Опис картини біля хогарту. Картини Вільям хогарту з описами та назвами
Серед англійських художників у першій половині XVIII ст. найбільш самобутньою творчістю вирізнявся Вільям Хогарт. У період, коли майстер став створювати свої твори, провідна роль художнього життя Англії належала іноземним живописцям. Серед багатих збирачів творів образотворчого мистецтва особливо цінувалися картини старих італійських і фламандських майстрів.
Творча спадщина Хогарта багатогранна: він писав цікаві та гостросатиричні сентиментального характеру жанрові сценки, створював чудові інтимного плану портрети, що отримали назву «співбесід», займався теоретичними проблемами образотворчого мистецтва. У 1753 р. майстер опублікував свій знаменитий трактат «Аналіз краси», де вказав, що прекрасні мальовничі твори, як правило, як композиційна основа містять наочну структуру, що відповідає тією чи іншою мірою напруженою S-подібною «хвилястою» або «змієподібною» лінії.
Треба сказати, що Вільям Хогарт, бажаючи того чи ні, став головним виразником ідей англійського етичного Просвітництва. Адже саме
англійські просвітителі вбачали дієвий засіб виховання людських вдач у сатиричній критиці. Специфіка національного характеру англійців посилила цю межу. Моральному перевихованню людей у дусі буржуазних чеснот тут приділялася особлива увага. Недарма провідним жанром англійської літератури став роман із повчальним сюжетом, присвячений повсякденному побуту та особистому життю людей різних соціальних кіл.
Вільям Хогарт бачив шляхетну мету своєї творчості у створенні творів мистецтва, які, будучи корисними для країни, допомогли б викорінити вади і перетворити кожну людину і суспільство загалом. У 1731 р. художник створив свою першу серію побутових картин, об'єднану розвитком єдиного сюжету подібно до ряду дій у драмі. Це було шість невеликого розміру мальовничих творів під загальною назвою «Кар'єра продажної жінки», що оповідально крок за кроком візуалізують гірку й повчальну історію наївної провінціалки, спокушеної життям великого міста і після короткого «успіху», що сягнула крайнього ступеня падіння і нище. Будучи перетвореною з живопису на графіку самим автором, серія у вигляді тиражованих гравюр швидко розійшлася серед різних верств англійського суспільства, принісши майстру першу славу.
У роки, коли в Англії швидко нарощувалися випуски газет та журналів, Хогарт збільшив тираж своїх картин, повторюючи їх у гравюрах, які за передплатою розкуповувалися як у країні, так і за її межами. Щодо дешеві гравіровані серії Хогарта покликані були працювати насамперед як широкого поширення повчальних ідей. Прибуток від продажу гравюр був для художника основним засобом існування.
Слідом за живописними картинами «Кар'єра продажної жінки» відбулися серії творів «Кар'єра мота» (1735), «Чотири доби» (1738), «Модний шлюб» (1743), «Вибори» (1754) та ін. Усі серійні сатирично- сентиментальні твори Вільяма Хогарта відзначені яскраво вираженою сюжетністю та вмінням чітко виявити вузлові моменти візуального оповідання. Домагаючись ясності композиції своїх робіт, де іноді зображені десятки персонажів, Хогарт зазвичай ділить художній простір кожного свого живописного твори на «плани». Надаючи головним героям зображення передній план, майстер заповнює решту мальовничого простору другорядними персонажами, об'єднуючи їх у різноманітні композиційні групи.
Найвідомішою з усіх мальовничих картин Хогарта стала серія «Модний шлюб» («Брак a" la Mode»). Це аж ніяк не банальна карикатура, а глибоко вдумливе дослідження трагедії шлюбу за розрахунком, яку художник представляє у повному високому драматизму, гуморі та оригінальному сарказмі. мальовнича п'єса з шести творів.
Перша картина серії візуалізує процес договору збіднілого, але родовитого графа з багатим купцем про одруження свого сина та його дочки,
_________________________ Лекція 106. Англійський живопис XVIII ст.___________________________
які, присутні при угоді, представлені в настрої дуже байдужому і один до одного, і до розрахунків батьків. Друга картина зображує ранкову сімейну сцену невдовзі після весілля. Третя картина з чорним гумором живописує набитий машинами для вправлення вивихів кабінет лікаря-шарлатана, куди молодий чоловік, який заразився венеричною хворобою, привів двох своїх коханок для з'ясування у медика джерела власної недуги. Четверта картина є розвиток сімейних відносин після смерті старого графа - батька героя зображення. Чоловік, який успадковував титул графа, розважає себе домашнім концертом і не звертає уваги на відверті загравання молодої пані. Дружина-графиня, відвернувшись від свого чоловіка, розважається чарівною розмовою про еротичний живопис з молодим залицяльником. П'ята картина демонструє кульмінацію моральних випробувань членів молодої сім'ї: графиня у розпал маскараду вирушає на любовне побачення в окремий номер будинку; граф-рогоносець, згадавши про свою честь, мораль предків і моральний обов'язок перед своєю сім'єю, вистежує дружину, влаштовує лицарську дуель із суперником і отримує смертельне поранення уколом шпаги в груди. Шоста картина показує самогубство графині.
Кожен герой серійно-мальовничої розповіді Хогарта «Модний шлюб», візуалізуючи певну роль, є наочним носієм тих чи інших моральних достоїнств або пороків. При цьому наочно привабливим «хвилястим» лініям майстер, наслідуючи власну теорію, підпорядкував зображення постаті вмираючого чоловіка, який проявив наостанок свої високі моральні якості (п'ята картина), і дружини, що вмирала, усвідомила зрештою причину свого морально невдалого життя (шоста картина). Хогарт писав: «Я намагаюся розробляти свої сюжети як драматичний письменник. Картина для мене сцена, зображені чоловіки та жінки - мої актори, які за допомогою певних рухів і жестів розігрують пантоміму» 9.
Якщо у французькому живописі сентименталізм творів Греза, Шардена, Фрагонара став елементом художнього фундаменту революційного класицизму творів Давида, то образотворчому мистецтві англійських живописців «моралізаторський сентименталізм» творів Хогарта породив художньо стильове явище, яке можна назвати.
Політичний та економічний розквіт Англії починається з 16 століття. У правління королеви Єлизавети Англія вже по праву вважається володаркою морів. Нові морські шляхи та пов'язана з ними торгівля сформувала країни сильну буржуазію, й у 17-му столітті в Англії відбулася буржуазна революція. Внаслідок державного перевороту 1688 року було встановлено буржуазно-конституційна монархія, яка обмежила владу короля і проголосила верховенство парламенту.
Таким чином, завоювання буржуазної революції прийшли до Англії на століття раніше за Францію.
Союз буржуазії з дворянством сприяв розквіту англійської культури та естетичних уподобань. Тепер Англія справедливо вважається першою країною в галузі літератури, драматургії та театру.
Англійське образотворче мистецтво склалося пізніше інших видів мистецтв, і цей процес був важким. Феодальні війни та Реформація гальмували формування власної художньої традиції. У протестантській Англії майже було релігійного живопису. У 17-му столітті повільно починає розвиватися портретний жанр, переважно мініатюра.
Розквіт національного англійського живопису розпочинається з Вільяма Хогарта.
Цей художник допоміг зблизитися з передовою англійською літературою та театром. Хогарт спочатку навчався у ювеліра, потім став займатися гравюрою і як гравер склався швидше за художника. У гравюрах він зображує сучасне життя і робив предметом сатири всі її негативні сторони: розбещеність вдач, продажність суду, розкладання армії тощо.
Хогарт створює цілі серії мальовничих полотен: "Історія повії", "Історія розпусника", "Модний шлюб". У цих серіях митець розповідає про долю простих людей. Кожна з картин у серіях є як самостійний твір живопису. Багато картин дійшли до нас лише як гравюр, т.к. мальовничі твори загинули під час пожежі Картини Хогарта, достовірні і за сюжетом, і в деталях побуту, звучали моралізаторсько-повчально, як недільна проповідь.
Хогарт займався і історичним живописом, релігійними сюжетами.
Хогарт - це жанрові картини та гравюри, в яких він показав соціальну життєву драму дещо прямолінійно, але без будь-якої алегорії, у доступній, ясній формі.
Протягом усього життя Хогарт звертався до портрета. І це групові портрети, і парадні, і портрети близьких людей.
Хогарт був єдиним художником англійського Просвітництва та першим живописцем-просвітителем у Європі. Його мистецтво міцно пов'язані з мистецтвом театру, сатиричних журналів, з літературою Просвітництва. Справедливо вважається, що Хогарт став першим представником великого живопису Англії.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru/
Міністерство загальної та професійної освіти
Російської Федерації
Красноярський державний педагогічний університет
імені В.П. Астаф'єва
Ідеї Просвітництва у творчості Вільяма Хогарта
Іслентьєва В.В.
Викладач:
Еберхардт М.В.
Красноярськ, 2012 р.
Вступ
хогарт художник просвітництво музей
Вільяма Хогарта можна назвати одним із основоположників нового розквіту англійського живопису. Величезне впливом геть його творчість справили ідеї філософів Просвітництва, основний думкою яких було виховання людини морального шляхом залучення до художньої творчості зокрема. Твори Хогарта стали правдивим відображенням життя різних верств англійського суспільства. Картини та гравюри художника відрізнялися високою майстерністю драматичної розповіді, новаторською самобутністю та оригінальністю художнього рішення. Він активно боровся за утвердження реалізму та ідей громадянськості у мистецтві. У своєму теоретичному трактаті "Аналіз краси". Художник висував положення демократичної естетики реалізму. Він різко засуджував брехливу улесливість шаблонних світських портретів, вітав побутовий живопис, заснований на безпосередньому спостереженні і розкриває сутність життєвих явищ.
Важливу частину творчої спадщини Вільяма Хогарта складають його роботи на побутові та повчальні теми. Кожен із його циклів – це розгорнута драматична розповідь про людські долі, це своєрідний виклик суспільству, де Хогарт влучно та гостро показує соціальне середовище та типові обставини англійського життя.
Предметом реферату вивчення творчості Вільяма Хогарта та її творів.
Мета: Розглянути творчість У. Хогарта, характер відображення у ньому просвітницьких ідей і основі вивченого матеріалу визначити значення художника в образотворчому мистецтві Англії XVIII століття й у історії світового мистецтва загалом.
1. Ознайомитися з джерелами на цю тему з метою вивчення творчості Хогарта.
2. Вивчити твори художника, що входять до колекції найбільших музеїв світу.
3. Розглянути жанрову тематику та стилістичні особливості творів Хогарта, що відображають ідеї Просвітництва.
До 1730-х років в Англії з'являється самобутній та дивовижний художник – Вільям Хогарт. У. Хогарт (1697-1764) народився в сім'ї сільського вчителя, що перебрався в Лондон. Його батько спочатку тримав школу у своєму селі, потім у Лондоні, а надалі працював коректором, займався літературою та залишив кілька робіт філософічного характеру, які не принесли йому матеріальної забезпеченості.
Живучи в сім'ї, яка постійно перебувала у стиснених обставинах, він недовго відвідував початкову школу. Потім Хогарт навчався у гравера зі срібла Елліса Гембла. У майстерні Гембла юний Хогарт навчився гравірувати герби та орнаменти на срібному посуді. Але своє покликання Хогарт бачив у графіку. На час смерті батька (1718) Вільям Хогарт набув достатніх технічних навичок у роботі гравера, щоб допомагати своїй сім'ї - матері та сестрам. У двадцять три роки він почав відвідувати художню школу.
Далі Хогарт почав займатися самонавчанням. Він тренував зорову пам'ять, швидко накидаючи вуличні сценки, цікаві обличчя. В Академію він навідувався рідко, лише щоб продовжувати вивчати анатомію. Займаючись самостійно, Хогарт поступово виробив свій творчий метод, побудований на життєвих враженнях.
Перші самостійні роботи Хогарта у гравюрі показують, як послідовно він проводив у життя свій метод, фіксуючи сцени та епізоди, взяті з життя – на вулиці, в будинку, на прогулянці. Вже в ці роки різка критичність по відношенню до різних суспільних верств відрізняє Хогарта.
У 1721 році Хогарт видає гравюру "Бульбашки Південного моря" або "Хто кого обскаче", в якій обрушується на шахрайське акціонерне товариство "Компанія Південних морів". Це гравюра-алегорія, яка розповідає про темні фінансові махінації, що призвели до руйнування безлічі людей. Художник зображує алегорії "Чесності" та "Себялюбства". Натовп людей прямує до будинку з вивіскою "Лотерея", посередині на каруселі кружляють директори акціонерної компанії. Сенс усієї композиції зрозумілий, дивлячись на пам'ятник із написом: "Поставлений на згадку про руйнування цього міста Компанією Південних морів у 1720 р."
У 1721 Хогарт випустив лист "Лотерея". Держава організовувала лотереї з 1711 року, але вони не приносили вигоди тим, хто шукав щастя. Художник зобразив масову сцену гри і помістив над натовпом королівські портрети - символ уряду, який байдуже дивиться на цей обман.
У 1720-х роках художник виконав ілюстрації до сатиричної поеми С. Батлера "Гудібрас", що висміює нетерпимість та вузькість поглядів пуритан.
У 1728 Хогарт пише картину за мотивами "Опери жебраків" Джона Гея. П'єса Гея – уїдлива сатира на англійські урядові кола. Вона зображала епізоди з життя злодіїв, бандитів і повій, натякаючи на їхні звичаї та моральні якості, які ні чим не відрізнялися від звичаїв та моральних устоїв багатіїв та аристократів. Робота є попередницею його повчальних серій. У 1729-1730 роках художник виконав сатиричний портрет "Політик", на якому зображено власника лавки мережив. Він читає газету і не помічає, як спалахнув його капелюх. Інша сатирична картина "Сплячі парафіяни" (збір Ф. Кук, Англія, 1728) показує з гумором проповідника і служителя.
Таким чином, в перший період своєї діяльності молодий Хогарт постає перед нами як людина з світоглядом, що рано сформувався, як майстер великої творчої цілеспрямованості. Вже ранні роки він робить перші кроки до досягнення мети всього життя - створення корисних суспільству творів мистецтва. У цьому й проявляється його прагнення ідеям Просвітництва. Роботи того часу показують, що в аркушах на злободенні теми Хогарт певною мірою знайшов своїх вчителів, свій жанр і встановив контакт із тією публікою, до якої звертався.
На початку 30-х років 18 століття Вільям Хогарт звернувся, як він сам писав, до нового жанру, а саме до писання і гравірування на сучасні моралізуючі сюжети. "… У цих композиціях, - пише художник, - ті сюжети, які однаково розважають і розвивають розум, природно, особливо корисні й мають бути, тому поставлені понад усе…".
У цих словах – весь Хогарт. Він не думає про прибутковість свого мистецтва, не бажає залежати від замовників і цінує свободу художника та людини. Хогарт починає шукати нову тему, нову форму. Він йде до відкриття, яке дасть йому можливість повідати світові щось важливе і яке буде нерозривно пов'язане з суспільним завданням мистецтва – з моральним вихованням глядача художником.
Кроль А.Є. пише, що у сфері створення картин " на сучасні моралізують сюжети " Хогарт справді був у Англії піонером. Його бажання бути оригінальним здійснилося. Він умів вибрати злободенний сучасний сюжет і розкрити його з тверезою іронією та майстерністю професійного драматурга.
У 1732 році Хогарт випустив серію з шести картин під загальною назвою "Кар'єра повії", що стала важливою віхою в його творчому формуванні. Серія зробила його знаменитим і затвердила за ним репутацію "найкориснішого художника". Серія картин "Кар'єра повії", як пише Кроль А.Є., була першим у буржуазній Англії маніфестом, який висловив мовою образотворчого мистецтва моральні ідеї, вже раніше проголошені філософією та літературою. Вона стосувалася тих моральних уявлень та тих сторін життя, які досі не входили до сфери англійського мистецтва. Цілям художника могло служити масове мистецтво, яким була гравюра. Хогарт починає поширювати дешеві та доступні для багатьох гравюри зі своїх картин, і в нього з'явилося широке коло споживачів. Хогарт звертає свої серії і до високоосвічених людей, і до широких верств населення. Він розмовляє з глядачем простою зрозумілою мовою про речі, здатні захопити та захопити кожного.
Героїня Хогарта - пасивна, боязка дівчина, не здатна на самостійну думку чи сміливий вчинок, що зумовлює її подальшу долю, її поступове падіння та загибель. Усі персонажі є водночас представниками реального лондонського суспільства. Хогарт правдиво і тверезо викриває святенництво, він підкреслює лицемірство суспільства, яке робить Мері істотою все ж таки вищою, ніж її оточення. Він висміює і засуджує ледарство, пристрасть до наживи, лицемірство, які є для нього поганими пороками.
Незабаром після закінчення цієї серії Хогарт приступив до серії "Кар'єра марнотратника", яка має яскраво виражену сатиричну спрямованість. Цикл картин складається із восьми картин, дія яких розгортається протягом кількох років. "Кар'єра марнотратника" побудована менш органічно, ніж попередня серія. Це ряд епізодів, пов'язаних з появою єдиного позитивного персонажа - ошуканої дівчини - служниці, яка намагається врятувати свого безпутного коханця.
Одним із найкращих сатиричних полотен є п'ята сцена - весілля на старій. Художник різко засуджує лицемірство церковного обряду, який урочисто поєднує двох корисливих людей - Тома Рекуелла, що розорився, і однооку горбунью, що прагнуть кожен до своєї вигоди. Весілля не обіцяє змін у долі марнотратника, він продовжує кутити та промотувати гроші дружини. Останні дві картини цього циклу викривають огидні та жорстокі звичаї англійських в'язниць та лікарень за часів Хогарта.
У середині 1730 відноситься одна з найбільш популярних робіт Хогарта - серія "Чотири доби". На картинах зображені куточки Лондона в різні години дня. Хогарт часто зображував багато подій на тлі лондонських вулиць, площ та провулків. Всі чотири Катріни малюють різні епізоди з життя Лондона та створюють живе та конкретне враження про улюблене місто художника. Хогарт розкриває соціальні протиріччя, що роздирають життя столиці, показує безліч дрібних епізодів і будує свої твори на контрасті ситих і голодних, працюючих і нероб, ошатних і убогих. Особливо промовисті в цих сценах діти, то манерні, одягнені як потворні карлики, то ридають від гіркої образи або покірно переносять свої негаразди. Ця серія – яскравий приклад безпосереднього впливу мистецтва Вільяма Хогарта на літературу англійського Просвітництва. Багато фігур Вільяма Хогарта зустрічаються у творах Філдінга, Свіфта, Гея та інших англійських письменників першої половини XVIII століття.
У першій половині 40-х років XVIII століття Хогарт створює свою знамениту серію "Модний шлюб". Цикл складається з окремих драматичних сюжетів. Назви сцен відкривають задум серії. Хогарт неодноразово називав себе не живописцем, а "автором" серій, бажаючи підкреслити цим значення літературного сюжету, покладеного в їхню основу, недарма багато сучасників оцінюють його саме як автора. У картинах цієї серії глядач бачить гостру соціальну сатиру, що виставляє на посміяння суспільний прошарок. Зображуючи сцени з життя вищого суспільства, Хогарт показує не менш потворного і порочного, страшного та смішного, ніж у сценах з життя бродяг, злодіїв та повій. Персонажі також як і в попередніх серіях набувають портретності. Сюжет Вільяма Хогарта - шлюб із розрахунку. Це повість про одруження сина, що розорився, на дочці багатого торговця, явище вельми звичне в Англії часів Хогарта, про гульби чоловіка і про нічим, за винятком любовної інтриги, не заповненої життя дружини. Ця історія закінчується трагічною розв'язкою - смертю графа, заколотого коханцем графині, що потрапляє за це на шибеницю, і самогубством графині.
Хогарт показав у цьому сюжеті поширене явище із життя англійського суспільства. Жадібні до грошей та суспільного становища батьки, хитрі й користолюбні, заради власної наживи укладають союз між своїми дітьми, які є для них товаром. Батько нареченої купує собі місце серед знаті і не боїться переплатити. Жадібність, страх, догідливість, втілені в його обличчі та фігурі.
У серії "Модний шлюб" Вільям Хогарт торкнувся важливої соціальної проблеми, за що його вважали моралістом - проповідником ідей Просвітництва. Художник не карає зло. Не страждають жадібний батько, який пожертвував своєю дочкою і старий лорд, що вигідно одружив сина. Постраждали їхні діти, котрі стали пасивними жертвами безжальних громадських умов. Долю героїв визначає сюжети Хогарта соціальна обстановка. Позитивні герої у його картинах дуже рідкісні, оскільки художник бачить головне над торжествуючої чесноти і моралі, а ствердження неминучості пороків і нещасть.
У середині 1740-х років Хогарт намагається проголосити позитивні життєві цінності. Він розпочинає серію "Щасливий шлюб". Але задум художника був доведено остаточно. Відразу після роботи над "Щасливим шлюбом" митець робить ще одну спробу показати поряд з негативними типами та сумними долями позитивних героїв та їх щастя. Він випускає серію "Прилежність і лінощі", в якій митець найширше розвиває свою позитивну програму.
Хогарт був сином свого століття, він безжально викривав пороки і в той же час розділяв ті ілюзії, які проповідували письменники Просвітництва, наприклад Дефо. До таких ілюзій ставилася думка, що щастя і багатство - це нагорода людині за чесноту і чесну працю. Дефо в романі "Робінзон Крузо" зображує сміливого, наполегливого, працьовитого героя, який своїми руками збудував щастя, незважаючи на мінливість долі. У дидактичній серії "Прилежність і лінощі" Хогарт віддає данину цьому ідеалу часу.
У ряді аркушів Хогарт навмисно засуджує багато пороків свого часу. Картина сімейного щастя старанного учня, який одружився з хазяйською донькою, з музикантами і роззявами, що товпляться під вікнами, що прийшли на ранок після весілля вітати балаканину долі, дотепно висміює міщанське благополуччя доброчесного учня. А одинадцятий лист, що малює збуджений натовп, що зібрався на страту, як на розвагу, здається гірким глузуванням над законом, що перетворює страти на видовища.
Дванадцять аркушів "Прилежність і лінощі" - справді "моралізуючий" за задумом цикл Хогарта. Тут ясно показано, що митець вважав " поганим " і що " хорошим " . Вільям Хогарт демонстрував два шляхи – шлях для досягнення почестей та багатства та шлях, що веде до загибелі. Характер твору наголошують і на цитатах зі Священного писання.
У гравюрах "Вулиця Джина" та "Вулиця Пива" художник звертається до народу. Цього разу Хогарт виступив як громадський діяч, який бореться із пияцтвом, яке було справжнім бичем Англії його часу. Це соціальне зло посилювалося разом із зростанням злиднів та хвороб у середовищі "нижчих" класів. Зрозуміло, не в одному пияцтві коренилася причина злиднів і смертності незаможного населення Лондона, але Хогарт, як і інші передові уми того часу, не усвідомлював джерело зла. Тому художник разом з іншими англійськими просвітителями спрямовував всю силу своєї критики не на основи соціального устрою, а лише на одне з супутніх явищ. Гравюри "Вулиця Джина" та "Вулиця Пива" зустріли негайний відгук, і в 1751 в парламенті пройшов акт, що забороняє незаконний продаж джину. Як пише Вільям Хогарт, на аркуші "Вулиця Джина" показані наслідки споживання цього напою - "... неробство, злидні, бідність і відчай, що доводить до божевілля та смерті".
Ще одна серія повчального характеру була названа Хогартом "Чотири ступені жорстокості". Вона зображує життєвий шлях людини, яка в дитинстві мучить кішок і собак, потім катує коней і в результаті стає вбивцею. Труп страченого злочинця згідно із законом віддається лікарям, які розчленовують його на частини.
Остання значна серія картин Хогарта - "Вибори до парламенту" (близько 1754 р.) є виразом системи виборів. Серія відкривається зображенням передвиборчого банкету, потім показані як партії, що борються, не гидуючи жодними засобами, розвивають агітацію в глухому містечку, одному з так званих "гнилих містечок". Далі митець зображує збір голосів, де голосувати наводять і приносять благаючих та вмираючих. Завершує серію тріумфальну ходу кандидата – переможця, якого проносять у кріслі вулицями. Між прихильниками та противниками триває боротьба, миготять кулаки, і становище героя подій виявляється дуже хитким. Злободенна серія складається з чотирьох картин, де Хогарт показав набутий протягом багатьох років талант і творчу свободу. Ці картини є сатиру на священні для буржуазної Англії вибори до парламенту. У серії "Вибори до парламенту" Хогарт з жорстокою нещадністю висміює наскрізь прогнилий інститут, підкуп і шахрайство депутатів, тим самим оцінюючи всю політичну систему Англії XVIII століття.
Хогарт був, без сумніву, єдиним художником, чиє мистецтво відіграло важливу роль у становленні англійського Просвітництва. Він був єдиним значним живописцем-просвітителем в Англії та першим – у Європі. Піднімаючи глибокі моральні та соціальні проблеми, він уперше зробив предметом художнього дослідження конкретну, сучасну йому реальність, причому показав її не як сюжет для цікавого оповідання, і не як модель для тонких мальовничих спостережень, бо як частина великого світу з його вічними трагічними проблемами, зверненими до певних людей певної доби. При цьому він зробив свій живопис емоційним, досяг такої віртуозної виразності мазка, такої напруженості загального колористичного ефекту, і часом такого тонкого сплаву реальності та фантазії, що багато його творів заслужили загального визнання.
Хогарт залишив кілька сотень творів живопису та графіки. Основне місце серед них займають картини олією. Славу ж Хогарту принесла лише невелика частина його творів – сатиричні серії та побутові сцени, відомі й публіці та фахівцям майже виключно за гравюрами. Вже в ранні роки Хогарт постає перед нами, як людина з світоглядом, що рано сформувався, як майстер великої творчої цілеспрямованості. Він прагне створювати корисні суспільству твори. Хогарт брав як матеріал події з життя, трактував їх сатирично, даючи їм оцінку і викриваючи злободенні питання сучасності.
Вільям Хогарт висловлював ідеї Просвітництва мовою образотворчого мистецтва, і мистецтво його часом зростало на літературному ґрунті. Серії "Кар'єра повії" та "Кар'єра марнотратника" є яскравим прикладом зближення мистецтва Хогарта з літературою Просвітництва. Слід зазначити, що в його особі англійський живопис зближувався не лише з передовою англійською літературою, а й із театром. У першій половині 40-х років художник створює свою знамениту серію "Модний шлюб". Зображуючи сцени із життя вищого суспільства, Хогарт знову застосовує свою зброю – гостру соціальну сатиру. У серії "Модний шлюб" художник показує характерне для Англії цього часу явище - шлюб із розрахунку. Він засуджує жадібність, користолюбство, прагнення наживи, продажність людей, безвихідь і безжалісність суспільних засад, неминучість пороків та нещасть.
Свою позитивну програму Хогарт розвиває в серії "Прилежність і лінощі", яка, за задумом художника, мала бути настановою для трудящих. Цей цикл присвячений розгляду життя старанного учня та учня лінивого.
Серіями повчального характеру є твори Хогарта "Вулиця Джина", "Вулиця Пива" та "Чотири ступені жорстокості", що засуджують пияцтво, злидні, насильство та жорстокість, що процвітають на вулицях англійських міст.
Остання серія Хогарта "Вибори до парламенту" з жорстокою нещадністю висміює наскрізь прогнилий інститут, підкуп, хабарництво та шахрайство депутатів. Серія є сатиром на священні для буржуазної Англії вибори до парламенту.
Своїми серіями-хроніками Хогарт прокладав шлях побутової та політичної карикатури, але світ у його картинах не втрачає чуттєвої принади, його образи життєві, часом реальні. Хогарт зумів показати соціальні драми епохи прямо і безпосередньо, не вдаючись до алегорії.
У художника не було учнів і близьких послідовників, і молодші сучасники не пішли його шляхом. І все ж таки його мистецтво внесло в середу художників дух полеміки. Сучасники, колеги, опоненти чи вороги художника - всі вони діяли під впливом хогартовських ідей і картин, наслідуючи їх або з ними сперечаючись.
Серії Хогарта здобули широку популярність ще за його життя, але найчастіше публіка захоплювалась забавністю сюжету, комічним зображенням відомих осіб, не помічаючи глибокого сатиричного сенсу.
Про високі досягнення творів Хогарта вперше заговорили відомі критики Чарлз Лем, у своїй статті "Про генія та характер Хогарта", та У. Хезлітт. На початку XIX століття Хогарт у себе на батьківщині не знаходив гідної оцінки. На рубежі XIX і XX століть почалася переоцінка творчості художника та його гравіровані листи стали центром уваги.
Його творчість зазирнула далеко у майбутнє, де знайшло своє гідне місце. Демократичні, глибоко проникливі твори Хогарта, сповнені жорстокої критичності, по праву входять у скарбницю світової культури епохи Просвітництва.
Список літератури
1. Кроль А.Є. Англійський живопис XVI-XIX ст. в Ермітажі/А.Є. Кроль. - Л.: 1971
2. Герман М.Ю. Вільям Хогарт та його брешемо / М.Ю.Герман - Л.: 1977 р.
3. Некрасова Є.А. Вільям Хогарт/Є.А. Некрасова. - М: 1933 р.
4. Хогарт У. Аналіз краси/У. Хогарт. - Спб.: Вид-во "Мистецтво", - 1958
5. Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво/Т.В. Ільїна. – М.: вид-во Вища школа, – 2000. – 368 с.
Розміщено на Allbest.ru
...Подібні документи
Ідеї та принципи епохи Просвітництва. Історія проникнення культурного спрямування до Росії під час правління Катерини ІІ. Ознайомлення з літературною творчістю найвідоміших представників епохи розуму – Радищева, Новікова, Вольтера та Гете.
курсова робота , доданий 12.01.2011
Письменники Д. Дефо, Дж. Свіфт, Бомарше, Шіллер та Гете як представники епохи Просвітництва. Короткий сюжет та елементи сатири у трилогії Д. Свіфта "Подорожі Гулівера". Повсякденне життя у картинах художників Ф. Буше, А. Ватто, У. Хогарта та Шардена.
презентація , доданий 27.12.2011
Історія музейного колекціонування. Арт-ринок як система товарного обігу творів мистецтва. Найнезвичайніші музейні колекції світу. Критерії оцінки творів мистецтва. Участь музеїв у аукціонах. Антикваріат як справжній предмет старовини.
курсова робота , доданий 06.06.2009
Ознайомлення із культурною спадщиною XVIII століття. Розгляд основних цінностей епохи Просвітництва. Особливості Просвітництва у країнах Європи. Стильові та жанрові особливості мистецтва. Вік великих відкриттів та великих помилок; культ природи.
курсова робота , доданий 09.08.2014
Вільям Морріс: етапи становлення майстра Від народження до смерті: творчий ідеал художника. Майстер живопису та ремісник: створення корпорацій. Основні положення теорії синтезу мистецтв. Організація предметного середовища у теорії Вільяма Морріса.
курсова робота , доданий 24.05.2015
Характеристика мистецтва епохи Просвітництва, яке пронизане ідеями величі Розуму, пошуками Свободи, Щастя і ставить собі завдання привнести в дійсність ці ідеї, запалити ними, переконати в них. Особливості нового напряму мистецтва – рококо.
реферат, доданий 28.06.2010
Характерні риси епохи Просвітництва, відмінні риси її розвитку в Англії, Франції та Німеччині. Філософська думка Просвітництва. Стильові та жанрові особливості архітектури, живопису, музики, літератури даного відрізку часу, його яскраві представники.
контрольна робота , доданий 11.06.2009
Короткий нарис життя, етапи особистісного та творчого становлення В. Ван Гога як голландського живописця, рисувальника, офортиста та літографа, одного з найбільших представників постімпресіонізму. Аналіз найвідоміших творів цього автора.
презентація , доданий 25.04.2016
Європейська культура Нового часу, її риси: гуманізм та європоцентризм. Філософсько-естетичні особливості культурного розвитку епохи Просвітництва. Ідеї просвітителів та соціальні утопії. Наукові культурологічні концепції епохи Просвітництва.
контрольна робота , доданий 24.12.2013
Епоха Просвітництва та її прогресивна роль естетичному розвитку суспільства. Естетика у різних формах Просвітництва. Епоха Просвітництва - одна з найяскравіших у розвитку духовної культури у Європі. Вона багатьма нитками пов'язана з Відродженням.
Вільям Хогарт народився 10 листопада 1697 року у самому центрі Лондона. Батько його Річард Хогарт - педагог і автор, був людиною з чудасії. Він випустив низку підручників, але їх ніхто не купував. Тоді Річард почав шукати нові способи заробити на життя. Найпримітнішим виявилося відкриття літературної кав'ярні, яка також мала успіху. І 1708 року «підприємця» посадили у знамениту боргову в'язницю Фліт.
Через чотири роки Річард вийшов на волю. Він зайнявся репетиторством, проте йому вже не судилося вирватися зі злиднів. Енн Хогарт, мати майбутнього художника, намагалася торгувати лікарськими зіллями. Шестеро дітей померли, не доживши до десяти років. Вільям вирізнявся міцним здоров'ям, тому опинився серед трьох тих, що вижили. Зрозуміло, голодне дитинство було не вплинути формування особистості Хогарта, особистості впертої, цілеспрямованої.
Коли прийшла пора, Вільяма відправили до школи, де він виявив здібності до живопису та комедіантства. Завдяки природному дару наслідувати і пародіювати, він завоював популярність серед однокашників. Що ж до навчання, то найбільш примітним у роботах Хогарта були прикраси їх віньєтки, а не завдання, погано виконані. Але саме ці віньєтки визначили подальшу долю Хоґарта.
Він рано покинув школу і став підмайстром у гравера по сріблу. Хлопець цілими днями вимальовував чиїсь герби або квіткові орнаменти на посуді, що йому здавалося справою нетворчою.
Закінчилося його навчання тим, що у квітні 1720 року він відкрив власну граверну майстерню у будинку матері.
Цей рішучий крок дозволив Хогарту спробувати свої сили у книжковій ілюстрації. З початку творчого шляху Хогарта виявилася його схильність до сатири, карикатури, жанрової сценки. Дві перші самостійні гравюри художника, датовані 1721 роком, на злободенні теми: скандал на фондовій біржі підприємства Південних морів і скандал, пов'язаний з лотереями.
У той час Хогарт не мав наміру займатися виключно гравіюванням, він мріяв стати визнаним живописцем. 1724 року молодик почав шукати собі вчителя — і знайшов його. Сер Джеймс Торнхілл (бл.1675-1734) погодився взяти його в учні. Торнхіл зробив хорошу кар'єру. Він виграв конкурс на отримання престижного замовлення - розпис собору святого Павла, за створення цих фресок першим з англійських художників був присвячений у лицарі та удостоєний дворянського титулу, а король Георг I офіційно призначив його історичним живописцем. Нарешті Торнхілл був обраний членом Парламенту. Так що в особі вчителя Хоґарт побачив той ідеал, якого сам пристрасно прагнув.
Хогарт побажав, щоб вінчання пройшло скромно, адже він ще не встиг завоювати визнання як художник, тому боявся, що Торнхілл запідозрить користь у його одруженні, вирішивши, ніби він за допомогою шлюбу хоче прибрати до рук чужий стан і зробити кар'єру. Але, незважаючи на побоювання Хогарта, його сімейне життя складалося щасливо.
Ставши учнем Торнхілла, Хогарт ризикнув спробувати свої сили у живопису, який завжди вважав вищим жанром, ніж гравюру. Він захопився портретом, і в першу чергу жанровим портретним живописом, що представляє щось середнє між неофіційним портретом та жанровою сценкою.
Домогшись деякого визнання, художник дуже скоро залишив портрет, щоб повністю присвятити себе складним композиціям і сюжетам, що його хвилюють. Хогарт взявся писати театральні сценки, а в 1730 завершив свою знамениту серію «Кар'єра повії».
Ця серія з'явилася майже випадково після того, як художник зробив малюнок із зображенням розпусної жінки та її прислуги. Друзі оцінили малюнок і переконали Хогарта продовжити тему, яку він незабаром розвинув на шести картинах, які моментально привернули увагу публіки. Почався справжній бум — лондонський вищий світ кинувся скуповувати гравюри, зроблені з картин. Так Хогарт прокинувся знаменитим.
«Кар'єра повії» принесла йому великі гроші і, якщо вірити сучасникам, схвалення та прощення Торнхілла. У 1731 році подружжя Хогартів переїхало в будинок Торнхілла. Коли ж через три роки знаменитий художник помер, зять був згаданий у заповіті як один із спадкоємців.
Смерть вчителя засмутила учня, але відкрила йому нові можливості. Справа в тому, що Торнхілл не залишив по собі наступника, здатного очолити англійську школу історичного живопису, і Хогарт вирішив зайняти це місце. Почувши про те, що для написання фресок у шпиталі святого Варфоломія уряд збирається виписати художника з Італії, Хогарт запропонував виконати роботу безкоштовно і, зрозуміло, отримав замовлення. Готові фрески були з вдячністю прийняті комісією, проте нових замовлень йому не запропонували.
Зазнавши невдачі на терені історичного живопису, художник знову звернувся до жанрових сценок. Успіх «Кар'єри повії» надихнув його на створення нових серій, найзнаменитішими з яких стали «Кар'єра мота» та «Модний шлюб». Як і раніше, картини були широко доступні як гравюр і дуже добре розпродавались. Це змусило Хогарта задуматися про авторські права художників та порушити питання про те, як припинити випуск підроблених гравюр. Закон, що захищає авторські права художників, був ухвалений Парламентом у 1735 році. Він отримав назву "Акт Хогарта", а автори картин отримали можливість протягом 14 років користуватися винятковими правами на свою продукцію.
Переслідуваний спогадами про злиденне дитинство, Хогарт використав будь-яку можливість заробити. Однією з його витівок стали лотереї та аукціони. Наприклад, його гравюру «Похід у Фінчлі» можна було купити за сім шилінгів та шість пенсів, однак, доплативши ще три шилінги, можна було брати участь у лотереї, переможець якої отримував оригінал.
У 1751 Хогарт задумав розпродати полотна із серії «Модний шлюб» через закритий аукціон. Будь-який бажаючий міг написати запропоновану ним за полотно суму, після чого записка запечатувалась і зберігалася в замкненій шафі до дня оголошення результатів. Переможцем оголошувався той, хто зумів запропонувати найбільшу суму. Хід цього аукціону висвітлювався в пресі, художник пророкував, що кожна з картин серії має піти приблизно за 600 фунтів стерлінгів. Яким же було його розчарування, коли переможцем виявився чоловік, який запропонував 120 фунтів за всю серію, тобто по 20 фунтів стерлінгів за полотно! Ця подія вкотре показала, що публіка високо цінувала Хогарта як автора гравюр, але не приймала його живопис.
Не бажаючи здаватися і знову прагнучи пробудити інтерес до себе, художник у 1753 опублікував трактат «Аналіз краси». Він виступав тут проти академічних теорій краси, доводячи: краса є все те, що «тішить і бавить око».
Не залишав Хогарт своїх спроб утвердитися як історичний живописець. Останньою виявилася велика робота, що зображує трагічну героїню Сигізмунду. Дізнавшись про зраду коханого, дівчина наклала на себе руки, прийнявши отруту. Хогарт доклав усіх зусиль, прагнучи довести полотно до досконалості, але, на жаль, усі його пориви закінчилися провалом: клієнт, який замовив картину, відмовився заплатити за неї обумовлені 400 гіней, у результаті вона так і залишилася в майстерні художника.
Помер Хогарт несподівано, від аневризми, 25 жовтня 1764 року і був похований у Чізвіку. На прохання вдови актор Девід Гаррік написав епітафію, і ці рядки були вибиті на могилі художника:
Прощавай, великий художник людства, Який досяг висот майстерності, Творець безсмертних картин.
Творчість англійського художника Вільяма Хогарта
Творчість Хогарта багатогранна, він відомий як художник, і як графік. В основному він відомий, звичайно ж, як автор сатиричних жанрових сценок, але також писав портрети, як традиційні, так і нехарактерні для того часу (Портрет слуг, Продавщиця креветок), де, як і у своєму незвично вирішеному автопортреті (в який включив і свою улюблену собаку Трампа) показав свою вільну техніку, володіння кольором та уяву. Здебільшого його портрети не можна назвати парадними: навіть коли йому позують відомі люди, наприклад, знаменитий актор Гаррік (Портрет Гарріка з дружиною), у картині зовсім немає пафосу, це забавна сценка з життя щасливої сімейної пари.
Портрет слуг Хогарт та Трамп Портрет актора Гарріка з дружиною
Хогарт тяжів до театру — у його серіях видно ясний зв'язок із літературою та театром.
Серії картин у нього — свого роду театральні постановки, де є чіткий поділ на сценічні плани, ясність композиції, амплуа героїв. Хогарт любить оповідати про долю героя. Найчастіше це історія пороку та деградації. Наприклад, перша його серія, яка принесла йому успіх, написана в 1731 році і повторена ним самим у гравюрах роком пізніше - Кар'єра продажної жінки. Це повчальна історія молодої провінціалки, що потрапила в Лондоні до рук зводні, її падіння, розгульного життя і жалюгідної смерті. Наступні серії Хогарт теж повторював у гравюрах, часто сам і здебільшого жив на кошти від їхнього продажу.
Кар'єра повії Кар'єра повії
Хогарт створював інші серії та окремі сатиричні малюнки: Кар'єра мота, Сплячі парафіяни. Дуже цікава міні-серія, що складається з двох гравюр - Вулиця пива та Горілчаний провулок.
Якщо порівняти їх, стає очевидно, на користь якого напою зробив вибір Хогарт. На Вулиці пива здорові, сильні люди будують нові будинки, і єдина будівля, яка занепадає, це лавка лихваря (її знак — три золоті кулі), тому, мабуть, жителі вулиці непогано забезпечені і без нього. У горілчаному ж провулку все зовсім навпаки: лихвар процвітає, до нього вишикувалася черга, а навколо творяться всякі непотребства і жахи — п'яна мати роняє дитину і не помічає, що її саму гризе собака; будинки руйнуються, люди б'ються і вбивають один одного тощо.
Остання, дуже злободенна серія, зроблена Хогартом у 1754, називається Парламентські вибори. Тут ми бачимо всі можливі та неможливі зловживання під час виборів: підкуп виборців, безглузді правила голосування тощо. Тріумфальна хода переможців – справжня вакханалія.
(1764-10-26 ) (66 років)Королівство Великобританія Королівство Великобританія
Життєпис
Ранні роки
Вільям Хогарт народився в одному з лондонських районів Бартолом'ю-Клоуз (англ. Bartholomew Close) в сім'ї бідного вчителя латині Річарда Хогарта та Ганни Гіббонс і був першою дитиною, що вижила, подружжя. Бідність змусила отця Хогарта зайнятися коректурою латинських текстів для видавців.
Вільям з раннього дитинства виявив неабиякі здібності до малювання, був дуже спостережливий і мав чудову пам'ять на деталі. У початковій школі навчався неохоче, переважно проводячи час за малюванням. У дитинстві Вільям був змушений продавати приготовлені матір'ю народні засоби лікування, оскільки ідея батька заснувати кафе, де відвідувачі могли б спілкуватися виключно латиною, зазнала краху. Батько на п'ять років потрапив до лондонської боргової «Флітської в'язниці». Тому приступити до навчання Хогарт зміг значно пізніше за однолітків.
Освіта та рання творчість
В 1713 Хогарт, не закінчивши початкову школу, став учнем у гравера по сріблу Елліса Гембла, де отримав навички гравірування, роботи з металом і познайомився зі стилем рококо. У 1718 році помер батько Вільяма і він, будучи старшою дитиною в сім'ї, був змушений утримувати свою матір і двох сестер, беручись за дрібні замовлення. Він виготовляв комерційні візитки, невеликі герби та інші дрібні вироби. Така робота не приносила Хогарту задоволення, він вважав її дурною та нудною, оскільки відчував потяг до високого мистецтва. Насамперед його цікавила графіка. Тому незабаром він почав брати уроки живопису в одній із лондонських приватних мистецьких академій, яку заснували Льюїс Чероні та Джон Вандербанк. Хогарт також багато займався самоосвітою.
 |
 |
 |
«Маскаради та опери» |
«Безпристрасний погляд на |
В 1720 він відкриває власну невелику граверну майстерню. Його першими самостійними роботами були графічні сатири про крах акцій Компанії Південних морів (The South Sea Scheme, бл. 1721), сатири на маскаради та оперні спектаклі (Masquerades and Operas, 1724) та на театральне життя Лондона (A Just View of the British Stage , 1724).
Хогарт закинув академію, а з 1724 став відвідувати школу живопису і малюнка, засновану в будинку придворного художника Джеймса Торнхілла, відомого своїми розписами в лондонському Соборі Святого Павла. У -1730 роки Хогарт опановує мистецтво книжкової ілюстрації. В 1726 він ілюструє відому антипуританську пригодницьку поему «Хадібрас» Семюела Батлера. Перший мальовничий твір Хогарта з'явився в 1728, це було полотно на сюжет популярної тоді п'єси Джона Гея «Опера жебрака».
Одруження
В 1724 Хогарт познайомився з 15-річною дочкою Торнхілла - Джейн. Через п'ять років, не сподіваючись отримати згоду отця Джейн на шлюб, Хогарт та його кохана таємно повінчалися у старій Паддінгтонській церкві (23 березня 1729). Примиритися зі своїм тестем Хогарту вдалося лише після того, як він досяг матеріального добробуту та визнання, як художник.
За спогадами самого Хогарта: Потім я одружився і зайнявся малювати невеликі салонні картинки від 12 до 15 дюймів заввишки. Оскільки вони були новинкою, то мали успіх упродовж кількох років і добре продавалися».
Наприкінці 1720-х років Хогарт написав ряд групових портретів англійських сімей, так звані «розмовні портрети» (англ. conversation pieces). До них відносяться "Музична вечірка" (A Musical Party, 1730, Музей Фіцуїляма, Кембридж), "Збори в будинку Ванстед" (The Assembly at Wanstead House, 1729-31, Музей мистецтв Філадельфії), "Сім'я Волластон" (The Wol , 1730, приватна колекція) та «Сім'я Фаунтейн» (The Fountaine Family, 1730-32, Художній музей Філадельфії).
Відео на тему
Творчість
У 1730-1731 роках Хогарт виконав серію із шести картин, що отримала назву «Реал». Великий успіх мали гравюрні відбитки серії, надруковані в 1732 році. Невідомо, чи була його модель, написана на серії картин, вигаданої чи існуючої. Ми бачимо на цих картинах яскраво нафарбовану молоду жінку. Крізь білила, рум'яна і помаду просвічує трагічна доля людини, змушеної працювати в такій непрезентабельній професії. На той час відвідувач громадського будинку міг отримати будь-яку жінку, заплативши всього шилінг.
"Вибори до парламенту" (1753-54) |
 |
 |
 |
«Предвиборний банкет» |
«Агітація» |
«Тріумф обраних до парламенту» |
Наступна серія гравюр - "Кар'єра мота" - була опублікована в 1735, а в 1745 з'явився знаменитий цикл "Модний шлюб". Потім відбулися інші серії, серед яких - «Прилежність і лінощі» (1747), «Чотири стадії жорстокості» (1751) та «Вибори» (4 гравюри, 1755-1758). Хогарт виконав також безліч окремих гравюр, кілька портретів та низку історичних картин. У 1753 році побачив світ його трактат «Аналіз краси». 1757 року Георг II призначив Хогарта головним живописцем; на цій посаді він став наступником Джеймса Торнхілла. В 1764 художник випустив свою останню гравюру «Кінець, або Безодня». У середині 50-х років XVIII століття майже в будь-якій англійській крамничці чи книгарні можна було купити гравюри Вільяма Хогарта. Краще за будь-які біографи про нього розповів автопортрет, композиція якого незвичайна - це «картина в картині».
Тематика
Хогарт спостерігав життя людей різного матеріального достатку, що належали до всіх верств суспільства; він був не лише талановитим портретистом, а й моралістом та сатириком. У портретному живописі митець був об'єктивний і прямолінійний, що добре помітно в «Портреті капітана Т.Корема» (1740, Лондон, Сиротський притулок Корема) та «Портреті Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Національна портретна галерея). У мистецтві Хогарта, поза сумнівом, важливе місце належить гумору. Так, у двох знаменитих гравюрах 1751 р. він протиставив жахливі наслідки, що чекають на тих, хто зловживає дешевим джином «Провулок джину», процвітанню та благополуччю тих, хто віддає перевагу англійському пиву «Пивна вулиця». Сатиричне зображення життя епохи, особливо у серіях «Модний шлюб» і «Вибори», ставить їх у один ряд із великими романістами-сатириками 18 в.
Модний шлюб
У 1743-1745 роках Вільям Хогарт написав шість картин із серії «Модний шлюб» (Лондонська Національна галерея), що дотепно критикують найвище суспільство XVIII століття. Це попередження, що свідчить про катастрофічні наслідки необачного шлюбу по расчету.
Сім із восьми гравюр серії «Кар'єра мота» через двісті років після свого створення лягли в основу сюжету балету шотландського співака, актора та композитора Гевіна Гордона. Постановка була здійснена в 1935 хореографом Нінет де Валуа . У 1951 році Ігор Стравінський написав оперу «Пригоди гульвіси» під враженням творчості Хогарта. В 1946 на екрани вийшов американський художній фільм «Бедлам» (режисер Марк Робсон), творчий колектив якого надихнули картини і гравюри Хогарта. У 2003 році було створено сценічне шоу під назвою «Пригоди гульвіси», в якому сімнадцять акторів та акторок представили свій варіант інтенсивного вивчення офортів художника.