चैंबर प्रदर्शन। चैम्बर संगीत के बारे में और जानें

जैसे ही संगीत चर्च के बाहर चला गया, वहाँ तुरंत उठ गया एक बड़ी संख्या कीनई संगीत शैलियों। संगीत जीवन भर अपने प्रेमियों के साथ रहा, यह न केवल थिएटर में या संगीत कार्यक्रम में, बल्कि टहलने, शिकार, दावत आदि के दौरान भी बजता था। 18वीं शताब्दी में, छोटी नावों पर आनंद यात्राएँ बहुत लोकप्रिय थीं। इसलिए असामान्य संगीत शैली- पानी पर संगीत गर्म और धूप के मौसम में, पार्कों में संगीत बजता था, इसलिए प्लेन एयर संगीत दिखाई देता था। लेकिन सबसे व्यापक रूप से चैम्बर संगीत था, जिसे कम संख्या में संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। कैमरा शब्द लैटिन मूल का है और इसका अनुवाद "कमरा, वार्ड" के रूप में किया जाता है। कक्ष संरचना का प्रत्येक भाग एक यंत्र द्वारा किया जाता है

XVIII-XIX सदियों में। लिविंग रूम, सैलून, छोटे कॉन्सर्ट हॉल में हर जगह चैम्बर संगीत लगता है। पर शाही अदालतेंयहां तक ​​​​कि पद भी थे - चैम्बर संगीतकार। समय के साथ, सामाजिक परिस्थितियों में बदलाव आया है, हालांकि, चैम्बर संगीत आज भी लगता है।

एक नियम के रूप में, कक्ष संगीत-निर्माण में एक ऐसा वातावरण शामिल होता है जहां श्रोता और कलाकार एक-दूसरे के करीब स्थित होते हैं। चैम्बर संगीत में, कलाकार व्यक्तिगत रूप से दर्शकों को जान सकते हैं, उन्हें पूरी तरह से देख सकते हैं, विशिष्ट लोगों के लिए संगीत बजा सकते हैं और प्रदर्शन कर सकते हैं।

ऐसा वातावरण इस संगीत को अपनी विशेषता देता है, यह श्रोताओं को अपनी सूक्ष्मता, परिष्कार और आत्मविश्वास से प्रभावित करता है। चैंबर संगीत लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए है।

चैंबर संगीत गहराई से प्रवेश करता है आंतरिक संसारएक व्यक्ति के लिए, ऐसा संगीत सुनकर, ऐसा लगता है कि यह विशेष रूप से उसके लिए लिखा गया था, आराम, स्थिरता की भावना होती है, आत्मा गर्म और आरामदायक हो जाती है, सभी सांसारिक उपद्रव कहीं गायब हो जाते हैं।

चैम्बर संगीत के कई रूप और शैलियाँ हैं। इसमें सोनाटा, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी और इतने पर, सभी प्रकार के लघुचित्र, रोमांस शामिल हैं। कॉन्सर्टो, कैंटटास, सुइट्स भी चैम्बर संगीत हो सकते हैं। और 20 वीं शताब्दी में, ऐसे कार्यों को दिखाया जाने लगा, जिन्हें "कक्ष संगीत" कहा जाता था।

यह संगीत विभिन्न शैलियों में रचा जा सकता है। मुख्य विशेषताइस संगीत का सार इस तथ्य में निहित है कि इसे संगीतकारों की एक छोटी संख्या के लिए डिज़ाइन किया गया है।

चैंबर संगीत कलाकार 2 से 10 लोगों का एक कक्ष समूह बनाते हैं।

आज भी चैम्बर ऑर्केस्ट्रा हैं, एक नियम के रूप में, यह एक छोटी रचना है - 15 - 20 लोग, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा जिसमें पवन वाद्ययंत्र शामिल हैं।

सबसे प्रसिद्ध चैम्बर संगीत कलाकार सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव, लुडविग वैन बीथोवेन, जोहान्स ब्रह्मो, जॉर्जेस बिज़ेट, जोहान सेबेस्टियन बाख।

आज चैम्बर संगीत बहुत अलग है। यह मुखर, एकल, वाद्य, पहनावा, मिश्रित, आर्केस्ट्रा, कोरल और यहां तक ​​​​कि नाट्य भी हो सकता है। इसलिए, कई संगीत समूहों को कक्ष कहा जाता है। उदाहरण के लिए, चैम्बर गाना बजानेवालों, कक्ष ऑर्केस्ट्रा, संगीत कक्ष थियेटर और अन्य। उनका प्रदर्शन छोटे कॉन्सर्ट हॉल और बड़े दोनों में हो सकता है।

सौंदर्यशास्त्र, पारखी या केवल सौंदर्य के प्रेमी चैम्बर संगीत में शांति और शांति पाएंगे।

शायद हर व्यक्ति संगीत के प्रति उदासीन नहीं होता। यह मानवता के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, यह निर्धारित करना असंभव है कि किसी व्यक्ति ने इसे कब समझना सीखा। सबसे अधिक संभावना है, यह तब हुआ जब हमारे पूर्वजों ने अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, फर्श पर मारा। तब से, मनुष्य और संगीत का अटूट संबंध है, आज इसकी कई शैलियों, शैलियों और प्रवृत्तियों हैं। यह लोकगीत, आध्यात्मिक और अंत में, शास्त्रीय वाद्य - सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत है। लगभग सभी जानते हैं कि ऐसी दिशा, चैम्बर संगीत कैसे मौजूद है, लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि इसके अंतर और विशेषताएं क्या हैं। आइए लेख में बाद में इसे समझने का प्रयास करें।

चैम्बर संगीत का इतिहास

चैम्बर संगीत का इतिहास मध्य युग का है। 16वीं शताब्दी में, संगीत चर्च के चर्चों से परे जाने लगा। कुछ लेखकों ने काम लिखना शुरू किया जो चर्च की दीवारों के बाहर पारखी लोगों के एक छोटे से सर्कल के लिए किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहले तो यह केवल मुखर भाग थे, और कक्ष-वाद्य संगीत बहुत बाद में दिखाई दिया। लेकिन पहले चीजें पहले।

करामाती कक्ष संगीत। नाम क्या है इतालवी शब्द कैमरा ("कमरा") से आया है, शायद सभी को याद है। चर्च और नाट्य संगीत के विपरीत, कक्ष संगीत मूल रूप से श्रोताओं के एक संकीर्ण दायरे के लिए एक छोटे समूह द्वारा घर के अंदर प्रदर्शन करने का इरादा था। एक नियम के रूप में, प्रदर्शन घर पर और बाद में - छोटे कॉन्सर्ट हॉल में हुआ। 18वीं-19वीं शताब्दी में चैंबर-वाद्य संगीत लोकप्रियता के अपने चरम पर पहुंच गया, जब इसी तरह के संगीत समारोह संपन्न घरों के सभी लिविंग रूम में आयोजित किए जाते थे। बाद में, अभिजात वर्ग ने संगीतकारों के रूप में पूर्णकालिक पदों की भी शुरुआत की।

चैम्बर संगीत की छवियां

प्रारंभ में, चैम्बर संगीत का उद्देश्य लोगों के एक छोटे समूह के सामने प्रदर्शन करना था जो इसके पारखी और पारखी थे। और उस कमरे का आकार जहां संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, कलाकारों और श्रोताओं को एक-दूसरे से निकटता से संपर्क करने की इजाजत थी। इस सबने अपनेपन का एक अनूठा माहौल बनाया। शायद इसीलिए ऐसी कला को गेय भावनाओं और मानवीय अनुभवों की विभिन्न बारीकियों को प्रकट करने की उच्च क्षमता की विशेषता है।

चैम्बर संगीत की शैलियों को संक्षिप्त रूप से व्यक्त करने के लिए सबसे सटीक रूप से डिज़ाइन किया गया है, लेकिन साथ ही साथ विस्तृत साधन भी हैं। इसके विपरीत जहां पार्टियों को वाद्ययंत्रों के समूहों द्वारा किया जाता है, ऐसे कार्यों में प्रत्येक उपकरण की अपनी पार्टी होती है, और ये सभी व्यावहारिक रूप से एक दूसरे के बराबर होते हैं।

कक्ष वाद्य पहनावा के प्रकार

इतिहास के विकास के साथ चैम्बर संगीत का भी विकास हुआ। इस तरह की दिशा में कलाकारों के संबंध में कुछ विशेषताएं होनी चाहिए, इसके लिए प्रमाण की आवश्यकता नहीं है। आधुनिक वाद्य यंत्र हैं:

• युगल (दो कलाकार);
• तिकड़ी (तीन सदस्य);
• चौकड़ी (चार);
• पंचक (पांच);
• सेक्सेट (छह);
• सेप्टेट्स (सात);
• अष्टक (आठ);
• नोनेट्स (नौ);
• डेसीमीटर (दस)।

इसी समय, वाद्य रचना बहुत विविध हो सकती है। इसमें दोनों तार शामिल हो सकते हैं, और एक समूह में केवल तार या केवल पवन वाद्ययंत्र शामिल किए जा सकते हैं। और मिश्रित कक्ष पहनावा हो सकता है - विशेष रूप से अक्सर उनमें पियानो शामिल होता है। सामान्य तौर पर, उनकी रचना केवल एक चीज तक सीमित होती है - संगीतकार की कल्पना, और यह सबसे अधिक बार असीमित होती है। इसके अलावा, कक्ष ऑर्केस्ट्रा भी हैं - ऐसे समूह जिनमें 25 से अधिक संगीतकार शामिल नहीं हैं।

वाद्य कक्ष संगीत की शैलियाँ

चैंबर संगीत की आधुनिक शैलियों का गठन डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। बीथोवेन, जे। हेडन जैसे महान संगीतकारों के प्रभाव में हुआ था। यह वे स्वामी थे जिन्होंने ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो सामग्री के परिष्कार और कार्य की भावनात्मक गहराई के मामले में नायाब हैं। सोनाटा, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी और पंचक को एक बार 19 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध रोमांटिक लोगों द्वारा श्रद्धांजलि दी गई थी: एफ। मेंडेलसोहन, आर। शुमान, एफ। शुबर्ट, एफ। चोपिन। इसके अलावा, वाद्य लघुचित्रों (निशाचर, इंटरमेज़ो) की शैली ने उस समय अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की।

चैम्बर संगीत कार्यक्रम, सुइट्स, फ्यूग्यू, कैंटटास भी हैं। अठारहवीं शताब्दी में, चैम्बर संगीत की शैलियाँ बहुत विविध थीं। इसके अलावा, उन्होंने अन्य प्रवृत्तियों और शैलियों की शैलीगत विशेषताओं को अवशोषित किया। उदाहरण के लिए, एल. बीथोवेन की चेंबर संगीत जैसी घटना की सीमाओं को आगे बढ़ाने की इच्छा इतनी स्पष्ट रूप से पता लगाई गई है कि क्रेटज़र सोनाटा के रूप में उनका ऐसा काम, इसकी स्मारकीयता और भावनात्मक तीव्रता में, सिम्फ़ोनिक रचनाओं से किसी भी तरह से कम नहीं है।

मुखर कक्ष संगीत की शैलियाँ

19वीं शताब्दी में, मुखर कक्ष संगीत ने अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त की। कला गीत और रोमांस की उभरती हुई नई शैलियों को आर। शुमान, एफ। शुबर्ट, आई। ब्राह्म्स जैसे श्रद्धांजलि अर्पित की गई। चैम्बर संगीत के विश्व संग्रह में रूसी संगीतकारों ने अमूल्य योगदान दिया। एम। आई। ग्लिंका, पी। आई। त्चिकोवस्की, एम। पी। मुसॉर्स्की, एम। ए। रिमस्की-कोर्साकोव के शानदार रोमांस आज किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते हैं। छोटे कार्यों के अलावा, चैम्बर ओपेरा की एक शैली भी है। इसका तात्पर्य कलाकारों की एक छोटी संख्या की उपस्थिति से है और मंचन के लिए बड़े कमरे की आवश्यकता नहीं होती है।

चैंबर संगीत आज

बेशक, आज व्यावहारिक रूप से ऐसे कोई घर नहीं हैं, जहां पिछली शताब्दियों की तरह, चैम्बर पहनावा लोगों के एक सीमित दायरे से घिरा हुआ हो। हालांकि, मौजूदा रूढ़ियों के विपरीत, यह दिशा बहुत लोकप्रिय है। दुनिया भर में ऑर्गन और चैम्बर संगीत के हॉल शास्त्रीय संगीतकारों और समकालीन लेखकों दोनों के कार्यों के लाखों प्रशंसकों को इकट्ठा करते हैं। त्यौहार नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं, जहां प्रसिद्ध और उभरते कलाकार अपनी कला साझा करते हैं।

कलाकारों के एक छोटे समूह (पहनावा, कक्ष ऑर्केस्ट्रा) द्वारा एक छोटे से कमरे में प्रदर्शन के लिए वाद्य संगीत। "चैम्बर संगीत" शब्द का पहली बार सामना 1555 में एन. विसेंटिनो ने किया था। 16वीं और 17वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष संगीत (17वीं शताब्दी से भी वाद्य यंत्र) को "कक्ष" संगीत कहा जाता था, जो घर और दरबार में बजता था; 17वीं और 18वीं शताब्दी में, अधिकांश यूरोपीय देशों में, दरबारी संगीतकारों ने "चैंबर संगीतकारों" की उपाधि धारण की (रूस में, यह उपाधि 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद थी; ऑस्ट्रिया और जर्मनी में, यह आज तक एक के रूप में जीवित है। वादक के लिए मानद उपाधि)। 18 वीं शताब्दी में, चैम्बर संगीत मुख्य रूप से उच्च-समाज के सैलून में पारखी और शौकीनों के एक संकीर्ण दायरे में बजाया जाता था, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से सार्वजनिक चैंबर संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे, 19 वीं शताब्दी के मध्य तक वे एक अभिन्न अंग बन गए थे। यूरोपीय के संगीतमय जीवन. सार्वजनिक संगीत समारोहों के प्रसार के साथ, चैम्बर कलाकारों को पेशेवर संगीतकार कहा जाने लगा, जो चैम्बर संगीत के प्रदर्शन के साथ संगीत समारोहों में प्रदर्शन कर रहे थे। स्थिर प्रकार के चैम्बर पहनावा: युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, सेक्सेट, सेप्टेट, ऑक्टेट, नॉनट, डेसीमेट। लगभग 10 से 20 कलाकारों के एक मुखर कलाकारों की टुकड़ी को आमतौर पर एक चैम्बर गाना बजानेवालों कहा जाता है; 12 से अधिक कलाकारों को एकजुट करने वाला एक वाद्य यंत्र - एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा द्वारा (एक कक्ष और एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच की सीमाएं अनिश्चित हैं)।

सबसे विकसित वाद्य रूपचैम्बर संगीत - एक चक्रीय सोनाटा (17-18 शताब्दियों में - एक तिकड़ी सोनाटा, एक एकल सोनाटा बिना संगत के या बासो निरंतर संगत के साथ; शास्त्रीय उदाहरण - ए। कोरेली, जे.एस. बाख से)। 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, जे। हेडन, के। डिटर्सडॉर्फ, एल। बोचेरिनी, डब्ल्यूए मोजार्ट ने शास्त्रीय सोनाटा (एकल और पहनावा), तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक (एक साथ प्रदर्शन रचनाओं के प्रकार के साथ) की शैलियों का गठन किया। ), प्रत्येक भाग की प्रस्तुति की प्रकृति और उस उपकरण की क्षमताओं के बीच एक निश्चित संबंध जिसके लिए इसका इरादा है (पहले इसे उसी रचना को करने की अनुमति थी विभिन्न फॉर्मूलेशनउपकरण)। एल वैन बीथोवेन, एफ। शुबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आर। शुमान और कई अन्य संगीतकारों ने 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में एक वाद्य यंत्र (मुख्य रूप से एक धनुष चौकड़ी) के लिए रचना की। 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, 20 वीं शताब्दी में आई। ब्राह्म्स, ई। ग्रिग, एस। फ्रैंक, बी। स्मेताना, ए। ड्वोरक द्वारा चैम्बर संगीत के उत्कृष्ट उदाहरण बनाए गए थे - सी। डेब्यू, एम। रवेल, पी. हिंडेमिथ, एल. जनाचेक, बी. बार्टोक और अन्य रूस में, चैम्बर संगीत-निर्माण 1770 के दशक से फैल गया है; पहला वाद्य यंत्र डी.एस. बोर्न्यान्स्की द्वारा लिखा गया था। चैंबर संगीत को ए। ए। एल्याबयेव, एम। आई। ग्लिंका द्वारा विकसित किया गया था और पी। आई। त्चिकोवस्की और ए। पी। बोरोडिन के काम में उच्चतम कलात्मक स्तर पर पहुंच गया। एस। आई। तनीव, ए। के। ग्लेज़ुनोव, एस। वी। राखमनिनोव, एन। हां। मायसकोवस्की, डी। डी। शोस्ताकोविच, एस। एस। प्रोकोफिव ने चैम्बर पहनावा पर बहुत ध्यान दिया। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, चैम्बर संगीत की शैली में काफी बदलाव आया है, सिम्फ़ोनिक या कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम शैली (शुमान और ब्राह्म्स द्वारा बीथोवेन, त्चिकोवस्की, चौकड़ी और पंचक द्वारा सिम्फनीकरण, वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा में संगीत कार्यक्रम की विशेषताएं: नहीं बीथोवेन्स क्रेटज़र का 9, फ्रैंक द्वारा सोनाटा, ब्राह्म्स द्वारा नंबर 3, ग्रिग द्वारा नंबर 3)। दूसरी ओर, 20 वीं शताब्दी में, कम संख्या में वाद्ययंत्रों के लिए सिम्फनी और संगीत कार्यक्रम व्यापक हो गए, जो चैम्बर शैलियों की किस्में बन गए: चैम्बर सिम्फनी (उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच की 14 वीं सिम्फनी), "संगीत के लिए ..." (संगीत के लिए संगीत) स्ट्रिंग्स, पर्क्यूशन और सेलेस्टा बार्टोक), कंसर्टिनो, आदि। चैम्बर संगीत की एक विशेष शैली वाद्य लघुचित्र हैं (19-20 शताब्दियों में उन्हें अक्सर चक्रों में जोड़ा जाता है)। उनमें से: मेंडेलसोहन द्वारा पियानो "बिना शब्दों के गाने", शुमान द्वारा नाटक, वाल्ट्ज, निशाचर, एफ। चोपिन द्वारा प्रस्तावना और एट्यूड्स, ए.एन. स्क्रिबिन, राचमानिनोव, एनके मेडटनर द्वारा छोटे रूप के चैम्बर पियानो काम करता है, त्चिकोवस्की, प्रोकोफिव द्वारा पियानो के टुकड़े। , देशी और विदेशी संगीतकारों द्वारा विभिन्न उपकरणों के लिए कई टुकड़े।

18वीं शताब्दी के अंत से, और विशेष रूप से 19वीं शताब्दी में, मुखर कक्ष संगीत (गीत और रोमांस की शैलियों) ने भी एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। रोमांटिक संगीतकारों ने मुखर लघु शैली की शैली के साथ-साथ गीत चक्र ("द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" और "विंटर रोड" एफ। शुबर्ट द्वारा, "द पोएट्स लव" आर। शुमान, आदि) की शुरुआत की। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, आई. ब्राह्म्स ने मुखर कक्ष संगीत पर बहुत ध्यान दिया, और कक्ष स्वर शैलियों ने एच. वुल्फ के काम में एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। रूस में गीत और रोमांस की शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था; एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चिकोवस्की, ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस। वी। राखमनिनोव, एस। एस। प्रोकोफिव, डी। डी। शोस्ताकोविच, जी। वी। स्विरिडोव।

लिट.: मेर्समैन एच. डाई काम्मरमुसिक। एलपीज़।, 1930-1933। बीडी 1-4; Altmann W. Kammermusik-कैटलॉग। 6. औफ्ल। एलपीजेड, 1945; वसीना-ग्रॉसमैन वी.ए. रूसी शास्त्रीय रोमांस। एम।, 1956; राबेन एल। रूसी संगीत में वाद्य यंत्र। एम।, 1961; है वह। सोवियत कक्ष वाद्य संगीत। एल।, 1963; है वह। 20 वीं शताब्दी के पहले भाग का चैंबर वाद्य संगीत: यूरोपीय और अमेरिकी देश। एल।, 1986; काम्मरमुसिक / एचआरएसजी मरो। एन. अनवरिच्ट। कोलन, 1972; सैल्मेन डब्ल्यू. हौसुंड कम्मरमुसिक: म्यूज़िएरन को गेसेल्सचाफ्टलिचेन वांडेल ज़्विसचेन 1600 और 1900 में प्राइवेट करता है। एलपीज़।, 1982 (बिल्डर्न में म्यूसिकगेस्चिच्टे। बीडी 4. एलएफजी 3); मैककैला जे. बीसवीं सदी का चैम्बर संगीत। एल।, 1996; बैरन जेएच अंतरंग संगीत: चैंबर संगीत के विचार का इतिहास। स्टुयवेसेंट, 1998.

चैंबर वाद्य संगीत इस लेख में संक्षेप में दिया गया संदेश आपको बहुत कुछ बताएगा उपयोगी जानकारीइस कला रूप के बारे में।

"चैंबर संगीत" रिपोर्ट

चैंबर संगीत संगीतकारों के छोटे समूहों द्वारा किया जाने वाला संगीत है। इस लेख में हम इस अनूठी और अनूठी संगीतमय घटना को विस्तार से समझने की कोशिश करेंगे।

थोड़ा सा चैम्बर संगीत इतिहास

कुछ सदियों पहले, चैम्बर संगीत को कोई भी संगीत कहा जाता था जो मंदिरों और चर्चों में नहीं बजता था।

कैमरा शब्द लैटिन मूल का है और इसका अनुवाद "कमरा, वार्ड" के रूप में किया जाता है। कक्ष संरचना का प्रत्येक भाग एक यंत्र द्वारा किया जाता है। XVIII-XIX सदियों में। लिविंग रूम, सैलून, छोटे कॉन्सर्ट हॉल में हर जगह चैम्बर संगीत लगता है। शाही दरबारों में भी पद थे - चैम्बर संगीतकार।

लेकिन यह अन्य शैलियों की विशेषताओं को विकसित करना और धीरे-धीरे अवशोषित करना शुरू कर दिया। नतीजतन, बीसवीं शताब्दी के अंत में, यह श्रोताओं के एक चुनिंदा मंडली के लिए संगीत नहीं रह गया। इसे बजाने वालों को चैंबर पहनावा के रूप में जाना जाने लगा। इसमें अधिकतम 10 लोग होते हैं। चैम्बर संगीत के विकास की प्रक्रिया में, चैम्बर पहनावा का गठन किया गया था:

1. स्ट्रिंग चौकड़ी।वे महान संगीतकार जोसेफ हेडन के काम में सबसे अच्छी तरह से परिलक्षित होते थे। वियोला, वायलिन और सेलो सोलो।
2. पियानो पंचक।यह एक सामान्य संगीतमय घटना है जो रूमानियत के काल में उत्पन्न होती है और आज भी लोकप्रिय है। पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी एकल।
3. पियानो तिकड़ी. यह शैली तीनों सोनाटा से आती है और पियानो तिकड़ी का एक क्लासिक संस्करण है। यह 18 वीं शताब्दी में खुद को स्थापित किया और मैनहेम स्कूल के कार्यों में परिलक्षित हुआ। सेलो, वायलिन और पियानो एकल।
4. एकल वाद्य यंत्र. हवा या तार वाला वाद्य यंत्र और पियानो।
5. पियानो युगल।एकल कलाकार 2 पियानो या एक हैं, लेकिन 4 हाथों में हैं।
6. स्ट्रिंग चौकड़ी. सोलोइस्ट 2 वायलिन, सेलो और वायोला।
7. पियानो चौकड़ी. वायोला, वायलिन, पियानो और सेलो सोलो।
8. स्ट्रिंग पंचक।एकल स्ट्रिंग चौकड़ी, सेलो या वायोला।

चैम्बर संगीत की विशेषताएं

चैम्बर संगीत की कई शैलियाँ हैं। उनमें से सबसे आम वाद्य सोनाटा, रोमांस, ओपेरा, निशाचर, प्रस्तावना, लघुचित्र हैं।

चैंबर संगीत को लय, स्वर और माधुर्य, आवाजों में समानता, विविध प्रकार के विषयों का विस्तार करने की प्रवृत्ति की विशेषता है। इसकी मुख्य विशेषताएं भावनाओं और भावनाओं का संचरण, गीतकारिता और भावुकता हैं।

चैंबर संगीत कलाकार

संगीत में इस प्रवृत्ति का मुख्य प्रतिनिधि कलाकार है, सबसे रूसी संगीतकार, जैसा कि उन्हें कहा जाता था। उन्होंने अपने देश रूस और उसके भाग्य के बारे में रचनाएँ लिखीं। संगीतकार एक प्रतीकवादी थे। उनके काम में दार्शनिक उद्देश्यों, गहरी छवियों और प्रतीकों का प्रभुत्व था। राचमानिनोव का उदाहरण पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस। प्रोकोफिव।

चैम्बर संगीत का एक और उज्ज्वल प्रतिनिधि पश्चिमी शास्त्रीय संगीत की मुख्य आकृति है। उनके कार्यों को पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। उनके बाद फर्डिनेंड रीस और कार्ल ज़ेर्नी जैसे संगीतकार आए। क्लासिक्स का उल्लेख नहीं करने के लिए

देर से कैमरा - कमरा; इटाल। संगीत दा कैमरा, फ़्रेंच संगीत दे चंब्रे चैम्बर संगीत, रोगाणु। काम्मरमुसिको

विशिष्ट प्रकार का संगीत। कला, नाट्य, सिम्फोनिक और संगीत कार्यक्रम से अलग। केएम की रचनाएं, एक नियम के रूप में, छोटे कमरों में प्रदर्शन के लिए, घरेलू संगीत बजाने के लिए (इसलिए नाम) के लिए थीं। यह K. m. instr में निर्धारित और उपयोग किया जाता है। रचनाएँ (एक एकल कलाकार से कई कलाकारों के लिए एक कक्ष पहनावा में एकजुट), और उसकी विशिष्ट संगीत तकनीक। प्रस्तुतीकरण। केएम के लिए, आवाजों की समानता की प्रवृत्ति, अर्थव्यवस्था और सुन्दर, अन्तर्राष्ट्रीय, लयबद्ध का बेहतरीन विवरण विशेषता है। और गतिशील। व्यक्त करेंगे। धन, विषयगत के कुशल और विविध विकास। सामग्री। के.एम. में गीत के प्रसारण की अपार संभावनाएं हैं। भावनाओं और मानव मानसिक अवस्थाओं का सबसे सूक्ष्म उन्नयन। हालांकि के.एम. की उत्पत्ति मध्य युग में हुई, लेकिन शब्द "के.एम." 16-17 शताब्दियों में स्वीकृत। इस अवधि के दौरान, शास्त्रीय संगीत, चर्च और नाट्य संगीत के विपरीत, धर्मनिरपेक्ष संगीत का मतलब घर पर या राजाओं के दरबार में प्रदर्शन के लिए था। कोर्ट संगीत को "कक्ष" कहा जाता था, और कलाकार जो अदालत में काम करते थे। पहनावा, चैम्बर संगीतकारों की उपाधि धारण करता है।

वोक में चर्च और चैम्बर संगीत के बीच अंतर को रेखांकित किया गया था। बीच में शैलियों 16 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीत का सबसे पहला ज्ञात नमूना निकोलो विसेंटिनो (1555) द्वारा "एल" एंटीका संगीता रिडोट्टा अल्ला मॉडर्ना" है। 1635 में वेनिस में, जे। एरिगोनी ने मुखर "कॉन्सर्टी दा कैमरा" प्रकाशित किया। कैंटटा (कैंटाटा दा कैमरा) और युगल 18 वीं शताब्दी में विकसित हुआ। मी। "इंस्ट्रुमेंटल संगीत तक बढ़ाया गया था। प्रारंभ में, चर्च और कक्ष वाद्य संगीत शैली में भिन्न नहीं थे; उनके बीच शैलीगत अंतर केवल 18 वीं शताब्दी में स्पष्ट हो गए थे। इस प्रकार, आई। आई। क्वान्ज़ ने 1752 में लिखा था कि केएम को "अधिक पुनरुद्धार की आवश्यकता है" और सनकी शैली की तुलना में विचार की स्वतंत्रता।" उच्चतम वाद्य रूप चक्रीय सोनाटा (सोनाटा दा कैमरा) था, जिसे डांस सूट के आधार पर बनाया गया था। 17 वीं शताब्दी में सबसे व्यापक रूप से इसकी किस्मों के साथ तिकड़ी-सोनाटा था - चर्च। और चैम्बर सोनाटा, कुछ छोटा एकल सोनाटा (बिना संगत के या संगत बेसो निरंतर के साथ)। तीनों सोनाटा और एकल (बेसो निरंतर के साथ) सोनाटा के उत्कृष्ट उदाहरण ए। कोरेली द्वारा बनाए गए थे। 17 के मोड़ पर- 18 शताब्दी, कंसर्टो ग्रोसो शैली उत्पन्न हुई, सबसे पहले इसे उपशास्त्रीय और कक्ष किस्मों में भी विभाजित किया गया था। उदाहरण के लिए, कोरेली इस विभाजन को बहुत स्पष्ट करता है - उनके द्वारा बनाए गए 12 कंसर्ट ग्रॉसी (ऑप। 7) में से 6 में लिखे गए थे चर्च शैली, और कक्ष शैली में 6। सामग्री में, वे 18 वीं शताब्दी के मध्य तक उनके सोनाटास दा चिएसा और दा कैमरा के समान हैं चर्च विभाजन। और कक्ष विधाएं धीरे-धीरे अपना महत्व खो रही हैं, लेकिन शास्त्रीय संगीत और संगीत संगीत (ऑर्केस्ट्रा और कोरल) के बीच का अंतर अधिक से अधिक स्पष्ट हो जाता है।

सभी हैं। 18 वीं सदी जे। हेडन के काम में, के। डिटर्सडॉर्फ, एल। बोचेरिनी, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट ने क्लासिक का गठन किया। इंस्ट्रक्शन के प्रकार पहनावा - सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि, एक विशिष्ट का गठन किया। इंस्ट्र। इन पहनावाओं की रचनाएँ, प्रत्येक भाग की प्रस्तुति की प्रकृति और उस उपकरण की क्षमताओं के बीच एक घनिष्ठ संबंध स्थापित किया गया था जिसके लिए इसका इरादा है (पहले, जैसा कि आप जानते हैं, संगीतकारों ने अक्सर उपकरणों की विभिन्न रचनाओं के साथ अपने काम के प्रदर्शन की अनुमति दी थी) ; उदाहरण के लिए, जीएफ हैंडेल अपने कई "एकल" और सोनाटास में कई संभावित वाद्य रचनाओं का संकेत देते हैं)। धनवान होने का इजहार करेंगे। अवसर, इंस्ट्र. पहनावा (विशेषकर स्ट्रिंग चौकड़ी) ने लगभग सभी संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया और सिम्फनी की एक प्रकार की "कक्ष शाखा" बन गई। शैली। इसलिए, पहनावा सभी मुख्य को दर्शाता है। संगीत की दिशाएं कला-वा 18-20 शतक। - क्लासिकिज्म (जे। हेडन, एल। बोचेरिनी, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। बीथोवेन) और रोमांटिकवाद (एफ। शुबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आर। शुमान, आदि) से लेकर आधुनिक के अल्ट्रामॉडर्निस्ट अमूर्तवादी धाराओं तक। पूंजीपति "अवंत-गार्डे"। दूसरी मंजिल में। 19 वीं सदी instr के उत्कृष्ट उदाहरण। के.एम. ने 20वीं सदी में आई. ब्राह्म्स, ए. ड्वोरक, बी. स्मेताना, ई. ग्रिग, एस. फ्रैंक को बनाया। - के। डेब्यू, एम। रवेल, एम। रेगर, पी। हिंडेमिथ, एल। जानसेक, बी। बार्टोक, बी। ब्रितन और अन्य।

केएम में एक बड़ा योगदान रूसी द्वारा किया गया था। संगीतकार रूस में, चैम्बर संगीत का प्रसार 70 के दशक में शुरू हुआ। 18 वीं सदी; पहला इंस्ट्र. पहनावा डी.एस. बोर्न्यान्स्की द्वारा लिखा गया था। K. m. ने A. A. Alyabyev, M. I. Glinka से और विकास प्राप्त किया और उच्चतम कला तक पहुँचे। पी। आई। त्चिकोवस्की और ए। पी। बोरोडिन के काम में स्तर; उनकी कक्ष रचनाओं को एक स्पष्ट नट की विशेषता है। सामग्री, मनोविज्ञान। ए के ग्लेज़ुनोव और एस। वी। राखमनिनोव ने चैम्बर पहनावा पर बहुत ध्यान दिया, और एस। आई। तनीव के लिए यह मुख्य बन गया। रचनात्मकता का प्रकार। असाधारण रूप से समृद्ध और विविध कक्ष यंत्र। उल्लू विरासत। संगीतकार; इसकी मुख्य पंक्तियाँ गेय-नाटकीय (N. Ya. Myaskovsky), ट्रेजिक (D. D. Shostakovich), गेय-महाकाव्य (S. S. Prokofiev) और लोक-शैली हैं।

ऐतिहासिक प्रक्रिया में विकास शैली के.एम. साधन से गुजरा है। परिवर्तन, अब सिम्फ़ोनिक के साथ, फिर एल. बीथोवेन, आई. ब्राह्म्स, पीआई त्चिकोवस्की द्वारा धनुष चौकियों के संगीत कार्यक्रम ("सिम्फनीज़ेशन" के साथ, एल। बीथोवेन के "क्रुट्ज़र" सोनाटा में संगीत कार्यक्रम की विशेषताएं, एस। फ्रैंक के वायलिन सोनाटा में, ई. ग्रिग के पहनावे में)। 20 वीं सदी में एक विपरीत प्रवृत्ति भी रही है - के.एम. के साथ एक तालमेल। और संक्षिप्त शैलियों, खासकर जब गेय-मनोवैज्ञानिक का जिक्र करते हैं। और दार्शनिक विषय जिन्हें विस्तार में गहन करने की आवश्यकता है। मनुष्य की दुनिया (डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा 14 वीं सिम्फनी)। आधुनिक में प्राप्त उपकरणों की एक छोटी संख्या के लिए सिम्फनी और संगीत कार्यक्रम। संगीत व्यापक है, विभिन्न प्रकार की चैम्बर शैलियों (चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, चैंबर सिम्फनी देखें) बन रहा है।

कोन से। 18 वीं सदी और खासकर 19वीं सदी में। संगीत में प्रमुख स्थान दावा-वे ले लिया wok. केएम (गीत और रोमांस की शैलियों में)। निकालना। उन पर रोमांटिक संगीतकारों ने ध्यान दिया, जो विशेष रूप से गीत के प्रति आकर्षित थे। मानवीय भावनाओं की दुनिया। उन्होंने बेहतरीन विवरण में विकसित एक पॉलिश वोक शैली बनाई। लघुचित्र; दूसरी मंजिल में। 19 वीं सदी बहुत ध्यान wok. के.एम. आई. ब्रह्म द्वारा दिया गया था। 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। संगीतकार दिखाई दिए, जिसके काम में चैम्बर वोक करता है। शैलियों ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया (ऑस्ट्रिया में एच। वुल्फ, फ्रांस में ए। डुपार्क)। गीत और रोमांस की शैलियों को रूस में व्यापक रूप से विकसित किया गया था (18वीं शताब्दी से); निकालना। कला। चैंबर वोक में ऊंचाइयों पर पहुंचे। M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov की कृतियाँ। बहुत रोमांस और चैम्बर वोक। चक्रों ने उल्लू बनाया। संगीतकार (ए। एन। अलेक्जेंड्रोव, यू। वी। कोचुरोव, यू। ए। शापोरिन, वी। एन। सलमानोव, जी। वी। स्विरिडोव, आदि)। 20वीं सदी के दौरान शैली की प्रकृति के अनुरूप एक कक्ष कड़ाही का गठन किया गया था। उद्घोषणा पर आधारित प्रदर्शन शैली और संगीत के बेहतरीन इंटोनेशनल और सिमेंटिक विवरण को प्रकट करना। बकाया रूसी। चैम्बर कलाकार 20 वीं सदी M. A. Olenina-D "Algeim। सबसे बड़े समकालीन विदेशी चैम्बर गायक डी। फिशर-डिस्काउ, ई। श्वार्जकोफ, एल। मार्शल, यूएसएसआर में हैं - ए। एल। डोलिवो-सोबोटनित्सकी, एन। एल। डोरलियाक, जेड। ए। डोलुखानोवा और अन्य।

कई और विविध कक्ष यंत्र। 19वीं और 20वीं सदी के लघुचित्र इनमें एफ.पी. एफ। मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी द्वारा "शब्दों के बिना गाने", आर। शुमान द्वारा नाटक, वाल्ट्ज, निशाचर, एफ। चोपिन, चैंबर पियानो द्वारा प्रस्तावना और व्यवहार। ए.एन. स्क्रिबिन, एस.वी. राचमानिनोव, एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा "फ्लीटिंग" और "सरकस्म" द्वारा छोटे रूप के काम, डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा प्रस्तावना, जी। वेनियावस्की द्वारा "लीजेंड्स" जैसे वायलिन के टुकड़े, "मेलोडीज" और पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "शेरज़ो", केयू डेविडोव, डी। पॉपर, आदि द्वारा सेलो लघुचित्र।

18वीं शताब्दी में केएम विशेष रूप से पारखी और शौकीनों के एक संकीर्ण दायरे में घरेलू संगीत बनाने के लिए था। 19 वीं सदी में सार्वजनिक कक्ष संगीत कार्यक्रम भी होने लगे (शुरुआती संगीत कार्यक्रम वायलिन वादक पी. बाओ द्वारा 1814 में पेरिस में थे); सेवा के लिए 19 वीं सदी वे यूरोप का अभिन्न अंग बन गए हैं। संगीत जीवन (पेरिस कंज़र्वेटरी के कक्ष शाम, रूस में आरएमएस के संगीत कार्यक्रम, आदि); केएम के शौकीनों के संगठन थे (पीटर्सब। के बारे में-केएम में, 1872 में स्थापित, आदि)। उल्लू। फिलहारमोनिक्स नियमित रूप से विशेष आयोजनों में चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं। हॉल (मॉस्को कंज़र्वेटरी का छोटा हॉल, लेनिनग्राद में एम। आई। ग्लिंका के नाम पर छोटा हॉल, आदि)। 1960 के दशक से बड़े हॉल में केएम संगीत कार्यक्रम भी दिए जाते हैं। उत्पाद के.एम. तेजी से सांद्र में प्रवेश करता है। कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची। सभी प्रकार के पहनावा instr. स्ट्रिंग चौकड़ी सबसे लोकप्रिय प्रदर्शन शैली बन गई।

साहित्य:असफीव बी।, रूसी संगीत से जल्दी XIXसेंचुरी, एम। - एल।, 1930, पुनर्मुद्रित। - एल।, 1968; रूसी सोवियत संगीत का इतिहास, खंड I-IV, M., 1956-1963; वसीना-ग्रॉसमैन वी.ए., रूसी शास्त्रीय रोमांस, एम।, 1956; उसका अपना, 19वीं सदी का रोमांटिक गीत, एम., 1967; उसे, सोवियत रोमांस के परास्नातक, एम।, 1970; राबेन एल।, रूसी संगीत में वाद्य यंत्र, एम।, 1961; उनका, सोवियत कक्ष और वाद्य संगीत, एल।, 1963; उनका, सोवियत चैंबर-वाद्य पहनावा के परास्नातक, एल।, 1964।