Opis Hogarthove slike. Slike Williama Hogartha s opisima i naslovima
Među engleskim umjetnicima prve polovice XVIII stoljeća. William Hogarth bio je najoriginalnije djelo. U doba kada je majstor počeo stvarati svoja djela, vodeću ulogu u umjetničkom životu Engleske imali su strani slikari. Među bogatim kolekcionarima likovnih djela posebno su bile cijenjene slike starih talijanskih i flamanskih majstora.
Hogarthova stvaralačka ostavština je višestruka: pisao je zabavne i dirljivo satirične sentimentalne žanrovske scene, stvarao veličanstvene intimne portrete, pod nazivom "intervjui", bavio se teorijskim problemima likovne umjetnosti. Majstor je 1753. godine objavio svoju poznatu raspravu "Analiza ljepote", gdje je istaknuo da lijepe slike u pravilu sadrže vizualnu strukturu kao kompozicijsku osnovu, koja donekle odgovara napetom "valovitom" obliku slova S ili "serpentinske" linije.
Moram reći da je William Hogarth, htio ili ne, postao glavni glasnogovornik ideja britanskog etičkog prosvjetiteljstva. Uostalom, tako je
Engleski prosvjetitelji su u satiričkoj kritici vidjeli učinkovito sredstvo odgoja ljudskog morala. Specifičnost nacionalnog karaktera Britanaca ojačala je tu značajku. Ovdje je posebna pozornost posvećena moralnom preodgoju ljudi u duhu građanskih vrlina. Nije ni čudo što je vodeći žanr engleske književnosti postao roman moralizirajuće radnje, posvećen svakodnevnom životu i osobnom životu ljudi iz različitih društvenih krugova.
William Hogarth vidio je plemeniti cilj svog rada u stvaranju umjetničkih djela koja će, budući da su korisna za zemlju, pomoći iskorijeniti poroke i preobraziti svaku osobu i društvo u cjelini. Godine 1731. umjetnik je stvorio svoju prvu seriju svakodnevnih slika, ujedinjenih razvojem jedne radnje, poput niza radnji u drami. Radilo se o šest malih slika pod općim nazivom "Karijera korumpirane žene", narativno vizualizirajući korak po korak gorku i poučnu priču naivne provincijalke, zavedene životom velikog grada i nakon kratkog " uspjeh", dosegnuo ekstremni stupanj pada i siromaštva. Nakon što je sam autor pretvorio iz slikarstva u grafiku, serijal u obliku repliciranih gravura brzo se proširio među različitim slojevima engleskog društva, donijevši majstoru prvu slavu.
U godinama kada su se novine i časopisi u Engleskoj brzo povećavali, Hogarth je povećao nakladu svojih slika, ponavljajući ih u gravurama, koje su bile rasprodane uz pretplatu u zemlji i inozemstvu. Relativno jeftina gravirana serija Hogartha bila je dizajnirana da djeluje prvenstveno kao sredstvo za široko rasprostranjeno širenje moralizirajućih ideja. Prihod od prodaje grafika umjetniku je bio glavni izvor života.
Nakon slikovitih slika "Karijera pokvarene žene", serijal radova "Karijera mota" (1735), "Četiri puta u danu" (1738), "Modni brak" (1743), "Izbori ” (1754.) i slijedili su drugi. sentimentalna djela Williama Hogartha obilježena su izraženom fabulom i sposobnošću da se jasno identificiraju ključni momenti vizualne pripovijesti. Kako bi postigao jasnoću u kompoziciji svojih djela, koja ponekad prikazuju desetke likova, Hogarth obično dijeli umjetnički prostor svake svoje slike na "ravnine". Dajući slike u prvom planu glavnim likovima, majstor ispunjava ostatak slikovnog prostora sporednim likovima, kombinirajući ih u različite kompozicijske skupine.
Najpoznatija od svih Hogarthovih slika bila je serijal "Modni brak" ("Marriage a "la Mode"). Ovo nipošto nije banalna karikatura, već duboko promišljena studija tragedije braka iz interesa, koju umjetnik predstavlja u punoj visoke dramatike, humora i sarkazma originalne slikovne igre šest djela.
Prva slika serije vizualizira proces dogovora između siromašnog, ali dobrorođenog grofa i bogatog trgovca o braku njegova sina i kćeri,
_____________________________ Predavanje 106. Englesko slikarstvo 18. stoljeća ___________________________
koji su, budući da su prisutni na transakciji, predstavljeni raspoloženi vrlo ravnodušni i jedno prema drugom i prema proračunima svojih roditelja. Druga slika prikazuje jutarnji obiteljski prizor ubrzo nakon vjenčanja. Treća slika s crnom humorom prikazuje šarlatansku liječničku ordinaciju punu strojeva za premještanje iščašenja, gdje je mladi muž oboljeli od spolne bolesti doveo dvije svoje ljubavnice da od liječnika doznaju izvor vlastite bolesti. Četvrta slika predstavlja razvoj obiteljskih odnosa nakon smrti starog grofa - oca junaka slike. Suprug, koji je naslijedio titulu grofa, zabavlja se kućnim koncertom i ne obraća pažnju na iskrene flertove mlade dame. Žena grofica, okrećući se od muža, zabavlja se zavodljivo šarmantnim razgovorom o erotskom slikanju s mladim udvaračem. Peta slika prikazuje kulminaciju moralnih testova članova mlade obitelji: grofica usred maškare odlazi na ljubavni spoj u zasebnu sobu bordela; grof rogonja, prisjećajući se vlastite časti, morala svojih predaka i moralne dužnosti prema obitelji, uđe u trag svojoj ženi, dogovori viteški dvoboj s protivnikom i smrtno je ranjen ubodom mača u prsa. Šesta slika prikazuje samoubojstvo grofice.
Svaki junak Hogarthove serijsko-slikarske priče "Modni brak", vizualizirajući određenu ulogu, jasan je nositelj suštine određenih moralnih vrlina ili poroka. U isto vrijeme, majstor je, slijedeći svoju teoriju, podredio slike lika umirućeg muža, koji je konačno pokazao svoje visoke moralne kvalitete (peta slika), i umiruće žene, koja je konačno shvatila razlog svog moralnog propali život (šesta slika), do vizualno atraktivnih “valovitih” linija, slijedeći vlastitu teoriju. Hogarth je napisao: “Pokušavam razvijati svoje zaplete poput dramskog pisca. Slika je za mene scena, prikazani muškarci i žene su moji glumci, uz pomoć određenih pokreta i gesta koji igraju pantomimu.
Ako je u francuskom slikarstvu sentimentalizam djela Greuzea, Chardina, Fragonarda postao element umjetničkog temelja revolucionarnog klasicizma Davidovih djela, onda je u likovnoj umjetnosti engleskih slikara “moralizirajući sentimentalizam” Hogarthovih djela dao uspon do umjetničkog stilskog fenomena koji se može nazvati “predromantizmom”.
Politički i ekonomski procvat Engleske počinje u 16. stoljeću. U vrijeme vladavine kraljice Elizabete, Engleska se već s pravom smatra gospodaricom mora. Novi pomorski putovi i s njima povezana trgovina tvorili su jaku buržoaziju u zemlji, a u 17. stoljeću u Engleskoj se dogodila buržoaska revolucija. Kao rezultat državnog udara 1688. uspostavljena je građansko-ustavna monarhija, koja je ograničila vlast kralja i proglasila vrhovnu vlast parlamenta.
Tako su dobici buržoaske revolucije došli u Englesku stoljeće prije Francuske.
Unija buržoazije s plemstvom pridonijela je procvatu engleske kulture i estetskog ukusa. Sada se Engleska s pravom smatra prvom zemljom na području književnosti, drame i kazališta.
Engleska vizualna umjetnost razvila se kasnije od ostalih umjetnosti, a taj je proces bio težak. Feudalni ratovi i reformacija kočili su formiranje vlastite umjetničke tradicije. U protestantskoj Engleskoj gotovo da nije bilo religioznog slikarstva. U 17. stoljeću polako se počinje razvijati portretni žanr, uglavnom minijaturni.
Procvat nacionalnog engleskog slikarstva počinje s Williamom Hogarthom.
Ovaj umjetnik pomogao je da se približi naprednoj engleskoj književnosti i kazalištu. Hogarth je prvo učio kod draguljara, zatim je počeo učiti graviranje i kao graver se razvijao brže od slikara. U gravurama prikazuje suvremeni život i sve njegove negativne strane učinio predmetom satire: raskalašenost morala, podmitljivost suda, propadanje vojske itd.
Hogarth stvara čitav niz slika: "Povijest kurve", "Povijest jednog slobodnog", "Modni brak". U ovim serijama umjetnik govori o sudbini običnih ljudi. Svaka od slika u seriji je samostalno umjetničko djelo. Mnoge su slike do nas došle samo u obliku gravura, jer. slike su izgubljene u požaru. Hogarthove slike, autentične i po radnji i po detaljima svakodnevnog života, zvučale su moralizirajuće i poučno, poput nedjeljne propovijedi.
Hogarth se također bavio povijesnim slikarstvom, vjerskim temama.
Hogarth su žanrovske slike i gravure, u kojima je dramu društvenog života prikazao pomalo izravno, ali bez ikakve alegorije, u pristupačnom, jasnom obliku.
Tijekom svog života Hogarth se okrenuo portretu. To su grupni portreti, i ulazna vrata, i portreti bliskih ljudi.
Hogarth je bio jedini umjetnik engleskog prosvjetiteljstva i prvi prosvjetiteljski slikar u Europi. Njegova je umjetnost čvrsto povezana s kazališnom umjetnošću, satiričnim časopisima i književnošću prosvjetiteljstva. S pravom se smatra da je Hogarth postao prvi predstavnik velikog slikarstva u Engleskoj.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku
Studenti, diplomski studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.
Hostirano na http://www.allbest.ru/
Ministarstvo općeg i strukovnog obrazovanja
Ruska Federacija
Krasnojarsko državno pedagoško sveučilište
nazvan po V.P. Astafieva
Ideje prosvjetiteljstva u djelima Williama Hogartha
Islentyeva V.V.
Učitelj, nastavnik, profesor:
Eberhardt M.V.
Krasnojarsk, 2012
Uvod
Hogarth umjetnik prosvjetiteljski muzej
William Hogarth s pravom se može nazvati jednim od utemeljitelja novog procvata engleskog slikarstva. Ideje filozofa prosvjetiteljstva imale su veliki utjecaj na njegov rad, čija je glavna ideja bila odgojiti moralnu osobu uvodeći je i u umjetničko stvaralaštvo. Hogarthova djela bila su pravi odraz života različitih dijelova engleskog društva. Umjetnikove slike i gravure odlikovale su se visokim majstorstvom dramskog pripovijedanja, inovativnom originalnošću i originalnošću likovnog rješenja. Aktivno se borio za afirmaciju realizma i ideja građanstva u umjetnosti. U svojoj teorijskoj raspravi "Analiza ljepote". Umjetnik je iznio odredbe demokratske estetike realizma. Oštro je osuđivao varljivo laskanje stereotipnim svjetovnim portretima, pozdravljao svakodnevno slikarstvo, temeljeno na izravnom promatranju i otkrivanju biti životnih pojava.
Važan dio kreativnog naslijeđa Williama Hogartha je njegov rad na svakodnevnim i moralnim temama. Svaki njegov ciklus je detaljna dramska priča o ljudskim sudbinama, svojevrsni je izazov društvu, gdje Hogarth precizno i oštro prikazuje društveno okruženje i tipične okolnosti engleskog života.
Predmet sažetka je proučavanje djela Williama Hogartha i njegovih djela.
Svrha: Razmotriti rad W. Hogartha, prirodu odraza odgojnih ideja u njemu i na temelju proučenog materijala utvrditi značaj umjetnika u likovnoj umjetnosti Engleske 18. st. povijest svjetske umjetnosti općenito.
1. Upoznajte se s izvorima na ovu temu kako biste proučili Hogarthovo djelo.
2. Proučiti djela umjetnika, uključena u zbirke najvećih muzeja na svijetu.
3. Razmotrite žanrovske teme i stilske značajke Hogarthovih djela koja odražavaju ideje prosvjetiteljstva.
Do 1730-ih u Engleskoj se pojavio originalan i nevjerojatan umjetnik - William Hogarth. W. Hogarth (1697.-1764.) rođen je u obitelji seoskog učitelja koji se preselio u London. Njegov je otac prvo držao školu u svom selu, potom u Londonu, a kasnije je radio kao lektor, studirao književnost i ostavio nekoliko djela filozofske naravi koja mu nisu donijela financijsku sigurnost.
Živeći u obitelji koja je stalno bila u teškim okolnostima, kratko je pohađao osnovnu školu. Hogarth je zatim učio kod srebrnog gravera Ellisa Gamblea. U Gambleovoj radionici mladi Hogarth je naučio gravirati grbove i ukrase na srebrnom posuđu. Ali Hogarth je svoj poziv vidio u grafici. Do očeve smrti (1718.), William Hogarth je stekao dovoljno tehničkih vještina kao graver da pomogne svojoj obitelji - majci i sestrama. S dvadeset i tri godine počeo je pohađati umjetničku školu.
Nadalje, Hogarth se počeo baviti samoobrazovanjem. Svoju vizualnu memoriju trenirao je skicirajući ulične scene i zanimljiva lica. Akademiju je rijetko posjećivao, samo da bi nastavio studirati anatomiju. Studirajući samostalno, Hogarth je postupno razvio vlastitu kreativnu metodu, u potpunosti izgrađenu na životnim iskustvima.
Hogarthov prvi samostalni rad u graviranju pokazuje kako je svoju metodu dosljedno provodio u praksi, fiksirajući scene i epizode preuzete iz života - na ulici, u kući, u šetnji. Već u ovim godinama Hogartha izdvaja oštra kritičnost u odnosu na najrazličitije društvene slojeve.
Godine 1721. Hogarth objavljuje gravuru "The Bubbles of the South Sea" ili "Who Outruns Who" u kojoj napada lažno dioničko društvo "South Sea Company". Ovo je alegorijska gravura koja govori o mračnoj financijskoj prijevari koja je dovela do propasti mnogih ljudi. Umjetnik prikazuje alegorije "Iskrenosti" i "Samoljublja". Gomila ljudi kreće prema kući s natpisom "Lutrija", u sredini kruže direktori dioničkog društva na vrtuljku. Smisao cijele kompozicije je jasan, gledajući spomenik s natpisom: "Utemeljen u spomen na uništenje ovog grada od strane Južne morske čete 1720. godine."
Godine 1721. Hogarth je izdao list lutrije. Država je organizirala lutrije od 1711. godine, ali one nisu donosile koristi onima koji su tražili sreću. Umjetnik je prikazao masovnu scenu igre i postavio kraljevske portrete iznad gomile - simbol vlasti, ravnodušno gledajući na ovu obmanu.
Dvadesetih godina 17. stoljeća umjetnik je izradio ilustracije za satiričnu pjesmu S. Butlera "Gudibras", koja je ismijavala netrpeljivost i uskogrudnost puritanaca.
Godine 1728. Hogarth slika sliku prema operi Prosjaka Johna Gaya. Gayeva predstava je zajedljiva satira u krugovima engleske vlade. Prikazivala je epizode iz života lopova, razbojnika i prostitutki, nagovještavajući njihove manire i moralne kvalitete, koji se nisu razlikovali od manira i moralnih načela bogataša i aristokrata. Djelo je preteča njegove moralizatorske serije. Godine 1729.-1730. umjetnik je napravio satirični portret "Političar", koji prikazuje vlasnicu trgovine čipkom. Čita novine i ne primjećuje kako mu se zapalio šešir. Druga satirična slika "Sleeping Congregation" (zbirka F. Cook, Engleska, 1728.) prikazuje propovjednika i ministra s humorom.
Tako se u prvom razdoblju svog djelovanja mladi Hogarth pojavljuje pred nama kao osoba rano oblikovanog svjetonazora, kao majstor velike stvaralačke odlučnosti. Već u ranim godinama čini prve korake prema ostvarenju cilja svog života – stvaranju umjetničkih djela korisnih društvu. To je očitovanje njegove želje za idejama prosvjetiteljstva. Djela tog vremena pokazuju da je Hogarth u listovima o aktualnim temama donekle pronašao svoje učitelje, svoj žanr i uspostavio kontakt s javnošću kojoj se obraćao.
Početkom 1830-ih William Hogarth se okrenuo, kako je sam napisao, novijem žanru, naime pisanju i graviranju na suvremene moralizirajuće teme. "... U tim su skladbama, - piše umjetnik, - one radnje koje podjednako zabavljaju i razvijaju um, naravno, posebno korisne i stoga ih treba staviti iznad svega...".
Ovim riječima – cijeli Hogarth. Ne razmišlja o isplativosti svoje umjetnosti, ne želi ovisiti o kupcima i cijeni slobodu umjetnika i osobe. Hogarth počinje tražiti novu temu, novi oblik. Odlazi do otkrića koje će mu dati priliku da svijetu ispriča nešto važno i koje će biti neraskidivo povezano s društvenom zadaćom umjetnosti – s moralnim odgojem gledatelja od strane umjetnika.
Krol A.E. piše da je na polju stvaranja slika "na moderne moralizirajuće teme" Hogarth doista bio pionir u Engleskoj. Njegova želja da bude originalan bila je u potpunosti ostvarena. Znao je odabrati aktualnu modernu priču i otkriti je trijeznom ironijom i umijećem profesionalnog dramatičara.
Godine 1732. Hogarth je napravio niz od šest slika pod općim naslovom "Prostitutkina karijera" što je bila važna prekretnica u njegovom stvaralačkom oblikovanju. Serija ga je proslavila i stekla reputaciju "najkorisnijeg umjetnika". Serija slika "Karijera prostitutke", kako piše Krol A.E., bila je prvi manifest u buržoaskoj Engleskoj koji je jezikom likovne umjetnosti izražavao moralne ideje, već prije proklamirane od strane filozofije i književnosti. To se odnosilo na one moralne ideje i one aspekte života koji do tada nisu bili uključeni u okvire engleske umjetnosti. Ciljevi umjetnika mogu biti masovna umjetnost, što je graviranje. Hogarth je počeo distribuirati jeftine i pristupačne gravure sa svojih slika, a imao je i širok krug potrošača. Hogarth svoju seriju obraća i visokoobrazovanim ljudima i općoj populaciji. S gledateljem govori jednostavnim, razumljivim jezikom o stvarima koje svakoga mogu očarati i zarobiti.
Heroina Hogartha je pasivna, plaha djevojka, nesposobna za samostalnu misao ili hrabar čin, što predodređuje njezinu buduću sudbinu, njezin postupni pad i smrt. Svi likovi su istovremeno predstavnici pravog londonskog društva. Hogarth istinito i trezveno razotkriva licemjerje, naglašava licemjerje društva, što Mariju čini stvorenjem još višim od svoje okoline. Ismijava i osuđuje nerad, žudnju za dobitkom, licemjerje, koji su mu odvratni poroci.
Nedugo nakon završetka ove serije, Hogarth se upustio u seriju “Career of the Waste” koja ima izražen satirični fokus. Ciklus slika sastoji se od osam slika čija se radnja odvija kroz nekoliko godina. "Career Waste" izgrađen je manje organski od prethodne serije. Ovo je niz epizoda povezanih pojavom jedinog pozitivnog lika - prevarene djevojke - sluge koja pokušava spasiti svog raskalašenog ljubavnika.
Jedna od najboljih satiričnih slika je peta scena - vjenčanje sa staricom. Umjetnik oštro osuđuje licemjerje crkvenog obreda, koji svečano ujedinjuje dvoje plaćenika - upropaštenog Toma Rackwella i jednookog grbavca, koji svaki teže svojoj dobrobiti. Vjenčanje ne obećava promjene u sudbini rasipnika, on se i dalje naslađuje i rasipa ženinim novcem. Posljednje dvije slike ove serije otkrivaju ružne i okrutne običaje engleskih zatvora i bolnica u Hogarthovo vrijeme.
Sredinom 1730-ih datira jedno od najpopularnijih Hogarthovih djela, serijal Četiri puta u danu. Slike prikazuju kutke Londona u različitim satima dana. Hogarth je često prikazivao mnoge događaje na pozadini londonskih ulica, trgova i uličica. Sve četiri Katrine slikaju različite epizode iz života Londona i stvaraju živ i konkretan dojam umjetnikova omiljenog grada. Hogarth otkriva društvene proturječnosti koje razdiru život prijestolnice, prikazuje mnoge male epizode i gradi svoja djela na kontrastu uhranjenih i gladnih, radnika i klošara, pametnih i bijednih. Posebno su elokventna u tim scenama djeca, sad manirna, odjevena poput ružnih patuljaka, čas jecajuća od gorke ogorčenosti ili poslušno podnose svoje nedaće poput odraslih. Ova serija je izvrstan primjer izravnog utjecaja umjetnosti Williama Hogartha na književnost engleskog prosvjetiteljstva. Mnogi likovi Williama Hogartha nalaze se u djelima Fieldinga, Swifta, Gaya i drugih engleskih pisaca prve polovice 18. stoljeća.
U prvoj polovici 40-ih godina 18. stoljeća Hogarth stvara svoju najpoznatiju seriju Modni brak. Ciklus je sastavljen od zasebnih dramskih zapleta. Naslovi scena otkrivaju namjeru serije. Hogarth je sebe u više navrata nazivao ne slikarom, već "autorom" serije, želeći time naglasiti značaj književne radnje koja je u njihovoj osnovi; nije uzalud što ga mnogi suvremenici ocjenjuju upravo kao autora. Na slikama ove serije gledatelj vidi oštru društvenu satiru, izlažući javni sloj ismijavanju. Prikazujući scene iz života visokog društva, Hogarth ne prikazuje ništa manje ružne i zlobne, strašne i smiješne nego u prizorima iz života skitnica, lopova i prostitutki. Likovi, kao i u prethodnoj seriji, dobivaju portret. Radnja Williama Hogartha je brak iz interesa. Ovo je priča o braku razorenog sina s kćeri bogatog trgovca, vrlo česta pojava u Engleskoj u vrijeme Hogartha, o muževljevom veselju i ni o čemu, osim o ljubavnoj vezi, životu žena nije ispunjena. Ova priča završava tragičnim raspletom - smrću grofa, kojeg je nasmrt izbo grofičin ljubavnik, koji zbog toga završava na vješalima, te groficinim samoubojstvom.
Hogarth je u ovoj priči pokazao uobičajenu pojavu u životu engleskog društva. Pohlepni za novcem i društvenim položajem, očevi, lukavi i pohlepni, radi vlastite koristi, stupaju u savez između svoje djece koja su za njih roba. Otac nevjeste kupuje sebi mjesto među plemstvom i ne boji se preplatiti. Pohlepa, strah, pokornost utjelovljeni su na njegovom licu i liku.
U seriji Modni brak William Hogarth je pokrenuo važan društveni problem, zbog čega je smatran moralistom – propovjednikom ideja prosvjetiteljstva. Umjetnik ne kažnjava zlo. Pohlepni otac koji je žrtvovao svoju kćer i stari gospodar koji je profitabilno oženio njegovog sina ne pate. Njihova su djeca patila, postajući pasivne žrtve nemilosrdnih društvenih uvjeta. Sudbinu junaka u zapletima Hogartha određuje društvena situacija. Pozitivni junaci na njegovim slikama vrlo su rijetki, jer umjetnik ne vidi glavnu stvar u trijumfalnoj vrlini i moralnosti, već u afirmaciji neizbježnosti poroka i nesreća.
Sredinom 1740-ih Hogarth pokušava proklamirati pozitivne vrijednosti u životu. Pokreće seriju "Sretan brak". Ali ideja umjetnika nije dovedena do kraja. Odmah nakon rada na "Sretnom braku", umjetnica ponovno pokušava, uz negativne tipove i tužne sudbine pozitivnih likova, prikazati njihovu sreću. Objavljuje seriju Marljivost i lijenost u kojoj umjetnik najopsežnije razvija svoj pozitivni program.
Hogarth je bio sin svog doba, nemilosrdno je osuđivao poroke i istovremeno dijelio one iluzije koje su propovijedali prosvjetiteljski pisci poput Defoea. Takve iluzije uključivale su ideju da su sreća i bogatstvo nagrada osobi za vrlinu i pošten rad. Defoe u romanu "Robinson Crusoe" prikazuje hrabrog, ustrajnog, vrijednog junaka koji je svojim rukama gradio sreću, unatoč prevrtljivostima sudbine. U didaktičkoj seriji Diligence and Indolence Hogarth odaje počast ovom idealu vremena.
U nizu listova Hogarth namjerno osuđuje mnoge poroke svoga vremena. Slika obiteljske sreće vrijednog studenta koji je oženio majstorovu kćer, s glazbenicima i promatračima koji su se nagurali pod prozorima, koji su jutro nakon vjenčanja došli pozdraviti miniona sudbine, duhovito ismijava filistarsko blagostanje jednog vrlog studenta. I jedanaesti list, koji prikazuje uzbuđeno mnoštvo okupljeno na smaknuću, kao za zabavu, čini se gorkim ruglom zakonu, koji pretvara smaknuće u spektakle.
Dvanaest listova "Marljivost i lijenost" - stvarno "moraliziranje" na planu Hogarthovog ciklusa. Jasno pokazuje što je umjetnik smatrao "lošim", a što "dobrim". William Hogarth demonstrirao je dva puta - put do časti i bogatstva i put koji vodi u smrt. Karakter djela naglašavaju i citati iz Svetoga pisma.
Na gravurama "Gin Street" i "Beer Street" umjetnik se obraća narodu. Ovoga puta Hogarth je nastupio kao javna osoba koja se bori protiv pijanstva, koje je bila prava pošast Engleske njegova vremena. Ovo društveno zlo se pojačavalo zajedno s porastom siromaštva i bolesti među "nižim" slojevima. Naravno, uzrok siromaštva i smrtnosti siromašnog stanovništva Londona nije bio ukorijenjen samo u pijanstvu, ali Hogarth, poput drugih naprednih umova tog vremena, nije shvaćao što je izvor zla. Stoga je umjetnik, zajedno s drugim engleskim prosvjetiteljima, svu snagu svoje kritike usmjerio ne na temelje društvenog poretka, već samo na jedan od fenomena koji ih prate. Gravure "Gin Street" i "Beer Street" naišle su na trenutni odjek, a 1751. godine u Saboru je donesen akt kojim se zabranjuje ilegalna prodaja džina. Kako piše William Hogarth, list "Street Gin" pokazuje posljedice konzumacije ovog pića - "... besposlica, siromaštvo, siromaštvo i očaj, koji vode do ludila i smrti."
Još jednu seriju moralističke prirode Hogarth je nazvao "Četiri stupnja okrutnosti". Prikazuje životni put čovjeka koji u djetinjstvu muči mačke i pse, zatim konje i na kraju postaje ubojica. Leš pogubljenog zločinca legalno se daje liječnicima, koji ga raskomadaju na komade.
Posljednja značajna serija Hogarthovih slika - "Izbori za parlament" (oko 1754.) lice je izbornog sustava. Serijal počinje slikom predizbornog domjenka, a zatim pokazuje kako zavađene stranke, ne prezirući nikakva sredstva, razvijaju agitaciju u provincijskom gradu, jednom od takozvanih "trulih mjesta". Nadalje, umjetnik prikazuje prikupljanje glasova, gdje oni unose glas i dovode izmoljene i umiruće. Serijal završava trijumfalnim mimohodom kandidata – pobjednika, koji se u fotelji nosi ulicama. Između pristaša i protivnika, borba se nastavlja, šake sijevaju, a položaj junaka događaja ispada vrlo nesigurnim. Aktualni serijal sastoji se od četiri slike, gdje je Hogarth pokazao talent i kreativnu slobodu stečenu godinama. Ove slike su satira na svete izbore za parlament za buržoasku Englesku. U seriji "Izbori za parlament" Hogarth s okrutnom nemilosrdnošću ismijava temeljito pokvarenu instituciju, mito i prijevaru zastupnika, dajući time ocjenu cjelokupnog političkog sustava Engleske 18. stoljeća.
Hogarth je, bez sumnje, bio jedini umjetnik čija je umjetnost igrala važnu ulogu u usponu engleskog prosvjetiteljstva. Bio je jedini značajan prosvjetiteljski slikar u Engleskoj i prvi u Europi. Pokrećući duboke moralne i društvene probleme, on je po prvi put konkretnu, suvremenu stvarnost učinio predmetom umjetničkog istraživanja i prikazao je ne kao zaplet zabavne priče, i ne kao model za suptilna slikovna promatranja, već kao dio veliki svijet, sa svojim vječnim tragičnim problemima, upućen određenim ljudima određenog doba. Pritom je svoje slikarstvo učinio emotivnim, postigao tako virtuoznu ekspresivnost poteza kista, takvu napetost cjelokupnog kolorističkog efekta, a ponekad i tako suptilan spoj stvarnosti i fantazije, da su mnoga njegova djela zaslužila univerzalno priznanje.
Hogarth je ostavio nekoliko stotina slika i crteža. Glavno mjesto među njima zauzimaju uljane slike. Samo mali dio njegovih djela donio je slavu Hogarthu - satirične serije i svakodnevne scene, poznate javnosti i stručnjacima gotovo isključivo po gravurama. Već u svojim ranim godinama Hogarth se pred nama pojavljuje kao osoba rano oblikovanog svjetonazora, kao majstor velike stvaralačke odlučnosti. Nastoji stvarati djela korisna za društvo. Hogarth je životne događaje uzimao kao materijal, satirično ih tumačio, dajući im ocjenu i osuđujući goruća pitanja našeg vremena.
William Hogarth je ideje prosvjetiteljstva izražavao jezikom likovne umjetnosti, a njegova je umjetnost ponekad rasla na književnom tlu. Serije "Prostitute's Career" i "Prodigal Career" izvrstan su primjer konvergencije Hogarthove umjetnosti s literaturom prosvjetiteljstva. Valja napomenuti da se u njegovoj osobi englesko slikarstvo približilo ne samo naprednoj engleskoj književnosti, već i kazalištu. U prvoj polovici 1940-ih umjetnik je stvorio svoju najpoznatiju seriju Modni brak. Prikazujući prizore iz života visokog društva, Hogarth ponovno koristi svoje oružje - oštru društvenu satiru. U seriji Modni brak umjetnik prikazuje fenomen karakterističan za Englesku tog vremena - brak iz interesa. Osuđuje pohlepu, pohlepu, želju za profitom, pokvarenost ljudi, beznađe i nemilosrdnost društvenih temelja, neminovnost poroka i nesreća.
Hogarth razvija svoj pozitivni program u seriji Marljivost i lijenost, koja je, prema umjetnikovoj namjeri, trebala poslužiti kao pouka radnom narodu. Ovaj ciklus posvećen je razmatranju života marljivog učenika i lijenog učenika.
Hogarthove "Gin Street", "Beer Street" i "The Four Degrees of Violence" serije su moralizirajućeg karaktera, osuđujući pijanstvo, siromaštvo, nasilje i okrutnost koji cvjetaju na ulicama engleskih gradova.
Posljednja Hogarthova epizoda, Izbori za parlament, ismijava potpuno pokvarenu instituciju, podmićivanje, podmićivanje i prijevaru zastupnika s okrutnom nemilosrdnošću. Serija je satira o svetim izborima za buržoasku Englesku.
Svojim kroničkim serijalom Hogarth je otvorio put svakodnevnoj i političkoj karikaturi, ali svijet na njegovim slikama ne gubi senzualni šarm, njegove su slike vitalne, ponekad stvarne. Hogarth je mogao izravno i izravno prikazati društvene drame tog doba, bez pribjegavanja alegoriji.
Umjetnik nije imao učenika i bliskih sljedbenika, a mlađi suvremenici nisu išli njegovim putem. Pa ipak, njegova je umjetnost donijela duh kontroverze među umjetnicima. Suvremenici, kolege, protivnici ili neprijatelji umjetnika - svi su djelovali pod utjecajem Hogarthovih ideja i slika, oponašajući ih ili se s njima raspravljajući.
Hogarthova serija postala je nadaleko poznata za njegova života, ali često se javnost divila smiješnosti radnje, komičnoj slici poznatih ljudi, ne primjećujući duboko satirično značenje.
Visoka dostignuća Hogarthovih djela prvi su spomenuli poznati kritičari Charles Lam, u svom članku "O geniju i karakteru Hogartha", i W. Hazlitt. Početkom 19. stoljeća Hogarth nije našao dostojnu ocjenu u svojoj domovini. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće počinje preispitivanje umjetnikovog rada, a njegovi gravirani listovi postaju središte pozornosti.
Njegov rad gledao je daleko u budućnost, gdje je našao svoje zasluženo mjesto. Demokratska, duboko pronicljiva Hogarthova djela, puna nemilosrdne kritike, s pravom su uvrštena u riznicu svjetske kulture prosvjetiteljstva.
Bibliografija
1. Krol A.E. Englesko slikarstvo 16.-19. stoljeća. u Ermitažu / A.E. Puzati. - L.: 1971
2. Njemački M.Yu. William Hogarth i njegovo vrijeme / M. Yu. German - L .: 1977
3. Nekrasova E.A. William Hogarth / E.A. Nekrasov. - M.: 1933
4. Hogarth W. Analiza ljepote / W. Hogarth. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Umjetnost", - 1958
5. Ilyina T.V. Povijest umjetnosti. Zapadnoeuropska umjetnost / T.V. Iljin. - M.: Izdavačka kuća Viša škola, - 2000. - 368 str.
Hostirano na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Ideje i načela prosvjetiteljstva. Povijest prodora kulturnog trenda u Rusiju za vrijeme vladavine Katarine II. Upoznavanje s književnim radom najpoznatijih predstavnika ere razuma - Radiščova, Novikova, Voltairea i Goethea.
seminarski rad, dodan 12.01.2011
Književnici D. Defoe, J. Swift, Beaumarchais, Schiller i Goethe kao predstavnici prosvjetiteljstva. Kratka radnja i elementi satire u trilogiji D. Swifta "Gulliverova putovanja". Svakodnevica na slikama umjetnika F. Bouchera, A. Watteaua, W. Hogartha i Chardina.
prezentacija, dodano 27.12.2011
Povijest muzejskog sakupljanja. Tržište umjetnina kao sustav robnog prometa umjetničkih djela. Najneobičnije muzejske zbirke na svijetu. Kriteriji za ocjenjivanje umjetničkih djela. Sudjelovanje muzeja na aukcijama. Antikviteti kao prava starina.
seminarski rad, dodan 06.06.2009
Upoznavanje s kulturnom baštinom XVIII stoljeća. Razmatranje glavnih vrijednosti prosvjetiteljstva. Značajke prosvjetiteljstva u Europi. Stilske i žanrovske značajke umjetnosti. Doba velikih otkrića i velikih zabluda; kult prirode.
seminarski rad, dodan 09.08.2014
William Morris: faze postajanja majstorom. Od rođenja do smrti: stvaralački ideal umjetnika. Slikar i obrtnik: stvaranje korporacija. Glavne odredbe teorije sinteze umjetnosti. Organizacija predmetnog okruženja u teoriji Williama Morrisa.
seminarski rad, dodan 24.05.2015
Karakteristika umjetnosti prosvjetiteljstva, koja je prožeta idejama veličine Razuma, traženja slobode, sreće i postavlja sebi zadaću da te ideje prevede u stvarnost, rasplamsa, uvjeri. Značajke novog smjera umjetnosti - rokoko.
sažetak, dodan 28.06.2010
Karakteristična obilježja prosvjetiteljstva, osobitosti njegovog razvoja u Engleskoj, Francuskoj i Njemačkoj. Filozofska misao prosvjetiteljstva. Stilske i žanrovske značajke arhitekture, slikarstva, glazbe, književnosti određenog vremenskog razdoblja, njegovi najsjajniji predstavnici.
kontrolni rad, dodano 11.06.2009
Kratki prikaz života, faza osobnog i stvaralačkog razvoja W. Van Gogha kao nizozemskog slikara, crtača, bakropisa i litografa, jednog od najvećih predstavnika postimpresionizma. Analiza najpoznatijih djela ovog autora.
prezentacija, dodano 25.04.2016
Europska kultura modernog doba, njezine značajke: humanizam i eurocentrizam. Filozofska i estetska obilježja kulturnog razvoja prosvjetiteljstva. Prosvjetiteljske ideje i društvene utopije. Znanstveni kulturni koncepti prosvjetiteljstva.
test, dodano 24.12.2013
Doba prosvjetiteljstva i njegova progresivna uloga u estetskom razvoju društva. Estetika u raznim oblicima prosvjetiteljstva. Doba prosvjetiteljstva jedno je od najsvjetlijih u razvoju duhovne kulture u Europi. S renesansom su je povezivale mnoge niti.
William Hogarth rođen je 10. studenog 1697. godine u samom centru Londona. Njegov otac, Richard Hogarth, učitelj i književnik, bio je čovjek sa hirovima. Proizveo je niz udžbenika, ali ih nitko nije kupio. Tada je Richard počeo tražiti nove načine da zaradi za život. Najzapaženije je bilo otvaranje književne kavane, koje je također bilo neuspješno. A 1708. godine "poduzetnik" je bio zatvoren u poznatom dužničkom zatvoru Flota.
Richard je pušten četiri godine kasnije. Bavio se podučavanjem, ali mu više nije bilo suđeno bježati od siromaštva. Anne Hogarth, majka budućeg umjetnika, pokušala je prodavati ljekovite lijekove. Šestoro njezine djece umrlo je prije nego što je navršila deset godina. William se odlikovao dobrim zdravljem, pa je bio među trojicom preživjelih. Naravno, gladno djetinjstvo nije moglo ne utjecati na formiranje Hogarthove osobnosti, tvrdoglave, svrsishodne osobnosti.
Kad je došlo vrijeme, Williama su poslali u školu, gdje je pokazao sklonost slikanju i komediji. Zahvaljujući prirodnom daru oponašanja i parodiranja, stekao je popularnost među kolegama iz razreda. Što se tiče studija, najzanimljivija stvar u Hogarthovom radu bile su vinjete koje su ih ukrašavale, a ne zadaci koji su bili loše izvedeni. No, upravo su te vinjete odredile daljnju Hogarthovu sudbinu.
Rano je napustio školu i postao šegrt graveru za srebro. Mladić je po cijele dane crtao nečije grbove ili cvjetne ornamente na jelima, što mu se činilo nekreativnim.
Njegov je studij završio činjenicom da je u travnju 1720. godine otvorio vlastitu gravsku radionicu u kući svoje majke.
Ovaj odlučujući korak omogućio je Hogarthu da se okuša u ilustraciji knjiga. Od samog početka Hogarthova stvaralačkog puta očitovala se njegova sklonost satiri, karikaturi i žanrovskim scenama. Prve dvije samostalne umjetnikove gravure, datirane iz 1721., bave se aktualnim temama: skandal na burzi poduzeća South Seas i skandal vezan uz lutriju.
U to vrijeme Hogarth se nije namjeravao baviti isključivo graviranjem, sanjao je da postane priznati slikar. Godine 1724. mladić je počeo tražiti učitelja - i našao ga. Sir James Thornhill (oko 1675.-1734.) pristao ga je uzeti za šegrta. Thornhill je imao dobru karijeru. Pobijedio je na natječaju za prestižnu narudžbu – oslikavanje katedrale sv. Pavla, za izradu ovih fresaka bio je prvi od engleskih umjetnika koji je proglašen vitezom i nagrađen titulom plemstva, a kralj George I. službeno ga je imenovao za povijesnog slikara. Konačno, Thornhill je izabran za člana parlamenta. Tako je u licu učitelja Hogarth vidio ideal kojem je i sam strastveno težio.
Hogarth je poželio da vjenčanje bude skromno, jer se još nije uspio priznati kao umjetnik, pa se bojao da bi Thornhill posumnjao u vlastiti interes u njegovom braku, odlučivši da želi uzeti tuđe bogatstvo uz pomoć brak i napraviti karijeru. No, unatoč Hogarthovim strahovima, njegov se obiteljski život sretno razvijao.
Nakon što je postao student Thornhilla, Hogarth se usudio okušati se u slikarstvu, koje je uvijek smatrao višim žanrom od graviranja. Zainteresirao se za portret, a posebno za žanrovski portret, koji je križ između neformalnog portreta i žanrovske scene.
Postigavši određeno priznanje, umjetnik je vrlo brzo napustio portret kako bi se u potpunosti posvetio složenim kompozicijama i temama koje ga uzbuđuju. Hogarth se bavio pisanjem kazališnih scena, a 1730. dovršio je svoju slavnu seriju "Karijera prostitutke".
Ova se serija pojavila gotovo slučajno nakon što je umjetnik napravio skicu koja prikazuje promiskuitetnu ženu i njezine sluge. Prijatelji su cijenili crtež i uvjerili Hogartha da nastavi temu, koju je ubrzo razvio u šest slika, što je odmah privuklo pozornost javnosti. Počeo je pravi procvat - londonsko visoko društvo požurilo je kupiti gravure napravljene od slika. Tako se Hogarth probudio slavan.
"Karijera prostitutke" donijela mu je mnogo novca i, prema suvremenici, odobravanje i oprost od Thornhilla. Godine 1731. Hogarthovi su se uselili u Thornhillovu kuću. Kada je slavni umjetnik tri godine kasnije umro, zet se u oporuci spominje kao jedan od nasljednika.
Smrt učitelja uznemirila je učenika, ali mu je otvorila nove mogućnosti. Činjenica je da Thornhill nije iza sebe ostavio nasljednika sposobnog voditi englesku školu povijesnog slikarstva, a Hogarth je odlučio zauzeti ovo mjesto. Čuvši da će vlada poslati umjetnika iz Italije da napiše freske u bolnici svetog Bartolomeja, Hogarth se ponudio da posao obavi besplatno - i, naravno, dobio je nalog. Gotove freske komisija je sa zahvalnošću prihvatila, no nove narudžbe mu nisu ponuđene.
Nakon neuspjeha na polju povijesnog slikarstva, umjetnik se ponovno okrenuo žanrovskim scenama. Uspjeh Prostitutkine karijere inspirirao ga je na stvaranje novih serija, od kojih su najpoznatije bile Motova karijera i Modni brak. Kao i prije, slike su bile široko dostupne kao grafike i vrlo dobro prodavane. To je navelo Hogartha da razmisli o autorskim pravima umjetnika i postavi pitanje kako prestati objavljivati krivotvorene otiske. Zakon o zaštiti autorskih prava umjetnika donio je parlament 1735. godine. Zvao se Hogarthov zakon, a autori slika dobili su mogućnost da uživaju ekskluzivna prava na svoje proizvode 14 godina.
Progonjen sjećanjima na siromašno djetinjstvo, Hogarth je koristio svaku priliku da zaradi. Jedan od njegovih izuma bile su lutrije i aukcije. Primjerice, njegova gravura "Put u Finchley" mogla se kupiti za sedam šilinga i šest penija, međutim, uplatom dodatnih tri šilinga, moglo se ući u lutriju, čiji je dobitnik dobio original.
Godine 1751. Hogarth je osmislio ideju prodaje platna iz serije Fashionable Marriage putem zatvorene aukcije. Svatko je mogao napisati iznos koji je ponudio za platno, nakon čega je bilješka zapečaćena i čuvana u zaključanom ormariću do dana objave rezultata. Pobjednik je bio onaj koji je uspio ponuditi najveći iznos. Tijek ove aukcije popraćen je u tisku, umjetnik je predvidio da bi svaka slika u seriji trebala koštati oko 600 funti. Zamislite njegovo razočaranje kada je pobjednik bio čovjek koji je ponudio 120 funti za cijelu seriju, odnosno 20 funti po slici! Ovaj događaj je još jednom pokazao da je javnost visoko cijenila Hogartha kao autora gravura, ali uopće nije prihvaćala njegovu sliku.
Ne želeći odustati i ponovno pokušavajući pobuditi zanimanje za sebe, umjetnik je 1753. objavio raspravu "Analiza ljepote". Ovdje se suprotstavio akademskim teorijama ljepote, tvrdeći da je ljepota sve što "ugodi i zabavlja oko".
Hogarth nije napustio svoje pokušaje da se afirmiše kao povijesni slikar. Posljednje je bilo veliko djelo koje prikazuje tragičnu heroinu Sigismunda. Nakon što je saznala za izdaju svog voljenog, djevojka je počinila samoubojstvo uzimajući otrov. Hogarth se svim silama trudio da platno dovede do savršenstva, ali, nažalost, svi njegovi porivi završili su neuspjehom: naručitelj slike odbio je platiti dogovorenih 400 gvineja za nju, zbog čega je ostala u umjetnikovu ateljeu.
Hogarth je neočekivano umro od aneurizme 25. listopada 1764. i pokopan je u Chiswicku. Na zahtjev udovice, glumac David Garrick sastavio je epitaf, a na grobu umjetnika uklesani su ovi redovi:
Zbogom, veliki umjetnik čovječanstva, koji je dosegao vrhunce majstorstva, Stvoritelju besmrtnih slika.
Djelo engleskog umjetnika Williama Hogartha
Hogarthov rad je višeznačan, poznat je i kao slikar i kao grafičar. Uglavnom je poznat, naravno, kao autor satiričnih žanrovskih scena, ali je slikao i portrete, tradicionalne i nekarakteristične za to vrijeme (Portret sluge, prodavač škampi), gdje je, kao u njegovom neobično riješenom autoportretu (g. koju je uključio i svog voljenog psa Trumpa) pokazao svoju slobodnu tehniku, majstorstvo boja i maštu. Njegovi se portreti uglavnom ne mogu nazvati ceremonijalnim: čak i kada mu poziraju poznate osobe, na primjer, poznati glumac Garrick (Garrickov portret sa suprugom), na slici nema apsolutno nikakve patetike, ovo je smiješna scena iz života sretnog bračnog para.
Portret sluge Hogartha i Trumpa Portret glumca Garricka sa suprugom
Hogarth je gravitirao kazalištu – u njegovom serijalu postoji jasna povezanost s književnošću i kazalištem.
Njegove serije slika su svojevrsne kazališne predstave, gdje postoji jasna podjela na scenske planove, jasnoću kompozicije, uloge heroja. Hogarth voli pričati o sudbini heroja. Najčešće je to priča o poroku i degradaciji. Na primjer, njegova prva serija, koja mu je donijela uspjeh, napisana 1731. godine i koju je sam ponovio u gravurama godinu dana kasnije - Karijera pokvarene žene. Ovo je moralizirajuća priča o mladoj provincijalki koja je pala u ruke londonske prokurice, o svom padu, divljem životu i bijednoj smrti. Sljedeće serije Hogarth je također ponavljao u gravurama, često sam i uglavnom živio od prihoda od njihove prodaje.
karijera prostitutke karijera prostitutke
Hogarth je stvorio i druge serije i pojedinačne satirične crteže: Motova karijera, Spavanje župljana. Vrlo je zanimljiva mini-serija, koja se sastoji od dvije gravure - Beer Street i Vodochny Lane.
Ako ih usporedite, postaje očito koje je piće odabrao Hogarth. Na Pivskoj ulici zdravi, snažni ljudi grade nove kuće, a jedina zgrada koja je u propadanju je lihvar (znak joj su tri zlatne kuglice), jer su, po svemu sudeći, stanovnici ulice dobro opskrbljeni i bez njega. U Vodochny Laneu sve je sasvim suprotno: kamatar napreduje, za njega se stajao u redu, a okolo se događaju svakakve nepristojnosti i užasi - pijana majka ispusti dijete i ne primijeti da je pas ujeda ; kuće se ruše, ljudi se tuku i ubijaju jedni druge itd.
Posljednja, vrlo aktualna serija, koju je Hogarth napravio 1754. godine, zove se Parlamentarni izbori. Ovdje vidimo sve moguće i nemoguće zlouporabe tijekom izbora: podmićivanje birača, glupa pravila glasanja itd. Trijumfalna povorka pobjednika prava je bakanalija.
(1764-10-26 ) (66 godina)Kraljevina Velika Britanija Kraljevina Velika Britanija
Biografija
ranih godina
William Hogarth rođen je u jednoj od londonskih četvrti Bartholomew Close (eng. Bartholomew Close) u obitelji siromašnog učitelja latinskog Richarda Hogartha i Anne Gibbons i bio je prvo preživjelo dijete supružnika. Siromaštvo je prisililo Hogarthova oca da lektorira latinske tekstove za izdavače.
William je od ranog djetinjstva pokazivao izvanrednu sposobnost crtanja, bio je vrlo pažljiv i imao je izvrsno pamćenje za detalje. U osnovnoj školi učio je nevoljko, uglavnom crtajući. William je kao dijete bio prisiljen prodavati narodne lijekove koje je pripremala njegova majka, jer je propala ideja njegova oca da osnuje kafić u kojem bi se posjetitelji mogli sporazumijevati isključivo na latinskom. Moj otac je završio u londonskom zatvoru Fleet na pet godina. Stoga je Hogarth mogao započeti studij mnogo kasnije od svojih vršnjaka.
Obrazovanje i rano stvaralaštvo
Godine 1713. Hogarth je, bez završene osnovne škole, postao šegrt kod gravera srebra Ellisa Gamblea, gdje je stekao vještine graviranja, obrade metala i upoznao se s rokoko stilom. Godine 1718. Williamov otac je umro i on je, kao najstarije dijete u obitelji, bio prisiljen uzdržavati svoju majku i dvije sestre, preuzimajući male narudžbe. Izrađivao je komercijalne posjetnice, male grbove i druge sitnice. Takav rad nije donosio zadovoljstvo Hogarthu, smatrao ga je glupim i dosadnim, jer je imao žudnju za visokom umjetnošću. Prije svega, zanimala ga je grafika. Stoga je ubrzo počeo pohađati satove slikanja na jednoj od londonskih privatnih umjetničkih akademija, koju su osnovali Lewis Ceroni i John Vanderbank. Hogarth se također dosta samoobrazovao.
 |
 |
 |
"Maškare i opere" |
„Nepristran pogled na |
Godine 1720. otvorio je vlastitu malu gravsku radionicu. Njegova prva samostalna djela bile su grafičke satire o propasti dionica South Sea Company (The South Sea Scheme, oko 1721.), satire o maškarama i opernim predstavama (Masquerades and Operas, 1724.) te o kazališnom životu Londona ( Pravi pogled na britansku pozornicu, 1724.).
Hogarth je napustio akademiju, a od 1724. počeo je pohađati školu slikanja i crtanja, sa sjedištem u kući dvorskog slikara Jamesa Thornhilla, poznatog po svojim slikama u londonskoj katedrali St. Paul's. -1730. Hogarth je svladao umjetnost ilustracije knjiga. Godine 1726. ilustrira poznatu antipuritansku pustolovnu pjesmu Hadibras Samuela Butlera. Hogarthova prva slika pojavila se 1728. godine, bilo je to platno na zapletu tada popularne drame Johna Gaya, Prosjačka opera.
Brak
Godine 1724. Hogarth je upoznao Thornhillovu 15-godišnju kćer Jane. Pet godina kasnije, ne nadajući se da će dobiti pristanak Janeinog oca za brak, Hogarth i njegova voljena tajno su se vjenčali u staroj crkvi Paddington (23. ožujka 1729.). Hogarth se uspio pomiriti sa svojim svekrom tek nakon što je postigao materijalno blagostanje i priznanje kao umjetnik.
Prema samom Hogarthu: “Onda sam se oženio i počeo slikati male salonske slike od 12 do 15 inča visine. Budući da su bili novi, bili su uspješni nekoliko godina i dobro se prodavali."
Krajem 1720-ih, Hogarth je naslikao niz grupnih portreta engleskih obitelji, takozvane "konverzacijske portrete" (engleski razgovorni komadi). To uključuje Glazbenu zabavu (A Musical Party, 1730., Muzej Fitzwilliam, Cambridge), The Assembly at Wanstead House (1729.-31., Philadelphia Museum of Art), The Wollaston Family, 1730., privatna zbirka) i The Fountaine Family (1730.- 32, Philadelphia Museum of Art).
Videi sa sličnim sadržajem
Stvaranje
Godine 1730-1731, Hogarth je završio seriju od šest slika, nazvanih "". Graviranje serije, tiskano 1732. godine, doživjelo je veliki uspjeh. Nije poznato je li njegov model, naslikan na nizu slika, bio izmišljen ili stvaran. Na ovim slikama vidimo blistavo našminkanu mladu ženu. Kroz bjelilo, rumenilo i ruž za usne blista tragična sudbina čovjeka koji je primoran raditi u tako nepredstavljivoj profesiji. U to je vrijeme posjetitelj bordela mogao dobiti svaku ženu plaćajući samo šiling.
"Izbori za Sabor" (1753.-54.) |
 |
 |
 |
"Izborni banket" |
"Agitacija" |
"Trijumf izabranih u Sabor" |
Sljedeća serija gravura - "Motova karijera" - objavljena je 1735., a 1745. pojavio se poznati ciklus "Modni brak". Slijedile su druge serije, među kojima su Marljivost i indolentnost (1747), Četiri stupnja okrutnosti (1751) i Izbori (4 gravure, 1755-1758). Hogarth je također napravio mnoge pojedinačne gravure, nekoliko portreta i niz povijesnih slika. Godine 1753. objavljena je njegova rasprava "Analiza ljepote". 1757. George II imenovao je Hogartha za glavnog slikara; u tom svojstvu naslijedio je Jamesa Thornhilla. Godine 1764. umjetnik je izradio svoju posljednju gravuru, Kraj ili ponor. Sredinom 50-ih godina 18. stoljeća u gotovo svakoj engleskoj trgovini ili knjižari mogli ste kupiti gravure Williama Hogartha. Bolje od svih biografa, o njemu je govorio autoportret, čija je kompozicija neobična - to je "slika u slici".
Predmet
Hogarth je promatrao život ljudi različitog materijalnog bogatstva, koji pripadaju svim slojevima života; nije bio samo talentirani portretista, nego i moralist i satiričar. U portretiranju je umjetnik bio objektivan i neposredan, što se jasno vidi na “Portretu kapetana T. Korema” (1740., London, sirotište Korem) i “Portretu Simona Frasera, lorda Loveta” (1746., London, Nacionalna galerija portreta ). U umjetnosti Hogartha, nesumnjivo, važno mjesto pripada humoru. Tako je u dvije poznate gravure iz 1751. godine suprotstavio strašne posljedice koje čekaju one koji zloupotrebljavaju jeftini gin Gin Lane s blagostanjem i blagostanjem onih koji preferiraju englesko pivo Beer Street. Satiričan prikaz života tog doba, osobito u serijama "Modni brak" i "Izbori", stavlja ga u ravan s velikim satiričkim romanopiscima 18. stoljeća.
moderan brak
U godinama 1743.-1745. William Hogarth je naslikao šest slika iz serije Fashionable Marriage (Nacionalna galerija u Londonu), duhovitih kritika visokog društva iz osamnaestog stoljeća. Ovo je upozorenje koje pokazuje katastrofalne posljedice nepromišljenog braka iz interesa.
Sedam od osam gravura serije Mot's Career, dvjesto godina nakon nastanka, činile su osnovu radnje baleta škotskog pjevača, glumca i skladatelja Gavina Gordona. Produkciju je 1935. izvela koreografkinja Ninette de Valois. Igor Stravinski je 1951. pod utjecajem Hogarthova djela napisao operu The Rake's Progress. Godine 1946. izašao je američki igrani film Bedlam (režija Mark Robson) čiji je kreativni tim inspiriran Hogarthovim slikama i gravurama. Godine 2003. nastala je scenska predstava pod nazivom "Rake's Progress" u kojoj je sedamnaest glumaca i glumica predstavilo svoju verziju intenzivnog proučavanja umjetnikovih bakropisa.