Ventily 

Historie cirkusu a pár zajímavostí o cirkusovém kostýmu! co je to cirkus? Cirkusové umění. Cirkusáci Jak se jmenuje cirkus?

Typicky je cirkus spojen s charakteristickým kulatým stanem, ve kterém se odehrávají pestrá zábavná představení včetně prvků cirkusového umění - například chůze po laně a akrobatické akty, žonglování, tanec, vystoupení klaunů nebo cvičených zvířat. Ne vždy však cirkus vypadal tak, jak vypadá dnes, a jeho historie sahá až do starověku. Ve starověké Číně bylo cirkusové umění reprezentováno vystoupeními akrobatů, kteří udržovali rovnováhu při provádění složitých cvičení: v čínském cirkusu nebyly žádné činy zahrnující zvířata. Starověké římské cirkusy – monumentální stavby pro několik tisíc diváků – byly zase především místy pro soutěže koňských povozů. Později, po vynálezu skládacího cirkusového šapitó, se objevily kočovné cirkusové soubory. Dnes v cirkuse kromě klasických aktů můžete vidět i různé speciální efekty - nejen pyrotechnické triky známé po staletí, ale i ty počítačem řízené.

Cirkus Maximus.
V Římě byl cirkus otevřenou strukturou s arénou obklopenou víceúrovňovými tribunami. Divákům byly předvedeny vzrušující akrobatické kousky, tanec, bitvy, jízda na koni, zejména závody na vozech. Slovo „cirkus“ (latinsky cirkus – kulatý) se objevilo proto, že budovy byly stavěny ve tvaru blízkém kruhu, aby do nich mohl být umístěn běžící pás. Taková podívaná byla ve starověku velmi populární: největší cirkus, římský Circus Maximus, pojal 250 000 diváků, několikrát více než Koloseum.

Cirkusové stany.
Cirkus ve své známé podobě se objevil až v 18. století. První stacionární cirkus, kde se pravidelně konala vystoupení umělců a cvičených zvířat, postavil v roce 1772 Angličan F. Astley ve Velké Británii. Brzy po postavení skládacího stanu ve tvaru kužele nebo elipsy, zvaného big top, se začala rozvíjet tradice kočovného cirkusu. A francouzské slovo stan se začalo používat pro pojmenování samotného kočovného cirkusu, který jezdil s představeními od města k městu.

Kouzlo těla.
Cirkusové umění je mnohem starší než římské podívané, které přitahovaly tisíce diváků. Poprvé (3500 př. n. l.) se objevil v Číně. Čínští cirkusáci předváděli především balancování, akrobatické a gymnastické výkony a také žonglování. Právě těmito čísly jsou Číňané slavní dodnes. Čínský cirkus je podívaná, ve které účinkující prokazují neuvěřitelnou flexibilitu těla. V čínském cirkuse však žádná cvičená zvířata nejsou.

Cirkusové průvody.
Příchod cirkusu byl důležitou a očekávanou událostí. Aby oznámili svůj příchod, cirkusoví umělci často organizovali průvody, na kterých vystupovali pestře zdobená zvířata, silní sportovci táhnoucí naložené vozíky, akrobaté chodící na chůdách a pojídači ohně. Průvod uzavíraly charakteristické cirkusové dodávky, v nichž cestovali cestující účinkující.

Cestující umělci.
V Evropě vzkvétalo cirkusové umění ve středověku, kdy se objevili cestující cirkusáci a performeři. Jejich vystoupení se odehrávala ve velkých arénách, ve stanech nebo prostě v ulicích města během jarmarků a lidových slavností. Diváky potěšili především provazochodci předvádějící nebezpečné kousky při udržování rovnováhy na laně nataženém přímo nad ulicí mezi střechami domů. Mezi cestovatelské družiny patřili i kejklíři, polykači ohně, mimové a komici.

Klauni.
Moderní cirkus je především zábava, a tak je vystoupení klaunů jeho povinným prvkem. Dětští oblíbenci - pestrobarevní herci v obrovských botách s falešnými červenými nosy jsou navrženi tak, aby se diváci smáli. Není to snadné a často to vyžaduje různé talenty – herecké, hudební a gymnastické. Nejoblíbenějšími představiteli této skupiny cirkusových umělců jsou akrobaté a mimové – „červení“ a „bílí“, jejichž obrazy jsou odvozeny od tradičních komediálních postav – Harlekýna a Pierrota.

Nebezpečná práce.
Ekvilibristika a akrobatické výkony vyžadují mimořádnou zručnost, která se dostavuje pouze jako výsledek mnohaletého tréninku, jako např. triky akrobatických hrazd pod cirkusovou špičkou, vynalezené ve Francii v polovině 19. století. To vyžaduje přesný smysl pro načasování, obratnost, sílu a pružnost těla. Neméně obtížnými čísly je jízda na jednokolce, která vyžaduje výjimečný smysl pro rovnováhu, stejně jako házení nožů na cíl. Každý nesprávně provedený pohyb je spojen s obrovským rizikem a může ohrozit život umělce.

Cvičená zvířata.
Ve většině cirkusů po celém světě se vystoupení cvičených zvířat již dávno stalo klasickým aktem. Součástí programu může být vystoupení psů na kole, tuleni v žonglování s míčky a jízda na koni. Obzvláště oblíbená jsou čísla zahrnující nebezpečná zvířata – například medvědy, lvy, tygry a slony. Pohled na trenéra, který vkládá hlavu do lví tlamy, zastavuje srdce, ale stejně vzrušující může být pohled na obrovské slony stojící na dvou nohách jako malí psi.

Víš, že:

  • Za starých časů diváky velmi přitahovala vystoupení polykačů ohně.
  • Pod obrovským cirkusovým stanem jsou sedadla pro diváky a orchestr a také aréna pro účinkující.
  • Kromě běžného cirkusu jsou to také „Cirkus na vodě“ a „Cirkus na ledě“, ve kterých cirkusáci předvádějí kousky ve vodě a na bruslích.
  • Auta, kterými cirkusáci cestují z města do města, jsou většinou pokryta barevnými reklamami.
  • Jedním z nejznámějších klaunů byl Grok (1882-1959). Svou kariéru zahájil vystupováním v cirkusech a kabaretech se svým otcem. Grok vystupoval po celém světě a hrál roli smutného klauna bojujícího se zlými neživými předměty, hrál v několika filmech a napsal několik autobiografických knih.
  • Mnoho lidí věří, že ukazovat cvičená zvířata je kruté. Aby se zvířata – jako jsou lvi – stala poslušnou, v bezpečí a plnila lidské příkazy, musí být léta cvičena těmi nejnemilosrdnějšími metodami. Zvířata jsou často chována v nevhodných podmínkách, například v příliš malých klecích, kde se nemohou volně pohybovat a hrát si. Některé moderní cirkusy se proto vracejí k čínským formám zábavy – bez zvířecích vystoupení, pouze s fantastickými činy skvěle vycvičených lidí.

Historie ruského cirkusu je bohatá na zajímavé události, jeho počátky sahají do daleké minulosti. V mnoha literárních pramenech lze nalézt zmínky o cirkusácích, starých barkerech, potulných akrobatech, medvědích průvodcích a dalších průkopnících cirkusového umění.

Cirkusové umění pochází z Kyjevská Rus. Buffoons také předváděli komické scénky na lidových slavnostech a jarmarcích, předváděli cvičené medvědy a psy, používali akrobacii a techniky žonglování. V roce 1619 přišel Grigorij Ivanov z Rjazaně na dvůr cara Michaila Fedoroviče se zkroceným lvem. V 18. stol Zahraniční hosté se objevili v Moskvě a Petrohradu, z nichž někteří se dostali i na Sibiř.

Vzhled ruských cestujících umělců - buvolů - je spojen s pohanskými rituály. Buffoons - profesionální představitelé zábavní kultury, putovali jako "kapely" po vesnicích a městech, vodili medvědy a hráli vtipné scénky. Tito „směječi“ a „godošnikové“ byli nositeli lidové zábavy a „pochmurnosti“ - satiry. Na slavných freskách kyjevské katedrály sv. Sofie z roku 1037 jsou obrazy pěstních bojovníků, hudebníků, ekvilibristů s tyčí a koňských soutěží. V našem moderním pojetí tito lidé spojovali profese herce, zpěváka, hudebníka, tanečníka, akrobata, žongléra, kouzelníka, trenéra. Vystupovali na tradičních místech, kde se scházeli lidé – náměstí, tržiště, jarmark, ale i domácí slavnosti. V XV - začátek XVI století. došlo k rozkvětu biflování.

V 18. století, kdy Petr I. zahájil gigantické dílo evropeizace Ruska, začal proces ustavení městského společenského života v Petrohradě a poté v Moskvě. To se odráží v kultuře a možná v největší míře v rychlém rozvoji cirkusových uměleckých forem.

Petr I. pořádá kabinet kuriozit, ve kterém jsou prvními exponáty „podivíni“ konzervovaní v alkoholu, a to posiluje zájem o lidi buď s fyzickými deformacemi, nebo se vzhledovými rysy, které je výrazně odlišují od většiny lidí kolem nich. Ve vysoce postavených kruzích Ruska se objevuje móda pro „Arapchat“ a „Carl“. Ve stáncích jsou vystaveni i různí „podivíni“ („chlupatá žena“, „psí muž“ atd.).

Stále rozšířenější jsou pouťové stánky na lidových slavnostech, kde vystupují akrobati, gymnasté a žongléři. Budka je lidové divadelní představení komického charakteru, nejčastěji na jarmarcích a slavnostech. Samotný fenomén je mnohem starší než jeho název. Za starých časů byly stánky (z perského slova „balakhane“ - horní místnost, balkon) lehké dočasné budovy, které obvykle sloužily k obchodování na bazarech a veletrzích. V 19. stol Budce se začalo říkat provizorní stavba určená pro divadelní nebo cirkusová představení, pro představení cestujících pouťových herců. Proto samotné brýle dostaly název „budka“.

Žánry a styl frašek byly rozmanité. Představovaly vtipné scénky a představovaly kejklíře, kouzelníky, gymnasty, akrobaty, tanečníky a strongmany. Mezi umělci frašky byli opravdoví talenti. Bratři Durovové, bratři Nikitinové a mnozí další zahájili svou tvůrčí cestu na slavnostech. Ještě ve 30. letech minulého století bylo na trzích mnoha ruských měst vidět stánek na promenádě a slyšet slavnou ruskou Petrušku. Byli to bubáci a budky, které daly vzniknout umění varietního umění, cirkusu a loutkového divadla.

Paralelně se rozvíjejí „oficiální“, dvorské formy cirkusového umění: od počátku 18. století. vznikají tradice pořádání divadelních koňských kolotočů, kavalkád a jiných koňských show; a v polovině století můžeme mluvit o vytvoření skutečného jezdeckého cirkusu v hlavním městě Ruska. Na počátku 19. stol. cirkusová představení se konají v aréně hraběte Zavadovského; Na Krestovském ostrově se také staví speciální budova pro jezdecká vystoupení. Rozvoj diplomacie a mezinárodních vztahů vede k tomu, že do Ruska přijíždí na turné stále více evropských cirkusových herců, především Italů.

V první polovině 19. stol. V době cara Mikuláše I. se začalo rozvíjet cirkusové umění, jehož vláda výrazně podporovala různé oblasti umění. Úřady se snažily ovlivnit náladu ve společnosti, a tím je přimět méně přemýšlet o vážných politických problémech. Taková záštita ruského státu vzbudila zájem a odvahu zahraničních i evropských cirkusantů k turné v Rusku. Byly to zahraniční společnosti, které nakonec zorganizovaly stavbu stálých cirkusů v Moskvě a Petrohradu. V Petrohradě a Moskvě se začaly stavět první kamenné stálé prostory, jejichž rozsah nebyl horší než u nejlepších evropských podniků. Úplně první cirkusový soubor v tradičním slova smyslu dorazil do Ruska pod vedením Jacquese Tourniara v roce 1825. Uspořádal turné v Petrohradě a začal tam stavět budovu cirkusu. Dřevostavba byla otevřena 11. prosince 1827. Budova byla rozebrána v roce 1877 po vybudování kamenné konstrukce. V té době začal být aktivní Caetano Ciniselli. Dodnes právě v této budově sídlí provozní cirkus v Petrohradě.

V roce 1849 byl v Petrohradě otevřen státní císařský cirkus se speciálním oddělením pro výcvik cirkusového personálu.

V Moskvě v roce 1847 postavil Soulier dřevěný cirkus na náměstí Lubjanka. Od roku 1853 fungoval cirkus, který vlastnil plukovník stráže ve výslužbě V.N. Novosiltsev. Ale dlouho jim to nevydrželo. V roce 1866 postavil Karl Ginne na Vozdvizhence dřevěný cirkus. Mezi umělci, kteří mu vystupovali, byl úspěšný především jezdec a trenér Albert Salamonsky. V roce 1880 noviny Russian Courier uvedly, že po návratu z turné začal Salamonsky stavbu kamenné cirkusové budovy na bulváru Tsvetnoy. Místo nebylo vybráno náhodou. V Moskvě tady fungovaly budky. Brzy nový cirkus získal první návštěvníky.

Tvůrci prvního ruského cirkusu byli bratři Akim, Dmitrij a Pjotr ​​Nikitinovi, kteří pocházeli z rodiny bývalého nevolníka Alexandra Nikitina. První ruský stacionární cirkus vytvořili bratři Nikitinové, kteří vystopovali své předky až k nevolníkům. Akim, Pjotr ​​a Dmitrij Nikitinovi začali svou uměleckou cestu vystoupením na ulici: chodili po Saratovských dvorech se sudovými varhanami a petrželovým plátnem. Později bratři vystupovali s loutkovým divadlem a pracovali v budkách. Po naspoření dostatečného množství peněz a spojení s fyzikem K. O. Krausem, který ukazoval mlhavé obrázky, si Nikitinové v roce 1873 koupili vlastní, jak se tehdy říkalo, stan a instalovali ho v Penze. V letech 1870-1880 vyrostly dřevěné a kamenné cirkusy bratří Nikitinů v Saratově, Ivanovu, Kyjevě, Astrachani, Baku, Kazani, Simbirsku a dalších městech. Od roku 1886 podnikli několik pokusů o vystoupení v Moskvě, ale vysoké náklady a silná konkurence tomu zabránily. Teprve v roce 1911 otevřeli Nikitinové velký kamenný cirkus na ulici Bolshaya Sadovaya. Tak byly položeny základy cirkusového byznysu v Rusku.

Nikitinové, stejně jako jiné cirkusy v Rusku té doby, tvořili celé generace vynikajících ruských umělců, z nichž mnozí později napsali památné stránky v historii sovětského cirkusu, tvůrci akční klaunství využívající odlišné typy zvířata a ptáci, Vladimir a Anatoly Durov, kteří založili slavnou cirkusovou dynastii. Začínali jako gymnasté, iluzionisté, satirikové, zkoušeli se v různých žánrech. Anatolij byl satirický klaun, jeho politické reprízy se staly legendou. Vladimir se stal trenérem klaunů a vytvořil vědecky podloženou tréninkovou metodu, později nazývanou Durovova. V.L. Durov založil v Moskvě laboratoř pro studium chování zvířat, na jejímž základě byl později vytvořen Durov Corner s Divadlem zvířat, které nyní vede vnučka V.L. Durova, lidová umělkyně Ruska N. Durova.

Jejich vtipy a dobře mířené vtipy byly publikem přijaty s nadšením. Vystoupení za účasti těchto klaunů byla netrpělivě očekávána a všude se konala s mimořádným úspěchem. Durovskaya si užila velkou lásku od publika Železnice. Pak se v zákulisí ozve hvizd parní lokomotivy a na aréně se objeví skutečná, jen malá lokomotiva a vagóny. Jízda parní lokomotivou - Vladimir Durov. Vlak se blíží k nástupišti. Vlak vítá francouzský buldoček - přednosta stanice. Krysa zazvoní na zvonek a signalizuje blížící se vlak. Z vagónu zvědavě vykukují cestující: morče, psi, slepice, jezevci, mravenečník, jeřáb, páv. Poznávají je malí diváci i dospělí a ze všech stran se k veselému vlaku řítí zvonivé pozdravné hlasy. Dospělí však možná s větším potěšením než děti tleskají řidiči opice, přehazovačce vodní krysy, nosnímu telegrafistovi. K nástupišti se blíží zavazadlový vůz. Vykládání kočáru doprovází kárající komentář: shnilé pražce - inženýrům, roztrhané kalhoty s prázdnými kapsami obrácenými naruby - ministru financí atd. Publicistická přesnost, smělost vyjadřování jsou rysy kreativity vynikajících klaunů , který tvořil tradici ruského a sovětského klaunství.

Nikitinovi spolupracovali s úžasným klaunem a akrobatem Vitalijem Lazarenkem. Jeho vystoupení měla u veřejnosti velký úspěch. Kombinoval satirické klaunské akty s akrobacií.

Již na počátku 90. let byl růst cirkusu bratří Nikitinů natolik rozhodný, že byli pozváni hrát v roce 1896 o státních svátcích u příležitosti posvátné korunovace Mikuláše 2. Na hřišti Chodynskoje obsadil cirkus Nikitin obrovský hipodrom pro koňské dostihy se dvěma cirkusovými arénami a vysokým stožárem pro akrobaty a podle oficiálních zdrojů pro „45 samostatných aktů provedených 100 umělci a 100 koňmi“.

V ruském cirkusu byli spolu s Durovovými a Lazarenkovými oblíbení klauni Alperov, bratři Tahiti a Bim-Bom. V arénách země úspěšně vystupovali ruští umělci všech žánrů. Byli mezi nimi široce známý provazochodec F. F. Molodtsov, jezdci různých profilů: rodina Gamsachurdia, P. S. Krutikov, V. T. Sobolevskij, N. L. Sychev, P. A. Fedoseevskij; sportovci a zápasníci: I. M. Poddubnyj, I. M. Zaikin, N. A. Vakhturov, P. F. Krylov, I. V. Šemjakin, kteří vyšli vítězně ze soutěží se slavnými mistry světa a Evropy; akrobati Vinkins; cyklisté krasobruslaři Podrezov (na etapě Poldi); kejklíři K. a M. Paščenkovi, žonglér na koni N. A. Nikitin a další.

Výrazná vlastnost V tomto období cirkusy patřily soukromým vlastníkům – podnikatelům, z nichž mnozí neměli s uměním nic společného. Umělecké vedení provedli režiséři a jezdci. V cirkusech nebyli téměř žádní režiséři, takže obliba a v důsledku toho i ziskovost cirkusů závisela téměř výhradně na talentu a kreativitě umělců a mnozí z nich skutečně dokázali udržet vysokou uměleckou úroveň cirkusového umění.



Slovo „cirkus“ bylo známé již ve starém Římě, ale neznamenalo přesně ten typ umění, který pod tímto pojmem chápeme nyní. „Cirkus“ byla kruhová struktura, kde se konaly hry: koňské dostihy, závody vozů, sportovní soutěže, zápasy gladiátorů. Římané přišli do cirkusu na podívanou. První stacionární cirkus známý v historii začal fungovat v Římě v roce 7 před naším letopočtem. E. a byl oslavován jako jeden z divů tohoto města. Není přesně známo, kolik lidí mohla budova cirkusu pojmout, ale předpokládá se, že toto číslo přesahuje 150 tisíc.

Tak vypadal Circus Maximus ve starém Římě

První stacionární cirkus začal fungovat v Římě v roce 7 před naším letopočtem. uh


Ve stejné době byly ve starověkém Římě známé i kočovné cirkusové soubory složené z kejklířů, akrobatů a provazochodců. Svá vystoupení předváděli na trzích a náměstích a nikdy nevystupovali ve skutečných arénách. Cirkusové umění se dlouhou dobu dělilo na dva typy: pro lid a pro aristokracii. V prvním případě předvedli davu své dovednosti provazochodci, klauni a gymnasté, kteří předvedli jednoduché scénky. Ve druhém případě se jednalo o opravdové divadelní extravagance s vystoupeními profesionálních jezdců a trénovaných koní, scénami bitev a pulzující show.

Blíže k počátku středověku aktivně se rozvíjející divadelní umění a další obřady vytlačily cirkus z pozice jedné z hlavních lidových zábav.


Vystupování cirkusových umělců, středověká německá rytina

Cirkusové umění existovalo odděleně pro lidi a aristokracii

K jeho oživení došlo na konci 18. století. Program prvních vystoupení sestával téměř výhradně z jízdy na postavě, cvičení na koních a výcviku koní. Tyto show jste mohli sledovat v Astley Amphitheater v Anglii – prvním stacionárním cirkusu na světě v moderním slova smyslu. V roce 1768 koupil podnikatel Philip Astley pole v oblasti Waterloo a postavil na něm kruhovou arénu, kde pořádal jezdecké show. K tomu pak přidal vystoupení klaunů, cvičených zvířat, žonglérů, provazochodců a hudebníků. Během několika let se Astleyho show proslavila v Evropě a byl pozván k vystoupení ve Francii a dalších zemích. Právě Astley je nazýván „otcem moderního cirkusu“.


Vystoupení v Astley's Circus

Moderní typ cirkusu se objevil až na konci 18. století.


Po Anglii se cirkus rozšířil do Francie a odtud do dalších evropských zemí. Toto umění se dostalo i do Nového světa – ve Filadelfii byl v roce 1793 otevřen první americký cirkus. Jedním z fanoušků této zábavy byl prezident George Washington. Popularizaci představení pomohl vznik kočovných cirkusů - šapitó. Život kočovných cirkusáků nebyl jednoduchý, ale ředitel takového šapitó mohl snadno rychle zbohatnout, pokud by šlo dobře.

V Rusi byly na jarmarcích a lidových slavnostech k vidění první náznaky cirkusových představení - bubáci předváděli komické scénky a pro pobavení veřejnosti vyváděli cvičené psy a medvědy. Je známo, že v roce 1619 jistý Ryazan předvedl zkroceného lva caru Michailu Fedorovičovi. První stálá místa pro vystoupení byla postavena v Rusku v 19. století: v Petrohradu v roce 1827 a v Moskvě v roce 1847. Byly postavené ze dřeva a dlouho nevydržely. Ale první kamenná budova cirkusu se objevila na bulváru Tsvetnoy.


Cirkus budova na Tsvetnoy, začátek 20. století

Na otevření arény byli pozváni klauni, gymnasté, jezdci a trenéři. Na tomto pódiu vystoupili klauni Kozlov, Babushkin, Bim-Bom a také bratři Anatoly a Vladimir Durov. Značnou část programu zabírala vystoupení s koňmi: zvířata tančila, chodila po laně a na povel se zároveň vzpínala a skákala přes sebe. Mimochodem, cirkus začal pracovat pro děti relativně nedávno: blíže k začátku 20. století. Vyvinuto pro dětské publikum speciální programy: balety, pantomimy, kruhové tance a tance.

Prezident George Washington byl jedním z fanoušků cirkusu.


Po revoluci, v roce 1927, byla v Moskvě otevřena první Státní škola cirkusového a varietního umění, kde se školilo mnoho sovětských cirkusových hvězd. Během let politických represí a teroru navíc cirkus neupadl, ale naopak získal mocnou vládní podporu.

Klaunská tužka

Během Velké vlastenecké války bylo mnoho cirkusových budov poškozeno bombardováním, ale na příkaz Stalina byly přiděleny samostatné finanční prostředky na podporu životů umělců a zvířat. Za války cirkusáci vystupovali v nemocnicích, mobilizačních stanicích a na nádražích, než vyslali jednotky na frontu. 9. května 1945 vystoupili sovětští cirkusoví umělci na schodech Reichstagu.

Slovo "cirkus" pochází z latiny cirkus. V překladu to znamená kruh, kruh. Cirkusové umění je nejoblíbenější formou nejen dětí, ale i dospělých. Toto umění se skládá hlavně z triků. Každý trik trvá roky tréninku a je obtížné ho provést. Jeho úspěšné provedení ale v divákovi vyvolá bouři emocí. Každý trik je dobře hudebně navržen a v kombinaci s choreografií už je to číslo. Mnoho čísel tvoří program, ale někdy jsou tato čísla spojena jednou osnovou, která tvoří celé představení.
Historie cirkusu
Římský cirkus. Staří Římané používali slovo „cirkus“ k popisu otevřené stavby ve formě protáhlého oválu, odpovídající modernímu hipodromu. Největší z těchto staveb byl Circus Maximus v hlavním městě. Římský cirkus měl jen velmi málo společného s moderním cirkusovým představením: byl dějištěm řady lidových „podívaných“, především koňských dostihů a závodů vozů, později i některých dalších, které se však obvykle nekonaly v cirkusech, ale v amfiteátrech. : jednotlivé souboje gladiátorů, návnady zvířat atd. Soutěže v cirkuse se konaly o známých svátcích a nazývaly se ludi circenses. Cirkus hrál v Římě velkou společenskou roli, která pokračovala i v prvních staletích Byzance.
Středověk. Po rozpadu Římské říše cirkus postupně ztrácel na významu jako hlavní místo pro zábavu lidí. Vnuk Clovise I., Chilperic I., král Franků, stavěl cirkusy v Paříži a Soissons, kde se konala různá představení pro lid, ale ta nebyla nijak zvlášť úspěšná, a proto byly cirkusy brzy opuštěny a rozbity. Mysteriózní hry a divadelní představení, která ve středověku zaznamenala výrazný rozvoj, zcela podkopaly význam cirkusu jako veřejné zábavy.
Nový čas. Moderní typ cirkusu se poprvé objevil až na konci 18. století ve Francii. Jeho tvůrci byli dva angličtí jezdci, Astleyho otec a syn. V roce 1774 postavili v Paříži na Faubourgově chrámu kruhový sál, kterému říkali cirkus, a začali zde pořádat představení skládající se z různých cvičení na koních a akrobatických skečů. Nástupci Astleyových, Italové Franconi, brzy postavili nový cirkus pro 2700 lidí. Do programu vystoupení zavedli i pantomimu a boj divokých zvířat mezi sebou a se psy. Z Paříže se cirkusová představení brzy rozšířila po celé Evropě. Vystoupení s cvičenými zvířaty se v cirkuse začalo konat od konce 19. století. Koncem století existovaly stálé cirkusy téměř ve všech hlavních a hlavních městech západní Evropy a Ruska. Pařížské cirkusy byly považovány za nejlepší. Kromě toho se po západní Evropě a Rusku neustále potulovalo velmi značné množství mobilních cirkusů. V Itálii v 19. století nebyly stálé cirkusy, ale většina nejvýznamnějších divadel byla navržena tak, aby se ze stánků dala udělat cirkusová aréna. Cirkusy jsou nejrozšířenější ve Španělsku, kde se býčí zápasy dochovaly již od starověku.
Během Velké vlastenecké války. Během Velké vlastenecké války utrpělo umění sovětského cirkusu značné škody. Mnoho cirkusových budov bylo zničeno nepřátelským bombardováním a požáry, spolu s rekvizitami a vybavením. Cvičená zvířata zemřela. Umělci šli na frontu, akty se rozpadly a atrakce. Hlavní ředitelství cirkusů spolu s Všesvazovým výborem pro umění bylo evakuováno do Tomska. V těžkých letech Velké vlastenecké války se Stalin postaral o to, aby byl sovětský cirkus podporován a zvířata v něm nehladověla. Od prvních dnů Velké vlastenecké války (1941-1945) vystupovali cirkusáci na mobilizačních místech, na nádražích před odjezdem frontových vlaků a v nemocnicích. V roce 1941 na výročí Říjnová revoluce, Moskevský cirkus vyslal velkou skupinu umělců na frontu do oblastí Mozhaisk a Volokolamsk. Pencil si před veřejností nasadil na obličej masku napůl člověka a napůl psa, na hlavu mu položil litinový kotel a vyzbrojil se sekerou, nožem a kyjem. Hledal něco v dálce, posadil se do „tanku“ a křičel „Nah Moskau!“ a převalil se dopředu. „Tank“ byla velká hlaveň namontovaná na plošině, jejíž kola byla zdobena tak, aby připomínala tankové pásy. Krabice s kládami znázorňovala věž na tanku. Na přední spodní části hlavně byla namalována lebka se zkříženými hnáty. Exploze! Hitlerita v hadrech stojí v aréně na jedné noze v úžasu. Pak si uvázal šátek kolem hlavy, popadl „vytočenou“ berli a po jedné noze utekl do zákulisí...
Kobercový klaun Boris Petrovič Vjatkin posílal do Moskvy jeden po druhém telegramy s žádostí, aby ho spolu s dalšími umělci poslali na frontu, aby vystoupil pro vojáky. V srpnu 1942 byli povoláni do Moskvy, aby byli posláni k frontové cirkusové brigádě. Ve stejném měsíci se Boris a jeho oblíbený pes Kroshka spolu s dalšími umělci vydali na první cestu na frontu. V červnu 1942 odjela do aktivních jednotek brigáda Karandash a v srpnu brigáda Vjatkin, která sloužila na frontách 3 roky. Za celou dobu působení na frontě jejich brigáda odehrála více než jeden a půl tisíce koncertů. Vystupovali před piloty, posádkami tanků, průzkumnými důstojníky, na frontě, v nemocnicích, na náklaďácích vybavených „na jeviště“, na mýtinách a v lesích. Byli jsme ostřelováni a bombardováni více než jednou a měli jsme tři nebo čtyři koncerty za každého počasí. V roce 1945, po skončení války, pokračovali ve vystupování ve vojenských jednotkách, do Moskvy se vrátili až v srpnu 1945. Ve stejném roce vznikly frontové cirkusy v cirkusech Moskva, Saratov a dalších.
V Leningradském domě Rudé armády vznikla pod vedením E. Gershuniho speciální cirkusová skupina. Vystupoval na Leningradské frontě i ve městě samotném. Program zahájil novinářský prolog „Fašistický zvěřinec“. Ostře satirickou konferenci provedli K. Guzynin a klaun Pavel Alekseevič. Představení se odehrávalo na pozadí svérázné stavby znázorňující cirkusový amfiteátr. 29. listopadu 1943 Iževský cirkus navzdory válce otevřel své brány a prvními diváky nového cirkusu s 1800 místy byli zranění vojáci. V listopadu 1944 byla zahájena 64. sezóna Leningradského cirkusu. Velká vlastenecká válka přerušila tvůrčí činnost cirkusu na 4 roky.
Walter Zapashny a Mstislav Zapashny podnikli své první kroky v aréně Saratovského cirkusu. Stalo se, že Walter a Mstislav zůstali v obleženém Leningradu. Jejich dům vyhořel kvůli bombardování a žili s babičkou v šatně cirkusu. Mladší Zapashnyové byli vedeni po „Cestě života“. Odešli k matce Lydii Karlovné do Saratova. Během válečných let zde začali nacvičovat akrobatické kaskadérské rutiny a poté vystupovat. Takto se skupina Zapashny Brothers objevila na cirkusových plakátech, které oslavovali Michailovi synové: Walter, Mstislav, Igor. Bratři se zkoušeli v různých žánrech: klaunství, letecká gymnastika, jízda na koni, motocyklové závody, výcvik koní a exotických zvířat, krocení dravců.
V Den vítězství – 9. května 1945 před osvobozujícími vojáky na schodech poraženého Reichstagu vystoupili sovětští cirkusoví umělci.

Začátek cirkusu New Age
Cirkus se stejně jako divadlo zrodil na náměstí. Umělci předváděli svá vystoupení přímo na zemi a diváci vytvořili kruh. Moderní kruhová aréna je zrodem produkčního místa pro staré komiky. Kronikáři tvrdí, že jich bylo v Evropě mnoho již ve 14. a 15. století. Vyšli z lidu. Nějaký vyučený obuvník popř rolnický syn Nejprve ve svém městě udivoval své spolubojovníky dovedností akrobata nebo žongléra. Poté se jeho sláva rozšířila po celém okrese. Nové řemeslo vyžadovalo veškeré úsilí. A mladík sbalil své prosté věci do tašky a vydal se na cestu, čímž přibývalo potulných umělců.
Cestující umělci byli všude pronásledováni státními úřady i církví. Tito umělci pocházející z lidového prostředí nešetřili ve svých vystoupeních mocné a často se jim krutě vysmívali. Ale to nebyl jediný problém. Na rozdíl od náboženství lidoví umělci potvrzovali radost z pozemské existence. Oslavovali silného, ​​statečného a obratného muže. To způsobilo perzekuci ze strany vládnoucích tříd a církve, byla přijata opatření k zákazu představení a dokonce k fyzickému zničení umělců. Ale protože umění bylo podporováno lidmi, nebylo to nikdy možné.
V Rusi byli také cestující umělci. Maxim Gorkij o nich napsal: „Až do začátku 17. století jsme měli také vlastní „lycedei“, své vlastní Meistersingery – „chodící kaliki“, šířili „herecké hry“ a písně o událostech „Velkých potíží“ po celé zemi. , o Ivašce Bolotnikovovi, o bitvách, vítězstvích a smrti Stepana Razina. Památky hmotné kultury, kroniky a starověké knihy naznačují, že buvoli jsou známi již od velmi vzdálených dob. V Kyjevě, v katedrále sv. Sofie, postavené v roce 1037, fresky na schodišti zobrazují celé představení, kterého se účastní divoká zvířata, provazochodci, hudebníci, tanečníci a zápasníci.
Doba rozkvětu biflování se datuje do 16. - 17. století. Bylo to období aktivního formování ruského národa. V. I. Lenin napsal; „Nové období ruských dějin (asi od 17. století) je charakteristické faktickým sloučením všech... krajů, zemí a knížectví do jednoho celku... Bylo to způsobeno zvyšující se směnou mezi regiony, postupně rostoucí komoditou oběh, koncentrace malých místních trhů do jednoho celoruského trhu. Protože vůdci a mistři tohoto procesu byli obchodníci, vytvoření těchto národních vazeb nebylo ničím jiným než vytvořením buržoazních vazeb.“
Hospodářský a politický vzestup Ruska v 16. a XVII století přispěl k růstu národní kultury, včetně biflování. Repertoár šašků stále častěji zahrnuje útoky proti vládnoucím vrstvám a církvi a projevy sympatií k hrdinům lidových povstání. A pak pronásledování proti nim zesílí. V roce 1551 rada nejvyšších ruských pravoslavných duchovních v knize „Stoglav“*, kterou vydali, prohlásila, že božská písma a posvátná pravidla popírají všechny hry – a obilí, šachy, tavlei, harfy a luky, a všechen výsměch a hanba a tanec. "Pán řekl: "Běda vám, kteří se nyní smějete, neboť budete plakat a naříkat."
V roce 1648 car Alexej Michajlovič, „s lítostí nad pravoslavnými křesťany“, jim nařídil, aby se přestali posmívat a biflovat „všemožnými démonickými hrami“ a „aby se lidé nevzdali celého toho bezbožného činu a budou se ho i nadále držet. takové bezbožné skutky.“ , podle panovníkova výnosu ty lidi potrestat. Tam, kde se objeví takové pobouření nebo kdo proti komu takové pobuřování říká, by tito lidé měli být zbiti do batogů." I přes útoky vládnoucích vrstev a církve se biflování dále rozvíjelo, neboť umění bubáků bylo úzce spjato s lidovou tradicí, vyjadřovalo myšlenky a touhy lidí. Buvoli měli velký vliv na rozvoj ruského divadla a ruského cirkusu.
Od 16.-17. století se v Evropě rozšířily jezdecké školy. Jezdecké školy často pořádaly soutěže a ukázkové jízdy. Mezi statkáři se objevují vynikající mistři svého řemesla. Někteří z těchto buditelů přenášejí svá vystoupení na veřejné slavnosti; úspěch, který tam mají, vede k tomu, že majitelé Začínají se přesouvat z města do města a předvádět představení. V roce 1588 cestoval do Prahy jistý Kunstbereitor. Postavil se nohama na hřbet cválajícího koně, seskočil z koně a znovu na něj skočil. V roce 1647 předvedl jezdec Christian Müller ve městě Norimberk komplexní vývoj na koni. V roce 1724 v Rusku předvedl jistý umělec tančícího koně. Informace o takovém „zázraku“ se dostala k Petrovi I. a ten vydal rozkaz: ošetřovatelé by neměli vytvářet překážky a trenér by měl dostat byt a dát krmení pro koně.
V roce 1764 postavil jezdec Jacob Bates v Moskvě u Červeného rybníka amfiteátr pro jezdecká představení. Vystupoval zřejmě sám a představení trvalo od třiceti do čtyřiceti minut. Bates se objevil na veřejnosti v červené jednořadové bundě se stahovacím límečkem a vyšívanými manžetami. Kalhoty měl zastrčené do měkkých bot a na hlavě měl loveckou čepici. Bates držel v rukou dlouhý bič. Tento sportovní vzhled se hodil k podstatě jeho čísla. Bates cválal, stál na hřbetech dvou koní a třetí kůň běžel uprostřed. Předvedl také voltižní cvičení: Bates držel držadla provazu rukama, visel podél koně, pak prostrčil nohu smyčkou a v této poloze visel. Nakonec Bates přeskočil běžícího koně a položil mu ruce na hřbet. Toto výrazně sportovní číslo bylo spojeno s jezdeckými školami a jezdeckými cvičeními. Divadelnost, která se rozvinula v další praxi cirkusu, zde byla přítomna teprve v počátcích.
V roce 1776 vystoupil v Moskvě jezdec a trenér koní Volton. V roce 1884 dorazil do Ruska Nikolaj Mori, rodák z města Břeslav. Jeho kůň kopytem počítal hodiny a odškrtával, kolik let byl v tréninku. Kromě toho přeskočila malou obruč, klesla na kolena, „prosila o milost“, vztyčila se a šla k trenérovi.
V roce 1772 zorganizoval Philip Astley, bývalý voják kavalérie, v Londýně jezdeckou školu. Tato škola měla velký úspěch, hlavně díky ukázkám různých evolucí jezdectví. V roce 1782 postavil Astley speciální budovu pro předvádění koňských show. Tato budova měla všechny rysy moderního cirkusu: arénu, sedadla pro diváky umístěná v kruhu a zvedající se jako amfiteátr a klenutou střechu. Historici obvykle považují Astleyho podnik za první stacionární cirkus v Evropě. Ve stejném roce 1782 postavil Astley amfiteátr pro představení v Paříži a nazval jej „Anglický amfiteátr chrámu Faubourg“.
Divadelnost zvláště zesílila v Cirkusu Franconi. Antonio Franconi, trenér ptáků, začal vystupovat v amfiteátru Astley 21. března 1791. V jeho skupině obsadili premiéry Franconiho synové, Lorenzo a Enrico, talentovaní trenéři koní a jezdci. V roce 1807 Franconi postavili novou budovu pro svá představení v Paříži. Hlavní místo zde zaujímá pantomima, nejčastěji založená na bitevních scénách, s velkým množstvím davových scén a okouzlujících efektů. Bylo to v době Napoleona I. a vítězných válek vedených Francií. Ve Franconiho cirkuse byl nastolen kult císaře a oslavována jeho tažení. Díky tomu měl cirkus podporu vládnoucích kruhů. Ve Franconiho cirkuse se do popředí dostal pozoruhodný komik Jacques Baptiste Auriol (debut 5. března 1835). Oriol byl úžasný akrobat, žonglér, ekvilibrista a uměl své výkony podbarvit jiskrami humoru. Z jeho triků jmenujme: salto zepředu přes dvanáct vojáků zkřížících svá děla. Udělal salto vzad tak, že dopadl přímo do bot, i když bez zad. Oriol parodoval čísla a své vystoupení navíc často doprovázel slovními vtipy. Oriol nepochybně využíval a rozvíjel tradici lidových klaunů. V aréně se prosadil jako první tzv. koberec klaun. Franconiho podnik byl první, kterému se říkalo cirkus. A právě proto. V roce 1806 francouzská vláda zvláštním výnosem zakázala všechny druhy podívaných nazývat divadly, přičemž toto jméno vyhradila pouze pro divadla opery, baletu, tragédie a vysoké komedie; Do působnosti tohoto výnosu spadal i amfiteátr, nebo, jak se mu také říkalo, jezdecké divadlo Franconi. Pak dali Franconis svému podniku jméno Olympic Circus. Napodobujíce je, provinční podnikatelé pojmenovali své amfiteátry stejným způsobem a název se pak rozšířil po celé Evropě.
Jak se vyvíjel cirkus v Rusku?
Na konci 18. a začátek XIX století putovní společnosti často cestovaly po Rusku. V Petrohradě nejčastěji vystupovali v aréně hraběte Zavadovského na řece Moika nebo stavěli provizorní stánky. První speciální budovu pro cirkusová představení postavil Joseph Gabita v Petrohradě na Krestovském ostrově. Cirkus byl otevřen 4. června 1822. V roce 1827 přispěl podnikatel Jacques Tournier do státní pokladny částkou 30 tisíc rublů a dostal povolení ke stavbě cirkusu. Cirkus stál 100 699 rublů; Vedení města poskytlo chybějící částku a ona se stala skutečnou majitelkou cirkusu. V roce 1845 dorazil do hlavního města Alexander Guerra; postavil cirkus na náměstí vedle Velkého divadla. V roce 1846 postavili Jules Lezhar a Paul Cusant další cirkus. Konkurence mezi cirkusy byla velká, ale veřejnost se o cirkusy začala zajímat a byly velmi úspěšné. napsal I. S. Turgeněv: « Když už jsme zmínili Lezhara a Guerru, nelze nezajít do některých podrobností: toto téma je v současné době pro petrohradskou veřejnost příliš zajímavé. Vůbec se na něj ale nehodláme dívat svrchu a dělat si namyšlené vtipy, vysmívat se veřejnosti, označovat jejich koníček za „koňského cirkusového maniaka“ nebo ještě nějaké neohrabanější slovo. Nevidíme nic špatného na cirkusech, které se líbí veřejnosti».
V roce 1847 stát koupil oba cirkusy a v roce 1849 byl otevřen nový kamenný císařský cirkus. V Moskvě poté představení řady zájezdových souborů v roce 1853 postavil gardový plukovník V.N. Novosiltsev stacionární cirkus. Cirkus se nacházel na Petrovce, na místě dnešního Mostorgu č. 1. Ústřední místo v cirkusových programech zaujímali jezdci a jezdci různých specializací. napsal Turgeněv: « Gwerra přitahuje především cirkus paní Caroline Laio. Odpovídající roli v cirkusu Lezhar zastává paní Pauline Kuzan. Všeobecné hlasování uděluje šampionát paní Caroline Laio. Ve skutečnosti je úžasná její obratnost v ovládání koně, její neustálá jistota a klid a nakonec ladnost, se kterou se vtiskne každý její pohyb. Sama řídí koně».
Velký úspěch v cirkusech měly transformační a baletně-akrobatické scény na koních. V pauzách vystupovali komici, z nichž nejúspěšnější byli Louis Viol, který se podobal Oriolovi, a jeho žák, úžasný akrobat a ekvilibrista Pacifico Aveneli.
Pantomimy byly také inscenovány v cirkusech, především obrazy romantického obsahu, s velkými jezdeckými scénami a inscenačními efekty. Poté, co se Petrohradský cirkus stal státním, bylo na divadelní škole vytvořeno speciální Cirkusové oddělení, které mělo školit ruské cirkusáky. Vzešel z toho: talentovaný jezdec střední škola Jekatěrina Fedorová, groteskní jezdkyně Anna Natarová, jezdec Timofey Stukolkin a další. Zajímavostí je, že klaun G.V.Stukolkin, který dnes vystupuje v cirkusech, je vzdáleným příbuzným tohoto kdysi slavného jezdce a tanečníka.
V oficiálním císařském cirkusu se hrály otevřeně monarchické, protiumělecké hry, v nichž byl oslavován protilidový režim Mikuláše I. i samotného cara: „Pád činů“ od P. Merdera a „Dobrí kozáci“ od Voronov, ale nebyli úspěšní. Jeden současník napsal: „Nejprve byly skvělé poplatky a pak prázdnota a prázdnota. Spolu s cirkusy se také neustále hrály cirkusové akce ve stáncích a prostě na ulicích, hlavně v prvních dnech lidových slavností. Vystoupili zde akrobati, žongléři, provazochodci, kouzelníci i veselí, vtipní „dědečkové“. Ten často prováděl zlé satirické vtipy namířené proti mocným. Někteří z těchto „dědečků“, například vysloužilý myslivec Bombov, byli mezi lidmi velmi oblíbení a milovaní.

Cirkus je všemi tak milován, je s ním spojeno tolik legend a kouzel, že je těžké uvěřit, že neexistoval vždy. Ale pořád je to pravda.

První cirkusy byly úplně jiné než ty, které všichni známe. Existovali ve starém Římě a vystupovali v malé aréně zvané „Velký cirkus“ (latinsky Circus Maximus) Slovo cirkus znamená jakýkoli prsten (latinsky omnis ambitus vel gyrus), jakoukoli postavu bez rohů. Proto se místo, kde se v Itálii konaly koňské dostihy podle řeckého vzoru a které bylo ve většině případů protáhlým údolím mezi dvěma kopci, začalo nazývat tímto jménem, ​​nikoli podle účelu místa, jako v Řecku (viz Hipodrom ), ale z jeho nejběžnějších forem. Postupem času byly po vzoru řeckých hipodromů a italských amfiteátrů vybudovány plochy pro dostihy, objevila se místa pro diváky, start atd.; ale i v době, kdy se zcela rozvinul architektonický typ cirkusu, byla řada lokalit nucena se spokojit s více či méně upraveným areálem s provizorními sedadly pro diváky.

„Za prvních králů bylo místem cirkusových představení Martovo pole; pak, jak říká legenda, Lucius Tarquinius Priscus s využitím kořisti z války s Latiny vybudoval v údolí mezi pahorky Palatine a Aventine zvláštní seznamy, později známé jako „Circus Maximus“. Tarquinius Pyšný poněkud změnil umístění této stavby a zvýšil v ní počet míst pro diváky, Julius Caesar ji výrazně rozšířil a Nero po slavném požáru, který zdevastoval Řím, postavil Velký cirkus opět s větším luxusem než dříve; Traianus a Domitianus ji ještě vylepšili a o její výzdobu se postaral dokonce i Konstantin a jeho syn Constantius. Poslední závody se tam konaly v 549.”<…>(Kuzněcov. E. 1971, s. 125) Existovala tedy šest století a její historie je úzce spjata s dějinami Říma a Římské říše. V Římě byly kromě „Velkého cirkusu“ další tři: postavený v roce 220 před naším letopočtem. E. na západ od Kapitolu je cirkus Flaminius, ve kterém Augustus kdysi lidem předvedl lov na krokodýla uprostřed arény naplněné vodou; Neronův cirkus (také nazývaný Caligulův a Vatikánský cirkus), se za Caliguly začal stavět, Neronem dokončený a v historii známý především jako místo krutého mučení, kterému druhý ze jmenovaných císařů vystavoval křesťany; Cirkus Caracalla, postavený nikoli za něj, ale o století později za Romula, syna Maxentia, a důležitý pro archeology tím, že jeho významné ruiny, nacházející se za bývalou Capenskou bránou (za současnou Porta San Sebastiano), je možné studovat strukturu římských cirkusů. Ale pozůstatky cirkusu objevené v roce 1823 v oblasti starověkého Boville, malého města na úpatí pohoří Alban, na Appian Way, mohou tomuto účelu sloužit ještě lépe. Tento cirkus není velký, ale je typickou ukázkou římských cirkusů a je poměrně zachovalý.

Téměř úplné zničení cirkusu se vysvětluje jednak tím, že čtverce sedadel byly výborným materiálem pro stavby, jednak tím, že jen menší část cirkusu byla kamenná. Nicméně i v tomto stavu zkázy si můžeme udělat představu jak o plánu cirkusu, tak o jeho vnitřní výzdobě - ​​první, a to jak na základě vykopávek, tak zejména na základě slavného Severovského plánu Řím, z něhož kus s vyobrazením jižních částí C. Z tohoto fragmentu a velikosti údolí lze přibližně vypočítat velikost cirkusu. Délka objektu je 635 m, šířka. 150 m, délka arény 590 m, š. 80 m. Hlavní podívanou, která přitahovala lidi do cirkusu, byly závody na vozech (kromě nich jsou zmíněny i závody, atletické souboje, souboje zvířat, cvičení na koni). Zpočátku byly tyto závody nedílnou součástí náboženských a politických oslav, které provázely návrat armády z tažení, což se jako relikt odráží v pompě, kterou byly soutěžní vozy představeny. Tato pompa měla charakter triumfu, s náboženským lemováním. Slavnostně prošla z Kapitolu přes fórum a dobytčí trh a vstoupila do jižní brány cirkusu. V čele kráčel nebo jel (pokud to byl prétor nebo konzul) rychtář, který udílel hry, v triumfálních šatech (tóga vyšívaná zlatem a na ní vyšívaná tunika zdobená palmami), v ruce držel žezlo. zdobený orlem; Za ním stál nebo kráčel státní úředník, který ho korunoval korunou ze zlatého dubu. Vpředu zněla hudba a magistrát byl obklopen svými dětmi, přáteli a klienty. Za ním nesli a nesli sochy bohů a později zbožštěných císařů, počínaje Juliem Caesarem. Po tomto úvodním aktu, velmi dlouhém a velmi pedantském, začaly hry. Zároveň se otevřely brány a do arény vlétly obvykle 4, někdy i více (6, 8, 12, podle počtu stran a vozů každé strany) vozy, ve dvojicích nebo častěji po čtyřech. „Běh začínal napravo od značky a skončil na místě na opačné straně, označeném bílou čárou, poté, co sedmkrát proběhl kolem páteře. Počet závodů nebyl vždy stejný: začínalo se 10 nebo 12, ale čím dále, tím více se jejich počet zvyšoval a v císařských dobách dosahoval 24 nebo dokonce 36, což vyplňovalo celý den od rána do večera.<…>Každý závod netrval déle než čtvrt hodiny. Během závodu použili jezdci všemožné prostředky, aby získali první cenu - prostředky, které vedly k vývoji speciálního technického závodního žargonu, ve kterém byly nápisy napsány na počest nebo památku jezdců. (Dominique Jeandot 1984, s. 30) Zvláště nebezpečné bylo obcházet značky, u kterých se každý snažil držet blízko; vše záviselo na vytrvalosti a obratnosti koně nejvíce vlevo. Nehody byly docela běžné; lehký dvoukolák, vzadu otevřený, se silou a rychlostí čtyř koní snadno zlomil; Téměř všechny obrázky koňských dostihů ukazují, v určitém vzoru, ze čtyř konkurenčních vozů jeden rozbitý. Cena se skládala z věnce a určité peněžní částky; Byla udělena druhá a třetí cena.

Po rozpadu Římské říše cirkus postupně ztrácel na významu jako hlavní místo pro zábavu lidí. Vnuk Clovise I., Chilperic I., král Franků, stavěl cirkusy v Paříži a Soissons, kde se konala různá představení pro lid, ale ta nebyla nijak zvlášť úspěšná, a proto byly cirkusy brzy opuštěny a rozbity. Mysteriózní hry a divadelní představení, která ve středověku zaznamenala výrazný rozvoj, zcela podkopaly význam cirkusu jako veřejné zábavy. Od 12. stol V Evropě vznikaly jezdecké školy, které cvičily jezdce, cvičili také koně pro vojenské operace a pro turnaje. V těchto školách se konala ukázková představení, která se postupně přenesla na náměstí měst (kde byly s přihlédnutím ke specifikům práce s koňmi zřízeny speciální kruhové arény). Do poloviny 18. stol. V Evropě se proslavilo mnoho mistrů výcviku koní a figurového ježdění, především Angličané: S. Price, Johnson, Weir, Samson atd. V jejich tlupách často byli provazochodci, akrobaté a klauni.V roce 1772 anglický podnikatel F. Astley vytvořil v Londýně jezdeckou školu, v roce 1780 postavil t. zv. Amfiteátr Astley pro představení jízdy na koni a jezdeckého výcviku. Vystupovali zde také klauni, cvičitelé psů, akrobaté a hrály se pohádkové hry, jejichž součástí byly jezdecké bitevní scény. Amfiteátr Astley je první stacionární cirkus na světě v moderním slova smyslu.

„Cirkus moderního typu se poprvé objevil až na konci 18. století ve Francii. Jeho tvůrci byli dva angličtí jezdci, Astleyho otec a syn. V roce 1774 postavili v Paříži na předměstí Chrámu kruhový sál, kterému říkali cirkus, a začali zde pořádat představení skládající se z různých koňských a akrobatických cvičení.<…>Nástupci Astleyových, Italové Franconi, brzy postavili nový cirkus pro 2700 lidí. Do programu vystoupení zavedli i pantomimu a boj divokých zvířat mezi sebou a se psy. Z Paříže se cirkusová představení brzy rozšířila po celé Evropě.“ (Dominique Jeandot 1984, s. 128)

E. Renz otevřel v roce 1851 stacionární cirkus v Düsseldorfu a v roce 1856 v Berlíně. Aniž by opustil jezdecké akty, představil zástupce jiných žánrů, které dříve existovaly ve veletržních stáncích. Zde se zrodil obraz Červeného klauna, jakási parodie na obyvatele města, především maloměšťáka.

Cestou Renze následovalo mnoho osobností Střední Asie — Němci A. Schumann, E. Wulf, Italové G. Ciniselli, A. Salamonsky a další.

V polovině 19. stol. Expanze cirkusových žánrů pokračovala. V roce 1859 francouzský atlet J. Leotard poprvé předvedl let ve vzduchu, který se později stal jedním z nejromantičtějších druhů cirkusového umění. Tento počet si vyžádal další rekonstrukci cirkusových budov - stavbu kulové kopule, na jejímž roštu byly umístěny zvedací mechanismy a další technická zařízení.

V roce 1873 otevřel americký podnikatel T. Barnum velký pojízdný cirkus („supercirkus“), kde se představení odehrávalo současně ve třech arénách. Barnum spojil cirkus s panoptikem a různými atrakcemi. V roce 1886 byl v Paříži postaven Nový cirkus, jehož aréna byla během pár minut naplněna vodou. V roce 1887 K. Hagenbeck, největší obchodník se zvířaty a majitel zoologické zahrady v Hamburku, otevřel t. zv. cirkus v zoo Zde se většina vystoupení týkala zvířat, včetně těch dravých. Počty trenérů si rychle získaly popularitu.

Konec 19. století vyznačující se apelem na sport (který rozšířil i hranice cirkusových žánrů) - vystoupení strongmanů, gymnastů na kruzích a hrazdě, žokejů, žonglérů, krasobruslařů na kolech a kolečkových bruslích. V roce 1904 se v petrohradském cirkusu Ciniselli konalo první mistrovství světa v zápase. Originální počiny a celé žánry přinesli do cirkusové arény japonští, čínští, perští a arabští umělci.

Od konce 19. stol. Buržoazní cirkus prožíval tvůrčí krizi. Některá čísla se vyznačovala hrubostí, vulgárností, často zjevnou krutostí (například tzv. divoký výcvik). Pseudopatriotické válečné pantomimy chválily imperialistickou expanzi. Klaunství do značné míry ztratilo své satirické zaměření, bylo založeno na hrubých vtipech a tricích, cirkusy ztrácely diváky a byly z velké části zaměřeny na děti. Tento proces pokračoval i ve 20. století. I v 70. letech. V USA nejsou žádné stacionární cirkusy, nejsou žádné v Latinské Americe, Africe nebo Austrálii. V západní Evropě je 5-6 stacionárních cirkusů, systematicky se nevzdělávají cirkusáci, neexistují speciální vzdělávací instituce.Po 2. světové válce doznalo cirkusové umění socialistických zemí výrazného rozvoje, byly vybudovány nemocnice a jsou staví se v Maďarsku, Mongolsku, Rumunsku, Bulharsku, KLDR; v Československu, NDR a Jugoslávii působí velké kočovné cirkusové skupiny. Existují také školy a ateliéry cirkusového umění v NDR, Maďarsku a Bulharsku.