"младосимволісти". "Младосимволізм"
Рубіж XIX – XX століття – це особливий час у Росії, час, коли перебудовувався побут, змінювалася система моральних цінностей. Ключове слово цього часу – кризовість. Цей період сприятливо вплинув на стрімкий розвиток літературиі отримав назву «срібного віку», за аналогією із «золотим століттям» російської літератури. У цій статті будуть розглянуті особливості російського символізму, що виник у російській культурі межі століть.
Вконтакте
Визначення терміна
Символізм – це напрям у літературі,яке сформувалося у Росії наприкінці ХІХ століття. Він разом із декадентством був породженням глибокої духовної кризи, але став відповіддю на природний пошук художньої правди у напрямку протилежному реалістичній літературі.
Ця течія стала своєрідною спробою уникнути суперечностей і реальної дійсності в область вічних тем та ідей.
Батьківщиною символізму стала Франція.Жан Мореас у своєму маніфесті «Le symbolisme» вперше дає назву новій течії від грецького слова symbolon (знак). Новий напрямок у мистецтві спирався на роботи Ніцше та Шопенгауера, «Душу світу» Володимира Соловйова.
Символізм став бурхливою реакцією на ідеологізацію мистецтва. Його представники орієнтувалися досвід, який залишили їм попередники.
Важливо!Ця течія з'явилася в непростий час і стала своєрідною спробою втечі від суворої дійсності в ідеальний світ. Виникнення російського символізму у літературі пов'язують із виходом збірки російських символістів. До нього увійшли вірші Брюсова, Бальмонта та Добролюбова.
Основні ознаки
Новий літературний напрямок спирався на роботи відомих філософів і намагався знайти в людській душі те місце, де можна втекти від лякаючої реальності. Серед основних особливостей символізмуу російській літературі виділяють такі:
- Передача всіх таємних смислів має здійснюватися у вигляді символів.
- В основі лежать містицизм та філософські роботи.
- Множинність значень слів, асоціативне сприйняття.
- За взірець беруться твори великих класиків.
- Пропонується осягати різноманітність світу у вигляді мистецтва.
- Створення своєї міфології.
- Особлива увага до ритмічного строю.
- Ідея перетворення світу з допомогою мистецтва.
Особливості нової літературної школи
Попередниками новоявленого символізму прийнято вважатиА.А. Фета та Ф.І. Тютчева. Вони стали тими, хто заклав щось нове у сприйняття віршованого мовлення, перші риси майбутнього течії. Рядки з вірша Тютчева "Silentium" стали девізом всіх символістів у Росії.
Найбільший внесок у осмислення нового напряму зробив В.Я. Брюсов. Він вважав символізм новою літературною школою. Він називав його "поезією натяків", мета якої була позначена так: "Загіпнотизувати читача".
На перший план у письменників та поетів висувається особистість художника та його внутрішній світ.Вони руйнують концепцію нової критики. Їхнє вчення базується на вітчизняних позиціях. Особлива увага приділялася попередникам західноєвропейського реалізму, таким як Бодлер. Спочатку у творчості йому наслідували і Брюсов, і Сологуб, але вони знайшли свій ракурс літератури.
Предмети зовнішнього світу ставали символами будь-яких внутрішніх переживань. Російські символісти враховували досвід російської та зарубіжної літератури, але він переломлювався новими естетичними вимогами. Ця платформа ввібрала всі прикмети декадентства.
Неоднорідність російського символізму
Символізм у літературі срібного століття, що настав, не був явищем внутрішньо однорідним. На початку 90-х років у ньому виділяється дві течії: старші та молодші поети символісти. Ознакою старшого символізму був свій особливий погляд на громадську роль поезії та її зміст.
Вони стверджували, що це літературне явище стало новим етапом у розвитку мистецтва слова. Автори були менш стурбовані самим змістом поезії і вважали, що вона потребує художнього оновлення.
Молодші представники течії виступали прихильниками філософсько-релігійного розуміння навколишнього світу. Вони протистояли старшим, а сходилися лише тому, що визнавали нове оформлення російської поезії і були невіддільні друг від друга. Загальні теми, образи об'єднували критичне ставленнядо реалізму. Все це уможливлювало їх співпрацю в рамках журналу «Терези» у 1900 роках.
Російські поети по-різному розуміли цілі та завданняРосійська література. Старші символісти вважають, що поет творець винятково художньої цінності та особистості. Молодші тлумачили літературу як життєбудування, вони вірили в те, що світ, що зжив себе, паде, а на зміну йому прийде новий, побудований на високій духовності та культурі. Брюсов говорив, що вся попередня поезія була «поезією кольорів», а нова відбиває відтінки кольору.
Прекрасним прикладом відмінностей та подібності російського символізму у літературі рубежу століть став вірш У. Брюсова «Молодшим». У ньому він звертається до своїх опонентів младосимволістам і журиться про те, що ніяк не може побачити ту містику, гармонію та можливості очищення душі, в які вони так свято вірять.
Важливо!Незважаючи на протистояння двох гілок одного літературного спрямування, всіх символістів поєднували теми та образи поезії, їх прагнення уникнути .
Представники російського символізму
Серед старших прихильників особливо вирізнялися кілька представників: Валерій Якович Брюсов, Дмитро Іванович Мережковський, Костянтин Дмитрович Бальмонт, Зінаїда Миколаївна Гіппіус, Федір Кузьміч Сологуб. Розробниками концепції та ідейними натхненниками цієї групи поетів вважалися Брюсов і Мережковський.
"Младосимволісти" були представлені такими поетами, як А. Білий, А.А. Блок, Ст. Іванов.
Приклади нових тем символістів
Для представників нової літературної школи була характерна тема самотності. Тільки на віддаленні та повній усамітненні поет здатний на творчість. Свобода в їхньому розумінні – це свобода від суспільства загалом.
Тема любові переосмислюється і розглядається з іншого боку – «любов – випікаюча пристрасть», але вона є перешкодою на шляху до творчості, вона послаблює любов до мистецтва. Любов — це почуття, що призводить до трагічних наслідків, змушує страждати. А з іншого боку вона зображується як чисто фізіологічний потяг.
Вірші символістів відкривають нові теми:
- Тема урбанізму (оспівування міста як центру науки та прогресу). Світ представляється як дві Москви. Стара, з темними доріжками, нова-місто майбутнього.
- Тема антиурбанізму. Оспівування міста як певне відторгнення від колишнього життя.
- Тема смерті. Була дуже поширена у символізмі. Мотиви смерті розглядаються у особистому плані, а й у космічному (загибель світу).
Валерій Якович Брюсов
Теорія символу
У сфері художньої форми вірша символісти виявили новаторський підхід. Він мав очевидні зв'язки не лише з попередньою літературою, а й давньоруською та усною народною творчістю. Їхня творча теорія утвердилася на понятті символу. Символи - це поширений прийом,як у народній поезії, так і в романтичному та реалістичному мистецтві.
В усній народній творчості символ – вираз наївних уявлень людини про природу. У професійній літературі – засіб вираження соціальної позиції, ставлення до навколишнього світу чи конкретного явища.
Прихильники нового літературного напряму переосмислили значення та зміст символу. Вони розуміли його як ієрогліф в іншій дійсності, який створюється уявою художника чи філософа. Цей умовний знак розуміється не розумом, а інтуїцією. Виходячи з цієї теорії, символісти вважають, що видимий світ не гідний пера художника, це лише непоказна копія містичного світу, шляхом проникнення в який стає символ.
Поет виступав як шифрувальник, ховаючий сенс віршаза алегоріями та образами.
Картиною М. В. Нестерова «Бачення хлопцеві Варфоломію» (1890) часто ілюструють початок символістського руху.
Особливості ритміки та тропів, що використовуються символістами
Поети-символісти вважали музику найвищою формою мистецтва. Вони прагнули музичності своїх віршів. Для цього використовувалися традиційні та нетрадиційні прийоми. Традиційні вони вдосконалювали, зверталися до прийому ейфонії (фонетичних можливостей мови). Вона у символістів використовувалася з метою надати віршу особливу декоративність, мальовничість та милозвучність. У їхній поезії звукова сторона домінує над смисловою, вірш зближується з музикою. Ліричний твір навмисно насичується асонансами та алітераціями. Наспівність – головна мета створення вірша. У своїх творах символісти, як представники срібної доби, звертаються не тільки до , але і до виключення переносів у рядках, синтаксичному та лексичному членування.
Активна робота ведеться і в галузі ритміки вірша. Символісти орієнтуються на народну систему віршування,у якій вірш був рухливішим і вільним. Звернення до верлібру, вірша, що не має ритму (А.Блок «Я прийшла рум'яна з морозу»). Завдяки експериментам у сфері ритму було створено умови і передумови реформи віршованої промови.
Важливо!Музичність та співучість ліричного твору символісти вважали основою життя та мистецтва. Вірші всіх поетів на той час своєю наспівністю дуже нагадують музичний твір.
Срібний вік. Частина 1. Символісти.
Література Срібного віку. Символізм. К.Бальмонт.
Висновок
Символізм як літературна течія проіснував недовго, він остаточно розпався до 1910 року. Причиною стало те, що символісти свідомо відірвали себе від навколишнього життя. Вони були прихильниками вільної поезії, не визнавали тиску, тому їхня творчість була недоступною і незрозумілою для народу. Символізм пустив коріння у літературі та творчості деяких поетів, які виросли на класичному мистецтві та традиціях символізму. Тому риси зниклого символізму в літературі є досі.
Тема.«Старші символісти» та «младосимволісти»
Цілі: розкрити особливості російського символізму; розглянути своєрідність звучання наскрізних тем поезії Брюсова; розвивати навички аналізу поетичного тексту.
Хід уроків
Мені відкрилася таємниця музикивірша.
В. Брюсов
I. Перевірка домашнього завдання(Див. домашнє завдання попереднього уроку).
ІІ. лекція вчителя.
Модерністськими в літературознавстві прийнято називати перш за все три літературні течії, які заявили про себе в період з 1890 до 1917 року. Це символізм, акмеїзм та футуризм, які склали основу модернізму як літературного спрямування.
Символізм - Перше і найбільше з модерністських течій, що виникло в Росії. Початок теорії російського символізму було покладено Д. Мережковським, який у 1892 виступив з лекцією «Про причини занепаду та про нові течії сучасної російської літератури».
Вже в березні 1894 року в Москві вийшов у світ невеликий збірник віршів з програмною назвою «Російські символісти», потім з'явилися ще дві збірки з такою самою назвою.
Пізніше з'ясувалося, що автором більшості віршів у цих збірках був поет-початківець Валерій Брюсов, який вдався до кількох різних псевдонімів, щоб створити враження існування цілої поетичної течії. Справді, збірки залучили нових поетів, різних за своїми обдаруваннями та творчими устремліннями.
З початку свого існування символізм виявився неоднорідним течією: у його надрах оформилися кілька самостійних угруповань.
За часом формування та за особливостями світоглядної позиції прийнято виділяти у російському символізмі дві основні групи поетів.
Прихильників першої групи, що дебютували в 1890-і роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, З. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-ті роки в символізм влилися нові сили, що істотно оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов та ін.)
Прийняте позначення «другої хвилі» символізму – «младосимволізм». «Старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.
Наприклад, В'яч. Іванов старший за Брюсова, але виявив себе як символіст другого покоління.
Символісти різних поколінь як співпрацювали, а й конфліктували друг з одним. Наприклад, московське угруповання 1890-х років, що склалося навколо Брюсова, обмежувало свої завдання рамками власне літератури: головний принцип їхньої естетики – «мистецтво для мистецтва».
Навпаки, старші символісти-петербуржці з Д. Мережковським і З. Гіппіус на чолі відстоювали пріоритет релігійно-філософських пошуків, вважали себе справжніми символістами, а своїх опонентів – «декадентами».
У свідомості більшості читачів тієї пори слова «символізм» та «декадентство» були майже синонімами, а в радянську епоху терміном «декадентство» стали користуватися як родовим позначенням усіх модерністських течій, тим часом у свідомості нових поетів ці поняття співвідносилися не як однорідні поняття, а майже як антоніми.
Декадентство,або декаданс(фр. – занепад), – певне умонастрій, кризовий тип свідомості, що виявляється у почутті відчаю, безсилля, душевної втоми. З ним пов'язані неприйняття навколишнього світу, песимізм, усвідомлення себе носієм високої, але гинуть культури. У декадентських за настроєм творах часто естетизуються згасання, розрив із традиційною мораллю, воля до смерті.
Тією чи іншою мірою декадентські настрої торкнулися майже всіх символістів. Декадентські світовідчуття були властиві різних етапах творчості і З. Гіппіус, і До. Бальмонту, і У. Брюсову, і А. Блоку, а найпослідовнішим декадентом був Ф. Сологуб, хоча символістський світогляд не зводилося до настроїв занепаду і руйнації.
Творчість, на думку символістів, вища за пізнання. Для Брюсова, наприклад, мистецтво є «розуміння світу іншими, не розсудливими шляхами». Символісти стверджували, що від художника вимагається не лише надраціональна чуйність, а й найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованого мовлення – у «недомовленості», «таємниці сенсу». Головним засобом вони рахували символ.
Символ- Центральна естетична категорія нової течії. Його не можна сприймати як просту алегорію, коли говориться одне, а мається на увазі щось інше.
Символісти вважали, що символ принципово протистоїть стежкам, наприклад, алегорії, що передбачає однозначнерозуміння. Символ, навпаки, багатозначний: він містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів.
Ось як про це писав І. Анненський: «Мені зовсім не треба обов'язковості одного загального розуміння. Навпаки, я вважаю за гідність п'єси, якщо її можна зрозуміти двома або більше способами або, недопонявши, лише відчути її і потім доробляти подумки самому».
"Символ - вікно в нескінченність", -стверджував Ф. Сологуб.
Так, наприклад, блоківська «Незнайомка» може бути прочитана як розповідь у віршах про зустріч з чарівною жінкою: предметний план центрального образу сприймається і крім символічних можливостей, що містяться в ньому.
Підготовлений учень читає уривок із вірша А. Блоку напам'ять:
І щовечора, в годину призначену
(Чи це тільки сниться мені?),
Дівочий табір, шовками схоплений,
У туманному рухається вікно.
Можна «наївно-реалістично» пояснити явище Незнайомки ліричному герою як прихід до ресторану запізнілої відвідувачки. Але «Незнайомка» - це і авторська тривога про долю краси у світі земної вульгарності, і зневіру в можливості чудового перетворення життя, і мрія про інші світи, і драматичне розуміння нероздільності «бруду» і «чистоти» в цьому світі і т.д.
Важливо, що неможливо скласти будь-який словник символічних значень. Справа в тому, що слово або образ не народжуються символами, але стають ними в контексті авторської установки на недомовленість.
Ще одна особливість творів символістів у тому, що вони часом будуються як потік словесно-музичних співзвучностей та перекличок. Іноді таке прагнення до музичного гладкопису набуває гіпертрофованого характеру.
Лебідь сплив у напівтемряві,
Вдалину, під місяцем біліючи.
Ластяться хвилі до весла,
Лащиться до вологи лілея.
Поет-символіст не прагнув бути загальнозрозумілим. Його вірш мав не так передавати думки і почуття автора, як пробуджувати в читачі його власні.
Символістська лірика будила «шосте почуття» в людині, загострювала та витончувала його сприйняття, розвивала споріднену художню інтуїцію. .
Для цього символісти прагнули максимально використовувати асоціативні можливості слова, зверталися до мотивів та образів різних культур, широко користувалися явними та прихованими цитатами.
Міфологія стала їм арсеналом універсальних психологічних і філософських моделей, зручних розуміння глибинних особливостей людського духу й у сучасної духовної проблематики.
Символісти як запозичували готові міфологічні сюжети, а й творили власні міфи. Міфотворчість була притаманна, наприклад, творчості Ф. Сологуба, Вяч. Іванова, А. Білого.
Символізм прагнув стати як універсальним світоглядом, а й формою життєвого поведінки. Такий універсалізм проявився у всеосяжності творчих пошуків художників.
Ідеалом особистості для символістів мислився «людина-артист». Не було жодної сфери літературної творчості, в яку символісти не внесли б новаторський внесок: вони оновили художню прозу (особливо – Ф. Сологуб та О. Білий), підняли на новий рівень мистецтво художнього перекладу, виступили з оригінальними драматургічними творами, активно виступали як літературні критики, теоретики мистецтва та літературознавці.
Особлива увага у символізмі приділялася слову, основним стилем був інтенсивно метафоричний. Цікаво звідси висловлювання А. Блоку в «Записних книжках»: «Всякий вірш – покривало, розтягнуте на вістрях кількох слів. Ці слова світяться як зірки. Через них існує вірш».
Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Символісти надали поетичному слову рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу.
Тому спадок символізму залишився для сучасної російської культури справжньою скарбницею.
ІІІ. Робота із підручником.
– Прочитайте статтю «Символізм» у підручнику на с. 22–23. Які важливі положення нової течії позначилися на програмних статтях поетів-символістів?
IV. Знайомство із творчістю В. Брюсова.
І знову я з людьми – тому, що я поет.
Потім, що блискавки виблискували.
1. Слово вчителя.
Валерій Якович Брюсов (1873-1924) - одна з найбільших і основних фігур у російській поетичній культурі початку XX століття. Увійшов до історії вітчизняної культури як організатор та «метр» символістського руху.
Ось як про це розповідає в нарисі "Брюсов" Владислав Ходасевич: «...він заснував «Скорпіон» і «Терези» і самодержавно в них правил; він вів полеміку, укладав союзи, оголошував війни, з'єднував та роз'єднував, мирив та сварив. Управляючи багатьма явними та таємними нитками, відчував себе капітаном якогось літературного корабля і справу свою робив з великою пильністю. До правління, крім природної схильності, штовхало його і свідомість відповідальності за долю судна».
Крім поетичної діяльності Брюсов вів літературознавчу роботу: вивчав творчість Тютчева, Баратинського, Пушкіна, вивчав культуру Відродження, мандруючи Італією та Францією. Виступав як критик-полеміст, писав новаторські роботи з віршування та систематизації «таємниць» поетичного ремесла.
Був активним учасником культурного життя країни. Справді, срібний вік російської поезії неможливо уявити без цього універсального обдарування.
1. Індивідуальне повідомлення учня про життєвий шлях В. Брюсова на основі матеріалу підручника, с. 118-119.
2. Звернемо увагу на наскрізні теми лірики поета. (Під час роботи учні роблять записи в зошитах.)
А) У ранній ліриці В. Брюсова необхідно виділити мотив безмежної мрії,яка забирала поета, як і більшість символістів, у світ, далекий від «сірої» реальності:
Моїй мрії будь кругозір пустель,
Вона в степах блукає вільною сіркою.
Від буднів сучасного життя поет-символіст «відходить» разом зі своїми читачами у далеке минуле. Микола Гумільов так писав про це: «За помахом його руки в нашому світі знову розцвітають квіти, які сп'яняли погляд ассирійських царів, і пристрасть стає безсмертною, як за часів богині Астарти».
Б) Історична Тема досить широко розкрита у поезії Брюсова. Цікавою є думка з цього приводу Павла Антокольського, яка представлена в його статті «Валерій Брюсов»:
«У російській поезії вперше після Пушкіна виникла така здатність до повного перетворення сучасника на образ далекого минулого.
Кожна нова зустріч Брюсова з історією є вторгнення в історію - господарське, що не терпить зволікань і заперечень. Він розпоряджається в епохах і країнах як режисер-постановник... У найкращих своїх книгах... він переходить на ТИ з історією і розмовляє запанібрата з будь-яким зі своїх кумирів:
Невтомне прагнення від долі до іншої долі,
Олександр Завойовник, я – тремтячи – молюся тобі!
Так з'являється Олександр Македонський.
І тут же поруч – інша доля, інша епоха, інше випадкове перехрестя у середньовічній Венеції:
Але раптом серед ганебної низки
Похмурий вигляд переді мною виник.
– Так іноді з скелі глянути птахи,
То був суворий, обпалений лик,
Не мертве обличчя, але просвітлено-пристрасний,
Без віку – не хлопчик, не старий чоловік.
Це Данте.
Брюсов воскресав і безіменних рабів, прикутих до римської триремі, підслуховував їх скорботні та невиразні мрії проволі. Він воскресав безіменну жінку, виявлену під час розкопок Помпеї, яка загинула, віддаючись коханому».
Брюсов як сміливо подорожував з однієї епохи до іншої, а й майстерно користувався здатністю перетворення, що також характеризує його як поета-символіста:
Я вождь земних царів і цар, Ассаргадон...
Я вичерпав до дна тебе, земна слава!
І ось стою один, величчю захоплений,
Я, вождь земних царів, і цар Ассаргадон.
Я жалюгідний раб царя. Зі сходу до заходу сонця
Серед інших рабів здійснюю тяжку працю,
І хліба кус гнилий – єдина плата
За сльози та за піт, за тисячі хвилин.
В) Багато творів поета тісно пов'язані з його уявленнями про розвиток культури та її дітища – міста. Брюсов зізнавався:
Я люблю великі будинки
І вузькі вулиці міста...
Місто та каміння люблю,
Гуркіт його та шуми співучі...
І в іншому вірші:
Люблю одне: тинятися без мети
Шумними вулицями, один...
Під вільний гуркіт екіпажів
Мріяти і думати я звик,
У тісніні стін я весь на сторожі;
Хай уловлю Господній лик!
– Самостійно простежте, як розкривається урбаністична тема у творчості В. Брюсова.
2. Робота за варіантами (диференціація за рівнем складності).
1-й варіант.Робота із підручником, с. 121-123. Відповідь на запитання 1, с. 161: «Як розкрито тему міста у поезії В. Брюсова?»
2-й варіант.Самостійний аналіз тексту. Відповідь питанням 2 (див. завдання для самостійного аналізу тексту підручника, з. 162): «Розкрийте образне втілення протиріч міста у вірші У. Брюсова «Місто».
МІСТО
Дифірамб
Царя властиво над долом,
Вогні встромляючи в небосхил,
Ти труб фабричних частоколом
Невблаганно оточений.
Сталевий, цегляний та скляний,
Мережами дротів обвитий,
Ти - чарівник невтомний,
Ти – неслабний магніт.
Драконом, хижим та безкрилим,
Засівши, - ти стережеш роки,
А за твоїми залізними жилами
Струмиться газ, біжить вода.
Твоя безмірна утроба
Віків здобиччю не сито, –
У ній невгамовно нарікає Злоба,
У ній грізно стогне Злидні.
Ти, хитромудрий, ти, впертий,
Палаци із золота спорудив,
Поставив святкові храми
Для жінок, для картин, для книг ;
Але сам скликаєш, непокірний,
На штурм своїх палаців – орду
І шлеш вождів на мітинг чорний:
Безумство, Гордість і Потребу!
І в ніч, коли у кришталевих залах
Регоче вогняний Розпуста
І ніжно піниться у келихах
Миттєвий хтивий отрута,
Ти гнеш рабів похмурих спини,
Щоб, несамовиті і легкі,
Ротаційні машини
Кували гострі клинки.
Підступний змій із чарівним поглядом!
У пориві люті сліпий
Ти ніж, зі своєю смертельною отрутою,
Сам підіймаєш над собою.
Суперечності Міста втілені в образах «чарівника невтомного» та хижого дракона. Серед золотих палаців та святкових храмів гнуться «рабів похмурих спини».
Тут, у місті, живуть Злоба, Злидні, вогненна Розпуста. Для посилення вражень читачів від протиріч життя у місті автор використовує оксюморон: «ніжно піниться у келихах... отрута», «підступний змій із чарівним поглядом».
Г) Центральний образ у поезії Брюсова – образ людини.
Прочитайте статтю у підручнику на с. 123–124, виділіть основні напрямки у роботі зі створення образу людини.
В результаті роботи на дошці та у зошитах оформляється таблиця:
| Образ людини у поезії В. Брюсова |
|
| А) Духовні таємниці людини, | Б) Роль людини у долях світу |
| 1. Надії та мрії | 1. Цар, владико |
| 2. Щоденна праця – «в'язниця земна» | |
| 3. Людина-творець | 3. «Споживач» життя |
| 4. Високе почуття кохання | |
| 5. Людина – «природи вивчай» | |
3. Вікторина.
Прослухавши рядки віршів, співвіднесіть їх із одним із пунктів даної таблиці.
1. Я вичерпав до дна тебе, земна слава!
І ось стою один, величчю захоплений...
2. Місто і каміння люблю,
Гуркіт його та шуми співучі, –
У мить, коли пісню глибоко тану,
Але у захваті чую співзвуччя.
3. Вони кричать: за нами право!
Вони клянуть: ти бунтівник,
Ти підняв стяг війни кривавий,
На брата брата ти спорудив!
4. Задоволення ваше – радість стада,
Знайшов клаптик трави.
Бути ситим - більше вам не треба,
Є жуйка - і блаженні ви!
5. Коли душа відчаєм обійнята,
Над згорбленою спиною свистить жорстокий батіг,
І кожен новий день товариша чи брата
У загальну могилу гаками тягнуть.
6. Як батько, як старий горець гори,
Люблю я землю: тінь її лісів,
І моря ремствування, і зірок візерунки,
І дивні будови хмар.
Відповіді: 1 - Б1; 2 – А1; 3 – Б2; 4 – Б3; 5 – Б4; 5 – А5.
V. Підсумки уроків.
Домашнє завдання.Відповісти на запитання (усно):
1) Що відрізняє модернізм від реалізму?
2) Які погляди символістів в розвитку російської литературы?
3) Як виявилося творчість У. Брюсова групи символістів?
Російська література початку XX ст., породила чудову поезію, і найзначнішим напрямом був символізм. Це була перша течія модернізму, що виникла на російському грунті. Для символістів, які вірили в існування іншого світу, символ був його знайомий і представляв зв'язок між двома світами. Творчість у розумінні поетів цього напряму – підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступних лише художнику – творцю. Один із ідеологів символізму Д.С. Мережковський, романи якого пронизані релігійно-містичними ідеями, вважав переважання реалізму головною причиною занепаду літератури, і проголошував «символи», «містичний зміст», як основу нового мистецтва. «Символ лише тоді справжній символ, коли він невичерпний у своєму значенні», - вважав теоретик цієї течії В'ячеслав Іванов. "Символ - вікно в нескінченність", - вторив йому Федір Сологуб. Читачеві такі поети пропонували барвистий міф про мир, створений за законами вічної краси. Якщо до цього додати вишукану образність, музичність та легкість мови, стає зрозумілою стійка популярність поезії цього напряму. Вплив символізму з його напруженими духовними пошуками, привабливим артистизмом творчої манери зазнали не тільки акмеїсти і футуристи, що змінили символістів, а й письменник-реаліст А.П. Чехів.
Одним із фундаментів російської поезії XX століття був Інокентій Анненський. Мало відомий за життя, звеличений у порівняно невеликому колі поетів, він був потім забутий. Навіть рядки, що широко існували, «Серед світів, у мерехтінні світил…» публічно оголошувалися безіменними. Але його поезія, його звукова символіка виявилися невичерпним скарбом. Світ віршів Інокентія Анненського дав словесності Миколи Гумільова, Ганну Ахматову, Осипа Мандельштама, Бориса Пастернака, Веліміра Хлєбнікова, Володимира Маяковського. Інокентій Анненський, що належить за своїм духовним виглядом 90-х років, відкриває XX століття.
Серед найбільш читаних поетів – Костянтин Бальмонт – «геній співачої мрії»; Іван Бунін, чий талант порівнювався з матовим сріблом - його блискуче майстерність уявлялося холодним, але називали його вже за життя «останнім класиком російської літератури»; Валерій Брюсов, який мав репутацію метра; Дмитро Мережковський - перший європейський письменник у Росії; найфілософічніший із поетів срібної доби - В'ячеслав Іванов.
Усі вони, захоплені символізмом, стали помітними представниками цієї найбільш впливової школи. На зламі століть особливо посилилося національне мислення. "Назад, до національних витоків!" - говорив клич цих років. З давніх часів рідна земля, її біди та перемоги, тривоги та радості були головною темою вітчизняної культури. Русі, Росії присвячували свою творчість люди мистецтва. Перший обов'язок для нас - обов'язок самопізнання - наполеглива праця з вивчення та осмислення нашого минулого. Минуле, історія Росії, її звичаї та звичаї - ось чисті ключі, щоб угамувати спрагу творчості. Роздуми про минуле, сьогодення та майбутнє країни стають головним мотивом у діяльності поетів, письменників, музикантів та художників. «Варта переді мною моя тема, тема про Росію. Цій темі я свідомо та безповоротно присвячую життя», - писав Олександр Блок.
Символізм не був однорідним. У ньому виділялися школи та течії: «старші» та «молодші» символісти.
«Старші» символісти
Петербурзькі символісти: Д.С. Мережковський, З.М. Гіппіус, Ф.К. Сологуб, Н.М. Мінський. У творчості петербурзьких символістів спочатку переважали занепадницькі настрої, мотиви розчарування. Тому їхню творчість іноді називають декадентською. Московські символісти: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт. "Старші" символісти сприймали символізм в естетичному плані. На думку Брюсова і Бальмонта, поет - насамперед творець суто особистих і суто художніх цінностей.
Молодші символісти
А.А. Блок, А. Білий, В.І. Іванов. Молодші символісти сприймали символізм у філософсько-релігійному плані. Для «молодших» символізм – філософія, заломлена в поетичній свідомості.
Срібний вік -цілісний та особливий культурно-історичний феномен. Ця епоха характеризувалася:
- Різкою поляризацією у духовній сфері(З одного боку – у передреволюційні роки – зліт атеїстичних умонастроїв та активна пропаганда матеріалістичної картини світобудови. З іншого боку, це роки зльоту різноманітних духовних шукань: теософія, антропософія, гностицизм, толстовство тощо. “форми богошукання”, зору православно-християнської церкви);
- Наявністю ефектних теорій у багатьох галузях людського знання(Математика, фізика, філософія, біологія, генетика, механіка, психологія, література) як у Росії, так і в країнах заходу (Менделєєв, Федоров Н.Ф., Ціалковський, Фрейд З., Юнг К., Пуанкаре А., Мах е., Ніцше);
- З'єднанням різнохарактерних сторін та елементів у якісно нове єдине ціле у мистецтві (ідея художнього синтезу);
Російський символізм
Символізмвзагалі – це напрямок у літературі та мистецтві, яке вперше з'явилося у Франції в останній чверті XIX століття і до кінця століття поширилося у більшості країн Європи.
Для російських символістів надзвичайно важливі поняття Слова та Синтезу. ««Слово-символ» стає магічним навіюванням, що прилучає слухача до містерій поезії. Символізм у новій поезії здається першим і невиразним спогадом про священну мову жерців і волхвів, які засвоїли колись словами всенародної мови особливе, таємниче значення, їм одним відкрите, в силу ведених ним одним відповідностей між світом потаємного і межами загальнодоступного досвіду» (Івани). межі.Цитата за підручником МІГ). "Священна мова", "особливе, таємниче значення слова" - зовсім не риторичні постаті і не метафори. У все це вірили і на такого роду уявленнях спробували засновувати творчість, що поставила за мету небувале для художників завдання: перетворення фізичного світу і перетворення (духовного і фізичного) самої людини.
Отже, у символізмі:
- Художник – посередник, деміург;
- Слово – символ, символ іншого світу;
- Художник відкритий тому, що диктується йому згори;
- Художній синтез мистецтв – характерна риса творчості;
- Ієрархія мистецтв у творчості символістів вибудовується в такий спосіб (від найвищого до меншого): музика – література (мистецтво слова, поезія) – живопис – скульптура – архітектура.
Символісти та поети кола символістів:
Ідейно близькі символістам, але є символістами (і навіть іноді є письменниками): П.А. Флоренський (1882-1937) (про нього та його ідеях уч. стор 55), В. С.Соловйов (1853-1900) - стор.52, А.А. Потебня стор. - 55, О.М. Скрябін (1871-1915).
Старші символісти "декаденти":
Дм.С. Мережковський (1865-1941) - стор.70, З.Гіппіус, К.Бальмонт, Ф.Сологуб та ін.
Молодші символісти "соловйовці":
А.Білий, А.Блок, В.Брюсов, В.Іванов, Г.Чулков та ін.
Не варто, однак, сприймати «старших» та «молодших» символістів як представників різних полюсів. Символізм зазнавав генезу, розвивався. Мережковський розгорнувся у літературі, коли Блок був ще дитиною. «Старший» і «молодший» символізм зародилися в різний час, а тому не відповідають усьому комплексу ознак, що пов'язуються з поняттям про два полюси, полюси виникають і існують у нерозривному зв'язку один з одним, тобто синхронно, а не змінюють одне одного.
Проблема ускладнюється і наявністю суперечливих тенденцій у «солов'янстві». Розмежування «містичного» («ідеалістичного») і «реалістичного» символізму – лінія, якою самі «соловйовці» намагалися «ділитися» дві течії. Наприклад А.Білий та Г.Чулков – із різних таборів. А.Білий так характеризує цю відмінність: «Життєве мереживо, зіткане з окремих миттєвостей, зникає, коли ми знайдемо вихід до того, що колись прозирало за життям. Такий містичний символізм, обернений до реалістичного символізму, що передає потойбічне в термінах навколишньої дійсності». (Такий реалістичний символізм А.Білий починав з Чехова, а його представником у сучасності вважав самого себе).
Аналіз вірша Мережковського:
У вірші Д. Мережковського «Подвійна безодня» (1901) йдеться про дзеркальність, а отже, рівнозначність життя і смерті. Та й інша «рідні безодні», вони «подібні і рівні», при цьому не зрозуміло, та й не має значення, де виглядає, а де відображення. Життя і смерть - це два дзеркала, між якими поміщена людина, що плутається в багаторазово повторених ликах задзеркалля:
Не плач про неземну батьківщину,
І пам'ятай, більш того,
Що є у твоєму миттєвому житті,
Не буде у смерті нічого.
І життя, як смерть надзвичайна…
Є у світі тутешньому - інший світ.
Є жах той самий, та сама таємниця -
І у світлі дня, як у темряві нічний.
І смерть і життя – рідні безодні;
Вони подібні та рівні,
Один одному чужі та люб'язні,
Одна в іншій відображені.
Одна іншу поглиблює,
Як дзеркало, а людина
Їх з'єднує, поділяє
Своєю волею навіки.
І зло, і благо, - таємниця труни.
І таємниця життя - два шляхи -
Ведуть до єдиної мети обоє.
І все одно, куди йти.
Будь мудрий, іншого немає результату.
Хто ланцюг останню розірвав,
Той знає, що у ланцюгах свобода
І що в муці – захоплення.
Ти сам – свій Бог, ти сам свій ближній.
О, будь власним Творцем,
Будь прірвою верхньою, прірвою нижньою,
Своїм початком та кінцем.
У смерті та переживанні «смертності» є щось таке, що не лише відображає життя, а й доповнює його. Її неминучість приносить почуття обґрунтованості і стабільності, невідоме по повсякденному житті, де все минуще і нестійке. Вона ідентифікує, виділяє з натовпу, вилущує із шорсткої кори комунальних сутностей щось індивідуальне, особливе, «своє». Тільки на порозі Вічності можна сказати «я», а не «ми» зрозуміти, що таке «я», відчути всю велич своєї протиставленості світові.
Аналіз вірша Блоку:
Дівчинаспівала у церковному хорі
Про всіхвтомлених у чужому краю,
Про всіхкораблях, що пішли в море,
Про всіх,що забули радість свою.
І промінь сяяв на білому плечі,
І кожен із мороку дивився і слухав,
Як біла сукня співала у промені.
І усім здавалося, що радість буде,
Що в тихій заплаві всі кораблі,
Що на чужині втомлені люди
І лише високо, у Царських Воріт,
Причетний Тайнам, - плакала дитина
Що ніхто не прийде назад.
Цей вірш був написаний у серпні 1905 року.
Сучасник Блоку Ізмайлов цей твір пов'язує з Цусімським бою в російсько-японську війну, вважаючи ключовим образ кораблів живим відгуком на загибель російської ескадри. Нам зараз це не здається таким важливим, значення має світло, що залишило «промінь» «на білому плечі», яке породжує у нас надію на неділю та вічне життя.
У вірші «Дівчина співала у церковному хорі…» мотив кораблів також є знаковим і визначає пафос усього тексту. З ними пов'язане уявлення про звільнення і повернення в «тиху заводь» як споконвічний життєвий шлях. Без подорожі до нового не буде щемливої радості набуття домашнього вогнища. Але філософія життя така, що не кожна мрія, навіть найвища, насправді стає реальною, і виявляється, що ми «із мороку» лише мріємо про пісні «світлого життя».
Композиційно вірш побудований за принципом антитези, улюбленому прийому Блоку. Боротьба світлого і темного, похмурого та життєствердного кидає відсвіт на всі образи. Промінь є символом духу, він "тонкий", але його бачить "кожен". Білий колір, на який автор постійно звертає нашу увагу при описі героїні, - це колір святості і чистоти, непорочності і невинності. Тільки їй довірено співати «Про всіх втомлених у чужому краю, / Про всіх кораблів, що пішли в море, / Про всіх, хто забув свою радість». Проте люди бачать промінь надії «із мороку», парафіяни чують лише голос «білої сукні».
Можливо, тому «у царської брами, / Причетний таємницям, - плакала дитина…» Відразу кілька акцентів покликані викликати в читача сумніви у кращому результаті тих, хто виявився відлученим від батьківщини. Розуміючи оточуючих світ по-своєму, не вміючи пояснити те, що відчувають, діти здатні передбачати події. І дитині дано знання, що ніхто не прийде назад. Морок життя виявляється підвладним світлому променю лише у церкві, пісня надії майже неземної героїні виявляється протиставленою плачу. І лексичний ряд вірша відбиває антитетичність авторського сприйняття світу.
Під час читання вірша переживання змінюють одне одного: томлення від невідомості, пісня – надія дівчини та почуття приреченості, викликаної плачем малюка. Тому осягається загадка нашого життя, в якому все суперечливе. Краса буття полягає у яскравому почутті моментів прекрасного, мудрість – в умінні побачити цей тонкий промінь радості. Парадокс і полягає в тому, що саме на тлі мороку сяйво світла стає помітнішим. Хочеться вірити, що дитина плаче про морок дня сьогоднішнього, а дівчина співає про майбутнє, її голос, що «летить у купол», спрямований угору, звернений до царської брами з благанням за людство.
У 1900-х роках символізм переживає новий етап розвитку. У літературу входить молодше покоління художників-символістів: В'яч. Іванов, Андрій Білий, А. Блок, С. Соловйов, Елліс (Л. Кобилинський). У теоретичних роботах та художній творчості "молодших" філософія та естетика російського символізму знаходять своє більш завершене вираження, зазнаючи порівняно з раннім періодом розвитку нового мистецтва істотних змін. "Младо-символісти" прагнуть подолати індивідуалістичну замкнутість "старших", зійти з позицій крайнього естетичного суб'єктивізму. Напруженість суспільної та ідейної боротьби змусила символістів звернутися до суттєвих проблем сучасності та історії. У центрі уваги "молодших" символістів - питання долі Росії, народного життя, революції. Намічаються зміни у творчості та філософсько-естетичних концепціях "старших" символістів.
У символізмі 1900-х років складаються два групові відгалуження: у Петербурзі - школа "нової релігійної свідомості" (Д. Мережковський, 3. Гіппіус), у Москві - група "аргонавтів" (С. Соловйов, А. Білий та ін), до якої примикає петербуржець А. Блок. Цю групу і прийнято називати "младосимволістами". Після 1907 різновидом символістської школи стає "містичний анархізм" (Г. Чулков).
Настрої депресивності, песимізм, настільки властиві світовідчуттю "старших", змінюються у творчості "младосимволістів" мотивами очікування прийдешньої зорі, що передвіщають початок нової ери історії. Але ці передчуття набували містичного забарвлення. Основним джерелом містичних сподівань та соціальних утопій символістів 1900-х років стає філософія та поезія Володимира Сергійовича Соловйова (1853-1900). Творчість Соловйова справила сильний вплив формування філософських і естетичних ідеалів "младосимволистов", визначило поетичну образність перших книг А. Білого та А. Блоку. Пізніше, в "Арабеска", Білий писав, що Соловйов став для нього "предтечею гарячки релігійних шукань". Прямий вплив Вл. Соловйова позначилося, зокрема, на юнацькій другій, драматичній "Симфонії" А. Білого.
В основі філософії Соловйова – вчення про Софію, Премудрість Божу. У поемі "Три побачення", яку так часто цитували поети-символісти, Соловйов стверджував божественну єдність Всесвіту, душа якої представлялася в образі Вічної Жіночності, що сприйняла силу божественну і неперехідне сяйво Краси. Вона є Софія, Премудрість. Світ " створений " , занурений у потік часу, наділений самостійним буттям, живе і дихає лише відблисками якогось вищого світу. Реальний світ схильний до метушні і рабства смерті, але зло і смерть не можуть торкнутися вічного прообразу нашого світу – Софії, яка оберігає Всесвіт і людство від падіння. Соловйов стверджував, що таке розуміння Софії ґрунтується на містичному світогляді, властивому нібито російському народу, якому істина про Премудрість відкрилася ще у XI ст. в образі Софії у Новгородському соборі. Царственний і жіночний початок у постаті Богородиці у світлому одязі і є, у трактуванні Соловйова, Премудрість Божа чи Боголюдство.
Протиставлення двох світів - грубого "світу речовини" і "нетлінної порфіри", постійна гра на антитезах, символічні образи туманів, завірень, заходів сонця, купини, терема Цариці, символіка квітів - ця містична образність Соловйова була прийнята молодими поетами як поетичний кан. У ньому вони побачили мотиви висловлення своїх тривожних відчуттів часу.
За формою Соловйов-поет був безпосереднім учнем Фета; Проте на відміну Фета, основне місце у його поезії зайняла філософська думка. У своїх віршах Соловйов намагався раціоналістично виправдати християнську ідею про повноту буття кожної особи, стверджуючи, що смертю неспроможна закінчитися індивідуальне існування. У цьому був один із аспектів його філософської системи, яку він популяризував у своїй поезії.
Для Соловйова є два світи: світ Часу та світ Вічності. Перший – світ Зла, другий – Добра. Знайти вихід із світу Часу у світ Вічності – завдання людини. Перемогти Час, щоб усе стало вічністю, – мета космічного процесу.
І у світі Часу, і у світі Вічності вважав Соловйов, Добро і Зло співіснують у стані постійної безперервної боротьби. Коли у світі Часу у цій боротьбі перемагає Добро, з'являється Краса. Першим проявом її постає природа, у якій – відблиск вічності. І Соловйов славить природу, її явища, у яких бачить символи прийдешньої перемоги світлого початку Добра. Однак і в природі Зло бореться з Добром, бо тимчасове завжди прагне перемогти вічне.
Боротьба двох початків, казав Соловйов, відбувається і в людському дусі; він намагався показати етапи цієї боротьби, шукання душі у прагненні звільнитися від кайданів земного світу. Піти межі його, по Соловйову, можна за хвилини прозрінь, екстазів. У ці миті людська душа ніби виходить із меж Часу в інший світ, де зустрічається з минулим і душами померлих. У зв'язку з минулим, у безперервності індивідуального існування Соловйов бачив прояв у людині початку Вічності.
У боротьбі зі Злом, Часом людини підтримує Любов, щось божественне в ньому самому. На землі це – Жіночність, позаземне її втілення – Вічна Жіночність. Любов, вважав Соловйов, - владика землі:
Смерть і час панують на землі.
Ти володарями їх не клич.
Все, кружляючи, зникає в темряві,
Нерухливе лише Сонце Любові.
У розумінні Соловйова Любов має якесь містичне значення. Земне кохання – лише спотворений відблиск істинного містичного Любові:
Любий друже, чи ти не бачиш,
Що все видиме нами –
Тільки відблиск, тільки тіні
Від невидимого очима?
Любий друже, чи ти не чуєш,
Що життєвий шум тріскучий –
Тільки відгук спотворений
Урочистих співзвуччя?
Любов для Соловйова – сила, яка рятує людину; Вічна Жіночність – сила, яка рятує весь світ. На її прихід чекає і людина, і вся природа. Зло безсило зупинити її явище.
Такою є досить нескладна містична схема любовної лірики Вл. Соловйова, яка вплинула на теми і образну систему поезії "младосимволістів".
Звертаючись до проблем життя, Соловйов розробив вчення про всесвіту теократії – суспільстві, яке буде побудовано на духовних засадах. Рух такого громадського ідеалу, на думку Соловйова, є історична місія Росії, яка нібито зберегла, на відміну Заходу, свої морально-релігійні підвалини і пішла західним шляхом капіталістичного розвитку. Але цей суспільно-історичний процес лише супроводжує позаматеріальний процес, що йде в космосі. Однак реальний розвиток Росії незабаром змусив Соловйова висунути нову ідею - закінченості світової історії, настання останнього її періоду, завершення боротьби між Христом і Антихристом ("Три розмови"). Ці есхатологічні настрої дуже гостро переживалися символістами-"соловйовцями". Очікування нового одкровення, поклоніння Вічної Жіночності, відчуття близького кінця стає їхньою поетичною темою, своєрідною містичною лексикою поезії. Ідея завершеності історичного розвитку та культури була характерною ознакою декадентського світорозуміння, в яких би формах воно не виражалося.
З концепцією Соловйова пов'язані у символістів та ідеї прогресу, що розглядається як результат боротьби між Сходом і Заходом, майбутнього месіанства Росії, розуміння історії як загибелі та відродження (всеєдності) особистості та її морального перетворення на красу, релігійне почуття. З цього погляду розглядалися ними завдання та цілі мистецтва.
У роботі "Загальний сенс мистецтва" Соловйов писав, що завдання поета полягає, по-перше, "в об'єктивації тих якостей живої ідеї, які не можуть бути виражені природою"; по-друге, "у одухотворенні природної краси"; по-третє, в увічненні цієї природи, її індивідуальних явищ. Вища завдання мистецтва, по Соловйову, у тому, щоб встановити насправді порядок втілення " абсолютної краси чи створення вселенського духовного організму " . Завершення цього процесу збігається із завершенням світового процесу. У цьому Соловйову бачилися лише передвістя руху до цього ідеалу. Мистецтво як форма духовної творчості людства сполучалося у витоках і завершеннях з релігією. " На сучасне відчуження між релігією та мистецтвом ми дивимося, – писав Соловйов, – як у перехід від своїх древньої злитості до майбутнього вільного синтезу " .
Ідеї Соловйова були транспоновані в одному з перших теоретичних виступів А. Білого - його "Лист" і в статті "Про теургію", опублікованих в журналі "Новий шлях" (1903). У "Листі" А. Білий говорив про передвістя кінця світу і майбутнє релігійне оновлення його. Це кінець і воскресіння до нового досконалого життя, коли боротьба Христа з Антихристом у душі людини перейде у боротьбу на історичному ґрунті.
У статті "Про теургію" А. Білий зробив спробу обґрунтувати естетичну концепцію "младосимволізму". Справжнє мистецтво, писав він, завжди пов'язані з теургією. Підсумок своїм роздумам про мистецтво А. Білий підвів у статті "Криза свідомості та Генрік Ібсен". У ній він вказував на кризу, яку переживає людство, і закликав до релігійного перетворення світу. У статті відобразився основний пафос філософсько-естетичних пошуків символізму 1900-х років: пророцтва кінця історії та культури, очікування царства Духа, ідея релігійного перетворення світу та створення вселюдського братства, що ґрунтується на новій релігії.
Теоретиком теургічного мистецтва виступив у роки і Вяч. Іванов, який у своїх статтях з естетики варіював основні ідеї Вл. Соловйова. Стверджуючи символізм єдино "істинним реалізмом" у мистецтві, що осягає не здавалося реальність, а істотне світу, він кликав художника за зовнішнім завжди бачити "містично прозрівається сутність".
Для естетичної системи "младосимволізму" характерні еклектичність та суперечливість. З питання про цілі, природу та призначення мистецтва в середовищі символістів постійно точилися суперечки, які стали особливо гострими в період революції та роки реакції. "Соловйовці" бачили у мистецтві релігійний сенс. Група Брюсова захищала незалежність мистецтва від містичних цілей.
Загалом у символізмі 1900-х років відбувалося зрушення від суб'єктивно-ідеалістичного світорозуміння до об'єктивно-ідеалістичної концепції світу. Але прагнучи подолати крайній індивідуалізм і суб'єктивізм раннього символізму, "младосимволісти" бачили об'єкт мистецтва над реальної дійсності, а області абстрактних, "тобтосторонніх" сутностей. Художній метод "младосимволістів" визначався різко вираженим дуалізмом, протиставленням світу ідей та світу дійсності, раціонального та інтуїтивного пізнання.
Явлення матеріального світу виступали символістів лише як символ ідеї. Тому основним стильовим виразом символістського методу стає "двомирство", паралелізм, "двійництво". Образ завжди мав подвійне значення, заключав у собі два плани. Але слід мати на увазі, що зв'язок між "планами" набагато складніший, ніж видається на перший погляд. Розуміння сутностей " вищого плану " теоретиками символізму пов'язувалося і з розумінням світу емпіричної дійсності. (Ця теза постійно розвивав у своїх роботах Вяч. Іванов.) Але в кожному одиничному явищі навколишньої дійсності проглядався вищий сенс. Художник, на думку Соловйова, повинен бачити абстрактне в індивідуальному явищі, як зберігаючи, а й " посилюючи його індивідуальність " . Такий принцип "вірності речам" В'яч. Іванов вважав ознакою "справжнього символізму". Але ідея вірності індивідуальному не знімала основної тези про теургічне призначення поета та мистецтва та була протиставлена принципам індивідуалізації та узагальнення у реалістичному мистецтві.
Суперечки розгорталися і навколо визначення символу та символізації. Λ. Білий символізацію вважав істотною особливістю символізму: це пізнання вічного в тимчасовому, "метод зображення ідей в образах". Причому символ розглядався не як знак, за яким безпосередньо прочитувався "інший план", "інший світ", але як складне єдність планів - формального і істотного. Грані цієї єдності були вкрай туманними та розпливчастими, обґрунтування їх у теоретичних статтях – складним та суперечливим. Символічний образ потенційно завжди тяжів до перетворення на образ-знак, що несе у собі містичну ідею. Символ у розумінні А. Білого мав тричленний склад: символ – як образ видимості, конкретне, життєве враження; символ – як алегорія, відволікання від індивідуального; Символ – як образ вічності, символ "іншого світу", тобто. процес символізації представляється йому як відволікання конкретного в область надреального. Доповнюючи А. Білого, В'яч. Іванов писав про невичерпність символу, його безмежність у своєму значенні.
Складні обґрунтування сутності символізму та символу Елліс звів до простої та чіткої формули. У ній зв'язок мистецтва з теософією (проти чого завжди протестував Брюсов) оголошувався нерозривним. "Сутність символізму, - писав Елліс, - встановлення точних відповідностей між видимим і невидимим світами".
Різне розуміння символу позначилося його конкретному поетичному " вживанні " . У поезії А. Білого, раннього Блоку символи, відокремлюючись і абстрагуючись від первісних значень, отримували відносну самостійність і перетворювалися на алегорію, побудовану на контрасті, полярності, що відображає двоплановість художнього мислення поета, на протиставленні світу реальності та мрії, загибелі та загибелі іронії над вірою. Двоплановість художнього мислення зумовила стала вельми поширеною у поезії та прозі символістів іронічного гротеску, загострює протиставлення " планів " , гротеску, настільки характерного, зокрема, для творчості А. Білого. Причому, очевидно, підстави символістського гротеску лежали у сфері, ніж гротеск реалістичної літератури.
Особливості символістського методу і стилю виявилися з найбільшою виразністю в символістській драматургії та символістському театрі, в якому сценічна дія стала примарним баченням, що уподібнилося до сна, актор – маріонеткою, керованою авторською ідеєю.
Загальноестетичні настанови визначили підхід художників символізму до поетичного слова. Символісти виходили з принципового розриву між поетичною промовою та логічним мисленням: поняттєве мислення може дати лише розумове пізнання зовнішнього світу, пізнання ж вищої реальності може бути лише інтуїтивним і досягнуто не мовою понять, а в словах-образах, символах. Цим пояснюється тяжіння поетів-символістів до мови підкреслено літературною, "жрецькою" мовою.
Основною стилістичною ознакою символістської поезії стає метафора, сенс якої виявляється зазвичай у другому її члені, який міг розгортатися в складний, новий метафоричний ланцюг і жити своїм самостійним життям. Такі метафори нагнітали атмосферу ірраціонального, переростали на знак.
І дивною близькістю закутий,
Дивлюся за темний вуаль,
І бачу берег зачарований
І чарівну далечінь.
І пір'я страуса схилені У моєму хитаються мозку,
І очі сині бездонні
Цвітуть на далекому березі.
(Л. Блок )
Рух таких символів утворював сюжет-міф, який, на думку Вяч. Іванова, представляв "правду про існуюче".
У створенні образних засобів поезії символізму активну роль зіграла московська група символістів-"аргонавтів". Вони ввели у поезію символіку, що передає моральні пошуки істини, Абсолюту як шляхи до краси та гармонії світу. Система образів-символів Золотого Руна, пошуки якого роблять " аргонавти " , подорожуючи за чашею Грааля, прагнення Вічної Жіночності, синтезує якусь містичну таємницю, були притаманні поетів цієї групи.
Особливості художнього мислення "младосимволістів" позначилися і на символіці кольору, в якому вони вбачали естетично-філософську категорію. Кольори об'єднувалися в єдиний символічний колорит: у білому виражалися філософські пошуки "соловйовців", блакитним і золотим передавалися надії на щастя та майбутнє, чорним та червоним – настрої тривоги та катастроф. Такий характер метафор у збірнику А. Білого "Золото в блакиті" – книзі очікувань та передвісників майбутніх "золотих зор". Очікування приходу вічної Краси уособлювалося у потоці колірних символів: золотої труби, полум'я троянд, сонячного напою, блакитного сонця тощо.