"युवा प्रतीकवादी"। "युवा प्रतीकवाद"
19वीं - 20वीं शताब्दी का मोड़ रूस के इतिहास में एक विशेष समय है, एक समय जब जीवन का पुनर्निर्माण किया जा रहा था, नैतिक मूल्यों की व्यवस्था बदल रही थी। इस समय का प्रमुख शब्द संकट है। इस अवधि का इन पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा साहित्य का तेजी से विकासऔर रूसी साहित्य के "स्वर्ण युग" के अनुरूप "रजत युग" कहा जाता था। यह लेख रूसी प्रतीकवाद की विशेषताओं की जांच करेगा जो सदी के अंत में रूसी संस्कृति में उत्पन्न हुई थी।
के साथ संपर्क में
शब्द की परिभाषा
प्रतीकवाद है साहित्य में दिशाजिसका गठन 19वीं सदी के अंत में रूस में हुआ था। पतन के साथ-साथ, यह एक गहरे आध्यात्मिक संकट का उत्पाद था, लेकिन यह यथार्थवादी साहित्य के विपरीत दिशा में कलात्मक सत्य की प्राकृतिक खोज की प्रतिक्रिया थी।
यह प्रवृत्ति अंतर्विरोधों और वास्तविकता से दूर शाश्वत विषयों और विचारों के दायरे में जाने का एक प्रकार का प्रयास बन गई है।
प्रतीकवाद का जन्मस्थान फ्रांस बन गया।जीन मोरेस ने अपने घोषणापत्र "ले सिंबलिज्म" में पहली बार ग्रीक शब्द सिम्बॉन (साइन) से एक नई प्रवृत्ति को एक नाम दिया है। कला में नई दिशा नीत्शे और शोपेनहावर, व्लादिमीर सोलोविओव की द सोल ऑफ द वर्ल्ड के कार्यों पर निर्भर थी।
कला के वैचारिककरण के लिए प्रतीकवाद एक हिंसक प्रतिक्रिया बन गया। इसके प्रतिनिधि इस अनुभव से निर्देशित थे कि उनके पूर्ववर्तियों ने उन्हें छोड़ दिया था।
जरूरी!यह प्रवृत्ति एक कठिन समय में प्रकट हुई और कठोर वास्तविकता से एक आदर्श दुनिया में भागने का एक प्रकार का प्रयास बन गई। साहित्य में रूसी प्रतीकवाद का उदय रूसी प्रतीकों के संग्रह के प्रकाशन से जुड़ा है। इसमें ब्रायसोव, बालमोंट और डोब्रोलीबोव की कविताएँ शामिल हैं।
मुख्य विशेषताएं
नई साहित्यिक प्रवृत्ति ने प्रसिद्ध दार्शनिकों के कार्यों पर भरोसा किया और मानव आत्मा में उस स्थान को खोजने की कोशिश की जहां आप भयावह वास्तविकता से छिप सकते हैं। मुख्य के बीच प्रतीकात्मक विशेषताएंरूसी साहित्य में, निम्नलिखित प्रतिष्ठित हैं:
- सभी गुप्त अर्थों का संचार प्रतीकों के माध्यम से किया जाना चाहिए।
- यह रहस्यवाद और दार्शनिक कार्यों पर आधारित है।
- शब्द अर्थों की बहुलता, साहचर्य धारणा।
- महान क्लासिक्स के कार्यों को एक मॉडल के रूप में लिया जाता है।
- कला के माध्यम से दुनिया की विविधता को समझने का प्रस्ताव है।
- अपनी खुद की पौराणिक कथाओं का निर्माण करें।
- लयबद्ध संरचना पर विशेष ध्यान।
- कला की मदद से दुनिया को बदलने का विचार।
नए साहित्यिक स्कूल की विशेषताएं
न्यूफ़ाउंड प्रतीकवाद के अग्रदूत माना जाता हैए.ए. फेटा और एफ.आई. टुटचेव। वे वे बन गए जिन्होंने काव्य भाषण की धारणा में कुछ नया रखा, भविष्य की प्रवृत्ति की पहली विशेषताएं। टुटेचेव की कविता "साइलेंटियम" की पंक्तियाँ रूस में सभी प्रतीकवादियों का आदर्श वाक्य बन गईं।
नई दिशा को समझने में सबसे बड़ा योगदान वी. वाई. ब्रायसोव। उन्होंने प्रतीकवाद को एक नया साहित्यिक स्कूल माना। उन्होंने इसे "संकेत की कविता" कहा, जिसका उद्देश्य इस प्रकार इंगित किया गया था: "पाठक को सम्मोहित करना।"
लेखकों और कवियों में सबसे आगे आते हैं कलाकार का व्यक्तित्व और उसकी आंतरिक दुनिया।वे नई आलोचना की अवधारणा को नष्ट कर देते हैं। उनका शिक्षण घरेलू पदों पर आधारित है। बाउडेलेयर जैसे पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवाद के पूर्ववर्तियों पर विशेष ध्यान दिया गया था। सबसे पहले, ब्रायसोव और सोलोगब दोनों ने अपने काम में उनका अनुकरण किया, लेकिन बाद में उन्होंने साहित्य का अपना दृष्टिकोण पाया।
बाहरी दुनिया की वस्तुएं किसी भी आंतरिक अनुभव की प्रतीक बन गईं। रूसी प्रतीकवादियों ने रूसी और विदेशी साहित्य के अनुभव को ध्यान में रखा, लेकिन यह नई सौंदर्य आवश्यकताओं से अपवर्तित हो गया। इस मंच ने पतन के सभी संकेतों को अवशोषित कर लिया है।
रूसी प्रतीकवाद की विविधता
आने वाले रजत युग के साहित्य में प्रतीकवाद आंतरिक रूप से सजातीय घटना नहीं थी। 1990 के दशक की शुरुआत में, इसमें दो धाराएँ थीं: पुराने और छोटे प्रतीकवादी कवि। पुराने प्रतीकवाद का एक संकेत कविता और उसकी सामग्री की सामाजिक भूमिका के बारे में अपना विशेष दृष्टिकोण था।
उन्होंने तर्क दिया कि यह साहित्यिक घटना शब्द की कला के विकास में एक नया चरण था। लेखक कविता की सामग्री से कम चिंतित थे और उनका मानना था कि इसे कलात्मक नवीनीकरण की आवश्यकता है।
वर्तमान के युवा प्रतिनिधि अपने आसपास की दुनिया की दार्शनिक और धार्मिक समझ के अनुयायी थे। उन्होंने बड़ों का विरोध किया, लेकिन केवल इस बात पर सहमत हुए कि वे रूसी कविता के नए डिजाइन को पहचानते हैं और एक दूसरे से अविभाज्य हैं। सामान्य विषय, चित्र संयुक्त आलोचनात्मक रवैयायथार्थवाद को। यह सब 1900 के दशक में "बैलेंस" पत्रिका के ढांचे में उनके सहयोग को संभव बनाता है।
रूसी कवि लक्ष्यों और उद्देश्यों की अलग समझरूसी साहित्य। वरिष्ठ प्रतीकवादियों का मानना है कि कवि विशेष रूप से कलात्मक मूल्य और व्यक्तित्व का निर्माता है। छोटे लोगों ने साहित्य को जीवन-निर्माण के रूप में व्याख्यायित किया, उनका मानना था कि दुनिया, जो अप्रचलित हो गई थी, गिर जाएगी, और उच्च आध्यात्मिकता और संस्कृति पर निर्मित एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। ब्रायसोव ने कहा कि पिछली सभी कविता "फूलों की कविता" थी, और नया रंग रंगों को दर्शाता है।
सदी के मोड़ के साहित्य में रूसी प्रतीकवाद के अंतर और समानता का एक उत्कृष्ट उदाहरण वी। ब्रायसोव की कविता "द यंगर" था। इसमें, वह अपने विरोधियों, युवा प्रतीकवादियों की ओर मुड़ता है, और विलाप करता है कि वह उस रहस्यवाद, सद्भाव और आत्मा को शुद्ध करने की संभावनाओं को नहीं देख सकता है जिसमें वे इतनी पवित्रता से विश्वास करते हैं।
जरूरी!एक ही साहित्यिक प्रवृत्ति की दो शाखाओं के विरोध के बावजूद, सभी प्रतीकवादी कविता के विषयों और छवियों से एकजुट थे, उनकी इच्छा से दूर हो गए।
रूसी प्रतीकवाद के प्रतिनिधि
वरिष्ठ अनुयायियों में, कई प्रतिनिधि विशेष रूप से बाहर खड़े थे: वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव, दिमित्री इवानोविच मेरेज़कोवस्की, कोंस्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट, जिनेदा निकोलेवना गिपियस, फेडर कुज़्मिच सोलोगब। कवियों के इस समूह के अवधारणा डेवलपर्स और वैचारिक प्रेरक ब्रायसोव और मेरेज़कोवस्की पर विचार किया गया था।
युवा प्रतीकवादियों का प्रतिनिधित्व ए. बेली, ए.ए. जैसे कवियों द्वारा किया गया था। ब्लोक, वी। इवानोव।
नई प्रतीकात्मक थीम के उदाहरण
नए साहित्यिक स्कूल के प्रतिनिधियों के लिए था अकेलेपन का विषय. केवल दूरी और पूर्ण एकांत में ही कवि रचनात्मकता में सक्षम है। उनकी समझ में स्वतंत्रता सामान्य रूप से समाज से स्वतंत्रता है।
प्रेम का विषय दूसरी तरफ से पुनर्विचार और विचार किया जाता है - "प्यार एक तेज जुनून है", लेकिन यह रचनात्मकता के लिए एक बाधा है, यह कला के प्यार को कमजोर करता है। प्यार वह एहसास है जो दुखद परिणाम की ओर ले जाता है, आपको पीड़ित करता है। दूसरी ओर, इसे विशुद्ध रूप से शारीरिक आकर्षण के रूप में चित्रित किया गया है।
प्रतीकात्मक कविताएं नए विषय खोलें:
- शहरीकरण का विषय (विज्ञान और प्रगति के केंद्र के रूप में शहर का गायन)। दुनिया को दो मास्को के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। पुराना, अँधेरे रास्तों वाला, नया है भविष्य का शहर।
- शहरीकरण विरोधी विषय। पूर्व जीवन की एक निश्चित अस्वीकृति के रूप में शहर का जप।
- मृत्यु का विषय। यह प्रतीकात्मकता में बहुत आम था। मृत्यु के कारणों को न केवल व्यक्तिगत स्तर पर, बल्कि लौकिक स्तर (दुनिया की मृत्यु) पर भी माना जाता है।
वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव
प्रतीक सिद्धांत
कविता के कलात्मक रूप के क्षेत्र में प्रतीकवादियों ने एक अभिनव दृष्टिकोण दिखाया। न केवल पिछले साहित्य के साथ, बल्कि प्राचीन रूसी और मौखिक लोक कला के साथ भी उनका स्पष्ट संबंध था। उनका रचनात्मक सिद्धांत प्रतीक की अवधारणा पर आधारित था। प्रतीक एक सामान्य तकनीक हैदोनों लोक कविता में और रोमांटिक और यथार्थवादी कला में।
मौखिक लोक कला में, एक प्रतीक प्रकृति के बारे में किसी व्यक्ति के भोले विचारों की अभिव्यक्ति है। पेशेवर साहित्य में, यह एक सामाजिक स्थिति, आसपास की दुनिया के प्रति दृष्टिकोण या एक विशिष्ट घटना को व्यक्त करने का एक साधन है।
नई साहित्यिक प्रवृत्ति के अनुयायियों ने प्रतीक के अर्थ और सामग्री पर पुनर्विचार किया। उन्होंने इसे एक अलग वास्तविकता में एक तरह के चित्रलिपि के रूप में समझा, जो एक कलाकार या दार्शनिक की कल्पना से बना है। यह पारंपरिक संकेत तर्क से नहीं, बल्कि अंतर्ज्ञान से महसूस होता है। इस सिद्धांत के आधार पर, प्रतीकवादियों का मानना है कि दृश्य दुनिया कलाकार की कलम के योग्य नहीं है, यह केवल रहस्यमय दुनिया की एक अवर्णनीय प्रति है, जिसके माध्यम से एक प्रतीक एक मर्मज्ञ पथ बन जाता है।
कवि ने सिफर के रूप में काम किया कविता के छिपे हुए अर्थआरोपों और छवियों के लिए।
एम। वी। नेस्टरोव की पेंटिंग "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" (1890) अक्सर प्रतीकवादी आंदोलन की शुरुआत को दर्शाती है।
प्रतीकवादियों द्वारा उपयोग की जाने वाली लय और ट्रॉप की विशेषताएं
प्रतीकवादी कवि संगीत को कला का सर्वोच्च रूप मानते हैं। उन्होंने अपनी कविताओं की संगीतमयता के लिए प्रयास किया। इसके लिए पारंपरिक और गैर-पारंपरिक तरीकों का इस्तेमाल किया. उन्होंने पारंपरिक लोगों में सुधार किया, व्यंजना (भाषा की ध्वन्यात्मक संभावनाएं) के स्वागत की ओर रुख किया। इसका उपयोग प्रतीकवादियों द्वारा कविता को एक विशेष सजावटी प्रभाव, सुरम्यता और व्यंजना देने के लिए किया गया था। उनकी कविता में शब्दार्थ पक्ष पर ध्वनि पक्ष हावी है, कविता संगीत के करीब जा रही है। गेय कार्य जानबूझकर असंगति और अनुप्रास के साथ संतृप्त है। मधुरता एक कविता बनाने का मुख्य लक्ष्य है। अपने कार्यों में, प्रतीकवादी, रजत युग के प्रतिनिधियों के रूप में, न केवल, बल्कि लाइनों, वाक्य-विन्यास और शाब्दिक अभिव्यक्ति में हाइफ़न के बहिष्करण के लिए भी मुड़ते हैं।
कविता की लय के क्षेत्र में भी सक्रिय कार्य किया जा रहा है। प्रतीकवादी ध्यान केंद्रित करते हैं कविता की लोक प्रणाली,जिसमें पद्य अधिक गतिशील और मुक्त था। वर्स लिब्रे के लिए अपील, एक कविता जिसमें कोई लय नहीं है (ए ब्लोक "मैं ठंढ से सुर्ख आया")। लय के क्षेत्र में प्रयोगों के लिए धन्यवाद, काव्य भाषण के सुधार के लिए शर्तें और पूर्वापेक्षाएँ बनाई गईं।
जरूरी!प्रतीकवादियों ने गीतात्मक कृति की संगीतमयता और मधुरता को जीवन और कला का आधार माना। उस समय के सभी कवियों के छंद, उनकी मधुरता से, संगीत के एक अंश की बहुत याद दिलाते हैं।
रजत युग। भाग 1. प्रतीकवादी।
रजत युग का साहित्य। प्रतीकवाद। के बालमोंट।
निष्कर्ष
एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद लंबे समय तक नहीं चला, यह अंततः 1910 तक बिखर गया। वजह यह थी कि प्रतीकवादियों ने जानबूझकर खुद को आसपास के जीवन से काट दिया. वे स्वतंत्र कविता के समर्थक थे, वे दबाव को नहीं पहचानते थे, इसलिए उनका काम लोगों के लिए दुर्गम और समझ से बाहर था। प्रतीकात्मकता ने साहित्य और कुछ कवियों के काम में जड़ें जमा लीं, जो शास्त्रीय कला और प्रतीकात्मक परंपराओं पर पले-बढ़े थे। इसलिए, साहित्य में लुप्त प्रतीकवाद की विशेषताएं अभी भी मौजूद हैं।
विषय।"वरिष्ठ प्रतीकवादी" और "युवा प्रतीकवादी"
लक्ष्य: रूसी प्रतीकवाद की विशेषताओं को प्रकट करें; ब्रायसोव की कविता के क्रॉस-कटिंग विषयों की ध्वनि की मौलिकता पर विचार करें; एक काव्य पाठ का विश्लेषण करने के कौशल का विकास करना।
पाठ का कोर्स
मेरे पास एक रहस्य है संगीतपद्य
वी. ब्रायसोव
I. होमवर्क की जाँच करना(पिछले पाठ का गृहकार्य देखें)।
द्वितीय. शिक्षक का व्याख्यान।
साहित्यिक आलोचना में, आधुनिकतावादी कहने की प्रथा है, सबसे पहले, तीन साहित्यिक आंदोलनों ने खुद को 1890 से 1917 की अवधि में घोषित किया। ये प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद हैं, जिन्होंने एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में आधुनिकता का आधार बनाया।
प्रतीकों - रूस में उत्पन्न होने वाले आधुनिकतावादी आंदोलनों का पहला और सबसे बड़ा। रूसी प्रतीकवाद के सिद्धांत की शुरुआत डी। मेरेज़कोवस्की ने की थी, जिन्होंने 1892 में "ऑन" व्याख्यान दिया था। आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारण।
पहले से ही मार्च 1894 में, मॉस्को में "रूसी प्रतीकवादियों" नाम के कार्यक्रम के साथ कविताओं का एक छोटा संग्रह प्रकाशित हुआ था, फिर उसी नाम के दो और संग्रह दिखाई दिए।
बाद में यह पता चला कि इन संग्रहों में अधिकांश कविताओं के लेखक नौसिखिए कवि वालेरी ब्रायसोव थे, जिन्होंने एक संपूर्ण काव्य आंदोलन के अस्तित्व की छाप बनाने के लिए कई अलग-अलग छद्म शब्दों का सहारा लिया। वास्तव में, संग्रह ने नए कवियों को आकर्षित किया, जो उनकी प्रतिभा और रचनात्मक आकांक्षाओं में भिन्न थे।
अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही, प्रतीकवाद एक विषम प्रवृत्ति बन गया: कई स्वतंत्र समूहों ने इसकी गहराई में आकार लिया।
गठन के समय के अनुसार और विश्वदृष्टि की स्थिति की ख़ासियत के अनुसार, रूसी प्रतीकवाद में कवियों के दो मुख्य समूहों को अलग करने की प्रथा है।
पहले समूह के अनुयायी, जिन्होंने 1890 के दशक में अपनी शुरुआत की, उन्हें "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एफ। सोलोगब, और अन्य) कहा जाता है। 1900 के दशक में, नई ताकतों ने प्रतीकवाद में डाल दिया, वर्तमान (ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव, आदि) की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया।
प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" का स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। "सीनियर" और "जूनियर" प्रतीकवादियों को उम्र से इतना अलग नहीं किया गया जितना कि विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की दिशा में अंतर से।
उदाहरण के लिए, व्याच। इवानोव ब्रायसोव से बड़ा है, लेकिन उसने खुद को दूसरी पीढ़ी के प्रतीक के रूप में दिखाया।
विभिन्न पीढ़ियों के प्रतीकवादियों ने न केवल सहयोग किया, बल्कि आपस में भिड़ भी गए। उदाहरण के लिए, 1890 के मॉस्को समूह, जो ब्रायसोव के आसपास विकसित हुआ, ने अपने कार्यों को साहित्य के ढांचे तक सीमित कर दिया: उनके सौंदर्यशास्त्र का मुख्य सिद्धांत "कला के लिए कला" है।
इसके विपरीत, डी। मेरेज़कोवस्की और जेड गिपियस के नेतृत्व में सेंट पीटर्सबर्ग के वरिष्ठ प्रतीकवादियों ने धार्मिक और दार्शनिक खोजों की प्राथमिकता का बचाव किया, खुद को वास्तविक प्रतीकवादी माना, और उनके विरोधी - "पतन"।
उस समय के अधिकांश पाठकों के दिमाग में, "प्रतीकवाद" और "पतनवाद" शब्द लगभग समानार्थी थे, और सोवियत काल में, "अवनतिवाद" शब्द का इस्तेमाल सभी आधुनिकतावादी आंदोलनों के लिए एक सामान्य पदनाम के रूप में किया जाने लगा, इस बीच, नए कवियों के दिमाग, इन अवधारणाओं को सजातीय अवधारणाओं के रूप में नहीं, बल्कि लगभग विलोम की तरह सहसंबद्ध किया गया था।
पतन,या पतन(फ्रेंच - गिरावट), - एक निश्चित मानसिकता, एक संकट प्रकार की चेतना, जो निराशा, नपुंसकता, मानसिक थकान की भावना में व्यक्त की जाती है। यह आसपास की दुनिया की अस्वीकृति, निराशावाद, एक उच्च, लेकिन नाशवान संस्कृति के वाहक के रूप में स्वयं के बारे में जागरूकता से जुड़ा है। ऐसे कार्यों में जो मूड में गिरावट, विलुप्त होने, पारंपरिक नैतिकता के साथ एक विराम, और मरने की इच्छा को अक्सर सौंदर्यीकृत किया जाता है।
एक तरह से या किसी अन्य, पतनशील मनोदशाओं ने लगभग सभी प्रतीकवादियों को प्रभावित किया। रचनात्मकता के विभिन्न चरणों में पतनशील दृष्टिकोण विशेषता थे और जेड। गिपियस, और के। बालमोंट, और वी। ब्रायसोव, और ए। ब्लोक, और एफ। सोलोगब सबसे सुसंगत पतनशील थे, हालांकि प्रतीकात्मक विश्वदृष्टि गिरावट के मूड तक सीमित नहीं थी। और विनाश।
प्रतीकवादियों के अनुसार, रचनात्मकता ज्ञान से अधिक है। उदाहरण के लिए, ब्रायसोव के लिए, कला "अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ" है। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कलाकार को न केवल अति-तर्कसंगत संवेदनशीलता की आवश्यकता होती है, बल्कि संकेत की कला की बेहतरीन महारत की भी आवश्यकता होती है: काव्य भाषण का मूल्य "ख़ामोशी", "अर्थ का छिपाना" है। वे प्रतीक को मुख्य साधन मानते थे।
प्रतीक- नई प्रवृत्ति की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणी। इसे एक साधारण रूपक के रूप में नहीं लिया जा सकता है, जब एक बात कही जाती है, लेकिन कुछ और होता है।
प्रतीकवादियों का मानना था कि प्रतीक मूल रूप से ट्रॉप्स का विरोध करता है, उदाहरण के लिए, रूपक, जो बताता है स्पष्टसहमति। दूसरी ओर, प्रतीक, बहुअर्थी: इसमें अर्थों के असीमित प्रकटीकरण की संभावना समाहित है।
यहां बताया गया है कि आई। एनेन्स्की ने इसके बारे में कैसे लिखा: "मुझे एक सामान्य समझ की अनिवार्य प्रकृति की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। इसके विपरीत, मैं एक नाटक की योग्यता पर विचार करता हूं यदि इसे दो या दो से अधिक तरीकों से समझा जा सकता है, या यदि गलत समझा जाता है, तो केवल इसे महसूस करना और फिर इसे मानसिक रूप से समाप्त करना।
"प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है" -एफ सोलोगब ने दावा किया।
इसलिए, उदाहरण के लिए, ब्लोक के "द स्ट्रेंजर" को एक आकर्षक महिला के साथ मुलाकात के बारे में कविता में एक कहानी के रूप में पढ़ा जा सकता है: केंद्रीय छवि की विषय योजना को इसमें निहित प्रतीकात्मक संभावनाओं के अलावा माना जाता है।
एक प्रशिक्षित छात्र दिल से ए ब्लोक की कविता का एक अंश पढ़ता है:
और हर शाम, नियत समय पर
(क्या यह सिर्फ एक सपना है?)
रेशम द्वारा जब्त की गई युवती का शिविर,
धुंधली खिड़की में चलती है...
रेस्तरां में देर से आने वाले आगंतुक के आगमन के रूप में गेय नायक को अजनबी की घटना को "भोलेपन से-यथार्थवादी रूप से" समझाना संभव है। लेकिन "द स्ट्रेंजर" भी सांसारिक अश्लीलता की दुनिया में सुंदरता के भाग्य के बारे में लेखक की चिंता है, और जीवन के चमत्कारी परिवर्तन की संभावना में अविश्वास, और अन्य दुनिया का एक सपना, और अविभाज्यता की एक नाटकीय समझ है। इस दुनिया में गंदगी" और "पवित्रता" आदि।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्रतीकात्मक अर्थों के किसी भी प्रकार के शब्दकोश को संकलित करना संभव नहीं है। तथ्य यह है कि एक शब्द या एक छवि प्रतीकों के रूप में पैदा नहीं होती है, बल्कि लेखक के मितव्ययिता के प्रति दृष्टिकोण के संदर्भ में बन जाती है।
प्रतीकवादियों के कार्यों की एक और विशेषता यह है कि उन्हें कभी-कभी मौखिक और संगीतमय व्यंजन और रोल कॉल की धारा के रूप में बनाया जाता है। कभी-कभी सहज संगीतमय लेखन की ऐसी इच्छा अतिपोषित हो जाती है।
हंस अर्ध-अंधेरे में तैर गया,
दूरी में, चाँद के नीचे सफेदी।
लहरें चप्पू से टकराती हैं,
लिली नमी को सहलाती है ...
प्रतीकात्मक कवि ने सार्वभौमिक रूप से सुबोध होने की कोशिश नहीं की। उनकी कविता लेखक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए नहीं, बल्कि पाठक में खुद को जगाने के लिए थी।
प्रतीकात्मक गीतों ने एक व्यक्ति में "छठी इंद्रिय" को जगाया, उसकी धारणा को तेज और परिष्कृत किया, एक तरह का कलात्मक अंतर्ज्ञान विकसित किया। .
ऐसा करने के लिए, प्रतीकवादियों ने शब्द की साहचर्य संभावनाओं का अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश की, विभिन्न संस्कृतियों के उद्देश्यों और छवियों की ओर रुख किया, व्यापक रूप से स्पष्ट और छिपे हुए उद्धरणों का उपयोग किया।
पौराणिक कथा उनके लिए सार्वभौमिक मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक मॉडल का एक शस्त्रागार बन गई है, जो मानव आत्मा की गहरी विशेषताओं को समझने और आधुनिक आध्यात्मिक समस्याओं को मूर्त रूप देने के लिए सुविधाजनक है।
प्रतीकवादियों ने न केवल तैयार पौराणिक भूखंडों को उधार लिया, बल्कि अपने स्वयं के मिथक भी बनाए। उदाहरण के लिए, एफ। सोलोगब, व्याच के काम में मिथक-निर्माण निहित था। इवानोव, ए बेली।
प्रतीकवाद ने न केवल एक सार्वभौमिक विश्वदृष्टि बनने की कोशिश की, बल्कि जीवन व्यवहार का एक रूप भी बनाया। इस तरह की सार्वभौमिकता कलाकारों की रचनात्मक खोजों की समावेशिता में प्रकट हुई।
प्रतीकवादियों के लिए व्यक्तित्व के आदर्श को "मानव-कलाकार" माना जाता था। साहित्यिक रचनात्मकता का एक भी क्षेत्र ऐसा नहीं था जिसमें प्रतीकवादियों ने एक अभिनव योगदान नहीं दिया: उन्होंने कथा साहित्य (विशेषकर एफ। सोलोगब और ए। बेली) को अद्यतन किया, साहित्यिक अनुवाद की कला को एक नए स्तर पर पहुंचाया, मूल नाटकीय कार्यों का प्रदर्शन किया, साहित्यिक आलोचकों, कला सिद्धांतकारों और साहित्यिक विद्वानों के रूप में सक्रिय रूप से कार्य किया।
प्रतीकवाद में विशेष रूप से शब्द पर ध्यान दिया गया था, मुख्य शैली अत्यधिक रूपक थी। इस बारे में नोटबुक्स में ए. ब्लोक का एक दिलचस्प कथन: "हर कविता कुछ शब्दों के बिंदुओं पर फैला हुआ पर्दा है। ये शब्द सितारों की तरह चमकते हैं। उन्हीं की वजह से कविता मौजूद है।"
प्रतीकवाद ने कई खोजों के साथ रूसी काव्य संस्कृति को समृद्ध किया है। प्रतीकवादियों ने काव्यात्मक शब्द को गतिशीलता और अस्पष्टता दी, रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया।
इसलिए, प्रतीकवाद की विरासत आधुनिक रूसी संस्कृति के लिए एक सच्चा खजाना बनी हुई है।
III. पाठ्यपुस्तक के साथ काम करें।
- पाठ्यपुस्तक में पी पर लेख "प्रतीकवाद" पढ़ें। 22-23. प्रतीकवादी कवियों के कार्यक्रम लेखों में नई प्रवृत्ति के कौन से मूलभूत प्रावधान परिलक्षित हुए?
चतुर्थ। वी। ब्रायसोव के काम से परिचित।
और फिर से मैं लोगों के साथ हूं - क्योंकि मैं एक कवि हूं।
तभी वह बिजली चमक उठी।
1. शिक्षक का शब्द।
वलेरी याकोवलेविच ब्रायसोव (1873-1924) 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी काव्य संस्कृति में सबसे बड़े और सबसे मौलिक आंकड़ों में से एक है। उन्होंने प्रतीकात्मक आंदोलन के आयोजक और "मास्टर" के रूप में राष्ट्रीय संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया।
यहाँ बताया गया है कि व्लादिस्लाव खोडासेविच इस बारे में निबंध "ब्रायसोव" में कैसे बताता है: "... उसने वृश्चिक और तुला राशि की स्थापना की और उनमें निरंकुश शासन किया; उन्होंने विवाद छेड़ा, गठबंधन किया, युद्धों की घोषणा की, एकजुट और अलग हुए, मेल-मिलाप किया और झगड़ा किया। कई खुले और गुप्त धागों का प्रबंधन करते हुए, वह किसी साहित्यिक जहाज के कप्तान की तरह महसूस करते थे और अपना काम बड़ी सतर्कता से करते थे। शासन करने के लिए, प्राकृतिक झुकाव के अलावा, वह जहाज के भाग्य के लिए जिम्मेदारी की चेतना से भी प्रेरित था।
काव्य गतिविधि के अलावा, ब्रायसोव ने साहित्यिक कार्य किया: उन्होंने टुटेचेव, बाराटिन्स्की, पुश्किन के काम का अध्ययन किया, पुनर्जागरण की संस्कृति का अध्ययन किया, इटली और फ्रांस की यात्रा की। उन्होंने एक विवादास्पद आलोचक के रूप में काम किया, काव्य शिल्प के "रहस्य" के छंदीकरण और व्यवस्थितकरण पर नवीन रचनाएँ लिखीं।
वह देश के सांस्कृतिक जीवन में सक्रिय भागीदार थे। वास्तव में, इस सार्वभौमिक प्रतिभा के बिना रूसी कविता के रजत युग की कल्पना नहीं की जा सकती।
1. पाठ्यपुस्तक की सामग्री के आधार पर वी। ब्रायसोव के जीवन पथ पर एक व्यक्तिगत छात्र की रिपोर्ट, पी। 118-119.
2. आइए कवि के गीतों के क्रॉस-कटिंग विषयों पर ध्यान दें। (छात्र काम करते समय अपनी नोटबुक में नोट्स बनाते हैं।)
ए) वी। ब्रायसोव के शुरुआती गीतों में, हाइलाइट करना आवश्यक है अंतहीन सपना मूल भाव,जो अधिकांश प्रतीकवादियों की तरह कवि को "धूसर" वास्तविकता से दूर दुनिया में ले गया:
मेरा सपना रेगिस्तान के क्षितिज से प्यार करता है,
वह मुक्त चामो की तरह सीढ़ियों में विचरण करती है।
आधुनिक जीवन के रोजमर्रा के जीवन से, प्रतीकवादी कवि अपने पाठकों के साथ सुदूर अतीत में "छोड़ देता है"। निकोलाई गुमिलोव ने इसके बारे में इस तरह लिखा: "उसके हाथ की लहर पर, हमारी दुनिया में फिर से फूल खिलते हैं, जिसने असीरियन राजाओं की निगाहों को मदहोश कर दिया, और जुनून अमर हो गया, जैसा कि देवी अस्टार्ट के समय में था".
बी) ऐतिहासिक ब्रायसोव की कविता में विषय का व्यापक रूप से खुलासा किया गया है। इस विषय पर पावेल एंटोकोल्स्की द्वारा एक दिलचस्प विचार, जिसे उनके लेख "वैलेरी ब्रायसोव" में प्रस्तुत किया गया है:
"रूसी कविता में, पुश्किन के बाद पहली बार, एक समकालीन को पूरी तरह से दूर के अतीत की छवि में बदलने की क्षमता पैदा हुई।
इतिहास के साथ ब्रायसोव की प्रत्येक नई मुलाकात इतिहास में एक घुसपैठ है - एक मास्टर की, जो बिना किसी देरी और आपत्तियों को छोड़ देता है। वह एक निर्देशक की तरह युगों और देशों में आदेश देता है ... अपनी सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में ... वह इतिहास के साथ आपके पास जाता है और अपनी किसी भी मूर्ति के साथ परिचित तरीके से बात करता है:
भाग्य से दूसरे भाग्य के लिए अथक प्रयास,
सिकंदर विजेता, मैं - कांप रहा हूं - आपसे प्रार्थना करता हूं!
इस तरह सिकंदर महान का जन्म होता है।
और इसके ठीक बगल में - एक और भाग्य, एक और युग, मध्ययुगीन वेनिस में एक और यादृच्छिक चौराहा:
लेकिन अचानक शर्मनाक डोर के बीच
एक उदास चेहरा मेरे सामने आ गया।
– तो कभी-कभी पक्षी चट्टान से देखते हैं, -
यह एक कठोर, झुलसा हुआ चेहरा था,
मृत चेहरा नहीं, बल्कि प्रबुद्ध और भावुक,
बिना उम्र के - न लड़का, न बूढ़ा...
यह दांते है।
ब्रायसोव ने रोम की जंजीरों में जकड़े अनाम दासों को भी पुनर्जीवित किया।त्रिरेमे, ने उनके शोकपूर्ण और अस्पष्ट सपनों को सुनाआज़ादी। उन्होंने पोम्पेई की खुदाई के दौरान खोजी गई एक अनाम महिला को पुनर्जीवित किया, जो खुद को अपने प्रेमी को देकर मर गई।
ब्रायसोव ने न केवल साहसपूर्वक एक युग से दूसरे युग की यात्रा की, बल्कि कुशलता से पुनर्जन्म की क्षमता का भी उपयोग किया, जो उन्हें एक प्रतीकात्मक कवि के रूप में भी दर्शाता है:
मैं सांसारिक राजाओं और राजा, असारगदोन का नेता हूं ...
मैंने तुम्हें नीचे तक थका दिया है, सांसारिक महिमा!
और यहाँ मैं अकेला खड़ा हूँ, महानता के नशे में,
मैं, सांसारिक राजाओं और राजा - असारगदोन का नेता।
मैं राजा का एक दयनीय सेवक हूँ। सूर्योदय से सूर्यास्त
अन्य दासों में मैं कड़ी मेहनत करता हूँ,
और सड़ी रोटी ही है फीस
आँसू और पसीने के लिए, हज़ारों मिनट के लिए।
ग) कवि की कई रचनाएँ संस्कृति के विकास और उसकी संतानों के बारे में उनके विचारों से निकटता से जुड़ी हुई हैं - शहरों. ब्रायसोव ने स्वीकार किया:
मुझे बड़े घर पसंद हैं
और शहर की तंग गलियां...
मुझे शहर और पत्थरों से प्यार है
इसकी गर्जना और मधुर आवाज...
और एक और कविता में:
मुझे एक चीज पसंद है: बिना लक्ष्य के भटकना
शोर भरी गलियों में अकेले...
गाड़ियों की आज़ाद दहाड़ के नीचे
मैं सपने देखता था और सोचता था
शहरपनाह की आड़ में मैं सब पहरा दे रहा हूं;
क्या मैं प्रभु के चेहरे को पकड़ सकता हूँ!
- खुद देखें कि वी। ब्रायसोव के काम में शहरी विषय कैसे प्रकट होता है।
2. विकल्पों पर काम करें (जटिलता के स्तर से अंतर)।
पहला विकल्प।पाठ्यपुस्तक के साथ काम करें, पी। 121-123. प्रश्न 1 का उत्तर, पी। 161: "वी। ब्रायसोव की कविता में शहर का विषय कैसे प्रकट होता है?"
दूसरा विकल्प।पाठ का आत्म-विश्लेषण। प्रश्न 2 का उत्तर (पाठ्यपुस्तक के पाठ के स्वतंत्र विश्लेषण के लिए कार्य देखें, पृष्ठ 162): "वी। ब्रायसोव की कविता "टू द सिटी" में शहर के विरोधाभासों का आलंकारिक अवतार खोलें।
शहर की ओर
स्तुति
राजा घाटी पर शक्तिशाली है,
आकाश को भेदती आग
आप कारखाने के पलिसडे पाइप हैं
बेवजह घिरा हुआ है।
स्टील, ईंट और कांच,
तारों के जाल में लिपटा,
आप एक अथक जादूगर हैं
आप एक अथक चुंबक हैं।
ड्रैगन, शिकारी और पंखहीन,
बुवाई - आप वर्ष की रक्षा करते हैं,
और अपनी लोहे की रगों से
गैस बहती है, पानी बहता है।
आपका अनंत गर्भ
सदियों का शिकार भरा नहीं है, -
उसमें लगातार गुस्सा बड़बड़ाता है,
गरीबी उसमें भयानक रूप से कराहती है।
आप, चतुर, आप, जिद्दी,
उसने सोने के महल बनवाए,
छुट्टी मंदिर स्थापित करें
महिलाओं के लिए, पेंटिंग के लिए, किताबों के लिए ;
लेकिन आप खुद कॉल करते हैं, अड़ियल,
उनके महलों पर धावा बोलने के लिए - एक भीड़
और आप नेताओं को काली रैली में भेजते हैं:
पागलपन, गर्व और जरूरत!
और रात में जब क्रिस्टल हॉल में
हँसते हुए उग्र अय्याशी
और चश्मे में धीरे से झाग आना
तुरंत कामुक जहर,
तुम उदास पीठ के दासों पर ज़ुल्म करते हो,
ताकि, उन्मत्त और हल्का,
रोटरी मशीनें
जाली तेज ब्लेड।
एक जादुई दिखने वाला कपटी सांप!
गुस्से में अंधा
आप अपने घातक जहर के चाकू हैं
तुम अपने से ऊपर उठो।
शहर के विरोधाभास "अथक जादूगर" और शिकारी ड्रैगन की छवियों में सन्निहित हैं। सुनहरे महलों और उत्सव मंदिरों के बीच, "निराशाजनक पीठ की नींद" झुकती है।
इधर, शहर में, रहते हैं क्रोध, दरिद्रता, उग्र देह-भंग। शहर में जीवन के अंतर्विरोधों के पाठकों के प्रभाव को बढ़ाने के लिए, लेखक एक ऑक्सीमोरोन का उपयोग करता है: "चश्मे में धीरे से झाग ... जहर", "जादुई रूप वाला एक कपटी सांप।"
डी) ब्रायसोव की कविता में केंद्रीय छवि - एक व्यक्ति की छवि.
पी पर पाठ्यपुस्तक लेख पढ़ें। 123-124, किसी व्यक्ति की छवि बनाने के काम में मुख्य दिशाओं पर प्रकाश डालें।
बोर्ड पर और नोटबुक में काम के परिणामस्वरूप, एक तालिका तैयार की जाती है:
| वी। ब्रायसोव की कविता में एक व्यक्ति की छवि |
|
| ए) मनुष्य के आध्यात्मिक रहस्य, | बी) दुनिया की नियति में मनुष्य की भूमिका |
| 1. आशाएं और सपने | 1. राजा, स्वामी |
| 2. हर दिन का काम एक "सांसारिक जेल" है | |
| 3. मानव-निर्माता | 3. जीवन का "उपभोक्ता" |
| 4. प्यार की उच्च भावना | |
| 5. आदमी - "प्रकृति का जासूस" | |
3. प्रश्नोत्तरी।
कविताओं की पंक्तियों को सुनने के बाद, उन्हें इस तालिका के किसी एक आइटम के साथ सहसंबंधित करें।
1. मैंने तुम्हें नीचे तक थका दिया है, सांसारिक महिमा!
और यहाँ मैं अकेला खड़ा हूँ, महानता के नशे में ...
2. मैं नगर और पत्थरों से प्रीति रखता हूं,
इसकी गर्जना और मधुर ध्वनि, -
इस समय जब गीत गहरा पिघल रहा है,
लेकिन मैं व्यंजन सुनकर प्रसन्न हूं।
3. वे चिल्लाते हैं: हमारा अधिकार है!
वे शाप देते हैं: तुम विद्रोही हो,
आपने खूनी युद्ध का झंडा फहराया,
आपने भाई को भाई के खिलाफ खड़ा किया!
4. तेरी सन्तुष्टि झुण्ड का आनन्द है,
घास का एक टुकड़ा ढूँढना।
पूर्ण होने के लिए - आपको अधिक की आवश्यकता नहीं है,
च्युइंग गम है - और आप धन्य हैं!
5. जब कभी आत्मा निराशा से घिर जाती है,
एक क्रूर चाबुक एक कूबड़ वाली पीठ पर सीटी बजाता है,
और हर नए दिन कॉमरेड या भाई
उन्हें कांटों के साथ आम कब्र में घसीटा जाता है।
6. पिता के घराने की नाईं, और पहाड़ के बूढ़ी पहाड़ी के समान,
मैं पृथ्वी से प्यार करता हूँ: उसके जंगलों की छाया,
और बड़बड़ाहट का समुद्र, और सितारों के पैटर्न,
और बादलों की अजीबोगरीब संरचनाएं।
उत्तर: 1 - बी1; 2 - ए1; 3 - बी 2; 4 - बी3; 5 - बी4; 5 - ए5।
V. पाठों के परिणाम।
होम वर्क।सवालों के जवाब दें (मौखिक रूप से):
1) आधुनिकतावाद को यथार्थवाद से क्या अलग करता है?
2) रूसी साहित्य के विकास पर प्रतीकवादियों के क्या विचार हैं?
3) वी. ब्रायसोव का काम प्रतीकात्मक समूह में कैसे प्रकट हुआ?
20वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य ने उल्लेखनीय कविता को जन्म दिया, और सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्ति प्रतीकवाद थी। यह आधुनिकता की पहली प्रवृत्ति थी जो रूसी धरती पर पैदा हुई थी। प्रतीकवादियों के लिए जो दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते थे, प्रतीक उनका संकेत था, और दो दुनियाओं के बीच संबंध का प्रतिनिधित्व करता था। इस दिशा के कवियों की समझ में रचनात्मकता गुप्त अर्थों का एक अवचेतन-सहज चिंतन है जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए सुलभ है। प्रतीकात्मकता के विचारकों में से एक डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जिनके उपन्यास धार्मिक और रहस्यमय विचारों से भरे हुए हैं, ने साहित्य के पतन का मुख्य कारण यथार्थवाद की प्रबलता को माना और नई कला के आधार के रूप में "प्रतीकों", "रहस्यमय सामग्री" की घोषणा की। "एक प्रतीक केवल एक सच्चा प्रतीक है जब यह अपने अर्थ में अटूट है," इस आंदोलन के सिद्धांतकार व्याचेस्लाव इवानोव का मानना था। "एक प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है," फ्योडोर सोलोगब ने उसे प्रतिध्वनित किया। ऐसे कवियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक की पेशकश की। यदि हम इस उत्कृष्ट कल्पना, संगीतमयता और शैली की लपट को जोड़ दें, तो इस दिशा में कविता की निरंतर लोकप्रियता समझ में आती है। अपनी गहन आध्यात्मिक खोज, रचनात्मक तरीके से मनोरम कलात्मकता के साथ प्रतीकात्मकता के प्रभाव का अनुभव न केवल एकमेइस्ट्स और भविष्यवादियों द्वारा किया गया था, जिन्होंने प्रतीकवादियों की जगह ली थी, बल्कि यथार्थवादी लेखक ए.पी. चेखव।
20 वीं शताब्दी की रूसी कविता की नींव में से एक इनोकेंटी एनेंस्की थी। अपने जीवनकाल के दौरान बहुत कम जाना जाता था, कवियों के एक अपेक्षाकृत छोटे सर्कल में ऊंचा किया गया था, फिर उन्हें गुमनामी के लिए भेज दिया गया था। यहां तक कि व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली लाइनें "दुनिया के बीच, टिमटिमाते सितारों में ..." को सार्वजनिक रूप से नामहीन घोषित कर दिया गया था। लेकिन उनकी कविता, उनका ध्वनि प्रतीकवाद एक अटूट खजाना निकला। इनोकेंटी एनेन्स्की की कविताओं की दुनिया ने निकोलाई गुमिलोव, अन्ना अखमतोवा, ओसिप मंडेलस्टम, बोरिस पास्टर्नक, वेलिमिर खलेबनिकोव, व्लादिमीर मायाकोवस्की को साहित्य दिया। Innokenty Annensky, जिसका आध्यात्मिक स्वरूप नब्बे के दशक का है, 20वीं सदी की शुरुआत करता है।
सबसे व्यापक रूप से पढ़े जाने वाले कवियों में कॉन्स्टेंटिन बालमोंट हैं - "एक मधुर सपने की प्रतिभा"; इवान बुनिन, जिनकी प्रतिभा की तुलना मैट सिल्वर से की गई थी - उनका शानदार कौशल ठंडा लग रहा था, लेकिन उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान "रूसी साहित्य का अंतिम क्लासिक" कहा जाता था; वालेरी ब्रायसोव, जिनकी एक मास्टर के रूप में ख्याति थी; दिमित्री मेरेज़कोवस्की - रूस में पहला यूरोपीय लेखक; रजत युग के कवियों में सबसे दार्शनिक व्याचेस्लाव इवानोव हैं।
वे सभी, प्रतीकवाद से प्रभावित होकर, इस सबसे प्रभावशाली स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए। सदी के मोड़ पर, राष्ट्रीय सोच विशेष रूप से तेज हो गई। "वापस राष्ट्रीय मूल के लिए!" - इन वर्षों का रोना कहा। प्राचीन काल से, जन्मभूमि, इसकी परेशानियाँ और जीत, चिंताएँ और खुशियाँ राष्ट्रीय संस्कृति का मुख्य विषय रही हैं। रूस, रूस ने अपनी रचनात्मकता कला के लोगों को समर्पित की। हमारे लिए पहला कर्तव्य आत्म-ज्ञान का कर्तव्य है - अपने अतीत को पढ़ने और समझने की कड़ी मेहनत। अतीत, रूस का इतिहास, उसके शिष्टाचार और रीति-रिवाज - ये रचनात्मकता की प्यास बुझाने की शुद्ध कुंजियाँ हैं। देश के भूत, वर्तमान और भविष्य पर चिंतन कवियों, लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों की गतिविधियों का मुख्य मकसद बन जाता है। "मेरे सामने मेरा विषय है, रूस का विषय। मैं सचेत रूप से और अपरिवर्तनीय रूप से अपना जीवन इस विषय के लिए समर्पित करता हूं, ”अलेक्जेंडर ब्लोक ने लिखा।
प्रतीकवाद एक समान नहीं था। इसमें स्कूल और रुझान बाहर खड़े थे: "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादी।
"वरिष्ठ" प्रतीकवादी
पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी: डी.एस. मेरेज़कोवस्की, Z.N. गिपियस, एफ.के. सोलोगब, एन.एम. मिन्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के काम में, सबसे पहले, निराशाजनक मनोदशा और निराशा के उद्देश्य प्रबल हुए। इसलिए, उनके काम को कभी-कभी पतनशील कहा जाता है। मास्को प्रतीकवादी: V.Ya। ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट। "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने प्रतीकात्मकता को सौंदर्य की दृष्टि से देखा। ब्रायसोव और बालमोंट के अनुसार, कवि सबसे पहले, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और विशुद्ध रूप से कलात्मक मूल्यों का निर्माता है।
"जूनियर प्रतीकवादी"
ए.ए. ब्लोक, ए. बेली, वी.आई. इवानोव। "युवा" प्रतीकवादियों ने दार्शनिक और धार्मिक शब्दों में प्रतीकवाद को माना। "युवा" प्रतीकवाद के लिए काव्य चेतना में अपवर्तित एक दर्शन है।
रजत युग -अभिन्न और विशेष सांस्कृतिक-ऐतिहासिक घटना। इस युग की विशेषता थी:
- आध्यात्मिक क्षेत्र में तीव्र ध्रुवीकरण(एक ओर, पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, नास्तिक मानसिकता का उदय और ब्रह्मांड के भौतिकवादी चित्र का सक्रिय प्रचार था। दूसरी ओर, ये विभिन्न आध्यात्मिक खोजों के उदय के वर्ष थे: थियोसोफी, नृविज्ञान, ज्ञानवाद, टॉल्स्टॉयवाद, आदि "ईश्वर की तलाश के रूप", रूढ़िवादी ईसाई चर्च के दृष्टिकोण से विधर्मी);
- मानव ज्ञान के कई क्षेत्रों में शानदार सिद्धांतों की उपस्थिति(गणित, भौतिकी, दर्शन, जीव विज्ञान, आनुवंशिकी, यांत्रिकी, मनोविज्ञान, साहित्य) दोनों रूस और पश्चिमी देशों में (मेंडेलीव, फेडोरोव एन.एफ., त्सियालकोवस्की, फ्रायड जेड, जंग के।, पॉइनकेयर ए।, मच ई।, नीत्शे) ;
- कला में गुणात्मक रूप से नए एकल पूरे में विविध पहलुओं और तत्वों का संयोजन (कलात्मक संश्लेषण का विचार);
रूसी प्रतीकवाद
प्रतीकोंसामान्य तौर पर, यह साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है जो पहली बार 19 वीं शताब्दी के अंतिम तिमाही में फ्रांस में दिखाई दी थी और सदी के अंत तक अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गई थी।
रूसी प्रतीकवादियों के लिए, अवधारणाएँ शब्द और संश्लेषण. "शब्द-प्रतीक" एक जादुई सुझाव बन जाता है, जो श्रोता को कविता के रहस्यों से परिचित कराता है। नई कविता में प्रतीकवाद पुजारियों और जादूगरों की पवित्र भाषा की पहली और अस्पष्ट स्मृति प्रतीत होती है, जिन्होंने एक बार एक विशेष, रहस्यमय अर्थ की राष्ट्रीय भाषा के शब्दों को प्राप्त किया, जो अकेले उनके द्वारा खोजे गए पत्राचार के कारण अकेले थे। अंतरतम की दुनिया और सार्वजनिक अनुभव की सीमाओं के बीच जानता था ”(इवानोव व्याच। खांचे और सीमाएँ। MIG पाठ्यपुस्तक से उद्धरण)। "पवित्र भाषा", "शब्द का विशेष, रहस्यमय अर्थ" अलंकारिक आंकड़े या रूपक बिल्कुल नहीं हैं। वे इस सब में विश्वास करते थे, और इस तरह के विचारों पर उन्होंने रचनात्मकता को आधार बनाने की कोशिश की, जिसने अपने लक्ष्य को कलाकारों के लिए एक अभूतपूर्व कार्य के रूप में निर्धारित किया: भौतिक दुनिया का परिवर्तन और स्वयं मनुष्य का परिवर्तन (आध्यात्मिक और भौतिक)।
तो, प्रतीकात्मकता में:
- कलाकार एक मध्यस्थ है, एक अवगुण है;
- शब्द एक प्रतीक है, दूसरी दुनिया का संकेत है;
- कलाकार उसके लिए खुला है जो उसे ऊपर से निर्देशित करता है;
- कला का कलात्मक संश्लेषण रचनात्मकता की एक विशिष्ट विशेषता है;
- प्रतीकवादियों के काम में कला का पदानुक्रम निम्नानुसार बनाया गया है (उच्चतम से निम्नतम): संगीत - साहित्य (शब्द की कला, कविता) - पेंटिंग - मूर्तिकला - वास्तुकला।
प्रतीकवादी मंडली के प्रतीकवादी और कवि:
प्रतीकात्मक रूप से प्रतीकवादियों के करीब, लेकिन वे प्रतीकवादी नहीं हैं (और कभी-कभी वे लेखक भी नहीं होते हैं): पी.ए. फ्लोरेंस्की (1882-1937) (उनके और उनके विचारों के बारे में, अध्ययन पी। 55), वी.एस. सोलोविएव (1853-1900) - पी। 52, ए.ए. पोटेबन्या पीपी - 55, ए.एन. स्क्रिपियन (1871-1915)।
वरिष्ठ प्रतीकवादी "पतन":
डी.एम.एस. मेरेज़कोवस्की (1865-1941) - पी। 70, जेड। गिपियस, के। बालमोंट, एफ। सोलोगब और अन्य।
कनिष्ठ प्रतीकवादी "सोलोविवाइट्स":
ए। बेली, ए। ब्लोक, वी। ब्रायसोव, वी। इवानोव, जी। चुलकोव और अन्य।
हालांकि, किसी को "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादियों को विभिन्न ध्रुवों के प्रतिनिधियों के रूप में नहीं देखना चाहिए। प्रतीकवाद की उत्पत्ति हुई, विकसित हुई। Merezhkovsky साहित्य में सामने आया जब ब्लोक अभी भी एक बच्चा था। "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवाद अलग-अलग समय पर उत्पन्न हुआ, और इसलिए दो ध्रुवों की अवधारणा से जुड़ी विशेषताओं के पूरे परिसर के अनुरूप नहीं है, ध्रुव उत्पन्न होते हैं और एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़े होते हैं, अर्थात समकालिक रूप से, और एक दूसरे को प्रतिस्थापित न करें।
समस्या "कोकिला" में ही विरोधाभासी प्रवृत्तियों की उपस्थिति से भी जटिल है। "रहस्यवादी" ("आदर्शवादी") और "यथार्थवादी" प्रतीकवाद के बीच का अंतर वह रेखा है जिसके साथ "सोलोविविस्ट्स" ने स्वयं दो धाराओं में "विभाजित" करने का प्रयास किया। उदाहरण के लिए, ए। बेली और जी। चुलकोव विभिन्न शिविरों से हैं। ए. बेली इस अंतर को इस तरह से चित्रित करता है: "जीवन का फीता, व्यक्तिगत क्षणों से बुना हुआ, गायब हो जाता है जब हम जीवन के पीछे जो देखा जाता था उसका रास्ता खोजते हैं। ऐसा रहस्यमय प्रतीकवाद है, यथार्थवादी प्रतीकवाद के विपरीत, जो हर किसी के आस-पास की वास्तविकता के संदर्भ में दूसरी दुनिया को बताता है। (ए। बेली ने चेखव के साथ इस तरह के यथार्थवादी प्रतीकवाद की शुरुआत की, और खुद को आधुनिक समय में अपना प्रतिनिधि माना)।
मेरेज़कोवस्की की कविता का विश्लेषण:
D. Merezhkovsky की कविता "डबल एबिस" (1901) मिररिंग की बात करती है, और इसलिए जीवन और मृत्यु की समानता। दोनों "मूल रसातल" हैं, वे "समान और समान" हैं, जबकि यह स्पष्ट नहीं है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई कहां देख रहा है, और प्रतिबिंब कहां है। जीवन और मृत्यु दो दर्पण हैं, जिनके बीच एक व्यक्ति दर्पण के बार-बार दोहराए गए चेहरों में उलझा हुआ है:
एक अलौकिक मातृभूमि के लिए मत रोओ,
और याद रखें, इसके अलावा,
आपके तत्काल जीवन में क्या है,
मृत्यु में कुछ नहीं होगा।
और जीवन, मृत्यु की तरह, असाधारण है ...
यहाँ दुनिया में है - दुनिया अलग है।
वही खौफ है, वही रहस्य है -
और दिन के उजाले में, जैसे रात के अँधेरे में।
मृत्यु और जीवन दोनों ही मूल रसातल हैं;
वे समान और समान हैं
एक दूसरे के लिए विदेशी और दयालु,
एक दूसरे में परिलक्षित होता है।
एक दूसरे को गहरा करता है
एक दर्पण और एक आदमी की तरह
उन्हें जोड़ता है, उन्हें अलग करता है
मेरी इच्छा से हमेशा के लिए।
बुराई और अच्छाई दोनों - ताबूत का रहस्य।
और जीवन का रहस्य - दो तरीके -
दोनों एक ही लक्ष्य की ओर ले जाते हैं।
और कोई फर्क नहीं पड़ता कि कहाँ जाना है।
समझदार बनो - कोई दूसरा रास्ता नहीं है।
आखिरी जंजीर किसने तोड़ी,
वह जानता है कि स्वतंत्रता जंजीरों में है
और वह पीड़ा में प्रसन्नता है।
आप स्वयं अपने ईश्वर हैं, आप स्वयं अपने पड़ोसी हैं।
ओह, अपने खुद के निर्माता बनो
ऊपर रसातल बनो, नीचे रसातल बनो,
इसकी शुरुआत और अंत के साथ।
मृत्यु और "मृत्यु" के अनुभव के बारे में कुछ ऐसा है जो न केवल जीवन को दर्शाता है, बल्कि इसे पूरक भी करता है। इसकी अनिवार्यता रोजमर्रा की जिंदगी में अज्ञात दृढ़ता और स्थिरता की भावना लाती है, जहां सब कुछ क्षणिक और अस्थिर है। यह पहचान करता है, भीड़ से अलग करता है, कुछ व्यक्तिगत, विशेष, "अपना" सांप्रदायिक संस्थाओं की खुरदरी छाल से छीलता है। केवल अनंत काल की दहलीज पर ही कोई "मैं" कह सकता है और "हम" नहीं, समझ सकता है कि "मैं" क्या है, दुनिया के विरोध की सभी महानता को महसूस करें।
ब्लोक की कविता का विश्लेषण:
जवान महिलाचर्च गाना बजानेवालों में गाया
सबके बारे मेंएक विदेशी भूमि में थक गया,
सबके बारे मेंजहाज जो समुद्र में गए हैं
सबके बारे मेंजो अपनी खुशी भूल गए हैं।
और किरण सफेद कंधे पर चमकी,
और हर अँधेरा देखता और सुनता था,
बीम में सफेद पोशाक कैसे गाती है।
तथा यह सभी को लग रहा था कि खुशी होगी,
कि एक शांत बैकवाटर में सभी जहाज
कि एक विदेशी भूमि में थके हुए लोग
और केवल उच्च रॉयल गेट्स पर
रहस्यों में उलझा बच्चा रोया
कि कोई वापस नहीं आएगा।
यह कविता अगस्त 1905 में लिखी गई थी।
ब्लोक इज़मेलोव का एक समकालीन इस काम को रूस-जापानी युद्ध में त्सुशिमा की लड़ाई से जोड़ता है, जहाजों की प्रमुख छवि को रूसी स्क्वाड्रन की मौत के लिए एक जीवंत प्रतिक्रिया मानते हुए। यह अब हमारे लिए इतना महत्वपूर्ण नहीं लगता है, क्या मायने रखता है वह प्रकाश जो "बीम" को "सफेद कंधे" पर छोड़ देता है, जो हमें रविवार और अनन्त जीवन की आशा देता है।
कविता में "लड़की ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया ..." जहाजों का मकसद भी महत्वपूर्ण है और पूरे पाठ के मार्ग को निर्धारित करता है। वे अनन्त जीवन पथ के रूप में "बैकवाटर" को छोड़ने और लौटने के विचार से जुड़े हैं। नए की यात्रा के बिना, घर खोजने का कोई दुखदायी आनंद नहीं होगा। लेकिन जीवन का दर्शन ऐसा है कि हर सपना, यहां तक कि उच्चतम, वास्तव में वास्तविक नहीं होता है, और यह पता चलता है कि हम "अंधेरे से बाहर" केवल "उज्ज्वल जीवन" के गीतों के बारे में सपने देखते हैं।
समग्र रूप से, कविता ब्लोक की पसंदीदा तकनीक, एंटीथिसिस के सिद्धांत पर बनी है। प्रकाश और अँधेरे के बीच का संघर्ष, उदास और जीवन-पुष्टि करने वाला, सभी छवियों पर प्रकाश डालता है। बीम आत्मा का प्रतीक है, यह "पतला" है, लेकिन "हर कोई" इसे देखता है। नायिका के रूप का वर्णन करते समय लेखक जिस सफेद रंग की ओर लगातार हमारा ध्यान आकर्षित करता है, वह पवित्रता और पवित्रता, पवित्रता और मासूमियत का रंग है। केवल उसे गाने के लिए सौंपा गया है "एक विदेशी भूमि में सभी थके हुए लोगों के बारे में, / उन सभी जहाजों के बारे में जो समुद्र में चले गए हैं, / उन सभी के बारे में जो अपने आनंद को भूल गए हैं।" हालांकि, लोग "अंधेरे से" आशा की किरण देखते हैं, पैरिशियन केवल "सफेद पोशाक" की आवाज सुनते हैं।
शायद इसीलिए "शाही द्वार पर, / रहस्यों में शामिल," बच्चा रोया ... "कई उच्चारणों का उद्देश्य पाठक को उन लोगों के लिए सर्वोत्तम परिणाम पर संदेह करना है जो अपनी मातृभूमि से बहिष्कृत थे। अपने आसपास की दुनिया को अपने तरीके से समझना, यह समझाने में सक्षम न होना कि वे क्या महसूस करते हैं, बच्चे घटनाओं की भविष्यवाणी करने में सक्षम होते हैं। और बच्चे को ज्ञान दिया जाता है कि "कोई वापस नहीं आएगा।" जीवन की उदासी केवल चर्च में एक उज्ज्वल किरण के अधीन हो जाती है, लगभग अनजान नायिका की आशा का गीत रोने का विरोध करता है। और कविता की शाब्दिक सीमा लेखक की दुनिया की धारणा की विरोधी प्रकृति को दर्शाती है।
कविता पढ़ते समय, अनुभव एक-दूसरे की जगह लेते हैं: अज्ञात से सुस्ती, गीत लड़की की आशा और बच्चे के रोने से होने वाली कयामत की भावना है। कवि हमारे जीवन की पहेली को समझता है, जिसमें सब कुछ विरोधाभासी है। जीवन की सुंदरता सुंदरता के क्षणों की एक विशद अनुभूति में निहित है, आनंद की इस सूक्ष्म किरण को देखने की क्षमता में ज्ञान। विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि यह अंधेरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि प्रकाश की चमक अधिक ध्यान देने योग्य हो जाती है। मुझे विश्वास है कि बच्चा आज के अंधेरे के बारे में रो रहा है, और लड़की भविष्य के बारे में गा रही है, उसकी आवाज, "गुंबद में उड़ना", ऊपर की ओर निर्देशित है, मानवता के लिए प्रार्थना के साथ शाही द्वार की ओर मुड़ गई है।
1900 के दशक में, प्रतीकवाद विकास के एक नए चरण का अनुभव कर रहा है। साहित्य में प्रतीकवादी कलाकारों की युवा पीढ़ी शामिल है: व्याच। इवानोव, आंद्रेई बेली, ए। ब्लोक, एस। सोलोविओव, एलिस (एल। कोबिलिंस्की)। "युवा" के सैद्धांतिक कार्यों और कलात्मक रचनात्मकता में रूसी प्रतीकवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र उनकी अधिक पूर्ण अभिव्यक्ति पाते हैं, नई कला के विकास की प्रारंभिक अवधि की तुलना में महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजर रहे हैं। "युवा प्रतीकवादी" "पुराने लोगों" के व्यक्तिवादी अलगाव को दूर करने का प्रयास करते हैं, अत्यधिक सौंदर्यवादी विषयवाद की स्थिति को छोड़ने के लिए। सामाजिक और वैचारिक संघर्ष की तीव्रता ने प्रतीकवादियों को आधुनिकता और इतिहास की आवश्यक समस्याओं की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया। "युवा" प्रतीकवादियों का ध्यान रूस के भाग्य, लोगों के जीवन और क्रांति के बारे में सवाल है। "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों के काम और दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं में परिवर्तन को रेखांकित किया गया है।
1900 के प्रतीकवाद में, दो समूह शाखाएँ बनती हैं: सेंट पीटर्सबर्ग में - मॉस्को में "नई धार्मिक चेतना" (डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस) का स्कूल - "अर्गोनॉट्स" (एस। सोलोविओव) का एक समूह , ए। बेली, आदि), जिसमें पीटरबर्गर ए। ब्लोक शामिल हैं। इस समूह को आमतौर पर "यंग सिंबलिस्ट" के रूप में जाना जाता है। 1907 के बाद, "रहस्यमय अराजकतावाद" (जी। चुलकोव) एक प्रकार का प्रतीकवादी स्कूल बन गया।
अवसाद और निराशावाद के मूड, "वरिष्ठों" के रवैये की विशेषता, "युवा प्रतीकवादियों" के कार्यों में आने वाले भोर की उम्मीद के उद्देश्यों से बदल दिए जाते हैं, जो इतिहास के एक नए युग की शुरुआत की शुरुआत करते हैं। लेकिन इन पूर्वाभासों ने एक रहस्यमय रंग ले लिया। दर्शन और कविता 1900 के दशक के प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं और सामाजिक स्वप्नलोक का मुख्य स्रोत बन गए। व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव (1853-1900)। युवा प्रतीकों के दार्शनिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के गठन पर सोलोविओव के काम का एक मजबूत प्रभाव था, ए। बेली और ए। ब्लोक की पहली पुस्तकों की काव्य कल्पना को निर्धारित किया। बाद में, "अरबीज़" में, बेली ने लिखा कि सोलोविओव उनके लिए "एक उग्र धार्मिक खोज का अग्रदूत" बन गया। वी.एल. का प्रत्यक्ष प्रभाव। सोलोविओव ने, विशेष रूप से, ए. बेली द्वारा युवा दूसरे, नाटकीय "सिम्फनी" को प्रभावित किया।
सोलोविएव का दर्शन सोफिया, ईश्वर की बुद्धि के सिद्धांत पर आधारित है। कविता "थ्री डेट्स" में, जिसे अक्सर प्रतीकात्मक कवियों द्वारा उद्धृत किया गया था, सोलोविओव ने ब्रह्मांड की दिव्य एकता पर जोर दिया, जिसकी आत्मा को शाश्वत स्त्रीत्व के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसे दिव्य और स्थायी की शक्ति माना जाता था। सौंदर्य की चमक। वह सोफिया, बुद्धि है। "निर्मित" दुनिया, समय के प्रवाह में डूबी हुई, स्वतंत्र अस्तित्व से संपन्न, रहती है और किसी उच्च दुनिया के प्रतिबिंबों को सांस लेती है। वास्तविक दुनिया घमंड और मृत्यु की गुलामी के अधीन है, लेकिन बुराई और मृत्यु हमारी दुनिया के शाश्वत प्रोटोटाइप को नहीं छू सकती है - सोफिया, जो ब्रह्मांड और मानवता को गिरने से बचाती है। सोलोविएव ने तर्क दिया कि सोफिया की इस तरह की समझ एक रहस्यमय विश्वदृष्टि पर आधारित है, माना जाता है कि रूसी लोगों की विशेषता है, जिनके लिए 11 वीं शताब्दी में ज्ञान के बारे में सच्चाई सामने आई थी। नोवगोरोड कैथेड्रल में सोफिया की छवि में। हल्के वस्त्रों में भगवान की माँ की आकृति में राजसी और स्त्री सिद्धांत, सोलोविओव की व्याख्या में, ईश्वर की बुद्धि या ईश्वर-पुरुषत्व है।
दो दुनियाओं का विरोध - खुरदरी "पदार्थ की दुनिया" और "अविनाशी पोर्फिरी", प्रतिपक्षी पर निरंतर नाटक, कोहरे, बर्फानी तूफान, सूर्यास्त और भोर की प्रतीकात्मक छवियां, झाड़ी, रानी का टॉवर, फूलों का प्रतीकवाद - यह सोलोविएव की रहस्यमय कल्पना को युवा कवियों ने एक काव्य कैनन के रूप में स्वीकार किया। इसमें उन्होंने उस समय की अपनी अशांतकारी भावनाओं को व्यक्त करने के उद्देश्यों को देखा।
रूप में, कवि सोलोविओव बुत का प्रत्यक्ष छात्र था; लेकिन बुत के विपरीत, दार्शनिक विचार ने उनकी कविता में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। अपनी कविताओं में, सोलोविओव ने प्रत्येक व्यक्ति के लिए होने की पूर्णता के ईसाई विचार को तर्कसंगत रूप से सही ठहराने की कोशिश की, यह तर्क देते हुए कि व्यक्तिगत अस्तित्व मृत्यु के साथ समाप्त नहीं हो सकता। यह उनकी दार्शनिक प्रणाली का एक पहलू था, जिसे उन्होंने अपनी कविता में लोकप्रिय बनाया।
सोलोविओव के लिए दो दुनिया हैं: समय की दुनिया और अनंत काल की दुनिया। पहला है ईविल की दुनिया, दूसरी है गुड की दुनिया। समय की दुनिया से अनंत काल की दुनिया में रास्ता खोजना मनुष्य का कार्य है। समय पर विजय प्राप्त करना ताकि सब कुछ अनंत हो जाए, ब्रह्मांडीय प्रक्रिया का लक्ष्य है।
और समय की दुनिया में, और अनंत काल की दुनिया में, सोलोविओव का मानना था, निरंतर निरंतर संघर्ष की स्थिति में अच्छाई और बुराई सह-अस्तित्व में है। जब समय की दुनिया में इस संघर्ष में गुड की जीत होती है, तो सौंदर्य का उदय होता है। इसकी पहली अभिव्यक्ति प्रकृति है, जिसमें अनंत काल का प्रतिबिंब है। और सोलोविओव प्रकृति, उसकी घटनाओं का महिमामंडन करता है, जिसमें वह गुड की उज्ज्वल शुरुआत की आने वाली जीत के प्रतीक देखता है। हालाँकि, प्रकृति में भी, बुराई अच्छाई के साथ संघर्ष करती है, क्योंकि लौकिक हमेशा शाश्वत को हराने का प्रयास करता है।
दो सिद्धांतों का संघर्ष, सोलोविओव ने कहा, मानव आत्मा में भी होता है; उन्होंने इस संघर्ष के चरणों को दिखाने की कोशिश की, सांसारिक दुनिया की बेड़ियों से खुद को मुक्त करने के प्रयास में आत्मा की खोज। सोलोविएव के अनुसार, अंतर्दृष्टि, परमानंद के क्षणों में कोई भी इससे आगे जा सकता है। इन क्षणों में, मानव आत्मा, समय की सीमाओं से परे, दूसरी दुनिया में चली जाती है, जहां वह अतीत और मृतकों की आत्माओं से मिलती है। अतीत के संबंध में, व्यक्तिगत अस्तित्व की निरंतरता में, सोलोविओव ने मनुष्य में अनंत काल की शुरुआत की अभिव्यक्ति देखी।
बुराई के खिलाफ लड़ाई में, मनुष्य का समय प्रेम द्वारा समर्थित है, उसमें कुछ दिव्य है। पृथ्वी पर यह स्त्रीत्व है, इसका अलौकिक अवतार शाश्वत स्त्रीत्व है। प्रेम, सोलोविओव का मानना था, पृथ्वी पर स्वामी है:
मृत्यु और समय पृथ्वी पर राज करते हैं,
आप उन्हें स्वामी नहीं कहते हैं।
सब कुछ, चक्कर, धुंध में गायब हो जाता है,
केवल प्रेम का सूर्य गतिहीन है।
सोलोविएव की समझ में, प्रेम का एक निश्चित रहस्यमय अर्थ है। सांसारिक प्रेम सच्चे रहस्यमय प्रेम का विकृत प्रतिबिंब मात्र है:
प्रिय मित्र, क्या आप नहीं देख सकते
वह सब कुछ जो हम देखते हैं
केवल प्रतिबिंब, केवल छाया
आँख से अदृश्य क्या है?
प्रिय मित्र, आप नहीं सुनते
कि जीवन का शोर चहक रहा है -
बस एक विकृत प्रतिक्रिया।
विजयी सामंजस्य?
सोलोविओव के लिए प्यार एक ताकत है जो एक व्यक्ति को बचाता है; शाश्वत स्त्रीत्व वह शक्ति है जो पूरी दुनिया को बचाती है। मनुष्य और सारी प्रकृति दोनों उसके आने की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बुराई अपनी अभिव्यक्ति को रोकने के लिए शक्तिहीन है।
यह वीएल की अपेक्षाकृत सरल रहस्यमय योजना है। सोलोविएव, जिसका युवा प्रतीकवादियों की कविता के विषयों और आलंकारिक प्रणाली पर प्रभाव था।
सामाजिक जीवन की समस्याओं की ओर मुड़ते हुए, सोलोविओव ने धर्मशास्त्र के ब्रह्मांड के सिद्धांत को विकसित किया - एक ऐसा समाज जो आध्यात्मिक सिद्धांतों पर बनाया जाएगा। सोलोविएव के अनुसार, इस तरह के एक सामाजिक आदर्श की ओर आंदोलन रूस का ऐतिहासिक मिशन है, जिसने कथित तौर पर पश्चिम के विपरीत, अपनी नैतिक और धार्मिक नींव को बनाए रखा और पूंजीवादी विकास के पश्चिमी मार्ग का पालन नहीं किया। लेकिन यह सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया अंतरिक्ष में चलने वाली अतिरिक्त-भौतिक प्रक्रिया के साथ ही होती है। हालांकि, रूस के वास्तविक विकास ने जल्द ही सोलोविओव को एक नया विचार सामने रखने के लिए मजबूर कर दिया - विश्व इतिहास की पूर्णता, इसकी अंतिम अवधि की शुरुआत, मसीह और एंटीक्रिस्ट ("तीन वार्तालाप") के बीच संघर्ष का अंत। ये युगांतिक भावनाएं थीं "सोलोविवाइट्स" प्रतीकवादियों द्वारा बहुत उत्सुकता से अनुभव किया गया। एक नए रहस्योद्घाटन की उम्मीद, शाश्वत स्त्री की पूजा, निकट अंत की भावना उनका काव्य विषय बन जाती है, कविता की एक तरह की रहस्यमय शब्दावली। ऐतिहासिक विकास और संस्कृति की पूर्णता का विचार पतनशील विश्वदृष्टि की एक विशिष्ट विशेषता थी, चाहे वह किसी भी रूप में व्यक्त किया गया हो।
सोलोविओव की अवधारणा के साथ, प्रतीकवादियों के पास प्रगति के विचार भी हैं, जिन्हें पूर्व और पश्चिम के बीच संघर्ष के परिणाम के रूप में माना जाता है, रूस के भविष्य के मसीहावाद, इतिहास की समझ और व्यक्ति की मृत्यु और पुनर्जन्म (एकता) के रूप में। सौंदर्य में नैतिक परिवर्तन, धार्मिक भावना। इस दृष्टिकोण से, उन्होंने कला के कार्यों और लक्ष्यों पर विचार किया।
अपने काम द जनरल मीनिंग ऑफ आर्ट में, सोलोविओव ने लिखा है कि कवि का कार्य सबसे पहले, "एक जीवित विचार के उन गुणों को स्पष्ट करना है जिन्हें प्रकृति द्वारा व्यक्त नहीं किया जा सकता है"; दूसरे, "प्राकृतिक सौंदर्य के अध्यात्मीकरण में"; तीसरा, इस प्रकृति को बनाए रखने में, इसकी व्यक्तिगत घटनाएँ। कला का सर्वोच्च कार्य, सोलोविओव के अनुसार, वास्तव में "पूर्ण सौंदर्य या एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव के निर्माण" के अवतार के क्रम को स्थापित करना था। इस प्रक्रिया का पूरा होना विश्व प्रक्रिया के पूरा होने के साथ मेल खाता है। वर्तमान में, सोलोविओव ने इस आदर्श के प्रति आंदोलन का केवल पूर्वाभास देखा। कला, मानव जाति की आध्यात्मिक रचनात्मकता के रूप में, अपने मूल और अंत में धर्म के साथ जुड़ी हुई थी। "हम धर्म और कला के बीच आधुनिक अलगाव को देखते हैं," सोलोविएव ने लिखा, "उनके प्राचीन संलयन से भविष्य के मुक्त संश्लेषण में संक्रमण के रूप में।"
सोलोविओव के विचारों को ए। बेली के पहले सैद्धांतिक भाषणों में से एक में स्थानांतरित किया गया था - उनका "पत्र" और "न्यू वे" (1903) पत्रिका में प्रकाशित लेख "ऑन थेर्गी" में। "पत्र" में ए। बेली ने दुनिया के अंत और उसके आने वाले धार्मिक नवीनीकरण के पूर्वाभास के बारे में बात की। यह एक नए सिद्ध जीवन का अंत और पुनरुत्थान है, जब मानव आत्मा में मसीह और मसीह विरोधी के बीच का संघर्ष ऐतिहासिक आधार पर संघर्ष में बदल जाता है।
लेख "ऑन थेर्गी" में ए। बेली ने "युवा प्रतीकवाद" की सौंदर्य अवधारणा को प्रमाणित करने का प्रयास किया। सच्ची कला, उन्होंने लिखा है, हमेशा तपस्या से जुड़ी होती है। ए। बेली ने "द क्राइसिस ऑफ कॉन्शियसनेस एंड हेनरिक इबसेन" लेख में कला पर अपने प्रतिबिंबों को अभिव्यक्त किया। इसमें उन्होंने मानव जाति द्वारा अनुभव किए गए संकट की ओर इशारा किया, और दुनिया के धार्मिक परिवर्तन का आह्वान किया। लेख 1900 के प्रतीकवाद के लिए दार्शनिक और सौंदर्य खोजों के मुख्य मार्ग को दर्शाता है: इतिहास और संस्कृति के अंत की भविष्यवाणियां, आत्मा के राज्य की अपेक्षा, दुनिया के धार्मिक परिवर्तन और निर्माण का विचार एक नए धर्म पर आधारित एक सर्व-मानवीय भाईचारे का।
व्याच। इवानोव, जिन्होंने सौंदर्यशास्त्र पर अपने लेखों में वीएल के मुख्य विचारों को विविध किया। सोलोविएव। प्रतीकात्मकता को कला में एकमात्र "सच्चा यथार्थवाद" के रूप में दावा करते हुए, प्रतीत होने वाली वास्तविकता को नहीं, बल्कि दुनिया की अनिवार्यता को समझते हुए, उन्होंने कलाकार को हमेशा बाहर के पीछे "रहस्यमय रूप से समझने योग्य सार" को देखने का आह्वान किया।
"युवा प्रतीकवाद" की सौंदर्य प्रणाली को उदारवाद और असंगति की विशेषता है। प्रतीकों के बीच कला के लक्ष्यों, प्रकृति और उद्देश्य के मुद्दे पर, लगातार विवाद थे जो क्रांति की अवधि और प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान विशेष रूप से तीव्र हो गए थे। "सोलोविवाइट्स" ने कला में एक धार्मिक अर्थ देखा। ब्रायसोव के समूह ने रहस्यमय उद्देश्यों से कला की स्वतंत्रता का बचाव किया।
सामान्य तौर पर, 1900 के प्रतीकवाद में, एक व्यक्तिपरक-आदर्शवादी विश्वदृष्टि से दुनिया की एक उद्देश्य-आदर्शवादी अवधारणा में बदलाव आया था। लेकिन प्रारंभिक प्रतीकात्मकता के चरम व्यक्तिवाद और व्यक्तिपरकता को दूर करने के प्रयास में, "युवा प्रतीकवादियों" ने कला की वस्तु को वास्तविकता में नहीं, बल्कि अमूर्त, "अन्य दुनिया" संस्थाओं के दायरे में देखा। "युवा प्रतीकवादियों" की कलात्मक पद्धति एक स्पष्ट द्वैतवाद, विचारों की दुनिया के विरोध और वास्तविकता की दुनिया, तर्कसंगत और सहज ज्ञान द्वारा निर्धारित की गई थी।
भौतिक संसार की घटनाओं ने प्रतीकवादियों के लिए केवल विचार के प्रतीक के रूप में कार्य किया। इसलिए, प्रतीकात्मक पद्धति की मुख्य शैलीगत अभिव्यक्ति "दो दुनिया", समानतावाद, "द्वैत" बन जाती है। छवि का हमेशा दोहरा अर्थ होता है, इसमें दो विमान होते हैं। लेकिन यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि "योजनाओं" के बीच का संबंध पहली नज़र में लगता है की तुलना में कहीं अधिक जटिल है। प्रतीकवाद के सिद्धांतकारों द्वारा "उच्च विमान" के सार की समझ भी अनुभवजन्य वास्तविकता की दुनिया की समझ से जुड़ी थी। (व्याच। इवानोव ने अपने कार्यों में इस थीसिस को हर समय विकसित किया।) लेकिन आसपास की वास्तविकता की हर एक घटना में, एक उच्च अर्थ दिखाई दे रहा था। सोलोविएव के अनुसार, कलाकार को एक व्यक्तिगत घटना में सार को देखना चाहिए, न केवल संरक्षित करना, बल्कि "अपने व्यक्तित्व को बढ़ाना"। "चीजों के प्रति निष्ठा" का ऐसा सिद्धांत व्याच। इवानोव ने इसे "सच्चे प्रतीकवाद" का संकेत माना। लेकिन व्यक्ति के प्रति निष्ठा के विचार ने कवि और कला के धार्मिक उद्देश्य के बारे में मुख्य थीसिस को नहीं हटाया और यथार्थवादी कला में वैयक्तिकरण और सामान्यीकरण के सिद्धांतों का विरोध किया।
एक प्रतीक और प्रतीक की परिभाषा के आसपास विवाद सामने आया। . बेली को प्रतीकवाद की सबसे आवश्यक विशेषता माना जाता है: यह लौकिक में शाश्वत का ज्ञान है, "छवियों में विचारों को चित्रित करने की विधि।" इसके अलावा, प्रतीक को एक संकेत के रूप में नहीं माना जाता था, जिसके पीछे "एक और योजना", "दूसरी दुनिया" को सीधे पढ़ा जाता था, लेकिन योजनाओं की एक तरह की जटिल एकता के रूप में - औपचारिक और आवश्यक। इस एकता की सीमाएँ अत्यंत अस्पष्ट और अस्पष्ट थीं, सैद्धांतिक लेखों में इसकी पुष्टि जटिल और विरोधाभासी थी। प्रतीकात्मक छवि हमेशा संभावित रूप से एक रहस्यमय विचार को लेकर एक छवि-चिह्न में बदल जाती है। ए। बेली की समझ में प्रतीक की तीन-भाग रचना थी: प्रतीक - दृश्यता की छवि के रूप में, एक ठोस, जीवन प्रभाव; एक प्रतीक - एक रूपक के रूप में, व्यक्ति से छाप का एक व्याकुलता; एक प्रतीक - अनंत काल की छवि के रूप में, "दूसरी दुनिया" का संकेत, अर्थात्। प्रतीकात्मकता की प्रक्रिया उसे कंक्रीट के सुपर-रियल के दायरे में मोड़ के रूप में प्रतीत होती है। ए बेली, व्याच का पूरक। इवानोव ने प्रतीक की अटूटता, इसके अर्थ में इसकी अनंतता के बारे में लिखा।
एलिस ने प्रतीकवाद के सार और प्रतीक के जटिल औचित्य को एक सरल और स्पष्ट सूत्र में बदल दिया। इसमें कला और थियोसॉफी के बीच संबंध (जिसके खिलाफ ब्रायसोव ने हमेशा विरोध किया) को अघुलनशील घोषित किया गया था। "प्रतीकवाद का सार," एलिस ने लिखा, "दृश्य और अदृश्य दुनिया के बीच सटीक पत्राचार की स्थापना है।"
प्रतीक की एक अलग समझ इसके विशिष्ट काव्य "उपयोग" में परिलक्षित होती थी। ए। बेली की कविता में, प्रारंभिक ब्लोक, प्रतीकों, उनके मूल अर्थों से अलग और अमूर्त, सापेक्ष स्वतंत्रता प्राप्त की और दुनिया के विरोध पर कवि की कलात्मक सोच के द्वंद्व को दर्शाते हुए, विपरीत, ध्रुवीयता पर निर्मित एक रूपक में बदल गया। वास्तविकता और सपने, मृत्यु और पुनर्जन्म, विश्वास पर विश्वास और विडंबना। कलात्मक सोच के द्वंद्व ने विडंबनापूर्ण विचित्र के प्रतीकवादियों के कविता और गद्य में व्यापक उपयोग का नेतृत्व किया, "योजनाओं" के विरोध को तेज कर दिया, विशेष रूप से ए। बेली के काम के लिए विचित्र, इतनी विशेषता। इसके अलावा, जैसा कि स्पष्ट है, प्रतीकात्मक विचित्र की नींव यथार्थवादी साहित्य के विचित्र से अलग क्षेत्र में रखी गई है।
प्रतीकात्मक पद्धति और शैली की विशिष्टताएं प्रतीकात्मक नाटक और प्रतीकात्मक रंगमंच में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, जिसमें मंच क्रिया एक भूतिया दृष्टि बन गई, एक सपने की तुलना में, अभिनेता लेखक के विचार से नियंत्रित कठपुतली बन गया।
सामान्य सौंदर्यवादी दृष्टिकोण ने काव्य शब्द के प्रति प्रतीकात्मक कलाकारों के दृष्टिकोण को निर्धारित किया। प्रतीकवादी काव्य भाषण और तार्किक सोच के बीच एक मौलिक अंतर से आगे बढ़े: वैचारिक सोच केवल बाहरी दुनिया का तर्कसंगत ज्ञान दे सकती है, जबकि उच्चतम वास्तविकता का ज्ञान केवल सहज हो सकता है और अवधारणाओं की भाषा में नहीं, बल्कि शब्दों-छवियों में प्राप्त किया जा सकता है। , प्रतीक। यह प्रतीकात्मक रूप से साहित्यिक, "पुजारी" भाषा में भाषण के लिए प्रतीकात्मक कवियों के झुकाव की व्याख्या करता है।
प्रतीकात्मक कविता की मुख्य शैलीगत विशेषता एक रूपक बन जाती है, जिसका अर्थ आमतौर पर इसके दूसरे सदस्य में पाया जाता है, जो एक जटिल, नई रूपक श्रृंखला में प्रकट हो सकता है और अपना स्वतंत्र जीवन जी सकता है। इस तरह के रूपकों ने तर्कहीन के माहौल को तेज कर दिया, एक प्रतीक के रूप में विकसित हुआ।
और एक अजीब सी नजदीकियों से बंधी,
मैं अंधेरे घूंघट के पीछे देखता हूं
और मुझे मुग्ध तट दिखाई देता है
और मुग्ध दूरी।
और शुतुरमुर्ग के पंख मेरे मस्तिष्क में झुक गए,
और अथाह नीली आँखें
दूर किनारे पर खिलना।
(एल. खंड )
ऐसे प्रतीकों के आंदोलन ने एक कथानक-मिथक का निर्माण किया, जो व्याच के अनुसार। इवानोव ने "अस्तित्व के बारे में सच्चाई" का प्रतिनिधित्व किया।
प्रतीकवादियों के मास्को समूह- "आर्गनॉट्स" ने प्रतीकात्मक कविता के आलंकारिक साधनों के विकास में सक्रिय भूमिका निभाई। उन्होंने काव्य में प्रतीकवाद का परिचय दिया, सत्य की नैतिक खोज, निरपेक्ष को दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के मार्ग के रूप में व्यक्त किया। गोल्डन फ्लेस की छवियों-प्रतीकों की प्रणाली, जिसकी खोज "अर्गोनॉट्स" करती है, ग्रिल के लिए यात्रा करती है, अनन्त स्त्रीत्व की आकांक्षा, किसी प्रकार के रहस्यमय रहस्य को संश्लेषित करती है, इस समूह के कवियों की विशेषता थी।
"युवा प्रतीकवादियों" की कलात्मक सोच की ख़ासियत भी रंग के प्रतीकवाद में परिलक्षित होती थी, जिसमें उन्होंने एक सौंदर्य-दार्शनिक श्रेणी देखी। रंगों को एक प्रतीकात्मक रंग में जोड़ा गया था: सफेद ने सोलोवोवाइट्स की दार्शनिक खोजों को व्यक्त किया, नीले और सोने ने खुशी और भविष्य की आशा व्यक्त की, काले और लाल - चिंता और तबाही के मूड। ए। बेली के संग्रह "गोल्ड इन एज़्योर" में रूपकों की प्रकृति ऐसी है - भविष्य की "गोल्डन डॉन्स" की अपेक्षाओं और पूर्वाभास की एक पुस्तक। शाश्वत सौंदर्य के आने की उम्मीद रंग प्रतीकों की एक धारा में व्यक्त की गई थी: एक सुनहरा तुरही, गुलाब की लौ, एक सौर पेय, एक नीला सूरज, आदि।