Caruso mėgstamiausia dalis. Caruso Enrico - biografija, gyvenimo faktai, nuotraukos, pagrindinė informacija
„Jis turėjo Garbės legioną ir Anglijos Viktorijos laikų ordiną, Vokietijos Raudonojo erelio ordiną ir aukso medalis ant Frydricho Didžiojo juostelės, Italijos karūnos karininko ordinas, Belgijos ir Ispanijos ordinai, net kareivio ikona sidabrinėje dekoracijoje, kuri vadinosi rusišku „Šv. Mikalojaus ordinu“, deimantinės sąsagos – a. visos Rusijos imperatoriaus dovana, Vandomo kunigaikščio auksinė dėžutė, Anglijos karaliaus rubinai ir deimantai... – rašo A. Filippovas. „Apie jo išdaigas vis dar kalbama iki šiol. Viena dainininkė iškart arijos metu pametė nėriniuotus kelnes, tačiau sugebėjo juos koja pakišti po lova. Ji džiaugėsi neilgai. Caruso pakėlė kelnes, ištiesino jas ir iškilmingu nusilenkimu atvedė damą... Žiūrovų salė sprogo iš juoko. Vakarienės pas Ispanijos karalių jis atėjo su savo makaronais, tikindamas, kad jie daug skanesni, ir pakvietė svečius paragauti. Per vyriausybinį priėmimą jis pasveikino JAV prezidentą žodžiais: „Džiaugiuosi už jus, Jūsų Ekscelencija, jūs beveik tokia pat garsi kaip aš“. Anglų kalba jis mokėjo vos kelis žodžius, kuriuos žinojo labai nedaugelis: dėl savo artistiškumo ir gero tarimo jis visada lengvai išsikapsdavo iš keblios padėties. Tik kartą kalbos nemokėjimas sukėlė smalsumą: dainininkui buvo pranešta apie staigią vieno iš pažįstamo mirtį, į kurią Caruso nušvito šypsena ir džiaugsmingai sušuko: „Puiku, kai jį pamatysi, pasisveikink nuo manęs. !”
Jis paliko apie septynis milijonus (amžiaus pradžioje tai yra beprotiški pinigai), dvarus Italijoje ir Amerikoje, keletą namų JAV ir Europoje, rečiausių monetų ir antikvarinių daiktų kolekcijas, šimtus brangių kostiumų (kiekvienas buvo lydimas). pora lakuotų batų).
O štai ką rašo lenkų dainininkas J. Vaida-Korolevičius, koncertavęs su genialine dainininke: „Italas Enrico Caruso, gimęs ir užaugęs stebuklingame Neapolyje, nuostabios gamtos, Italijos dangaus ir kaitrios saulės apsuptyje, buvo labai geras. įspūdingas, impulsyvus ir greitas. Jo talento stiprybę sudarė trys pagrindiniai bruožai: pirmasis yra kerintis karštas, aistringas balsas, kurio negalima palyginti su niekuo kitu. Jo tembro grožis buvo ne garso tolygumas, o atvirkščiai – spalvų sodrumas ir įvairovė. Caruso visus jausmus ir išgyvenimus išreiškė balsu – kartais atrodė, kad žaidimas ir sceninis veiksmas jam buvo perteklinis. Antrasis Caruso talento bruožas – jausmų, emocijų, psichologinių niuansų dainavime paletė, beribė savo turtingumu; pagaliau, trečiasis bruožas – didžiulis, spontaniškas ir pasąmoningas dramatiškas talentas. Rašau „pasąmonė“, nes jo sceniniai vaizdai nebuvo kruopštaus, kruopštaus darbo rezultatas, nebuvo išgryninti ir išbaigti iki smulkmenų, o tarsi iš karto gimę iš karštos pietietiškos širdies.
Enrico Caruso gimė 1873 m. vasario 24 d. Neapolio pakraštyje, San Giovanello rajone, darbininkų šeimoje. „Nuo devynerių metų jis pradėjo dainuoti, o skambus, gražus kontrastas iškart patraukė dėmesį“, – vėliau prisiminė Caruso. Pirmieji jo pasirodymai įvyko netoli namų mažoje San Giovanello bažnyčioje. Baigė Enrico pradinė mokykla. Kalbant apie muzikinį mokymą, jis gavo minimalių būtinų žinių muzikos ir dainavimo srityje, įgytas iš vietos mokytojų.
Paauglystėje Enrico įstojo į gamyklą, kurioje dirbo jo tėvas. Tačiau jis ir toliau dainavo, o tai Italijai nenuostabu. Caruso netgi dalyvavo teatro pastatymas- muzikinis farsas „Plėšikai Don Raffaele sode“.
Tolimesnį Caruso kelią aprašo A. Filippovas:
„Italijoje tuo metu buvo užregistruota 360 pirmos klasės tenorų, iš kurių garsiais buvo laikomi 44. Į pakaušį įkvėpė keli šimtai žemesnio rango dainininkų. Su tokia konkurencija Caruso turėjo mažai perspektyvų: gana. galimas dalykas, kad gyvenimas lūšnynuose su krūva pusbadusių vaikų ir gatvės solisto karjera, su kepure rankoje aplenkia klausytojus. Bet tada, kaip paprastai būna romanuose, Jo Didenybė Šansas atėjo į gelbėti.
Melomano Morelli savo lėšomis pastatytoje operoje „Frančesko draugas“ Caruso turėjo progą suvaidinti pagyvenusį tėvą (sūnaus partiją dainavo šešiasdešimtmetis tenoras). Ir visi girdėjo, kad „tėčio“ balsas daug gražesnis nei „sūnaus“. Enrico iš karto buvo pakviestas į italų trupę, išvykęs į turą į Kairą. Ten Caruso išgyveno sunkų „ugnies krikštą“ (jis dainavo nežinodamas vaidmens, ant partnerio nugaros pritvirtino lapą su tekstu) ir pirmą kartą uždirbo neblogus pinigus, puikiai praleisdamas juos su šokėjais. vietinės estrados. Caruso grįžo į viešbutį ryte jodamas ant asilo, aplipęs purvu: girtas įkrito į Nilą ir per stebuklą pabėgo nuo krokodilo. Linksma puota buvo tik „ilgos kelionės“ pradžia – gastroliuodamas Sicilijoje jis į sceną lipo pusiau girtas, vietoj „likimo“ dainavo „gulba“ (italų kalba jie taip pat yra priebalsiai), ir tai jam beveik kainavo. jo karjera.
Livorne jis dainuoja Leoncavallo „Pagliacs“ – pirmoji sėkmė, paskui kvietimas į Milaną ir rusų grafo su skambiu slavišku vardu Borisas Ivanovas vaidmuo Giordano operoje „Fedora“...“
Kritikų susižavėjimas neturėjo ribų: „Vienas geriausių tenorų, kokį tik esame girdėję! Milanas pasitiko Italijos operos sostinėje dar nepažįstamą dainininkę.
1899 m. sausio 15 d. Peterburgas jau pirmą kartą išgirdo Caruso „Traviatoje“. Caruso, sugniuždytas ir sujaudintas šilto priėmimo, atsakydamas į daugybę rusų klausytojų pagyrimų, pasakė: „O, nedėkokite man – ačiū Verdi! „Caruso buvo nuostabus Radamèsas, savo nuostabiu balsu patraukęs visų dėmesį, dėl kurio galima manyti, kad šis atlikėjas greitai atsidurs pirmoje iškilių šiuolaikinių tenorų eilėje“, – savo apžvalgoje rašė kritikas N. F.. Solovjovas.
Iš Rusijos Caruso išvyko į užsienį į Buenos Aires; paskui dainuoja Romoje ir Milane. Po stulbinamos sėkmės „La Scala“, kur Caruso dainavo Donizetti „Mūrinėje meilėje“, net labai šykštus liaupsės Arturo Toscanini dirigavo operai, neištvėrė ir, apkabinęs Caruso, pasakė. „Dieve mano! Jei šis neapolietis ir toliau taip dainuos, jis privers apie jį kalbėti visą pasaulį!
1903 m. lapkričio 23 d. vakarą Caruso debiutavo Niujorke Metropoliteno teatre. Jis dainavo Rigoleto. Garsi dainininkė užkariauja Amerikos publiką iš karto ir visiems laikams. Teatro direktorius tuomet buvo Enri Ebey, kuris iškart pasirašė sutartį su Caruso visiems metams.
Kai vėliau Metropoliteno teatro direktoriumi tapo Giulio Gatti-Casazza iš Feraros, Caruso honoraras kasmet ėmė nuolat augti. Dėl to jis gavo tiek daug, kad kiti pasaulio teatrai nebegalėjo konkuruoti su niujorkiečiais.
Vadas Giulio Gatti-Casazza penkiolika metų vadovavo Metropoliteno teatrui. Jis buvo gudrus ir apdairus. Ir jei kartais pasigirsdavo šūksniai, kad keturiasdešimties, penkiasdešimties tūkstančių lirų honoraras už vieną spektaklį yra per didelis, kad tokio honoraro negauna nei vienas menininkas pasaulyje, tai režisierius tik kikeno.
„Caruso“, – sakė jis, „yra mažiausias impresarijus, todėl joks mokestis jam negali būti per didelis“.
Ir jis buvo teisus. Kai Caruso dalyvavo spektaklyje, direkcija bilietų kainas padidino savo nuožiūra. Atsirado prekeivių, kurie pirkdavo bilietus bet kokia kaina, o paskui perparduodavo už tris, keturis ir net dešimt kartų brangiau!
„Amerikoje Caruso visada sekėsi nuo pat pradžių“, – rašo V. Tortorelli. – Jo įtaka visuomenei kasdien augo. Metropoliteno teatro kronikoje rašoma, kad jokiam kitam menininkui čia taip pasisekė. Caruso vardo pasirodymas plakatuose kiekvieną kartą buvo didelis įvykis mieste. Tai sukėlė komplikacijų teatro vadovybei: didžioji teatro salė netilpo visi. Atverti teatrą reikėjo likus dviem, trims ar net keturioms valandoms iki spektaklio pradžios, kad temperamentingoji galerijos publika ramiai įsitaisytų. Tai baigėsi tuo, kad vakarinių spektaklių teatras, kuriame dalyvavo Caruso, pradėjo veikti dešimtą valandą ryto. Žiūrovai su rankinėmis ir krepšiais, pripildytais atsargų, užėmė pačias patogiausias vietas. Beveik prieš dvylika valandų žmonės ateidavo pasiklausyti magiško, kerinčio dainininkės balso (pasirodymai tada prasidėdavo devintą valandą vakaro).
Caruso su Metu buvo užsiėmęs tik sezono metu; pabaigoje jis keliavo į daugybę kitų operos teatrų, kurie jį apgulė kvietimais. Kur tik dainininkė nekoncertavo: Kuboje, Meksikoje, Rio de Žaneire ir Bafale.
Pavyzdžiui, nuo 1912 m. spalio Caruso surengė grandiozinį turą po Europos miestus: dainavo Vengrijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Anglijoje ir Olandijoje. Šiose šalyse tiek Šiaurės, tiek Pietų Amerika, jo laukė entuziastingas džiaugsmingų ir drebančių klausytojų priėmimas.
Kartą Caruso dainavo operoje „Karmen“ teatro „Colon“ scenoje Buenos Airėse. Jose arioso pabaigoje orkestre skambėjo melagingos natos. Jie liko nepastebėti visuomenės, tačiau neaplenkė dirigento. Palikęs pultą, jis, be įniršio, nuėjo prie orkestro ketindamas papeikti. Tačiau dirigentas pastebėjo, kad daugelis orkestro solistų verkia, ir nedrįso pratarti nė žodžio. Susigėdęs jis grįžo į savo vietą. O štai impresarijaus įspūdžiai apie šį spektaklį publikuoti Niujorko savaitraštyje Follia:
„Iki šiol maniau, kad 35 000 lirų norma, kurios Caruso prašė už vieną vakaro pasirodymą, yra per didelė, tačiau dabar esu įsitikinęs, kad tokiam visiškai nepasiekiamam menininkui jokia kompensacija nebūtų per didelė. Nešviesk muzikantams ašarų! Pagalvok apie tai! Tai Orfėjas!
Caruso pasisekė ne tik dėl stebuklingo balso. Jis gerai pažinojo pjesės šalis ir savo partnerius. Tai leido jam geriau suprasti kompozitoriaus kūrybą ir ketinimus bei organiškai gyventi scenoje. „Teatre aš esu tik dainininkas ir aktorius, – sakė Caruso, – bet norėdamas parodyti visuomenei, kad esu ne vienas ar kitas, o tikras kompozitoriaus sumanytas personažas, turiu galvoti ir jausti. lygiai taip pat, kaip žmogus, kurį turėjau omenyje kompozitorius“.
1920 m. gruodžio 24 d. Caruso koncertavo šeši šimtai septintajame ir paskutiniame operos spektaklyje Metropoliten. Dainininkas jautėsi labai prastai: viso pasirodymo metu jautė nepakeliamą, veriantį skausmą šone, labai karščiavo. Kviesdamas visą savo valią į pagalbą, jis dainavo penkis „Kardinolo dukters“ veiksmus. Nepaisant žiaurios ligos, didysis menininkas scenoje laikėsi tvirtai ir užtikrintai. Salėje sėdėję amerikiečiai, nežinodami apie jo tragediją, įnirtingai plojo, šaukė „encore“, nė neįtardami, kad išgirdo paskutinę širdžių užkariautojo dainą.
Caruso išvyko į Italiją ir drąsiai kovojo su liga, tačiau 1921 m. rugpjūčio 2 d. dainininkė mirė.
Enrico Caruso (it. Enrico Caruso; 1873 m. vasario 25 d. Neapolis, Italija – 1921 m. rugpjūčio 2 d. Neapolis, Italija) – didysis italų operos dainininkas (tenoras).
Berniuko tėvas dirbo gamykloje, todėl Enrico jam nuolat padėdavo. Jis gavo tik pradinį išsilavinimą ir menkas muzikos žinias, tačiau tai nesutrukdė jam 9 metų amžiaus dainuoti bažnyčios chore. Jo balsas labai išsiskyrė, jie pradėjo kreipti dėmesį į Enrico. Caruso dainavo kur tik galėjo. Jis koncertavo mecenatų namuose, konkursuose, miesto gatvėse. Būdamas 18 metų Caruso kreipėsi į garsųjį vokalo mokytoją G. Verginą. Tačiau netrukus Enrico buvo pašauktas į armiją.
Caruso grįžo į Neapolį neprarasdamas noro dainuoti. Jis pasiekė, kad buvo nuvežtas į Nuovo teatrą. Jis dainavo Mario Morelli trupėje. Enrico vaidino operoje „Frančesko draugas“. Deja, opera nebuvo sėkminga, tačiau Enrico buvo pastebėtas ir netrukus jis pasirašė savo pirmąją sutartį. Tai buvo 1894 m.
Jis vaidino įvairiose operos scenose. Kaire, Milane, Neapolyje, Trapanyje, Salerne. Nenuilstamai dirbdamas Enrico sugebėjo iškovoti pasaulinę šlovę. Nuo 1898 m. Caruso koncertavo Londone, Rio de Žaneire, Montevidėjuje, pagrindinių operos teatrų scenose. 1900 metais lankėsi Sankt Peterburge ir Maskvoje. Tais pačiais metais jis pirmą kartą pasirodė garsiojo Milano teatro „La Scala“ scenoje.
Jis pasirodė vienoje scenoje su F. Chaliapinu operoje „Mefistofelis“. Dainininko šlovė labai išaugo. 1903 m. jis vaidino Niujorko Metropoliteno operoje. Tai reiškė, kad jis užkariavo vieną prestižiškiausių scenų, jei ne pasaulį, tai Vakarų pusrutulį. Caruso sudarė ilgą sutartį su šiuo teatru, tačiau toliau gastroliavo Europoje.
Enrique niekada nepamiršo savo gimtosios Italijos. Kiekvienais metais jis rasdavo laiko pasirodyti jos teatro scenose. Kiekvieną dieną dainininkas pradėdavo nuo specialių treniruočių balso stygos ir balso lavinimas. Enrico talentas buvo ir tai, kad jis sugebėjo rasti, pripažinti ir ištaisyti savo klaidas. V Kasdienybė Enrico buvo malonus, simpatiškas ir vidutiniškai bendraujantis. Jis palaikė savotišką vakuumą bendraudamas su pažįstamais žmonėmis. Per daug įkyrių pažinčių jis vengė.
Enrique taip pat gražiai grojo gitara, fortepijonu, fleita ir trimitu. Caruso puikiai mokėjo piešti karikatūras, tačiau jis neturėjo specialių mokymų ir piešimo pamokų. Vienas jo draugas, dirbęs laikraščio leidykloje, paprašė jo nupiešti karikatūras ir pažadėjo gerus honorarus. Į tai Caruso atsakė, kad nenori gauti pinigų už tai, kas jam patiko iš visos širdies. Jis piešė animacinius filmus nemokamai.
„Koncertų dienomis jis mieliau žaisdavo pasjansą, piešdavo ir skaitydavo“, – savo knygoje prisiminė jo žmona Dorothy. Ilgainiui sudėtingas treniruočių grafikas ir dažnos kelionės pakenkė jo sveikatai. 1920 m. Metropoliteno operoje jis pasijuto blogai. Enrico rado jėgų dainuoti iki galo, tačiau praėjus dviem dienoms po koncerto, ryte jam pradėjo kraujuoti gerklė. Nepaisant to, jis dalyvavo spektaklyje „Meilės gėrimas“. Tačiau jis pervertino savo sugebėjimus. Scenoje jis vėl nukraujavo. Iš užkulisių dainininkė buvo patiekta rankšluosčiais. Jis pasitepė jais ant lūpų ir rankšluosčiai sugėrė daug kraujo. Pasibaigus arijai, Caruso leido sau palikti sceną. Po 8 mėnesių dainininkė mirė. Jis mirė Neapolyje, būdamas 48 metų.
Visų pirma, dėl to nekyla jokių abejonių. Tai buvo genialus menininkas. Scenoje vaidindamas 26 metus, paskutinius 15 išdidžiai nešiojo „tenorų karaliaus“ titulą, o prieš dešimt metų iki mirties buvo pripažintas geriausiu savo eros dainininku, o tai, jei kalbame apie operos vaidinimą, yra. vis dar vadinamas „Karuzovskaja“.
MATERIO BIOGRAFIJA
Enrico Caruso gimė 1873 m. vasario 25 d. įprasčiausio automobilių mechaniko šeimoje. Būsimos dainininkės tėvai - Anna Maria ir Marcello Caruso - gyveno labai skurdžiai, tačiau mūsų šiandienos herojus juos visada vadino labai maloniais ir atvirais žmonėmis. Įdomūs Caruso vaikystės aprašymai. Daug įdomių dalykų apie išskirtinį tenorą galite sužinoti iš Aleksejaus Bulygino knygos „Caruso“ iš serijos „Įstabių žmonių gyvenimas“. Tiesiog klausyk:
„Iš septynių Caruso šeimos vaikų išgyveno tik trys - Errico (neapolietiškai Enrico), Džovanis ir Assunta. Kokia buvo tokio didelio kūdikių mirtingumo Neapolyje priežastis? Tenoro sūnus Enrico Caruso Jr. apie tai apmąsto:
Buvo tikima, kad žmonės miršta nuo „Neapolio karštinės“ (taip šnekamojoje kalboje buvo vadinama vidurių šiltinė ir cholera). Tuo metu Neapolyje visur karaliavo purvas. Nuotekų valymo įrenginių nebuvo. Vargšai gyveno vadinamuosiuose basiuose – patalpose pirmuose pastatų aukštuose, suprojektuotuose kaip sandėliai – be langų, vandentiekio ir tualetų. Tiesiogiai į gatvę atsidarančios durys buvo vienintelis ventiliacijos šaltinis ir naktimis buvo uždarytos. Daug šeimų gyveno viename kambaryje su vištomis ir ožkomis, nes naktį gatvėje gyvulius galėjo tiesiog pavogti.
Ryte šeimininkės išnešdavo gyvulių ekskrementus ir ištuštino kamerinius puodus, jų turinį supylė į lataką. Tiesiai į gatvę išmestas šiukšles nuplovė lėtas miesto fontanų vanduo arba surinko gatvių valytojai, kurie darbo dienos pabaigoje jas išmesdavo į įlanką.
... Maistas buvo gaminamas ant žarijų tiesiai ant šaligatvio. Iš atvirų, purvinų katilų sklido pūvančių nuolaužų kvapas.
Spagečių pardavėjas vaikščiojo miesto gatvėmis stumdamas vežimėlį, pilną virtų makaronų, padažo indą ir anglies degiklį. Porciją pakaitino verdančiame vandenyje, patiekė ant geltono kartono gabalo, pro šalį domėdamasis, ar reikia padažo. Jei taip, jis paėmė pilną šaukštą padažo ir pilnu iškvėpimu paskirstė ant visos spagečių porcijos...
Neapolyje visur viešpatavo antisanitarinės sąlygos. Vaizdinguose eskizuose vaizduojamas vargšų gyvenimas, kurie tais metais tiesiog negalėjo sau leisti geresnių sąlygų.
Tačiau Caruso biografija kupina įvairių mitų, kurie smarkiai prieštarauja jo tikrojo gyvenimo faktams.
TAURINGAS PIENAS
Yra versija, kad, nepaisant neturtingos šeimos kilmės, Caruso buvo maitinamas „grafienės pienu“. „Neapolio karštligė“ Enriko gimimo metais Caruso namai apėjo aplink, bet jaunai Anos Caruso mamai neteko pieno, todėl pažįstama grafienė padėjo jai išmaitinti kūdikį, kurio vaikas tuo metu mirė. Pasak šeimos legendos, kilminga dama rūpinosi berniuku, mokė jį skaityti ir rašyti, o susirgus Anai siųsdavo vaisių krepšelius.
1884 metais Neapolyje kilo dar viena choleros epidemija, nusinešusi tūkstančius žmonių gyvybių. Errico matė, kaip baisiose kančiose mirė jo pažįstami ir draugai, kaip lavonai buvo suversti į didžiulę duobę, iškastą šalia miesto, kaip gatvėmis veržiasi didžiulių žiurkių būriai, kuriuos iš rūsių išvarė antiseptiniai chemikalai.
Nebuvo įmanoma pasislėpti nuo choleros nei namuose, nei bažnyčioje. Gatvėje, kurioje gyveno Caruso šeima, per vieną dieną liga nusinešė daugiau nei 40 šeimų gyvybių. Anna Caruso nenuilstamai meldėsi, kad bėdos apeitų jos namus, ji tikėjo, kad cholera jos šeimos nepalietė, nes jos mylimasis Errico dainavo bažnyčios chore.
Laikui bėgant su jaunuoliu pradėjo dirbti profesionalūs dainininkai ir muzikantai.
Netrukus nuo ligos mirė Caruso motina. Po kurio laiko, dėl savo šeimos nelaimių, dainininkas bažnytines kompozicijas pradėjo atlikti tiesiog centrinėse Neapolio gatvėse. Taigi jis ilgą laiką užsidirbo pinigų. Per vieną iš šių „gatvės koncertų“ Caruso pastebėjo vienas iš vokalo mokyklos mokytojų Guglielmo Vergine.
Jaunasis dainininkas buvo pakviestas į atranką, ir labai greitai juo tapo Enrique Caruso 
studijavo muziką pas garsųjį dirigentą ir mokytoją Vincenzo Lombardi. Būtent jis surengė pirmuosius jaunos atlikėjos koncertus Neapolio kurortinių rajonų baruose ir restoranuose. Po kurio laiko Enrico pirmą kartą pasijuto populiarus. Į jo koncertus visada ateidavo daug žmonių. Netrukus po pasirodymų į jį dažnai pradėjo kreiptis žinomi Italijos muzikos industrijos atstovai, kurie talentingajam atlikėjui siūlė tam tikras sutartis. Taigi, mūsų šiandienos herojus pirmą kartą pasirodė Palerme.
ŽVAIGŽDŽIŲ VALANDA
Daugelio tyrinėtojų teigimu, būtent po legendinio Enzo vaidmens iš operos „Džokonda“ atlikimo apie dvidešimt ketverių metų Caruso buvo pradėta kalbėti kaip apie įsitvirtinusią Italijos scenos žvaigždę. „Star Trek“ Enrico Caruso Po šios pergalingos sėkmės Enrico išvyko į savo pirmąjį turą užsienyje. Kaip bebūtų keista, muzikanto maršrutas driekėsi tolimoje ir šaltoje Rusijoje. Po to sekė pasirodymai kitose šalyse ir miestuose.
Ir jau 1900 m., kaip visavertė įžymybė, Caruso pirmą kartą pasirodė legendinio Milano teatro „La Scala“ scenoje. Po to mūsų šiandienos herojus vėl išvyko į turą. Šiuo laikotarpiu didysis italas koncertavo Londono Covent Gardene, taip pat koncertavo Hamburge, Berlyne ir kai kuriuose kituose miestuose. Dainininkės pasirodymai vyko su nuolatine sėkme, tačiau italų atlikėjos koncertai Niujorko Metropoliteno operos scenoje tapo išties stebuklingais ir nepakartojamais. Pirmą kartą čia pasirodęs 1903 m., vėliau mūsų šiandienos herojus beveik dvidešimt metų tapo pagrindiniu šio teatro solistu.
Caruso repertuare buvo ir lyrinės, ir dramos dalys. Tačiau mūsų šiandienos herojus su bet kokiais operos kūriniais susidorojo su tokiu pat virtuoziškumu. Be to, verta paminėti ir tai, kad per visą savo karjerą Caruso į savo repertuarą įtraukdavo tradicines neapolietiškas dainas. Galbūt todėl šiandien Enrico išlieka vienu garsiausių Neapolio ir visos Italijos vietinių. Pastebėtina ir tai, kad būtent Enrico Caruso tapo vienu pirmųjų operos atlikėjų pasaulinėje arenoje, nusprendusių įrašyti savo repertuarą į gramofono plokšteles. Daugeliu atvejų būtent ši aplinkybė lėmė tenoro populiarumą pasaulyje ir padarė jo kūrybą prieinamą masėms. Jau per savo gyvenimą Enrico Caruso buvo vadinamas vokalinio meno legenda. Šis išskirtinis tenoras išlieka sektinu pavyzdžiu ir daugeliui šiuolaikinių atlikėjų.
CARUSO MIRTIS, MIRTIES PRIEŽASTIS
Enrico Caruso koncertavo ir daug gastroliavo. Todėl žinia apie jo mirtį jo gerbėjams buvo iš esmės netikėta skirtingos salys ramybė.
Todėl žinia apie jo mirtį jo gerbėjams įvairiose pasaulio šalyse iš esmės buvo netikėta. Enrico Caruso mirė nuo pūlingo pleurito Būdamas 48 metų, didysis tenoras mirė gimtajame Neapolyje dėl pūlingo pleurito. Po jo mirties iškiliam operos atlikėjui atminti buvo pagaminta speciali didžiulė vaškinė žvakė. Buvo pažadėta, kad kiekvienais metais ši žvakė bus uždegta prieš šventosios Madonos veidą. Kai kuriais skaičiavimais, tik po 500 metų milžiniška žvakė turėtų sudegti.
Aleksejaus Bulygino knygoje „Caruso“ galite rasti kolegų ir didžiojo tenoro gerbėjų prisiminimų:
Viename iš interviu mūsų amžininkas, tenoras Nicola Martinuccii, paklaustas, kurio iš savo dainininkų jam labiausiai patinka klausytis, atsakė:
- Žinoma, Caruso. Kai klausau, iš nevilties norisi daužyti galvą į sieną – kaip tu gali dainuoti po to?!
Tobulėjant garso įrašymo priemonei Europoje ir Amerikoje, buvo vykdomi „tenorų karaliaus“ įrašų išsaugojimo ir restauravimo darbai. Montavimo pagalba Caruso balso įrašuose buvo uždėtas orkestrinis akompanimentas, suteikiantis numeriams ne tokį archajišką skambesį. Tokia atnaujinta forma Caruso įrašai buvo gaminami (vis dar dideliais kiekiais) šeštajame ir devintajame dešimtmečiuose.
Net jam gyvuojant, vardas Caruso tapo buitiniu vardu, įkūnijančiu aukščiausią talento formą vokalinėje sferoje. Geriausias komplimentas tenorui – jo vardą įrašyti šalia Caruso. Taigi Varšuvos kantorius Gershonas Sirota vadinamas „žydu Caruso“, Jussi Bjerlingas – švedu, Leo Slezakas – austru, Mario Lanzas – amerikiečiu.
KARUSO ATMINTIMAS
1951 m., praėjus 30 metų po dainininko mirties, buvo išleisti du filmai – Amerikoje – „The Great Caruso“, Italijoje – „Enrico Caruso: Legend of One Voice“.
Pirmojo iš jų titrai rodo, kad filmų įvykiai paremti dailininko našlės Dorothy Caruso knyga. 
„Didžiojo karūzo“ sėkmę oficialiai užtikrino „Oskaras“, kitais metais filmas patvirtino žiūrovų mintyse... absoliučiai iškreiptą Caruso įvaizdį.
Enrico Caruso vardą ir šiandieną girdi visi, kurie domisi muzika visomis jos apraiškomis. Per savo gyvenimą operos dainininkui dėl savo talento ir sunkaus darbo pavyko pasiekti neregėtų profesinių aukštumų. Tačiau tuo tarpu Caruso vaikystė nebuvo be debesų. Todėl didysis operos tenoras teisėtai priklauso kategorijai žmonių, kurie viską pasiekė patys.
Caruso: vaikystė ir jaunystė
Enriko tėvai nebuvo turtingi žmonės. Jo tėvas dirbo automobilių mechaniku. Motina buvo namų šeimininkė ir pamaldi moteris. Marcello Caruso svajojo, kad jo sūnus taps inžinieriumi. Tačiau berniukas parodė ankstyvus muzikinius sugebėjimus ir buvo išsiųstas dainuoti bažnyčios chore.
Kai Enriko mama sunkiai susirgo, berniukas meldėsi už ją. Po jos mirties jis tikėjo, kad tik giedojimas bažnyčioje juos suartino. Gebėjimas dainuoti bažnytines ir liaudies dainas Enrico netrukus pravertė gyvenime. Norėdamas pamaitinti save, Caruso koncertavo Neapolio gatvėse. Ten jį pastebėjo vokalo mokytoja Vergine.
Šis susitikimas buvo lemtingas Enrico. Jis gavo galimybę išmokti dainuoti iš paties Vincenzo Lombardi. Karjerai įsibėgėjus, Caruso išvyko į savo pirmąjį turą į Rusiją. Ten jo vokaliniai sugebėjimai buvo sutikti gausiomis ovacijomis. Vėliau sekė kitos kelionės į įvairias šalis.
Unikalaus tenoro kūrybiškumas
Enrico Caruso buvo pirmasis operos dainininkas, nusprendęs įrašyti savo partijas į plokšteles. Būdama 24 metų dainininkė dainavo Enzo vaidmenį garsiojoje Džokondoje. Tada atėjo šlovė jaunas vyras pilnai.
Caruso pateko į La Scala 1900 m. Milanas dainininką priėmė puikiai, dar labiau jį pašlovindamas. Po to tenoras koncertavo Londone, Hamburge ir Berlyne. Tačiau „Metropolitan Opera“ Niujorke dvidešimt metų tapo tikrais jo namais.
Dainininko repertuare visada buvo partijų, kurias jis dainuodavo itališkai. Be to, su ta pačia magija jis atliko lyrines ir dramatiškas dalis.
Per savo gyvenimą tapęs legenda, Caruso mėgo pasakoti apie savo kūrybą, tačiau nedažnai kalbėdavo apie asmeninį gyvenimą. Tuo tarpu jis buvo vedęs ir taip pat patyrė audringą romaną, kuris visam laikui paliko pėdsaką jo širdyje.
Asmeninis operos dainininkės gyvenimas
Operos diva Ada Giachetti jaunystėje apsuko Caruso galvą. Kurį laiką ji netgi buvo jo bendroji žmona. Tačiau romanas baigėsi tragiškai. Sklido gandai, kad Ada su vairuotoju pabėgo nuo Enriko.
Taip, ir pats Caruso ištikimybe nepasižymėjo. Tačiau, nepaisant nesutarimų, bendras sutuoktinis vis dėlto pagimdė Enriko sūnus. Jie buvo pavadinti Rodolfo ir Enrico.
Po kurio laiko Caruso vedė moterį, vardu Dorothy. Iš šios santuokos Caruso paliko dukrą Gloriją. Tai buvo Dorothy, kuri liko su juo iki jo mirties. Po dainininko mirties Dorothy išleido keletą publikacijų apie jį.
Didysis tenoras: gyvenimo pabaiga
Būdamas 48 metų Neapolyje Caruso mirė nuo pūlingo pleurito. Žmonės taip pamėgo jo darbą, kad bendromis pastangomis užsakė pagaminti didžiulę žvakę, kuri dabar uždegama kasmet tenoro atminimo dieną. Manoma, kad ši žvakė turėtų tarnauti 500 metų.
Dainininkė gimė 1873 metų vasario 25 dieną. Vaikystę jis praleido mažame dviejų aukštų name, kuris buvo pramoniniame rajone.
Kompozitorius Giacomo Puccini, išgirdęs tenorą Caruso, pasakė, kad jis yra Dievo pasiuntinys. Daugelis norėjo bendradarbiauti su garsia dainininke ir net kovojo už šią teisę.
Caruso dalis visada atlikdavo originalo kalba, vengdamas vertimų. Jis taip pat išsiskyrė įvaizdžiu scenoje. Meistriškai įvaldė reinkarnacijos meną.
Per savo gyvenimą dainininkas spėjo įrašyti apie 500 gramofono plokštelių, kuriose buvo apie 200 originalių kūrinių.
Be dainavimo, Enrico mėgo kurti karikatūras, grojo daugeliu muzikos instrumentų, rašė straipsnius apie vokalo technikas.
Jis taip pat parašė savo dalis. Žymiausi iš jų – „Serenada“ ir „Saldi kančia“.
Šlovė dainininkei atiteko už didelę kainą. Spauda jį nuolat atakavo. Jo namas buvo ne kartą apiplėštas. Be to, jie nuolat bandė iš jo išvilioti pinigus.
Lėšas jo garbei sukurtai žvakei surinko ligoninės ir prieglaudos. Kadangi Caruso per savo gyvenimą aktyviai dalyvavo labdaros veikloje.
Šeima, kurioje gimė Enrico, turėjo šešis vaikus. Tenorui pasisekus, jis prabanga apgaubė ne tik save, bet ir visus savo šeimos narius.
Caruso neturėjo klasikos mokyklinis išsilavinimas. Jis sugebėjo baigti tik pradinę mokyklą. Likusį laiką jis skyrė dainavimui.
Enrico Caruso – žmogus, tapęs operos legenda. Šiandien jo pasirodymo stilius rodomas kaip pavyzdys visiems jauniesiems atlikėjams. Jo partijos skamba kaip pavyzdžiai, ant kurių nauji dainininkai mokomi vokalo. Jo palikimas gyvuoja jo darbuose ir veiksmuose.
Enrico Caruso vis dar laikomas vienu talentingiausių ir populiariausių operos dainininkų, kurį muzikos pasaulis kada nors pažinojo. Gimęs Neapolio lūšnynuose šeimoje, kurioje be jo dar 20 vaikų, pačiam Enrico pavyko išbristi iš skurdo tik todėl, kad vaikystėje suprato, kad turi tikrai auksinį balsą. Tuo metu jis dainuodavo bažnyčios chore, o turtingi parapijiečiai jam dažnai mokėdavo už giedoti serenadas savo mylimajai. Išaugintas puikių italų dainininkų, Caruso sulaukė didžiulės sėkmės tiek Europoje, tiek Amerikoje. Jis mėgavosi turtais ir išleido turtus, kad apsuptų save ir visus tuos, kuriuos mylėjo, didinga prabanga. Caruso niekada nieko sau neneigė. Pavyzdžiui, jis daug rūkė ir per dieną surūkydavo 2 pakelius egiptietiškų cigarečių, rizikuodamas prarasti savo unikalų balsą. Gyvenimo pabaigoje jis labai kentėjo nuo įvairiausių fizinių negalavimų. Caruso mirė 1921 metų rugpjūčio 2 dieną nuo pleurito.
Arbūzas yra puikus maistas: iškart valgai, geri ir nusiprausi.
Caruso Enrico
Žemo ūgio, kresnas, plačia krūtine ir juokingais ūsais Caruso padarė moterims nenugalimą įspūdį užburiančia balso magija. Karjeros pradžioje Caruso buvo susižadėjęs su operos teatro, kuriame dainavo, direktoriaus dukra. Paskutinę akimirką jam pavyko nutraukti sužadėtuves ir pabėgti su to paties teatro balerina.
Caruso dažnai traukė vyresnės moterys. Jis įsimylėjo Ada Giacetti operos dainininkas 10 metų už jį vyresnis. Atsakydama į savo jauno mylimojo aistrą, Ada atsisakė savo, kaip operos dainininkės, karjeros. Savo ruožtu Caruso pradėjo atsisakyti meilės pasiūlymų dėl artimų pažįstamų, kurie jam ateina iš daugybės gerbėjų, nors jo nuolatinis flirtas dažnai supykdė Adą. Jų gyvenimas kartu, paženklintas daugybe skandalų ir abipusių kaltinimų svetimavimu ir neištikimybe, truko 11 metų. Jie turėjo du sūnus. Caruso pavydo priepuoliai galiausiai pasiteisino, kai Ada pabėgo kartu su jaunu jų automobilio vairuotoju. Caruso buvo ištiktas šoko ir sirgo nervų liga, kuri jo vos nenužudė. muzikinę karjerą. Tada, bandydamas atkeršyti Adai, kurią, beje, ir toliau mylėjo, Caruso užmezgė trumpą, bet audringą romaną su jaunesniąja Ados seserimi. Kai tokia taktika neprivertė Ados grįžti į šeimą, Caruso apsupo visą minią entuziastingų jo talento gerbėjų, kurių daugelis tapo jo meilužėmis. Ada savo ruožtu jį padavė į teismą, reikalaudama grąžinti jai „pavogusius“ brangakmenius. Tačiau byla teismo nepasiekė, nes Caruso siūlė Adai kas mėnesį mokėti tam tikrą pinigų sumą, o ji palankiai priėmė jo pasiūlymą.
Garsusis airių tenoras Johnas McCormackas, susitikęs su Caruso, sušuko: „Sveikinimai didžiausiam pasaulio tenorui! – Sveikas, Džoni, – atsakė Karūzas. – O ką, ar dabar dainuoji baritonu?
Caruso Enrico
Būdamas 45 metų Caruso dar kartą nustebino visą muzikinį pasaulį, vedęs Dorothy Benjamin, ramią ir net kiek primityvią, 20 metų už jį jaunesnę moterį. Dorothy nebuvo muzikos mylėtoja. Jos tėvas buvo prieš šią santuoką ir atsisakė jos paveldėjimo po vestuvių. Netrukus Dorothy susilaukė dukters. Iki savo dienų pabaigos Caruso labai mylėjo Dorotę. Jis vis dar buvo labai pavydus ir dažnai maldavo savo žmoną tapti „labai labai stora, kad nė vienas vyras į ją net nepažiūrėtų“.
1906 m. Caruso sukėlė sensaciją, kai buvo suimtas Niujorke po to, kai vaikščiodama po miesto Centrinio parko zoologijos sodą suspaudė moteriai į apatinę nugaros dalį. Spauda užpuolė Caruso, vadindama jį „italų iškrypėliu“, kuris atvyko į JAV tik suvilioti nekaltų amerikiečių moterų. Per posėdį teisme prieš prisiekusiuosius stojo nepažįstamasis, kurio veidą slėpė šydas. Ji teigė, kad Caruso tvirkino jos teisę Metropoliteno operoje. Policijos departamento atstovas teigė, kad apie Caruso turi visą bylą, nes jis, nukentėjusiųjų teigimu, dažnai prisiriša prie moterų. Caruso buvo pripažintas kaltu ir nubaustas pinigine bauda, nepaisant to, kad jį zoologijos sode sulaikęs policininkas buvo specialistas, mokėjęs bet kam sugalvoti bet kokius kaltinimus. Be to, tas pats policijos pareigūnas buvo liudininkas „aukos“, 30-metės Hannos Graham iš Bronkso, vestuvėse. Iki pat gyvenimo pabaigos Caruso šio kaltinimo nepripažino ir visada tvirtino, kad visą šį reikalą sukūrė jo konkurentai ir niekintojai muzikos pasaulyje, siekdami sugriauti jo populiarumą Amerikoje šio skandalo pagalba. Caruso draugai taip pat atkreipė dėmesį, kad jis ką tik grįžo iš Lotynų Amerikos, kur tokia tvarka ir kur niekas į tai nebūtų kreipęs nė mažiausio dėmesio. Galbūt, jie sakė, Caruso tiesiog pamiršo, kur yra.
Caruso Enrico
Caruso buvo labai susirūpinęs, kad šis skandalas visiškai sugriovė jo reputaciją. Ilgą laiką nekalbėjo ir slapstėsi nuo spaudos. Galų gale jis grįžo į sceną ir pergalingai pasirodė Niujorke, sulaukė audringų ovacijų iš tikrų melomanų, kurie entuziastingai džiaugėsi jo talentu ir nekreipė dėmesio į jo išdaigas už operos teatrų scenos.
Enrico Caruso vis dar laikomas vienu talentingiausių ir populiariausių operos dainininkų, kurį muzikos pasaulis kada nors pažinojo.
Enrico Caruso per savo gyvenimą patyrė negirdėtą šlovę, tai buvo išskirtinė. Jis buvo laikomas geriausiai apmokamu operos dainininku pasaulyje, jo honorarai pakilo nuo 15 Italijos lirų karjeros pradžioje, kai jis dainavo Italijos provincijos teatruose, iki 2,5 tūkst. dolerių už kiekvieną pasirodymą Metropoliteno operoje.
Tačiau nei turtai, nei ordinai ir apdovanojimai (Caruso buvo daugelio Europos valstybių ordinų ir garbės vardų savininkas), nei susižavėjimas galingaisiais, nei nuoširdi kolegų ir visuomenės meilė jo prigimties nepakeitė.
Ko reikia dainininkui? Plati krūtinė, plati gerklė, devyniasdešimt procentų atmintis, dešimt procentų intelektas, daug sunkaus darbo ir kažkas širdyje.
Caruso Enrico
Enrico Caruso kūrybiškumas:
Questa o quella (Verdi „Rigoletto“)
Pour moi jour est tout mystere (Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“)
„La donna e mobile“ (Verdi „Rigoletto“)
Libiamo, libiamo (Verdi „Traviata“)
Una fortuna lagrima (Donizetti meilės gėrimas)
Di quella pira (Verdi „Traviata“)
Che gelida manina (Puccini "La Boheme")
Di`tu se fedele (Verdi kaukių balius)
Rečitaras!.. Vesti la giubba (Leoncavallo Pagliacci)
Bella figlia dell`amore (Verdi „Rigoletto“)
La fleur que tu m`avais jetee (Bizet "Carmen")
Ah si, ben mio (Verdi „Il Trovatore“)
O soave fanciulla (Puccini „La Boheme“)
Seleste Aida (Verdi „Aida“)
Elucevan le stella (Puccini „Tosca“)
Spirito gentil, neёsogni miei (Donizetti „Mėgstamiausias“)
Chi mi frena in tal momento? (Donizetti „Lucia di Lammermoor“)
O figli, o figli miei... (Verdi Makbetas)
A cette voix quel Problema... (Bizet "Perlų ieškotojai")
Chi mi frena in tal momento... (Donizetti „Lucia da Lammurmur“)
Amor ti vieta (Giorgiano „Fedora“)
Enrico Caruso – citatos
Arbūzas yra puikus maistas: iškart valgai, geri ir nusiprausi. 
Garsusis airių tenoras Johnas McCormackas, susitikęs su Caruso, sušuko: „Sveikinimai didžiausiam pasaulio tenorui! – Sveikas, Džoni, – atsakė Karūzas. – O ką, ar dabar dainuoji baritonu?
Tenoras turi kentėti. Tada jie jį labiau myli.