"nuoret symbolistit". "Nuori symboliikka"
1800-2000-luvun vaihteessa on erityistä aikaa Venäjän historiassa, aikaa, jolloin elämää rakennettiin uudelleen, moraaliarvojärjestelmä muuttui. Tämän ajan avainsana on kriisi. Tällä ajanjaksolla oli positiivinen vaikutus kirjallisuuden nopea kehitys ja sitä kutsuttiin "hopeakaudeksi" analogisesti venäläisen kirjallisuuden "kulta-ajan" kanssa. Tässä artikkelissa tarkastellaan venäläisen symbolismin piirteitä, jotka syntyivät venäläisessä kulttuurissa vuosisadan vaihteessa.
Yhteydessä
Termin määritelmä
Symbolismi on suunta kirjallisuudessa joka syntyi Venäjällä 1800-luvun lopulla. Yhdessä dekadenssin kanssa se oli syvän hengellisen kriisin tulos, mutta se oli vastaus taiteellisen totuuden luonnolliseen etsintään realistisen kirjallisuuden vastaiseen suuntaan.
Tästä suuntauksesta on tullut eräänlainen yritys päästä eroon ristiriitaisuuksista ja todellisuudesta ikuisten teemojen ja ideoiden valtakuntaan.
Symbolismin syntymäpaikka tuli Ranskaksi. Jean Moreas antaa manifestissaan "Le symbolisme" ensimmäistä kertaa nimen uudelle suuntaukselle kreikan sanasta symbolon (merkki). Taiteen uusi suunta nojautui Nietzschen ja Schopenhauerin teoksiin, Vladimir Solovjovin Maailman sieluun.
Symbolismista tuli väkivaltainen reaktio taiteen ideologisoitumiseen. Sen edustajia ohjasi kokemus, jonka heidän edeltäjänsä olivat jättäneet heiltä.
Tärkeä! Tämä suuntaus ilmestyi vaikeana aikana ja siitä tuli eräänlainen yritys paeta ankarasta todellisuudesta ihanteelliseen maailmaan. Venäläisen symbolismin ilmestyminen kirjallisuuteen liittyy venäläisten symbolistien kokoelman julkaisemiseen. Se sisältää Bryusovin, Balmontin ja Dobrolyubovin runoja.
Pääpiirteet
Uusi kirjallisuussuuntaus nojautui kuuluisien filosofien teoksiin ja yritti löytää ihmissielusta paikan, jossa voi piiloutua pelottavalta todellisuudesta. Tärkeimpien joukossa symbolismin ominaisuudet venäläisessä kirjallisuudessa erotetaan seuraavat:
- Kaikki salaiset merkitykset on välitettävä symbolien kautta.
- Se perustuu mystiikkaan ja filosofisiin teoksiin.
- Sanamerkityksien moninaisuus, assosiatiivinen havainto.
- Suurten klassikoiden teokset otetaan mallina.
- Taiteen avulla ehdotetaan maailman monimuotoisuuden ymmärtämistä.
- Luo oma mytologiasi.
- Erityistä huomiota rytmiseen rakenteeseen.
- Ajatus muuttaa maailmaa taiteen avulla.
Uuden kirjallisuuskoulun piirteet
Uuden symbolismin edelläkävijät katsotaan olevan A.A. Feta ja F.I. Tyutchev. Heistä tuli niitä, jotka loivat jotain uutta runollisen puheen havaintoon, tulevaisuuden suuntauksen ensimmäisiin piirteisiin. Tyutševin runon "Silentium" rivit tulivat kaikkien Venäjän symbolistien mottona.
Suurimman panoksen uuden suunnan ymmärtämiseen antoi V.Ya. Bryusov. Hän piti symbolismia uutena kirjallisena kouluna. Hän kutsui sitä "vihjeiden runoudeksi", jonka tarkoitus ilmoitettiin seuraavasti: "hypnotisoida lukija".
Kirjailijoiden ja runoilijoiden eturintamassa tulee etualalle taiteilijan persoonallisuus ja hänen sisäinen maailmansa. Ne tuhoavat uuden kritiikin käsitteen. Heidän opetuksensa perustuu kotimaisiin asemiin. Erityistä huomiota kiinnitettiin länsieurooppalaisen realismin edeltäjiin, kuten Baudelaireen. Aluksi sekä Bryusov että Sologub matkivat häntä työssään, mutta myöhemmin he löysivät oman näkökulmansa kirjallisuuteen.
Ulkoisen maailman esineistä tuli kaikkien sisäisten kokemusten symboleja. Venäläiset symbolistit ottivat huomioon venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden kokemuksen, mutta uudet esteettiset vaatimukset rikkoivat sen. Tämä alusta on imenyt kaikki dekadenssin merkit.
Venäjän symbolismin heterogeenisyys
Symbolismi tulevan hopeakauden kirjallisuudessa ei ollut sisäisesti homogeeninen ilmiö. 1990-luvun alussa siinä erottui kaksi virtaa: vanhemmat ja nuoremmat symbolistiset runoilijat. Vanhemman symbolismin merkki oli sen oma erityinen näkemys runouden yhteiskunnallisesta roolista ja sen sisällöstä.
He väittivät, että tämä kirjallinen ilmiö oli uusi vaihe sanan taiteen kehityksessä. Kirjoittajat olivat vähemmän huolissaan runon sisällöstä ja uskoivat sen tarvitsevan taiteellista uudistumista.
Virran nuoremmat edustajat olivat filosofisen ja uskonnollisen ymmärryksen kannattajia ympärillään olevasta maailmasta. He vastustivat vanhimpia, mutta sopivat vain, että he tunnistivat venäläisen runouden uuden mallin ja olivat erottamattomia toisistaan. Yleisiä teemoja, kuvia yhtenäinen kriittinen asenne realismiin. Kaikki tämä mahdollisti heidän yhteistyönsä "Balance"-lehden puitteissa 1900-luvulla.
venäläiset runoilijat erilainen ymmärrys tavoitteista ja tavoitteista venäläistä kirjallisuutta. Vanhemmat symbolistit uskovat, että runoilija on yksinomaan taiteellisen arvon ja persoonallisuuden luoja. Nuoremmat tulkitsivat kirjallisuuden elämää rakentavaksi, he uskoivat, että vanhentunut maailma kaatuu ja sen tilalle tulee uusi, korkealle henkisyydelle ja kulttuurille rakennettu. Bryusov sanoi, että kaikki edellinen runous oli "kukkien runoutta", ja uusi heijastaa värisävyjä.
Erinomainen esimerkki venäläisen symbolismin eroista ja yhtäläisyyksistä vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa oli V. Bryusovin runo "Nuorempi". Siinä hän kääntyy vastustajiensa, nuorten symbolistien puoleen ja valittaa, ettei hän voi nähdä sitä mystiikkaa, harmoniaa ja mahdollisuuksia sielun puhdistamiseen, johon he niin pyhästi uskovat.
Tärkeä! Huolimatta saman kirjallisuuden suuntauksen kahden haaran vastustuksesta, kaikkia symbolisteja yhdisti runouden teemat ja kuvat, halu päästä eroon.
Venäjän symbolismin edustajat
Vanhempien kannattajien joukossa useat edustajat erottuivat erityisesti: Valeri Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fedor Kuzmich Sologub. Tämän runoilijaryhmän konseptien kehittäjät ja ideologiset inspiroijat Bryusovia ja Merežkovskia harkittiin.
Nuoria symbolisteja edustivat sellaiset runoilijat kuin A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.
Esimerkkejä uusista symbolisteemoista
Uuden kirjallisen koulun edustajille oli teemana yksinäisyys. Vain etäisyydellä ja täydellisessä yksinäisyydessä runoilija kykenee luovuuteen. Vapaus on heidän ymmärryksessään vapautta yhteiskunnasta yleensä.
Rakkauden teemaa pohditaan uudelleen ja pohditaan toiselta kantilta - "rakkaus on sykkivä intohimo", mutta se on este luovuudelle, se heikentää taiteen rakkautta. Rakkaus on se tunne, joka johtaa traagisiin seurauksiin, saa sinut kärsimään. Toisaalta se esitetään puhtaasti fysiologisena vetovoimana.
Symbolistisia runoja avaa uusia aiheita:
- Urbanismin teema (kaupungin laulaminen tieteen ja edistyksen keskuksena). Maailma esitetään kahtena Moskovana. Vanha, tummilla poluilla, uusi on tulevaisuuden kaupunki.
- Teemana antiurbanismi. Kaupungin laulaminen tiettynä hylkäämisenä entisestä elämästä.
- Kuoleman teema. Se oli hyvin yleistä symboliikassa. Kuoleman motiiveja ei oteta huomioon vain henkilökohtaisella tasolla, vaan myös kosmisella tasolla (maailman kuolema).
Valeri Jakovlevich Bryusov
Symboli teoria
Runon taiteellisen muodon alalla symbolistit osoittivat innovatiivista lähestymistapaa. Hänellä oli ilmeisiä yhteyksiä paitsi aikaisempaan kirjallisuuteen, myös muinaiseen venäläiseen ja suulliseen kansantaiteeseen. Heidän luova teoriansa asettui symbolin käsitteeseen. Symbolit ovat yleinen tekniikka sekä kansanrunoudessa että romanttisessa ja realistisessa taiteessa.
Suullisessa kansantaiteessa symboli ilmaisee ihmisen naiiveja luontokäsityksiä. Ammatillisessa kirjallisuudessa se on keino ilmaista sosiaalista asemaa, asennetta ympäröivään maailmaan tai tiettyyn ilmiöön.
Uuden kirjallisuuden suuntauksen kannattajat ajattelivat uudelleen symbolin merkityksen ja sisällön. He ymmärsivät sen eräänlaisena hieroglyfinä eri todellisuudessa, jonka taiteilijan tai filosofin mielikuvitus on luonut. Tämä sopimusmerkki ei ole toteutettu järjen, vaan intuition avulla. Tämän teorian perusteella symbolistit uskovat, että näkyvä maailma ei ole taiteilijan kynän arvoinen, se on vain kuvailematon kopio mystisestä maailmasta, jonka tunkeutumisen kautta symboli tulee.
Runoilija toimi salakirjoittajana runon piilotettu merkitys allegorioita ja kuvia varten.
M. V. Nesterovin maalaus "Näky nuorille Bartolomeukselle" (1890) havainnollistaa usein symbolistisen liikkeen alkua.
Symbolistien käyttämät rytmin ja trooppisten piirteet
Symbolistirunoilijat pitivät musiikkia taiteen korkeimpana muotona. He pyrkivät runoinsa musikaaliin. Tätä varten käytetään perinteisiä ja ei-perinteisiä menetelmiä. He paransivat perinteisiä, kääntyivät eufonian (kielen foneettisten mahdollisuuksien) vastaanottoon. Symbolistit käyttivät sitä antamaan runolle erityisen koristeellisen vaikutelman, maalauksellisuuden ja eufonian. Heidän runoissaan äänipuoli hallitsee semanttista puolta, runo siirtyy lähemmäs musiikkia. Lyyrinen teos on tarkoituksella kyllästetty assonansseilla ja alliteraatioilla. Melodisuus on runon luomisen päätavoite. Teoksissaan symbolistit hopeaajan edustajina viittaavat paitsi tavutuksen poissulkemiseen riveissä, syntaktisessa ja leksikaalisessa artikulaatiossa.
Aktiivista työtä tehdään myös runon rytmin alalla. Symbolistit keskittyvät kansanrunouden järjestelmä, jossa säe oli liikkuvampi ja vapaampi. Vetoomus vers libreen, runoon, jolla ei ole rytmiä (A. Blok "Tulin punaisena pakkasesta"). Rytmin alan kokeilujen ansiosta luotiin edellytykset ja edellytykset runollisen puheen uudistamiselle.
Tärkeä! Symbolistit pitivät lyyrisen teoksen musikaalisuutta ja melodisuutta elämän ja taiteen perustana. Kaikkien tuon ajan runoilijoiden säkeet muistuttavat melodisuudellaan kovasti musiikkikappaletta.
Hopea-aika. Osa 1. Symbolistit.
Hopeakauden kirjallisuus. Symboliikka. K. Balmont.
Johtopäätös
Symbolismi kirjallisena liikkeenä ei kestänyt kauan, se hajosi lopulta vuonna 1910. Syynä oli se symbolistit katkaisevat itsensä tahallaan ympäröivästä elämästä. He olivat vapaan runouden kannattajia, he eivät tunnistaneet painetta, joten heidän työnsä oli saavuttamaton ja käsittämätön ihmisille. Symbolismi juurtui kirjallisuuteen ja joidenkin klassisen taiteen ja symbolististen perinteiden pohjalta varttuneiden runoilijoiden työhön. Siksi kirjallisuudessa kadonneen symbolismin piirteet ovat edelleen olemassa.
Aihe."Vanhemmat symbolistit" ja "Nuoret symbolistit"
Tavoitteet: paljastaa venäläisen symbolismin piirteet; harkitse Bryusovin runouden läpileikkaavien teemojen äänen omaperäisyyttä; kehittää runotekstin analysointitaitoja.
Oppituntien kurssi
Minulla on salaisuus musiikkia jae.
V. Bryusov
I. Kotitehtävien tarkistaminen(katso edellisen oppitunnin kotitehtävät).
II. Opettajan luento.
Kirjallisuuskritiikassa on tapana kutsua modernistiksi ensinnäkin kolmea kirjallista liikettä, jotka julistivat itsensä vuosina 1890-1917. Nämä ovat symbolismi, akmeismi ja futurismi, jotka muodostivat perustan modernismille kirjallisena liikkeenä.
Symboliikka - ensimmäinen ja suurin Venäjällä syntyneistä modernistisista liikkeistä. Venäjän symbolismin teorian alun loi D. Merežkovski, joka piti vuonna 1892 luennon ”On taantuman syyt ja uudet suuntaukset modernissa venäläisessä kirjallisuudessa.
Jo maaliskuussa 1894 Moskovassa julkaistiin pieni runokokoelma ohjelman nimellä "Venäjän symbolistit", sitten ilmestyi vielä kaksi samannimistä kokoelmaa.
Myöhemmin kävi ilmi, että useimpien näiden kokoelmien runojen kirjoittaja oli aloitteleva runoilija Valeri Bryusov, joka turvautui useisiin erilaisiin pseudonyymeihin luodakseen vaikutelman koko runoliikkeen olemassaolosta. Kokoelmat houkuttelivatkin uusia runoilijoita, jotka olivat erilaisia kykyjensä ja luovien pyrkimyksiensä osalta.
Symboliikka osoittautui olemassaolonsa alusta lähtien heterogeeniseksi trendiksi: sen syvyyksissä muotoutui useita itsenäisiä ryhmiä.
Muodostumisajan ja maailmankatsomusasennon erityispiirteiden mukaan on tapana erottaa kaksi runoilijaryhmää venäläisessä symboliikassa.
Ensimmäisen ryhmän kannattajia, jotka debytoivat 1890-luvulla, kutsutaan "vanhemmille symbolisteiksi" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ja muut). 1900-luvulla symboliikkaan tulvi uusia voimia, jotka päivittivät merkittävästi nykyisen ulkonäön (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov jne.)
Symbolismin "toisen aallon" hyväksytty nimitys on "nuori symbolismi". "Seniorit" ja "nuoret" symbolistit eivät eronneet niinkään iän kuin maailmankatsomusten eron ja luovuuden suunnan perusteella.
Esimerkiksi Vyach. Ivanov on vanhempi kuin Bryusov, mutta hän osoitti itsensä toisen sukupolven symbolistina.
Eri sukupolvien symbolistit eivät vain tehneet yhteistyötä, vaan myös törmäsivät keskenään. Esimerkiksi 1890-luvun Moskovan ryhmittymä, joka kehittyi Brjusovin ympärille, rajoitti tehtävänsä itse kirjallisuuden kehyksiin: heidän estetiikan pääperiaate on "taidetta taiteen vuoksi".
Päinvastoin, Pietarin vanhemmat symbolistit D. Merezhkovskyn ja Z. Gippiuksen johdolla puolustivat uskonnollisten ja filosofisten tutkimusten prioriteettia, pitivät itseään aidoina symbolisteina ja vastustajiaan "dekadentteina".
Useimpien silloisten lukijoiden mielessä sanat "symbolismi" ja "dekadentismi" olivat lähes synonyymejä, ja Neuvostoliiton aikana termiä "dekadentismi" alettiin käyttää yleisnimityksenä kaikille modernistisille liikkeille. uusien runoilijoiden mielissä nämä käsitteet eivät korreloineet homogeenisina käsitteinä, vaan melkein kuin vastanimenä.
Rappio, tai rappio(ranskaksi - lasku), - tietty mentaliteetti, kriisityyppinen tietoisuus, joka ilmaistaan epätoivon, impotenssin, henkisen väsymyksen tunteena. Se liittyy ympäröivän maailman hylkäämiseen, pessimismiin, tietoisuuteen itsestään korkean, mutta katoavan kulttuurin kantajana. Tunnelliselta dekadenttisissa teoksissa on usein estetisoitu sukupuuttoon, murtumiseen perinteisestä moraalista ja kuolemanhalusta.
Dekadenttitunnelmat vaikuttivat tavalla tai toisella lähes kaikkiin symbolisteihin. Dekadenttiset asenteet olivat ominaisia luovuuden eri vaiheissa ja Z. Gippius, ja K. Balmont, ja V. Bryusov, ja A. Blok, ja F. Sologub olivat johdonmukaisin dekadentti, vaikka symbolistinen maailmankuva ei rajoittunut taantuman tunnelmiin. ja tuhoaminen.
Luovuus on symbolistien mukaan korkeampaa kuin tieto. Esimerkiksi Bryusoville taide on "maailman ymmärtämistä muilla, ei-rationaalisilla tavoilla". Symbolistit väittivät, että taiteilija ei vaatinut vain ylirationaalista herkkyyttä, vaan myös viittaustaiteen hienointa hallintaa: runollisen puheen arvo on "aliarvioinnissa", "merkityksen salaamisessa". He pitivät symbolia päävälineenä.
Symboli- uuden trendin keskeinen esteettinen kategoria. Sitä ei voida pitää pelkkänä allegoriana, kun sanotaan yhtä, vaan tarkoitetaan jotain muuta.
Symbolistit uskoivat, että symboli vastustaa pohjimmiltaan trooppeja, esimerkiksi allegoriaa, joka viittaa yksiselitteinen ymmärtäminen. Symboli sen sijaan polysemanttinen: se sisältää mahdollisuuden merkityksen rajattomaan avautumiseen.
Näin I. Annensky kirjoitti siitä: ”En tarvitse ollenkaan yhden yhteisen ymmärryksen pakollista luonnetta. Päinvastoin, pidän näytelmän ansioita, jos se voidaan ymmärtää kahdella tai useammalla tavalla, tai jos se ymmärretään väärin, vain tuntea se ja lopettaa sen sitten henkisesti itse.
"Symboli on ikkuna äärettömyyteen" - F. Sologub väitti.
Joten esimerkiksi Blokin "Muukalainen" voidaan lukea runollisena tarinana tapaamisesta hurmaavan naisen kanssa: keskeisen kuvan aihesuunnitelma hahmotetaan sen sisältämien symbolisten mahdollisuuksien lisäksi.
Koulutettu opiskelija lukee ulkoa otteen A. Blokin runosta:
Ja joka ilta sovittuun aikaan
(Onko tämä vain unta?)
Neitsytleiri, silkkien valloittama,
Sumuisessa ikkunassa liikkuu...
Vieras-ilmiötä on mahdollista selittää "naivi-realistisesti" lyyriselle sankarille myöhästyneen vierailijan saapumisena ravintolaan. Mutta "Muukalainen" on myös kirjailijan huoli kauneuden kohtalosta maallisen mauttomuuden maailmassa ja epäusko elämän ihmeellisen muutoksen mahdollisuuteen ja unelma muista maailmoista sekä dramaattinen ymmärrys "maailman" erottamattomuudesta. likaa" ja "puhtautta" tässä maailmassa jne.
On tärkeää huomata, että minkäänlaista symbolisten merkitysten sanakirjaa ei ole mahdollista laatia. Tosiasia on, että sana tai kuva ei synny symboleina, vaan niistä tulee kontekstissa, jossa tekijä suhtautuu pidättyväisyyteen.
Toinen symbolistien teosten piirre on, että ne on joskus rakennettu sanallisten ja musiikillisten konsonanssien ja nimenhuutojen virraksi. Joskus sellainen halu musiikilliseen sujuvaan kirjoittamiseen hypertrofoituu.
Joutsen ui pois puolipimeässä,
Kaukana valkaisee kuun alla.
Aallot iskevät airoon,
Lily hyväilee kosteutta...
Symbolistinen runoilija ei pyrkinyt olemaan universaalisti ymmärrettävä. Hänen runonsa ei ollut niinkään välittää kirjailijan ajatuksia ja tunteita, vaan herättää lukijassa omansa.
Symbolistiset sanoitukset herättivät ihmisessä "kuudennen aistin", terävöittivät ja jalostivat hänen havaintokykyään, kehittivät sukulaisen taiteellisen intuition .
Tätä varten symbolistit yrittivät hyödyntää sanan assosiatiivisia mahdollisuuksia, kääntyivät eri kulttuurien motiivien ja kuvien puoleen, käyttivät laajasti eksplisiittisiä ja piilotettuja lainauksia.
Mytologiasta on tullut heille universaalien psykologisten ja filosofisten mallien arsenaali, joka on kätevä ymmärtää ihmishengen syviä piirteitä ja ilmentää nykyajan henkisiä ongelmia.
Symbolistit eivät vain lainanneet valmiita mytologisia juonia, vaan loivat myös omia myyttejään. Myyttien teko oli luontaista esimerkiksi F. Sologubin ja Vyachin töihin. Ivanov, A. Bely.
Symbolismista ei pyritty tulemaan vain yleismaailmalliseksi maailmankatsomukseksi, vaan myös elämänkäyttäytymisen muotoksi. Tällainen universalismi ilmeni taiteilijoiden luovien etsintöjen osallisuutena.
Symbolistien persoonallisuuden ihanne ajateltiin "mies-taiteilijana". Ei ollut yhtäkään kirjallisen luovuuden alaa, jolla symbolistit eivät antaneet innovatiivista panosta: he päivittivät fiktiota (erityisesti F. Sologubia ja A. Belyä), nostivat kirjallisuuden kääntämisen taiteen uudelle tasolle, esittivät alkuperäisiä dramaattisia teoksia, toiminut aktiivisesti kirjallisuuskriitikkona, taideteoreetikona ja kirjallisuudentutkijana.
Symboliikassa kiinnitettiin erityistä huomiota sanaan, päätyyli oli voimakkaasti metaforinen. Mielenkiintoinen lausunto tästä A. Blokilta Muistikirjoissa: "Jokainen runo on verho, joka on venytetty muutaman sanan kohdalle. Nämä sanat loistavat kuin tähdet. Niiden ansiosta runo on olemassa."
Symbolismi on rikastanut venäläistä runollista kulttuuria monilla löydöillä. Symbolistit antoivat runolliselle sanalle liikkuvuutta ja monitulkintaisuutta, opettivat venäläistä runoutta löytämään sanan lisäsävyjä ja merkityksen puolia.
Siksi symbolismin perintö on säilynyt nykyaikaisen venäläisen kulttuurin todellisena aarteena.
III. Työskentele oppikirjan kanssa.
– Lue artikkeli ”Symbolismi” oppikirjasta s. 22–23. Mitkä uuden suuntauksen perussäännökset näkyivät symbolististen runoilijoiden ohjelmaartikkeleissa?
IV. Tutustuminen V. Bryusovin työhön.
Ja taas olen ihmisten kanssa - koska olen runoilija.
Sitten se salama välähti.
1. Opettajan sana.
Valeri Jakovlevich Brjusov (1873–1924) on yksi suurimmista ja perustavanlaatuisimmista hahmoista 1900-luvun alun venäläisessä runokulttuurissa. Hän astui kansallisen kulttuurin historiaan symbolistisen liikkeen järjestäjänä ja "mestarina".
Näin Vladislav Khodasevich kertoo tästä esseessä "Bryusov": "... hän perusti Skorpionin ja Vaa'an ja hallitsi niitä itsevaltaisesti; hän väitteli, solmi liittoja, julisti sotia, yhdistyi ja erosi, sovitti ja riiteli. Hän hallitsi monia avoimia ja salaisia säikeitä, ja hän tunsi olevansa jonkin kirjallisen aluksen kapteeni ja teki työnsä erittäin valppaasti. Hallitsemaan häntä työnsi luonnollisen taipumuksen lisäksi myös tietoisuus vastuusta laivan kohtalosta.
Runollisen toiminnan lisäksi Bryusov johti kirjallista työtä: hän opiskeli Tyutchevin, Baratynskyn, Pushkinin töitä, opiskeli renessanssin kulttuuria matkustaen Italian ja Ranskan läpi. Hän toimi poleemisena kriitikkona, kirjoitti innovatiivisia teoksia runollisen taidon "salaisuuksien" versiosta ja systematisoinnista.
Hän oli aktiivinen osallistuja maan kulttuurielämään. Itse asiassa venäläisen runouden hopea-aikaa ei voida kuvitella ilman tätä universaalia lahjakkuutta.
1. Yksittäisen opiskelijan raportti V. Bryusovin elämänpolusta oppikirjan materiaalin perusteella, s. 118-119.
2. Kiinnitetään huomiota runoilijan sanoitusten läpileikkaviin teemoihin. (Oppilaat tekevät muistiinpanoja muistivihkoonsa työskennellessään.)
A) V. Bryusovin varhaisissa sanoituksissa on tarpeen korostaa loputon unelma-aihe, joka vei runoilijan, kuten useimmat symbolistit, maailmaan, joka on kaukana "harmaasta" todellisuudesta:
Unelmani rakastaa aavikoiden horisonttia,
Hän vaeltelee aroilla kuin vapaa säämiskä.
Modernin elämän arjesta symbolistinen runoilija "poistuu" yhdessä lukijoidensa kanssa kaukaiseen menneisyyteen. Nikolai Gumiljov kirjoitti siitä näin: "Hänen kätensä heilautuksella kukkivat taas kukat maailmassamme, mikä päihdytti Assyrian kuningasten silmät ja intohimo muuttuu kuolemattomaksi, kuten jumalatar Astarten aikana".
B) Historiallinen teema on melko laajalti esillä Bryusovin runoissa. Pavel Antokolskyn mielenkiintoinen ajatus tästä aiheesta, joka esitetään hänen artikkelissaan "Valeri Bryusov":
"Venäläisessä runoudessa syntyi ensimmäistä kertaa Pushkinin jälkeen sellainen kyky muuttaa nykyaikainen täysin kuvaksi kaukaisesta menneisyydestä.
Jokainen Bryusovin uusi tapaaminen historian kanssa on tunkeutuminen historiaan - mestarillisesti, ilman viivytystä ja vastalauseita. Hän komentaa aikakausina ja maissa kuin ohjaaja... Parhaissa kirjoissaan... hän siirtyy SINUN puoleen historian kanssa ja puhuu tutulla tavalla minkä tahansa idolinsa kanssa:
Säälimätön pyrkimys kohtalosta toiseen,
Aleksanteri Valloittaja, minä - vapisten - rukoilen sinua!
Näin Aleksanteri Suuri syntyy.
Ja aivan sen vieressä - toinen kohtalo, toinen aikakausi, toinen satunnainen risteys keskiaikaisessa Venetsiassa:
Mutta yhtäkkiä häpeällisen merkkijonon joukossa
Edessäni ilmestyi synkät kasvot.
– Joten joskus linnut katsovat kalliolta, -
Ne olivat ankarat, palaneet kasvot,
Ei kuolleet kasvot, vaan valaistuneet ja intohimoiset,
Ilman ikää - ei poika, ei vanha mies ...
Tämä on Dante.
Bryusov myös herätti henkiin nimettömät orjat, jotka oli kahlittu Roomaan.trireme, kuulivat heidän surulliset ja epämääräiset unensavapautta. Hän herätti henkiin Pompejin kaivauksissa löydetyn nimettömän naisen, joka kuoli antautuessaan rakastajalleen.
Bryusov ei vain matkustanut rohkeasti aikakaudesta toiseen, vaan käytti myös taitavasti reinkarnaatiokykyä, joka myös luonnehtii häntä symbolistisena runoilijana:
Olen maallisten kuninkaiden johtaja ja kuningas, Assargadon...
Olen uuvuttanut sinut pohjaan asti, maallinen kunnia!
Ja tässä seison yksin, suuruudesta päihtyneenä,
Minä, maallisten kuninkaiden johtaja ja kuningas - Assargadon.
Olen säälittävä kuninkaan palvelija. Auringonnoususta auringonlaskuun
Muiden orjien joukossa teen kovaa työtä,
Ja mätä leipä on ainoa maksu
Kyyneleitä ja hikeä vastaan, tuhansia minuutteja.
C) Monet runoilijan teoksista liittyvät läheisesti hänen ajatuksiinsa kulttuurin ja sen jälkeläisten kehityksestä - kaupungit. Bryusov myönsi:
Rakastan suuria taloja
Ja kaupungin kapeita katuja...
Rakastan kaupunkia ja kiviä
Sen karjunta ja melodiset äänet...
Ja toisessa runossa:
Rakastan yhtä asiaa: vaeltaa ilman päämäärää
Meluisten katujen läpi, yksin...
Vaunujen vapaan pauhin alla
Unelmoin ja ajattelin
Seinien rotkossa olen kaikki valppaana;
Saanko nähdä Herran kasvot!
– Katso itse, kuinka urbaani teema paljastuu V. Bryusovin teoksessa.
2. Työskentele vaihtoehtojen parissa (erittely monimutkaisuustason mukaan).
1. vaihtoehto. Työskentele oppikirjan kanssa, s. 121–123. Vastaus kysymykseen 1, s. 161: "Kuinka kaupungin teema paljastuu V. Bryusovin runoudessa?"
2. vaihtoehto. Tekstin itseanalyysi. Vastaus kysymykseen 2 (ks. oppikirjan tekstin itsenäisen analyysin tehtävät, s. 162): "Paljasta kaupungin ristiriitaisuuksien kuviollinen ilmentymä V. Bryusovin runossa "Kaupunkiin".
KAUPUNKIIN
Dithyramb
Kuningas on voimakas laakson yli,
Tulet lävistävät taivaan
Olet tehtaan palisadiputket
Väistämättömästi ympäröity.
Teräs, tiili ja lasi,
käärittynä johtoverkkoon,
Olet säälimätön lumoaja
Olet hellittämätön magneetti.
Lohikäärme, saalistava ja siivetön,
Kylvö - sinä varjelet vuotta,
Ja rautasuoimosi kautta
Kaasu virtaa, vesi virtaa.
Sinun ääretön kohtusi
Vuosisatojen saalis ei ole täynnä, -
Viha murisee hänessä lakkaamatta,
Köyhyys huokaa siinä uhkaavasti.
Sinä, fiksu, sinä, itsepäinen,
Hän rakensi palatseja kullasta,
Perusta lomatemppeleitä
Naisille, maalauksille, kirjoille ;
Mutta sinä itse soitat, vastahakoinen,
Myrskyttämään heidän palatsejaan - lauma
Ja lähetät johtajat mustalle rallille:
Hulluutta, ylpeyttä ja tarvetta!
Ja yöllä kristallisaleissa
Nauravaa tulista irstailua
Ja vaahtoaa kevyesti laseissa
Välittömästi herkkä myrkky,
Sinä sortat synkän selän orjia,
Joten, kiihkeä ja kevyt,
Pyörivät koneet
Taotut terävät terät.
Salakavala käärme maagisella ilmeellä!
Sokea raivokohtauksessa
Olet veitsi tappavan myrkkysi kanssa
Nouset itsesi yläpuolelle.
Kaupungin ristiriidat ilmentyvät kuvissa "hellittömästä lumoojasta" ja saalistuslohikäärmeestä. Kultaisten palatsien ja juhlallisten temppelien joukossa "synkkään selän uni" taipuu.
Täällä, kaupungissa, elää viha, köyhyys, tulinen irstailu. Parantaakseen lukijoiden mielikuvia kaupungin elämän ristiriitaisuuksista kirjoittaja käyttää oksymoronia: "varovasti vaahtoaa lasissa... myrkkyä", "kavala käärme, jolla on maaginen ilme."
D) Keskeinen kuva Bryusovin runoudessa - kuvan henkilöstä.
Lue oppikirjan artikkeli s. 123-124, korosta pääsuunnat työssä henkilökuvan luomiseksi.
Taululla ja muistikirjoissa tehdyn työn tuloksena laaditaan taulukko:
| Henkilökuva V. Bryusovin runoudessa |
|
| A) ihmisen henkiset salaisuudet, | B) Ihmisen rooli maailman kohtaloissa |
| 1. Toiveet ja unelmat | 1. Kuningas, herra |
| 2. Jokapäiväinen työ on "maallinen vankila" | |
| 3. Ihminen-luoja | 3. Elämän "kuluttaja". |
| 4. Korkea rakkauden tunne | |
| 5. Mies - "luonnon vakooja" | |
3. Tietokilpailu.
Kun olet kuunnellut runojen rivit, vertaa ne yhteen tämän taulukon kohdista.
1. Olen uuvuttanut sinut pohjaan asti, maallinen kunnia!
Ja tässä seison yksin, humalassa suuruudesta...
2. Rakastan kaupunkia ja kiviä,
Sen karjunta ja melodiset äänet, -
Sillä hetkellä, kun laulu sulaa syvästi,
Mutta olen iloinen kuullessani konsonanssit.
3. He huutavat: meillä on oikeus!
He kiroavat: olet kapinallinen,
Nostit verisen sodan lipun,
Kasvatit veljen veljeä vastaan!
4. Sinun tyytyväisyytesi on lauman ilo,
Ruohonpalan löytäminen.
Ollaksesi täynnä - et tarvitse enempää,
Siellä on purukumia - ja olet siunattu!
5. Kun joskus sielua syleilee epätoivo,
Julma ruoska viheltää kypärän selän yli,
Ja joka uusi päivä toveri tai veli
Ne vedetään koukuilla yhteiseen hautaan.
6. Kuin isän talo, kuin vanha vuoren ylämaalainen,
Rakastan maata: sen metsien varjoa,
Ja äänien meri ja tähtien kuviot,
Ja pilvien oudot rakenteet.
Vastaukset: 1 - B1; 2 - A1; 3 - B2; 4 - B3; 5 - B4; 5 - A5.
V. Oppituntien tulokset.
Kotitehtävät. Vastaa kysymyksiin (suullisesti):
1) Mikä erottaa modernismin realismista?
2) Mitä mieltä symbolistit ovat venäläisen kirjallisuuden kehityksestä?
3) Miten V. Bryusovin työ ilmeni symbolistiryhmässä?
1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus synnytti merkittävää runoutta, ja merkittävin suuntaus oli symboliikka. Tämä oli ensimmäinen modernismin suuntaus, joka syntyi Venäjän maaperällä. Symbolisteille, jotka uskoivat toisen maailman olemassaoloon, symboli oli hänen merkkinsä ja edusti yhteyttä kahden maailman välillä. Luovuus tämän suunnan runoilijoiden ymmärtämisessä on alitajuisesti intuitiivinen pohdiskelu salaisista merkityksistä, jotka ovat vain taiteilija-luojan ulottuvilla. Yksi symbolismin ideologeista D.S. Merežkovski, jonka romaanit ovat täynnä uskonnollisia ja mystisiä ideoita, piti realismin valtaa pääasiallisena syynä kirjallisuuden taantumiseen ja julisti "symbolit", "mystisen sisällön" uuden taiteen perustaksi. "Symboli on todellinen symboli vain silloin, kun sen merkitys on ehtymätön", tämän liikkeen teoreetikko Vjatšeslav Ivanov uskoi. "Symboli on ikkuna äärettömyyteen", Fjodor Sologub toisti häntä. Tällaiset runoilijat tarjosivat lukijalle värikkään myytin maailmasta, joka on luotu ikuisen kauneuden lakien mukaan. Jos tähän upeaan mielikuvitukseen lisätään musikaalisuus ja tyylin keveys, runouden tasainen suosio tähän suuntaan tulee ymmärrettäväksi. Symbolismin vaikutuksen sen intensiivisellä henkisellä etsinnällä, kiehtovalla taiteellisuudella ja luovalla tavalla kokivat paitsi symbolistit korvaaneet akmeistit ja futuristit, myös realistinen kirjailija A.P. Tšehov.
Yksi 1900-luvun venäläisen runouden perustekijöistä oli Innokenty Annensky. Hän oli elinaikanaan vähän tunnettu, suhteellisen pienessä runoilijapiirissä korotettuna, ja hänet jätettiin sitten unohduksiin. Jopa laajalti käytetyt rivit "Maailmojen joukossa, tähtien välähdyksessä ..." julistettiin julkisesti nimettömiksi. Mutta hänen runoutensa, äänisymboliikkansa osoittautui ehtymättömäksi aarteeksi. Innokenty Annenskyn runouden maailma antoi kirjallisuutta Nikolai Gumiljoville, Anna Akhmatovalle, Osip Mandelstamille, Boris Pasternakille, Velimir Hlebnikoville, Vladimir Majakovskille. Innokenty Annensky, jonka henkinen ilme kuuluu 1990-luvulle, avaa 1900-luvun.
Kaikkein luetuimpia runoilijoita ovat Konstantin Balmont - "melodisen unen nero"; Ivan Bunin, jonka lahjakkuutta verrattiin mattahopeaan - hänen loistava taitonsa vaikutti kylmältä, mutta häntä kutsuttiin jo hänen elinaikanaan "venäläisen kirjallisuuden viimeiseksi klassikoksi"; Valeri Bryusov, jolla oli mestarin maine; Dmitry Merezhkovsky - ensimmäinen eurooppalainen kirjailija Venäjällä; hopeakauden runoilijoista filosofisin on Vjatšeslav Ivanov.
Kaikista heistä symbolismin kuljettamina tuli tämän vaikutusvaltaisimman koulukunnan merkittäviä edustajia. Vuosisadan vaihteessa kansallinen ajattelu kiihtyi erityisesti. "Takaisin kansalliseen alkuperään!" - sanoi näiden vuosien huuto. Muinaisista ajoista lähtien kotimaa, sen ongelmat ja voitot, huolet ja ilot ovat olleet kansallisen kulttuurin pääteemana. Venäjä, Venäjä omistivat luovuutensa taiteen ihmisille. Ensimmäinen velvollisuus meille on itsetuntemuksen velvollisuus - menneisyytemme tutkimisen ja ymmärtämisen kova työ. Menneisyys, Venäjän historia, sen tavat ja tavat – nämä ovat puhtaita avaimia luovuuden janon sammuttamiseen. Pohdinnat maan menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta ovat runoilijoiden, kirjailijoiden, muusikoiden ja taiteilijoiden toiminnan päämotiivi. ”Minulla on edessäni aiheeni, Venäjän aihe. Omistan tietoisesti ja peruuttamattomasti elämäni tälle aiheelle, Alexander Blok kirjoitti.
Symboliikka ei ollut yhtenäinen. Siinä erottuivat koulut ja suuntaukset: "vanhimmat" ja "juniorit" symbolistit.
"Vanhemmat" symbolistit
Pietarin symbolistit: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Pietarin symbolistien työssä vallitsi aluksi dekadenttiset tunnelmat ja pettymyksen motiivit. Siksi heidän töitään kutsutaan joskus dekadentiksi. Moskovan symbolistit: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont. "Vanhemmat" symbolistit havaitsivat symbolismin esteettisessä mielessä. Bryusovin ja Balmontin mukaan runoilija on ennen kaikkea puhtaasti henkilökohtaisten ja puhtaasti taiteellisten arvojen luoja.
"Juniorisymbolistit"
A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. "Nuoret" symbolistit havaitsivat symbolismin filosofisilla ja uskonnollisilla termeillä. Sillä "nuorempi" symboliikka on filosofiaa, joka on taittunut runolliseen tietoisuuteen.
hopea-aika - olennainen ja erityinen kulttuurihistoriallinen ilmiö. Tälle aikakaudelle oli ominaista:
- Jyrkkä polarisaatio henkisellä alueella(Yhtäältä vallankumousta edeltävinä vuosina oli ateistisen mentaliteetin nousu ja materialistisen maailmankuvan aktiivista propagandaa. Toisaalta nämä olivat erilaisten henkisten tutkimusten nousun vuosia: teosofia, antroposofia, gnostilaisuus, tolstoilaisuus jne. "jumalan etsimisen muodot", harhaoppiset ortodoksisen kristillisen kirkon näkökulmasta);
- Näyttävä teorioiden läsnäolo monilla ihmistiedon alueilla(matematiikka, fysiikka, filosofia, biologia, genetiikka, mekaniikka, psykologia, kirjallisuus) sekä Venäjällä että länsimaissa (Mendelejev, Fedorov N.F., Tsialkovsky, Freud Z., Jung K., Poincare A., Mach E., Nietzsche) ;
- Eri näkökohtien ja elementtien yhdistäminen laadullisesti uudeksi kokonaisuudeksi taiteessa (taiteellisen synteesin idea);
Venäjän symboliikka
Symboliikka yleisesti ottaen tämä on kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, joka ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä ja oli levinnyt vuosisadan loppuun mennessä useimpiin Euroopan maihin.
Venäläisille symbolisteille käsitteet Sanat ja synteesi. ""Sana-symbolista" tulee maaginen ehdotus, joka johdattaa kuulijan runouden mysteereihin. Symboliikka uudessa runoudessa näyttää olevan ensimmäinen ja epämääräinen muisto pappien ja velhojen pyhästä kielestä, jotka kerran saivat kansalliskielen sanat, joilla on erityinen, salaperäinen merkitys ja jotka he yksin löysivät, johtuen heidän vastauksistaan. tiesi sisimmän maailman ja julkisen kokemuksen rajojen välillä” (Ivanov Vyach. Vaurioita ja rajoja. Lainaus MIG-oppikirjasta). "Pyhä kieli", "sanan erityinen, salaperäinen merkitys" eivät ole lainkaan retorisia hahmoja tai metaforia. He uskoivat kaikkeen tähän ja tällaisten ideoiden varaan yrittivät perustaa luovuuden, joka asetti tavoitteekseen taiteilijoille ennennäkemättömän tehtävän: fyysisen maailman muuttamisen ja ihmisen itsensä (hengellisen ja fyysisen) muuttamisen.
Eli symboliikassa:
- Taiteilija on välittäjä, demiurgi;
- Sana on symboli, merkki toisesta maailmasta;
- Taiteilija on avoin sille, mikä hänelle on saneltu ylhäältä;
- Taiteiden taiteellinen synteesi on luovuudelle tyypillinen piirre;
- Taiteen hierarkia symbolistien työssä on rakennettu seuraavasti (korkeimmasta alimpaan): musiikki - kirjallisuus (sanan taide, runous) - maalaus - veistos - arkkitehtuuri.
Symbolistipiirin symbolistit ja runoilijat:
Ideologisesti lähellä symbolisteja, mutta he eivät ole symbolisteja (ja joskus he eivät ole edes kirjoittajia): P.A. Florensky (1882-1937) (hänestä ja hänen ideoistaan, tutkimus s. 55), V. S. Soloviev (1853-1900) - s. 52, A.A. Potebnya s. - 55, A.N. Skrjabin (1871-1915).
Vanhemmat symbolistit "dekadentit":
Dm.S. Merezhkovsky (1865-1941) - s. 70, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub ja muut.
Nuoret symbolistit "Solovievits":
A. Bely, A. Blok, V. Bryusov, V. Ivanov, G. Chulkov ja muut.
Ei kuitenkaan pidä nähdä "vanhempia" ja "nuorempia" symbolisteja eri napojen edustajina. Symbolismi syntyi, kehittyi. Merezhkovsky avautui kirjallisuudessa, kun Blok oli vielä lapsi. "Vanhempi" ja "nuorempi" symboliikka syntyi eri aikoina, eivätkä siksi vastaa koko kahden navan käsitteeseen liittyvien piirteiden kokonaisuutta, navat syntyvät ja ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa, toisin sanoen synkronisesti ja älä korvaa toisiaan.
Ongelmaa mutkistaa myös ristiriitaiset taipumukset itse "satakalassa". Ero "mystisen" ("idealistisen") ja "realistisen" symbolismin välillä on se linja, jota pitkin "solovievistit" itse yrittivät "jakaa" kahteen virtaan. Esimerkiksi A. Bely ja G. Chulkov ovat eri leireistä. A. Bely luonnehtii tätä eroa näin: "Yksittäisistä hetkistä kudottu elämän pitsi katoaa, kun löydämme tien siihen, mikä ennen nähtiin elämän takana. Sellaista on mystinen symboliikka, realistisen symbolismin vastakohta, joka välittää toista maailmaa kaikkia ympäröivän todellisuuden kannalta. (A. Bely aloitti tällaisen realistisen symbolismin Tšehovista ja piti itseään hänen edustajanaan nykyaikana).
Analyysi Merezhkovskyn runosta:
D. Merezhkovskyn runo "Kaksoisabys" (1901) puhuu peilauksesta ja siten elämän ja kuoleman vastaavuudesta. Molemmat ovat "alkuperäisiä syvyyksiä", ne ovat "samankaltaisia ja tasa-arvoisia", mutta se ei ole selvää, eikä sillä ole väliä, mistä katsoja ja missä heijastus on. Elämä ja kuolema ovat kaksi peiliä, joiden väliin ihminen asettuu peilin toistuviin toistuviin kasvoihin:
Älä itke epämaisen isänmaan puolesta,
Ja muista lisäksi,
Mitä on välittömässä elämässäsi,
Kuolemassa ei tule mitään.
Ja elämä, kuten kuolema, on poikkeuksellista ...
Täällä on maailma - maailma on erilainen.
Siellä on sama kauhu, sama mysteeri -
Ja päivän valossa, niin kuin yön pimeydessä.
Sekä kuolema että elämä ovat alkuperäisiä syvyyksiä;
Ne ovat samanlaisia ja tasa-arvoisia
Vieraat ja ystävälliset toisilleen,
Toinen heijastuu toiseen.
Toinen syventää toista
Kuin peili ja mies
Se yhdistää, erottaa heidät
Tahdon mukaan ikuisesti.
Sekä paha että hyvä - arkun salaisuus.
Ja elämän salaisuus - kaksi tapaa -
Molemmat johtavat samaan päämäärään.
Ja ihan sama minne mennä.
Ole viisas - muuta ulospääsyä ei ole.
Kuka katkaisi viimeisen ketjun,
Hän tietää, että vapaus on kahleissa
Ja se kärsimys on ilo.
Sinä itse olet Jumalasi, sinä itse olet lähimmäisesi.
Oi, ole oma Luojasi
Ole kuilu ylhäällä, ole kuilu alhaalla,
Sen alun ja lopun kanssa.
Kuolemassa ja "kuolevaisuuden" kokemuksessa on jotain, joka ei vain heijasta elämää, vaan täydentää sitä. Sen väistämättömyys tuo lujuuden ja vakauden tunteen, jota ei tunneta jokapäiväisessä elämässä, jossa kaikki on ohimenevää ja epävakaata. Se tunnistaa, erottaa joukosta, kuorii jotain yksilöllistä, erityistä, "omaa" yhteisöllisten kokonaisuuksien karkeasta kuoresta. Vain ikuisuuden kynnyksellä voidaan sanoa "minä" eikä "me", ymmärtää, mikä "minä" on, tuntea kaiken oman vastustuksensa maailmaa kohtaan.
Blokin runon analyysi:
Nuori nainen lauloi kirkon kuorossa
Kaikista väsynyt vieraassa maassa,
Kaikista laivoja, jotka ovat lähteneet merelle
Kaikista jotka ovat unohtaneet ilonsa.
Ja säde loisti valkoisella olkapäällä,
Ja jokainen pimeys katseli ja kuunteli,
Kuinka valkoinen mekko lauloi säteen sisällä.
JA kaikki näyttivät olevan iloa,
Että hiljaisessa suvantossa kaikki alukset
Että vieraassa maassa väsyneet ihmiset
Ja vain korkealla kuninkaallisten porttien kohdalla
Mysteereissä mukana oleva lapsi itki
Että kukaan ei tule takaisin.
Tämä runo on kirjoitettu elokuussa 1905.
Blok Izmailovin aikalainen yhdistää tämän teoksen Tsushiman taisteluun Venäjän ja Japanin sodassa pitäen alusten avainkuvaa elävänä vastauksena venäläisen laivueen kuolemaan. Se ei nyt näytä meille niin tärkeältä, tärkeintä on valo, joka jätti "säteen" "valkoiselle olkapäälle", joka antaa toivoa sunnuntaille ja iankaikkiseen elämään.
Runossa "Tyttö lauloi kirkon kuorossa ..." laivojen motiivi on myös merkittävä ja määrittää koko tekstin patoksen. Ne liittyvät ajatukseen lähtemisestä ja paluusta "suvanveteen" ikuisena elämänpoluna. Ilman matkaa uuteen ei ole tuskallista kodin löytämisen iloa. Mutta elämänfilosofia on sellainen, että jokaisesta unelmasta, edes korkeimmasta, ei todellakaan tule totta, ja käy ilmi, että me "pimeydestä" haaveilemme vain "kirkkaan elämän" lauluista.
Sävellyksellisesti runo on rakennettu antiteesin periaatteelle, joka on Blokin suosikkitekniikka. Taistelu valon ja pimeyden, synkän ja elämää vahvistavan välillä valaisee kaikkia kuvia. Säde on hengen symboli, se on "ohut", mutta "kaikki" näkevät sen. Valkoinen väri, johon kirjoittaja jatkuvasti kiinnittää huomiomme kuvaillessaan sankarittaren ulkonäköä, on pyhyyden ja puhtauden, puhtauden ja viattomuuden väri. Vain hän on uskottu laulamaan "Kaikista väsyneistä vieraassa maassa, / Kaikista laivoista, jotka ovat lähteneet merelle, / Kaikista niistä, jotka ovat unohtaneet ilonsa." Ihmiset näkevät kuitenkin toivon säteen "pimeydestä", seurakuntalaiset kuulevat vain "valkoisen mekon" äänen.
Ehkä siksi "kuninkaallisten porttien luona, / Salaisuuksiin osallistunut", lapsi huusi... "Useiden aksenttien tarkoituksena on saada lukija epäilemään parasta lopputulosta niille, jotka erotettiin kotimaastaan. Ymmärtäessään ympäröivää maailmaa omalla tavallaan, eivätkä pysty selittämään tunteitaan, lapset pystyvät ennustamaan tapahtumia. Ja lapselle annetaan tieto, että "kukaan ei tule takaisin". Elämän synkkyys osoittautuu kirkkaan säteen alaisiksi vain kirkossa, melkein epämaisen sankarittaren toivon laulu osoittautuu itkemisen vastaiseksi. Ja runon leksikaalinen valikoima heijastaa kirjoittajan maailmankäsityksen vastakohtaisuutta.
Runoa luettaessa kokemukset korvaavat toisensa: tuntemattomuuden uupumus, laulu on tytön toivo ja vauvan itkun aiheuttama tuhon tunne. Runoilija ymmärtää elämämme arvoituksen, jossa kaikki on ristiriitaista. Elämän kauneus koostuu kauneuden hetkien elävästä tunteesta, viisaudesta kyvystä nähdä tämä hienovarainen ilon säde. Paradoksi piilee siinä, että juuri pimeyden taustalla valon säteily tulee näkyvämmäksi. Haluaisin uskoa, että lapsi itkee tämän päivän pimeydestä ja tyttö laulaa tulevaisuudesta, hänen äänensä "lentäen kupoliin" on suunnattu ylöspäin, käännettynä kuninkaallisiin portteihin rukouksella ihmiskunnan puolesta.
1900-luvulla symbolismi on kokemassa uuden kehitysvaiheen. Kirjallisuus sisältää nuoremman sukupolven symbolistisia taiteilijoita: Vyach. Ivanov, Andrei Bely, A. Blok, S. Solovjov, Ellis (L. Kobylinski). "Nuoremman" teoreettisissa teoksissa ja taiteellisessa luovuudessa venäläisen symbolismin filosofia ja estetiikka saavat täydellisemmän ilmaisunsa ja ovat läpikäyneet merkittäviä muutoksia verrattuna uuden taiteen varhaiseen kehitysvaiheeseen. "Nuoret symbolistit" pyrkivät voittamaan "vanhojen" individualistisen eristäytymisen, jättämään äärimmäisen esteettisen subjektivismin asemien. Sosiaalisen ja ideologisen taistelun intensiivisyys pakotti symbolistit kääntymään modernin ja historian olennaisten ongelmien puoleen. "Nuorempien" symbolistien huomion keskipisteenä ovat kysymykset Venäjän kohtalosta, ihmisten elämästä ja vallankumouksesta. Muutokset hahmotellaan "vanhempien" symbolistien työssä sekä filosofisissa ja esteettisissä käsitteissä.
1900-luvun symboliikassa muodostuu kaksi ryhmähaaraa: Pietarissa - "uuden uskonnollisen tietoisuuden" koulu (D. Merezhkovsky, Z. Gippius), Moskovassa - ryhmä "Argonautteja" (S. Solovjov). , A. Bely jne.), johon liittyy Petersburger A. Blok. Tätä ryhmää kutsutaan yleisesti "nuoriksi symbolisteiksi". Vuoden 1907 jälkeen "mystisestä anarkismista" (G. Chulkov) tuli eräänlainen symbolistinen koulukunta.
"Seniorien" asenteelle niin tyypilliset masennus- ja pessimismin tunnelmat korvataan "nuorten symbolistien" teoksissa tulevien aamunkoittojen odotuksen motiiveilla, jotka ennakoivat uuden historian aikakauden alkua. Mutta nämä aavistelut saivat mystisen värin. Filosofiasta ja runoudesta tuli 1900-luvun symbolistien mystisten pyrkimysten ja sosiaalisten utopioiden päälähde. Vladimir Sergeevich Solovjov (1853-1900). Solovjovin työ vaikutti voimakkaasti nuorten symbolistien filosofisten ja esteettisten ihanteiden muodostumiseen, määritti A. Belyn ja A. Blokin ensimmäisten kirjojen runollisen kuvaston. Myöhemmin "Arabesques" -kirjassa Bely kirjoitti, että Solovjovista tuli hänelle "kuumeisen uskonnollisen etsinnän edelläkävijä". Vl:n suora vaikutus. Solovjov vaikutti erityisesti A. Belyn nuorekkaaseen toiseen, dramaattiseen "Sinfoniaan".
Solovjovin filosofia perustuu oppiin Sofiasta, Jumalan viisaudesta. Runossa "Kolme päivämäärää", jota symbolistiset runoilijat niin usein lainasivat, Solovjov väitti maailmankaikkeuden jumalallisen yhtenäisyyden, jonka sielu esitettiin ikuisen naiseuden muodossa, joka havaitsi jumalallisen ja kestävän voiman. kauneuden säteilyä. Hän on Sophia, Wisdom. "Luotu" maailma, upotettuna ajan virtaukseen, jolla on itsenäinen olemassaolo, elää ja hengittää vain heijastuksia jostakin korkeammasta maailmasta. Todellinen maailma on turhamaisuuden ja kuoleman orjuuden alainen, mutta paha ja kuolema eivät voi koskettaa maailmamme ikuista prototyyppiä - Sophiaa, joka suojelee maailmankaikkeutta ja ihmiskuntaa putoamiselta. Solovjov väitti, että tällainen käsitys Sofiasta perustuu mystiseen maailmankuvaan, joka on ominaista oletettavasti venäläisille ihmisille, joille totuus viisaudesta paljastettiin jo 1000-luvulla. Sofian kuvassa Novgorodin katedraalissa. Kuninkaallinen ja feminiininen prinsiippi valoasuissa olevan Jumalanäidin hahmossa on Solovjovin tulkinnassa Jumalan viisautta tai jumalamiehyyttä.
Kahden maailman vastakkainasettelu - karkea "aineen maailma" ja "häpeämätön porfyyri", jatkuva leikkiminen vastalauseilla, symboliset kuvat sumuista, lumimyrskyistä, auringonlaskuista ja aamunkoitoista, pensas, kuningattaren torni, kukkien symboliikka - tämä Nuoret runoilijat hyväksyivät mystisen Solovjovin kuvan runollisena kaanonina. Siinä he näkivät motiiveja omien sen ajan häiritsevien tunteiden ilmaisemiseen.
Muodossa runoilija Solovjov oli Fetin suora oppilas; mutta toisin kuin Fet, filosofisella ajattelulla oli pääpaikka hänen runoudessaan. Solovjov yritti runoissaan perustella rationalistisesti kristillistä ajatusta olemisen täyteydestä jokaiselle yksilölle väittäen, että yksilöllinen olemassaolo ei voi päättyä kuolemaan. Tämä oli yksi hänen filosofisen järjestelmänsä näkökohta, jonka hän popularisoi runoudessaan.
Solovjoville on kaksi maailmaa: ajan maailma ja ikuisuuden maailma. Ensimmäinen on pahan maailma, toinen on hyvän maailma. Tien löytäminen ajan maailmasta ikuisuuden maailmaan on ihmisen tehtävä. Ajan voittaminen niin, että kaikesta tulee ikuisuus, on kosmisen prosessin tavoite.
Ja ajan maailmassa ja ikuisuuden maailmassa Solovjov uskoi, että hyvä ja paha elävät rinnakkain jatkuvan jatkuvan taistelun tilassa. Kun Hyvä voittaa tässä taistelussa ajan maailmassa, kauneus syntyy. Sen ensimmäinen ilmentymä on luonto, jossa on ikuisuuden heijastus. Ja Solovjov ylistää luontoa, sen ilmiöitä, joissa hän näkee hyvyyden kirkkaan alun tulevan voiton symboleja. Kuitenkin myös luonnossa Paha kamppailee hyvän kanssa, sillä ajallinen pyrkii aina kukistamaan ikuisen.
Kahden periaatteen taistelu, sanoi Solovjov, tapahtuu myös ihmishengessä; hän yritti näyttää tämän kamppailun vaiheet, sielun etsimisen yrittäessään vapautua maallisen maailman kahleista. Solovjovin mukaan sen yli voi mennä oivallusten, hurmion hetkinä. Näinä hetkinä ihmissielu ikään kuin menee Ajan rajojen yli toiseen maailmaan, jossa se kohtaa menneisyyden ja kuolleiden sielut. Tässä yhteydessä menneisyyteen, yksilöllisen olemassaolon jatkuvuudessa, Solovjov näki ihmisessä ikuisuuden alun ilmentymisen.
Taistelussa pahaa vastaan ihmisen Aikaa tukee Rakkaus, jotain jumalallista hänessä. Maan päällä se on feminiinisyys, sen maan ulkopuolinen inkarnaatio on ikuinen naisellisuus. Rakkaus, Solovjov uskoi, on herra maan päällä:
Kuolema ja aika hallitsevat maan päällä,
Et kutsu heitä mestareiksi.
Kaikki pyörteessä katoaa sumuun,
Vain rakkauden aurinko on liikkumaton.
Solovjovin käsityksen mukaan rakkaudella on tietty mystinen merkitys. Maallinen rakkaus on vain vääristynyt heijastus todellisesta mystisestä rakkaudesta:
Rakas ystävä, etkö näe
Se kaikki mitä näemme
Vain heijastuksia, vain varjoja
Mistä on näkymätöntä silmälle?
Rakas ystävä, etkö kuule
Että elämän melu rätisee -
Vain sekava vastaus.
Voittoisia harmonioita?
Rakkaus Solovjovia kohtaan on voima, joka pelastaa ihmisen; Ikuinen naisellisuus on voima, joka pelastaa koko maailman. Sekä ihminen että koko luonto odottavat hänen saapumistaan. Paha on voimaton pysäyttämään ilmentymisensä.
Tällainen on Vl:n melko yksinkertainen mystinen kaava. Solovjov, jolla oli vaikutusta nuorten symbolistien runouden teemoihin ja kuviolliseen järjestelmään.
Kääntyessään sosiaalisen elämän ongelmiin Solovjov kehitti opin teokratian universumista - yhteiskunnasta, joka rakennettaisiin henkisille periaatteille. Liike kohti tällaista yhteiskunnallista ihannetta on Solovjovin mukaan Venäjän historiallinen tehtävä, jonka väitetään säilyttäneen, toisin kuin lännessä, moraaliset ja uskonnolliset perustansa eikä seurannut länsimaista kapitalistisen kehityksen polkua. Mutta tämä sosiohistoriallinen prosessi seuraa vain avaruudessa tapahtuvaa materiaalin ulkopuolista prosessia. Venäjän todellinen kehitys pakotti kuitenkin pian Solovjovin esittämään uuden idean - maailmanhistorian täydellisyyden, sen viimeisen ajanjakson alkamisen, Kristuksen ja Antikristuksen välisen taistelun päättymisen ("Kolme keskustelua"). Nämä eskatologiset tunteet olivat "Solovievit"-symbolistit kokeneet erittäin voimakkaasti. Uuden ilmestyksen odotuksesta, ikuisen feminiinisyyden palvonnasta, läheisen lopun tunteesta tulee heidän runollinen teemansa, eräänlainen mystinen runouden sanasto. Ajatus historiallisen kehityksen ja kulttuurin täydellisyydestä oli tyypillinen piirre dekadenttiselle maailmankuvalle, missä muodossa se ilmaistiinkin.
Solovjovin käsitteen myötä symbolisteilla on myös ajatukset edistyksestä, jota pidetään idän ja lännen taistelun tuloksena, Venäjän tuleva messianismi, historian käsitys yksilön kuolemana ja uudestisyntymisenä (ykseydenä). moraalinen muutos kauneudessa, uskonnollinen tunne. Tästä näkökulmasta he pohtivat taiteen tehtäviä ja tavoitteita.
Teoksessaan The General Meaning of Art Solovjov kirjoitti, että runoilijan tehtävänä on ensinnäkin "objektiivistaa ne elävän idean ominaisuudet, joita luonto ei voi ilmaista"; toiseksi "luonnon kauneuden henkistämisessä"; kolmanneksi tämän luonteen, sen yksilöllisten ilmiöiden säilyttämisessä. Taiteen korkein tehtävä Solovjovin mukaan oli vahvistaa todellisuudessa järjestys "absoluuttisen kauneuden tai universaalin henkisen organismin luomiseksi". Tämän prosessin loppuun saattaminen osuu samaan aikaan maailmanprosessin valmistumisen kanssa. Nykyisyydessä Solovjov näki vain esikuvan liikkeestä kohti tätä ihannetta. Taide, ihmiskunnan henkisen luovuuden muoto, oli sidoksissa alkuperältään ja päättymisellään uskontoon. "Katsomme uskonnon ja taiteen nykyaikaista vieraantumista", Soloviev kirjoitti, "siirtymänä niiden muinaisesta fuusiosta tulevaan vapaaseen synteesiin."
Solovjovin ajatukset transponoitiin yhdessä A. Belyn ensimmäisistä teoreettisista puheista - hänen "Kirjeessään" ja artikkelissa "On Theurgy", joka julkaistiin "New Way" -lehdessä (1903). "Kirjeessä" A. Bely puhui maailman lopun ja sen tulevan uskonnollisen uudistumisen esikuvista. Tämä on loppu ja ylösnousemus uuteen täydelliseen elämään, kun Kristuksen ja Antikristuksen välinen taistelu ihmissielussa muuttuu taisteluksi historiallisilla perusteilla.
Artikkelissa "Teurgiasta" A. Bely yritti perustella "nuoren symbolismin" esteettistä käsitystä. Todellinen taide, hän kirjoitti, liittyy aina teurgiaan. A. Bely tiivisti pohdiskelunsa taiteesta artikkelissa "Tajunnan kriisi ja Henrik Ibsen". Siinä hän viittasi ihmiskunnan kokemaan kriisiin ja vaati maailman uskonnollista muutosta. Artikkeli heijastaa 1900-luvun filosofisten ja esteettisten symbolismin etsintöjen pääpaatosa: profetiat historian ja kulttuurin lopusta, Hengen valtakunnan odotusta, ajatusta maailman uskonnollisesta muutoksesta ja luomisesta. uuteen uskontoon perustuvasta kaikkien ihmisten veljeydestä.
Vyach. Ivanov, joka estetiikkaa koskevissa artikkeleissaan muutti Vl. Solovjov. Väittäen symbolismin ainoaksi "todelliseksi realismiksi" taiteessa, käsittämättä näennäistä todellisuutta, vaan olennaista maailmasta, hän kehotti taiteilijaa näkemään aina "mystisesti havaittavaa olemusta" ulkopuolen takana.
"Nuoren symbolismin" esteettiselle järjestelmälle on ominaista eklektisyys ja epäjohdonmukaisuus. Taiteen päämääristä, luonteesta ja tarkoituksesta symbolistien keskuudessa käytiin jatkuvia kiistoja, jotka tulivat erityisen kiivaaksi vallankumouksen ja reaktiovuosien aikana. "Solovievit" näkivät taiteessa uskonnollisen merkityksen. Bryusovin ryhmä puolusti taiteen riippumattomuutta mystisiä tarkoituksia vastaan.
Yleisesti ottaen 1900-luvun symboliikassa tapahtui siirtymä subjektiivis-idealistisesta maailmankuvasta objektiivis-idealistiseen maailmankäsitykseen. Mutta pyrkiessään voittamaan varhaisen symbolismin äärimmäisen individualismin ja subjektivismin "nuoret symbolistit" eivät nähneet taiteen kohdetta todellisuudessa, vaan abstraktien, "muupuolisten" entiteettien valtakunnassa. "Nuorten symbolistien" taiteellisen menetelmän määritti selvä dualismi, ajatusmaailman ja todellisuuden maailman vastakohta, rationaalinen ja intuitiivinen tieto.
Aineellisen maailman ilmiöt toimivat symbolisteille vain idean symbolina. Siksi symbolistisen menetelmän päätyylinen ilmaisu on "kaksi maailmaa", rinnakkaisuus, "kaksinaisuus". Kuvalla on aina ollut kaksinkertainen merkitys, se sisälsi kaksi tasoa. Mutta on pidettävä mielessä, että "suunnitelmien" välinen yhteys on paljon monimutkaisempi kuin miltä näyttää ensi silmäyksellä. Symbolismin teoreetikkojen "korkeamman tason" olemusten ymmärtäminen yhdistettiin myös empiirisen todellisuuden maailman ymmärtämiseen. (Vjatš. Ivanov kehitti tätä teesiä koko ajan teoksissaan.) Mutta jokaisessa ympäröivän todellisuuden ilmiössä näkyi korkeampi merkitys. Taiteilijan on Solovjovin mukaan nähtävä abstrakti yksittäisessä ilmiössä, ei vain säilyttäen, vaan myös "lisätäen sen yksilöllisyyttä". Tällainen "uskollisuus asioille" periaate Vyach. Ivanov piti sitä "todellisen symbolismin" merkkinä. Mutta ajatus uskollisuudesta yksilölle ei poistanut pääteesiä runoilijan ja taiteen teurgisesta tarkoituksesta ja vastusti realistisen taiteen individualisoinnin ja yleistämisen periaatteita.
Kiistat syntyivät symbolin ja symbolisoinnin määritelmästä. Λ. Bely piti symbolisaatiota symbolismin oleellisimpana piirteenä: se on ikuisen ajattelun tuntemus, "tapa ideoiden kuvaamiseksi kuvissa". Lisäksi symbolia ei pidetty merkkinä, jonka takana "toinen suunnitelma", "toinen maailma" luettiin suoraan, vaan eräänlaisena monimutkaisena suunnitelmien yhtenäisyyden - muodollisena ja olennaisena. Tämän yhtenäisyyden rajat olivat äärimmäisen epämääräiset ja epämääräiset, sen perustelut teoreettisissa artikkeleissa oli monimutkaista ja ristiriitaista. Symbolinen kuva on aina potentiaalisesti pyrkinyt muuttumaan mystistä ideaa kantavaksi kuvamerkiksi. Symbolilla oli A. Belyn käsityksen mukaan kolmiosainen sommitelma: symboli - näkyvyyden kuvana, konkreettisena, elävänä vaikutelmana; symboli - allegoriana, vaikutelman häiriötekijä yksilöstä; symboli - ikuisuuden kuvana, merkki "toisesta maailmasta", ts. symbolisointiprosessi näkyy hänelle konkreettisena ohjauksena ylirealistisen valtakuntaan. Täydentää A. Belyä, Vyach. Ivanov kirjoitti symbolin ehtymättömyydestä, sen merkityksen äärettömyydestä.
Ellis pelkisti symbolismin ja symbolin olemuksen monimutkaiset perustelut yksinkertaiseen ja selkeään kaavaan. Siinä taiteen ja teosofian välinen yhteys (jota vastaan Bryusov aina vastusti) julistettiin purkamattomaksi. "Symbolismin ydin", kirjoitti Ellis, "on täsmällisten vastaavuuksien luominen näkyvän ja näkymätön maailman välille."
Erilainen käsitys symbolista heijastui sen erityisessä runollisessa "käytössä". A. Belyn, varhaisen Blokin runoudessa alkuperäisistä merkityksistä erottuneet ja abstrahoituvat symbolit saivat suhteellisen itsenäisyyden ja muuttuivat kontrastille, polariteetille rakennetuksi allegoriksi, joka heijastaa runoilijan taiteellisen ajattelun kaksinaisuutta, maailman vastakohtaa. todellisuudesta ja unelmista, kuolemasta ja uudestisyntymisestä, uskosta ja ironiasta uskon yläpuolella. Taiteellisen ajattelun kaksinaisuus johti ironisen groteskin symbolistien laajaan käyttöön runoudessa ja proosassa, mikä terävöitti "suunnitelmien", groteskin vastakohtaa, joka on niin tyypillistä erityisesti A. Belyn teoksille. Lisäksi, kuten on selvää, symbolistisen groteskin perusta on eri alueella kuin realistisen kirjallisuuden groteskin.
Symbolistisen menetelmän ja tyylin erityispiirteet ilmenivät selkeimmin symbolistisessa draamassa ja symbolistisessa teatterissa, jossa näyttämötoiminnasta tuli aavemainen visio, jota verrattiin uneen, näyttelijästä tuli tekijän idean hallitsema nukke.
Yleisestettiset asenteet määrittelivät symbolististen taiteilijoiden lähestymistavan runolliseen sanaan. Symbolistit lähtivät perustavanlaatuisesta aukosta runollisen puheen ja loogisen ajattelun välillä: käsitteellinen ajattelu voi antaa vain rationaalista tietoa ulkomaailmasta, kun taas tieto korkeimmasta todellisuudesta voi olla vain intuitiivista ja saavutettavaa ei käsitteiden kielellä, vaan sanoilla-kuvilla. , symbolit. Tämä selittää symbolististen runoilijoiden taipumuksen puhua painokkaasti kirjallisella, "papillisella" kielellä.
Symbolistisen runouden päätyylipiirteeksi muodostuu metafora, jonka merkitys löytyy yleensä sen toisesta jäsenestä, joka voisi avautua monimutkaiseksi, uudeksi metaforiseksi ketjuksi ja elää omaa itsenäistä elämäänsä. Sellaiset metaforat pakottivat irrationaalisen ilmapiirin, kasvoivat symboliksi.
Ja oudon läheisyyden kahlitsema,
Katson tumman verhon taakse
Ja näen lumotun rannan
Ja lumoava etäisyys.
Ja strutsin höyhenet kumartuivat aivoissani,
Ja pohjattomat siniset silmät
Kukkii kaukana rannalla.
(L. Lohko )
Tällaisten symbolien liike muodosti juonen-myytin, joka Vyachin mukaan. Ivanov edusti "totuutta olemassaolosta".
Moskovan symbolistiryhmällä "argonautit" oli aktiivinen rooli symbolistisen runouden kuvallisten välineiden kehittämisessä. He toivat runouteen symbolismia välittäen moraalista totuuden etsintää, Absoluuttia poluna maailman kauneuteen ja harmoniaan. Kultaisen fleecen kuva-symbolien järjestelmä, jonka etsimiseen "argonautit" ryhtyvät, matkalla Graalin luo, pyrkimys ikuiseen naiseuteen, syntetisoimalla jonkinlainen mystinen salaisuus, olivat ominaisia tämän ryhmän runoilijoille.
"Nuorten symbolistien" taiteellisen ajattelun erityispiirteet näkyivät myös värin symboliikassa, jossa he näkivät esteettis-filosofisen kategorian. Värit yhdistettiin yhdeksi symboliseksi väriksi: valkoinen ilmaisi solovjovilaisten filosofisia hakuja, sininen ja kulta välittivät toiveita onnellisuudesta ja tulevaisuudesta, musta ja punainen - ahdistuksen ja katastrofien tunnelmia. Sellainen on metaforien luonne A. Belyn kokoelmassa "Gold in Azure" - kirja, joka sisältää odotuksia ja ennakoivia tulevaisuuden "kultaisia aamunkoittoja". Ikuisen kauneuden tulemisen odotus henkilöllistyi värisymbolien virrassa: kultainen trumpetti, ruusujen liekki, aurinkojuoma, taivaansininen aurinko jne.