Hogartho paveikslo aprašymas. Viljamo Hogarto paveikslai su aprašymais ir pavadinimais
Tarp XVIII amžiaus pirmosios pusės anglų menininkų. Williamas Hogarthas buvo originaliausias darbas. Tais laikais, kai meistras pradėjo kurti savo kūrinius, pagrindinis vaidmuo Anglijos meniniame gyvenime teko užsienio dailininkams. Tarp turtingų vaizduojamojo meno kūrinių kolekcininkų ypač buvo vertinami senųjų italų ir flamandų meistrų paveikslai.
Hogartho kūrybinis palikimas daugialypis: jis rašė linksmas ir aštriai satyriškas sentimentalias žanro scenas, kūrė nuostabius intymius portretus, vadinamus „interviu“, nagrinėjo teorines vaizduojamojo meno problemas. 1753 m. meistras paskelbė savo garsųjį traktatą „Grožio analizė“, kuriame atkreipė dėmesį į tai, kad gražiuose paveiksluose, kaip taisyklė, kaip kompozicinis pagrindas yra vaizdinė struktūra, tam tikru mastu atitinkanti įtemptą S formos „banguotą“ ar „serpantino“ linijos.
Turiu pasakyti, kad Williamas Hogarthas, norom nenorom, tapo pagrindiniu britų etinio Apšvietos idėjų skleidėju. Juk taip yra
Anglų šviesuoliai satyrinėje kritikoje įžvelgė veiksmingą žmogaus moralės ugdymo priemonę. Britų tautinio charakterio specifika sustiprino šią savybę. Ypatingas dėmesys čia buvo skiriamas moraliniam žmonių perauklėjimui buržuazinių dorybių dvasia. Nenuostabu, kad pirmaujančiu anglų literatūros žanru tapo moralizuojančio siužeto romanas, skirtas įvairių socialinių sluoksnių žmonių kasdieniniam ir asmeniniam gyvenimui.
Williamas Hogarthas įžvelgė kilnų savo darbo tikslą kurdamas meno kūrinius, kurie, būdami naudingi šaliai, padėtų išnaikinti ydas ir transformuotų kiekvieną žmogų ir visą visuomenę. 1731 m. menininkas sukūrė savo pirmąją kasdienių paveikslų seriją, kurią vienijo vieno siužeto raida, tarsi veiksmų seriją dramoje. Tai buvo šeši mažo dydžio paveikslai bendru pavadinimu „Korumpuotos moters karjera“, žingsnis po žingsnio naratyviškai vizualizuojantys karčią ir ugdančią naivios provincijos moters istoriją, susiviliojusią didmiesčio gyvenimu ir po trumpo „ sėkmės“, pasiekė ekstremalų kritimo ir skurdo laipsnį. Pats autorius iš tapybos pavertęs grafiką, atkartotų graviūrų serija greitai išplito tarp įvairių Anglijos visuomenės sluoksnių, atnešdama meistrui pirmąją šlovę.
Tais metais, kai Anglijoje sparčiai daugėjo laikraščių ir žurnalų, Hogarthas padidino savo paveikslų tiražą, kartodamas juos graviūrose, kurios buvo išparduotos prenumeruojant tiek šalyje, tiek užsienyje. Palyginti pigios raižytos Hogarth serijos buvo sukurtos taip, kad pirmiausia veiktų kaip plačiai paplitusios moralistinių idėjų sklaidos priemonė. Pajamos iš spaudinių pardavimo buvo pagrindinis menininko pragyvenimo šaltinis.
Po vaizdingų paveikslų „Korumpuotos moters karjera“ – darbų ciklas „Moto karjera“ (1735), „Keturi dienos laikai“ (1738), „Madinga santuoka“ (1743), „Rinkimai“. “ (1754) ir kiti. Sentimentalūs Williamo Hogarth kūriniai pasižymi ryškiu siužetu ir gebėjimu aiškiai atpažinti pagrindinius vizualinio pasakojimo momentus. Siekdamas aiškumo savo kūrinių, kuriuose kartais vaizduojama dešimtys personažų, kompozicijos, Hogarthas paprastai skirsto kiekvieno savo paveikslo meninę erdvę į „plokštumus“. Pirmojo plano vaizdus suteikdamas pagrindiniams veikėjams, meistras likusią vaizdinės erdvės dalį užpildo antraeiliais personažais, sujungdamas juos į įvairias kompozicines grupes.
Žymiausias iš visų Hogartho paveikslų buvo serija „Madinga santuoka“ („Marriage a „la Mode“). Tai jokiu būdu ne banali karikatūra, o giliai apgalvota fiktyvios santuokos tragedijos studija, kurią menininkas pristato. kupina aukštos dramatizmo, humoro ir sarkazmo originalioje šešių kūrinių tapybinėje pjesėje.
Pirmoje serijos nuotraukoje vaizduojamas susitarimo tarp nuskurdusio, bet gerai gimusio grafo ir turtingo pirklio dėl sūnaus ir dukters vedybų procesas,
_________________________________ 106 paskaita. XVIII amžiaus anglų tapyba _______________________________
kurie, būdami sandoryje, pristatomi labai abejingai vienas kitam ir savo tėvų skaičiavimams. Antrajame paveiksle vaizduojama rytinė šeimos scena netrukus po vestuvių. Trečioje nuotraukoje su juodu humoru pavaizduotas šarlatano gydytojo kabinetas, pilnas dislokacijų perstatymo aparatų, kur jaunas vyras, susirgęs venerine liga, atsivedė dvi savo meilužes, kad iš gydytojo išsiaiškintų savo ligos šaltinį. Ketvirtasis paveikslas vaizduoja šeimos santykių raidą po senojo grafo - įvaizdžio herojaus tėvo - mirties. Grafo titulą paveldėjęs vyras linksminasi namų koncertu ir nekreipia dėmesio į nuoširdų jaunos ponios flirtą. Žmona-grafienė, nusisukusi nuo vyro, linksmina save viliojanti žaviu pokalbiu apie erotinę tapybą su jaunu pirčiu. Penktoje nuotraukoje pavaizduota jaunos šeimos narių moralinių išbandymų kulminacija: grafienė kaukių metu išeina į meilės pasimatymą į atskirą viešnamio kambarį; grafas gugnytas, prisimindamas savo garbę, protėvių moralę ir moralinę pareigą šeimai, suseka savo žmoną, surengia riterišką dvikovą su priešininku ir yra mirtinai sužeistas kardo dūriu į krūtinę. Šeštoje nuotraukoje pavaizduota grafienės savižudybė.
Kiekvienas Hogartho serialo tapybinės istorijos „Madinga santuoka“ herojus, vizualizuojantis tam tikrą vaidmenį, yra aiškus tam tikrų moralinių dorybių ar ydų esmės nešėjas. Tuo pačiu metu meistras, vadovaudamasis savo teorija, pajungė mirštančio vyro figūros, kuri pagaliau parodė savo aukštas moralines savybes (penktasis paveikslas), ir mirštančios žmonos, kuri pagaliau suprato savo moralės priežastį, įvaizdžius. nesėkmingas gyvenimas (šeštas paveikslas), iki vizualiai patrauklių „banguotų“ linijų, vadovaudamasis savo teorija. Hogarthas rašė: „Stengiuosi plėtoti savo siužetus kaip dramatiškas rašytojas. Paveikslas man yra scena, vaizduojami vyrai ir moterys – mano aktoriai, tam tikrais judesiais ir gestais vaidinantys pantomimą.
Jei prancūzų tapyboje Greuze, Chardin, Fragonard kūrinių sentimentalizmas tapo revoliucinio Dovydo kūrinių klasicizmo meninio pagrindo elementu, tai anglų tapytojų vaizduojamajame mene Hogartho kūrinių „moralizuojantis sentimentalizmas“ suteikė. iškilti iki meninio stiliaus reiškinio, kurį galima pavadinti „ikiromantizmu“.
Politinis ir ekonominis Anglijos klestėjimas prasideda XVI amžiuje. Karalienės Elžbietos valdymo laikais Anglija jau teisėtai laikoma jūrų šeimininke. Nauji jūrų keliai ir su jais susijusi prekyba suformavo stiprią šalies buržuaziją, o XVII amžiuje Anglijoje įvyko buržuazinė revoliucija. Dėl 1688 m. perversmo susikūrė buržuazinė-konstitucinė monarchija, kuri apribojo karaliaus valdžią ir paskelbė parlamento viršenybę.
Taigi buržuazinės revoliucijos laimėjimai Angliją pasiekė šimtmetį anksčiau nei Prancūzija.
Buržuazijos sąjunga su aukštuomene prisidėjo prie anglų kultūros ir estetinių skonių suklestėjimo. Dabar Anglija pagrįstai laikoma pirmąja šalimi literatūros, dramos ir teatro srityje.
Anglų vizualieji menai išsivystė vėliau nei kiti menai, ir šis procesas buvo sunkus. Feodaliniai karai ir reformacija trukdė formuotis savo meninei tradicijai. Protestantiškoje Anglijoje beveik nebuvo religinės tapybos. XVII amžiuje pamažu pradėjo vystytis portreto žanras, daugiausia miniatiūrinis.
Nacionalinės anglų tapybos klestėjimas prasideda nuo Williamo Hogartho.
Šis menininkas padėjo priartėti prie pažangios anglų literatūros ir teatro. Hogarthas iš pradžių mokėsi pas juvelyrą, vėliau pradėjo studijuoti graviūrą ir, būdamas graveris, tobulėjo greičiau nei tapytojas. Raižuose jis vaizduoja šiuolaikinį gyvenimą ir visas jo neigiamas puses pavertė satyros objektu: moralės palaidumą, teismo nuoširdumą, kariuomenės nykimą ir kt.
Hogarthas kuria visą seriją paveikslų: „Pakeistuvės istorija“, „Libertino istorija“, „Madinga santuoka“. Šiose serijose menininkas pasakoja apie paprastų žmonių likimus. Kiekvienas iš serijos paveikslų yra savarankiškas meno kūrinys. Daugelis paveikslų pas mus atkeliavo tik graviūrų pavidalu, nes. paveikslai dingo per gaisrą. Hogartho paveikslai, autentiški tiek siužetu, tiek kasdienybės detalėmis, skambėjo moralizuojančiai ir pamokomai, tarsi sekmadienio pamokslas.
Hogarthas taip pat užsiėmė istorine tapyba, religinėmis temomis.
Hogarthas – tai žanriniai paveikslai ir graviūros, kuriose socialinio gyvenimo dramą jis parodė kiek tiesmukai, bet be jokios alegorijos, prieinama, aiškia forma.
Visą savo gyvenimą Hogarthas kreipėsi į portretą. Tai ir grupiniai portretai, ir lauko durys, ir artimų žmonių portretai.
Hogarthas buvo vienintelis Anglijos Apšvietos epochos menininkas ir pirmasis Apšvietos tapytojas Europoje. Jo menas yra tvirtai susijęs su teatro menu, satyriniais žurnalais ir Apšvietos epochos literatūra. Teisingai manoma, kad Hogarthas tapo pirmuoju didžiosios tapybos atstovu Anglijoje.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Priglobta adresu http://www.allbest.ru/
Bendrojo ir profesinio švietimo ministerija
Rusijos Federacija
Krasnojarsko valstybinis pedagoginis universitetas
pavadintas V.P. Astafjeva
Apšvietos idėjos Williamo Hogartho darbuose
Islentjeva V.V.
Mokytojas:
Eberhardtas M.V.
Krasnojarskas, 2012 m
Įvadas
Hogarth menininko nušvitimo muziejus
Williamas Hogarthas pagrįstai gali būti vadinamas vienu iš naujo anglų tapybos klestėjimo įkūrėjų. Didžiulę įtaką jo kūrybai turėjo Švietimo epochos filosofų idėjos, kurių pagrindinė idėja buvo ugdyti dorą žmogų, supažindinant jį ir su menine kūryba. Hogartho darbai buvo tikras įvairių Anglijos visuomenės sluoksnių gyvenimo atspindys. Dailininkės paveikslai ir graviūros pasižymėjo aukštu dramatiško pasakojimo meistriškumu, novatorišku originalumu ir meninio sprendimo originalumu. Jis aktyviai kovojo už realizmo ir pilietiškumo idėjų įtvirtinimą mene. Savo teoriniame traktate „Grožio analizė“. Menininkas iškėlė demokratinės realizmo estetikos nuostatas. Jis griežtai pasmerkė apgaulingą stereotipinių pasaulietinių portretų glostymą, sveikino kasdienę tapybą, paremtą tiesioginiu stebėjimu ir atskleidžiančia gyvenimo reiškinių esmę.
Svarbi Williamo Hogartho kūrybinio paveldo dalis yra jo darbai kasdienėmis ir moralinėmis temomis. Kiekvienas jo ciklas – tai detali dramatiška istorija apie žmonių likimus, tai savotiškas iššūkis visuomenei, kur Hogarthas tiksliai ir aštriai parodo socialinę aplinką ir tipines Anglijos gyvenimo aplinkybes.
Santraukos tema – Williamo Hogartho kūrybos ir jo darbų tyrimas.
Tikslas: Apžvelgti W. Hogarth kūrybą, edukacinių idėjų atspindžio joje pobūdį ir, remiantis ištirta medžiaga, nustatyti menininko reikšmę Anglijos vaizduojamajame mene XVIII a. pasaulio meno istorija apskritai.
1. Susipažinkite su šaltiniais šia tema, kad galėtumėte ištirti Hogarto darbus.
2. Išstudijuoti menininko darbus, įtrauktus į didžiausių pasaulio muziejų kolekcijas.
3. Apsvarstykite Apšvietos idėjas atspindinčias Hogartho kūrinių žanrines temas ir stilistines ypatybes.
Iki 1730-ųjų Anglijoje pasirodė originalus ir nuostabus menininkas - Williamas Hogarthas. W. Hogarthas (1697-1764) gimė kaimo mokytojo, persikėlusio į Londoną, šeimoje. Tėvas iš pradžių laikė mokyklą savo kaime, vėliau – Londone, vėliau dirbo korektoriumi, studijavo literatūrą ir paliko keletą filosofinio pobūdžio kūrinių, kurie jam neatnešė finansinio saugumo.
Gyvendamas šeimoje, kurioje nuolat buvo sunkumų, jis trumpai lankė pradinę mokyklą. Tada Hogarthas mokėsi pas sidabro graviūrą Ellis Gamble. Gamble dirbtuvėse jaunasis Hogarthas išmoko išgraviruoti herbus ir papuošalus ant sidabro dirbinių. Tačiau Hogarthas matė savo pašaukimą grafikoje. Iki tėvo mirties (1718 m.) Williamas Hogarthas buvo įgijęs pakankamai techninių graverio įgūdžių, kad galėtų padėti savo šeimai – motinai ir seserims. Būdamas dvidešimt trejų jis pradėjo lankyti dailės mokyklą.
Be to, Hogarthas pradėjo užsiimti savišvieta. Jis lavino savo regimąją atmintį piešdamas gatvės vaizdų ir įdomių veidų eskizus. Akademijoje jis lankėsi retai, tik toliau studijavo anatomiją. Mokydamasis savarankiškai, Hogarthas palaipsniui sukūrė savo kūrybinį metodą, paremtą vien gyvenimo patirtimi.
Pirmasis savarankiškas Hogarto darbas graviūroje parodo, kaip jis nuosekliai taikė savo metodą praktikoje, fiksuodamas scenas ir epizodus, paimtus iš gyvenimo – gatvėje, namuose, pasivaikščiojant. Jau šiais metais Hogarthas išskiria aštrų kritiškumą pačių įvairiausių socialinių sluoksnių atžvilgiu.
1721 m. Hogarthas išleidžia graviūrą „Pietų jūros burbulai“ arba „Kas ką lenkia“, kurioje jis puola sukčiaujančią akcinę bendrovę „South Sea Company“. Tai alegorinė graviūra, pasakojanti apie tamsų finansinį sukčiavimą, privedusį prie daugelio žmonių žlugimo. Menininkas vaizduoja „Sąžiningumo“ ir „Meilės sau“ alegorijas. Minia žmonių traukia į namą su užrašu „Loterija“, viduryje karuselėje sukiojasi vienos akcinės bendrovės direktoriai. Visos kompozicijos prasmė aiški, žvelgiant į paminklą su užrašu: „Įsteigtas šio miesto sunaikinimui Pietų jūros kompanijos atminti 1720 m.“.
1721 m. Hogarthas išleido loterijos lapą. Valstybė loterijas rengia nuo 1711 m., tačiau laimės ieškantiems jos naudos neatnešė. Menininkas pavaizdavo masinę žaidimo sceną ir virš minios iškėlė karališkuosius portretus – valdžios simbolį, abejingai žvelgiantį į šią apgaulę.
1720-aisiais menininkas sukūrė iliustracijas S.Butlerio satyrinei poemai „Gudibras“, pašiepiančiai puritonų netoleranciją ir siaurą mąstymą.
1728 m. Hogarthas piešia paveikslą pagal Johno Gay'aus „Ubagų operą“. Gėjaus pjesė yra aštri satyra Anglijos vyriausybės sluoksniuose. Ji vaizdavo epizodus iš vagių, banditų ir prostitučių gyvenimo, užsimindama apie jų manieras ir moralines savybes, kurios niekuo nesiskyrė nuo turtingųjų ir aristokratų manierų ir moralės principų. Kūrinys yra jo moralizuojančios serijos pirmtakas. 1729-1730 metais dailininkas padarė satyrinį portretą „Politikas“, kuriame pavaizduotas nėrinių parduotuvės savininkas. Jis skaito laikraštį ir nepastebi, kaip užsidegė jo skrybėlė. Kitame satyriniame paveiksle „Mieganti kongregacija“ (rinkinys F. Cook, Anglija, 1728 m.) pamokslininkas ir tarnas su humoru pavaizduotas.
Taigi pirmuoju savo veiklos laikotarpiu jaunasis Hogartas pasirodo prieš mus kaip žmogus su anksti susiformavusia pasaulėžiūra, kaip didelio kūrybinio ryžto meistras. Jau ankstyvame amžiuje jis žengia pirmuosius žingsnius savo gyvenimo tikslo – visuomenei naudingų meno kūrinių kūrimo – link. Taip pasireiškia jo troškimas Švietimo epochos idėjoms. To meto darbai rodo, kad lapuose aktualiomis temomis Hogarthas tam tikru mastu surado savo mokytojus, savo žanrą ir užmezgė ryšį su visuomene, į kurią jis kreipėsi.
1830-ųjų pradžioje Williamas Hogarthas pasuko, kaip pats rašė, naujesnio žanro, būtent rašymo ir graviravimo šiuolaikinėmis moralizuojančiomis temomis. „... Šiose kompozicijose, – rašo menininkas, – tie siužetai, kurie vienodai linksmina ir lavina protą, be abejo, yra ypač naudingi ir todėl turėtų būti iškeliami aukščiau visų...“.
Šiais žodžiais – visas Hogartas. Jis negalvoja apie savo meno pelningumą, nenori priklausyti nuo klientų ir vertina menininko ir žmogaus laisvę. Hogarthas pradeda ieškoti naujos temos, naujos formos. Jis eina į atradimą, kuris suteiks jam galimybę pasakyti pasauliui ką nors svarbaus ir kuris bus neatsiejamai susijęs su socialine meno užduotimi – su menininko doroviniu žiūrovo auklėjimu.
Krol A.E. rašo, kad paveikslų „šiuolaikinėmis moralizuojančiomis temomis“ kūrimo srityje Hogarthas iš tiesų buvo pradininkas Anglijoje. Jo noras būti originaliam buvo visiškai įgyvendintas. Mokėjo parinkti aktualią šiuolaikinę istoriją ir atskleisti ją su blaivia ironija bei profesionalaus dramaturgo meistriškumu.
1732 m. Hogarthas sukūrė šešių paveikslų seriją bendruoju pavadinimu „Prostitutės karjera“, o tai buvo svarbus jo kūrybos etapas. Serialas jį išgarsino ir įtvirtino „naudingiausio menininko“ reputaciją. Paveikslų serija „Prostitutės karjera“, kaip rašo Krol A.E., buvo pirmasis manifestas buržuazinėje Anglijoje, išreiškiantis moralines idėjas, jau anksčiau skelbtas filosofijos ir literatūros, vaizduojamojo meno kalba. Tai buvo susiję su tomis moralinėmis idėjomis ir tais gyvenimo aspektais, kurie iki tol nebuvo įtraukti į anglų meno sritį. Menininko tikslai galėjo būti masinis menas, tai buvo graviūra. Hogarthas pradėjo platinti pigias ir prieinamas graviūras iš savo paveikslų ir turėjo platų vartotojų ratą. Hogarthas savo serialą skiria ir labai išsilavinusiems žmonėms, ir plačiajai visuomenei. Jis su žiūrovu kalba paprasta, suprantama kalba apie dalykus, kurie gali sužavėti ir pagauti kiekvieną.
Hogarto herojė – pasyvi, nedrąsi mergina, negalinti savarankiškai mąstyti ar drąsiai veikti, o tai nulemia jos tolesnį likimą, laipsnišką nuopuolį ir mirtį. Visi veikėjai vienu metu yra tikros Londono visuomenės atstovai. Hogarthas teisingai ir blaiviai atskleidžia veidmainystę, pabrėžia visuomenės veidmainystę, dėl kurios Marija yra dar aukštesnė už aplinką. Jis tyčiojasi ir smerkia dykinėjimą, pasipelnymo troškimą, veidmainystę, kurios jam yra bjaurios ydos.
Netrukus po šios serijos pabaigos Hogarthas pradėjo kurti serialą „Atliekų karjera“, kuriam būdingas ryškus satyrinis dėmesys. Paveikslų ciklas susideda iš aštuonių paveikslų, kurių veiksmas vyksta keletą metų. „Karjeros atliekos“ pastatytos mažiau ekologiškai nei ankstesnė serija. Tai serija epizodų, kuriuos jungia vienintelio teigiamo veikėjo – apgautos mergaitės – tarnaitės, kuri bando išgelbėti išsiblaškiusį mylimąjį, pasirodymas.
Vienas geriausių satyrinių paveikslų yra penktoji scena – vedybos su senole. Menininkas griežtai smerkia bažnytinių apeigų veidmainiškumą, kuris iškilmingai sujungia du samdinius – sugriuvusį Tomą Rackwellą ir vienaakį kuprotį, kuris siekia savo naudos. Vestuvės išlaidautojo likimo pokyčių nežada, jis ir toliau šėlsta ir švaisto žmonos pinigus. Paskutinės dvi šios serijos nuotraukos atskleidžia bjaurius ir žiaurius Hogarto laikų Anglijos kalėjimų ir ligoninių papročius.
XX amžiaus trečiojo dešimtmečio viduryje pasirodė vienas populiariausių Hogarto kūrinių – serija „Keturi dienos laikai“. Paveiksluose vaizduojami Londono kampeliai įvairiomis paros valandomis. Hogarthas dažnai vaizdavo daugybę įvykių Londono gatvių, aikščių ir juostų fone. Visos keturios Katrinos piešia įvairius Londono gyvenimo epizodus ir sukuria ryškų bei konkretų menininko mėgstamo miesto įspūdį. Hogarthas atskleidžia socialinius prieštaravimus, draskiančius sostinės gyvenimą, parodo daug mažų epizodų ir savo kūrinius stato ant sočiai ir alkano, dirbančio ir palaidūno, protingo ir apgailėtino kontrasto. Ypač iškalbingi šiose scenose vaikai, dabar manieringi, apsirengę kaip bjaurūs nykštukai, dabar verkiantys iš karčios apmaudo ar pareigingai ištveriantys savo sunkumus kaip suaugę. Ši serija yra puikus tiesioginės Williamo Hogartho meno įtakos Anglijos Apšvietos literatūrai pavyzdys. Daug Williamo Hogartho figūrų randama Fieldingo, Swifto, Gėjaus ir kitų XVIII amžiaus pirmosios pusės anglų rašytojų darbuose.
18-ojo amžiaus 40-ųjų pirmoje pusėje Hogarthas sukūrė savo garsiausią serialą „Mados vedybos“. Ciklas sudarytas iš atskirų dramatiškų siužetų. Scenų pavadinimai atskleidžia serialo tikslą. Hogarthas ne kartą save vadino ne tapytoju, o serialo „autoriu“, norėdamas tuo pabrėžti juos slypinčio literatūrinio siužeto reikšmę, ne veltui daugelis amžininkų jį vertina būtent kaip autorių. Šios serijos paveiksluose žiūrovas mato aštrią socialinę satyrą, pajuokiančią visuomenės sluoksnį. Vaizduodamas scenas iš aukštuomenės gyvenimo, Hogarthas rodo ne mažiau bjaurų ir žiaurų, siaubingą ir juokingą nei scenose iš valkatų, vagių ir prostitučių gyvenimo. Veikėjai, kaip ir ankstesnėse serijose, įgyja portretus. Williamo Hogartho siužetas yra fiktyvios santuokos. Tai istorija apie sužlugdyto sūnaus vedybas su turtingo pirklio dukra, Hogarto laikais Anglijoje labai dažną reiškinį, apie vyro linksmybes ir apie nieką, išskyrus meilės romaną, gyvenimą žmona neužpildyta. Ši istorija baigiasi tragiška baigtimi – grafo, kurį mirtinai subadė grafienės meilužis, mirtimi, kuri už tai atsiduria kartuvėse, ir grafienės savižudybe.
Hogarthas šioje istorijoje parodė įprastą reiškinį Anglijos visuomenės gyvenime. Godūs pinigų ir socialinės padėties, tėvai, gudrūs ir godūs, siekdami naudos, sudaro sąjungą tarp savo vaikų, kurie jiems yra prekė. Nuotakos tėvas nusiperka sau vietą tarp aukštuomenės ir nebijo permokėti. Godumas, baimė, paklusnumas įsikūnija jo veide ir figūroje.
Seriale „Madinga santuoka“ Williamas Hogarthas iškėlė svarbią socialinę problemą, dėl kurios buvo laikomas moralistu – Apšvietos idėjų skelbėju. Menininkas nebaudžia už blogį. Godus tėvas, paaukojęs dukterį, ir senasis ponas, pelningai vedęs sūnų, nekenčia. Jų vaikai kentėjo, tapo pasyviomis negailestingų socialinių sąlygų aukomis. Herojų likimą Hogarto siužetuose lemia socialinė situacija. Teigiami herojai jo paveiksluose yra labai reti, nes menininkas pagrindinį dalyką mato ne pergalingoje dorybėje ir moralėje, o ydų ir nelaimių neišvengiamumo patvirtinime.
1740-ųjų viduryje Hogarthas bando skelbti teigiamas gyvenimo vertybes. Jis pradeda serialą „Laiminga santuoka“. Tačiau menininko idėja nebuvo įgyvendinta. Iš karto po darbo prie „Laimingos santuokos“ menininkas dar kartą bando kartu su negatyviais tipažais ir liūdnais teigiamų veikėjų likimais parodyti ir jų laimę. Jis leidžia seriją Darbštumas ir tinginystė, kurioje menininkas plačiausiai plėtoja savo pozityvią programą.
Hogarthas buvo savo amžiaus sūnus, jis negailestingai smerkė ydas ir tuo pat metu dalijosi tomis iliuzijomis, kurias skelbė Apšvietos rašytojai, tokie kaip Defoe. Tokios iliuzijos apėmė mintį, kad laimė ir turtas yra atlygis žmogui už dorybę ir sąžiningą darbą. Defo romane „Robinzonas Kruzas“ vaizduoja drąsų, atkaklų, darbštų herojų, kuris savo rankomis sukūrė laimę, nepaisydamas likimo peripetijų. Didaktiniame seriale „Diligence and Indolence“ Hogarthas pagerbia šį laikų idealą.
Daugelyje lapų Hogarthas sąmoningai smerkia daugelį savo laiko ydų. Stropaus mokinio, vedusio meistro dukterį, šeimyninės laimės paveikslas, po langais besigrūdančius muzikantus ir žiūrovus, rytą po vestuvių atėjusio pasveikinti likimo parankinio, šmaikščiai išjuokia dorybingo mokinio filistišką gerovę. O vienuoliktas lapas, vaizduojantis susijaudinusią minią, susirinkusią į egzekuciją, tarsi pramogauti, atrodo kaip karti pasityčiojimas iš įstatymo, kuris egzekucijas paverčia reginiais.
Dvylika lapų „Stropumas ir tinginystė“ – tikrai „moralizuojantis“ pagal Hogartho ciklo planą. Tai aiškiai parodo, ką menininkas laikė „blogu“, o kas „geru“. Williamas Hogarthas pademonstravo du kelius – kelią į garbę ir turtus ir kelią, vedantį į mirtį. Kūrinio charakterį pabrėžia ir Šventojo Rašto citatos.
Raižuose „Džino gatvė“ ir „Alaus gatvė“ menininkas kreipiasi į žmones. Šį kartą Hogarthas pasielgė kaip visuomenės veikėjas, kovojantis su girtavimu, kuris buvo tikra jo laikų Anglijos rykštė. Šis socialinis blogis stiprėjo kartu su skurdu ir ligomis tarp „žemesnių“ klasių. Žinoma, neturtingų Londono gyventojų skurdo ir mirtingumo priežastis buvo ne vien girtavimas, tačiau Hogarthas, kaip ir kiti to meto pažangūs protai, nesuvokė, kas yra blogio šaltinis. Todėl menininkas kartu su kitais anglų šviesuoliais visą savo kritikos jėgą nukreipė ne į visuomenės santvarkos pagrindus, o tik į vieną iš juos lydinčių reiškinių. Graviruotės „Gin Street“ ir „Beer Street“ sulaukė tiesioginio atsako, o 1751 metais parlamente buvo priimtas aktas, draudžiantis neteisėtą džino pardavimą. Kaip rašo Williamas Hogarthas, „Street Gin“ lape matyti šio gėrimo vartojimo pasekmės – „... dykinėjimas, skurdas, skurdas ir neviltis, vedantys į beprotybę ir mirtį“.
Kitą moralistinio pobūdžio seriją Hogarth pavadino „Keturiais žiaurumo laipsniais“. Jame vaizduojamas žmogaus, vaikystėje kankinančio kates ir šunis, vėliau kankinančio arklius ir galiausiai tampančio žudiku, gyvenimo kelias. Mirusio nusikaltėlio lavonas teisėtai atiduodamas gydytojams, kurie jį suskaido į gabalus.
Paskutinė reikšminga Hogartho paveikslų serija – „Rinkimai į parlamentą“ (apie 1754 m.) yra rinkimų sistemos veidas. Serialas pradedamas priešrinkiminio pokylio įvaizdžiu, vėliau parodoma, kaip sunkiai besiverčiančios partijos, nepaniekindamos jokių priemonių, plėtoja agitaciją provincijos miestelyje, vienoje iš vadinamųjų „puvusių vietų“. Toliau menininkas vaizduoja balsų rinkinį, kur jie atneša balsą ir atneša maldaujančius bei mirštančius. Serija baigiasi gatvėmis fotelyje nešamo kandidato – nugalėtojo – triumfo eisena. Tarp šalininkų ir priešininkų kova tęsiasi, blykčioja kumščiai, o įvykių herojaus padėtis pasirodo labai kebli. Teminė serija susideda iš keturių paveikslų, kuriuose Hogarthas parodė talentą ir kūrybinę laisvę, įgytą per daugelį metų. Šios nuotraukos yra satyra apie šventus buržuazinės Anglijos parlamento rinkimus. Seriale „Rinkimai į parlamentą“ Hogarthas su žiauriu negailestingumu išjuokia visiškai supuvusią instituciją, deputatų papirkinėjimą ir sukčiavimą, taip įvertindamas visą XVIII amžiaus Anglijos politinę sistemą.
Hogarthas, be jokios abejonės, buvo vienintelis menininkas, kurio menas suvaidino svarbų vaidmenį Anglijos Apšvietos iškilime. Jis buvo vienintelis reikšmingas Apšvietos tapytojas Anglijoje ir pirmasis Europoje. Keldamas gilias moralines ir socialines problemas, jis pirmą kartą konkrečią, šiuolaikinę tikrovę pavertė meninio tyrimo objektu ir parodė ją ne kaip linksmos istorijos siužetą ir ne kaip subtilių vaizdinių stebėjimų modelį, o kaip dalį didelis pasaulis su savo amžinomis tragiškomis problemomis, skirtas tam tikriems tam tikros eros žmonėms. Kartu jis savo tapybą pavertė emocionalia, pasiekė tokį virtuozišką teptuko potėpio išraiškingumą, tokią bendro koloristinio efekto įtampą, o kartais ir tokią subtilią tikrovės ir fantazijos sintezę, kad daugelis jo darbų nusipelnė visuotinio pripažinimo.
Hogarthas paliko kelis šimtus paveikslų ir piešinių. Pagrindinę vietą tarp jų užima aliejiniai paveikslai. Hogarthui šlovę atnešė tik nedidelė jo darbų dalis – satyriniai serialai ir kasdienės scenos, žinomos tiek visuomenei, tiek specialistams beveik vien iš graviūrų. Jau ankstyvame amžiuje Hogarthas pasirodo prieš mus kaip žmogus su anksti susiformavusia pasaulėžiūra, kaip didelio kūrybinio ryžto meistras. Jis stengiasi kurti visuomenei naudingus kūrinius. Hogarthas gyvenimo įvykius vertino kaip materialų, interpretavo juos satyriškai, įvertindamas ir pasmerkdamas aktualias mūsų laikų problemas.
Viljamas Hogartas Apšvietos idėjas išreiškė vaizduojamojo meno kalba, o jo menas kartais išaugo literatūrinėje dirvoje. Serialai „Prostitutės karjera“ ir „Paklydėlio karjera“ yra puikus Hogarto meno ir Apšvietos literatūros suartėjimo pavyzdys. Pažymėtina, kad jo asmenyje anglų tapyba priartėjo ne tik prie pažangios anglų literatūros, bet ir prie teatro. 1940-ųjų pirmoje pusėje menininkas sukūrė garsiausią savo serialą „Mados vedybos“. Vaizduodamas scenas iš aukštuomenės gyvenimo, Hogarthas vėl pasitelkia savo ginklą – aštrią socialinę satyrą. Seriale „Madinga santuoka“ menininkė parodo to meto Anglijai būdingą reiškinį – fiktyvų santuoką. Jis smerkia godumą, godumą, pelno troškimą, žmonių korupciją, socialinių pamatų beviltiškumą ir negailestingumą, ydų ir negandų neišvengiamumą.
Hogarthas plėtoja savo pozityvią programą serijoje „Diligence and Laziness“, kuri, menininko ketinimu, turėjo būti kaip pamoka dirbantiesiems. Šis ciklas skirtas stropaus ir tinginio studento gyvenimui apmąstyti.
Hogartho „Džino gatvė“, „Alaus gatvė“ ir „Keturi smurto laipsniai“ – tai moralizuojančio charakterio serijos, smerkiančios Anglijos miestų gatvėse klestintį girtavimą, skurdą, smurtą ir žiaurumą.
Paskutiniame Hogartho epizode „Rinkimai į parlamentą“ žiauriai negailestingai išjuokiama visiškai supuvusi institucija, kyšininkavimas, papirkinėjimas ir deputatų sukčiavimas. Serialas yra satyra apie šventus buržuazinės Anglijos rinkimus.
Savo kronikų serijomis Hogarthas atvėrė kelią kasdieninei ir politinei karikatūrai, tačiau pasaulis jo paveiksluose nepraranda jausmingo žavesio, jo vaizdai gyvybingi, kartais tikri. Hogarthas sugebėjo tiesiogiai ir tiesiogiai parodyti epochos socialines dramas, nesinaudodamas alegorija.
Menininkas neturėjo mokinių ir artimų pasekėjų, jo keliu nesekė ir jaunesni amžininkai. Ir vis dėlto jo menas sukėlė menininkų ginčų dvasią. Amžininkai, kolegos, menininko oponentai ar priešai – visi jie veikė Hogartho idėjų ir paveikslų įtakoje, juos mėgdžiodami ar ginčydamiesi.
Hogartho serialas plačiai išgarsėjo dar jam gyvuojant, tačiau dažnai visuomenė žavėjosi siužeto juokingumu, komišku žinomų žmonių įvaizdžiu, nepastebėdama gilios satyrinės prasmės.
Aukštus Hogartho kūrinių pasiekimus pirmieji paminėjo garsūs kritikai Charlesas Lamas, savo straipsnyje „Apie Hogarto genialumą ir charakterį“, ir W. Hazlittas. XIX amžiaus pradžioje Hogartas tėvynėje nerado verto įvertinimo. XIX–XX amžių sandūroje prasidėjo menininko kūrybos iš naujo vertinimas, dėmesio centre atsidūrė jo graviruoti lakštai.
Jo darbas žvelgė toli į ateitį, kur jis rado savo deramą vietą. Demokratiški, giliai įžvalgūs Hogarto darbai, kupini negailestingos kritikos, teisėtai įtraukti į Apšvietos pasaulio kultūros lobyną.
Bibliografija
1. Krol A.E. Anglų tapyba XVI–XIX a. Ermitaže / A.E. Nuskaityti. - L.: 1971 m
2. Vokietis M.Yu. William Hogarth ir jo laikas / M.Yu. German - L .: 1977
3. Nekrasova E.A. Williamas Hogarthas / E.A. Nekrasovas. - M.: 1933 m
4. Hogarth W. Grožio analizė / W. Hogarth. – Sankt Peterburgas: leidykla „Menas“, – 1958 m
5. Iljina T.V. Meno istorija. Vakarų Europos menas / T.V. Iljinas. - M.: leidykla Aukštoji mokykla, - 2000. - 368 p.
Priglobta Allbest.ru
...Panašūs dokumentai
Švietimo epochos idėjos ir principai. Kultūros tendencijos skverbimosi į Rusiją istorija valdant Jekaterinai II. Pažintis su žymiausių proto eros atstovų – Radiščevo, Novikovo, Volterio ir Gėtės – literatūrine kūryba.
Kursinis darbas, pridėtas 2011-12-01
Rašytojai D. Defo, J. Swift, Beaumarchais, Schiller ir Goethe kaip Apšvietos atstovai. Trumpas siužetas ir satyros elementai D. Swifto trilogijoje „Guliverio kelionės“. Kasdienybė dailininkų F. Boucher, A. Watteau, W. Hogarth ir Chardin paveiksluose.
pristatymas, pridėtas 2011-12-27
Muziejaus kolekcionavimo istorija. Meno rinka kaip meno kūrinių prekinės apyvartos sistema. Neįprastiausios muziejų kolekcijos pasaulyje. Meno kūrinių vertinimo kriterijai. Muziejų dalyvavimas aukcionuose. Antikvariniai daiktai kaip tikra seniena.
Kursinis darbas, pridėtas 2009-06-06
Pažintis su XVIII amžiaus kultūros paveldu. Svarstymas apie pagrindines Apšvietos vertybes. Apšvietos epochos bruožai Europoje. Meno stiliaus ir žanro ypatumai. Didžiųjų atradimų ir didelių kliedesių amžius; gamtos kultas.
Kursinis darbas, pridėtas 2014-08-09
William Morris: tapimo meistru etapai. Nuo gimimo iki mirties: kūrybinis menininko idealas. Dailininkas ir amatininkas: korporacijų kūrimas. Pagrindinės menų sintezės teorijos nuostatos. Dalyko aplinkos organizavimas Williamo Morriso teorijoje.
Kursinis darbas, pridėtas 2015-05-24
Apšvietos epochos meno charakteristika, persmelkta Proto didybės, Laisvės, Laimės paieškų idėjomis ir kelianti sau uždavinį šias idėjas paversti realybe, uždegti, įtikinti. Naujos meno krypties – rokoko bruožai.
santrauka, pridėta 2010-06-28
Būdingi Apšvietos epochos bruožai, išskirtiniai jo raidos bruožai Anglijoje, Prancūzijoje ir Vokietijoje. Apšvietos epochos filosofinė mintis. Tam tikro laikotarpio architektūros, tapybos, muzikos, literatūros stiliaus ir žanro ypatumai, ryškiausi jos atstovai.
kontrolinis darbas, pridėtas 2009-11-06
Trumpas W. Van Gogho, kaip olandų tapytojo, braižytojo, ofortininko ir litografo, vieno didžiausių postimpresionizmo atstovų, gyvenimo, asmenybės ir kūrybos raidos etapai. Žymiausių šio autoriaus kūrinių analizė.
pristatymas, pridėtas 2016-04-25
Europos naujųjų laikų kultūra, jos bruožai: humanizmas ir eurocentrizmas. Apšvietos epochos kultūros raidos filosofiniai ir estetiniai bruožai. Apšvietos idėjos ir socialinės utopijos. Švietimo epochos mokslinės kultūros sampratos.
testas, pridėtas 2013-12-24
Apšvietos amžius ir progresuojantis jo vaidmuo estetinėje visuomenės raidoje. Estetika įvairiose Apšvietos epochos formose. Apšvietos amžius – vienas ryškiausių dvasinės kultūros raidoje Europoje. Su Renesansu ją siejo daugybė gijų.
Williamas Hogarthas gimė 1697 m. lapkričio 10 d. pačiame Londono centre. Jo tėvas Richardas Hogarthas, mokytojas ir rašytojas, buvo žmogus, turintis keistenybių. Jis parengė ne vieną vadovėlį, bet niekas jų nepirko. Tada Ričardas pradėjo ieškoti naujų būdų užsidirbti pragyvenimui. Žymiausias buvo literatūrinės kavinės atidarymas, kuris taip pat buvo nesėkmingas. O 1708 metais „verslininkas“ buvo įkalintas garsiajame skolininkų kalėjime Laivynas.
Richardas buvo paleistas po ketverių metų. Jis ėmėsi auklėjimo, bet jam nebebuvo lemta ištrūkti iš skurdo. Būsimojo menininko mama Anne Hogarth bandė parduoti vaistinius preparatus. Šeši jos vaikai mirė nesulaukę dešimties metų. Williamas išsiskyrė gera sveikata, todėl buvo tarp trijų išgyvenusiųjų. Žinoma, alkana vaikystė negalėjo nepaveikti Hogarto asmenybės formavimosi – užsispyrusios, kryptingos asmenybės.
Atėjus laikui, Williamas buvo išsiųstas į mokyklą, kur parodė gabumą tapybai ir komedijai. Dėl natūralios dovanos mėgdžioti ir parodijuoti jis išpopuliarėjo tarp klasiokų. Kalbant apie studijas, Hogartho kūryboje labiausiai stebina juos puošiančios vinjetės, o ne prastai atliktos užduotys. Tačiau būtent šios vinjetės nulėmė tolesnį Hogarto likimą.
Jis anksti paliko mokyklą ir tapo sidabro graverio mokiniu. Jaunuolis ištisas dienas piešė ant indų kažkieno herbus ar gėlių ornamentus, kurie jam atrodė nekūrybingi.
Jo studijos baigėsi tuo, kad 1720 m. balandį jis atidarė savo graviravimo dirbtuves savo motinos namuose.
Šis lemiamas žingsnis leido Hogarthui išbandyti savo jėgas knygų iliustravimo srityje. Nuo pat Hogarto kūrybinio kelio pradžios pasireiškė jo polinkis į satyrą, karikatūrą, žanrines scenas. Pirmosios dvi savarankiškos dailininko graviūros, datuotos 1721 m., yra aktualios: įmonės „South Seas“ biržoje ir su loterijomis susijęs skandalas.
Tuo metu Hogarthas neketino užsiimti vien graviūra, svajojo tapti pripažintu tapytoju. 1724 metais jaunuolis pradėjo ieškoti mokytojo – ir jį surado. Seras Džeimsas Tornhilas (apie 1675–1734 m.) sutiko priimti jį mokiniu. Thornhillas padarė gerą karjerą. Jis laimėjo konkursą prestižiniam užsakymui – nutapyti Šv. Pauliaus katedrą, už šių freskų sukūrimą pirmasis iš anglų menininkų buvo įšventintas į riterius ir jam suteiktas bajoro titulas, o karalius Jurgis I jį oficialiai paskyrė istoriniu tapytoju. Galiausiai Thornhill buvo išrinktas parlamento nariu. Taigi mokytojo akivaizdoje Hogarthas pamatė idealą, kurio jis pats aistringai siekė.
Hogarthas norėjo, kad vestuvės būtų kuklios, nes jam dar nebuvo pavykę pelnyti pripažinimo kaip menininkui, todėl bijojo, kad Thornhillas įtars savanaudiškumą jo santuokoje, nusprendęs, kad nori pasiimti svetimą turtą padedamas susituokti ir padaryti karjerą. Tačiau, nepaisant Hogarto baimių, jo šeimos gyvenimas klostėsi laimingai.
Tapęs Thornhill mokiniu, Hogarthas išdrįso išbandyti savo jėgas tapyboje, kurią visada laikė aukštesniu žanru nei graviūra. Jis susidomėjo portretu, o ypač žanriniu portretu, kuris yra neformalaus portreto ir žanrinės scenos kryžius.
Sulaukęs tam tikro pripažinimo, menininkas labai greitai paliko portretą, kad galėtų visiškai atsiduoti sudėtingoms kompozicijoms ir jį jaudinančioms temoms. Hogarthas ėmėsi rašyti teatro scenas, o 1730 metais baigė garsųjį serialą „Prostitutės karjera“.
Ši serija pasirodė beveik atsitiktinai po to, kai menininkas padarė eskizą, kuriame pavaizduota ištvirkė moteris ir jos tarnai. Draugai įvertino piešinį ir įtikino Hogarthą tęsti temą, kurią jis netrukus išplėtojo šešiuose paveiksluose, kurie iškart patraukė visuomenės dėmesį. Prasidėjo tikras bumas – Londono aukštoji visuomenė suskubo pirkti graviūras, padarytas iš paveikslų. Taigi Hogarthas pabudo garsus.
„Prostitutės karjera“ jam atnešė daug pinigų ir, pasak amžininkų, Tornhilo pritarimą bei atleidimą. 1731 m. Hogarthai persikėlė į Thornhill namą. Kai po trejų metų žinomas menininkas mirė, žentas testamente buvo minimas kaip vienas iš įpėdinių.
Mokytojo mirtis nuliūdino mokinį, tačiau atvėrė jam naujų galimybių. Faktas yra tas, kad Thornhillas nepaliko įpėdinio, galinčio vadovauti Anglijos istorinės tapybos mokyklai, ir Hogarthas nusprendė užimti šią vietą. Išgirdęs, kad valdžia ketina siųsti menininką iš Italijos rašyti freskų į Šv.Baltramiejaus ligoninę, Hogartas pasiūlė atlikti darbus nemokamai – ir, žinoma, gavo užsakymą. Pagamintas freskas komisija sutiko su dėkingumu, tačiau naujų užsakymų jam nepasiūlė.
Nepavykusi istorinės tapybos srityje, menininkas vėl pasuko į žanrines scenas. Prostitutės karjeros sėkmė paskatino jį sukurti naujus serialus, iš kurių garsiausi buvo Moto karjera ir Madinga santuoka. Kaip ir anksčiau, paveikslai buvo plačiai prieinami spaudiniais ir labai gerai parduodami. Tai paskatino Hogarthą susimąstyti apie menininkų autorių teises ir iškelti klausimą, kaip sustabdyti padirbtų spaudinių išleidimą. 1735 m. Parlamentas priėmė įstatymą, ginantį menininkų autorių teises. Jis buvo pavadintas Hogartho aktu, o paveikslų autoriams buvo suteikta galimybė 14 metų mėgautis išskirtinėmis teisėmis į savo gaminius.
Persekiojamas prisiminimų apie skurdžią vaikystę, Hogarthas išnaudojo visas galimybes užsidirbti pinigų. Vienas iš jo išradimų buvo loterijos ir aukcionai. Pavyzdžiui, jo graviūrą „Kelionė į Finčlį“ buvo galima nusipirkti už septynis šilingus ir šešis pensus, tačiau sumokėjus papildomus tris šilingus – dalyvauti loterijoje, kurios laimėtojui atiteko originalas.
1751 m. Hogarthas sumanė parduoti drobes iš serijos Fashionable Marriage per uždarą aukcioną. Kiekvienas galėjo parašyti, kokią sumą pasiūlė už drobę, po to raštelis buvo užantspauduojamas ir iki rezultatų paskelbimo dienos buvo laikomas užrakinamoje spintoje. Laimėtojas buvo tas, kuriam pavyko pasiūlyti didžiausią sumą. Šio aukciono eiga buvo nušviesta spaudoje, menininkas prognozavo, kad kiekvienas iš serijos paveikslų turėtų kainuoti apie 600 svarų. Įsivaizduokite jo nusivylimą, kai nugalėtoju tapo vyras, pasiūlęs 120 svarų už visą seriją, tai yra, 20 svarų už paveikslą! Šis įvykis dar kartą parodė, kad visuomenė labai vertina Hogarthą kaip graviūrų autorių, tačiau jo paveikslo visiškai nepriėmė.
Nenorėdamas pasiduoti ir vėl bandydamas sužadinti susidomėjimą savimi, menininkas 1753 metais išleido traktatą „Grožio analizė“. Čia jis priešinosi akademinėms grožio teorijoms, teigdamas, kad grožis yra viskas, kas „džiugina ir džiugina akį“.
Hogarthas nepaliko savo bandymų įsitvirtinti kaip istorinis tapytojas. Paskutinis buvo didelis kūrinys, vaizduojantis tragišką heroję Žygimantą. Sužinojusi apie mylimojo išdavystę, mergina nusižudė pavartydama nuodus. Hogarthas dėjo visas pastangas, kad drobė būtų tobula, bet, deja, visi jo impulsai baigėsi nesėkme: paveikslą užsakęs klientas atsisakė už jį sumokėti sutartus 400 gvinėjų, dėl to liko menininko studijoje.
Hogarthas netikėtai mirė nuo aneurizmos 1764 m. spalio 25 d. ir buvo palaidotas Chiswick mieste. Našlės prašymu aktorius Davidas Garrickas sukūrė epitafiją, o šios eilutės buvo išgraviruotos ant menininko kapo:
Atsisveikink, didysis žmonijos menininkas, pasiekęs meistriškumo aukštumas, nemirtingų paveikslų Kūrėjas.
Anglų menininko Williamo Hogartho darbas
Hogartho kūryba įvairiapusė, jis žinomas ir kaip tapytojas, ir kaip grafikas. Žinoma, daugiausia žinomas kaip satyrinio žanro scenų autorius, tačiau taip pat tapė ir tradicinių, ir tam laikui nebūdingų portretų (Tarnų portretas, Krevečių pardavėjas), kur, kaip ir jo neįprastai išspręstame autoportrete (m. į kurį įtraukė ir savo mylimą šunį Trumpą) pademonstravo laisvą techniką, spalvų meistriškumą ir vaizduotę. Daugeliu atvejų jo portretų negalima pavadinti apeiginiais: net kai jam pozuoja žinomi žmonės, pavyzdžiui, garsus aktorius Garrickas (Gariko portretas su žmona), nuotraukoje nėra absoliučiai jokio patoso, tai juokinga scena. iš laimingos susituokusios poros gyvenimo.
Tarnų Hogartho ir Trumpo portretas Aktoriaus Garricko su žmona portretas
Hogarthas patraukė teatro link – jo serialuose ryškus ryšys su literatūra ir teatru.
Jo paveikslų serijos – tai savotiški teatro spektakliai, kur aiškiai išskiriami sceniniai planai, kompozicijos aiškumas, herojų vaidmenys. Hogarthas mėgsta pasakoti apie herojaus likimą. Dažniausiai tai yra ydų ir degradacijos istorija. Pavyzdžiui, pirmoji jo serija, atnešusi jam sėkmę, parašyta 1731 m., o po metų pati pakartota graviūromis - Korumpuotos moters karjera. Tai moralizuojanti istorija apie jauną provincijos moterį, kuri Londone pateko į prokuroro rankas, jos nuopuolį, laukinį gyvenimą ir apgailėtiną mirtį. Vėlesnės serijos Hogarthas taip pat kartojosi graviūrose, dažnai jis pats ir daugiausia gyveno iš jų pardavimo pajamų.
prostitutės karjera prostitutės karjera
Hogarthas taip pat sukūrė kitas serijas ir individualius satyrinius piešinius: Moto karjera, Miegantys parapijiečiai. Labai įdomi mini serija, susidedanti iš dviejų graviūrų - Beer Street ir Vodochny Lane.
Jei juos palyginsite, paaiškės, kokį gėrimą pasirinko Hogarthas. Alaus gatvėje sveiki, stiprūs žmonės statosi naujus namus, o vienintelis nykstantis pastatas – skolintojų krautuvėlė (jos ženklas – trys auksiniai rutuliai), nes, matyt, be jo gatvės gyventojai puikiai apsigyvena. Vodochny Lane viskas yra visiškai priešingai: lupikininkas klesti, prie jo nusidriekusi eilė, o aplinkui vyksta visokios nešvankybės ir baisybės - girta mama numeta vaiką ir nepastebi, kad šuo ją kandžioja. ; griaunami namai, žmonės kovoja ir žudo vieni kitus ir pan.
Paskutinė labai aktuali serija, kurią Hogarth sukūrė 1754 m., vadinama Parlamento rinkimais. Čia matome visus galimus ir neįmanomus piktnaudžiavimus per rinkimus: rinkėjų papirkimą, kvailas balsavimo taisykles ir t.t. Nugalėtojų triumfo eisena – tikra bakchanalija.
(1764-10-26 ) (66 metai)Didžiosios Britanijos Karalystė Didžiosios Britanijos Karalystė
Biografija
Ankstyvieji metai
Williamas Hogarthas gimė viename iš Londono Bartholomew Close (angl. Bartholomew Close) rajonų neturtingo lotynų kalbos mokytojo Richardo Hogarth ir Anos Gibbons šeimoje ir buvo pirmasis išgyvenęs sutuoktinių vaikas. Skurdas privertė Hogartho tėvą koreguoti lotyniškus tekstus leidėjams.
Viljamas nuo ankstyvos vaikystės demonstravo nepaprastus gebėjimus piešti, buvo labai pastabus ir turėjo puikią atmintį detalėms. Pradinėje mokykloje jis mokėsi nenoriai, daugiausia laiko skirdamas piešimui. Dar vaikystėje Williamas buvo priverstas pardavinėti mamos paruoštas liaudiškas priemones, mat žlugo tėčio idėja įkurti kavinę, kurioje lankytojai galėtų bendrauti tik lotyniškai. Mano tėvas penkeriems metams atsidūrė Londono laivyno kalėjime. Todėl Hogarthas galėjo pradėti studijas daug vėliau nei jo bendraamžiai.
Išsilavinimas ir ankstyvas kūrybiškumas
1713 m. Hogarthas, nebaigęs pradžios mokyklos, tapo sidabro graverio Ellis Gamble mokiniu, kur įgijo graviravimo, metalo apdirbimo įgūdžių ir susipažino su rokoko stiliumi. 1718 m. mirė Williamo tėvas ir jis, būdamas vyriausias vaikas šeimoje, buvo priverstas išlaikyti mamą ir dvi seseris, imdamasis nedidelių užsakymų. Jis gamino komercines vizitines korteles, mažus herbus ir kitus smulkius daiktus. Toks darbas Hogartui neteikė malonumo, jis laikė jį kvailu ir nuobodu, nes troško aukštam menui. Pirmiausia jis domėjosi grafika. Todėl netrukus jis pradėjo lankyti tapybos pamokas vienoje iš privačių Londono meno akademijų, kurią įkūrė Lewisas Ceroni ir Johnas Vanderbankas. Hogarthas taip pat daug lavinosi.
 |
 |
 |
„Maskaradai ir operos“ |
„Nešališkas žvilgsnis |
1720 m. atidarė savo nedidelę graviūrų dirbtuvę. Pirmieji savarankiški jo darbai buvo grafinės satyros apie South Sea Company akcijų žlugimą (The South Sea Scheme, apie 1721 m.), satyros apie maskaradus ir operos spektaklius (Masquerades and Operas, 1724) ir apie teatrinį Londono gyvenimą. Tiesioginis Britanijos scenos vaizdas, 1724).
Hogarthas apleido akademiją, o nuo 1724 m. pradėjo lankyti tapybos ir piešimo mokyklą, įsikūrusią dvaro tapytojo Jameso Thornhillo namuose, garsėjančiame savo paveikslais Londono Šv. Pauliaus katedroje. -1730 m. Hogarthas įvaldė knygų iliustravimo meną. 1726 m. jis iliustruoja garsiąją Samuelio Butlerio antipuritonišką nuotykių poemą „Hadibras“. Pirmasis Hogarto paveikslas pasirodė 1728 m., tai buvo drobė tuo metu populiarios Johno Gay pjesės „Ubagų opera“ siužete.
Santuoka
1724 m. Hogarthas susipažino su 15 metų Thornhill dukra Džeine. Po penkerių metų, nesitikėdami gauti Džeinės tėvo sutikimo tuoktis, Hogartas ir jo mylimoji slapta susituokė senojoje Padingtono bažnyčioje (1729 m. kovo 23 d.). Hogarthui pavyko susitaikyti su uošviu tik pasiekęs materialinę gerovę ir pripažinimą kaip menininkas.
Pasak paties Hogartho: „Tada ištekėjau ir ėmiausi piešti nedidelius salono paveikslėlius nuo 12 iki 15 colių aukščio. Kadangi jie buvo nauji, jie kelerius metus buvo sėkmingi ir gerai parduodami“.
1720-ųjų pabaigoje Hogarthas nutapė daugybę grupinių anglų šeimų portretų, vadinamųjų „pokalbių portretų“ (anglų pokalbių kūriniai). Tai yra muzikinis vakarėlis (muzikinis vakarėlis, 1730 m., Fitzwilliam muziejus, Kembridžas), asamblėja Wanstead namuose (1729–31, Filadelfijos meno muziejus), Volstonų šeima, 1730 m., privati kolekcija) ir Fontanų šeima (1730 m. 32, Filadelfijos meno muziejus).
Susiję vaizdo įrašai
Kūrimas
1730–1731 m. Hogarthas baigė šešių paveikslų seriją, pavadintą „“. 1732 m. išspausdintos serijos graviūriniai atspaudai sulaukė didelio pasisekimo. Nežinia, ar jo modelis, nupieštas ant paveikslų serijos, buvo išgalvotas, ar tikras. Šiose nuotraukose matome ryškiai apsirengusią jauną moterį. Per balinimą, skaistalus ir lūpų dažus nušvinta tragiškas žmogaus, priversto dirbti tokią neprezentuojamą profesiją, likimas. Tuo metu viešnamio lankytojas galėjo gauti bet kurią moterį sumokėdamas vos šilingą.
„Rinkimai į parlamentą“ (1753–1754) |
 |
 |
 |
„Rinkimų pokylis“ |
"Agitacija" |
„Išrinktųjų triumfas į parlamentą“ |
Kita graviūrų serija – „Moto karjera“ – išleista 1735 m., o 1745 metais pasirodė garsusis ciklas „Madinga santuoka“. Vėliau sekė ir kitos serijos, tarp jų: „Dilence and indolence“ (1747), „Keturios žiaurumo stadijos“ (1751) ir „Rinkimai“ (4 graviūros, 1755–1758). Hogarthas taip pat padarė daug individualių graviūrų, kelis portretus ir daugybę istorinių paveikslų. 1753 metais buvo išleistas jo traktatas „Grožio analizė“. 1757 m. George'as II paskyrė Hogarthą vyriausiuoju dailininku; šias pareigas jis pakeitė James Thornhill. 1764 m. menininkas sukūrė paskutinę graviūrą „Pabaiga arba bedugnė“. XVIII amžiaus šeštojo dešimtmečio viduryje beveik bet kuri Anglijos parduotuvė ar knygynas galėjo nusipirkti Williamo Hogartho graviūrų. Geriau nei bet kuris biografas apie jį pasakojo autoportretas, kurio kompozicija neįprasta - tai „vaizdas paveikslėlyje“.
Tema
Hogarthas stebėjo įvairaus materialinio turto žmonių, priklausančių visoms visuomenės sluoksniams, gyvenimą; jis buvo ne tik talentingas portretų tapytojas, bet ir moralistas bei satyrikas. Portretų kūrime menininkas buvo objektyvus ir tiesus, kas aiškiai matyti „Kapitono T. Koremo portrete“ (1740 m., Londonas, Koremo našlaičių namai) ir „Simono Freizerio portrete, lordo Loveto“ (1746 m., Londonas, Nacionalinė portretų galerija). ). Hogarto mene, be jokios abejonės, svarbi vieta tenka humorui. Taigi dviejose garsiose 1751 m. graviūrose jis supriešino baisias pasekmes, kurios laukia piktnaudžiaujančių pigiu Gin Lane džinu, su klestėjimu ir gerove tų, kurie mėgsta anglišką alų Beer Street. Satyrinis epochos gyvenimo vaizdavimas, ypač serialuose „Madinga santuoka“ ir „Rinkimai“, prilygsta didiesiems XVIII amžiaus satyriniams romanams.
madinga santuoka
1743–1745 metais Williamas Hogarthas nutapė šešis paveikslus iš serijos „Madinga santuoka“ (Nacionalinė galerija Londone), šmaikščią XVIII amžiaus aukštosios visuomenės kritiką. Tai įspėjimas, parodantis pražūtingas neapgalvotos fiktyvios santuokos pasekmes.
Septynios iš aštuonių serijos „Mot's Career“ graviūrų, praėjus dviem šimtams metų nuo jų sukūrimo, sudarė škotų dainininko, aktoriaus ir kompozitoriaus Gavino Gordono baleto siužeto pagrindą. Pastatymą 1935 metais atliko choreografė Ninette de Valois. 1951 metais Igoris Stravinskis, veikiamas Hogartho kūrybos, parašė operą „Gėrėlio pažanga“. 1946 metais pasirodė amerikiečių vaidybinis filmas „Bedlam“ (rež. Markas Robsonas), kurio kūrybinę komandą įkvėpė Hogartho paveikslai ir graviūros. 2003 metais buvo sukurtas sceninis šou „Gėblio pažanga“, kuriame septyniolika aktorių ir aktorių pristatė savo intensyvaus menininko ofortų tyrimo versiją.