„jaunieji simbolistai“. „Jaunoji simbolika“
XIX – XX amžių sandūra – ypatingas laikas Rusijos istorijoje, laikas, kai gyvenimas buvo atstatytas, keitėsi moralinių vertybių sistema. Pagrindinis šių laikų žodis – krizė. Šis laikotarpis turėjo teigiamą poveikį sparti literatūros raida ir buvo vadinamas „sidabro amžiumi“ pagal analogiją su rusų literatūros „aukso amžiumi“. Šiame straipsnyje bus nagrinėjami Rusijos simbolizmo bruožai, iškilę Rusijos kultūroje amžių sandūroje.
Susisiekus su
Sąvokos apibrėžimas
Simbolizmas yra kryptis literatūroje kuris susiformavo Rusijoje XIX amžiaus pabaigoje. Kartu su dekadansu tai buvo gilios dvasinės krizės vaisius, tačiau tai buvo atsakas į natūralų meninės tiesos ieškojimą priešinga realistinei literatūrai.
Ši tendencija tapo savotišku bandymu pabėgti nuo prieštaravimų ir realybės į amžinųjų temų ir idėjų sferą.
Simbolizmo gimtinė tapo Prancūzija. Jeanas Moreasas savo manifeste „Le symbolisme“ pirmą kartą suteikia pavadinimą naujai tendencijai iš graikiško žodžio symbolon (ženklas). Nauja meno kryptis rėmėsi Nietzsche's ir Schopenhauerio darbais, Vladimiro Solovjovo „Pasaulio siela“.
Simbolizmas tapo audringa reakcija į meno ideologizavimą. Jos atstovai vadovavosi patirtimi, kurią paliko jų pirmtakai.
Svarbu!Ši tendencija pasirodė sunkiu metu ir tapo savotišku bandymu pabėgti nuo atšiaurios realybės į idealų pasaulį. Rusų simbolizmo atsiradimas literatūroje siejamas su Rusijos simbolistų kolekcijos leidimu. Jame yra Bryusovo, Balmonto ir Dobrolyubovo eilėraščiai.
Pagrindinės funkcijos
Naujoji literatūros kryptis rėmėsi garsių filosofų darbais ir bandė žmogaus sieloje rasti tą vietą, kur galima pasislėpti nuo bauginančios tikrovės. Tarp pagrindinių simbolizmo bruožai rusų literatūroje išskiriami šie dalykai:
- Visų slaptų reikšmių perdavimas turi būti atliekamas simboliais.
- Jis pagrįstas mistika ir filosofiniais darbais.
- Žodžių reikšmių daugiškumas, asociatyvus suvokimas.
- Didžiosios klasikos kūriniai imami kaip pavyzdys.
- Pasaulio įvairovę siūloma suvokti per meną.
- Sukurkite savo mitologiją.
- Ypatingas dėmesys ritminei struktūrai.
- Idėja pakeisti pasaulį meno pagalba.
Naujosios literatūros mokyklos bruožai
Naujai atrastos simbolikos pirmtakai laikomas A.A. Feta ir F.I. Tyutchevas. Jais tapo tie, kurie poetinės kalbos suvokime padėjo kažką naujo, pirmuosius ateities tendencijos bruožus. Eilutės iš Tyutchev poemos „Silentium“ tapo visų Rusijos simbolistų šūkiu.
Didžiausią indėlį į naujos krypties supratimą įnešė V.Ya. Bryusovas. Simbolizmą jis laikė nauja literatūros mokykla. Jis pavadino tai „užuominų poezija“, kurios tikslas buvo nurodytas taip: „užhipnotizuoti skaitytoją“.
Rašytojų ir poetų priešakyje išryškėja menininko asmenybė ir jo vidinis pasaulis. Jie griauna naujos kritikos sampratą. Jų mokymas grindžiamas buitinėmis pozicijomis. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas Vakarų Europos realizmo pirmtakams, tokiems kaip Bodleras. Iš pradžių tiek Bryusovas, tiek Sologubas jį mėgdžiojo savo kūryboje, bet vėliau atrado savo literatūros perspektyvą.
Išorinio pasaulio objektai tapo bet kokių vidinių išgyvenimų simboliais. Rusų simbolistai atsižvelgė į rusų ir užsienio literatūros patirtį, tačiau ją laužė nauji estetiniai reikalavimai. Ši platforma absorbavo visus dekadanso požymius.
Rusijos simbolikos heterogeniškumas
Simbolika ateinančio sidabro amžiaus literatūroje nebuvo iš vidaus vienalytis reiškinys. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje jame išsiskyrė dvi srovės: vyresni ir jaunesni poetai simbolistai. Senesnės simbolikos ženklas buvo jos pačios ypatingas požiūris į socialinį poezijos vaidmenį ir jos turinį.
Jie tvirtino, kad šis literatūros reiškinys buvo naujas žodžio meno raidos etapas. Autoriai mažiau rūpinosi pačiu poezijos turiniu ir manė, kad jai reikia meninio atnaujinimo.
Jaunesni srovės atstovai buvo filosofinio ir religinio juos supančio pasaulio supratimo šalininkai. Jie priešinosi vyresniesiems, bet sutiko tik tuo, kad pripažįsta naują rusų poezijos dizainą ir yra neatsiejami vienas nuo kito. Bendros temos, vaizdai vieningą kritišką požiūrįį realizmą. Visa tai leido jiems 1900-aisiais bendradarbiauti žurnale „Balansas“.
rusų poetai skirtingas tikslų ir uždavinių supratimas rusų literatūra. Vyresnieji simbolistai mano, kad poetas yra išskirtinai meninės vertės ir asmenybės kūrėjas. Jaunesnieji literatūrą interpretavo kaip gyvybę kuriančią, tikėjo, kad pasenęs pasaulis sugrius, o jo vietą užims naujas, pastatytas ant aukšto dvasingumo ir kultūros. Bryusovas sakė, kad visa ankstesnė poezija buvo „gėlių poezija“, o naujoji atspindi spalvų atspalvius.
Puikus rusų simbolizmo skirtumų ir panašumų pavyzdys amžių sandūros literatūroje buvo V. Bryusovo poema „Jaunesnis“. Jame jis kreipiasi į savo priešininkus Jaunuosius simbolistus ir apgailestauja, kad nemato tos mistikos, harmonijos ir sielos apvalymo galimybių, kuriomis jie taip šventai tiki.
Svarbu! Nepaisant dviejų tos pačios literatūrinės krypties šakų priešpriešos, visus simbolistus vienijo poezijos temos ir įvaizdžiai, noras atitrūkti.
Rusijos simbolizmo atstovai
Tarp vyresniųjų šalininkų ypač išsiskyrė keli atstovai: Valerijus Jakovlevičius Bryusovas, Dmitrijus Ivanovičius Merežkovskis, Konstantinas Dmitrievichas Balmontas, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fiodoras Kuzmichas Sologubas. Šios poetų grupės koncepcijos kūrėjai ir ideologiniai įkvėpėjai Buvo svarstomas Bryusovas ir Merežkovskis.
Jauniesiems simbolistams atstovavo tokie poetai kaip A. Bely, A.A. Blokas, V. Ivanovas.
Naujų simbolistinių temų pavyzdžiai
Naujosios literatūros mokyklos atstovams buvo vienatvės tema. Tik tolumoje ir visiškoje vienatvėje poetas geba kūrybiškai. Laisvė jų supratimu yra laisvė nuo visuomenės apskritai.
Meilės tema permąstoma ir apmąstoma iš kitos pusės – „meilė – tvanki aistra“, tačiau tai kliūtis kūrybai, silpnina meilę menui. Meilė yra tas jausmas, kuris veda prie tragiškų pasekmių, verčia kentėti. Kita vertus, tai vaizduojama kaip grynai fiziologinė trauka.
Simbolistiniai eilėraščiai atverti naujas temas:
- Urbanistikos tema (miesto kaip mokslo ir pažangos centro apdainavimas). Pasaulis pristatomas kaip dvi Maskvos. Senasis, tamsiais takais, naujasis – ateities miestas.
- Antiurbanizmo tema. Miesto skandavimas kaip tam tikras buvusio gyvenimo atmetimas.
- Mirties tema. Tai buvo labai paplitusi simbolikoje. Mirties motyvai svarstomi ne tik asmeniniame, bet ir kosminiame lygmenyje (pasaulio mirtis).
Valerijus Jakovlevičius Bryusovas
Simbolių teorija
Eilėraščio meninės formos srityje simbolistai parodė naujovišką požiūrį. Jis turėjo akivaizdžių sąsajų ne tik su ankstesne literatūra, bet ir su senovės rusų bei žodine liaudies menu. Jų kūrybinė teorija apsistojo ties simbolio samprata. Simboliai yra įprasta technika tiek liaudies poezijoje, tiek romantiniame ir realistiniame mene.
Žodinėje tautodailėje simbolis – tai žmogaus naivių idėjų apie gamtą išraiška. Profesionalioje literatūroje tai priemonė išreikšti socialinę poziciją, požiūrį į supantį pasaulį ar konkretų reiškinį.
Naujosios literatūros krypties šalininkai permąstė simbolio reikšmę ir turinį. Jie tai suprato kaip tam tikrą hieroglifą kitoje tikrovėje, kurią sukuria menininko ar filosofo vaizduotė. Šis sutartinis ženklas realizuojamas ne protu, o intuicija. Remdamiesi šia teorija, simbolistai mano, kad matomas pasaulis nėra vertas menininko plunksnos, tai tik neapsakoma mistinio pasaulio kopija, per kurią simbolis tampa skvarbiu keliu.
Poetas elgėsi kaip šifras paslėpta eilėraščio prasmė už alegorijas ir vaizdus.
M. V. Nesterovo paveikslas „Vizija į jaunimą Baltramiejų“ (1890) dažnai iliustruoja simbolistinio judėjimo pradžią.
Simbolistų vartojami ritmo ir tropų bruožai
Poetai simbolistai muziką laikė aukščiausia meno forma. Jie siekė savo eilėraščių muzikalumo. Už tai naudojo tradicinius ir netradicinius metodus. Tobulino tradicines, atsigręžė į eufonijos (kalbos fonetinių galimybių) recepciją. Juo simbolistai suteikė eilėraščiui ypatingą dekoratyvumą, vaizdingumą ir eufoniją. Jų poezijoje garsinė pusė dominuoja prieš semantinę, eilėraštis artėja prie muzikos. Lyrinis kūrinys sąmoningai prisotintas asonansų ir aliteracijų. Melodingumas yra pagrindinis eilėraščio kūrimo tikslas. Simbolistai, kaip sidabro amžiaus atstovai, savo darbuose atsigręžia ne tik į brūkšnelių eilutes, sintaksinę ir leksinę artikuliaciją, bet ir jų išskyrimą.
Aktyvus darbas vyksta ir eilėraščio ritmo srityje. Simbolistai sutelkia dėmesį į liaudies poezijos sistema, kurioje stichijos buvo judresnės ir laisvesnės. Kreipimasis į vers libre, eilėraštį, neturintį ritmo (A. Blokas „Iš šalčio atėjau raudonas“). Eksperimentų ritmo srityje dėka buvo sudarytos sąlygos ir prielaidos poetinės kalbos reformai.
Svarbu! Simbolistai gyvenimo ir meno pagrindu laikė lyrinio kūrinio muzikalumą ir melodingumą. Visų to meto poetų eilės savo melodingumu labai primena muzikos kūrinį.
Sidabro amžius. 1 dalis. Simbolistai.
Sidabro amžiaus literatūra. Simbolizmas. K. Balmontas.
Išvada
Simbolika kaip literatūrinis judėjimas gyvavo neilgai, galutinai suiro iki 1910 m. Priežastis buvo ta simbolistai sąmoningai atsiriboja nuo aplinkinio gyvenimo. Jie buvo laisvosios poezijos šalininkai, nepripažino spaudimo, todėl jų kūryba buvo žmonėms neprieinama ir nesuprantama. Simbolizmas įsišaknijo literatūroje ir kai kurių poetų, užaugusių pagal klasikinį meną ir simbolistines tradicijas, kūryboje. Todėl literatūroje išnykusios simbolikos bruožų tebėra.
Tema.„Vyresnieji simbolistai“ ir „Jaunieji simbolistai“
Tikslai: atskleisti rusų simbolizmo bruožus; apsvarstykite skersinių Bryusovo poezijos temų skambesio originalumą; ugdyti poetinio teksto analizės įgūdžius.
Pamokų kursas
Turiu paslaptį muzika eilėraštis.
V. Bryusovas
I. Namų darbų tikrinimas(žr. ankstesnės pamokos namų darbus).
II. Mokytojo paskaita.
Literatūros kritikoje modernistiniais įprasta vadinti pirmiausia tris literatūros judėjimus, pasireiškusius 1890–1917 m. Tai simbolizmas, akmeizmas ir futurizmas, sudarę modernizmo, kaip literatūrinio judėjimo, pagrindą.
Simbolizmas - pirmasis ir didžiausias modernizmo judėjimas, kilęs Rusijoje. Rusų simbolizmo teorijos pradžią padėjo D. Merežkovskis, 1892 m. skaitė paskaitą „Apie šiuolaikinės rusų literatūros nuosmukio priežastys ir naujos tendencijos.
Jau 1894 metų kovą Maskvoje buvo išleistas nedidelis eilėraščių rinkinys programos pavadinimu „Rusijos simbolistai“, tada pasirodė dar du rinkiniai tokiu pačiu pavadinimu.
Vėliau paaiškėjo, kad daugumos šių rinkinių eilėraščių autorius buvo pradedantysis poetas Valerijus Bryusovas, kuris pasitelkė kelis skirtingus slapyvardžius, kad sukurtų viso poetinio judėjimo egzistavimo įspūdį. Iš tiesų rinkiniai pritraukė naujus poetus, skirtingus savo gabumais ir kūrybiniais siekiais.
Nuo pat gyvavimo pradžios simbolika pasirodė esanti nevienalytė tendencija: jos gelmėse susiformavo kelios nepriklausomos grupės.
Pagal formavimosi laiką ir pagal pasaulėžiūrinės pozicijos ypatumus rusų simbolikoje įprasta išskirti dvi pagrindines poetų grupes.
1890-aisiais debiutavusios pirmosios grupės šalininkai vadinami „vyresniaisiais simbolistais“ (V. Bryusovas, K. Balmontas, D. Merežkovskis, Z. Gippius, F. Sologubas ir kt.). 1900-aisiais į simboliką įsiliejo naujos jėgos, gerokai atnaujinusios dabarties išvaizdą (A. Blokas, A. Bely, Vyach. Ivanovas ir kt.)
Priimtas simbolizmo „antrosios bangos“ pavadinimas yra „jaunoji simbolika“. „Vyresniuosius“ ir „jaunesniuosius“ simbolistus skyrė ne tiek amžius, kiek pasaulėžiūrų ir kūrybos krypties skirtumai.
Pavyzdžiui, Vyach. Ivanovas yra vyresnis už Bryusovą, tačiau jis pasirodė kaip antrosios kartos simbolis.
Įvairių kartų simbolistai ne tik bendradarbiavo, bet ir susikirto tarpusavyje. Pavyzdžiui, 1890-ųjų Maskvos grupuotė, susiformavusi aplink Bryusovą, savo uždavinius apsiribojo pačios literatūros rėmais: pagrindinis jų estetikos principas – „menas dėl meno“.
Atvirkščiai, Sankt Peterburgo vyresnieji simbolistai, vadovaujami D. Merežkovskio ir Z. Gippiaus, gynė religinių ir filosofinių ieškojimų prioritetą, laikė save tikrais simbolistais, o jų priešininkai – „dekadentais“.
Daugumos to meto skaitytojų mintyse žodžiai „simbolizmas“ ir „dekadentizmas“ buvo beveik sinonimai, o sovietmečiu terminas „dekadentizmas“ pradėtas vartoti kaip bendrinis visų modernistinių judėjimų pavadinimas, tuo tarpu m. naujų poetų protuose šios sąvokos koreliavo ne kaip vienarūšės sąvokos, o beveik kaip antonimai.
Dekadansas, arba dekadansas(pranc. – nuosmukis), – tam tikras mentalitetas, krizinis sąmonės tipas, kuris išreiškiamas nevilties jausmu, impotencija, psichiniu nuovargiu. Tai siejama su supančio pasaulio atmetimu, pesimizmu, savęs, kaip aukštos, bet nykstančios kultūros nešėjo, suvokimu. Dekadentiškos nuotaikos kūriniuose dažnai estetizuojamas išnykimas, tradicinės moralės lūžis, noras mirti.
Dekadentiškos nuotaikos vienaip ar kitaip paveikė beveik visus simbolistus. Dekadentiškos nuostatos buvo būdingos įvairiuose kūrybos etapuose ir Z. Gippius, ir K. Balmontas, ir V. Bryusovas, ir A. Blokas, o F. Sologubas buvo nuosekliausias dekadentas, nors simbolistinė pasaulėžiūra neapsiribojo nuosmukio nuotaikomis. ir sunaikinimas.
Kūrybiškumas, pasak simbolistų, yra aukščiau už žinias. Pavyzdžiui, Bryusovui menas yra „pasaulio suvokimas kitais, neracionaliais būdais“. Simbolistai tvirtino, kad menininkui reikia ne tik superracionalaus jautrumo, bet ir aukščiausios aliuzijos meno įvaldymo: poetinio kalbėjimo vertė yra „nureikšminimas“, „prasmės nuslėpimas“. Jie laikė simbolį pagrindine priemone.
Simbolis- pagrindinė naujosios tendencijos estetinė kategorija. Tai negali būti laikoma paprasta alegorija, kai sakoma viena, o turima omenyje kažkas kita.
Simbolistai tikėjo, kad simbolis iš esmės prieštarauja tropams, pavyzdžiui, alegorija, kuri rodo nedviprasmiškas supratimas. Kita vertus, simbolis polisemantinis: jame yra beribio reikšmių atsiskleidimo perspektyva.
Štai kaip apie tai rašė I. Annensky: „Man visiškai nereikia vieno bendro supratimo įpareigojimo. Priešingai, pjesės nuopelnu laikau, jei ją galima suprasti dvejopai ar daugiau, o jei nesuprasta, tai tik pajausti, o paskui mintyse pati pabaigti.
"Simbolis yra langas į begalybę" - F. Sologubas tvirtino.
Taigi, pavyzdžiui, Bloko „Svetimšalis“ gali būti skaitomas kaip eiliuotas pasakojimas apie susitikimą su žavia moterimi: šalia jame esančių simbolinių galimybių suvokiamas dalykinis centrinio įvaizdžio planas.
Treniruotas mokinys mintinai skaito ištrauką iš A. Bloko eilėraščio:
Ir kiekvieną vakarą, paskirtą valandą
(Ar tai tik sapnas?)
Mergelės stovykla, užgrobta šilko,
Miglotame lange juda...
Svetimo fenomeną lyriniam herojui galima „naiviai-realistiškai“ paaiškinti kaip pavėluoto lankytojo atvykimą į restoraną. Tačiau „Svetimas“ – tai ir autoriaus nerimas dėl grožio likimo žemiškojo vulgarumo pasaulyje, ir netikėjimas stebuklingo gyvenimo virsmo galimybe, ir svajonė apie kitus pasaulius, ir dramatiškas „neatskiriamumo“ supratimas. purvas“ ir „tyrumas“ šiame pasaulyje ir kt.
Svarbu pažymėti, kad neįmanoma sudaryti jokio simbolinių reikšmių žodyno. Faktas yra tas, kad žodis ar vaizdas negimsta kaip simboliai, o tampa jais kontekste su autoriaus požiūriu į santūrumą.
Kitas simbolistų kūrinių bruožas yra tai, kad jie kartais kuriami kaip verbalinių ir muzikinių sąskambių ir vardinių skambučių srautas. Kartais toks muzikinio sklandaus rašymo troškimas hipertrofuojasi.
Gulbė nuplaukė pusiau tamsoje,
Tolumoje, baltuojant po mėnuliu.
Bangos daužosi į irklą,
Lelija glosto drėgmę...
Simbolistas poetas nesiekė būti visuotinai suprantamas. Jo eilėraštis buvo skirtas ne tiek perteikti autoriaus mintis ir jausmus, kiek pažadinti skaitytoje savąsias.
Simbolistiniai tekstai pažadino žmoguje „šeštąjį jausmą“, paaštrino ir išgrynino jo suvokimą, išugdė giminingą meninę intuiciją. .
Simbolistai stengėsi išnaudoti asociatyvias žodžio galimybes, atsigręžė į skirtingų kultūrų motyvus ir įvaizdžius, plačiai naudojo aiškias ir paslėptas citatas.
Mitologija jiems tapo universalių psichologinių ir filosofinių modelių arsenalu, patogiu giluminiams žmogaus dvasios bruožams suvokti ir šiuolaikinėms dvasinėms problemoms įkūnyti.
Simbolistai ne tik skolinosi jau paruoštus mitologinius siužetus, bet ir kūrė savo mitus. Mitų kūrimas buvo būdingas, pavyzdžiui, F. Sologubo, Vyacho kūrybai. Ivanovas, A. Bely.
Simbolika siekė tapti ne tik universalia pasaulėžiūra, bet ir gyvenimo elgesio forma. Toks universalizmas pasireiškė menininkų kūrybinių ieškojimų įtraukumu.
Simbolistų asmenybės idealas buvo laikomas „žmogumi-menininku“. Nebuvo nei vienos literatūrinės kūrybos sferos, kurioje simbolistai nebūtų įnešę naujoviško indėlio: atnaujino grožinę literatūrą (ypač F. Sologubą ir A. Bely), pakėlė literatūros vertimo meną į naują lygmenį, atliko originalius dramos kūrinius, 2015 m. aktyviai veikė kaip literatūros kritikai, meno teoretikai ir literatūros mokslininkai.
Ypatingas dėmesys simbolikoje buvo skirtas žodžiui, pagrindinis stilius buvo intensyviai metaforiškas. Įdomus A. Bloko teiginys apie tai sąsiuviniuose: „Kiekvienas eilėraštis yra uždanga, ištiesta ant kelių žodžių. Šie žodžiai šviečia kaip žvaigždės. Dėl jų eilėraštis egzistuoja“.
Simbolika praturtino rusų poetinę kultūrą daugybe atradimų. Simbolistai poetiniam žodžiui suteikė mobilumo ir dviprasmiškumo, išmokė rusų poeziją atrasti papildomų žodžio prasmės atspalvių ir aspektų.
Todėl simbolizmo paveldas išliko tikru šiuolaikinės Rusijos kultūros lobiu.
III. Darbas su vadovėliu.
– Straipsnį „Simbolika“ skaitykite vadovėlyje p. 22–23. Kokios esminės naujosios krypties nuostatos atsispindėjo poetų simbolistų programiniuose straipsniuose?
IV. Pažintis su V. Bryusovo kūryba.
Ir vėl esu su žmonėmis – nes esu poetas.
Tada blykstelėjo tas žaibas.
1. Mokytojo žodis.
Valerijus Jakovlevičius Bryusovas (1873–1924) – viena didžiausių ir fundamentaliausių XX amžiaus pradžios rusų poetinės kultūros veikėjų. Į nacionalinės kultūros istoriją įėjo kaip simbolistinio judėjimo organizatorius ir „šeimininkas“.
Štai kaip apie tai pasakoja Vladislavas Chodasevičius esė „Bryusov“: „... jis įkūrė Skorpioną ir Svarstykles ir juose valdė autokratiškai; jis polemizuoja, sudarė aljansus, paskelbė karus, vienijo ir skyrėsi, susitaikė ir barėsi. Tvarkydamas daugybę atvirų ir slaptų gijų, jis jautėsi kažkokio literatūrinio laivo kapitonu ir labai akylai atliko savo darbą. Valdyti, be natūralaus polinkio, jį pastūmėjo ir atsakomybės už laivo likimą sąmonė.
Be poetinės veiklos, Bryusovas vykdė literatūrinį darbą: studijavo Tyutchevo, Baratynskio, Puškino kūrybą, studijavo Renesanso kultūrą, keliaudamas per Italiją ir Prancūziją. Jis veikė kaip polemiškas kritikas, parašė naujoviškų poetinio amato „paslapčių“ versijų ir sisteminimo darbų.
Jis buvo aktyvus krašto kultūrinio gyvenimo dalyvis. Iš tiesų, sidabrinis rusų poezijos amžius neįsivaizduojamas be šio universalaus talento.
1. Individualus mokinio pranešimas apie V. Bryusovo gyvenimo kelią pagal vadovėlio medžiagą, p. 118–119.
2. Atkreipkime dėmesį į skersines poeto lyrikos temas. (Dirbdami mokiniai užsirašo užrašus į sąsiuvinius.)
A) Ankstyvojoje V. Bryusovo lyrikoje būtina išryškinti begalinis svajonių motyvas, kuris nuvedė poetą, kaip ir daugumą simbolistų, į pasaulį, toli nuo „pilkosios“ tikrovės:
Mano svajonė myli dykumų horizontą,
Ji klaidžioja stepėse kaip laisva zomša.
Iš šiuolaikinio gyvenimo kasdienybės poetas simbolistas kartu su savo skaitytojais „išeina“ į tolimą praeitį. Nikolajus Gumilovas apie tai rašė taip: „Jo rankos mostu mūsų pasaulyje vėl pražysta gėlės, svaiginusios Asirijos karalių akis, o aistra tampa nemirtinga, kaip deivės Astartės laikais“.
B) Istorinis tema gana plačiai atskleista Bryusovo poezijoje. Įdomi Pavelo Antokolskio mintis šia tema, kuri pateikiama jo straipsnyje „Valerijus Bryusovas“:
„Rusų poezijoje pirmą kartą po Puškino atsirado toks gebėjimas visiškai paversti amžininką tolimos praeities įvaizdžiu.
Kiekvienas naujas Bryusovo susitikimas su istorija yra įsiveržimas į istoriją - meistriškai, be delsimo ir prieštaravimų. Jis vadovauja epochose ir šalyse kaip režisierius... Geriausiose savo knygose... jis pereina prie TAVE su istorija ir pažįstamu būdu kalbasi su bet kuriuo iš savo stabų:
Nenumaldomas siekis nuo likimo prie kito likimo,
Aleksandrai Nugalėtojau, aš – drebėdamas – meldžiu tavęs!
Taip gimsta Aleksandras Didysis.
O visai šalia – kitas likimas, kita era, dar viena atsitiktinė kryžkelė viduramžių Venecijoje:
Bet staiga tarp gėdingos stygos
Prieš mane pasirodė niūrus veidas.
– Taigi kartais paukščiai žiūri nuo skardžio, -
Tai buvo griežtas, išdegęs veidas,
Ne miręs veidas, o nušvitęs ir aistringas,
Be amžiaus - ne berniukas, ne senas vyras ...
Tai Dantė.
Bryusovas taip pat prikėlė bevardžius vergus, prirakintus į Romą.trireme, išgirdo jų liūdnus ir miglotus sapnuslaisvė. Jis prikėlė per Pompėjos kasinėjimus atrastą bevardę moterį, kuri mirė atsidavusi savo mylimajam.
Bryusovas ne tik drąsiai keliavo iš vienos eros į kitą, bet ir sumaniai panaudojo reinkarnacijos gebėjimą, kuris taip pat apibūdina jį kaip simbolistinį poetą:
Aš esu žemiškųjų karalių vadas ir karalius Asargadonas...
Išsekinau tave iki dugno, žemiškoji šlovė!
Ir štai aš stoviu vienas, apsvaigęs nuo didybės,
Aš, žemiškųjų karalių vadovas ir karalius – Asargadonas.
Aš esu apgailėtinas karaliaus tarnas. Saulėtekis iki saulėlydžio
Tarp kitų vergų dirbu sunkų darbą,
O supuvusi duona – vienintelis mokestis
Dėl ašarų ir prakaito, tūkstančius minučių.
C) Daugelis poeto kūrinių yra glaudžiai susiję su jo idėjomis apie kultūros raidą ir jos palikuonis – miestai. Bryusovas prisipažino:
Mėgstu didelius namus
O siauros miesto gatvelės...
Man patinka miestas ir akmenys
Jo riaumojimas ir melodingi garsai...
Ir kitame eilėraštyje:
Man patinka vienas dalykas: klajoti be tikslo
Per triukšmingas gatves, vienas...
Pagal laisvą vežimų riaumojimą
Aš svajojau ir galvojau
Sienų tarpeklyje aš visas budiu;
Leisk man pagauti Viešpaties veidą!
– Pažiūrėkite patys, kaip V. Bryusovo kūryboje atsiskleidžia urbanistinė tematika.
2. Darbas su pasirinkimais (diferencijavimas pagal sudėtingumo lygį).
1-as variantas. Darbas su vadovėliu, p. 121–123. Atsakymas į 1 klausimą, p. 161: „Kaip V. Bryusovo poezijoje atsiskleidžia miesto tema?
2-as variantas. Teksto savianalizė. Atsakymas į 2 klausimą (žr. vadovėlio teksto savarankiškos analizės užduotis, p. 162): „Atskleiskite vaizdinį miesto prieštaravimų įkūnijimą V. Bryusovo poemoje „Į miestą“.
Į MIESTĄ
Ditirambas
Karalius galingas virš slėnio,
Dangų skrodžiantys gaisrai
Jūs esate gamykliniai palisadiniai vamzdžiai
Nenumaldomai apsuptas.
Plienas, plytos ir stiklas,
apvyniotas laidų tinklu,
Jūs esate negailestingas kerėtojas
Jūs esate nenumaldomas magnetas.
Drakonas, plėšrus ir besparnis,
Sėja - saugoji metus,
Ir per savo geležines gyslas
Teka dujos, teka vanduo.
Tavo begalinės įsčios
Šimtmečiai grobio nėra pilni, -
Pyktis joje nepaliaujamai murkia,
Jame grėsmingai dejuoja skurdas.
Tu, protingas, tu, užsispyręs,
Jis pastatė auksinius rūmus,
Įrengti šventines šventyklas
Moterims, paveikslams, knygoms ;
Bet tu pats skambini, nepaklusnus,
Šturmuoti jų rūmus – orda
Ir tu siunčia lyderius į juodąjį mitingą:
Beprotybė, pasididžiavimas ir poreikis!
Ir naktį, kai krištolinėse salėse
Juokantis ugningas ištvirkimas
Ir švelniai putojantis stiklinėse
Akimirksniu gašlūs nuodai,
Tu engei niūrios nugaros vergus,
Taigi, pasiutęs ir lengvas,
Rotacinės mašinos
Kaltiniai aštrūs peiliukai.
Klastinga gyvatė su stebuklingu žvilgsniu!
Aklas iš pykčio
Tu esi peilis su savo mirtinais nuodais
Tu pakili aukščiau savęs.
Miesto prieštaravimai įkūnyti „negailestingojo kerėtojo“ ir plėšriojo drakono įvaizdžiuose. Tarp auksinių rūmų ir šventinių šventyklų vingiuoja „niūrios nugaros snaudulys“.
Čia, mieste, gyvena pyktis, skurdas, ugningas ištvirkimas. Kad sustiprintų skaitytojų įspūdžius apie miesto gyvenimo prieštaravimus, autorė pasitelkia oksimoroną: „švelniai putojantis stiklinėse... nuodai“, „stebuklingo žvilgsnio klastinga gyvatė“.
D) Centrinis vaizdas Bryusovo poezijoje - asmens įvaizdis.
Perskaitykite vadovėlio straipsnį p. 123-124, išryškinkite pagrindines žmogaus įvaizdžio kūrimo darbo kryptis.
Dėl darbo lentoje ir užrašų knygelėse sudaroma lentelė:
| Asmens įvaizdis V. Bryusovo poezijoje |
|
| A) dvasinės žmogaus paslaptys, | B) Žmogaus vaidmuo pasaulio likimuose |
| 1. Viltys ir svajonės | 1. Karaliau, valdove |
| 2. Kasdienis darbas yra „žemiškas kalėjimas“ | |
| 3. Žmogus-kūrėjas | 3. Gyvenimo „vartotojas“. |
| 4. Aukštas meilės jausmas | |
| 5. Žmogus – „gamtos šnipas“ | |
3. Viktorina.
Išklausę eilėraščių eilutes, susiekite jas su vienu iš šios lentelės punktų.
1. Išsekinau tave iki dugno, žemiška šlove!
Ir štai aš stoviu vienas, apsvaigęs nuo didybės...
2. Aš myliu miestą ir akmenis,
Jo riaumojimas ir melodingi garsai, -
Tą akimirką, kai daina giliai tirpsta,
Bet man malonu girdėti sąskambius.
3. Jie šaukia: mes turime teisę!
Jie keikia: tu maištininkas,
Tu pakėlei kruvino karo vėliavą,
Tu užauginai brolį prieš brolį!
4. Jūsų pasitenkinimas yra kaimenės džiaugsmas,
Rasti žolės gabalą.
Kad būtum sotus - daugiau nereikia,
Yra kramtomoji guma – ir tu palaimintas!
5. Kai kartais sielą apima neviltis,
Žiaurus botagas švilpia virš sulenktos nugaros,
Ir kiekvieną naują dieną draugas ar brolis
Jie su kabliukais tempiami į bendrą kapą.
6. Kaip tėvo namas, kaip senas kalno aukštaitis,
Aš myliu žemę: jos miškų šešėlį,
Ir ūžesių jūra, ir žvaigždžių raštai,
Ir keistos debesų struktūros.
Atsakymai: 1 - B1; 2 - A1; 3 - B2; 4 - B3; 5 - B4; 5 - A5.
V. Pamokų rezultatai.
Namų darbai. Atsakykite į klausimus (žodžiu):
1) Kuo modernizmas skiriasi nuo realizmo?
2) Koks yra simbolistų požiūris į rusų literatūros raidą?
3) Kaip simbolistinėje grupėje pasireiškė V. Bryusovo kūryba?
XX amžiaus pradžios rusų literatūra sukėlė nepaprastą poeziją, o svarbiausia tendencija buvo simbolizmas. Tai buvo pirmoji modernizmo tendencija, iškilusi Rusijos žemėje. Simbolistams, kurie tikėjo kito pasaulio egzistavimu, simbolis buvo jo ženklas ir reiškė ryšį tarp dviejų pasaulių. Kūryba šios krypties poetų supratimu yra pasąmoninis-intuityvus slaptų prasmių, prieinamų tik menininkui kūrėjui, apmąstymas. Vienas iš simbolizmo ideologų D.S. Merežkovskis, kurio romanai persmelkti religinių ir mistinių idėjų, pagrindine literatūros nuosmukio priežastimi laikė realizmo vyravimą, o naujojo meno pagrindu paskelbė „simbolius“, „mistinį turinį“. „Simbolis yra tikras simbolis tik tada, kai jo reikšmė yra neišsemiama“, – tikėjo šio judėjimo teoretikas Viačeslavas Ivanovas. „Simbolis yra langas į begalybę“, – jam antrino Fiodoras Sologubas. Tokie poetai skaitytojui pasiūlė spalvingą mitą apie pasaulį, sukurtą pagal amžinojo Grožio dėsnius. Jei prie šio išskirtinio vaizdingumo, muzikalumo ir stiliaus lengvumo pridėsime, nuolatinis poezijos populiarumas šia kryptimi tampa suprantamas. Simbolizmo įtaką su intensyviais dvasiniais ieškojimais, žaviu kūrybinės būdo meniškumu patyrė ne tik simbolistus pakeitę akmeistai ir futuristai, bet ir rašytojas realistas A.P. Čechovas.
Vienas iš XX amžiaus rusų poezijos pagrindų buvo Inokenty Annensky. Per savo gyvenimą mažai žinomas, išaukštintas santykinai nedideliame poetų rate, tada jis buvo nuleistas į užmarštį. Netgi plačiai vartojamos eilutės „Tarp pasaulių, žvaigždžių mirksėjime...“ buvo viešai paskelbtos bevardėmis. Tačiau jo poezija, skambi simbolika pasirodė neišsenkantis lobis. Inokenty Annensky poezijos pasaulis davė literatūrą Nikolajui Gumiliovui, Annai Achmatovai, Osipui Mandelštamui, Borisui Pasternakui, Velimirui Chlebnikovui, Vladimirui Majakovskiui. Inokenty Annensky, kurio dvasinė išvaizda priklauso 9 dešimtmečiui, atveria XX a.
Tarp skaitomiausių poetų yra Konstantinas Balmontas – „melodingo sapno genijus“; Ivanas Buninas, kurio talentas buvo lyginamas su matiniu sidabru – jo puikūs įgūdžiai atrodė šalti, tačiau jau gyvuojant jis buvo vadinamas „paskutiniu rusų literatūros klasiku“; Valerijus Bryusovas, kuris turėjo meistro reputaciją; Dmitrijus Merežkovskis – pirmasis Europos rašytojas Rusijoje; filosofiškiausias iš sidabro amžiaus poetų yra Viačeslavas Ivanovas.
Visi jie, nešti simbolikos, tapo ryškiais šios įtakingiausios mokyklos atstovais. Šimtmečių sandūroje ypač suaktyvėjo tautinis mąstymas. „Grįžkime prie tautinių ištakų! – pasigirdo šių metų šauksmas. Nuo seno gimtasis kraštas, jo vargai ir pergalės, rūpesčiai ir džiaugsmai buvo pagrindinė nacionalinės kultūros tema. Rusija, Rusija savo kūrybiškumą skyrė meno žmonėms. Pirmoji mūsų pareiga yra savęs pažinimo pareiga – sunkus darbas tyrinėjant ir suvokiant savo praeitį. Praeitis, Rusijos istorija, jos manieros ir papročiai – tai gryni raktai, numalšinantys kūrybiškumo troškulį. Apmąstymai apie šalies praeitį, dabartį ir ateitį tampa pagrindiniu motyvu poetų, rašytojų, muzikantų ir menininkų veikloje. „Priešyje turiu savo temą, Rusijos temą. Šiai temai sąmoningai ir negrįžtamai skiriu savo gyvenimą“, – rašė Aleksandras Blokas.
Simbolika nebuvo vienoda. Joje išsiskyrė mokyklos ir tendencijos: „vyresnieji“ ir „jaunesni“ simbolistai.
„Senjorai“ simbolistai
Sankt Peterburgo simbolistai: D.S. Merežkovskis, Z.N. Gippius, F.K. Sologubas, N.M. Minskis. Sankt Peterburgo simbolistų kūryboje iš pradžių vyravo dekadentiškos nuotaikos ir nusivylimo motyvai. Todėl jų darbas kartais vadinamas dekadentišku. Maskvos simbolistai: V.Ya. Bryusovas, K.D. Balmontas. „Vyresni“ simbolistai simbolizmą suvokė estetine prasme. Bryusovo ir Balmonto nuomone, poetas pirmiausia yra grynai asmeninių ir grynai meninių vertybių kūrėjas.
„Jaunesnieji simbolistai“
A.A. Blokas, A. Bely, V.I. Ivanovas. „Jaunesni“ simbolistai simbolizmą suvokė filosofiniu ir religiniu požiūriu. „Jaunesnioji“ simbolika yra filosofija, lūžusi poetinėje sąmonėje.
Sidabro amžius - vientisas ir ypatingas kultūrinis-istorinis reiškinys. Šiai erai buvo būdinga:
- Ryški poliarizacija dvasinėje srityje(Viena vertus, priešrevoliuciniais metais augo ateistinis mentalitetas ir aktyvi materialistinio visatos paveikslo propaganda. Kita vertus, tai buvo įvairių dvasinių ieškojimų iškilimo metai: teosofija, antroposofija, gnosticizmas, tolstojizmas ir kt. „Dievo ieškojimo formos“, eretiškos stačiatikių krikščionių bažnyčios požiūriu);
- Įspūdingų teorijų buvimas daugelyje žmogaus žinių sričių(matematika, fizika, filosofija, biologija, genetika, mechanika, psichologija, literatūra) tiek Rusijoje, tiek Vakarų šalyse (Mendelejevas, Fedorovas N.F., Cialkovskis, Freudas Z., Jungas K., Poincare A., Mach E., Nietzsche) ;
- Įvairių aspektų ir elementų sujungimas į kokybiškai naują vientisą meno visumą (meninės sintezės idėja);
Rusijos simbolika
Simbolizmas apskritai tai yra literatūros ir meno tendencija, kuri pirmą kartą pasirodė Prancūzijoje paskutiniame XIX amžiaus ketvirtyje, o iki amžiaus pabaigos išplito į daugumą Europos šalių.
Rusijos simbolikams – sąvokos Žodžiai ir sintezė. „Žodis-simbolis“ tampa magiška įtaiga, įvedančia klausytoją į poezijos paslaptis. Simbolika naujojoje poezijoje, regis, pirmasis ir neaiškus šventosios kunigų ir burtininkų kalbos prisiminimas, kurie kažkada įgavo ypatingos, paslaptingos reikšmės nacionalinės kalbos žodžius, atrastus vieni, dėl jų vienų atitikmenų. žinojo tarp slapčiausio pasaulio ir viešosios patirties ribų“ (Ivanovas Vyachas. Vagos ir ribos. Citata iš MIG vadovėlio). „Šventa kalba“, „ypatinga, paslaptinga žodžio reikšmė“ nėra retorinės figūros ir visai ne metaforos. Visa tai jie tikėjo ir tokiomis idėjomis bandė grįsti kūrybiškumą, kurio tikslas menininkams iškėlė precedento neturintį uždavinį: fizinio pasaulio ir paties žmogaus transformaciją (dvasinį ir fizinį).
Taigi, kalbant apie simboliką:
- Menininkas yra tarpininkas, demiurgas;
- Žodis yra simbolis, kito pasaulio ženklas;
- Menininkas atviras tam, kas jam padiktuota iš viršaus;
- Meninė menų sintezė yra būdingas kūrybiškumo bruožas;
- Menų hierarchija simbolistų kūryboje yra sudaryta taip (nuo aukščiausio iki žemiausio): muzika - literatūra (žodžio menas, poezija) - tapyba - skulptūra - architektūra.
Simbolistų rato simbolistai ir poetai:
Ideologiškai artimi simbolistai, bet jie nėra simbolistai (o kartais net ne rašytojai): P.A. Florenskis (1882-1937) (apie jį ir jo idėjas, studija p. 55), V. S. Solovjovas (1853-1900) - 52 p., A.A. Potebnya p. - 55, A.N. Skriabinas (1871-1915).
Vyresnieji simbolistai „dekadentai“:
Dm.S. Merežkovskis (1865-1941) - 70 p., Z. Gippius, K. Balmontas, F. Sologubas ir kt.
Jaunieji simbolistai „soloviečiai“:
A. Bely, A. Blok, V. Bryusov, V. Ivanov, G. Chulkov ir kt.
Tačiau nereikėtų suvokti „vyresniųjų“ ir „jaunesnių“ simbolistų kaip skirtingų polių atstovų. Simbolizmas patyrė genezę, vystėsi. Merežkovskis atsiskleidė literatūroje, kai Blokas dar buvo vaikas. „Vyresniojo“ ir „jaunesniojo“ simbolika atsirado skirtingu laiku, todėl neatitinka viso bruožų, susijusių su dviejų polių samprata, komplekso, poliai atsiranda ir egzistuoja neatsiejamai susiję vienas su kitu, tai yra, sinchroniškai ir nepakeiskite vienas kito.
Problemą apsunkina ir prieštaringų tendencijų buvimas pačioje „lakštingaloje“. Skirtumas tarp „mistinio“ („idealistinio“) ir „realistinio“ simbolikos yra ta linija, kuria eidami patys „solovievistai“ bandė „susidalyti“ į dvi sroves. Pavyzdžiui, A. Bely ir G. Chulkov yra iš skirtingų stovyklų. A. Bely šį skirtumą apibūdina taip: „Iš atskirų akimirkų nupintas gyvenimo nėrinys išnyksta, kai randame išeitį į tai, kas anksčiau buvo matyti už gyvenimo. Tokia yra mistinė simbolika, realistinės simbolikos priešingybė, perteikianti anapusinį visus supančią tikrovę. (Tokią realistinę simboliką A. Bely pradėjo nuo Čechovo, o šiais laikais laikė save jo atstovu).
Merežkovskio eilėraščio analizė:
D. Merežkovskio eilėraštis „Dviguba bedugnė“ (1901) kalba apie veidrodį, taigi ir gyvenimo ir mirties lygiavertiškumą. Abi yra „gimtosios bedugnės“, jos „panašios ir lygios“, o neaišku, ir nesvarbu, kur žiūri, o kur – atspindys. Gyvenimas ir mirtis – tai du veidrodžiai, tarp kurių atsidūręs žmogus, įsipainiojęs į ne kartą pasikartojančius veidrodžio veidus:
Neverk dėl nežemiškos tėvynės,
Ir atminkite, be to,
Kas yra tavo momentiniame gyvenime,
Mirtyje nieko nebus.
Ir gyvenimas, kaip ir mirtis, yra nepaprastas ...
Čia yra pasaulis – pasaulis kitoks.
Yra tas pats siaubas, ta pati paslaptis -
Ir dienos šviesoje, kaip nakties tamsoje.
Ir mirtis, ir gyvenimas yra gimtosios bedugnės;
Jie yra panašūs ir lygūs
Svetimi ir malonūs vienas kitam,
Vienas atsispindi kitame.
Vienas gilina kitą
Kaip veidrodis ir vyras
Juos vienija, skiria
Mano valia amžinai.
Ir blogis, ir gėris – karsto paslaptis.
Ir gyvenimo paslaptis - du būdai -
Abu veda į tą patį tikslą.
Ir nesvarbu kur eiti.
Būkite išmintingi – kitos išeities nėra.
Kas nutraukė paskutinę grandinę,
Jis žino, kad laisvė yra sukaustyta grandinėmis
Ir tai kančia yra malonumas.
Tu pats esi tavo Dievas, tu pats esi tavo artimas.
O, būk pats savo Kūrėju
Būk bedugnė aukščiau, būk bedugnė apačioje,
Su jo pradžia ir pabaiga.
Yra kažkas apie mirtį ir „mirtingumo“ patirtį, kas ne tik atspindi gyvenimą, bet ir jį papildo. Jo neišvengiamumas suteikia tvirtumo ir stabilumo jausmą, nežinomą kasdieniame gyvenime, kur viskas yra laikina ir nestabili. Ji identifikuoja, išskiria iš minios, išlupa kažką individualaus, ypatingo, „savo“ iš grubios bendruomeninių subjektų žievės. Tik ant Amžinybės slenksčio galima sakyti „aš“, o ne „mes“, suprasti, kas yra „aš“, pajusti visą savo priešpriešos pasauliui didybę.
Bloko eilėraščio analizė:
Jauna moteris giedojo bažnyčios chore
Apie visus pavargęs svetimoje žemėje,
Apie visusį jūrą išplaukusių laivų
Apie visus kurie pamiršo savo džiaugsmą.
Ir spindulys švietė ant balto peties,
Ir kiekviena tamsa žiūrėjo ir klausėsi,
Kaip balta suknelė dainavo spindulyje.
IR visiems atrodė, kad bus džiaugsmo,
Kad tyliame užkampyje visi laivai
Kad svetimame krašte pavargę žmonės
Ir tik aukštai prie Karališkųjų vartų
Įsitraukęs į paslaptis, vaikas verkė
Kad niekas negrįš.
Šis eilėraštis buvo parašytas 1905 m. rugpjūčio mėn.
Bloko Izmailovo amžininkas šį kūrinį sieja su Tsušimos mūšiu Rusijos ir Japonijos kare, laikydamas pagrindinį laivų įvaizdį gyvu atsaku į Rusijos eskadrilės žūtį. Mums tai dabar nebeatrodo taip svarbu, svarbi šviesa, palikusi „spindulį“ „ant balto peties“, suteikianti viltį sekmadieniui ir amžinajam gyvenimui.
Eilėraštyje „Mergaitė giedojo bažnyčios chore...“ reikšmingas ir laivų motyvas, nulemiantis viso teksto patosą. Jie asocijuojasi su mintimi išeiti ir sugrįžti į „užvandenį“ kaip amžino gyvenimo keliu. Be kelionės į naujus, nebus skaudaus džiaugsmo rasti namus. Bet gyvenimo filosofija tokia, kad ne kiekviena, net pati aukščiausia, svajonė iš tikrųjų tampa realybe, o pasirodo, kad mes „iš tamsos“ tik svajojame apie „šviesaus gyvenimo“ dainas.
Kompoziciškai eilėraštis pastatytas antitezės principu, Bloko mėgstama technika. Kova tarp šviesos ir tamsos, niūrumo ir gyvenimą patvirtinančio, nušviečia visus vaizdus. Sija – dvasios simbolis, ji „plona“, bet „visi“ ją mato. Balta spalva, į kurią autorė nuolat atkreipia mūsų dėmesį apibūdindama herojės išvaizdą, yra šventumo ir tyrumo, tyrumo ir nekaltumo spalva. Tik jai patikėta dainuoti „Apie visus pavargusius svetimoje žemėje, / Apie visus į jūrą išplaukusius laivus, / Apie visus, kurie pamiršo džiaugsmą“. Tačiau žmonės mato vilties spindulį „iš tamsos“, parapijiečiai girdi tik „baltos suknelės“ balsą.
Gal todėl „prie karališkųjų vartų, / Įtrauktas į paslaptis“, verkė vaikas... „Keletais akcentais siekiama, kad skaitytojas suabejotų geriausiu rezultatu tiems, kurie buvo ekskomunikuoti iš tėvynės. Savaip suprasdami juos supantį pasaulį, nesugebėdami paaiškinti, ką jaučia, vaikai sugeba nuspėti įvykius. Ir vaikui suteikiamas žinojimas, kad „niekas nebegrįš“. Gyvenimo niūrumas ryškus spindulys pasirodo tik bažnyčioje, kone nežemiškos herojės vilties daina – verksmui. O eilėraščio leksinis diapazonas atspindi autoriaus pasaulio suvokimo priešiškumą.
Skaitant eilėraštį išgyvenimai keičia vienas kitą: alpulys nuo nežinios, daina – mergaitės viltis ir pražūties jausmas, kurį sukelia kūdikio verksmas. Poetas suvokia mūsų gyvenimo mįslę, kurioje viskas prieštaringa. Gyvenimo grožis susideda iš ryškaus grožio akimirkų pajautimo, išminties, gebėjimo pamatyti šį subtilų džiaugsmo spindulį. Paradoksas slypi tame, kad būtent tamsos fone šviesos spindėjimas tampa labiau pastebimas. Norėčiau tikėti, kad vaikas verkia dėl šiandienos tamsos, o mergaitė dainuoja apie ateitį, jos balsas, „skraidantis į kupolą“, nukreiptas aukštyn, nukreiptas į karališkuosius vartus su malda už žmoniją.
1900-aisiais simbolizmas išgyvena naują raidos etapą. Literatūra apima jaunąją simbolistų menininkų kartą: Vyachą. Ivanovas, Andrejus Belijus, A. Blokas, S. Solovjovas, Elisas (L. Kobylinskis). „Jaunesniųjų“ teoriniuose darbuose ir meninėje kūryboje visapusiškesnę išraišką randa rusų simbolizmo filosofija ir estetika, patirianti reikšmingų pokyčių, palyginti su ankstyvuoju naujojo meno raidos periodu. „Jaunieji simbolistai“ siekia įveikti individualistinę „vyresniųjų“ izoliaciją, palikti kraštutinio estetinio subjektyvizmo pozicijas. Socialinės ir ideologinės kovos intensyvumas privertė simbolistus atsigręžti į esmines modernybės ir istorijos problemas. „Jaunųjų“ simbolistų dėmesio centre – klausimai apie Rusijos likimą, žmonių gyvenimą, revoliuciją. Pokyčiai nubrėžti „vyresniųjų“ simbolistų kūryboje ir filosofinėse bei estetinėse sampratose.
dešimtmečio simbolikoje formuojasi dvi grupinės atšakos: Sankt Peterburge – „naujosios religinės sąmonės“ mokykla (D. Merežkovskis, Z. Gippius), Maskvoje – „Argonautų“ grupė (S. Solovjovas). , A. Bely ir kt.), prie kurios ribojasi Peterburgietis A. Blokas. Ši grupė paprastai vadinama „Jaunaisiais simbolistais“. Po 1907-ųjų „mistinis anarchizmas“ (G. Čulkovas) tapo savotiška simbolistine mokykla.
Depresijos ir pesimizmo nuotaikas, taip būdingas „senjorų“ požiūriui, „jaunųjų simbolistų“ darbuose keičia ateinančios aušros laukimo motyvai, skelbiantys naujos istorijos eros pradžią. Tačiau šios nuojautos įgavo mistišką spalvą. Filosofija ir poezija tapo pagrindiniu 1900-ųjų simbolistų mistinių siekių ir socialinių utopijų šaltiniu. Vladimiras Sergejevičius Solovjovas (1853–1900). Solovjovo kūryba turėjo didelę įtaką jaunųjų simbolistų filosofinių ir estetinių idealų formavimuisi, lėmė pirmųjų A. Bely ir A. Bloko knygų poetinius vaizdinius. Vėliau „Arabeskose“ Bely rašė, kad Solovjovas jam tapo „karščiuojančios religinės paieškos pirmtaku“. Tiesioginė Vl įtaka. Solovjovas ypač paveikė jaunatvišką antrąją, dramatišką A. Bely „Simfoniją“.
Solovjovo filosofija remiasi Sofijos, Dievo išminties, doktrina. Poemoje „Trys datos“, kurią taip dažnai cituodavo poetai simbolistai, Solovjovas tvirtino dieviškąją Visatos vienybę, kurios siela buvo pateikta amžinojo moteriškumo pavidalu, suvokiančio dieviškojo ir patvariojo galią. Grožio spindesys. Ji yra Sofija, Išmintis. „Sukurtas“ pasaulis, paniręs į laiko tėkmę, apdovanotas savarankiška egzistencija, gyvena ir kvėpuoja tik kokio nors aukštesniojo pasaulio atspindžiais. Tikrasis pasaulis yra pavaldus mirties tuštybei ir vergovei, tačiau blogis ir mirtis negali paliesti amžinojo mūsų pasaulio prototipo – Sofijos, saugančios Visatą ir žmoniją nuo kritimo. Solovjovas tvirtino, kad toks Sofijos supratimas remiasi mistine pasaulėžiūra, būdinga tariamai rusų tautai, kuriai tiesa apie Išmintį buvo atskleista dar XI amžiuje. Sofijos atvaizde Novgorodo katedroje. Karališkasis ir moteriškas principas Dievo Motinos figūroje su šviesiais drabužiais, Solovjovo interpretacijoje, yra Dievo Išmintis arba dieviškumas.
Dviejų pasaulių priešprieša – grubus „materijos pasaulis“ ir „nenykstantis porfyras“, nuolatinis žaidimas antitezėmis, simboliniai rūko, pūgos, saulėlydžio ir aušros vaizdai, krūmas, Karalienės bokštas, gėlių simbolika. mistinius Solovjovo vaizdinius jaunieji poetai priėmė kaip poetinį kanoną. Jame jie įžvelgė motyvus išreikšti savo nerimą keliančius to meto jausmus.
Pagal formą poetas Solovjovas buvo tiesioginis Feto mokinys; bet skirtingai nei Feto, filosofinė mintis užėmė pagrindinę vietą jo poezijoje. Savo eilėraščiuose Solovjovas bandė racionalistiškai pateisinti krikščionišką būties pilnatvės kiekvienam individui idėją, teigdamas, kad individuali egzistencija negali baigtis mirtimi. Tai buvo vienas jo filosofinės sistemos aspektų, kurį jis išpopuliarino savo poezijoje.
Solovjovui yra du pasauliai: Laiko pasaulis ir Amžinybės pasaulis. Pirmasis yra blogio pasaulis, antrasis yra gėrio pasaulis. Rasti išeitį iš Laiko pasaulio į Amžinybės pasaulį yra žmogaus užduotis. Nugalėti Laiką, kad viskas taptų Amžinybe, yra kosminio proceso tikslas.
Ir Laiko pasaulyje, ir Amžinybės pasaulyje, Solovjovas tikėjo, Gėris ir Blogis sugyvena nuolatinės nenutrūkstamos kovos būsenoje. Kai Gėris laimi šioje kovoje Laiko pasaulyje, Grožis atsiranda. Pirmasis jos pasireiškimas yra gamta, kurioje yra Amžinybės atspindys. O Solovjovas šlovina gamtą, jos reiškinius, kuriuose įžvelgia ateinančios šviesios Gėrio pradžios pergalės simbolius. Tačiau net ir gamtoje blogis kovoja su Gėriu, nes laikinasis visada stengiasi nugalėti amžinąjį.
Dviejų principų kova, sakė Solovjovas, taip pat vyksta žmogaus dvasioje; jis bandė parodyti šios kovos etapus, sielos ieškojimą, stengiantis išsivaduoti iš žemiškojo pasaulio pančių. Anot Solovjovo, peržengti ją galima įžvalgų, ekstazių akimirkomis. Šiomis akimirkomis žmogaus siela tarsi išeina už Laiko ribų į kitą pasaulį, kur susitinka su praeitimi ir mirusiųjų sielomis. Šiame ryšyje su praeitimi, individualios egzistencijos tęstinumu, Solovjovas žmoguje įžvelgė Amžinybės pradžios pasireiškimą.
Kovoje su blogiu žmogaus Laiką palaiko Meilė, kažkas dieviško jame. Žemėje tai Moteriškumas, jo nežemiškas įsikūnijimas yra Amžinasis Moteriškumas. Meilė, tikėjo Solovjovas, yra viešpats žemėje:
Žemėje viešpatauja mirtis ir laikas,
Jūs jų nevadinate meistrais.
Viskas sukasi dingsta rūke,
Tik Meilės Saulė nejuda.
Solovjovo supratimu, Meilė turi tam tikrą mistinę prasmę. Žemiškoji meilė yra tik iškreiptas tikrosios mistinės Meilės atspindys:
Mielas drauge, ar tu nematai
Tai viskas, ką matome
Tik atspindžiai, tik šešėliai
Nuo to, kas nematoma akiai?
Mielas drauge, negirdi
Kad gyvenimo triukšmas traška -
Tiesiog klaikus atsakymas.
Pergalingos harmonijos?
Meilė Solovjovui yra jėga, kuri gelbsti žmogų; Amžinasis Moteriškumas yra jėga, kuri gelbsti visą pasaulį. Ir žmogus, ir visa gamta laukia jos atėjimo. Blogis yra bejėgis sustabdyti savo pasireiškimą.
Tokia gana paprasta mistinė Vl. Solovjovas, turėjęs įtakos jaunųjų simbolistų poezijos temoms ir figūrinei sistemai.
Kreipdamasis į socialinio gyvenimo problemas, Solovjovas sukūrė teokratijos visatos doktriną – visuomenę, kuri būtų kuriama dvasiniais principais. Judėjimas link tokio socialinio idealo, anot Solovjovo, yra istorinė Rusijos misija, kuri, skirtingai nei Vakarai, išlaikė savo moralinius ir religinius pagrindus ir nesekė vakarietišku kapitalistinės raidos keliu. Tačiau šis socialinis ir istorinis procesas tik lydi kosmose vykstantį ekstramaterialų procesą. Tačiau tikroji Rusijos raida netrukus privertė Solovjovą iškelti naują idėją - pasaulio istorijos užbaigtumą, paskutinio laikotarpio pradžią, Kristaus ir Antikristo kovos pabaigą („Trys pokalbiai“). Naujo apreiškimo laukimas, Amžinojo Moteriškumo garbinimas, artėjančios pabaigos pajautimas tampa jų poetine tema, savotišku mistiniu poezijos žodynu. Istorinės raidos ir kultūros užbaigtumo idėja buvo būdingas dekadentiškos pasaulėžiūros bruožas, kad ir kokia forma ji būtų išreikšta.
Su Solovjovo koncepcija simbolistai turi ir pažangos, laikomos Rytų ir Vakarų kovos išdava, ateities Rusijos mesianizmo, istorijos kaip individo mirties ir atgimimo (vienybės) supratimo. moralinis grožis, religinis jausmas. Šiuo požiūriu jie svarstė meno uždavinius ir tikslus.
Savo veikale „Bendroji meno prasmė“ Solovjovas rašė, kad poeto užduotis pirmiausia yra „objektyvizuoti tas gyvos idėjos savybes, kurių gamta negali išreikšti“; antra, „natūralaus grožio dvasininme“; trečia, įamžinant šią prigimtį, jos individualius reiškinius. Aukščiausias meno uždavinys, anot Solovjovo, buvo realybėje nustatyti „absoliutaus grožio arba visuotinio dvasinio organizmo kūrimo“ įkūnijimo tvarką. Šio proceso užbaigimas sutampa su pasaulio proceso užbaigimu. Dabartyje Solovjovas matė tik judėjimo šio idealo link. Menas, kaip žmonijos dvasinės kūrybos forma, savo ištakomis ir pabaiga buvo susijęs su religija. „Mes žiūrime į šiuolaikinį religijos ir meno susvetimėjimą, – rašė Solovjovas, – kaip į perėjimą nuo jų senovės susiliejimo prie būsimos laisvos sintezės.
Solovjovo mintys buvo perkeltos vienoje pirmųjų A. Bely teorinių kalbų – jo „Laiške“ ir straipsnyje „Apie teurgiją“, publikuotame žurnale „Naujasis kelias“ (1903). „Laiške“ A. Bely kalbėjo apie pasaulio pabaigos ir artėjančio religinio atsinaujinimo pranašystę. Tai pabaiga ir prisikėlimas naujam tobulam gyvenimui, kai kova tarp Kristaus ir Antikristo žmogaus sieloje virsta kova istoriniais pagrindais.
Straipsnyje „Apie teurgiją“ A. Bely bandė pagrįsti estetinę „jaunosios simbolizmo“ sampratą. Tikrasis menas, rašė jis, visada susijęs su teurgija. Savo apmąstymus apie meną A. Bely apibendrino straipsnyje „Sąmonės krizė ir Henrikas Ibsenas“. Jame jis atkreipė dėmesį į žmonijos išgyventą krizę ir paragino religinę pasaulio transformaciją. Straipsnyje atsispindi pagrindinis XX a. dešimtmečio filosofinių ir estetinių simbolikos paieškų patosas: istorijos ir kultūros pabaigos pranašystės, Dvasios karalystės laukimas, religinio pasaulio ir kūrybos virsmo idėja. visų žmonių brolijos, paremtos nauja religija.
Vyačas. Ivanovas, savo straipsniuose apie estetiką varijavęs pagrindines Vl. Solovjovas. Teigdamas simboliką kaip vienintelį „tikrąjį realizmą“ mene, suvokdamas ne tariamą tikrovę, o pasaulio esmę, jis kvietė menininką už išorės visada įžvelgti „mistiškai įžvelgiamą esmę“.
Estetinė „jaunosios simbolizmo“ sistema pasižymi eklektiškumu ir nenuoseklumu. Meno tikslų, prigimties ir paskirties klausimu tarp simbolistų nuolat kilo ginčų, kurie ypač aštrėjo revoliucijos ir reakcijos metais. „Solovieviai“ mene įžvelgė religinę prasmę. Bryusovo grupė gynė meno nepriklausomybę nuo mistinių tikslų.
Apskritai 1900-ųjų simbolikoje buvo pereita nuo subjektyvios-idealistinės pasaulėžiūros prie objektyvios-idealistinės pasaulio sampratos. Tačiau stengdamiesi įveikti kraštutinį ankstyvosios simbolizmo individualizmą ir subjektyvumą, „jaunieji simbolistai“ įžvelgė meno objektą ne tikrovėje, o abstrakčių, „anapusių“ esybių sferoje. „Jaunųjų simbolistų“ meninį metodą lėmė ryškus dualizmas, idėjų pasaulio ir tikrovės pasaulio priešprieša, racionalus ir intuityvus žinojimas.
Materialaus pasaulio reiškiniai simbolistams veikė tik kaip idėjos simbolis. Todėl pagrindine simbolistinio metodo stilistine išraiška tampa „du pasauliai“, paralelizmas, „dvilypumas“. Vaizdas visada turėjo dvigubą reikšmę, jame buvo dvi plokštumos. Tačiau reikia turėti omenyje, kad ryšys tarp „planų“ yra daug sudėtingesnis, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio. Simbolizmo teoretikų „aukštesnės plotmės“ esmių suvokimas buvo siejamas ir su empirinės tikrovės pasaulio suvokimu. (Vjachas. Ivanovas visą laiką plėtojo šią tezę savo darbuose.) Tačiau kiekviename supančios tikrovės reiškinyje buvo matoma aukštesnė prasmė. Menininkas, anot Solovjovo, individualiame reiškinyje turi įžvelgti abstraktumą, ne tik išsaugodamas, bet ir „padidindamas jo individualumą“. Toks „ištikimybės daiktams“ principas Vyačius. Ivanovas laikė tai „tikrosios simbolikos“ ženklu. Tačiau ištikimybės individui idėja nepanaikino pagrindinės tezės apie poeto ir meno teurginį tikslą ir priešinosi realistinio meno individualizavimo ir apibendrinimo principams.
Ginčai kilo dėl simbolio apibrėžimo ir simbolizavimo. Λ. Bely simbolizaciją laikė esmingiausiu simbolizmo bruožu: tai pažinimas apie amžinybę laike, „idėjos atvaizdavimo vaizdiniais metodas“. Be to, simbolis buvo laikomas ne ženklu, už kurio buvo tiesiogiai skaitomas „kitas planas“, „kitas pasaulis“, o kaip tam tikra kompleksinė planų vienybė – formali ir esminė. Šios vienybės ribos buvo itin miglotos ir miglotos, jos pagrindimas teoriniuose straipsniuose buvo sudėtingas ir prieštaringas. Simbolinis vaizdas visada potencialiai linkęs virsti įvaizdžiu-ženklu, nešančiu mistinę idėją. Simbolis, A. Bely supratimu, turėjo trijų dalių kompoziciją: simbolis – kaip matomumo, konkretaus, gyvenimiško įspūdžio atvaizdas; simbolis – kaip alegorija, įspūdžio atitraukimas nuo individo; simbolis – kaip amžinybės atvaizdas, „kito pasaulio“ ženklas, t.y. simbolizavimo procesas jam atrodo kaip konkretaus nukreipimas į viršrealybės sritį. Papildydamas A. Bely, Vyach. Ivanovas rašė apie simbolio neišsemiamumą, jo prasmės begalybę.
Sudėtingus simbolizmo ir simbolio esmės pagrindimus Elisas redukavo iki paprastos ir aiškios formulės. Jame ryšys tarp meno ir teosofijos (prieš kurį Bryusovas visada protestavo) buvo paskelbtas neišardomu. „Simbolizmo esmė, – rašė Ellisas, – yra tikslių atitikmenų tarp matomo ir nematomo pasaulių nustatymas.
Kitoks simbolio supratimas atsispindėjo jo specifiniame poetiniame „naudojime“. Ankstyvojo Bloko A. Bely poezijoje simboliai, atsiskyrę ir abstrahuodami nuo pirminių reikšmių, gavo santykinį savarankiškumą ir virto alegorija, pastatyta ant kontrasto, poliškumo, atspindinčia poeto meninio mąstymo dvilypumą, pasaulio priešpriešą. tikrovės ir svajonių, mirties ir atgimimo, tikėjimo ir ironijos prieš tikėjimą. Meninio mąstymo dvilypumas paskatino poezijoje ir prozoje plačiai naudoti ironišką groteską, paaštrinant „planų“ priešpriešą, groteską, ypač būdingą A. Bely kūrybai. Be to, kaip akivaizdu, simbolistinio grotesko pagrindai glūdi kitoje sferoje nei realistinės literatūros groteskas.
Simbolistinio metodo ir stiliaus ypatumai ryškiausiai pasireiškė simbolistinėje dramoje ir simbolistiniame teatre, kuriame sceninis veiksmas tapo vaiduokliška vizija, prilyginama sapnui, aktorius tapo autoriaus idėjos valdoma lėlė.
Bendrosios estetinės nuostatos nulėmė simbolistų menininkų požiūrį į poetinį žodį. Simbolistai ėjo iš esminės atotrūkio tarp poetinės kalbos ir loginio mąstymo: konceptualus mąstymas gali suteikti tik racionalų išorinio pasaulio pažinimą, o aukščiausios tikrovės pažinimas gali būti tik intuityvus ir pasiekiamas ne sąvokų kalba, o žodžiais-vaizdiniais. , simboliai. Tai paaiškina poetų simbolistų polinkį į kalbą pabrėžtinai literatūrine, „kunigiška“ kalba.
Pagrindiniu simbolistinės poezijos stilistiniu bruožu tampa metafora, kurios prasmė dažniausiai randama antrajame jos naryje, kuris galėtų išsiskleisti į sudėtingą, naują metaforinę grandinę ir gyventi savo savarankišką gyvenimą. Tokios metaforos privertė iracionalumo atmosferą, išaugo į simbolį.
Ir prirakintas keisto artumo,
Žiūriu už tamsaus šydo
Ir matau užburtą krantą
Ir užburtas atstumas.
Ir mano smegenyse lingavo stručio plunksnos,
Ir mėlynos akys be dugno
Žydi tolimame krante.
(L. Blokuoti )
Tokių simbolių judėjimas suformavo siužetą-mitą, kuris, pasak Vyacho. Ivanovas atstovavo „tiesai apie egzistenciją“.
Kuriant simbolistinės poezijos figūrines priemones, aktyviai dalyvavo Maskvos simbolistų-"argonautų" grupė. Jie į poeziją įvedė simboliką, perteikdami moralinį tiesos ieškojimą, Absoliutą kaip kelią į pasaulio grožį ir harmoniją. Auksinės vilnos atvaizdų-simbolių sistema, kurios ieškojimo imasi „Argonautai“, keliaudami po Gralį, Amžinojo moteriškumo siekimą, sintezuojant kažkokią mistinę paslaptį, buvo būdinga šios grupės poetams.
„Jaunųjų simbolistų“ meninio mąstymo ypatumai atsispindėjo ir spalvos simbolikoje, kurioje jie įžvelgė estetinę-filosofinę kategoriją. Spalvos buvo sujungtos į vieną simbolinę spalvą: balta išreiškė filosofinius solovjoviečių ieškojimus, mėlyna ir auksinė perteikė laimės ir ateities viltis, juoda ir raudona – nerimo ir katastrofų nuotaikas. Tokia metaforų prigimtis yra A. Bely rinkinyje „Auksas žydryne“ – būsimų „auksinių aušrų“ lūkesčių ir numatymo knygoje. Amžinojo Grožio atėjimo laukimas buvo įasmenintas spalvų simbolių sraute: auksinis trimitas, rožių liepsna, saulės gėrimas, žydra saulė ir kt.