Il significato della parola assonanza nel dizionario dei termini letterari. Allitterazione: esempi in letteratura Cosa sono gli esempi di assonanza

07.05.2022

Nelle opere d'arte, e principalmente nella poesia, vengono utilizzati vari metodi per migliorare l'espressività fonetica del discorso. Il discorso poetico organizzato in modo speciale acquisisce una brillante colorazione emotivamente espressiva. Questo è uno dei motivi per cui il contenuto della poesia non consente la "rivisitazione in prosa"

Il principio di base per migliorare l'espressività fonetica del discorso è la selezione di parole di una certa colorazione sonora, in una sorta di appello di suoni. La convergenza sonora delle parole ne esalta il significato figurativo, possibile solo in un testo letterario, dove ogni parola gioca un importante ruolo estetico. Il modo principale per migliorare l'espressività fonetica del discorso artistico è la strumentazione sonora, un dispositivo stilistico consistente nella selezione di parole dal suono ravvicinato, ad esempio:

Pietro sta festeggiando. E orgoglioso e chiaro

E i suoi occhi sono pieni di gloria.

E la sua festa reale è bella.

Qui si ripetono le vocali (o, a) e le consonanti (p, p, t). Questo rende il verso musicale e vivido; la ricchezza delle ripetizioni sonore sembra riflettere l'ampiezza del glorificato trionfo vittorioso. Il suono del discorso enfatizza le parole principali e dominanti nel testo Pietro sta festeggiando.

Di solito un verso viene strumentato (come nel nostro esempio) ripetendo più suoni contemporaneamente. E più sono coinvolti in un simile "appello", più chiaramente si sente la loro ripetizione, più piacere estetico porta il suono del testo.Tale è la strumentazione sonora dei versi di Pushkin: Guarda: una luna libera cammina sotto la volta lontana; Amato dalla beatitudine orientale, nella neve triste del nord non hai lasciato tracce (sulle gambe); Le piacevano i romanzi all'inizio; La cui nobile mano accarezzerà gli allori del vecchio!; E darò un vestito premuroso; Letto ricoperto di moquette; Dopo giorni, un coro arrabbiato inizia un'oscena discussione eccetera.

Al posto del termine “strumentazione sonora”, altri a volte usano: dicono “strumentazione consonante” e “armonia vocale”. I teorici dei versi descrivono vari tipi di strumentazione sonora. Ne nomineremo solo i più importanti.

A seconda della qualità dei suoni ripetuti, ci sono allitterazione e assonanza .

Allitterazione chiamata ripetizione delle consonanti. Per esempio:

La notte verrà; la luna gira

Guarda la lontana volta del cielo,

E l'usignolo nell'oscurità

I brani sonori si attivano.

In queste righe Pushkin, si notano allitterazioni n, d, s, v.

Con la massima certezza, il nostro udito coglie la ripetizione delle consonanti che stanno nella posizione precompressa e nell'inizio assoluto della parola. Viene presa in considerazione la ripetizione non solo della stessa, ma anche di consonanti simili in qualche modo. Quindi, l'allitterazione è possibile su d - t o z - s, ecc. Ad esempio:

Marzo!

Quindi quella volta

esplodere nei nuclei.

Ai vecchi tempi

In modo che il vento

Solo

groviglio di capelli(Majakovskij).

Le allitterazioni con r nella prima parte di questo brano, il ritmo incalzato, il suono brusco di questi versi non lasciano dubbi sullo scopo della scrittura sonora, con cui il poeta cerca di trasmettere la musica della marcia, la dinamica della lottare, superare le difficoltà...

In altri casi, il simbolismo figurativo della scrittura sonora è più astratto. Quindi, solo l'immaginazione ci aiuterà a sentire nelle allitterazioni su f - z il gelo agghiacciante del metallo in un estratto dal poema "Cranes" di N. Zabolotsky

E il capo con una maglietta di metallo

Affondando lentamente verso il basso

E l'alba si formò su di lui

Punto luminoso dorato.

Il simbolismo del suono è ancora valutato in modo ambiguo dai ricercatori. Tuttavia, la scienza moderna non nega che i suoni della parola, pronunciati anche separatamente, al di fuori delle parole, siano in grado di evocare in noi rappresentazioni non sonore. Allo stesso tempo, i significati dei suoni del parlato sono percepiti dai madrelingua in modo intuitivo e quindi sono di natura piuttosto generica e vaga.

Secondo gli esperti, significato fonetico. crea una sorta di "vago alone" di associazioni attorno alle parole. Questo aspetto indefinito della conoscenza non è quasi realizzato da te e viene chiarito solo in alcune parole, ad esempio: bardana, grugnito, borbottio, balalaika - arpa, giglio. Il suono di tali parole influisce in modo significativo sulla loro percezione.

Nel discorso artistico, e soprattutto nella poesia, c'è una tradizione di dividere i suoni in belli e brutti, ruvidi e teneri, forti e silenziosi. L'uso di parole in cui predominano determinati suoni può diventare un mezzo per ottenere un certo effetto stilistico nel discorso poetico.

La connessione organica della scrittura sonora con il contenuto, l'unità di parola e immagine conferisce alla strumentazione sonora una rappresentazione vivida, ma la sua percezione non esclude la soggettività. Ecco un esempio dalla poesia di Aseev "Nuoto":

Sdraiati dalla tua parte

tendere la spalla

Galleggio in avanti

gradualmente

padroneggiato l'onda

per divertimento

e acqua limpida.

E seguimi

senza lasciare traccia

Riccioli

imbuto d'acqua.

Ci sembra che le allitterazioni su w - n trasmettano lo scivolamento lungo le onde; ripetizione persistente in nelle ultime righe evoca l'idea di una linea chiusa, un cerchio, a cui si associano imbuti sull'acqua. Potresti non essere d'accordo con questo...

L'instaurazione di una tale "somiglianza fonetica" può essere basata su associazioni piuttosto complesse. Ad esempio, nei versi di Pasternak

Chopin ha scritto il suo sogno

Sul taglio nero del leggio -

puoi vedere i fantastici contorni di un sogno nello schema stravagante delle ripetizioni del suono e nella combinazione di suoni insoliti per la fonetica russa nella parola "leggio"

Nella poesia di Marshak "Dictionary" il seguente verso è pittorico: Scintille di sentimento tremolano nelle sue colonne. Ecco una doppia combinazione ripetuta circa come se raffigurasse "sfarfallio".

Indipendentemente dalla comprensione figurativa della scrittura sonora, il suo uso nel discorso poetico migliora sempre l'emotività e la luminosità del verso, creando la bellezza del suo suono.

L'allitterazione è il tipo più comune di ripetizione del suono. Ciò è spiegato dalla posizione dominante delle consonanti nel sistema di suoni della lingua russa. Le consonanti svolgono il ruolo semantico principale nella lingua. In effetti, ogni suono porta determinate informazioni. Tuttavia, sei vocali a questo riguardo sono significativamente inferiori a trentasette consonanti. Confrontiamo il "record" delle stesse parole, fatto usando solo vocali e solo consonanti. Difficilmente puoi indovinare dalle combinazioni ee, ayuo, ui, eao qualsiasi parola, ma vale la pena trasmettere le stesse parole nelle consonanti e possiamo facilmente "leggere" i nomi dei poeti russi: " Drzhvn, Btshkv, Pshkn, Nkrsv. Tale "peso" delle consonanti contribuisce alla costituzione di varie associazioni soggetto-semantica, pertanto le possibilità espressive e pittoriche delle allitterazioni sono molto significative.

Un altro tipo di ripetizione del suono, anch'esso comune, è l'assonanza.

L'assonanza è la ripetizione delle vocali (È ora, è ora, suonano le corna... - Pushkin). L'assonanza di solito si basa solo su suoni accentati, poiché le vocali spesso cambiano in una posizione non accentata. Pertanto, a volte l'assonanza è definita come la ripetizione di vocali non accentate accentate o debolmente ridotte. Quindi, nei versi della "Poltava" di Pushkin le assonanze continuano un e via di crea solo vocali accentate: Tranquilla notte ucraina. Il cielo è trasparente. Le stelle brillano. L'aria non vuole vincere la sua sonnolenza. E sebbene molte sillabe non accentate ripetano varianti di questi fonemi, trasmesse da lettere oh ah, il loro suono non intacca l'assonanza.

Nei casi in cui le vocali non accentate non subiscono modifiche, possono aumentare l'assonanza. Ad esempio, in un'altra strofa di Poltava, il suono della parola determina l'assonanza a A; poiché la qualità di questo suono non cambia, e nella posizione non accentata A sottolinea la somiglianza fonetica delle parole evidenziate: Ma nelle tentazioni di una lunga punizione, dopo aver sopportato i colpi del destino, la Russia si è rafforzata. Così pesante mlat, frantumando il vetro, forgia l'acciaio damascato(negli ultimi due versi, l'assonanza a A si collega con l'assonanza un). Nello stesso testo, vengono spesso utilizzate in parallelo diverse ripetizioni di suoni. Per esempio: Nevica, nevica su tutta la terra a tutti i limiti. La candela bruciava sul tavolo, la candela bruciava(Pastinaca). Ecco l'assonanza e, e allitterazioni su m, l, s, v; combinazioni ripetute di consonanti: ml, sole- S.. Tutto questo crea una musicalità speciale di linee poetiche.

(I.B. Golub, D.E. Rosenthal, “Secrets of good speech”, M.: Relazioni internazionali, 1993)

La tecnica dell'assonanza, volta a migliorare l'espressività del discorso poetico, viene utilizzata anche nella creazione di una scrittura sonora. Assonanza (dal francese assonanza - consonanza) è la ripetizione ripetuta di suoni vocalici omogenei in una poesia. Abbiamo notato che lo schema dei suoni vocalici mette in evidenza l'immagine mentale creata da significati e immagini. A volte in rima imprecisa, le consonanti non corrispondono, ma le vocali sì.

Ricercatore B.S. Lokshina ha studiato l'assonanza della poesia di Blok. Ha notato che Blok usava spesso questa tecnica nella sua poesia. Le vocali sono l'umidità che rende fluide le sue poesie. Ad esempio, nella poesia "Deception" (5 marzo 1904), il suono è costruito su vocali echeggianti. L'assonanza dei suoni [o] ed [e] aiuta il poeta a dipingere un quadro della svolta:

In una stradina vuota, acque sorgive

Corrono, borbottano e la ragazza ride...

I suoni sembrano venire da lontano...

Il verso di Blok è un'immersione nell'elemento della "melodiosità" del discorso poetico. In rima, la pronuncia è importante, non la pronuncia. K. Chukovsky ha notato che la melodia dei versi di Blok è costruita sulle vocali: questa è la musica dell'amore e della felicità. Il suono musicale del discorso poetico è anche un mezzo di informazione, ad es. contenuto. La coincidenza sonora con una differenza semantica determina il contenuto ricco. Il suono musicale della rima deriva non solo dalla fonetica, ma anche dalla semantica.

L'assonanza del suono [e] crea una sensazione di nascita di sogni irrealizzabili. Il sound rehashing è usato per trasmettere monotonia, morbidezza, fluidità:

Ancora pallide albe nel cielo,

Un gallo canta in lontananza.

Nei campi a maturare il pane

Il verme si illuminò e si spense.

L'assonanza è ampiamente usata per creare rime imprecise. L'assonanza è usata come strumento originale che dà un sapore speciale a un testo artistico, soprattutto poetico.

La poesia utilizza una varietà di tecniche per migliorare l'espressività fonetica del discorso. I poeti si sforzano di ottenere una somiglianza sonora del vocabolario, selezionando parole in cui si ripetono suoni uguali o simili, intere consonanze. Tuttavia, sarebbe sbagliato pensare che le ripetizioni sonore siano un accessorio obbligatorio del discorso poetico.

Esempi di anafora fonetica, espressa nella ripetizione del suono vocale [e]:

E cantavano col vento sulla primavera...

E camminavo silenziosamente...

(“Sono uscito. Andavano piano”, 1901);

E ora, ascolta il suono degli zoccoli,

E il cavallo bianco si precipita verso di me...

Ed è diventato chiaro chi tace

E ride su una sella vuota.

Esempi di anafora fonetica, espressa nella ripetizione del suono consonantico [v]:

"Entrano i cori tenebrosi,

Scompari nella folla che canta"

suono consonante [n]:

Una fiaba pelosa mi ha sussurrato,

Preannunciato un prato incantato.

Blok ha un'anafora lessicale (ripetizione delle stesse parole). Esempi nella poesia di A. Blok:

Trascinato nell'abisso della morte del cuore,

Sono un grigio indifferente asociale...

La folla urla: ho freddo all'infinito

La folla sta chiamando - sono muto e immobile.

(“Quando la folla intorno agli idoli applaude...”,
23 febbraio 1899).

Gli ultimi due versi di questa poesia iniziano con la parola "folla", che viene ripetuta due volte, creando una sillaba più ritmica. La ripetizione della parola "io" indica l'individualismo, che ha un carattere cupo, decadente. Davanti ai suoi occhi appare l'immagine di un popolo solitario e alienante, un poeta che li lascia. KD Vishnevsky scrive che l'organizzazione ritmica, la rima, tutti i tipi di consonanze, le pause nella poesia sono rivestite da un verso sonoro, insieme al contenuto, hanno un forte impatto su di noi e rendono il pensiero del poeta più convesso e memorabile.

In "Double" di Blok, la collisione di due mondi nell'anima di una persona viene mostrata come un cambiamento di musical (giovane uomo) e anti-musicale ("giovane che invecchia"). La melodia musicale è correlata al ricordo dell'amore puro e alto: dove una volta si riposò, // dove sospiravi sui segreti della vita ... ("Doppio", 27 dicembre 1901) .

Altri esempi:

Il vento spira sul ponte tra i pilastri,

Il filo nero sotto la neve ronza.

Un miracolo si insinua sotto la mia slitta

Un miracolo mi canta e mi canta dall'alto...

Eri mio in questi giorni

Stai migliorando ogni volta...

Attraverso il silenzioso mormorio dei getti,

Attraverso il segreto di un sorriso femminile

Un bacio è stato chiesto alle labbra,

I suoni del violino chiedevano nel cuore...

Le frasi musicali nella canzone sono ripetute, alternate, si vorrebbe dire "rima" - come i versi di una poesia. E i versi della poesia, a loro volta, sono analoghi delle frasi musicali. La musicalità del discorso poetico si ottiene attraverso l'uso dell'epifora sonora: la ripetizione della fine del poema, ad esempio, nel poema di A.A. Blok “Ho scolpito un bastone di quercia…” (25 marzo 1903): I vestiti sono poveri e rozzi, Oh, come sono indegni di un amico! .

La ricercatrice Krasnova L. osserva che "Blok ha anche una vasta gamma di rime interne, creando una melodia unica delle sue poesie, approfondendo le armonie finali". La rima interna è una combinazione di assonanze, allitterazioni e ripetizioni sillabiche all'interno di versi. Questo è un potente strumento per l'integrità sillabica formale, l'integrità del testo. La rima interna ha le stesse proprietà e ha gli stessi tipi della ripetizione sillabica, ma differisce da essa in quanto non vengono ripetute solo le singole sillabe nelle parole, ma anche intere parole con permutazioni separate di sillabe o lettere.

Il blocco usa rime imprecise, rime troncate. Le sostituzioni interne sono rare, ad es. Il blocco distrugge i modelli sonori che si sono sviluppati naturalmente nelle rime imprecise russe. Esempi:

Le rose della sera cadono

Cadono silenziosamente, lentamente.

Prego superstiziosamente

Piango e mi pento dolorosamente.

Ho avuto pensieri divertenti

Ho sognato di non essere solo...

Mi sono svegliato la mattina dal rumore

E il crepitio dei banchi di ghiaccio impetuoso.

Sono andato alla beatitudine.

Il sentiero era splendente

Rugiada serale con luce rossa,

Lo scopo della registrazione del suono in termini artistici può essere semplicemente quello di creare il suono musicale della parola, l'armonia. Fatto salvo il lato logico del discorso, tale uso della scrittura sonora è esteticamente giustificato. Una particolare bellezza del discorso è data dalla ripetizione armoniosa di consonanze, consonanti individuali, parole.

R.R. Ciajkovskij ritiene che la scrittura sonora possa essere discussa solo se la strumentazione sonora del testo mira a rafforzare alcuni aspetti del suo contenuto semantico e creare un certo stato emotivo del lettore.

A Blok non piaceva ascoltare le sue poesie e disse che le scriveva non per la pronuncia, ma per la lettura. Il suono è un conduttore di significato. In questo contesto, la scrittura sonora viene utilizzata nel significato della corrispondenza della composizione sonora della frase con quella rappresentata. La ripetizione di consonanti o vocali nelle poesie aiuta il lettore a immaginare un'immagine o ad ascoltare un suono.

L'assonanza di solito si basa solo su vocali accentate, perché. in una posizione non accentata, le vocali cambiano. Nei casi in cui le vocali non accentate non subiscono modifiche, possono aumentare l'assonanza.

I primi testi di Blok sono pieni di simboli mistici e religiosi. Il suono della vocale [o], ripetuto, esprime l'opposizione di se stessi e del proprio cammino verso il mondo della folla:

blocco dei testi della scrittura sonora artistica

Mentre il piede calmo

Vado, e penso, e canto,

Ridere della miserabile folla

E non le do un respiro

L '"appello nominale" di vocali e consonanti si distingue per segmenti vocali separati da pause, come se si sentisse un sospiro, perché la combinazione di suoni [d], [o], [x] crea l'illusione di un sospiro.

A. Blok ha ottenuto la compenetrazione di diversi tipi di creatività: la musica dei suoni, la poesia delle parole ei colori della pittura, l'armonia della loro fusione. Nei suoi studi, oltre alla componente significativa del suono, A.P. Zhuravlev vede una connessione tra suono e colore. Parla della frequenza di utilizzo di determinati suoni per creare determinate associazioni suono-colore. Nella poesia di A. Blok "Gamayun, l'uccello profetico" (23 febbraio 1899), la gamma di colori del dipinto di V. Vasnetsov è descritta dalle parole del poema, supportate da una significativa musica di suoni. Il poeta descrive l'immagine di V. Vasnetsov:

Sulle acque infinite

Vestita di porpora al tramonto,

Lei parla e canta

Incapace di alzare le ali dei travagliati...

Il giogo dei malvagi tartari trasmette,

Trasmette una serie di sanguinose esecuzioni,

E un codardo, e la fame, e un fuoco,

La forza dei cattivi, la morte della destra...

Abbracciato da eterno terrore,

Un bel viso brucia d'amore,

Ma le cose sembrano vere

Bocche coperte di sangue! .

Il calcolo del colore del suono ha mostrato che nella poesia tra le vocali la A e la Z "rossa" sono dominate in modo più evidente, quindi la Y "scura" e la U "verde scuro". Ma la stessa immagine a colori è creata dalle parole : viola tramonto, sanguinose esecuzioni, fuoco, sangue. Minacciosi toni rosso scuro di varie sfumature enfatizzano le tragiche profezie, che purtroppo poi si sono avverate in pieno. È chiaro che il suono e i colori verbali sono in piena corrispondenza reciproca.

L'espressione sonora nei testi poetici può essere sia pronunciata che indebolita o ridotta. Questo fenomeno risente della saturazione del tessuto sonoro con elementi più prevedibili o meno prevedibili, dell'informatività e dell'espressività dell'intera struttura sonora. Secondo A.P. Zhuravlev, nelle opere poetiche, la ricchezza dei suoni è usata come uno speciale mezzo figurativo ed espressivo che aiuta a "fondere più strettamente la forma con il contenuto", per esprimere il contenuto in modo più completo, più luminoso. Quando si analizzano le opere, è necessario tenere conto del ritmo, come il battito di un verso; rima che dà alla poesia un suono speciale. Queste componenti hanno un'influenza molto forte sulla realizzazione del contenuto dei suoni, perché i suoni di "riferimento" del ritmo, e, soprattutto, le vocali accentate, sono più informativi nel verso; e i suoni che formano la rima sono enfaticamente significativi.

Righi di A. Blok: Timidamente, oscuramente e profondamente Le mie corde piangevano. Il vento portato da lontano I tuoi canti sonori ("Il vento portato da lontano", 29 gennaio 1901) suonano dilaniati, liberi, melodiosi. Questo effetto crea assonanza: la ripetizione degli stessi suoni vocalici, nobilitando il discorso poetico. Le immagini emotivo-visive che nascono grazie a questo espediente poetico sono luminose, forti, davvero tangibili; crea l'effetto di presenza, dettaglio.

Il lato fonetico del discorso è molto importante in un testo poetico. Quando si legge la "Fabbrica" (24 novembre 1903) di Blok, la prima frase con un'assonanza [o] crea una sorta di tensione dolorosa, spiacevole e inquietante: "Nella casa vicina, le finestre sono zholta ..." . Inoltre, mentre ci si immerge nel testo poetico, l'atmosfera di sconforto e disperazione si intensifica:

I dardi premurosi scricchiolano,

La gente viene al cancello.

E i cancelli sono sordo bloccati ... .

Il tono corretto impostato inizialmente ha aiutato Blok a rivelare il tema e l'idea dell'opera non solo a livello figurativo, semantico, ma anche attraverso il guscio sonoro delle parole chiave. Quale conclusione si può trarre dagli esempi forniti? Tale che l'assonanza è il mezzo più forte dell'espressività del linguaggio poetico, come tecnica per creare un'espressione sonora, tesa e luminosa.

L'assonanza svolge anche un ruolo organizzativo-determinante. Dopotutto, un certo numero di vocali crea uno schema ritmico di linee separatamente e un verso nel suo insieme. In questo senso, l'assonanza può essere paragonata agli strumenti a percussione in musica. Inoltre, il fenomeno della scrittura sonora è interconnesso con la lunghezza dei suoni vocalici.

"Sono uscito nella notte - per sapere, per capire

Un fruscio lontano, un mormorio vicino,

Accetta inesistente

Credi nel calpestio immaginario del cavallo...

E ho ascoltato - e sentito:

Tra le macchie lunari tremanti

Lontano, il cavallo galoppava rumorosamente,

E un leggero fischio era comprensibile"

La colorazione delle vocali in certi stati d'animo non è costante. L'ambiente circostante di altri suoni ha la loro influenza su di essi. Rime approssimative conferiscono al ritmo e al movimento del verso una certa dinamica, energia. E allo stesso tempo possono aiutare a trasmettere, ad esempio, lo stato di discordia mentale, dissonanza, scissione e persino disperazione che travolge l'autore e il suo eroe lirico.

Pertanto, Blok ha usato spesso la tecnica dell'assonanza nella sua poesia. L'assonanza è intesa come uno speciale espediente letterario, che consiste nella ripetizione di suoni vocalici in una particolare affermazione.

Artisti e maestri della parola ricorrono alla scrittura sonora non solo per scopi estetici, ma anche per risolvere problemi stilistici più complessi. I poeti possono usare la scrittura sonora per svolgere una seria funzione semantica nel discorso poetico. Oltre alla funzione semantica, la registrazione del suono può funzionare come un'immagine sonora. Allo stesso tempo, lo sviluppo del tema, della trama, della colorazione del suono delle immagini artistiche, ecc. Si riflette nei metodi della pittura sonora. I mezzi per scrivere il suono possono essere l'eufonia o la dissonanza del discorso poetico. Come tecnica per migliorare l'espressività sonora delle poesie, viene utilizzata l'onomatopea. Inoltre, la scrittura sonora in poesia può svolgere funzioni espressive-pittoriche ed emotivo-espressive, in cui le espressioni figurative ricevono un'espressione speciale. Come mezzo espressivo, le ripetizioni del suono vengono utilizzate nei titoli moderni di articoli di riviste e giornali. E in questo caso, lo scopo della registrazione del suono è attirare l'attenzione.

In un'opera d'arte, principalmente in poesia, vengono utilizzati vari metodi per migliorare l'espressività fonetica del discorso. Uno dei principali mezzi visivi della fonetica è un dispositivo stilistico, consistente nella selezione di parole con suono simile:

Pietro sta festeggiando. E orgoglioso e chiaro

E i suoi occhi sono pieni di gloria.

E la sua festa reale è bella.

(AS Pushkin)

Le consonanti [p], [p], [r] e le vocali [o], [a] si ripetono qui. Questo rende il verso musicale e vivido.

A seconda della qualità dei suoni ripetuti, si distinguono allitterazione e assonanza.

Allitterazione chiamata ripetizione di consonanti:

Sono un vento libero, soffio sempre

Sventolo le onde, accarezzo i salici,

Tra i rami sospiro, sospiro, muto,

Amo l'erba, adoro i campi.

(KD Balmont)

La ripetizione dei suoni consonantici [l], [l '], [c], [c '] crea un'immagine del vento, il cui respiro si sente quasi fisicamente.

AS padroneggiava perfettamente questa tecnica. Puskin. Nel romanzo "Eugene Onegin" fornisce una descrizione di due balli da sala:

La mazurka risuonò. abituato a

Quando la mazurka tuonò,

Tutto nella grande sala tremava,

Parquet screpolato con tacchi di iodio,

I telai tremavano e tremavano;

Ora non è quello: e noi siamo come donne,

Scivoliamo su tavole verniciate.

La selezione dei suoni consonantici dà al lettore un'idea chiara della differenza tra i thailandesi: l'accumulo di suoni [g], [p], [h], [g] quando si descrive la prima danza evoca la sensazione della sua rapidità , energia; la morbidezza, la lentezza della seconda danza è sottolineata dall'abbondanza di suoni [l], [m].

Assonanza chiamato ripetizione delle vocali. L'assonanza si basa solitamente solo su vocali accentate, poiché in una posizione non accentata le vocali sono ridotte:

Sussurro, respiro timido, [oh-oh-ah]

L'usignolo trilla, [uh]

Argento e oscillazione [oh-ah]

Flusso assonnato, [ooh]

Luce della notte, ombre notturne, [uh-uh]

Ombre senza fine, [uh]

Una serie di cambiamenti magici [uh]

viso dolce, [uh]

Nelle nuvole fumose la porpora di una rosa,

Scorcio di ambra, [ooh]

E baci e lacrime, [a-o]

E alba, alba!... [a-a].

Volo veloce, ma su rotaie di ghisa penso ai miei pensieri.

(NA Nekrasov)

Il suono [y] viene ripetuto, dando l'impressione di un ronzio di un treno in corsa.

Nei testi poetici seguenti, l'assonanza è combinata con l'allitterazione, che crea una musicalità speciale di linee poetiche:

Ma in espiazione di una lunga punizione,

Dopo aver subito i colpi del destino,

Russia rafforzata. Così pesante mlat

Frantumazione del vetro, forgiatura dell'acciaio damascato.

(AS Pushkin)

Tranquilla notte ucraina. cielo trasparente,

Le stelle brillano.

L'aria non vuole vincere la sua sonnolenza.

(AS Pushkin)

Melo, melo ma tutta la terra,

A tutti i limiti.

La candela bruciava sul tavolo

La candela era accesa.

(BL Pasternak)

Un altro metodo di scrittura del suono (corrispondenza della composizione fonetica della frase all'immagine raffigurata) è onomatopea- l'uso di parole che, con il loro suono, assomigliano alle impressioni uditive di questo fenomeno.

Per più di due secoli, i versi di A.P. Sumarokov, dove il gracidare delle rane è raffigurato come segue:

Oh come, oh come veniamo da te, gli dei non dicono!

Ci sono parole che, quando pronunciate, assomigliano alle azioni che chiamano: fruscio, sibilo, strimpellata, sbuffo, tintinnio, tic eccetera. Il suono di tali parole nel linguaggio artistico è accresciuto dal loro ambiente fonetico:

Ecco che cade la pioggia.

(A. Tvardovsky)

La ripetizione della consonanza [kr] ricorda il battere delle gocce di pioggia su un tetto di ferro.

In un proverbio: Dal rumore degli zoccoli, la polvere vola attraverso il campo- l'espressività fonetica del vocabolo onomatopeico principale "toyota" è esaltata dall'allitterazione [t-p].

Rima - una caratteristica sorprendente del verso si basa anche sulle capacità fonetiche del sistema fonetico russo - sulle ripetizioni del suono:

Cime delle montagne Dormi nell'oscurità della notte.

Valli tranquille Piene di foschia fresca.

(M.Yu. Lermontov)

I campi sono compressi, i boschi sono spogli,

Nebbia e umidità dall'acqua,

Il sole calmo rotolava dietro l'azzurro della montagna.

(SA Yesenin)

Una tempesta copre il cielo di nebbia,

Turbine di neve che si attorcigliano;

Come una bestia, ululerà

Piangerà come un bambino.

(AS Pushkin)

Un mezzo importante per organizzare il discorso poetico è lo stress, organizza ritmicamente una poesia. Promuove

espressività fonetica del ritmo e dell'intonazione del parlato. Il ritmo è un certo modo di dividere il discorso, contribuendo all'equilibrio e all'eufonia. Con il suo aiuto, viene creato un certo stato d'animo, vengono enfatizzate le proprietà emotive ed espressive del testo. Tutti i tipi di mezzi fonetici di espressività vocale consentono non solo di presentare completamente l'essenza melodica del discorso poetico, ma anche di rivelare il significato dell'opera.

domande di prova

1. Cosa si chiama allitterazione?
2. Cosa si chiama assonanza?
3. Che cos'è l'onomatopea?
4. Cos'è la rima?

Officina

Compito 1. Seleziona assonanza, allitterazione. Spiegare i mezzi fonetici dell'espressività del parlato.

Ottol ha rotto una volta un crollo,

E cadde con un forte schianto

E bloccò l'intera gola tra le rocce,

E la possente onda del Terek si fermò...

Il principio di base per migliorare l'espressività fonetica del discorso è la selezione di parole di una certa colorazione sonora, in una sorta di appello di suoni. Una sana convergenza di parole ne esalta il significato figurativo, possibile solo in un testo letterario, dove ogni parola gioca un ruolo estetico importante. Il modo principale per migliorare l'espressività fonetica del discorso artistico è la strumentazione sonora, un dispositivo stilistico consistente nella selezione di parole dal suono ravvicinato, ad esempio:

Pietro sta festeggiando. E orgoglioso e chiaro

E i suoi occhi sono pieni di gloria.

E la sua festa reale è bella.

Di solito un verso viene strumentato (come nel nostro esempio) ripetendo più suoni contemporaneamente. E più sono coinvolti in un simile "appello", più chiaramente si sente la loro ripetizione, più piacere estetico porta il suono del testo. Tale è la strumentazione sonora dei versi di Pushkin: "Guarda: una luna libera cammina sotto una volta lontana"; “Trasportato nella beatitudine orientale, sulla neve triste del nord non hai lasciato tracce”; "Le piacevano i romanzi presto"; "La cui nobile mano accarezzerà gli allori del vecchio!"; “E darò un vestito premuroso”; "Letto ricoperto di moquette"; "Il coro arrabbiato degli eredi inizia un litigio osceno", ecc.

A seconda della qualità dei suoni ripetuti, si distinguono allitterazione e assonanza.

Allitterazione chiamata ripetizione delle consonanti. Per esempio:

La notte verrà; la luna gira

Guarda la lontana volta del cielo,

E l'usignolo nell'oscurità

I brani sonori si attivano.

Allitterazioni in n, d, s, v sono evidenti in queste righe di Pushkin.

Marzo!

Quindi quella volta

dietro

esplodere nei nuclei.

Ai vecchi tempi

In modo che il vento

imparentato

Solo

groviglio di capelli.

(Majakovskij)

Le allitterazioni con la “p” nella prima parte di questo brano, il ritmo cesellato, il suono brusco di questi versi non lasciano dubbi sullo scopo della scrittura sonora, con cui il poeta cerca di trasmettere la musica della marcia, la dinamica della lotta, superando le difficoltà...

E il capo con una maglietta di metallo

Affondando lentamente verso il basso

E l'alba si formò su di lui

Punto luminoso dorato.

Secondo gli esperti, il significato fonetico crea una sorta di "vago alone" di associazioni attorno alle parole. Questo aspetto indefinito della conoscenza non è quasi realizzato da te e solo in alcune parole diventa chiaro, ad esempio: bardana, grugnito, mormorio, balalaika, arpa, giglio. Il suono di tali parole influisce in modo significativo sulla loro percezione.

Nel discorso artistico e, soprattutto, nella poetica, c'era una tradizione di dividere i suoni in “bello e brutto”, “ruvido e tenero”, “forte e tranquillo”. L'uso di parole in cui predominano determinati suoni può diventare un mezzo per ottenere un certo effetto stilistico nel discorso poetico.

La connessione organica della scrittura sonora con il contenuto, l'unità della parola e dell'immagine conferisce alla strumentazione sonora una rappresentazione vivida, ma la sua percezione non esclude la soggettività. Ecco un esempio dalla poesia di Aseev "Nuoto":

Sdraiati dalla tua parte

tendere la spalla

Galleggio in avanti

di più,-

gradualmente

padroneggiato l'onda

per divertimento

e acqua limpida.

E seguimi

senza lasciare traccia

Riccioli

imbuto d'acqua.

Ci sembra che le allitterazioni su w - n trasmettano lo scivolamento lungo le onde; la ripetizione persistente di "in" nelle ultime righe evoca l'idea di una linea chiusa, un cerchio, a cui si associano imbuti sull'acqua. Potresti non essere d'accordo con questo. La percezione è sempre soggettiva, sebbene sia basata su certe idee generali.

L'instaurazione di una tale "somiglianza fonetica" può essere basata su associazioni piuttosto complesse. Ad esempio, nelle righe di Pasternak:

Chopin ha scritto il suo sogno

Sul taglio nero del leggio -

si possono vedere i contorni fantastici di un sogno nello schema stravagante delle ripetizioni del suono e nella combinazione di suoni insoliti per la fonetica russa nella parola "supporto muscolare".

Indipendentemente dalla comprensione figurativa della scrittura sonora, il suo uso nel discorso poetico migliora sempre l'emotività e la luminosità del verso, creando la bellezza del suo suono.

Allitterazione- il tipo più comune di ripetizione del suono. Ciò è spiegato dalla posizione dominante delle consonanti nel sistema di suoni della lingua russa. Le consonanti svolgono il ruolo semantico principale nella lingua. In effetti, ogni suono porta determinate informazioni. Sei vocali a questo riguardo sono significativamente inferiori a trentasette consonanti. Confrontiamo il "record" delle stesse parole, fatto usando solo vocali e solo consonanti. È difficile indovinare parole dietro le combinazioni "eai, ayuo, ui, eao", ma vale la pena trasmettere le stesse parole delle consonanti e possiamo facilmente "leggere" i nomi dei poeti russi: "Drzhvn, Btshkv, Pshkn, Nkrsv”. Tale "peso" delle consonanti contribuisce alla costituzione di varie associazioni soggetto-semantica, pertanto le possibilità espressive e pittoriche delle allitterazioni sono molto significative.

Un altro tipo di ripetizione del suono, anch'esso comune, è l'assonanza.

Assonanza chiamato ripetizione vocale. Ad esempio: "È ora, è ora, suonano le corna ..." (Pushkin). L'assonanza di solito si basa solo su suoni accentati, poiché le vocali spesso cambiano in una posizione non accentata. Pertanto, a volte l'assonanza è definita come la ripetizione di vocali non accentate accentate o debolmente ridotte. Quindi, nei versi della Poltava di Pushkin, le assonanze con "a" e "o" sono create solo da vocali enfatizzate: "La notte ucraina è tranquilla. Il cielo è trasparente. Le stelle brillano. L'aria non vuole vincere la sua sonnolenza...». E sebbene molte sillabe non accentate ripetano varianti di questi fonemi, veicolate dalle lettere o, a, il loro suono non intacca l'assonanza.

Nei casi in cui le vocali non accentate non subiscono modifiche, possono aumentare l'assonanza. Ad esempio, in un'altra strofa di "Poltava", il suono della parola determina l'assonanza in "u"; poiché la qualità di questo suono non cambia, e nella posizione non accentata "y" sottolinea la somiglianza fonetica delle parole evidenziate: "Ma nelle tentazioni di una lunga punizione, dopo aver sopportato i colpi del destino, la Russia si è rafforzata. Così pesante mlat, frantumando il vetro, forgia l'acciaio damascato "(nelle ultime due righe, l'assonanza a" y "è connessa con l'assonanza a" a ").

Nello stesso testo, vengono spesso utilizzate in parallelo diverse ripetizioni di suoni. Ad esempio: “È nevoso, nevica su tutta la terra a tutti i limiti. La candela bruciava sul tavolo, la candela bruciava ”(Pasternak). Qui e assonanza a "e", e allitterazione a "m, l, s, c"; si ripetono le combinazioni di consonanti: “ml, sun - sv”. Tutto questo crea una musicalità speciale di linee poetiche.

I.B. Golub, D.E. Rosenthal, “Segreti della buona parola”, M.: Intern. relazioni, 1993

Altre definizioni di assonanza e allitterazione

Assonanza(Assonanza francese - "consonanza"; lat. as-sonare - "rispondere, rispondere", as-sensus - "consenso") - un fenomeno di percezione e ricezione di una composizione che crea una ripetizione di singoli elementi. A differenza dell'identità completa, l'accordo assoluto, chiamato consonanza, significa solo una parziale coincidenza di forme. Ad esempio, la simmetria incompleta degli elementi dell'ornamento, seguendo uno schema non metrico, ma ritmico. Tale assonanza dà l'impressione di uno spostamento ritmico, di un movimento visivo, persino di un glitch, che introduce una tensione speciale nella composizione. Nelle immagini più complesse, l'armonia dell'assonanza consente di costruire "rime visive", assimilazione di forme o singole parti dell'immagine al formato, risposte da una parte all'altra dell'immagine, anche se potrebbero non coincidere per natura e significato. Il significato opposto è dissonanza.

Yandex.Dizionari › Dizionario delle belle arti, 2004-2009

Assonanza la ripetizione delle vocali in una frase. In poesia, ha altri usi: per descrivere la fonetica poetica. Questo è il nome di una rima in cui coincidono solo suoni vocalici accentati, così come la ripetizione di suoni vocalici omogenei in versi.

Le nostre orecchie sono al top!

Una piccola mattinata ha acceso i cannoni

E le cime blu delle foreste -

I francesi sono proprio qui.

(M.Yu. Lermontov)

Attraverso il cielo blu

Il rombo del tuono passò.

Nell'ultimo esempio si verificano sia l'assonanza che l'allitterazione.

Un esempio di assonanza è strofa palindromica Aidyn Khanmagomedov con una sola vocale usata trenta volte:

Un bue vicino a cocco, ceppi, pali,

ma di moka

si trascinò il latte negli occhi,

nell'occhio delle campane.

Alla fine del XIX - inizio del XX secolo alle pagine Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Efron Questo concetto è stato descritto come segue:

Assonanza(francese, consonanza) - questo è il nome nella versificazione di una specie di rima incompleta, in cui fanno rima solo le vocali, ma non le consonanti. Soprattutto i poeti spagnoli e portoghesi ricorrono spesso all'assonanza. Tedesco - solo nelle traduzioni e imitazioni di questi poeti, e solo pochi in opere originali, ad esempio Schlegel nel suo "Alarkos". Nella poesia popolare degli slavi, dall'aspetto della rima, si trova spesso l'assonanza, ma di solito già accanto alla consonanza delle consonanti in due versi adiacenti, quindi una rima completa, più o meno sviluppata è, cioè la consonanza di vocali e consonanti. Esempi di assonanze nella poesia popolare russa sono spesso, ad esempio, in Bessonov nella sua raccolta "Cripples Passing", dove, tra le altre cose, si possono vedere le seguenti assonanze: uva - riccia, orfani - senza radici, miserabili - senza radici, ecc. Va notato che qui, in generale, l'assonanza non ha regole rigorosamente sviluppate: a volte si basa su una consonanza più o meno esatta delle vocali, a volte, al contrario, le consonanti svolgono un ruolo importante, ad esempio le autorità sono ospiti, e solo l'ultima vocale coincide; a volte il riavvicinamento è molto vago, ad esempio: diciamo - dorato, uva - riccio, dai - calzato, ecc., ma il più delle volte è una rima e, inoltre, in due forme: I) l'identità della sola ultima sillaba - a) consonante e vocale, per esempio . autorità - ospiti, b) l'identità della sola ultima vocale, per esempio. cielo - fratelli e, infine, II) il caso più comune, questa è una rima più o meno sviluppata delle ultime due sillabe: mangiare - mettere le scarpe, oro - miele, pregato - chiesto, ecc.

Assonanza

I - ripetizione in versi di vocali omogenee, per esempio. “un figlio è cresciuto senza un sorriso di notte”;

II - rima, dove solo le vocali accentate coincidono e le consonanti coincidono parzialmente o non coincidono affatto, ad esempio. "mare" e "molti". L'assonanza gioca un ruolo particolarmente importante nello sviluppo della poesia romanica medievale.

Enciclopedia letteraria. - In 11 tonnellate; M.: casa editrice dell'Accademia Comunista, Enciclopedia Sovietica, Fiction. A cura di VM Friche, AV Lunacharsky. 1929-1939.

Assonanza(Assonanza francese - consonanza), ricezione della registrazione sonora; ripetizione di una vocale accentata in parole diverse di un segmento vocale. I poeti lo usano nei versi sillabici e tonici per enfatizzare il ritmo: "Felice è colui che ha visitato questo mondo ..." (F. I. Tyutchev, "Cicerone"), "Nella casa vicina ci sono finestre di Zholta ..." (A. A. Blok, "Fabbrica" ). Una volta, vicino alle acque di Cahul

Abbiamo incontrato uno strano accampamento...

In tutto questo passaggio, la "y" suona, conferendo al verso una melodiosità opaca.

Ma l'armonizzazione, ovviamente, non esaurisce il significato di assonanza. L'abile disposizione delle assonanze, come l'allitterazione, propone e combina le singole parole oi loro gruppi. E da questo lato, l'assonanza, ancor più dell'allitterazione, può esaltare il significato semantico o puramente sonoro della parola. D'altra parte, l'assonanza a volte diventa un momento ritmico importante. Così, nella versificazione sillabica, dove il numero delle vocali è di primaria importanza, le assonanze enfatizzano il ritmo, fissandone lo schema.

Nel caratterizzare le assonanze, si dovrebbe tenere conto delle diverse lunghezze delle diverse vocali, dalle quali le assonanze ricevono una colorazione particolare. Va tenuto presente che l'impatto puramente emotivo di un suono conosciuto non è qualcosa di permanentemente inerente ad esso, ma dipende dal suo ambiente. Pertanto, l'assonanza con "y" non avrà sempre una melodiosità sordo, come nell'esempio dato da "Gypsies".

Datazione in armonia, l'assonanza è una specie di rima approssimativa, ad esempio le combinazioni: "treno" e "cintura" o (insieme all'allitterazione) "blu" e "nome" - in questo esempio sta assonando "e", allitterando "n" e "m".

Di tale tipo consonanze approssimative sono molto comuni nella poesia moderna e rimuovono le rime esatte. Questo processo segna esternamente lo stato d'animo che regna nell'anima lacerata dei poeti moderni e che impedisce loro di utilizzare un tale mezzo di completa armonizzazione del verso come rima.

Ya. Zundelovich. Enciclopedia letteraria: Dizionario dei termini letterari: In 2 volumi / A cura di N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Casa editrice LD Frenkel, 1925

Spero che le informazioni ti siano state utili.

Il testo artistico è uno spazio organizzato in modo speciale. Il suo compito principale è influenzare la componente emotiva della personalità del lettore, toccare il suo mondo spirituale, toccare le corde più profonde. L'educazione del bello, il risveglio dell'amore per il mondo, la sua bellezza, l'impatto estetico: queste sono le linee guida a cui aspirano i maestri della parola artistica.

Figuratività del linguaggio

Uno di questi "strumenti" organizzativi di un testo letterario è l'assonanza. Possiamo incontrare continuamente esempi del suo utilizzo, senza nemmeno sapere di cosa si tratta. Ecco i famosi versi di Alexander Blok: "Oh, primavera senza fine e senza bordo / Senza fine e senza bordo è un sogno..." Come suonano? Lungo, libero, melodioso. Come una boccata di dolce, fresca aria primaverile. Cosa crea questo straordinario effetto? Assonanza. Un esempio di come la ripetizione dello stesso possa nobilitare il discorso rende chiaro quanto sia efficace. Le immagini emotivo-visive che nascono grazie a questo espediente poetico sono luminose, forti e davvero palpabili. In questo modo vengono creati i dettagli.

Possibilità artistiche

Questa è la notevole assonanza. Esempi di versi da manuale di "The Stranger" dello stesso Blok dimostrano chiaramente la bellezza della lingua, l'eufonia della sillaba russa, il sublime romanticismo dell'immagine del personaggio principale del poema: "Respirare negli spiriti e nelle nebbie / Lei si siede vicino alla finestra». Pertanto, in un testo artistico, e soprattutto poetico, non solo il lato semantico, ma anche quello fonetico del discorso gioca un ruolo importante. Per trasmettere uno stato d'animo, per creare un messaggio emotivo, per esporre il "nervo" di un verso, la sua intensità energetica - tutto questo può essere assonanza. Esempi del suo ruolo organizzativo dimostrano le ampie possibilità di questo dispositivo artistico.

Origine del fenomeno

Come abbiamo visto, la ripetizione di vocali identiche svolge alcune funzioni nel discorso. I maestri della parola - alcuni consapevolmente, altri intuitivamente - usano spesso una tecnica per dare armonia ai versi, un'espressione più vivida.L'assonanza in letteratura ha origine dal greco rapsodi, cantastorie-musicisti. Nella nostra lingua, il termine deriva dal francese ed è tradotto come "consonanza". Tuttavia, nel folklore russo, nelle canzoni popolari, esiste da tempo immemorabile, poiché originariamente era caratteristico del nostro sistema fonetico. Assonanza classica - poesia, o meglio i versi poetici di Lermontov di Borodino, che riproducono la struttura sonora del discorso popolare: "Le nostre orecchie sono sopra le nostre teste ...".

Alla questione della terminologia

Tuttavia, la natura di questo fenomeno è duplice. Nella critica letteraria, è consuetudine comprendere non solo l'uso di vocali identiche in righe di parole adiacenti e adiacenti, cioè la scrittura sonora, ma anche la consonanza delle sillabe finali, cioè le rime. È vero, si propone di tenere conto esattamente delle stesse vocali, mentre le consonanti potrebbero non coincidere. Esempi di assonanze in versi a questo proposito assomigliano a questo: "pioggia - stai aspettando", "combatti - ama", "dai - sì", ecc. Queste sono le cosiddette assonanze, o rime incomplete. Soprattutto si possono incontrare nella poesia di Mayakovsky.

Il ruolo dell'assonanza

Quindi, l'allitterazione e l'assonanza sono esempi dell'importante ruolo svolto dalla scrittura sonora in prosa, e specialmente nel discorso poetico. Queste tecniche consentono di evidenziare i centri semantici dei testi letterari, le cosiddette parole chiave. Ecco il famoso Yesenin: "Non mi pento, non chiamo, / Appassimento ricoperto d'oro...". La confluenza delle vocali "e", "u / u" e le consonanti "l", "h", "n" conferiscono ai versi quella famosa morbidezza e melodiosità per cui è famosa la poesia di Yesenin. E la rima incompleta "coperto di pianto" non rovina l'impressione generale, ma le corrisponde. Un altro esempio più chiaro dell'interazione dei mezzi sonori sono le poesie per bambini di Marshak: "Attraverso il cielo blu / Passò un ruggito di tuono ..." La ripetizione di consonanti sonore "p" - rotolante, sonora, combinata con una "o" ripetuta imita con sorprendente precisione i suoni di un elemento rampante. Nel contesto dell'intera poesia - allegro, allegro, allegro, e questi suoni non sono percepiti con ansia, cautela, ma affermando la vita. E un'impressione completamente diversa sorge quando leggiamo La fabbrica di Blok. La prima frase con l'assonanza "o" crea una sorta di tensione dolorosa, spiacevole e inquietante: "In ... la casa della finestra è zholta ...". Inoltre, man mano che ci si immerge nel testo poetico, l'atmosfera di sconforto e disperazione si intensifica. Il tono corretto impostato inizialmente ha aiutato Blok a rivelare il tema e l'idea dell'opera non solo a livello figurativo, semantico, ma anche attraverso il guscio sonoro delle parole chiave. Quale conclusione si può trarre dagli esempi forniti? Tale che l'assonanza è il mezzo più forte di espressività del linguaggio poetico.

Assonanza e ritmo

È caratteristico che l'assonanza sia inerente principalmente al sistema sillabico di versificazione. Pertanto, svolge anche un ruolo organizzativo-determinante. Dopotutto, un certo numero di vocali crea uno schema ritmico di linee separatamente e un verso nel suo insieme. In questo senso, l'assonanza può essere paragonata alla musica. Inoltre, il fenomeno della scrittura sonora è interconnesso con la lunghezza dei suoni vocalici. La loro colorazione in certi stati d'animo non è permanente. L'ambiente circostante di altri suoni ha la loro influenza su di essi. Le rime approssimative, sempre più popolari nella poesia moderna, potrebbero non corrispondere del tutto all'armonia classica, ma danno ritmo e dinamica di movimento, energia. E allo stesso tempo possono aiutare a trasmettere, ad esempio, lo stato di discordia mentale, dissonanza, scissione e persino disperazione che travolge l'autore e il suo eroe lirico. Ciò significa che questa tecnica artistica, oltre al suo scopo principale, è quasi uno strumento universale di "cucina poetica". È multifunzionale, quindi, da questo punto di vista, l'uso delle assonanze è stato raccomandato dai nostri poeti come Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin. Lo sviluppo della maestria letteraria migliorò, affinò la capacità di utilizzare la sana organizzazione del testo non solo direttamente, ma anche indirettamente. Se guardi nel laboratorio creativo di qualsiasi scrittore di talento, studi le sue bozze, puoi capire che lavoro titanico fa, scegliendo esattamente quelle parole, quel loro guscio sonoro, che sarebbe ottimale per questo lavoro.