jiných lidí „o důležitých matkách“. Petilov poukazuje na jeho tendenci bezmyšlenkovitě opakovat cizí argumenty „o důležitých matkách“. Repetilov, na rozdíl od jiných představitelů společnosti Famus, je slovy horlivým obdivovatelem "stipendia". Osvětové myšlenky, které Chatskij hlásá, ale karikuje a vulgarizuje a nabádá například, aby se všichni učili „u prince Grigorije“, kde vám „dají šampaňské pít na porážku“. Repetilov to přesto nechal uklouznout: stal se fanouškem „stipendia“ jen proto, že nedokázal udělat kariéru („A já bych šplhal do řad, ale setkal jsem se s neúspěchy“). Osvícení je z jeho pohledu pouze nucenou náhradou kariéry. Repetilov je produktem společnosti Famus, ačkoli křičí, že on a Chatsky mají „stejný vkus“. „Nejtajnější spojení“ a „tajná setkání“, o kterých Chatsky vypráví, jsou nejzajímavějším materiálem, který nám umožňuje dospět k závěru, že sám Griboedov má negativní postoj k „hlučným tajemstvím“ sekulárního svobodného myšlení. Stěží je však možné považovat „nejtajnější alianci“ za parodii na tajné děkabristické společnosti, je to satira na ideologické „odpadové tance“, které z „tajné“, „konspirační“ činnosti udělaly formu světské zábavy, protože všechno se zvrhne v nečinné žvatlání a otřesy vzduchem – „děláme hluk, bratře, pojďme dělat hluk.

Kromě těch hrdinů, kteří jsou uvedeni na "plakátu" - seznamu "postav" - a alespoň jednou se objeví na scéně, je v "Woe from Wit" zmíněno mnoho lidí, kteří nejsou účastníky akce - to jsou postavy mimo jeviště. Jejich jména a příjmení se mihnou v monolozích a poznámkách herců, kteří k nim nutně vyjadřují svůj postoj, schvalují nebo odsuzují jejich životní zásady a chování.

Postavy mimo jeviště jsou neviditelnými „účastníky“ společensko-ideologického konfliktu. S jejich pomocí se Gribojedovovi podařilo rozšířit rozsah jevištního dění, soustředit se na úzký prostor (Famusovův dům) a udržet jej v rámci jednoho dne (akce začíná časně ráno a končí ráno následujícího dne). Postavy mimo jeviště mají zvláštní uměleckou funkci: představují společnost, jejíž součástí jsou všichni účastníci dění ve Famusově domě. Nehrají v zápletce žádnou roli, jsou úzce spjati s těmi, kteří urputně brání „minulé století“ nebo se snaží žít ideály „současného století“ – křičí, rozhořčení, rozhořčení, nebo naopak prožívají „milion muk“ na pódiu.

Právě postavy mimo jeviště potvrzují, že celá ruská společnost je rozdělena na dvě nerovné části: počet konzervativců zmíněných ve hře výrazně převyšuje počet disidentů, „bláznů“. Ale nejdůležitější je, že Chatsky, osamělý hledač pravdy na jevišti, není v životě vůbec sám: existence lidí, kteří jsou mu duchovně blízcí, podle Famusovitů dokazuje, že „nyní více než kdy jindy existuje více šílených rozvedených lidí, skutků a názorů.“ Mezi podobně smýšlející lidi Chatského patří Skalozubův bratranec, který opustil skvělou vojenskou kariéru, aby mohl jít do vesnice a začít číst knihy („Hodnost ho následovala: náhle odešel ze služby, / Ve vesnici začal číst knihy“ ), princ Fedor, synovec princezny Tugoukhovské („Úředník to nechce vědět! Je chemik, je botanik...“) a petrohradští „profesoři“, u kterých studoval. Podle Famusovových hostů jsou tito lidé stejně blázniví, blázni kvůli „stipendiu“, jako Chatsky.

Další skupinou postav mimo jeviště jsou Famusovovi „stejně smýšlející lidé“. To jsou jeho „idoly“, které často uvádí jako vzor života a chování. Takovým je například moskevské „eso“ Kuzma Petrovič – pro Famusova je to příklad „chvályhodného života“:

Zesnulý byl úctyhodný komorník,
S klíčem a on věděl, jak předat klíč svému synovi;
Bohatý a byl ženatý s bohatou ženou;
Vdané děti, vnoučata;
Zemřel; všichni na něj smutně vzpomínají.
(D. II, yavl. 1).

Dalším hodným vzorem podle Famusova je jedna z nejpamátnějších postav mimo jeviště, „mrtvý strýc“ Maxim Petrovič, který udělal úspěšnou soudní kariéru („sloužil Catherine pod císařovnou“). Jako jiní „šlechtici v případu“ měl „povýšenou povahu“, ale pokud to zájmy jeho kariéry vyžadovaly, uměl obratně „obsluhovat“ a snadno se „ohýbat“.

Chatsky odhaluje morálku společnosti Famus v monologu „A kdo jsou soudci? ..“ (d. II, yavl. 5), mluví o nedůstojném životním stylu „otce otců“ („přetékající hostinami a marnotratnost“), o bohatství, které neprávem nabyli („jsou bohatí na loupeže“), o jejich nemorálních, nelidských činech, kterých se beztrestně dopouštějí („ochranu před soudem nalezli u přátel, v příbuzenství“). Jedna z postav mimo jeviště, o kterých se Chatsky zmiňuje, „obchodovala“ s „davem“ oddaných sluhů, kteří ho „během hodin vína a bojů“ zachránili za tři chrty. Ten druhý „pro podniky / Na pevnosti jel balet na mnoha vozech / Od matek, otců zavržených dětí“, které pak byly „jeden po druhém rozprodány“. Takoví lidé jsou z pohledu Chatského živým anachronismem, který neodpovídá moderním ideálům vzdělávání a humánního zacházení s nevolníky:

A kdo jsou soudci? Pro starověk let
Pro svobodný život je jejich nepřátelství nesmiřitelné,
Soudy čerpají ze zapomenutých novin
Časy Ochakovských a dobytí Krymu ...
(D. II, yavl. 5).

I prostý výčet nejevištních postav v monolozích herců (Čatskij, Famusov, Repetilov) dokresluje obraz mravů Griboedovovy éry, dodává mu zvláštní, „moskevskou“ příchuť. V prvním dějství (obr. 7) Chatskij, který právě dorazil do Moskvy, v rozhovoru se Sophií "protřiďuje" spoustu společných známých, ironicky nad jejich "podivnostmi".

Z tónu, jakým některé postavy mluví o moskevských dámách, můžeme usoudit, že ženy měly v moskevské společnosti velký vliv. Famusov nadšeně mluví o mocných „socialitech“:

A dámy? - dát někoho dovnitř, zkusit, mistr;
Soudci všeho, všude, nejsou nad nimi soudci
Rozkaz před frontou!
Buďte přítomni a pošlete je do Senátu!
Irina Vlasevna! Lukerja Alexevna!
Taťána Yuryevna! Pulcheria Andrejevna!
(D. II, yavl. 5).

Slavná Taťána Jurijevna, o níž Molchalin mluvil s úctou k Chatskému, se zjevně těší nezpochybnitelné autoritě a příležitostně může poskytnout „ochranu“. A impozantní princezna Marya Aleksevna se třese dokonce i moskevskému „esu“ Famusovovi, který, jak se náhle ukáže, není zaneprázdněn ani tak smyslem toho, co se stalo, ale veřejnou publicitou „chlípného“ chování své dcery a nemilosrdného pomluva moskevské dámy.

Griboedovova dramatická inovace se projevila především v odmítnutí určitých žánrových kánonů klasické „vysoké“ komedie. Alexandrijský verš, kterým se psaly „referenční“ komedie klasicistů, byl nahrazen flexibilním metrem, které umožňovalo přenést všechny odstíny živé hovorové řeči – volný jamb. Hra působí ve srovnání s komediemi Gribojedovových předchůdců „přelidněnými“ postavami. Člověk má dojem, že Famusovův dům a vše, co se ve hře děje, je jen součástí velkého světa, který z obvyklého polospánku přivádějí „šílenci“ jako Chatsky. Moskva je dočasným útočištěm pro zapáleného hrdinu putujícího „po světě“, malou „poštovní stanicí“ na „hlavní cestě“ jeho života. Zde, když nestihl vychladnout ze zběsilé jízdy, udělal jen krátkou zastávku a zažitý „milion muk“ se opět vydal na cestu.

V "Běda z vtipu" se nejedná o pět, ale o čtyři dějství, takže zde nenastane situace typická pro "páté dějství", kdy se vyřeší všechny rozpory a život postav obnoví svůj neuspěchaný průběh. Hlavní konflikt komedie, ten sociálně-ideologický, zůstal nevyřešen: vše, co se stalo, je pouze jednou z etap ideologického sebeuvědomění konzervativců a jejich antagonistů.

Důležitým rysem „Běda z vtipu“ je přehodnocení komických postav a komických situací: v komických rozporech autor objevuje skrytý tragický potenciál. Griboyedov, který nedovoluje čtenáři a divákovi zapomenout na komedii toho, co se děje, zdůrazňuje tragický význam událostí. Tragický patos je zvláště umocněn ve finále díla: všechny hlavní postavy čtvrtého dějství včetně Molchalina a Famusova se neobjevují v tradičních komediálních rolích. Jsou spíše hrdiny tragédie. Skutečné tragédie Chatského a Sophie jsou doplněny o „malé“ tragédie Molchalina, který porušil svůj slib mlčení a zaplatil za to, a poníženého Famusova, třesoucího se čekajícího na odplatu od moskevského „Hromáka“ v sukni - princezny Marya Aleksevna .

Princip „jednoty postav“ – základ dramaturgie klasicismu – se pro autora „Běda od vtipu“ ukázal jako zcela nepřijatelný. „Portrét“, tedy životní pravdu postav, kterou „archaista“ P.A.Katenin připisoval „chybám“ komedie, považoval Griboedov za hlavní výhodu. Odhozena je přímočarost a jednostrannost ve vykreslení ústředních postav: nejen Chatskij, ale i Famusov, Molchalin, Sofya jsou zobrazeni jako složití lidé, někdy protichůdní a nekonzistentní ve svém jednání a výpovědích. Je stěží vhodné a možné je hodnotit pomocí polárních hodnocení („pozitivní“ - „negativní“), protože autor se snaží v těchto postavách ukázat ne „dobré“ a „špatné“. Zajímá ho skutečná složitost jejich postav i okolnosti, ve kterých se projevují jejich sociální a každodenní role, světonázor, systém životních hodnot a psychologie. Postavy Gribojedovovy komedie lze právem připsat slovům A.S. Puškina o Shakespearovi: jsou to „živá stvoření plná mnoha vášní ...“

Každá z hlavních postav se ukazuje být jakoby v ohnisku nejrůznějších názorů a hodnocení: vždyť i ideologičtí odpůrci nebo lidé, kteří spolu nesympatizují, jsou pro autora důležití jako zdroje názorů - slovní „portréty“ postav se tvoří z jejich „polyfonie“. Možná, že fáma hraje v komedii neméně roli než v Puškinově románu "Eugene Onegin". Soudy o Chatském jsou obzvláště nasyceny různými informacemi - objevuje se v zrcadle jakýchsi "ústních novin", které před očima diváka nebo čtenáře vytvořili obyvatelé Famusova domu a jeho hosté. S jistotou lze říci, že jde pouze o první vlnu moskevských pověstí o petrohradském volnomyšlenkáři. Sekulární drbny "bláznivý" Chatsky dával jídlo pro drby na dlouhou dobu. Ale "zlé jazyky", které jsou pro Molchalina "hroznější než zbraň", pro něj nejsou nebezpečné. Chatsky je člověk z jiného světa, jen na malý okamžik se dostal do kontaktu se světem moskevských bláznů a drbů a zděšeně z něj ucukl.

Obraz „veřejného mínění“, dovedně vytvořený Griboedovem, se skládá z ústních prohlášení postav. Jejich řeč je impulzivní, překotná, odráží okamžitou reakci na názory a hodnocení ostatních lidí. Psychologická autenticita řečových portrétů postav je jedním z nejdůležitějších rysů komedie. Verbální podoba postav je stejně jedinečná jako jejich místo ve společnosti, vystupování a okruh zájmů. V davu hostů shromážděných ve Famusově domě lidé často vynikají právě svým „hlasem“, zvláštnostmi řeči.

"Hlas" Chatského je jedinečný: jeho "řečové chování" v něm již v prvních scénách prozrazuje zarytého odpůrce moskevské šlechty. Slovo hrdiny je jeho jedinou, ale nejnebezpečnější „zbraní“ v „souboji“ hledače pravdy se společností Famus, který trvá celý den. Zahálející a "zlé jazyky" "nezdolných vypravěčů, / nemotorných moudrých mužů, mazaných prosťáků, / zlověstných stařenek, starců, / zchátralých nad vynálezy, nesmysly", Chatsky staví do kontrastu horké slovo pravdy, v němž žluč a mrzutost, schopnost vyjádřit své komické stránky slovem existence je spojena s vysokým patosem afirmace skutečných životních hodnot. Jazyk komedie je oproštěn od lexikálních, syntaktických a intonačních omezení, je „drsným“, „neudrženým“ prvkem hovorové řeči, která se pod perem Griboedova, „tvůrce řeči“, proměnila v zázrak poezie. "Nemluvím o poezii," poznamenal Puškin, "z poloviny by se mělo stát přísloví."

Navzdory tomu, že ideolog Chatskij vystupuje proti netečné moskevské šlechtě a vyjadřuje autorův pohled na ruskou společnost, nelze jej považovat za bezvýhradně „pozitivní“ postavu, jako jsou například postavy komiků Griboedovových předchůdců. Chování Chatského je chování žalobce, soudce, tribuna, který zuřivě útočí na morálku, život a psychologii Famusites. Autor ale naznačuje motivy jeho podivného chování: vždyť do Moskvy nepřijel jako emisar petrohradských volnomyšlenkářů. Rozhořčení, které Chatského svírá, je způsobeno zvláštním psychologickým stavem: jeho chování je určováno dvěma vášněmi - láskou a žárlivostí. Jsou hlavním důvodem jeho nadšení. Proto zamilovaný Chatsky i přes sílu své mysli neovládá své city, které se vymykají kontrole, a není schopen rozumně jednat. Hněv osvíceného muže spojený s bolestí ze ztráty milované ho přiměl „házet korálky před Repetilovy“. Jeho chování je komické, ale hrdina sám zažívá nefalšované duševní utrpení, „milion muk“. Chatsky je tragická postava, která se ocitá v komických podmínkách.

Famusov a Molchalin nevypadají jako tradiční komediální „padouši“ nebo „hloupí“. Famusov je tragikomický člověk, protože se mu v závěrečné scéně nejen zhroutí všechny plány na Sofiino manželství, ale hrozí mu ztráta pověsti, „dobrého jména“ ve společnosti. Pro Famusova je to skutečná katastrofa, a proto nakonec poslední akce vykřikne zoufale: "Není můj osud stále žalostný?". Tragikomická je i pozice Molchalina, který se nachází v bezvýchodné situaci: uchvácen Lizou je nucen vydávat se za skromného a nestěžujícího se obdivovatele Sofie. Molchalin chápe, že jeho vztah s ní způsobí podráždění a hněv Famusova. Molchalin se však domnívá, že odmítnout Sofiinu lásku je nebezpečné: dcera má na Famusova vliv a může se pomstít a zničit jeho kariéru. Ocitl se mezi dvěma požáry: „panskou láskou“ své dcery a nevyhnutelným „panským hněvem“ svého otce.

Upřímný kariérismus a předstíraná láska jsou neslučitelné, pokus o jejich spojení se ukazuje jako ponížení a „pád“ pro Molchalina, byť z malé, ale již „zabrané“ oficiální „výšky“. „Lidé, které vytvořil Griboedov, jsou vzati ze života v plném růstu, sbíráni ze dna skutečného života,“ zdůraznil kritik AA Grigoriev, „nemají na čele napsané své ctnosti a nectnosti, ale jsou označeni pečetí svého bezvýznamnost, ocejchovaná pomstychtivým ručním katem-umělcem.

Na rozdíl od hrdinů klasických komedií jsou hlavní postavy Woe from Wit (Chatsky, Molchalin, Famusov) zobrazeny v několika společenských rolích. Například Chatsky není jen volnomyšlenkář, představitel mladší generace 10. let 19. století. Je to jak milenec, tak vlastník půdy („měl asi tři sta duší“) a bývalý voják (kdysi Chatsky sloužil ve stejném pluku s Gori-chem). Famusov není jen moskevským „esem“ a jedním z pilířů „minulého století“. Vidíme ho i v jiných společenských rolích: otce, který se snaží „usadit“ svou dceru, a státního úředníka „manažera ve státní správě“. Molchalin není jen „Famusovův tajemník, který žije v jeho domě“ a Chatského „šťastný rival“: patří, stejně jako Chatsky, k mladší generaci. u generace. Jeho světonázor, ideály a způsob života však nemají nic společného s ideologií a životem Chatského. Jsou charakteristické pro „mlčící“ většinu mládeže šlechty. Molchalin je jedním z těch, kteří se snadno přizpůsobí jakýmkoli okolnostem kvůli jedinému cíli - vyšplhat co nejvýše po firemním žebříčku.

Gribojedov zanedbává důležité pravidlo klasicistní dramaturgie - jednota dějové akce: v "Běda z vtipu" není jediné centrum události (to způsobilo, že literárním Starověřícím byla vytýkána neurčitost "plánu" komedie). Dva konflikty a dvě dějové linie, v nichž se realizují (Chatsky - Sofia a Chatsky - společnost Famus), umožnily dramatikovi umně skloubit hloubku sociálních problémů a jemný psychologismus ve vykreslení charakterů postav.

Autor Běda z vtipu si nedal za úkol zničit poetiku klasicismu. Jeho estetickým krédem je tvůrčí svoboda („Jak žiju, tak svobodně a svobodně píšu“). Použití jakéhokoli umělecké prostředky a způsoby dramaturgie byly diktovány konkrétními tvůrčími okolnostmi, které se vyskytly v průběhu práce na hře, a nikoli abstraktními teoretickými postuláty. Proto v případech, kdy požadavky klasicismu omezovaly jeho možnosti, neumožňovaly dosáhnout kýženého uměleckého účinku, je rezolutně odmítal. Ale často to byly principy klasické poetiky, které umožňovaly efektivně řešit umělecký problém.

Dodržována je například „jednota“ charakteristická pro klasicistní dramaturgii – jednota místa (Famusovův dům) a jednota času (všechny události se odehrávají v rámci jednoho dne). Pomáhají k dosažení koncentrace, „zahuštění“ akce. Griboedov mistrovsky využíval některé soukromé techniky poetiky klasicismu: zobrazení postav v tradičních jevištních rolích (neúspěšný hrdina-milenec, jeho úlisný rival, sluha - důvěrník své milenky, vrtošivá a poněkud výstřední hrdinka, podvedený otec, komická stařena, drby atd. ...). Tyto role jsou však nutné pouze jako komediální „highlight“, zdůrazňující to hlavní – individualitu postav, originalitu jejich charakterů a poloh.

V komedii je spousta „situačních osob“, „figurantů“ (jak ve starém divadle nazývali epizodní postavy, které vytvářely pozadí, „živé kulisy“ pro hlavní postavy). Jejich charakter zpravidla vyčerpávajícím způsobem prozrazují jejich „mluvící“ příjmení a jména. Stejná technika se také používá ke zdůraznění hlavního rysu ve vzhledu nebo postavení některých ústředních postav: Famusov - známý všem, na rtech každého (z latiny fama - pověst), Repetilov - opakování někoho jiného (z francouzštiny repeter - opakovat ) , Sophia - moudrost (starořecká sophia), Chatsky v prvním vydání byl Čad, to znamená „zůstat v dítěti“, „začátek“. Zlověstné příjmení Skalozub je „posunovač“ (od slova „zub-skal“). Molchalin, Tugoukhovsky, Khlestova - tato jména "mluví" sama za sebe ..

V Běda vtipu se jasně projevily nejdůležitější rysy realistického umění: realismus nejen osvobozuje individualitu spisovatele od smrtících „pravidel“, „kánonů“ a „konvencí“, ale opírá se také o zkušenosti jiných uměleckých systémů. .

Další spisy o tomto díle

"Crazy around" (Obraz Chatsky) "Aktuální věk" a "Předchozí věk" "Běda z vtipu" - první ruská realistická komedie "Celá Moskva má zvláštní otisk." (Stará Moskva v komedii A.S. Griboedova „Běda důvtipu“.) "Kdo jsou soudci?" (Chatsky očima Famusova, Sophie a dalších hrdinů komedie A. S. Gribojedova „Běda důvtipu“.) "Jinak je spousta inteligence horší než žádná." N. V. Gogol "V mé komedii je dvacet pět bláznů na jednoho chytrého člověka." A. S. Griboedov (lidské typy v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu") "Současné století" a "minulé století" v komedii A. Gribojedova "Běda vtipu" „Současné století“ a „minulé století“ v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ „Běda vtipu“ – „perla“ ruského dramatu "Běda z Wit" - nesmrtelné dílo Griboyedova "Běda z vtipu" od A. S. Griboedova jako komedie nového typu "Běda důvtipu" ve stejnojmenné komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ jako politická komedie „Hřích není problém, fáma není dobrá“ (Morální obraz Famusovovy Moskvy v komedii „Běda vtipu“ od A. S. Gribojedova.) „Život v nejvroucnější porobě“ (na motivy komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“) „Každý případ, který potřebuje aktualizaci, způsobuje stín Chatského“ (I. A. Goncharov) "Kdo tě uhodne!" (Sophiina hádanka v komedii A. S. Griboedova „Běda důvtipu“.) „A Million Torments of Chatsky“ (podle komedie „Běda vtipu“ od A. S. Gribojedova) "Milion muk" (kompendium). "Milión muk" od Sofie Famusové (podle Gribojedovovy komedie "Běda vtipu") "Milion muk" Chatsky "Tichým je na světě blaze!" (podle komedie A. S. Gribojedova Běda z Wit) "Mlčení jsou ve světě blažené..." "Nejhorší rysy minulého života." „Role Chatského je pasivní... Taková je role všech Chatských, i když je zároveň vždy vítězná“ (I. A. Gončarov) (podle komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“.) „Role Chatského je pasivní... Taková je role všech Chatských, i když je zároveň vždy vítězná“ (I.A. Gončarov) (podle komedie A.S. Gribojedova „Běda z vtipu“). A kdo jsou soudci? (podle komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“) Analýza závěrečné epizody komedie A. S. Griboyedova „Běda z vtipu“ Rozbor závěrečné epizody komedie A. S. Griboedova „Běda vtipu“. Analýza plesové scény v komedii A. S. Gribojedova „Běda důvtipu“ Analýza epizody „Dialog mezi Chatsky a Famusov“ Analýza epizody "Ples ve Famusovově domě" v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu" Analýza epizody "Ples ve Famusovově domě" Griboyedovovy komedie "Běda vtipu". Analýza epizody "Ples v domě Famusovových" z komedie "Běda z vtipu" od A. S. Gribojedova Analýza epizody plesu v domě Famusova (na základě komedie "Běda z vtipu" od A. S. Griboyedova) Ples ve Famusově domě Ples v domě Famusových Co znamená „otevřené“ finále komedie A. S. Griboedova „Běda vtipu“? JAKÝ ZNAMENÁ HORŠÍ VÝZNAM A. S. GRIBOYEDOVA OD SVĚDKA Jaký je význam srovnání obrazu Chatského s obrazem Repetilova v komedii A. S. Griboedova "Běda z vtipu"? Jaký je význam finále Griboedovovy komedie "Běda vtipu" Současné století a minulé století ("Běda vtipu") Současné století a minulé století v komedii "Běda z vtipu" Pohledy na Chatského a Famusova Postavy mimo jeviště a vedlejší postavy a jejich role v komedii "Woe from Wit" Postavy mimo jeviště a epizodické postavy a jejich role v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu" Postavy mimo jeviště v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ Čas: jeho hrdina a antihrdina (na motivy komedie A. Gribojedova „Běda vtipu“) Hrdina času v komedii A. S. Griboedova "Běda vtipu" Hlavní myšlenka komedie A. S. Griboyedova "Běda vtipu" Hluchota v díle A. S. Griboyedova "Běda z vtipu". Griboedov A. S. Běda z Wit Gribojedov a jeho komedie "Běda z vtipu" Griboedov a Chatsky Griboedov a Chatsky (podle komedie A. S. Griboyedova „Běda vtipu“) Griboedovská Moskva Dva pohledy na svět v komedii "Běda z vtipu" od A. S. Gribojedova Dva patriotismy: spor mezi Chatským a Famusovem o Moskvu (podle komedie „Běda z vtipu“ od A. S. Griboedova) Vznešené mládí v Griboedovově komedii "Běda z vtipu" Je Chatsky Decembrista? Dialog Famusova s ​​Chatským (rozbor 2. fenoménu druhého dějství komedie A. S. Griboedova "Běda vtipu") Dialog Famusova s ​​Chatským. (Analýza 2. fenoménu druhého dějství komedie A.S. Griboedova "Běda vtipu".) Dialog Chatského s Repetilovem (analýza 5. jevu ze IV. dějství komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“.) Je Sophia hodna Chatskyho lásky? (podle komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“) Je Sofia Chatsky hoden? Žánrová originalita hry A. S. Gribojedova „Běda z vtipu“ Ženské obrazy v komedii A. S. Griboyedova „Běda z vtipu“ Za co a proti čemu Chatsky bojuje? (Podle komedie A.S. Gribojedova "Běda z vtipu".) Smysl komedie "Běda z vtipu". Nápady decembrismu v komedii A. Gribojedova „Běda vtipu“. Chatsky a Decembristé Decembristické nápady v Griboedovově komedii „Běda vtipu“ Ideové a umělecké bohatství komedie "Běda vtipu" Ideologický význam Gribojedovovy komedie "Běda vtipu" Obraz Moskvy v komedii A. S. Griboedova "Běda vtipu" Jak se historický konflikt epoch odrážel v Gribojedovově komedii „Běda vtipu“? Jak se Skalozub stal plukovníkem Obraz morálky v komedii A. S. Griboyedova "Běda vtipu" Obraz obyčejů života šlechty v komedii A. S. Gribojedova "Běda z vtipu" Komedie "Běda vtipu" Komedie A. S. Griboedova „Běda z vtipu“ jako politická komedie Komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ jako společensko-politické drama Komické a tragické v komedii A. S. Griboedova "Běda vtipu" Konflikt dvou epoch v komedii "Běda z vtipu" Okřídlené výrazy z Griboedova díla "Běda z vtipu". Kdo je Chatsky: vítěz nebo poražený Kdo je Chatsky: vítěz nebo poražený? Osobnost a společnost v komedii A. S. Griboedova "Běda vtipu" Zvládnutí realistického zobrazení života v jednom z děl ruské literatury 19. století. (A.S. Griboedov. „Běda Witovi.“) Milion muk od Sofie Famusové v Gribojedovově komedii "Běda vtipu" Můj postoj k Sophii ("Běda vtipu") Můj postoj k Chatskymu a Molchalinovi Může být Chatsky považován za osobu navíc? Moje úvahy na stránkách komedie "Běda z vtipu". Mladší generace v komedii A. S. Griboedova "Běda vtipu" Molchalin - „nejbídnější stvoření“ (na základě komedie A. S. Gribojedova „Běda z vtipu“) Molchalin a „ticho“. Je Molchalin zábavný nebo děsivý? Molchalin a Chatsky v komedii A. S. Griboedova "Běda vtipu" Molchalin - „nejbídnější stvoření“ (na základě komedie A. S. Gribojedova „Běda z vtipu“) Moskva A. S. Gribojedov a A. S. Puškin Moskva v podobě A. S. Gribojedova Moskva v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ Moskva ve tvářích v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu" Moskevská šlechta v komedii "Běda z vtipu" od A. S. Gribojedova Moskevská šlechta v komedii "Běda z vtipu" od A. S. Gribojedova „Celá Moskva má zvláštní otisk“ Inovace A. S. Griboyedova v komedii "Běda vtipu" Inovace a tradice v komedii A.S. Griboedova "Běda vtipu" INOVACE A TRADICE V GRIBOYEDOVSKÉ KOMEDII "Woe From Wit" Obžalovaní a soudci ve hře AS Griboedov „Běda z vtipu“. Obraz Sophie v komedii A. S. Griboyedova "Běda vtipu" Obraz Sophie v komedii A.S. Griboedova "Běda z vtipu". OBRAZ SOPHIE VE HŘE A. S. GRIBOYEDOVA „Woe From Wit“ Obraz Sofie Famusové Obraz Chatského Obraz Chatsky v "Běda od Wit" Obraz Chatského v komedii A.S. Griboyedov "Běda z vtipu". Obrazy úředníků ve hrách A. S. Griboedova „Běda důvtipu“ a N. V. Gogola „Vládní inspektor“. Vysvětlení Chatského se Sophií (rozbor 1. fenoménu třetího jednání komedie A. S. Griboedova „Běda vtipu“). Oněgin a Chatsky Hlavní konflikt v komedii Woe from Wit Hlavní konflikt komedie "Běda z vtipu" Rysy konfliktu komedie A. S. Griboyedova "Běda vtipu" Dopis Sofii Pavlovně Famusové Dopis Chatskymu Dopis Chatsky (na motivy komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“) Generace otců v Griboedovově komedii Běda z Wit Neřesti společnosti Famus (na motivy komedie „Běda z vtipu“ od A. S. Gribojedova) Proč Griboedovův Chatskij nezestárnul a s ním i celá komedie? Proč si Sophia vybrala Molchalina? Představitelé "otců" v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu" Příjezd Chatského do Famusova domu. (Analýza scény z prvního dějství komedie A.S. Gribojedova „Běda vtipu“) Recepce protikladu v jednom z děl ruské literatury 19. století. (A.S. Griboedov. „Běda Witovi.“) Problém „šílenství“ a „mysli“ v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ Problém mysli v komedii A. S. Griboyedova "Běda vtipu" Problém mysli v komedii A. Gribojedova "Běda vtipu" Problém mysli v Griboedovově komedii "Běda z vtipu" a význam jejího názvu. Dva typy mysli ve hře. Griboedovovo dílo "Běda z vtipu" - komedie nebo tragédie? Role postav mimo jeviště v komedii A. Griboedova "Běda vtipu" Role vedlejších postav v jednom z děl ruské literatury 19. (A.S. Gribojedov. "Běda z Wit".) Role Chatského monologů v komedii A.S. Griboedova "Běda z vtipu". Role obrazu Sophie v komedii A. S. Griboedova "Běda z vtipu" Role obrazu Sophie v Griboyedovově komedii "Běda z vtipu" Role Repetilova a Zagoreckého v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu" Role Sophie v komedii A. S. Griboyedova "Běda z vtipu" Role třetího dějství v komedii A. S. Griboedova "Běda z vtipu" Rusko 19. století Originalita Griboedovovy komedie „Běda z vtipu“ jako literárního díla počátku 20. let XIX. Zvláštnost konfliktu v "Běda z vtipu" od A. S. Gribojedova Zvláštnost konfliktu v komedii A. S. Griboyedov "Běda z vtipu" Zvláštnost konfliktu v komedii A. S. Griboyedova "Běda z vtipu" Rodina a její problémy v komedii "Běda z vtipu" od A. S. Gribojedova Systém postav v komedii A. S. Griboyedova "Běda z vtipu" Pověst o šílenství Chatského (analýza jevů 14–21, akce 3. komedie A. S. Griboyedova „Běda vtipu“) Je Molchalin zábavný nebo děsivý? (podle komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“) Význam názvu komedie "Běda z Wit" Význam názvu komedie A. Griboyedov "Běda z vtipu" Význam názvu komedie A. S. Griboedova "Běda z vtipu" Moderní čtení Griboedova Sophia a Lisa v komedii A.S. Griboyedov "Běda z vtipu": dvě postavy a dva osudy. Sociální a osobní pojetí v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“. Společensko-historické kořeny Chatského dramatu Sociální a osobní v konfliktu komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ Drby o šílenství Chatského (analýza jevů 14−21, akce 3. komedie A. S. Griboedova „Běda vtipu“). Srovnávací charakteristiky Molchalina a Chatského Srovnávací charakteristiky obrazů Famusova z komedie A. Griboedova "Běda z vtipu" a Antona Antonoviče Skvoznik-Dmukhanovského (Gorodničij) z komedie N. Gogola "Generální inspektor" Srovnávací charakteristiky Famusova a Chatského (na základě komedie A. S. Gribojedova "Běda z vtipu") Soudci a obžalovaní v komedii A. S. Griboedova "Běda vtipu" Scéna plesu v komedii A. S. Griboyedova "Běda vtipu" Téma lásky ve hře Tragédie Chatsky Tradice a inovace A. S. Griboyedova v komedii "Běda z vtipu" Tradice a inovace v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu" Tradice a inovace v Griboedovově komedii „Běda vtipu“ Tradice a inovace komedie A. S. Griboedova "Běda vtipu" Tradiční a inovativní v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ Famusov (založený na hře A. S. Griboyedova "Běda vtipu") Famusov v mé mysli Famusov a další... Famusov a jeho doprovod. Famusov a životní filozofie „otců“ v Gribojedovově komedii „Běda vtipu“ Famusov a životní filozofie "otců" v komedii A.S. Griboyedov "Běda z vtipu" Famusov a Molchalin v komedii A. S. Griboedova "Běda vtipu" Famusov a Chatsky (podle komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“) Famusovskaja Moskva (na základě komedie „Běda z vtipu“ od A. S. Gribojedova) Famusovskaja Moskva podle obrazu A. S. Gribojedova Famusovský svět Společnost Famus Famus Society (na základě komedie "Běda z vtipu" od A. S. Griboyedova) Famus Society v komedii "Běda z vtipu" Společnost Famus v komedii A. S. Gribojedova Společnost Famus v A.S. Griboyedov "Běda z vtipu" Společnost Famus v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu" Povaha hlavního konfliktu v komedii A. Gribojedova "Běda vtipu" Charakteristika a význam dialogu mezi Famusovem a Chatským v Gribojedovově komedii "Běda vtipu" Umělecké rysy komedie "Běda z vtipu" Citační charakteristika Molchalin Citační charakteristika Skalozub a Famusov Citát charakteristický pro Chatsky Chatsky - "další" ve světě Famusovů Chatsky - obraz "nového člověka" (Podle komedie A. S. Griboyedova "Běda z Wit") Chatsky vítěz nebo oběť? Chatsky a Decembristé CHATSKY A MOLCHALIN Chatsky a Molchalin v komedii A. S. Griboedova "Běda vtipu" Chatsky a Molchalin jako antipodi. (Podle komedie A.S. Gribojedova „Běda vtipu“) Chatsky a Molchalin. Srovnávací charakteristiky hrdinů Chatsky a Molchalin: klasické obrazy komedie v moderní interpretaci Chatsky a Famus Society Chatsky a Famus Society v komedii "Běda z vtipu" Chatsky a Famus Society v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ Chatsky jako mluvčí myšlenek Decembristů (na základě komedie „Běda z vtipu“ od A. S. Griboyedova) Chatsky jako hrdina své doby (podle komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“). Chatsky jako představitel „současného století“ (podle komedie „Běda vtipu“ od A. S. Gribojedova) Chatsky proti společnosti Famus (na základě komedie „Běda z vtipu“ od A. Griboyedova) Chatsky, Oněgin a Pečorin. Jak vysvětlit trvanlivost Griboedovova díla "Běda z Wit"? Co mě přitahuje na obrázku Chatsky. Co je moderní komedie "Běda z vtipu"? Rysy klasicismu a realismu v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu" Rysy klasicismu, romantismu a realismu v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu" Rysy realismu v komedii A. S. Gribojedova "Běda vtipu" Rysy společnosti Famus zachované v moderní Moskvě (založeno na komedii A. S. Griboedova „Běda vtipu“) Čtení komedie "Běda z vtipu" Obsah komedie "Běda z vtipu" Morální charakter a životní ideály společnosti Famus Charakteristika obrazu Famusova v komedii "Běda z vtipu" CHATSKY A SPOLEČNOST FAMUSOV V GRIBOJEDOVĚ KOMEDII "Woe From Wit". Slavný Chatského monolog "A kdo jsou soudci?" Obraz Chatsky v komedii "Běda z Wit" Rysy realismu a klasicismu v komedii "Běda vtipu" Griboyedova A.S. Charakteristiky řeči hrdinů komedie "Běda z vtipu" Griboedova A.S. Kompozice podle komedie A.S. Griboyedov "Běda z vtipu" Charakteristika obrazu Molchalina v komedii "Běda z vtipu" Charakteristika obrazu plukovníka Skalozuba v komedii "Běda z vtipu" Děj a kompozice komedie "Běda z vtipu" Griboyedov A.S. Chatsky a Famusov. Srovnávací charakteristiky hrdinů Lisa je vedlejší postavou v Griboedovově komedii „Běda z vtipu“ Postavení autora a jeho výrazové prostředky v komedii "Běda důvtipu" Chatsky a Sophia - Tragédie "Uražené pocity" Směšný nebo děsivý Molchalin Je Chatsky chytrý a staví se proti společnosti Famus Charakteristika vedlejších postav v komedii "Běda z vtipu" FAMUSOVSKAYA MOSKVA Drby o Chatskyho šílenství Myšlenka „Běda z vtipu“ od Griboyedova Starodum je osvícený a pokročilý muž Analýza 2. fenoménu akce komedie II "Běda vtipu" Význam dialogu mezi Famusovem a Chatským Role Chatsky hlavní role Analýza komedie "Běda z vtipu" Popis obrazu Sophie v komedii "Běda z Wit" Milostný trojúhelník ve hře s veřejným zvukem (Wit from Wit) Famusov a Molchalin v komedii A.S. Gribojedova "Běda vtipu" Můj popis obrazu Chatského Jak jsou charaktery obou postav odhaleny v dialogu mezi Chatskym a Molchalinem Ples ve Famusovově domě (založený na komedii A.S. Griboedova "Běda vtipu") Chatsky a společnost Chatsky a Molchalin. Srovnávací charakteristiky hrdinů komedie A. S. Griboyedov "Běda z vtipu" Hlavní důvody konfliktu mezi Chatsky a společností Famus Co znamená být chytrý ve Famusově kruhu Jak nebezpeční jsou Molchalinové. Okřídlená slova v Gribojedovově komedii „Běda důvtipu“ „Běda důvtipu“ je nepřekonané dílo, jediné ve světové literatuře, které nebylo zcela rozluštěno“ (A. Blok) Jazyk komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“ První dějství je výkladem konfliktu Úcta, zbabělost, vynalézavost a vstřícnost Charakteristika hostů Famusovského domu. Účely jejich návštěvy A.S.GRIBOEDOV "Běda z Wit". KONFLIKT CHATSKY A SOFIE. Chatsky a Famus Society. (6) Obraz a postava Sophie v komedii Běda z Wit - umělecká analýza „Současné století“ a „minulé století“ v komedii A.S. Griboedova „Běda vtipu“ Kdo je Chatsky: vítěz nebo poražený? (2) Sofia Famusova, Tatyana Larina a další ženské obrazy Koncept komedie "Běda z vtipu" Chatsky a Molchalin v komedii A.S. Griboyedov "Běda z vtipu" Puffer 2 Chůva Eremeevny Mitrofanové Obraz a charakter Molchalin Co se stane ve Famusovově domě den po Chatského odjezdu Čemu se moderní čtenář směje v komedii A. S. Griboedova "Běda z vtipu" Za co a proti čemu Chatsky bojuje? Kritika a současníci o komedii "Běda z vtipu" CHATSKY PROTI SPOLEČNOSTI FAMUSOV (Z KOMEDIE "Woe From Wit" od A.S. Gribojedova). Čas: jeho hrdina a antihrdina. „Běda vtipu“ jako politická komedie. Současné století a minulé století (na motivy komedie A.S. Gribojedova „Běda vtipu“) Drby o Chatskyho šílenství. (Analýza jevů 14-21 třetího jednání komedie A.S. Gribojedova „Běda vtipu“) Jakou roli v komedii A.S. Griboyedov "Woe from Wit" hraje scénu plesu Rysy klasicismu v komedii "Běda z vtipu" od Griboyedova Umělecký svět komedie A.S. Griboyedov "Běda z vtipu" Chatsky a Molchalin. (jeden) Famusov a životní filozofie "otců" v komedii A.S. Gribojedova Chatsky - vítěz nebo oběť? (založeno na komedii A.S. Griboedova "Běda z Wit") Zástupci společnosti Famusky Hlavním tématem komedie "Běda z vtipu" Dialog Famusova s ​​Chatským Význam názvu komedie Alexandra Gribojedova „Běda vtipu“ Ideové a estetické bohatství komedie A. S. Ggribojedova „Běda vtipu“ Problém "Mind" v komedii Alexandra Griboyedova Proč se Sophia zamilovala do Molchalina? Hrdinka, která porušuje morální základy. Ženské postavy v komedii A. S. Griboedova "Běda z vtipu" (1) „Hrdina času“ v Gribojedovově „Běda vtipu“ Je "Woe from Wit" komedie? Motiv vhledu v komedii Alexandra Griboedova "Běda vtipu" Mysl, mazanost, vynalézavost obrazu Molchalina Děj hry "Běda z vtipu" Dějový základ díla Griboyedova „Běda z vtipu“. Konflikt Chatského se zástupci společnosti Famus (Podle komedie A. S. Griboyedova „Běda z vtipu“) TRADICE A INOVACE KOMEDIE "Woe From Wit" Umělecké rysy hry A. S. Griboyedova „Běda z vtipu“ Jaké konflikty se prolínají v komedii "Běda z vtipu" „Běda vtipu“ jako formule života „Běda z Wit“ jako památník ruského umění Chatskyho boj se společností Famus Stará Moskva v komedii "Běda z vtipu" Obraz Čadského v kontextu éry tehdejšího Ruska Okřídlená slova v „Běda od vtipu“ Jak si dokážete představit budoucí osud Chatského Ideová a kompoziční role obrazu Sophie v komedii A.S. Griboyedov "Běda z vtipu"

Komedie "Běda vtipu" A.S. Griboedova přinesla svému stvořiteli nesmrtelnou slávu. Je věnována rozkolu vznešené společnosti, která dozrála na počátku 19. století, konfliktu mezi „stoletím minulým“ a „stoletím současným“, mezi starým a novým. Hra zesměšňuje základy tehdejší sekulární společnosti. Jako každé obviňující dílo mělo i „Woe from Wit“ těžký vztah s cenzurou a v důsledku toho těžký tvůrčí osud. V historii vzniku „Woe from Wit“ je několik klíčových bodů, které je třeba poznamenat.

Myšlenka vytvořit hru „Běda z Wit“ pravděpodobně pochází z Griboyedova v roce 1816. V této době dorazil do Petrohradu ze zahraničí a ocitl se na šlechtické recepci. Stejně jako hlavní hrdina Běda z Wita byl Gribojedov pobouřen touhou ruských lidí po všem cizím. Když tedy večer viděl, jak se všichni klaněli jednomu zahraničnímu hostu, vyjádřil Griboedov svůj extrémně negativní postoj k tomu, co se děje. Zatímco se mladík hrnul do vzteklého monologu, někdo vyslovil domněnku o jeho možném šílenství. Aristokraté tuto zprávu rádi přijali a rychle ji rozšířili. Pak Gribojedova napadlo napsat satirickou komedii, kde by se mohl nemilosrdně vysmívat všem nectnostem společnosti, která se k němu tak nelítostně chovala. Sám Griboedov se tak stal jedním z prototypů Chatského, hlavní postavy Woea z Wita.

Aby mohl realističtěji ukázat prostředí, o kterém bude psát, Griboedov si na plesech a recepcích všiml různých případů, portrétů, postav. Následně se promítly do hry a staly se součástí tvůrčí historie „Woe from Wit“.

Gribojedov začal číst první úryvky své hry v Moskvě v roce 1823 a komedie, tehdy nazvaná Běda Witovi, byla dokončena v roce 1824 v Tiflis. Dílo bylo na žádost cenzury opakovaně podrobováno změnám. V roce 1825 vyšly v almanachu Ruská Thálie pouze úryvky z komedie. To nezabránilo čtenářům seznámit se s dílem v celém rozsahu a upřímně jej obdivovat, protože komedie šla v ručně psaných seznamech, kterých je několik stovek. Griboedov podpořil vznik takových seznamů, protože tak jeho hra dostala příležitost oslovit čtenáře. V historii vzniku komedie Gribojedova „Běda z vtipu“ se dokonce objevují případy vkládání cizích fragmentů do textu hry písaři.

TAK JAKO. Puškin se již v lednu 1825 seznámil s plným textem komedie, když Pušchin přinesl „Běda od Wita“ příteli básníkovi, který byl v tu chvíli v exilu v Michajlovském.

Když se Gribojedov vydal na Kavkaz a poté do Persie, předal rukopis svému příteli F.V. Bulgarin s nápisem „Svěřuji svůj zármutek Bulgarinovi ...“. Spisovatel samozřejmě doufal, že jeho podnikavý přítel při vydání hry pomůže. V roce 1829 Gribojedov zemřel a rukopis, který Bulgarin zanechal, se stal hlavním textem komedie Běda z Wit. Teprve v roce 1833 byla hra vytištěna v ruštině celá. Předtím z ní vycházely jen fragmenty a divadelní představení komedie byla výrazně zkreslena cenzurou. Bez cenzury viděla Moskva Woe from Wit až v roce 1875.

Historie vzniku hry „Běda z vtipu“ má mnoho společného s osudem hlavního hrdiny komedie. Chatsky byl bezmocný tváří v tvář zastaralým názorům společnosti, v níž byl nucen být. Nepodařilo se mu přesvědčit šlechtice o nutnosti změny a změny jejich vidění světa. Také Griboedov, vrhající svou obviňující komedii do tváře sekulární společnosti, nemohl dosáhnout žádných významných změn v názorech tehdejších šlechticů. Jak Chatskij, tak Gribojedov však zaseli do aristokratické společnosti semena osvícenství, rozumu a pokrokového myšlení, které později zbohatlo v nové generaci šlechticů.

Přes všechny úskalí při vydávání má hra šťastný tvůrčí osud. Díky svému lehkému stylu a aforismu šla do citací. Zvuk "Woe from Wit" je dnes moderní. Problémy vznesené Gribojedovem jsou stále aktuální, protože střet starého a nového je v každé době nevyhnutelný.

Test uměleckého díla

Školáci 9. třídy studují na hodině literatury vynikající komediální hru ve verších „Běda z vtipu“, kterou autor vymyslel v Petrohradu kolem roku 1816 a dokončil v Tiflisu roku 1824. A hned si nedobrovolně položíte otázku: „Běda důvtipu“, kdo to napsal? Toto dílo se stalo vrcholem ruské dramaturgie a poezie. A díky svému aforistickému stylu šlo téměř vše do uvozovek.

Po vydání této hry bez střihů a zkreslení uplyne poměrně hodně času. To způsobí určitý zmatek ohledně roku, ve kterém byla napsána Woe from Wit. Ale s tím se dá snadno vypořádat. V tisku s cenzurovaným zpracováním se objevil v roce 1862, kdy autor, který zemřel rukou fanatiků v Íránu, nebyl na tomto světě tři desetiletí. Hra "Běda z vtipu" byla napsána v roce, který otevřel cestu volnomyšlenkářům, právě v předvečer povstání Decembristů. Odvážná a upřímná vtrhla do politiky a stala se skutečnou výzvou pro společnost, poměrně originálním literárním pamfletem, který odsuzoval stávající carský režim.

"Běda z Wit": kdo to napsal?

No, zpět k hlavnímu problému diskutovanému v článku. Kdo napsal "Běda z Wit"? Autorem komedie nebyl nikdo jiný než sám Alexander Sergejevič Griboedov. Jeho hra se okamžitě vyprodala v rukopisné podobě. Ručně bylo přepsáno asi 40 000 kopií hry. Mělo to obrovský úspěch. Nad touto komedií neměli lidé z vyšší společnosti vůbec chuť se smát.

V komedii autor velmi ostře odhaluje a zesměšňuje neřesti, které zasáhly ruská společnost. „Běda vtipu“ bylo napsáno v 19. století (v jeho první čtvrtině), ale téma, kterého se Gribojedov dotkl, je aktuální i pro naši moderní společnost, protože postavy v něm popsané stále bezpečně existují.

Famusov

Ne náhodou jsou postavy komedie popsány tak, že se z nich postupem času stala jména. Například co světlá osobnost- Moskevský barin Pavel Afanasjevič Famusov! Každá jeho poznámka je horlivou obhajobou „věku poslušnosti a strachu“. Jeho život závisí na názoru společnosti a tradicích. Učí mládež učit se od svých předků. V potvrzení uvádí příklad svého strýce Maxima Petroviče, který "ne že na stříbro - na zlato jedl." Strýc byl šlechtic v době „matky Kateřiny“. Když se musel uchýlit, "naklonil se."

Autor se vysmívá Famusovu lichocení a služebnosti (zastává vysoké postavení, ale často ani nečte papíry, které podepisuje). Pavel Afanasyevich je kariérista a slouží k přijímání hodností a peněz. A Gribojedov také naznačuje jeho lásku k švagrovi a nepotismus. Hodnotí lidi podle jejich materiálního blahobytu. Své dceři Sofye říká, že se pro ni chudinka nehodí, a jako nápadníka prorokuje plukovníka Skalozuba, který se podle něj ne dnes ani zítra stane generálem.

Molchalin a Skalozub

Totéž lze říci o Molchalinovi a Skalozubovi, kteří mají také stejné cíle: jakýmkoli způsobem - kariéru a postavení ve společnosti. Svého cíle dosahují, jak sám Gribojedov řekl, s „lehkým“ chlebem, v přízni svých nadřízených, díky patolízalství usilují o luxusní a krásný život. Molchalin je prezentován jako cynik, postrádající jakékoli morální hodnoty. Skalozub - hloupý, narcistický a ignorantský hrdina, odpůrce všeho nového, který se jen žene za hodnostmi, cenami a bohatými nevěstami.

Chatsky

V hrdinovi Chatském však spisovatel ztělesnil vlastnosti volnomyšlenkáře blízkého Decembristům. jako ostří a rozumný muž své doby má zcela negativní vztah k nevolnictví, služebnosti, nevzdělanosti a karierismu. Staví se proti ideálům minulého století. Chatsky je individualista a humanista, ctí svobodu myšlení, obyčejný člověk, slouží věci, ne jednotlivcům, stojí za pokrokovými myšlenkami moderny, za respekt k jazyku a kultuře, ke vzdělání a vědě. Vstoupí do sporu s elitou hlavního města Famus. Chce sloužit, ne být obsluhován.

Je třeba poznamenat, že Griboedovovi se podařilo učinit své dílo nesmrtelným díky relevanci tématu, kterého se dotkl. Gončarov v roce 1872 o tom velmi zajímavě psal ve svém článku „Milión muk“ a řekl, že tato hra bude nadále žít svým nehynoucím životem, projde mnoha dalšími epochami a nikdy neztratí svou vitalitu. Koneckonců, až doteď Famusové, pufferfish a mlčenliví naši novodobí Chatsky zažili "běda důvtipu."

Historie stvoření

Myšlenka tohoto díla od jeho autora Griboedova vznikla v době, kdy se právě vrátil ze zahraničí do Petrohradu a ocitl se na šlechtické recepci, kde byl pobouřen touhou Rusů po všem cizím. Stejně jako hrdina svého díla viděl, jak se všichni klaněli jednomu cizinci, a byl velmi nespokojený s tím, co se děje. Vyjádřil svůj postoj a extrémně negativní stanovisko. A zatímco Gribojedov ze sebe chrlil svůj naštvaný monolog, někdo oznámil jeho možné šílenství. To je opravdu žal z mysli! Kdo komedii napsal, sám to zažil - proto dílo vyšlo tak emotivní, vášnivé.

Cenzoři a soudci

Nyní je smysl hry „Běda důvtipu“ zcela jistě jasný. Ten, kdo to napsal, opravdu velmi dobře znal prostředí, které ve své komedii popsal. Gribojedov si ostatně všímal všech situací, portrétů a postav na setkáních, večírcích a plesech. Následně našli svůj odraz v jeho slavném příběhu.

Gribojedov začal číst první kapitoly hry již v roce 1823 v Moskvě. Na žádost cenzury byl opakovaně nucen dílo předělat. V roce 1825 vyšly opět jen úryvky v almanachu „Ruská Thálie“. Zcela necenzurovaná hra byla vydána až v roce 1875.

Je také důležité poznamenat, že Gribojedov poté, co hodil svou obviňující komediální hru do tváře sekulární společnosti, nikdy nebyl schopen dosáhnout výraznějších změn v názorech šlechticů, ale zasel semínko osvícení a rozumu. aristokratická mládež, která později vyrostla v nové generaci.

Když se zeptáte lidí na otázku: „Běda z Wit“, kdo to napsal? - pak ne každý bude schopen okamžitě odpovědět správně. Pokud si však toto slavné dílo rozeberete podle citátů, pak je díky jeho aforistickému stylu mnozí budou znát téměř nazpaměť: „Blaze tomu, kdo věří, ve světě je teplo“ nebo „Svěží tradice, ale těžko uvěřitelné“ , atd.

Při podrobnější odpovědi na otázku: „Běda od Wita“, kdo to napsal? - Okamžitě bych rád poznamenal, že toto dílo, které je komedií ve verších, vytvořil Alexander Sergejevič Griboyedov. A zajímavé je, že právě to z něj udělalo slavného klasika ruské literatury, protože obsahovalo prvky klasicismu, nové směry romantismu a realismu 19. století.

"Běda od Wit": kdo napsal

Nyní se chci podrobněji věnovat samotné práci. Ostatně s otázkou: „Běda z Wit“, kdo to napsal? - už vymyšleno. Tato komedie z let 1822-1824 je velmi ostrou satirou na chování tehdejší moskevské aristokratické společnosti.

Už ve svých raných hrách Gribojedov se Alexander Sergejevič pokoušel kombinovat různé styly, ale skutečně inovativní se ukázalo být Woe from Wit, které se veřejnosti otevřelo v roce 1825 spolu s Puškinovým Borisem Godunovem.

Satira na sekulární společnost

Griboyedov Alexander Sergeevich plánoval napsat tuto komedii v roce 1816, ale skutečná práce začala v Tiflis, když se spisovatel vrátil z Persie. V zimě 1822 byla napsána první dvě dějství a v létě 1823 v Moskvě dokončil první verzi této tragikomedie. Stalo se to v hlavním městě, protože právě v něm mohl spisovatel pozorovat skutečnou povahu a život moskevské šlechty.

Práce na díle se však ani poté nezastavily. A v roce 1824 vznikla nová verze s názvem „Běda a žádná mysl“ (zatímco původní název byl „Běda mysli“).

Literatura. Gribojedov, „Běda důvtipu“

V roce 1825, i když s cenzurními škrty, vyšly úryvky z prvního a třetího dílu komedie. Nepodařilo se však získat povolení k jeho inscenaci. Navzdory tomu však dílo získalo širokou popularitu a stalo se populární.

I. I. Puščin, přítel Puškina z lycea, přinesl básníkovi komedii do Michajlovska a ta byla mezi děkabristy okamžitě přijata velmi nadšeně, přitahoval je tento druh svobodomilné literatury.

Gribojedov tragicky zemřel v roce 1829 a teprve po jeho smrti, respektive v roce 1833, vyšla komedie Běda od Wita poprvé s velkými střihy a naplno se s ní bylo možné seznámit až v roce 1862.

Krátká zápletka

Hlavní hrdina, šlechtic z chudé rodiny, Alexandr Andrejevič Chatskij, se po několika letech pobytu v zahraničí opět vrací do hlavního města. A nejprve utíká za svou milovanou Famusovou Sofyou Pavlovnou, kterou neviděl celé tři roky. Tito dva mladí lidé spolu vyrůstali v dětství a poté, co trochu dozráli, se do sebe zamilovali. Chatsky však jednou nečekaně odešel do Petrohradu. Opustil Sophii, aniž by ji varoval a nenapsal jí ani tři slova na rozloučenou.

A teď Chatsky spěchá do domu Famusových, aby navrhl sňatek Sophii. Jeho očekávání se však nenaplnilo, dívka se s ním setkala více než chladně. A jak se později ukázalo, byla zamilovaná do mladého tajemníka Alexeje Stěpanoviče Molchalina, který žije v jejich domě a pracuje pro jejího otce. Chatsky tuto záhadu okamžitě nevyřešil, nedokázal si ani představit, že by Molchalin byl hoden její lásky.

Konfrontace

Chatsky považuje Molchalina za ubohé stvoření, které neumí nezištně a vášnivě milovat, a za sluhu, který se snaží komukoli vyhovět za příležitost získat další hodnost. Když se Chatsky dozví, že je Sophia vášnivá pro Molchalina, je ve své milované velmi zklamán. Ze zlosti začne usvědčovat ze všech hříchů Moskevská společnost, jejímž ideologem je Sophiin otec, Famusov Pavel Afanasjevič. A pak naštvaná Sophia spustí fámu, že Chatsky je blázen, a společnost okamžitě zvedne tuto "kachnu". V důsledku toho Chatsky opouští Moskvu v zoufalství.

Idea

Griboedov "Běda vtipu" tematicky rozdělený do dvou dějových linií: toto je láska Chatského a jeho odpor k moskevské společnosti. Hlavní myšlenka zde však spočívá v protestu svobodného mladého člověka „proti hnusné ruské realitě“, slovy samotného Gribojedova. Když se spisovatel v roce 1816 vrátil z ciziny do Petrohradu, byl prostě ohromen, že na světských plesech se veškerá šlechta klaněla zahraničním hostům. Když Griboedov jednoho z večerů viděl, jak sekulární aristokraté s pozorností a péčí obklopili některého Francouze, pronesl vášnivou řeč. A pak ho někdo označil za blázna a tato fáma se okamžitě rozšířila po celém Petrohradu. Griboedov, aby se nějak pomstil nenáviděné společnosti, vymyslí svou komedii o tom.

Nyní se komedie "Běda z vtipu" studuje ve škole v 9. třídě a často se hraje na jevišti.

Kdo by to byl řekl, že ruský diplomat, dramatik, klavírista, básník a šlechtic se může takhle hádat se společností. „Běda vtipu“ zní dodnes velmi aktuální a nutí nás všechny přemýšlet, protože konflikt mezi „starým“ a „novým“ světem byl vždy aktuální.

Bohužel osud autora tohoto nepřekonaného díla byl velmi krutý. Když byl zahraničním velvyslancem v Teheránu, dav tisíců vzbouřených Peršanů vtrhl na ambasádu a zabil všechny lidi, kteří tam byli.

Hlavní myšlenkou díla „Woe from Wit“ je ilustrace podlosti, nevědomosti a servilnosti k řadám a tradicím, proti nimž stály nové myšlenky, pravá kultura, svoboda a rozum. Hlavní hrdina Chatsky ve hře vystupoval jako představitel stejné demokraticky smýšlející společnosti mladých lidí, kteří otevřeně vyzývali konzervativce a nevolníky. Všechny tyto jemnosti, které zuřily ve společenském a politickém životě, se Griboedovovi podařilo reflektovat na příkladu klasického komediálního milostného trojúhelníku. Je pozoruhodné, že hlavní část práce popsané tvůrcem se odehrává během jediného dne a samotné postavy jsou Griboyedovem zobrazeny velmi jasně.

Mnoho spisovatelových současníků poctilo jeho rukopis upřímnou chválou a postavilo se králi za povolení komedii vydat.

Historie psaní komedie "Běda z vtipu"

Myšlenka napsat komedii "Běda z Wit" navštívila Griboedova během jeho pobytu v Petrohradu. V roce 1816 se do města vrátil z ciziny a ocitl se na jedné ze světských recepcí. Hluboké vnitřní rozhořčení v něm vyvolalo touhu ruského lidu po cizích věcech, když si všiml, že se šlechta města uklonila jednomu ze zahraničních hostů. Spisovatel se neudržel a projevil svůj negativní postoj. Mezitím jeden z hostů, který jeho přesvědčení nesdílel, odpověděl, že Gribojedov se zbláznil.

Události toho večera tvořily základ komedie a sám Griboedov se stal prototypem hlavní postavy Chatsky. Spisovatel začal pracovat na díle v roce 1821. Pracoval na komedii v Tiflisu, kde sloužil pod generálem Jermolovem, a v Moskvě.

V roce 1823 byly práce na hře dokončeny a spisovatel ji začal číst v moskevských literárních kruzích, přičemž cestou získal nadšené recenze. Komedie byla úspěšně distribuována ve formě seznamů mezi čtenářské obyvatelstvo, ale poprvé byla vydána až v roce 1833 na žádost ministra Uvarova k carovi. Sám spisovatel v té době již nežil.

Rozbor díla

Hlavní příběh komedie

Události popsané v komedii se odehrávají na počátku 19. století v domě stoličního úředníka Famusova. Jeho malá dcera Sofya je zamilovaná do Famusovova tajemníka Molchalina. Je to rozvážný muž, ne bohatý, zaujímá nižší postavení.

Protože ví o Sophiiných vášních, setká se s ní vypočítavě. Jednoho dne do domu Famusovových dorazí mladý šlechtic Chatskij – rodinný přítel, který už tři roky nebyl v Rusku. Účelem jeho návratu je oženit se se Sophií, ke které něco cítí. Sama Sophia svou lásku k Molchalinovi před hlavní postavou komedie tají.

Sophiin otec je muž starého způsobu života a názorů. Klečí před řadami a věří, že mladí by se měli ve všem zalíbit úřadům, neukazovat svůj názor a nezištně sloužit nadřízeným. Naproti tomu Chatsky je vtipný mladý muž se smyslem pro hrdost a dobré vzdělání. Takové názory odsuzuje, považuje je za hloupé, pokrytecké a prázdné. Mezi Famusovem a Chatským dochází k prudkým sporům.

V den Chatského příjezdu se pozvaní hosté shromažďují ve Famusovově domě. Během večera Sophia rozšíří fámu, že se Chatsky zbláznil. Hosté, kteří také nesdílejí jeho názory, tento nápad aktivně přebírají a jednomyslně uznávají hrdinu jako blázna.

Chatsky, která se večer ukáže jako černá ovce, opustí dům Famusových. Při čekání na kočár slyší sekretářku Famusova, jak vyznává své city služebníkovi pánů. To slyší i Sofya, která Molchalina okamžitě vyžene z domu.

Rozuzlení milostné scény končí Chatskyho zklamáním v Sophii a sekulární společnosti. Hrdina navždy opouští Moskvu.

Hrdinové komedie "Běda z vtipu"

To je hlavní postava Gribojedovovy komedie. Je to dědičný šlechtic, který vlastní 300 - 400 duší. Chatsky brzy zůstal sirotkem, a protože jeho otec byl blízkým přítelem Famusova, od dětství byl vychován se Sophií v domě Famusovových. Později se s nimi začal nudit a nejprve se usadil odděleně a pak úplně odešel toulat se světem.

Od dětství byli Chatsky a Sophia přátelé, ale cítil k ní nejen přátelské pocity.

Hlavní postava v Griboedovově komedii není hloupá, vtipná, výmluvná. Chatsky, milovník posměchu hloupým, byl liberál, který se nechtěl ohýbat před svými nadřízenými a sloužit nejvyšším hodnostem. Proto nesloužil v armádě a nebyl úředníkem, což je na tehdejší dobu a jeho rodokmen vzácné.

Famusov je starý muž s šedými vlasy na spáncích, šlechtic. Na svůj věk je velmi veselý a svěží. Pavel Afanasjevič je vdovec, jeho jediné dítě je Sophia, 17 let.

Úředník je ve veřejné službě, je bohatý, ale zároveň větrný. Famusov neváhá obtěžovat své vlastní služebné. Jeho povaha je výbušná, neklidná. Pavel Afanasyevich je nepříjemný, ale s správných lidí Ví, jak být zdvořilý. Příkladem toho je jeho komunikace s plukovníkem, kterému chce Famusov provdat svou dceru. Kvůli svému cíli je připraven na všechno. Charakteristická je pro něj podřízenost, služebnost k řadám a služebnost. Cení si také mínění společnosti o sobě a své rodině. Úředník nerad čte a vzdělání nepovažuje za něco moc důležitého.

Sophia je dcerou bohatého úředníka. Hezká a vzdělaná podle nejlepších pravidel moskevské šlechty. Odešla brzy bez matky, ale je v péči vychovatelky Madame Rosierové, čte francouzské knihy, tančí a hraje na klavír. Sophia je nestálá dívka, větrná a snadno ji unesou mladí muži. Zároveň je důvěřivá a velmi naivní.

V průběhu hry je jasné, že si nevšimne, že ji Molchalin nemiluje a je s ní kvůli jejím vlastním výhodám. Její otec ji nazývá hanebnou a nestydatou, zatímco Sophia sama se považuje za chytrou a ne zbabělou mladou dámu.

Famusovův tajemník, který žije v jejich domě, je svobodný mladý muž z velmi chudé rodiny. Molchalin získal svůj šlechtický titul pouze během své služby, což bylo v té době považováno za přijatelné. Za to ho Famusov pravidelně nazývá bezkořenným.

Příjmení hrdiny, pokud možno, odpovídá jeho charakteru a temperamentu. Nerad mluví. Molchalin omezený a velmi pošetilý člověk. Chová se skromně a tiše, ctí hodnosti a snaží se zalíbit každému, kdo je v jeho okolí. Dělá to čistě pro zisk.

Aleksey Stepanovich nikdy nevyjádří svůj názor, díky čemuž ho ostatní považují za docela pohledného mladého muže. Ve skutečnosti je zlý, bezskrupulózní a zbabělý. Na konci komedie vyjde najevo, že Molchalin je zamilovaný do služebné Lisy. Poté, co se jí to přiznal, dostává od Sophie část spravedlivého hněvu, ale jeho charakteristická patolízalství mu umožňuje dále zůstat ve službách jejího otce.

Puffer je sekundární komediální hrdina, je to neiniciativní plukovník, který se chce stát generálem.

Pavel Afanasjevič odkazuje Skalozubovi do kategorie záviděníhodných moskevských nápadníků. Podle Famusova se bohatý důstojník, který má váhu a postavení ve společnosti, k jeho dceři hodí. Sama Sophia ho neměla ráda. V práci je obraz Skalozuba shromážděn v samostatných frázích. Sergej Sergejevič se připojuje k Chatského řeči s absurdním uvažováním. Prozrazují jeho neznalost a nedostatek vzdělání.

Služebná Lisa

Lizanka je obyčejná sluha ve Famusově domě, ale zároveň zaujímá poměrně vysoké místo mezi ostatními literárními postavami a dostává se jí poměrně hodně různých epizod a popisů. Autor podrobně popisuje, co Lisa dělá a co a jak říká. Přiměje ostatní hrdiny hry vyznat své city, provokuje je k určitým činům, tlačí je k různým rozhodnutím důležitým pro jejich život.

Pan Repetilov se objevuje ve čtvrtém dějství díla. Jedná se o vedlejší, ale jasnou komediální postavu, pozvanou na Famusovův ples u příležitosti jmenin jeho dcery Sophie. Jeho obraz - charakterizuje člověka, který si v životě vybírá snadnou cestu.

Zagorecký

Anton Antonovič Zagoretsky je sekulární hýřitel bez hodností a vyznamenání, ale ví jak a rád je zván na všechny recepce. Vzhledem k jeho daru - být příjemný "k soudu."

Pospíchající k návštěvě centra dění, „jakoby“ zvenčí, sekundární hrdina A.S. Gribojedov, sám Anton Antonovič, je pozván na večer do domu Faustuvových. Od prvních vteřin akce je s jeho osobou jasné, že Zagoretsky je další „výstřel“.

Madame Khlestova je také jednou z vedlejších postav komedie, přesto je její role velmi pestrá. Tohle je starší žena. Je jí 65 let, má špice a služebnou tmavé pleti - arapku. Khlestova si je vědoma nejnovějších soudních drbů a ochotně sdílí své vlastní životní příběhy, ve kterých snadno mluví o dalších postavách díla.

Kompozice a děj komedie "Běda z vtipu"

Při psaní komedie Běda od Wita použil Gribojedov techniku ​​charakteristickou pro tento žánr. Zde můžeme vidět klasický příběh, kdy se dva muži ucházejí o ruku jedné dívky najednou. Jejich obrazy jsou také klasické: jeden je skromný a uctivý, druhý je vzdělaný, hrdý a přesvědčený o vlastní nadřazenosti. Je pravda, že ve hře Gribojedov umístil akcenty v charakteru postav trochu jinak, takže Molchalin, a ne Chatsky, byl pro tuto společnost atraktivní.

V několika kapitolách hry je na pozadí popis života v domě Famusových a teprve v sedmém vystoupení začíná děj milostného příběhu. Dostatečně podrobný dlouhý popis v průběhu hry vypráví pouze o jednom dni. Není zde popsán dlouhodobý vývoj událostí. V komedii jsou dvě dějové linie. Jsou to konflikty: milostné a společenské.

Každý z obrázků popsaných Gribojedovem je mnohostranný. Zajímavý je i Molchalin, ke kterému už ve čtenáři vzniká nepříjemný postoj, ale zjevné znechucení nezpůsobuje. Je zajímavé ho sledovat v různých epizodách.

Ve hře, navzdory základním konstrukcím, existují určité odchylky při budování děje a je jasně vidět, že komedie byla napsána na rozhraní tří literárních epoch najednou: kvetoucího romantismu, nastupujícího realismu a odumírajícího klasicismu.

Griboedovova komedie „Běda vtipu“ si získala svou oblibu nejen pro použití klasických metod výstavby zápletky v pro ně nestandardních rámcích, ale reflektovala zjevné změny ve společnosti, která tehdy teprve vznikala a dávala své první klíčky.

Dílo je zajímavé také tím, že se nápadně liší od všech ostatních děl Gribojedova.