Біографія карла орфа історія створення карміну бурану. До

09.01.2021

Карміна Бурана

«Колесо удачі» - одна з мініатюр рукопису Carmina Burana

Про кантату Карла Орфа див. Carmina Burana (Орф)

Carmina Burana (Карміна Бурана) - рукописна поетична збірка, відома також як Кодекс Буранус, Codex Buranus, зараз зберігається у Мюнхені . Сама назва означає латиною «Пісні Бойєрна» ( середньовічний монастир Beuern, нині в Бенедиктбоєрні , Баварія , де рукопис було знайдено у м.). Це найбільша відома зараз збірка поезії вагантів, або голіардів, - середньовічних мандрівних поетів, в основному з-поміж духовенства або студентства. Складений у Південній Німеччині у XIII столітті, налічує понад 200 віршів.

Більшість віршів - латинською мовою, деякі діалектом середньонімецької, зі вставками старофранцузького. У той час латинська була мовою спілкування для мандрівних школярів, університетів та теологів у всій Західній Європі, проте поширення встигли отримати вже й аналогічні вірші на національних мовах, а також макаронічна поезія, де чергуються латинські та німецькі (старофранцузькі) рядки. До збірки входять твори кількох поетів, таких, як Петер із Блуа, Вальтер Шатільонський, а також невідомий на ім'я поет-вагант, що увійшов в історію як Архіпіта.

Колекція поділена на шість частин:

Пісні (carmina) церковні (на релігійні теми)
Пісні моральні та сатиричні
Пісні любовні (любовна лірика)
Пісні п'яні (застільні пісні, пісні азартних ігор та пародії)
Луді (ludi, букв. «ігри»; релігійні п'єси)
Додатки (варіації пісень з іншими текстами)

Тексти першої частини релігійної вважаються загубленими.

У році німецький композитор Карл Орф поклав 24 вірші на музику, також названу Carmina Burana. Найвідоміший уривок "О, Фортуна" виконувався і виконується досі різними музикантами.

Посилання

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Карміна Бурана" в інших словниках:

- (Carmina Burana 13 ст.), збірка пустотливих пісень мандрівних школярів вагантів, рукопис якого було виявлено в 1803 у баварському місті Бенедиктбейрен (назва пам'ятника перегукується з латинізованим варіантом найменування міста). Відома… … Великий Енциклопедичний словник

- «КАРМІНА БУРАНА» (Carmina Burana, 13 ст.), збірка пустотливих пісень мандрівних школярів вагантів (див. ВАГАНТИ), рукопис якого був виявлений у 1803 у баварському місті Бенедиктбейрен (назва пам'ятника перегукується з латинізованим варіантом… … Енциклопедичний словник

Карміна бурана- Найвідоміший і найширший рукописний збірник б. ч. римованих віршів вагантів, станов. все р. 13 ст. в одному з монастирів бенедиктинців. Він містить прибл. 250 латів, нім. та багатомовних віршів у осн. анонімних авторів, … Словник античності

- (Orff) Карл (p. 10 VII 1895, Мюнхен) нім. композитор, педагог, драматург та актор (ФРН). Рід. у баварській офіцерській сім'ї, де культивувалося музикування. З 5 років навчався грі на фп., органі та віолончелі, захоплювався ляльковим т ром. Музична енциклопедія

- (Orff) (1895-1982), німецький композитор, педагог, драматург. Новаторські музично-сценічні твори близько 15 на власні тексти) на основі традицій західноєвропейського театру (містерія, театр маріонеток, італійська комедія масок). Енциклопедичний словник

Карл Орф Карл Орф Карл Орф і Лізaлотта … Вікіпедія

Основна інформація Повне ім'я… Вікіпедія

Московський міжнародний Дім музики Московський ме … Вікіпедія

Дмитро Бобров Повне ім'я Дмитро Вікторович Бобров Дата народження 14 листопада 1975(1975 11 14) (37 років) Місце народження Малаховка, Мо … Вікіпедія

Валентин Єлізар'єв … Вікіпедія

Текст

Робота Орфа заснована на двадцяти чотирьох віршах зі збірки середньовічної поезії, названої Carmina Burana. Назва Carmina Burana означає латиною «Пісні Бойєрна». Це пов'язано з тим, що оригінальний манускрипт збірки («Codex Buranus») було знайдено у 1803 році у бенедиктинському монастирі Бойєрн (Beuern, лат.). Buranum; нині Бенедиктбойерн, Баварія).

Карл Орф вперше зіткнувся з цими текстами в публікації Джона Еддінгтона Саймонда «Вино, жінки та пісні» 1884 року, яка містила англійські переклади 46 поем із збірки. Мішель Гофман, студент-юрист та ентузіаст вивчення грецької та латинської мов, допомагав Орфу у виборі 24 віршів та складанні з них лібретто.

Це лібрето включає вірші як латинською, так і середньоверхньонімецькою мовою. Воно охоплює широке коло світських тем, актуальних як у XIII столітті, так і в наш час: непостійність удачі та багатства, швидкоплинність життя, радість повернення весни та задоволення від пияцтва, ненажерливості, азартних ігор та плотської любові.

Оркестрування

Вокал

Вокальна партія виконується:

солістами (сопрано, тенор і баритон),
- додаткові короткі соло: 3 тенори, баритон та 2 баси;
змішаним хором (перший, або "великий", хор);
камерним хором (другий, або "малий", хор);
дитячим хором чи хором хлопчиків.

Інструменти

дерев'яні духові інструменти:

кротали,

тарілка креш,

підвішена тарілка,

Структура

Carmina Burana складається з п'яти основних частин, кожна з яких містить декілька окремих музичних дій:

Fortuna Imperatrix Mundi («Фортуна - володарка світу»)
Primo vere («Ранньою весною») - включає внутрішню сцену Ôf dem Anger («На підмостках», «на лузі» - можливо, цитата з гномічної пісеньки Вальтера фон Фогельвейде «Ô dem anger stuont ein boum»)
In taberna («У шинку»)
Cours d’amour («Любовні пересуди», «суди кохання», буквально «Двір кохання» - середньовічні забави знаті, особливі суди для вирішення любовних суперечок)
Blanziflour et Helena («Бланшфлер і Олена»; Бланшфлер - персонаж іспанської казки, дочка демона, за іншою версією - ельфійська цариця, а може, і Бланшефлор у схожій за сюжетом поемі Конрада Флека, як і Олена Троянська, викрадена зі свого царства)

№	Латинська назва	Російська назва	Коментар
Fortuna Imperatrix Mundi
1.	O Fortuna	О, Фортуно!	Номер починається з оркестрового та хорового «фортисімо», що закінчується наприкінці третьої фрази затримкою на довгій ноті. Частина першого куплета, що залишилася, і весь другий, навпаки, виконуються в самому тихому нюансі; тим часом хор майже речитативом промовляє слова. Третій куплет звучить у швидшому темпі на максимальній гучності
2.	Fortune plango vulnera	Оплакую рани, завдані Долею	Складається із трьох куплетів. Заспів та перший рефрен кожного з куплетів виконується чоловічим хором, другий рефрен - загальним
I. Primo Vere
3.	Veris leta facies	Заклинання весни	Номер складається із трьох куплетів. У кожному з них перші дві фрази виконують баси та альти, другі дві, з наступною довгою нотою під час оркестрового програшу – тенора та сопрано
4.	Omnia sol temperat	Сонце зігріває все	Соло баритону
5.	Ecce gratum	Подивися, як вона приємна	Кожен із трьох куплетів починає партія тенорів, яких у повторі фрази приєднується інший хор
Uf dem Anger
6.	Tanz	Танець	Інструментальний номер
7.	Floret silva	Ліс цвіте	Перша частина номера звучить латиною, у другому куплеті починається текст на середньоверхні німецькою мовою
8.	Chramer, gip die varwe mir	Дай, торговець, фарбу мені	Текст середньоверхньонімецькою виконується лише жіночою партією хору
9.	Reie Swaz hie gat umbe Chume, chum, geselle min Swaz hie gat umbe	Хоровод Подивись на мене, юначе Прийди, прийди, мій любий Подивись на мене, юначе	Коротка інструментальна частина передує картині хороводу, перша та третя стрімкі частини якої однакові та контрастують з неквапливою середньою частиною
10.	Were diu werlt alle min	Якби весь світ був мій	Унісон всього хору. Номер завершує «німецький» блок
ІІ. In Taberna
11.	Estuans interius	«Палаючи всередині»	Соло баритону
12.	Olim lacus colueram	Колись жив я в озері.	Соло тенору; у приспіві звучить чоловічий хор. Відома також під назвою «Пісня смаженого лебедя», тому що оповідання в цьому номері ведеться від імені лебедя, поки його готують і подають на стіл
13.	Ego sum abbas	Я - настоятель	Соло баритону. Чоловічий хор коментує речитатив соліста короткими вигуками
14.	In taberna quando sumus	Сидячи в таверні	Виконується лише чоловічою партією хору
ІІІ. Cours d’Amour
15.	Amor volat undique	Кохання літає всюди	Соло сопрано у супроводі хору хлопчиків
16.	Dies, nox et omnia	День, ніч і все мені ненависно	Соло баритону
17.	Stetit puella	Стояла дівчина	Соло сопрано
18.	Circa mea pectora	У грудях моїх	Кожен із трьох куплетів починається із соло баритону, перший рядок повторює чоловічий хор, потім вступає жіночий
19.	Si puer cum puellula	Якщо юнак із дівчиною…	Виконується а капела групою чоловічого хору у складі 3 тенорів, баритону та 2 басів
20.	Veni, veni, venias	Прийди, прийди, о, прийди ж	Номер починається з переклички жіночого та чоловічого хору, потім весь хор поділяється на два; партія другого (малого) хору складається з одного слова, що повторюється nazaza, що вставляється між репліками першого (великого) хору
21.	In trutina	На терезах	Соло сопрано
22.	Tempus est iocundum	Час приємний	Номер складається з п'яти куплетів: у першому звучить весь хор, у другому та четвертому – лише жіноча група, у третьому – тільки чоловіча. У першому та третьому партію соло веде баритон, у другому та четвертому – сопрано у супроводі хору хлопчиків. П'ятий куплет виконується всім хором та всіма солістами
23.	Dulcissime	Найніжніший мій	Соло сопрано
Blanziflor et Helena
24.	Ave formosissima	Привіт тобі, найпрекрасніша!	Виконується всім хором та всіма солістами
Fortuna Imperatrix Mundi
25.	O Fortuna	О, Фортуно!	Точне повторення першого номера

Композиційна структура багато в чому заснована на ідеї обертання Колеса Фортуни. Малюнок колеса було знайдено на першій сторінці Burana Codex. Він також містив чотири фрази, написані на обід колеса: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno («Царюватиму, Царюю, Царював, Єсм без царства»).

Під час кожної сцени, а іноді й під час однієї дії Колесо Фортуни повертається, щастя обертається смутком, а надія змінюється горем. O Fortuna, перша поема в редакції Шмеллера, завершує коло, формуючи кістяк композиції твору.

Відомі записи

1968 рік - диригент Ойген Йохум; солісти: Гундула Яновіц, Герхард Штольце, Дітріх Фішер-Діскау; хор та оркестр Берлінської державної опери (хормейстер – Вальтер Хаген-Гроль), хор хлопчиків Schöneberger (хормейстер – Геральд Хельвіг).
1969 рік - диригент Сейдзі Одзава; солісти: Евелін Мандак, Стенлі Колк, Шеррілл Мілнс; Бостонський симфонічний оркестр.
1973 - диригент Курт Айххорн; солісти: Луція Попп, Йон ван Кестерен, Герман Прей; Симфонічний оркестр Баварського радіо.
1981 рік – диригент Роберт Шо; солісти: Хокан Хагегорд, Джудіт Блеген, Вільям Браун; Симфонічний оркестр та хор Атланти.
1989 рік - диригент Франц Вельзер-Міст; солісти: Барбара Хендрікс, Майкл Чанс, Джеффрі Блек; Лондонський філармонічний оркестр.
1995 рік - диригент Мішель Плассон; солісти: Наталі Дессей, Жерар Лен, Томас Хемпсон; Оркестр Капітолію міста Тулузи.
1996 рік - диригент Ернст Хінрайнер; солісти Герда Хартманн, Ріхард Брюнер, Рудольф Кнолл; оркестр та хор Зальцбурзького Моцартеуму.
2005 рік - диригент Саймон Реттл; солісти: Саллі Метьюс, Лоуренс Броунлі, Крістіан Герхахер; хор Берлінського радіо (нім. Rundfunkchor Berlin ) та оркестр Берлінської філармонії .

Вплив

Примітки

Література

Michael Steinberg. Carl Orff: Carmina Burana // Choral Masterworks: Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005, 230-242.
Jonathan Babcock. Carl Orff's Carmina Burana: A Fresh Approach до Work's Performance Practice // Choral Journal 45, no. 11 (May 2006): 26-40.

Посилання

Carmina Burana Web сайт про кантаті Carmina Burana
- Carmina Burana у форматі

Carmina Burana (Карміна Бурана), також відомий як Кодекс Буранус, Codex Buranus - ілюмінований манускрипт, що є рукописною поетичною збіркою.

В даний час знаходиться у Мюнхені. Назва манускрипта латиною означає «Пісні Бойєрна» (середньовічний монастир Beuern, нині в Бенедиктбоєрні, Баварія, де рукопис було знайдено в 1803 р.).

Це найбільша відома збірка поезії вагантів, або голіардів, - середньовічних мандрівних поетів. Складений у Південній Німеччині у XIII столітті, налічує 315 текстів різного обсягу.

Склад збірки:

Пісні повчальні та сатиричні (Carmina moralia et satirica)

Пісні любовні (Carmina amatoria)

Пісні застільні (Carmina potoria, букв. Пісні під час випивки; жартівливе «Богослужіння гравців»)

Театралізовані паралітургійні уявлення (Ludi, букв. «ігри»)

Доповнення (Supplementum; пісні німецькою мовою; літургійні драми та ін.)

Тексти ще однієї частини (Carmina ecclesiastica, церковні пісні) не збереглися.

Carmina Burana - твір Карла Орфа

Склад виконавців: сопрано, тенор, баритон, корифеї хору (2 тенори, баритон, 2 баси), великий хор, камерний хор, хор хлопчиків, оркестр.

Історія створення

В 1934 Орф випадково познайомився з кататогом вюрцбурзького антикваріату. У ньому він натрапив на назву «Carmina Burana, латинські та німецькі пісні та вірші. Цей рукопис, який не мав назви, складений близько 1300 року, знаходився в Мюнхені, в придворній королівській бібліотеці, зберігачем якої в середині XIX століття був Йоганн Андреас Шмеллер.

Назва «з магічною силою прикувала мою увагу», - згадував Орф. На першій сторінці книги була поміщена мініатюра із зображенням колеса Фортуни, у центрі його - богиня удачі, а з обох боків чотири людські постаті з латинськими написами. Людина вгорі зі скіпетром, увінчується короною, - царюю; праворуч, що поспішає за короною, що впала, - «царював»; простягнений унизу - «є без царства»; ліворуч, що підіймається вгору, - «царюватиму». І першим був поміщений латинський вірш про Фортуна, мінливого як місяць:

Фортуни колесо крутитися не втомиться:

скинуться буду я з висот, принижений;

тим часом інший - підвищиться, підбадьориться,

все тим же колесом до висот піднесений.

Орф уявить собі новий твір - сценічний, з постійною зміною яскравих контрастних картин, зі співаючим та хором, що танцює. І тієї ж ночі зробив нариси хору «Я оплакую рани, нанесені мені Фортуною» (№ 2), а наступного, великоднього, вранці накидав інший хор – «Мила бажана весна» (№5). Твір музики йшов дуже швидко, зайнявши лише кілька тижнів, і до початку червня 1934 року «Карміна Бурана» була готова. Композитор зіграв її на роялі своїм видавцям і ті прийшли від музики в захват. Проте робота над партитурою завершилася лише через 2 роки, у серпні 1936-го.

Історія виконання

Нарешті керівник оперного театру у Франкфурті-на-Майні домігся дозволу, і 8 червня 1937 року відбулася прем'єра у сценічному оформленні. Успіх був надзвичайним, проте Орф назвав перемогу пірровою, бо через 4 дні комісія важливих нацистських чиновників, відвідавши спектакль, оголосила кантату «небажаним твором». І протягом 3 років вона не ставилася в жодному місті Німеччини.

Використання їх Орф вважав засобом «викликати душу старих світів, мова яких була виразом їхнього духовного змісту»; особливо його хвилював «захоплюючий ритм і картинність віршів, співуча та єдина у своєму роді стислість латині».

Композитор відібрав 24 тексти різної довжини - від одного рядка до кількох строф, різних за жанрами та змістом. Весняні хороводи, пісні про кохання - високе, сором'язливе і відверто чуттєве, пісні застільні, сатиричні, філософсько-вільнодумні складають пролог під назвою «Фортуна - володарка світу» та 3 частини: «Ранньою весною», «У шинку», «Суд кохання» .

"Карміна Бурана" (Carmina Burana)

«Карміна Бурана» – найпопулярніший твір Орфа, який він вважав початком свого творчого шляху: «Все, що я й досі написав, а ви, на жаль, здалеку, – казав композитор видавцеві, – можете знищити. З «Карміна Бурана» починається моє зібрання творів». Авторське визначення жанру (латинською мовою) типово для Орфа: світські пісні для співаків і хору у супроводі інструментів з виставою на сцені.

Про Фортуну,

Лик твій місячний

Вічно змінюється:

Прибуває,

День не зберігається.

То ти зла,

То блага

Вибагливою волею;

І вельможних,

І нікчемних

Ти міняєш частиною.

Світла сцена "На галявині" (№ 6-10), що завершує 1-у частину, малює весняне пробудження природи та любовних почуттів; музика пройнята свіжістю народних пісенно-танцювальних оборотів. Різкий контраст утворює № 11, що відкриває найкоротшу 2-у частину, - велике соло баритону «Пила зсередини» на текст фрагмента «Сповіді» знаменитого ваганта Архіпіїта Кельнського:

Нехай у харчевні я помру,

але на смертному ложі

над поетом-школяром

змилуйся, Боже!

№12, соло тенора-альтіно з чоловічим хором «Плач смаженого лебедя» – ще одна пародія, на похоронні плачі.

№ 14, «Коли ми в шинку сидимо» – кульмінація розгулу; нескінченне повторення однієї-двох нот народжене повторами в тексті (протягом 16 тактів 28 разів вжито латинське дієслово bibet – п'є):

П'є народ чоловічий та жіночий,

міський та сільський,

п'ють дурні та мудреці,

п'ють марнотрати та скупці,

П'є черниця і повія,

п'є сторічна стара,

п'є сторічний старий дід, -

словом, п'є все біле світло!

Прямо протилежна за настроєм 3 частина, світла і захоплена. 2 соло сопрано: № 21, «На невірних вагах моєї душі», що повністю звучить піаніссімо, і № 23, «Улюблений мій» - вільна каденція майже без супроводу, з гранично високими нотами, розриваються подвійним хором із солістами (№ 22) «Наступає приємний час», що малює дедалі більшу любовну веселість. Різкий контраст виникає між фінальним хором (№ 24) «Бланшефлер та Олена» - кульмінацією масового тріумфу, і трагічним хором № 25 - поверненням № 1, «Про Фортуна», що утворює епілог.

На вірші Carmina Burana писали музику та створювали концептуальні альбоми такі групи фолк та фолк-метал напряму, як Corvus Corax, Saltatio Mortis, Djembe, Drolls, Wolfmare, In Extremo, Tanzwut, Therion, Folk Stone, Irdorath, Faun та багато інших. Пісня «In taberna» стала одним із найпопулярніших серед сучасних гуртів, що грають середньовічну народну музику.

Популярна пісня «У французькій стороні…» («Прощання зі Швабією») є вільним перекладом пісні вагантів Hospita in Gallia зі збірки Carmina Burana (автор перекладу - Лев Гінзбург, музика Давида Тухманова).

1. О, Фортуна

O, Фортуна,
немов місяць
ти мінлива,
завжди створюючи
або знищуючи;
ти порушуєш рух життя,
то пригнічуєш,

то підносиш,
і розум не в змозі осягнути тебе;
що бідність,
що влада
все хитке, подібно до льоду.

Доля жахлива
і порожня,
вже з народження запущено колесо
негараздів та хвороб,
добробут марно
і не приводить ні до чого,
доля слідує за п'ятами
таємно та невсипуще
за кожним, як чума;
але не замислюючись
я повертаюсь незахищеною спиною
до твого зла.

І у здоров'ї,
і у справах
доля завжди проти мене,
вражаючи
і руйнуючи,
завжди чекаючи свого часу.
У цей час,
не даючи схаменутися,
задзвенять страшні струни;
ними обплутаний
і стиснутий кожен,
і кожен плаче зі мною!

"Карміна Бурана" - унікальний, цікавий та по справедливості популярний театральний шедевр. "Бойєрнські пісні" (такий переклад слів "Carmina Burana") є пам'яткою світського мистецтва епохи Відродження. Рукописний збірник, зацікавивши й Карла Орфа, був складений у XIII столітті, а знайдений у початку XIXстоліття у Баварському монастирі. В основному, це вірші мандрівних поетів-музикант ів, про вагантів, голіардів, миннезингеров. Тематика збірки дуже різноманітна. Тут сусідять пародійно-сатир ічні, любовні, застільні пісні. З них Орф вибрав 24 віршовані тексти, залишивши недоторканними. ми старонімецька та латинська мови, та адаптував їх для великого сучасного оркестру, вокальних солістів та хору.

Карл Орф (1895 – 1982) – видатний німецький композитор, який увійшов в історію як сміливий реформатор традиційних жанрів. Головне завдання він бачив у створенні нових сценічних форм. Експерименти та пошуки привели його до сучасного драматичного театру, а також до містерій, карнавальних вистав, народного вуличного театру, італійської комедії масок.

Вперше "Карміна Бурана" була виконана в червні 1937 року у Франкфурті-на-Майні, розпочавши тріумфальну ходу по всій Європі. Протягом багатьох років вона залишається одним із найпопулярніших творів у світовому репертуарі. Найчастіше твір постає перед глядачем у концертному виконанні або як безсюжетний балет, що виконується під фонограму.

Прем'єра балету «Карміна Бурана» у Казані.

Вечорами майданчик перед театром опери та балету ім. М. Джаліля сповнена народу - у театрі проходить міжнародний балетний фестиваль імені Рудольфа Нурієва. Прем'єра, з якого розпочався балетний форум, виявилася дещо незвичайною — публіці запропонували містерію.

З вагантів

Після третього дзвінка в залі яблуку не було де впасти — був забитий навіть останній ярус, з якого вигляд на сцену аж ніяк не ідеальний. За спинами тих, хто сидів на ярусах, теж стояли, це була публіка, яка потрапила до зали по вхідних квитках без місць. Початок фестивалю плюс прем'єра – як таке можна пропустити? Казанська публіка за останні три десятки років привчена ходити до театру.

До початку фестивалю в театрі була присвячена прем'єра: спеціально створений для казанського театру балет на музику Карла Орфа «Carmina Burana або Колесо Фортуни». Його поставив балетмейстер із Санкт-Петербурга Олександр Полубенцев.

Симфонічна кантата Карла Орфа, написана для хору, солістів та оркестру, ставала одним із найяскравіших номерів гала-концерту Шаляпінського фестивалю. Цього разу музичний текст Орфа став основою балету.

« Моя вистава — це не балет у звичному розумінні цього слова. Це — містерія, сценічна дія, в якій поєднується музика, слово, вокал, відеоряд», - Уточнює постановник. Він спеціально не пише лібретто, його ідеал — глядач, що роздумує, здатний на співтворчість.

На написання цієї симфонічної кантатиКарла Орфа сподвигвипадок: в антикварній лавці в рідному Мюнхені йому потрапила до рук бібліографічна рідкість. Їхні пісні і стали текстовою частиною кантати.

Пісні- Збірник вагантів- абсолютно різні: веселі, сумні, філософські, грубуваті та витончені.

Мінливості долі

Вистава починається зі звуку хвиль і криків чайок, що накочуються, ніби відкривається вікно, і в зал ніби вривається бриз. Але вже потужно вступає хоровий пролог «О, Фортуна, володарка доль». Фортуна, дволика доля, доля конкретної людини та цілих народів, дивні повороти історії – ось що стало основою вистави.

Кожен з епізодів глядачі, напевно, трактуватимуть по-своєму, і це цікаво. Колесо Фортуни крутиться, немає нічого постійного — то доля підносить людину до захмарних висот, то кидає землю, то знову посміхається їй і починає піднімати вгору.

Яскрава, пасторальна сценка, в якій танцюють милі пари – веселі та безтурботні. Дівчата кидають вінки у воду річки, у світі панує благоденство, на землі наче вічна весна. Так і хочеться сказати: "Весна священна". Але ось поступово картина світу змінюється, гріховні спокуси виповзають назовні, і несподівано ми бачимо на сцені дивна істота, що посмикується, в галіфі і кашкеті з високою тулією — диктатора. Йде страшний відеоряд: біснується фюрер, гинуть люди. Ось так одного разу обернулося колесо Фортуни для людства.

У Фортуни (Аліна Штейнберг) – дві особи. І невідомо, яким вона, така мінлива, повернеться до нас. Але Спокусника (цю вокальну партію виконує баритон Юрій Івшин) врівноважують ангели (зворушливий дитячий хор), Мандрівець (Нурлан Канетов) не злякається диктатора (Максим Поцілунок), а наречена (Крістіна Андрєєва) набуде нареченого.

Горе переходить у радість, радість змінюється розчаруванням, немає абсолютного щастя та абсолютного нещастя, тому що світ постійно, кожну секунду змінюється. І всі ці перипетії спостерігає хор — символ людства.

ДляПолубенцеве-режисерау цій роботі важливіша містерія, це вуличне дійство, воно миліше і ближче для втілення задуму, ніж балет.

Дія збудована так, ніби перед нами кадри кінофільму, і цей відеоряд (сценографія у спектаклі виконана Марією Смирновою-Несвицькою, майстер світу – Сергій Шевченко) вийшов майже ідеальним.

Склад виконавців:сопрано, тенор, баритон, корифеї хору (2 тенори, баритон, 2 баси), великий хор, камерний хор, хор хлопчиків, оркестр.

Історія створення

В 1934 Орф випадково познайомився з кататогом вюрцбурзького антикваріату. У ньому він наткнувся на назву "Carmina Burana, латинські та німецькі пісні та вірші з бенедикт-бойерського рукопису XIII століття, видані І. А. Шмеллером". Цей рукопис, який не мав назви, складений близько 1300 року, знаходився в Мюнхені, в придворній королівській бібліотеці, зберігачем якої в середині XIX століття був Йоганн Андреас Шмеллер. Він видав її в 1847 році, давши латинську назву Carmina Burana, що означає "Бойєрнські пісні" за місцем знахідки на початку XIX століття в бенедиктинському монастирі в передгір'ях Баварських Альп. Книга мала велику популярність і менш ніж за 60 років витримала 4 видання.

Фортуни колесо крутитися не втомиться:
скинуться буду я з висот, принижений;
тим часом інший - підвищиться, підбадьориться,
все тим же колесом до висот піднесений.

Орф відразу ж уявить собі новий твір - сценічний, з постійною зміною яскравих контрастних картин, зі співаючим та хором, що танцює. І тієї ж ночі зробив нариси хору «Я оплакую рани, нанесені мені Фортуною», який потім став №2, а наступного, великоднього, вранці накидав інший хор – «Мила бажана весна» (№5). Твір музики йшов дуже швидко, зайнявши лише кілька тижнів, і до початку червня 1934 року «Карміна Бурана» була готова. Композитор зіграв її на роялі своїм видавцям і ті прийшли від музики в захват. Проте робота над партитурою завершилася лише через 2 роки, у серпні 1936-го.

Орф запропонував виконати кантату на Берлінському музичному фестивалі наступного року, проте зняв свою пропозицію, дізнавшись про «знищуючий вирок вищих авторитетів». Можливо, серед цих авторитетів був знаменитий німецький диригент Вільгельм Фуртвенглер, висловлювання якого повторювалося: «Якщо це музика, то я взагалі не знаю, що таке музика!» Але, швидше за все, це були високі чини нацистської партії, які знаходили все нові приводи для заборони кантати. Нарешті керівник оперного театру у Франкфурті-на-Майні домігся дозволу, і 8 червня 1937 року відбулася прем'єра у сценічному оформленні. Успіх був надзвичайним, проте Орф назвав перемогу пірровою, бо через 4 дні комісія важливих нацистських чиновників, відвідавши спектакль, оголосила кантату «небажаним твором». І протягом 3 років вона не ставилася більше в жодному місті Німеччини.

У середньовічному збірнику «Карміна Бурана» міститься понад 250 текстів. Їхні автори - відомі поети і втікачі ченці, студенти і школярі, що бродили з міста в місто, з країни в країну (латиною їх називали вагантами) і писали різними мовами - середньовічною латиною, старовинною німецькою, старофранцузькою. Використання їх Орф вважав засобом «викликати душу старих світів, мова яких була виразом їхнього духовного змісту»; особливо його хвилював «захоплюючий ритм і картинність віршів, співуча та єдина у своєму роді стислість латині». Композитор відібрав 24 тексти різної довжини - від одного рядка до кількох строф, різних за жанрами та змістом. Весняні хороводи, пісні про кохання - високе, сором'язливе і відверто чуттєве, пісні застільні, сатиричні, філософсько-вільнодумні складають пролог під назвою «Фортуна - володарка світу» та 3 частини: «Ранньою весною», «У шинку», «Суд кохання» .

Музика

«Карміна Бурана» – найпопулярніший твір Орфа, який він вважав початком свого творчого шляху: «Все, що я й досі написав, а ви, на жаль, здалеку, – казав композитор видавцеві, – можете знищити. З «Карміна Бурана» починається моє зібрання творів». Авторське визначення жанру (латиною) типово для Орфа: світські пісні для співаків і хору у супроводі інструментів з виставою на сцені.

Хор прологу «Про Фортуна» містить музичне зерно всієї кантати з характерною для композитора мелодією, гармонією, фактурою – архаїчною та чарівною – і втілює основну думку – про всевладдя долі:

Про Фортуну,
Лик твій місячний
Вічно змінюється:
Прибуває,
Убуває
День не зберігається.
То ти зла,
То блага
Вибагливою волею;
І вельможних,
І нікчемних
Ти міняєш частиною.

Світла сцена «На галявині» (№6-10), що завершує 1-у частину, малює весняне пробудження природи та любовних почуттів; музика пройнята свіжістю народних пісенно-танцювальних оборотів. Різкий контраст утворює №11, що відкриває найкоротшу 2-у частину, - велике соло баритону «Пила зсередини» на текст фрагмента «Сповіді» знаменитого ваганта Архіпіта Кельнського:

Нехай у харчевні я помру,
але на смертному ложі
над поетом-школяром
змилуйся, Боже!

Це багатопланова пародія: на передсмертне покаяння (з оборотами середньовічного наспіву Dies irae – День гніву, Страшний Суд), на героїчну оперну арію (з високими нотами та маршовим ритмом). №12, соло тенора-альтіно з чоловічим хором «Плач смаженого лебедя» – ще одна пародія, на похоронні плачі. №14, «Коли ми в шинку сидимо» - кульмінація розгулу; нескінченне повторення однієї-двох нот народжене повторами в тексті (протягом 16 тактів 28 разів вжито латинське дієслово bibet – п'є):

П'є народ чоловічий та жіночий,
міський та сільський,
п'ють дурні та мудреці,
п'ють марнотрати та скупці,

П'є черниця і повія,
п'є сторічна стара,
п'є сторічний старий дід, -
словом, п'є все біле світло!

Прямо протилежна за настроєм 3 частина, світла і захоплена. 2 соло сопрано: №21, «На невірних вагах моєї душі», що повністю звучить піаніссімо, і №23, «Улюблений мій» - вільна каденція майже без супроводу, з гранично високими нотами, розриваються подвійним хором із солістами (№22) «Наступає приємний час», що малює дедалі більшу любовну веселість. Різкий контраст виникає між фінальним хором (№24) «Бланшефлер та Олена» - кульмінацією масового тріумфу, і трагічним хором №25 - поверненням №1, «Про Фортуна», що утворює епілог.

А. Кенігсберг