„mladých symbolistů“. "Mladá symbolika"
Přelom 19. - 20. století je zvláštní dobou v dějinách Ruska, dobou, kdy se přestavoval život, měnil se systém morálních hodnot. Klíčovým slovem této doby je krize. Toto období mělo pozitivní vliv na rychlý rozvoj literatury a byl nazýván „stříbrným věkem“, analogicky se „zlatým věkem“ ruské literatury. Tento článek bude zkoumat rysy ruského symbolismu, který vznikl v ruské kultuře na přelomu století.
V kontaktu s
Definice pojmu
Symbolismus je směr v literatuře která se zformovala v Rusku na konci 19. století. Spolu s dekadencí byl produktem hluboké duchovní krize, ale byl reakcí na přirozené hledání umělecké pravdy opačným směrem než realistická literatura.
Tento trend se stal jakýmsi pokusem dostat se od protikladů a reality do říše věčných témat a myšlenek.
Rodiště symbolismu se stala Francie. Jean Moreas ve svém manifestu „Le symbolisme“ poprvé pojmenovává nový trend z řeckého slova symbolon (znamení). Nový směr v umění se opíral o díla Nietzscheho a Schopenhauera, o Duše světa Vladimira Solovjova.
Symbolismus se stal násilnou reakcí na ideologizaci umění. Její představitelé se řídili zkušenostmi, které jim zanechali jejich předchůdci.
Důležité! Tento trend se objevil v nelehké době a stal se jakýmsi pokusem o útěk z drsné reality do ideálního světa. Vznik ruského symbolismu v literatuře je spojen s vydáním sbírky ruských symbolistů. Obsahuje básně Bryusova, Balmonta a Dobroljubova.
Hlavní rysy
Nový literární směr se opíral o díla slavných filozofů a snažil se najít v lidské duši místo, kde se lze schovat před děsivou realitou. Mezi hlavní rysy symboliky v ruské literatuře se rozlišují:
- Přenos všech tajných významů musí být prováděn prostřednictvím symbolů.
- Vychází z mystiky a filozofických děl.
- Pluralita významů slov, asociativní vnímání.
- Za vzor jsou brána díla velkých klasiků.
- Navrhuje se porozumět rozmanitosti světa prostřednictvím umění.
- Vytvořte si vlastní mytologii.
- Zvláštní pozornost věnujte rytmické struktuře.
- Myšlenka transformace světa pomocí umění.
Rysy nové literární školy
Předchůdci nově nalezené symboliky považován za A.A. Feta a F.I. Tyutchev. Stali se těmi, kdo položili něco nového ve vnímání poetické řeči, první rysy budoucího trendu. Řádky z Tyutchevovy básně „Silentium“ se staly heslem všech symbolistů v Rusku.
Největší příspěvek k pochopení nového směru přinesl V.Ya. Brjusov. Symbolismus považoval za novou literární školu. Nazval ji „poezie náznaků“, jejíž účel byl naznačen takto: „zhypnotizovat čtenáře“.
Do popředí se dostává u spisovatelů a básníků osobnost umělce a jeho vnitřní svět. Ničí koncept nové kritiky. Jejich výuka vychází z domácích pozic. Zvláštní pozornost byla věnována předchůdcům západoevropského realismu, jako byl Baudelaire. Zpočátku jej Brjusov i Sologub ve své tvorbě napodobovali, později však našli svůj vlastní pohled na literaturu.
Předměty vnějšího světa se staly symboly jakýchkoli vnitřních zkušeností. Ruští symbolisté zohledňovali zkušenosti ruské i zahraniční literatury, ty však lámaly nové estetické požadavky. Tato platforma pohltila všechny známky dekadence.
Heterogenita ruské symboliky
Symbolismus v literatuře nastávajícího stříbrného věku nebyl vnitřně homogenním fenoménem. Na začátku 90. let v něm vynikly dva proudy: starší a mladší symbolistní básníci. Znakem starší symboliky byl vlastní osobitý pohled na společenskou roli poezie a její obsah.
Tvrdili, že tento literární fenomén je novou etapou ve vývoji umění slova. Autoři se méně zabývali samotným obsahem poezie a věřili, že potřebuje uměleckou obnovu.
Mladší představitelé proudu byli přívrženci filozofického a náboženského chápání světa kolem sebe. Postavili se proti starším, ale shodli se pouze na tom, že uznávají nový design ruské poezie a jsou od sebe neoddělitelní. Obecná témata, obrázky jednotný kritický postoj k realismu. To vše umožnilo jejich spolupráci v rámci časopisu "Balance" v 20. století.
ruští básníci různé chápání cílů a záměrů ruská literatura. Starší symbolisté věří, že básník je tvůrcem výhradně umělecké hodnoty a osobnosti. Mladší interpretovali literaturu jako životodárnou, věřili, že zastaralý svět padne a nahradí ho nový, postavený na vysoké spiritualitě a kultuře. Bryusov řekl, že veškerá předchozí poezie byla „poezií květin“ a ta nová odráží odstíny barev.
Vynikajícím příkladem rozdílů a podobností ruského symbolismu v literatuře přelomu století byla báseň V. Brjusova „Mladší“. Obrací se v něm ke svým odpůrcům, Mladým symbolistům, a naříká, že nevidí onu mystiku, harmonii a možnosti očisty duše, ve které tak posvátně věří.
Důležité! Navzdory opozici dvou větví stejného literárního směru všechny symbolisty spojovala témata a obrazy poezie, jejich touha uniknout.
Představitelé ruské symboliky
Mezi staršími přívrženci zvláště vyniklo několik zástupců: Valerij Jakovlevič Brjusov, Dmitrij Ivanovič Merežkovskij, Konstantin Dmitrievič Balmont, Zinaida Nikolajevna Gippius, Fedor Kuzmich Sologub. Vývojáři konceptů a ideologičtí inspirátoři této skupiny básníků Uvažovalo se o Brjusovovi a Merežkovském.
Mladí symbolisté byli zastoupeni takovými básníky jako A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.
Příklady nových symbolistických témat
Pro představitele nové literární školy byl téma osamělosti. Pouze v dálce a úplné samotě je básník schopen kreativity. Svoboda v jejich chápání je svoboda od společnosti obecně.
Téma lásky je přehodnoceno a zvažováno z druhé strany – „láska je sršící vášeň“, ale je překážkou kreativity, oslabuje lásku k umění. Láska je ten pocit, který vede k tragickým následkům, nutí vás trpět. Na druhou stranu je zobrazován jako čistě fyziologická přitažlivost.
Symbolistické básně otevírat nová témata:
- Téma urbanismu (zpěv města jako centra vědy a pokroku). Svět je prezentován jako dvě Moskvy. To staré, s temnými cestami, to nové je město budoucnosti.
- Téma antiurbanismu. Opěvování města jako určité odmítání dřívějšího života.
- Téma smrti. V symbolice to bylo velmi běžné. Motivy smrti jsou zvažovány nejen na osobní úrovni, ale také na úrovni kosmické (smrt světa).
Valerij Jakovlevič Brjusov
Teorie symbolů
V oblasti výtvarné podoby básně projevili symbolisté inovativní přístup. Měl zjevné spojení nejen s předchozí literaturou, ale také se starověkým ruským a ústním lidovým uměním. Jejich kreativní teorie se ustálila na konceptu symbolu. Symboly jsou běžnou technikou jak v lidové poezii, tak v romantickém a realistickém umění.
V ústním lidovém umění je symbol vyjádřením naivních představ člověka o přírodě. V odborné literatuře je prostředkem k vyjádření společenské pozice, postoje k okolnímu světu či konkrétnímu jevu.
Přívrženci nového literárního směru přehodnotili význam a obsah symbolu. Chápali to jako jakýsi hieroglyf v jiné realitě, který je vytvořen fantazií umělce nebo filozofa. Toto konvenční znamení se nerealizuje rozumem, ale intuicí. Na základě této teorie se symbolisté domnívají, že viditelný svět není hoden umělcova pera, je to pouze nepopsatelná kopie světa mystického, přes který se symbol stává pronikavou cestou.
Básník fungoval jako šifra skrytý význam básně pro alegorie a obrazy.
Obraz M. V. Nesterova „Vize mládeže Bartoloměje“ (1890) často ilustruje počátek symbolistického hnutí.
Rytmy a tropy používané symbolisty
Symbolističtí básníci považovali hudbu za nejvyšší formu umění. Usilovali o hudebnost svých básní. Pro tohle používá tradiční i netradiční postupy. Zdokonalili ty tradiční, obrátili se k recepci eufonie (fonetické možnosti jazyka). Používali jej symbolisté, aby básni dodali zvláštní dekorativní efekt, malebnost a eufonii. V jejich poezii dominuje zvuková stránka nad sémantickou, báseň se přibližuje hudbě. Lyrické dílo je záměrně prosyceno asonancemi a aliteracemi. Melodičnost je hlavním cílem tvorby básně. Symbolisté jako představitelé stříbrného věku ve svých dílech odkazují nejen na, ale i na vyloučení dělení slov v řádcích, syntaktickou a lexikální artikulaci.
Aktivně se pracuje i v oblasti rytmu básně. Symbolisté se zaměřují na lidový systém poezie, v nichž byl verš pohyblivější a volnější. Apel na vers libre, báseň, která nemá rytmus (A. Blok "Přišel jsem rudý z mrazu"). Díky experimentům v oblasti rytmu byly vytvořeny podmínky a předpoklady pro reformu básnické řeči.
Důležité! Symbolisté považovali hudebnost a melodičnost lyrického díla za základ života a umění. Verše všech tehdejších básníků svou zpěvností velmi připomínají hudební dílo.
Stříbrný věk. Část 1. Symbolisté.
Literatura stříbrného věku. Symbolismus. K. Balmont.
Závěr
Symbolismus jako literární směr neměl dlouhého trvání, definitivně se v roce 1910 rozpadl. Důvod byl ten symbolisté se záměrně odřezávají od okolního života. Byli zastánci svobodné poezie, neuznávali nátlak, takže jejich tvorba byla lidem nedostupná a nesrozumitelná. Symbolismus zapustil kořeny v literatuře a dílech některých básníků, kteří vyrostli na klasickém umění a symbolistických tradicích. Proto jsou rysy zmizelé symboliky v literatuře stále přítomny.
Téma.„Vysocí symbolisté“ a „Mladí symbolisté“
Cíle: odhalit rysy ruské symboliky; zvážit originalitu vyznění průřezových témat Brjusovovy poezie; rozvíjet dovednosti analýzy poetického textu.
Průběh lekcí
Mám tajemství hudba verš.
V. Brjusov
I. Kontrola domácích úkolů(viz domácí úkol z minulé lekce).
II. Učitelská přednáška.
V literární kritice je obvyklé nazývat modernistickými především tři literární směry, které se deklarovaly v období od roku 1890 do roku 1917. Jedná se o symbolismus, akmeismus a futurismus, které tvořily základ modernismu jako literárního hnutí.
Symbolismus - první a největší z modernistických hnutí, které vzniklo v Rusku. Počátek teorie ruské symboliky položil D. Merežkovskij, který v roce 1892 přednesl přednášku „O důvody úpadku a nové trendy v moderní ruské literatuře.
Již v březnu 1894 vyšla v Moskvě malá sbírka básní s programovým názvem „Ruští symbolisté“, poté se objevily další dvě sbírky se stejným názvem.
Později se ukázalo, že autorem většiny básní v těchto sbírkách byl začínající básník Valery Bryusov, který se uchýlil k několika různým pseudonymům, aby vytvořil dojem existence celého poetického hnutí. Sbírky skutečně přitahovaly nové básníky, odlišné svým talentem a tvůrčími aspiracemi.
Symbolismus se od samého počátku své existence ukázal jako heterogenní trend: v jeho hloubkách se zformovalo několik nezávislých skupin.
Podle doby vzniku a podle zvláštností světonázorového postavení je v ruské symbolice zvykem rozlišovat dvě hlavní skupiny básníků.
Přívrženci první skupiny, kteří debutovali v 90. letech 19. století, se nazývají „senior symbolisté“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub a další). V roce 1900 se do symboliky vlily nové síly, které výrazně aktualizovaly vzhled proudu (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov atd.)
Přijaté označení „druhé vlny“ symbolismu je „mladý symbolismus“. "Senior" a "junior" symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem, jako rozdílem ve světonázorech a směrem kreativity.
Například Vyach. Ivanov je starší než Bryusov, ale projevil se jako symbolista druhé generace.
Symbolisté různých generací nejen spolupracovali, ale také se mezi sebou střetávali. Například moskevské uskupení z 90. let 19. století, které se rozvinulo kolem Brjusova, omezilo své úkoly na rámec samotné literatury: hlavním principem jejich estetiky je „umění pro umění“.
Naopak petrohradští vysocí symbolisté v čele s D. Merežkovským a Z. Gippiem hájili prioritu náboženských a filozofických rešerší, považovali se za skutečné symbolisty a jejich odpůrce „dekadentní“.
V povědomí většiny tehdejších čtenářů byla slova „symbolismus“ a „dekadentismus“ téměř synonyma a v sovětské éře se termín „dekadentismus“ začal používat jako druhové označení pro všechna modernistická hnutí, mezitím v r. v myslích nových básníků byly tyto pojmy korelovány nikoli jako homogenní pojmy, ale téměř jako antonyma.
Dekadence, nebo dekadence(francouzsky - pokles), - určitá mentalita, krizový typ vědomí, který se projevuje pocitem zoufalství, impotence, duševní únavy. Je spojena s odmítáním okolního světa, pesimismem, uvědomováním si sebe sama jako nositele vysoké, ale zanikající kultury. V dílech dekadentních nálad se často estetizuje zánik, rozchod s tradiční morálkou a vůle zemřít.
Dekadentní nálady tak či onak zasáhly téměř všechny symbolisty. Dekadentní postoje byly charakteristické v různých fázích kreativity a Z. Gippius a K. Balmont, a V. Bryusov a A. Blok a F. Sologub byli nejdůslednějšími dekadenty, ačkoli symbolistický pohled na svět se neomezoval na nálady úpadku. a ničení.
Kreativita je podle symbolistů vyšší než vědění. Pro Brjusova je například umění „chápání světa jinými, neracionálními způsoby“. Symbolisté tvrdili, že umělec vyžaduje nejen superracionální citlivost, ale také nejlepší mistrovství v umění narážky: hodnota poetické řeči je v „podcenění“, „skrytí významu“. Za hlavní prostředek považovali symbol.
Symbol- ústřední estetická kategorie nového trendu. Nelze to brát jako prostou alegorii, kdy se řekne jedno, ale myslí se něco jiného.
Symbolisté věřili, že symbol je zásadně proti tropům, například alegorii, což naznačuje jednoznačný porozumění. Symbol na druhé straně polysémantický: obsahuje vyhlídku na neomezené odvíjení významů.
Zde je, jak o tom napsal I. Annensky: „Vůbec nepotřebuji závaznou povahu jednoho společného porozumění. Naopak považuji za hodnotu hry, pokud ji lze chápat dvěma nebo více způsoby, nebo, je-li nepochopena, pouze procítit a pak ji sám duševně dokončit.
"Symbol je okno do nekonečna" - F. Sologub tvrdil.
Takže například Blokův „Cizinec“ lze číst jako veršovaný příběh o setkání s okouzlující ženou: kromě symbolických možností v něm obsažených je vnímán i předmětový plán ústředního obrazu.
Vyškolený student čte zpaměti úryvek z básně A. Bloka:
A to každý večer, ve stanovenou hodinu
(Je to jen sen?)
Dívčí tábor, obsazený hedvábím,
V zamlženém okně se pohybuje...
Fenomén Cizinec lze lyrickému hrdinovi „naivně-realisticky“ vysvětlit jako příchod opožděného návštěvníka do restaurace. Ale „Cizinec“ je také autorovou úzkostí o osud krásy ve světě pozemské vulgárnosti a nedůvěrou v možnost zázračné proměny života a snem o jiných světech a dramatickým pochopením neoddělitelnosti „ špína“ a „čistota“ v tomto světě atd.
Je důležité poznamenat, že není možné sestavit jakýkoli slovník symbolických významů. Slovo či obraz se totiž jako symboly nerodí, ale stávají se jimi v kontextu s autorovým postojem k rezervovanosti.
Dalším rysem děl symbolistů je, že jsou někdy stavěny jako proud verbálních a hudebních souzvuků a hovorů. Někdy se taková touha po hudebním hladkém psaní stává hypertrofovanou.
Labuť odplavala v polotmě,
V dálce se pod měsícem bělí.
Vlny narážejí do vesla,
Lily hladí vlhkost...
Symbolistický básník se nesnažil být univerzálně srozumitelný. Jeho báseň neměla ani tak zprostředkovat myšlenky a pocity autora, ale probudit ve čtenáři ty jeho.
Symbolistické texty probudily v člověku „šestý smysl“, zbystřily a zjemnily jeho vnímání, rozvinuly spřízněnou uměleckou intuici .
K tomu se symbolisté snažili maximálně využít asociativních možností slova, obraceli se k motivům a obrazům různých kultur, hojně využívali explicitní i skryté citace.
Mytologie se pro ně stala arzenálem univerzálních psychologických a filozofických modelů, vhodných pro pochopení hlubokých rysů lidského ducha a pro ztělesnění moderních duchovních problémů.
Symbolisté si nejen vypůjčili hotové mytologické zápletky, ale vytvořili i své vlastní mýty. Tvoření mýtů bylo vlastní např. práci F. Sologuba, Vyacha. Ivanov, A. Bely.
Symbolismus se snažil stát se nejen univerzálním světonázorem, ale i formou životního chování. Takový univerzalismus se projevoval v inkluzivitě tvůrčích hledání umělců.
Ideál osobnosti pro symbolisty byl chápán jako „člověk-umělec“. Nebyla jediná sféra literární tvořivosti, do níž by symbolisté nepřispěli inovativním způsobem: aktualizovali beletrii (zejména F. Sologub a A. Bely), povznesli umění literárního překladu na novou úroveň, uvedli původní dramatická díla, aktivně působil jako literární kritici, výtvarní teoretici a literární vědci.
Zvláštní pozornost v symbolice byla věnována slovu, hlavní styl byl intenzivně metaforický. Zajímavé je k tomu konstatování A. Bloka v sešitech: „Každá báseň je závoj natažený na bodech několika slov. Tato slova září jako hvězdy. Kvůli nim ta báseň existuje.“
Symbolismus obohatil ruskou poetickou kulturu o mnoho objevů. Symbolisté dali poetickému slovu pohyblivost a nejednoznačnost, naučili ruskou poezii objevovat další odstíny a aspekty významu slova.
Proto dědictví symbolismu zůstalo skutečnou pokladnicí moderní ruské kultury.
III. Práce s učebnicí.
– Přečtěte si článek „Symbolismus“ v učebnici na str. 22–23. Jaká zásadní ustanovení nového trendu se promítla do programových článků symbolistických básníků?
IV. Seznámení s dílem V. Brjusova.
A zase jsem s lidmi – protože jsem básník.
Pak ten blesk zablikal.
1. Slovo učitele.
Valerij Jakovlevič Brjusov (1873–1924) je jednou z největších a nejzásadnějších postav ruské poetické kultury počátku 20. století. Do dějin národní kultury se zapsal jako organizátor a „mistr“ symbolistického hnutí.
Zde je návod, jak o tom Vladislav Chodasevič vypráví v eseji "Bryusov": „... založil Štíra a Váhy a vládl v nich autokraticky; vedl polemiky, uzavíral spojenectví, vyhlašoval války, spojoval se i odděloval, smiřoval i hádal. Při řízení mnoha zjevných i tajných vláken se cítil jako kapitán nějaké literární lodi a svou práci dělal s velkou ostražitostí. K vládnutí ho kromě přirozeného sklonu tlačilo i vědomí odpovědnosti za osud lodi.
Kromě poetické činnosti vedl Bryusov literární práci: studoval dílo Tyutcheva, Baratynského, Puškina, studoval kulturu renesance, cestoval po Itálii a Francii. Působil jako polemický kritik, psal novátorské práce o versifikaci a systematizaci „tajemství“ básnického řemesla.
Byl aktivním účastníkem kulturního života v zemi. Stříbrný věk ruské poezie si skutečně nelze představit bez tohoto univerzálního talentu.
1. Samostatná studentská zpráva o životní cestě V. Brjusova na základě materiálu učebnice str. 118–119.
2. Všímejme si průřezových témat básníkových textů. (Studenti si při práci dělají poznámky do sešitů.)
A) V raných textech V. Brjusova je třeba vyzdvihnout nekonečný motiv snů, který básníka, stejně jako většinu symbolistů, zavedl do světa daleko od „šedé“ reality:
Můj sen miluje horizont pouští,
Toulá se stepí jako svobodný kamzík.
Z každodennosti moderního života symbolistický básník „odchází“ spolu se svými čtenáři do daleké minulosti. Nikolaj Gumilyov o tom napsal takto: „Mávnutím jeho ruky v našem světě znovu rozkvétají květiny, které omámily oči asyrských králů, a vášeň se stává nesmrtelnou, jako za časů bohyně Astarte“.
B) Historické téma je v Brjusovově poezii poměrně široce odhaleno. Zajímavá myšlenka na toto téma od Pavla Antokolského, která je uvedena v jeho článku "Valery Bryusov":
„V ruské poezii se poprvé po Puškinovi objevila taková schopnost zcela přeměnit současníka v obraz vzdálené minulosti.
Každé nové setkání Brjusova s historií je průnikem do historie – mistrovským, bez průtahů a námitek. Velí v epochách a zemích jako režisér... Ve svých nejlepších knihách... přepíná na VÁS s historií a důvěrně mluví s kterýmkoli ze svých idolů:
Neúnavné snažení od osudu k jinému osudu,
Alexandru Dobyvateli, já - třesoucí se - modlím se k tobě!
Tak se rodí Alexandr Veliký.
A hned vedle - jiný osud, jiná doba, další náhodná křižovatka ve středověkých Benátkách:
Ale najednou mezi hanebnou strunou
Přede mnou se objevila zachmuřená tvář.
– Takže někdy ptáci koukají z útesu, -
Byl to přísný, popálený obličej,
Ne mrtvá tvář, ale osvícená a vášnivá,
Bez věku - ani chlapec, ani starý muž ...
Tohle je Dante.
Brjusov také vzkřísil bezejmenné otroky připoutané k Římu.triréme, zaslechli jejich truchlivé a neurčité snysvoboda. Vzkřísil bezejmennou ženu objevenou při vykopávkách Pompejí, která zemřela darováním se svému milenci.
Bryusov nejen odvážně cestoval z jedné éry do druhé, ale také dovedně používal schopnost reinkarnace, která ho také charakterizuje jako symbolistického básníka:
Jsem vůdce pozemských králů a krále, Assargadon...
Vyčerpal jsem tě až na dno, pozemská sláva!
A tady stojím sám, opojený velikostí,
Já, vůdce pozemských králů a král - Assargadon.
Jsem ubohý služebník krále. Od východu do západu slunce
Mezi ostatními otroky dělám těžkou práci,
A shnilý chléb je jediný poplatek
Pro slzy a pot, na tisíce minut.
C) Mnoho básníkových děl je úzce spjato s jeho představami o rozvoji kultury a jejích potomků - města. Bryusov přiznal:
Miluji velké domy
A úzké uličky města...
Miluji město a kameny
Jeho řev a melodické zvuky...
A v další básni:
Miluji jednu věc: toulat se bez cíle
Přes hlučné ulice, sám...
Za volného řevu kočárů
Kdysi jsem snil a přemýšlel
V soutěsce hradeb jsem celý na stráži;
Kéž bych chytil tvář Páně!
– Podívejte se sami, jak se městské téma odkrývá v díle V. Brjusova.
2. Práce na opcích (rozlišení podle úrovně složitosti).
1. možnost. Práce s učebnicí str. 121–123. Odpověď na otázku 1, str. 161: "Jak se v poezii V. Brjusova odhaluje téma města?"
2. možnost. Vlastní analýza textu. Odpověď na otázku 2 (viz úkoly k samostatné analýze textu učebnice, str. 162): „Odhalte obrazné ztělesnění rozporů města v básni V. Brjusova „Do města“.
DO MĚSTA
Oslavná hymna
Král je mocný nad údolím,
Ohně probodávají oblohu
Jste tovární palisádové trubky
Neúprosně obklopený.
Ocel, cihly a sklo,
obalený sítí drátů,
Jste neúnavný kouzelník
Jste neúprosný magnet.
Drak, dravý a bez křídel,
Setí - hlídáš rok,
A přes tvé železné žíly
Teče plyn, teče voda.
Tvé nekonečné lůno
Století kořisti nejsou plné, -
Hněv v ní neustále šumí,
Chudoba v něm hrozivě sténá.
Ty, chytrý, ty, tvrdohlavý,
Postavil paláce ze zlata,
Postavte sváteční chrámy
Pro ženy, na obrazy, na knihy ;
Ale ty sám voláš, neposlušný,
Zaútočit na jejich paláce - horda
A pošlete vůdce na černou rally:
Šílenství, pýcha a potřeba!
A v noci v křišťálových síních
Smějící se ohnivá zhýralost
A jemně pění ve sklenicích
Okamžitě smyslný jed,
Utlačuješ otroky chmurných zad,
Takže zběsile a lehce,
Rotační stroje
Kované ostré čepele.
Zákeřný had s kouzelným pohledem!
Slepý v záchvatu vzteku
Jsi nůž se svým smrtícím jedem
Povzneseš se nad sebe.
Rozpory Města jsou ztělesněny v obrazech „neúnavného kouzelníka“ a dravého draka. Mezi zlatými paláci a svátečními chrámy se ohýbají „dříma ponurých zad“.
Tady ve městě žije Hněv, Bída, ohnivé Zhýralost. K umocnění dojmů čtenářů z rozporuplnosti života ve městě používá autor oxymóron: „jemně pění ve sklenicích ... jed“, „zákeřný had s kouzelným pohledem“.
D) Ústřední obraz v Brjusovově poezii - obraz člověka.
Přečtěte si učebnicový článek na str. 123-124, zvýrazněte hlavní směry v práci na vytváření obrazu člověka.
V důsledku práce na desce a v noteboocích se sestaví tabulka:
| Obraz člověka v poezii V. Brjusova |
|
| A) duchovní tajemství člověka, | B) Role člověka v osudech světa |
| 1. Naděje a sny | 1. Král, pán |
| 2. Každodenní práce je „pozemským vězením“ | |
| 3. Člověk-tvůrce | 3. "Konzument" života |
| 4. Vysoký pocit lásky | |
| 5. Muž - "špion přírody" | |
3. Kvíz.
Po poslechu řádků básní je spojte s jednou z položek v této tabulce.
1. Vyčerpal jsem tě až na dno, pozemská sláva!
A tady stojím sám, opojený velikostí...
2. Miluji město a kameny,
Jeho řev a melodické zvuky, -
Ve chvíli, kdy píseň hluboce taje,
Ale rád slyším souzvuky.
3. Křičí: máme právo!
Nadávají: jsi rebel,
Zvedl jsi prapor krvavé války,
Vychoval jsi bratra proti bratrovi!
4. Vaše spokojenost je radostí stáda,
Najít kousek trávy.
Chcete-li být plný - nepotřebujete více,
Je tu žvýkačka - a ty máš požehnaně!
5. Když někdy duši objímá zoufalství,
Krutý bič hvízdá přes shrbená záda,
A každý nový den soudruhu nebo bratře
Jsou taženi do společného hrobu s háky.
6. Jako dům otce, jako starý horal z hory,
Miluji zemi: stín jejích lesů,
A moře šumění a vzory hvězd,
A podivné struktury mraků.
Odpovědi: 1 - B1; 2 - AI; 3 - B2; 4 - B3; 5 - B4; 5 - A5.
V. Výsledky výuky.
Domácí práce. Odpovězte na otázky (ústně):
1) Co odlišuje modernismus od realismu?
2) Jaké jsou názory symbolistů na vývoj ruské literatury?
3) Jak se v symbolistické skupině projevilo dílo V. Brjusova?
Ruská literatura počátku 20. století dala vzniknout pozoruhodné poezii a nejvýraznějším trendem byl symbolismus. To byl první trend modernismu, který vznikl na ruské půdě. Pro symbolisty, kteří věřili v existenci jiného světa, byl symbol jeho znamením a představoval spojení mezi dvěma světy. Kreativita v chápání básníků tohoto směru je podvědomě-intuitivní kontemplace tajných významů, které jsou přístupné pouze umělci-tvůrci. Jeden z ideologů symbolismu D.S. Merežkovskij, jehož romány jsou prostoupeny náboženskými a mystickými představami, považoval za hlavní příčinu úpadku literatury převahu realismu a za základ nového umění hlásal „symboly“, „mystické obsahy“. „Symbol je skutečným symbolem pouze tehdy, když je ve svém významu nevyčerpatelný,“ věřil Vjačeslav Ivanov, teoretik tohoto hnutí. "Symbol je okno do nekonečna," opakoval mu Fjodor Sologub. Takoví básníci nabídli čtenáři barvitý mýtus o světě vytvořeném podle zákonů věčné Krásy. Přidáme-li k této znamenité obraznosti, muzikálnosti a stylové lehkosti, je stálá obliba poezie v tomto směru pochopitelná. Vliv symbolismu s jeho intenzivním duchovním hledáním, strhujícím uměním tvůrčího způsobu zažili nejen akmeisté a futuristé, kteří symbolisty nahradili, ale také realistický spisovatel A.P. Čechov.
Jedním ze základů ruské poezie 20. století byl Innokenty Annensky. Za svého života málo známý, povýšený v relativně úzkém okruhu básníků, byl pak odsouzen k zapomnění. Dokonce i široce používané řádky "Mezi světy, v třpytu hvězd ..." byly veřejně prohlášeny za bezejmenné. Ale jeho poezie, jeho zvuková symbolika se ukázaly jako nevyčerpatelný poklad. Svět básní Innokenty Annensky dal literaturu Nikolai Gumilyov, Anna Achmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Innokenty Annensky, jehož duchovní podoba patří do devadesátých let, otevírá 20. století.
Mezi nejčtenější básníky patří Konstantin Balmont – „génius melodického snu“; Ivan Bunin, jehož talent byl srovnáván s matným stříbrem - jeho brilantní dovednost se zdála chladná, ale již za svého života byl nazýván "posledním klasikem ruské literatury"; Valery Bryusov, který měl pověst mistra; Dmitrij Merežkovskij - první evropský spisovatel v Rusku; nejfilozofičtějším básníkem stříbrného věku je Vjačeslav Ivanov.
Všichni unesení symbolikou se stali výraznými představiteli této nejvlivnější školy. Na přelomu století zvláště zesílilo národní myšlení. "Zpátky k národnímu původu!" - řekl výkřik těchto let. Od pradávna byla rodná země, její potíže i vítězství, úzkosti i radosti hlavním tématem národní kultury. Rusko, Rusko věnovalo svou kreativitu lidem umění. První povinností je pro nás povinnost sebepoznání – tvrdá práce na studiu a pochopení naší minulosti. Minulost, historie Ruska, jeho způsoby a zvyky – to jsou čisté klíče k uhašení žízně po kreativitě. Úvahy o minulosti, současnosti a budoucnosti země se stávají hlavním motivem činnosti básníků, spisovatelů, hudebníků a umělců. „Mám před sebou své téma, téma Ruska. Tomuto tématu vědomě a neodvolatelně věnuji svůj život,“ napsal Alexander Blok.
Symbolika nebyla jednotná. Vynikly v něm školy a trendy: „seniorští“ a „juniorští“ symbolisté.
„Seniorští“ symbolisté
Petersburgští symbolisté: D.S. Merežkovskij, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. V tvorbě petrohradských symbolistů převládaly zprvu dekadentní nálady a motivy zklamání. Proto je jejich tvorba někdy nazývána dekadentní. Moskevští symbolisté: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont. „Starší“ symbolisté vnímali symboliku v estetickém smyslu. Podle Brjusova a Balmonta je básník především tvůrcem ryze osobních a ryze uměleckých hodnot.
"Junior Symbolists"
A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. „Mladší“ symbolisté vnímali symbolismus ve filozofických a náboženských termínech. Neboť „mladší“ symbolika je filozofie lomená v poetickém vědomí.
Stříbrný věk - integrální a zvláštní kulturně-historický fenomén. Tato doba se vyznačovala:
- Ostrá polarizace v duchovní oblasti(Na jedné straně v předrevolučních letech došlo k vzestupu ateistické mentality a aktivní propagandě materialistického obrazu vesmíru. Na druhé straně to byly roky vzestupu různých duchovních hledání: theosofie, antroposofie, gnosticismus, tolstojismus aj. „formy hledání Boha“, heretické z pohledu ortodoxní křesťanské církve);
- Přítomnost spektakulárních teorií v mnoha oblastech lidského poznání(matematika, fyzika, filozofie, biologie, genetika, mechanika, psychologie, literatura) jak v Rusku, tak v západních zemích (Mendělejev, Fedorov N.F., Cialkovskij, Freud Z., Jung K., Poincare A., Mach E., Nietzsche) ;
- Kombinace různých aspektů a prvků do kvalitativně nového jediného celku v umění (myšlenka umělecké syntézy);
Ruská symbolika
Symbolismus obecně jde o trend v literatuře a umění, který se poprvé objevil ve Francii v poslední čtvrtině 19. století a do konce století se rozšířil do většiny evropských zemí.
Pro ruské symbolisty pojmy Slova a syntéza. „Symbol slova“ se stává magickým návrhem, který uvádí posluchače do tajů poezie. Symbolismus v nové poezii se zdá být první a vágní vzpomínkou na posvátný jazyk kněží a čarodějů, kteří si kdysi sami osvojili slova národního jazyka zvláštního, tajemného významu, jež objevili sami, díky korespondencím, které oni jediní znal mezi světem nejniternějšího a hranicemi veřejné zkušenosti “(Ivanov Vjač. Brázdy a hranice. Citát z učebnice MIG). „Posvátný jazyk“, „zvláštní, tajemný význam slova“ vůbec nejsou rétorické figury nebo metafory. Tomu všemu věřili a na tomto druhu myšlenek se snažili založit kreativitu, která si vytyčila za cíl nebývalý úkol pro umělce: proměnu fyzického světa a proměnu (duchovního i fyzického) člověka samotného.
Takže v symbolice:
- Umělec je prostředníkem, demiurgem;
- Slovo je symbol, znak jiného světa;
- Umělec je otevřený tomu, co je mu diktováno shora;
- Umělecká syntéza umění je charakteristickým rysem kreativity;
- Hierarchie umění v díle symbolistů je postavena následovně (od nejvyšší k nejnižší): hudba - literatura (umění slova, poezie) - malířství - sochařství - architektura.
Symbolisté a básníci symbolistického kruhu:
Ideově blízcí symbolistům, ale nejsou to symbolisté (a někdy to nejsou ani spisovatelé): P.A. Florenskij (1882-1937) (o něm a jeho myšlenkách, studie s. 55), V. S. Solovjev (1853-1900) - s. 52, A.A. Potebnya str. - 55, A.N. Skrjabin (1871-1915).
Senior symbolisté „dekadenti“:
Dm.S. Merežkovskij (1865-1941) - s. 70, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub a další.
Mladší symbolisté "Soloviovci":
A. Bely, A. Blok, V. Brjusov, V. Ivanov, G. Chulkov a další.
Člověk by však neměl vnímat symbolisty „starší“ a „juniorské“ jako zástupce různých pólů. Symbolismus prošel genezí, rozvinul se. Merežkovskij se v literatuře rozvinul, když byl Blok ještě dítě. Symbolika „senior“ a „junior“ vznikla v různých dobách, a proto neodpovídají celému komplexu rysů spojených s pojmem dvou pólů, póly vznikají a existují navzájem neoddělitelně spojené, tedy synchronně a nenahrazujte se navzájem.
Problém komplikuje i přítomnost protichůdných tendencí u samotného „slavíka“. Rozdíl mezi „mystickou“ („idealistickou“) a „realistickou“ symbolikou je linií, na níž se samotní „solovjevci“ pokusili „rozdělit“ do dvou proudů. Například A. Bely a G. Chulkov jsou z různých táborů. A. Bely tento rozdíl charakterizuje takto: „Krajka života, utkaná z jednotlivých okamžiků, mizí, když najdeme východisko k tomu, co bývalo vidět za životem. Taková je mystická symbolika, opak realistické symboliky, která zprostředkovává nadpozemské ve smyslu reality obklopující každého. (A. Bely začal takovou realistickou symboliku Čechovem a považoval se za jeho představitele v moderní době).
Analýza Merežkovského básně:
Báseň D. Merežkovského „Dvojitá propast“ (1901) hovoří o zrcadlení, a tedy o rovnocennosti života a smrti. Obě jsou „nativní propasti“, jsou si „podobné a rovné“, přičemž není jasné a je jedno, kam se kdo dívá a kde je odraz. Život a smrt jsou dvě zrcadla, mezi kterými je umístěn člověk, zapletený do opakovaně se opakujících tváří zrcadla:
Neplač pro nadpozemskou vlast,
A pamatujte si navíc,
Co je ve vašem okamžitém životě,
Ze smrti nic nebude.
A život, stejně jako smrt, je mimořádný...
Tady je na světě - svět je jiný.
Je tu stejná hrůza, stejná záhada -
A ve světle dne, jako v temnotě noci.
Smrt i život jsou přirozené propasti;
Jsou si podobní a rovní
Cizí a navzájem laskaví,
Jedno se odráží v druhém.
Jedno prohlubuje druhé
Jako zrcadlo a muž
Spojuje je, odděluje je
Z mé vůle navždy.
Zlo i dobro – tajemství rakve.
A tajemství života - dva způsoby -
Oba vedou ke stejnému cíli.
A bez ohledu na to, kam jít.
Buďte moudří – jiné východisko není.
Kdo zlomil poslední řetěz,
Ví, že svoboda je v řetězech
A to v mukách je slast.
Ty sám jsi tvůj Bůh, ty sám jsi tvůj bližní.
Ó, buď svým vlastním Stvořitelem
Buď propastí nahoře, buď propastí dole,
S jeho začátkem a koncem.
Na smrti a prožitku „smrtelnosti“ je něco, co život nejen odráží, ale doplňuje. Jeho nevyhnutelnost přináší pocit pevnosti a stability, neznámý v každodenním životě, kde je vše pomíjivé a nestabilní. Identifikuje, odlišuje od davu, loupe něco individuálního, zvláštního, „vlastního“ z hrubé kůry komunitních entit. Pouze na prahu Věčnosti lze říci „já“ a ne „my“, pochopit, co je „já“, pocítit veškerou velikost své opozice vůči světu.
Analýza Blokovy básně:
Mladá žena zpíval v chrámovém sboru
O všech unavený v cizí zemi,
O všech lodě, které vypluly na moře
O všech kteří zapomněli na svou radost.
A paprsek zářil na bílém rameni,
A každý z temnoty se díval a poslouchal,
Jak bílé šaty zpívaly v trámu.
A všem se zdálo, že bude radost,
To v klidném stojatém moři všechny lodě
Že v cizí zemi unavení lidé
A jen vysoko u Královských bran
Dítě, zapojeno do záhad, plakalo
Že se nikdo nevrátí.
Tato báseň byla napsána v srpnu 1905.
Současník Bloka Izmailova spojuje toto dílo s bitvou u Cušimy v rusko-japonské válce, přičemž klíčový obraz lodí považuje za živou reakci na smrt ruské eskadry. Teď se nám to nezdá až tak důležité, důležité je světlo, které zanechalo „paprsek“ „na bílém rameni“, které nám dává naději na neděli a věčný život.
V básni „Dívka zpívala v kostelním sboru...“ je motiv lodí rovněž výrazný a určuje patos celého textu. Jsou spojeny s myšlenkou odchodu a návratu do „zapadákova“ jako věčné životní cesty. Bez cesty do nového nebude žádná bolestná radost z hledání domova. Ale filozofie života je taková, že ne každý sen, i ten nejvyšší, se ve skutečnosti stane skutečností a ukazuje se, že „ze tmy“ sníme jen o písních „jasného života“.
Kompozičně je báseň postavena na principu antiteze, Blokovy oblíbené techniky. Boj mezi světlem a tmou, ponurým a život potvrzujícím, vrhá světlo na všechny obrazy. Paprsek je symbol ducha, je „tenký“, ale vidí ho „každý“. Bílá barva, na kterou nás autor neustále upozorňuje při popisu podoby hrdinky, je barvou svatosti a čistoty, čistoty a nevinnosti. Jen jí je svěřeno zpívat "O všech unavených v cizí zemi, / O všech lodích, které vypluly na moře, / O všech, kteří zapomněli na svou radost." Lidé však vidí paprsek naděje „ze tmy“, farníci slyší jen hlas „bílých šatů“.
Možná to je důvod, proč "u královských bran, / Zapleten do tajemství," plakalo dítě ... "Několik přízvuků má způsobit, že čtenář pochybuje o nejlepším výsledku pro ty, kteří byli exkomunikováni ze své vlasti. Děti chápou svět kolem sebe po svém, nejsou schopny vysvětlit, co cítí, dokážou předvídat události. A dítěti je dáno vědomí, že „nikdo se nevrátí“. Ukazuje se, že šero života podléhá jasnému paprsku pouze v kostele, píseň naděje téměř nadpozemské hrdinky se ukazuje jako odporná pláči. A lexikální rozsah básně odráží protikladnost autorova vnímání světa.
Při čtení básně se vzájemně nahrazují zážitky: malátnost z neznáma, píseň je nadějí dívky a pocit zkázy způsobený pláčem dítěte. Básník chápe hádanku našeho života, ve kterém je všechno protichůdné. Krása bytí spočívá v živém pocitu okamžiků krásy, moudrosti ve schopnosti vidět tento jemný paprsek radosti. Paradox spočívá v tom, že právě na pozadí temnoty je jas světla patrnější. Rád bych věřil, že dítě pláče nad temnotou dneška a dívka zpívá o budoucnosti, její hlas „létající do kopule“ směřuje vzhůru, obrácen ke královským bránám s modlitbou za lidstvo.
V 19. století zažívá symbolismus novou etapu vývoje. Literatura zahrnuje mladší generaci symbolistických umělců: Vyacha. Ivanov, Andrej Běly, A. Blok, S. Solovjov, Ellis (L. Kobylinskij). V teoretických pracích a umělecké tvořivosti „mladších“ nachází filozofie a estetika ruského symbolismu své ucelenější vyjádření, procházející významnými změnami ve srovnání s raným obdobím rozvoje nového umění. „Mladí symbolisté“ se snaží překonat individualistickou izolaci „starších“, opustit polohy extrémního estetického subjektivismu. Intenzita sociálního a ideologického boje nutila symbolisty obrátit se k podstatným problémům moderny a historie. Středem pozornosti „mladších“ symbolistů jsou otázky o osudu Ruska, životě lidí a revoluci. Změny jsou nastíněny v díle a filozofických a estetických koncepcích „starších“ symbolistů.
V symbolice 20. let se formují dvě skupinové větve: v Petrohradě - škola "nového náboženského vědomí" (D. Merežkovskij, Z. Gippius), v Moskvě - skupina "Argonautů" (S. Solovjov , A. Bely a další), ke kterému přiléhá Petersburger A. Blok. Tato skupina je běžně označována jako „mladí symbolisté“. Po roce 1907 se „mystický anarchismus“ (G. Chulkov) stal jakousi symbolistickou školou.
Depresivní a pesimistické nálady, tak charakteristické pro postoj „seniorů“, jsou v díle „Mladých symbolistů“ nahrazeny motivy očekávání nadcházejících svítání, ohlašujících začátek nové éry dějin. Ale tyto předtuchy dostaly mystické zabarvení. Filosofie a poezie se staly hlavním zdrojem mystických aspirací a sociálních utopií symbolistů 20. století. Vladimír Sergejevič Solovjov (1853–1900). Solovjovova tvorba měla silný vliv na utváření filozofických a estetických ideálů mladých symbolistů, určovala básnickou obraznost prvních knih A. Bely a A. Bloka. Později v „Arabeskách“ Bely napsal, že Solovjov se pro něj stal „předchůdcem horečnatého náboženského hledání“. Přímý vliv Vl. Solovjova zasáhla zejména mladická druhá, dramatická "Symfonie" A. Bely.
Solovjovova filozofie je založena na doktríně Sofie, Boží moudrosti. V básni „Tři data“, kterou tak často citovali symbolističtí básníci, Solovjov tvrdil božskou jednotu Vesmíru, jehož duše byla prezentována v podobě věčného ženství, které vnímalo sílu božského a trvalého záře Krásy. Ona je Sophia, Moudrost. „Vytvořený“ svět, ponořený do toku času, obdařený samostatnou existencí, žije a dýchá pouze odrazy nějakého vyššího světa. Skutečný svět podléhá marnosti a otroctví smrti, ale zlo a smrt se nemohou dotknout věčného prototypu našeho světa – Sophie, která chrání Vesmír a lidstvo před pádem. Solovjov tvrdil, že takové chápání Sofie je založeno na mystickém pohledu na svět, charakteristickém pro údajně ruský lid, kterému byla pravda o Moudrosti odhalena již v 11. století. v obrazu Sophie v Novgorodské katedrále. Královským a ženským principem v postavě Matky Boží ve světlém rouchu je v interpretaci Solovjova Boží moudrost nebo boží mužství.
Protiklad dvou světů – drsného „světa hmoty“ a „nepomíjivého porfyru“, neustálá hra s antitezemi, symbolické obrazy mlh, vánice, západy a úsvity, keř, královnina věž, symbolika květin – to mystická obraznost Solovjova byla přijata mladými básníky jako poetický kánon. Viděli v tom motivy k vyjádření vlastních znepokojivých pocitů doby.
Formou byl básník Solovjov přímým studentem Feta; ale na rozdíl od Feta zaujímalo hlavní místo v jeho poezii filozofické myšlení. Solovjov se ve svých básních snažil racionalisticky zdůvodnit křesťanskou myšlenku plnosti bytí pro každého jednotlivce a tvrdil, že individuální existence nemůže skončit smrtí. To byl jeden aspekt jeho filozofického systému, který popularizoval ve své poezii.
Pro Solovjova existují dva světy: svět Času a svět Věčnosti. První je svět zla, druhý je svět dobra. Najít cestu ze světa Času do světa Věčnosti je úkolem člověka. Cílem kosmického procesu je dobýt čas, aby se vše stalo věčností.
A ve světě Času a ve světě Věčnosti Solovjov věřil, že dobro a zlo koexistují ve stavu neustálého neustálého boje. Když dobro zvítězí v tomto boji ve světě Času, vzniká Krása. Jeho prvním projevem je příroda, ve které je odraz Věčnosti. A Solovjov oslavuje přírodu, její fenomény, v nichž vidí symboly nadcházejícího vítězství jasného začátku Dobra. Avšak i v přírodě se Zlo potýká s dobrem, protože časné se vždy snaží porazit věčné.
Boj dvou principů, řekl Solovjov, se také odehrává v lidském duchu; snažil se ukázat fáze tohoto zápasu, hledání duše ve snaze osvobodit se z pout pozemského světa. Podle Solovjova ji lze překročit ve chvílích vhledů, extází. V těchto chvílích lidská duše jakoby překračuje hranice Času do jiného světa, kde se setkává s minulostí a dušemi zemřelých. V této souvislosti s minulostí, v kontinuitě individuální existence, viděl Solovjov v člověku projev počátku Věčnosti.
V boji proti Zlu je Čas člověka podporován Láskou, něčím božským v něm. Na Zemi je to Ženskost, její mimozemská inkarnace je Věčná ženskost. Solovjov věřil, že láska je pánem na zemi:
Smrt a čas vládnou na zemi,
Neříkáte jim mistři.
Všechno, vířící, mizí v mlze,
Jen Slunce lásky je nehybné.
V Solovjově chápání má Láska jistý mystický význam. Pozemská láska je pouze zkresleným odrazem skutečné mystické lásky:
Drahý příteli, copak to nevidíš
To vše, co vidíme
Jen odrazy, jen stíny
Z toho, co je očím neviditelné?
Drahý příteli, neslyšíš
Že hluk života praská -
Jen zkreslená odpověď.
Triumfální harmonie?
Láska k Solovjovovi je síla, která zachraňuje člověka; Věčná ženskost je síla, která zachraňuje celý svět. Člověk i celá příroda čekají na její příchod. Zlo je bezmocné zastavit svůj projev.
Takové je docela jednoduché mystické schéma Vl. Solovjova, což mělo dopad na témata a obrazový systém poezie mladých symbolistů.
Pokud jde o problémy společenského života, Solovjov rozvinul doktrínu vesmíru teokracie - společnosti, která by byla postavena na duchovních principech. Pohyb k takovému společenskému ideálu je podle Solovjova historickým posláním Ruska, které si údajně zachovalo na rozdíl od Západu své mravní a náboženské základy a nenásledovalo západní cestu kapitalistického vývoje. Ale tento společensko-historický proces pouze doprovází mimohmotný proces, který probíhá ve vesmíru. Skutečný vývoj Ruska však brzy donutil Solovjova prosadit novou myšlenku – úplnost světových dějin, nástup jejich posledního období, konec zápasu mezi Kristem a Antikristem („Tři rozhovory“). velmi horlivě prožívali symbolisté „Solovievci“. Očekávání nového zjevení, uctívání Věčného ženství, pocit blízkého konce se stává jejich poetickým tématem, jakýmsi mystickým slovníkem poezie. Myšlenka úplnosti historického vývoje a kultury byla charakteristickým rysem dekadentního světového názoru, ať už byl vyjádřen v jakékoli formě.
S koncepcí Solovjova mají symbolisté také ideje pokroku, považovaného za výsledek boje mezi Východem a Západem, budoucí mesianismus Ruska, chápání dějin jako smrti a znovuzrození (jednoty) jednotlivce a jeho mravní proměna v kráse, náboženské cítění. Z tohoto hlediska uvažovali o úkolech a cílech umění.
Solovjov ve svém díle Obecný význam umění napsal, že básníkovým úkolem je za prvé „objektivizovat ty kvality živé myšlenky, které nelze vyjádřit přírodou“; za druhé „v zduchovnění přírodní krásy“; za třetí, při zvěčňování této přírody, jejích jednotlivých jevů. Nejvyšším úkolem umění bylo podle Solovjova ustavit ve skutečnosti řád ztělesnění „absolutní krásy nebo vytvoření univerzálního duchovního organismu“. Dokončení tohoto procesu se shoduje s dokončením světového procesu. V současnosti viděl Solovjov pouze předzvěst pohybu k tomuto ideálu. Umění jako forma duchovní tvořivosti lidstva bylo ve svých počátcích a koncích spojeno s náboženstvím. "Pohlížíme na moderní odcizení mezi náboženstvím a uměním," napsal Solovjev, "jako přechod od jejich starověkého spojení k budoucí svobodné syntéze."
Solovjovovy myšlenky byly transponovány v jednom z prvních teoretických projevů A. Bely – jeho „Dopisu“ a v článku „O Theurgii“, publikovaném v časopise „Nová cesta“ (1903). V „Dopisu“ A. Bely hovořil o předzvěsti konce světa a jeho nadcházející náboženské obnově. To je konec a vzkříšení k novému dokonalému životu, kdy se boj mezi Kristem a Antikristem v lidské duši změní v boj na historickém základě.
V článku „O theurgii“ se A. Bely pokusil zdůvodnit estetický koncept „mladé symboliky“. Skutečné umění, napsal, je vždy spojeno s teurgií. Své úvahy o umění shrnul A. Bely v článku „Krize vědomí a Henrik Ibsen“. Poukázal v něm na krizi, kterou prožívá lidstvo, a vyzval k náboženské proměně světa. Článek odráží hlavní patos filozofického a estetického hledání symbolismu 20. století: proroctví o konci dějin a kultury, očekávání království Ducha, myšlenka náboženské transformace světa a stvoření všelidského bratrství založeného na novém náboženství.
Vyach. Ivanov, který ve svých článcích o estetice varioval hlavní myšlenky Vl. Solovjov. Prohlašoval symbolismus za jediný „skutečný realismus“ v umění, který nechápal zdánlivou realitu, ale podstatu světa, a vyzval umělce, aby za vnějškem vždy viděl „mysticky rozpoznatelnou podstatu“.
Estetický systém „mladého symbolismu“ se vyznačuje eklekticismem a nedůsledností. V otázce cílů, povahy a účelu umění mezi symbolisty probíhaly neustálé spory, které se staly obzvláště akutními v období revoluce a v letech reakce. „Soloviovci“ viděli v umění náboženský význam. Bryusovova skupina bránila nezávislost umění na mystických záměrech.
Obecně v symbolice 20. století došlo k posunu od subjektivně-idealistického vidění světa k objektivně-idealistickému pojetí světa. Ale ve snaze překonat extrémní individualismus a subjektivismus raného symbolismu neviděli „mladí symbolisté“ předmět umění ve skutečnosti, ale v říši abstraktních, „jiných světů“ entit. Uměleckou metodu „mladých symbolistů“ určoval výrazný dualismus, protiklad světa idejí a světa reality, racionálního a intuitivního poznání.
Jevy hmotného světa působily pro symbolisty pouze jako symbol ideje. Proto se hlavním stylistickým výrazem symbolistické metody stávají „dva světy“, paralelismus, „dualita“. Obraz měl vždy dvojí význam, obsahoval dvě roviny. Je ale třeba si uvědomit, že souvislost mezi „plány“ je mnohem složitější, než se na první pohled zdá. Pochopení esencí „vyšší roviny“ teoretiky symbolismu bylo spojeno i s pochopením světa empirické reality. (Vjaš. Ivanov tuto tezi neustále rozvíjel ve svých dílech.) Ale v každém jednotlivém fenoménu okolní reality byl viditelný vyšší význam. Umělec podle Solovjova musí v individuálním fenoménu vidět abstraktno, nejen zachovat, ale také „posilovat jeho individualitu“. Takový princip "věrnosti věcem" Vyach. Ivanov to považoval za znak „pravé symboliky“. Myšlenka věrnosti jednotlivci však neodstranila hlavní tezi o teurgickém účelu básníka a umění a byla v rozporu s principy individualizace a zobecnění v realistickém umění.
Spory se rozvinuly kolem definice symbolu a symbolizace. Λ. Bely považoval symbolizaci za nejpodstatnější rys symbolismu: je to poznání věčného v časném, „metoda zobrazování představ v obrazech“. Symbol navíc nebyl považován za znak, za kterým se přímo četl "jiný plán", "jiný svět", ale za jakousi komplexní jednotu plánů - formálních a podstatných. Hranice této jednoty byly krajně vágní a vágní, její zdůvodnění v teoretických článcích bylo složité a rozporuplné. Symbolický obraz měl vždy potenciál proměnit se v obrazový znak, nesoucí mystickou myšlenku. Symbol v chápání A. Bely měl trojdílnou kompozici: symbol - jako obraz viditelnosti, konkrétní, životní dojem; symbol - jako alegorie, odvrácení dojmu od jedince; symbol - jako obraz věčnosti, znamení "jiného světa", tzn. proces symbolizace se mu jeví jako odklon konkrétního do říše nadreálného. Doplnění A. Bely, Vyach. Ivanov psal o nevyčerpatelnosti symbolu, jeho nekonečnosti v jeho významu.
Ellis zredukoval složité zdůvodnění podstaty symbolismu a symbolu na jednoduchý a jasný vzorec. V něm bylo spojení umění a teosofie (proti které Brjusov vždy protestoval) prohlášeno za nerozlučitelné. "Podstatou symbolismu," napsal Ellis, "je vytvoření přesných souvztažností mezi viditelným a neviditelným světem."
Odlišné chápání symbolu se odrazilo v jeho specifickém básnickém „užití“. V poezii A. Belyho raného Bloka získaly symboly, oddělující a abstrahující od svých původních významů, relativní nezávislost a proměnily se v alegorii postavenou na kontrastu, polaritě, odrážející dualitu básníkova uměleckého myšlení, na protikladu světa. reality a snů, smrti a znovuzrození, víry a ironie nad vírou. Dualita uměleckého myšlení vedla k širokému uplatnění v poezii a próze symbolistů ironické grotesky, vyostření protikladu „plánů“, grotesky, tak příznačné zejména pro dílo A. Bely. Navíc, jak je zřejmé, základy symbolistické grotesky spočívaly v jiné sféře než groteska realistické literatury.
Zvláštnosti symbolistické metody a stylu se nejzřetelněji projevily v symbolistickém dramatu a symbolistickém divadle, v nichž se jevištní akce stala přízračnou vizí, připodobněnou ke snu, herec se stal loutkou ovládanou autorovou představou.
Obecné estetické postoje určovaly přístup symbolistických umělců k básnickému slovu. Symbolisté vycházeli ze zásadní propasti mezi básnickou řečí a logickým myšlením: pojmové myšlení může poskytnout pouze racionální poznání vnějšího světa, zatímco poznání nejvyšší reality může být pouze intuitivní a dosažené nikoli v řeči pojmů, ale ve slovech a obrazech. , symboly. Tím se vysvětluje příklon symbolistických básníků k řeči důrazně spisovným, „kněžským“ jazykem.
Hlavním stylovým znakem symbolistické poezie se stává metafora, jejíž význam se obvykle nachází v jejím druhém členu, který by se mohl rozvinout do složitého, nového metaforického řetězce a žít vlastním samostatným životem. Takové metafory si vynutily atmosféru iracionálna, přerostly v symbol.
A spoutaný podivnou blízkostí,
Dívám se za temný závoj
A vidím začarovaný břeh
A ta začarovaná dálka.
A pštrosí peří se sklánělo v mém houpání mozku,
A bezedné modré oči
Kvetoucí na vzdáleném břehu.
(L. Blok )
Pohyb takových symbolů tvořil spiknutí-mýtus, který podle Vyacha. Ivanov, představoval „pravdu o existenci“.
Moskevská skupina symbolistů-"argonautů" sehrála aktivní roli ve vývoji figurativních prostředků symbolistické poezie. Vnesli do poezie symboliku, zprostředkovávali mravní hledání pravdy, Absolutna jako cestu ke kráse a harmonii světa. Systém obrazů-symbolov Zlatého rouna, hledání, které podnikají „Argonauti“, putování za grálem, touha po věčné ženskosti, syntetizující jakési mystické tajemství, byly charakteristické pro básníky této skupiny.
Zvláštnosti uměleckého myšlení „mladých symbolistů“ se promítly i do symboliky barvy, v níž spatřovali esteticko-filosofickou kategorii. Barvy byly spojeny do jediné symbolické barvy: bílá vyjadřovala filozofická hledání Solovyovců, modrá a zlatá zprostředkovala naděje na štěstí a budoucnost, černá a červená - nálady úzkosti a katastrof. Taková je povaha metafor ve sbírce A. Bely „Zlato v Azure“ – knize očekávání a předzvěstí budoucích „zlatých úsvitů“. Očekávání příchodu věčné Krásy bylo zosobněno v proudu barevných symbolů: zlatá trubka, plamen růží, solární nápoj, azurové slunce atd.