परिचय

19वीं सदी का अंत और 20वीं सदी की शुरुआत इतिहास में "रजत युग" के खूबसूरत नाम से दर्ज की गई। यह नाम सबसे पहले दार्शनिक एन. बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, लेकिन अंततः यह बीसवीं सदी के 60 के दशक में साहित्यिक प्रचलन में आया।

इस समय की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति मौजूदा सरकार के गहरे संकट, देश में एक तूफानी, बेचैन माहौल की विशेषता थी, जिसमें निर्णायक बदलाव की आवश्यकता थी। शायद इसीलिए कला और राजनीति की राहें एक हो गईं। "रजत युग" ने रूसी संस्कृति के महान उत्थान को जन्म दिया और इसके दुखद पतन की शुरुआत बन गई।

लेखकों और कवियों ने नए कलात्मक रूपों में महारत हासिल करने का प्रयास किया और साहसिक प्रयोगात्मक विचारों को सामने रखा। वास्तविकता का यथार्थवादी चित्रण कलाकारों को संतुष्ट करना बंद कर दिया, और 19वीं शताब्दी के क्लासिक्स के साथ विवाद में, नए साहित्यिक आंदोलन स्थापित हुए: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।

इस काल की कविता की विशेषता मुख्य रूप से रहस्यवाद और आस्था, आध्यात्मिकता और विवेक का संकट था।

कवियों की रचना व्यापक एवं विविध है। इसमें केवल आधुनिकतावादी आंदोलनों के प्रतिनिधियों के साथ-साथ यथार्थवादी और लेखक भी शामिल हैं जो किसी भी आंदोलन से संबंधित नहीं हैं। आइए हम आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के मुख्य प्रतिनिधियों पर प्रकाश डालें: डी. मेरेज़कोवस्की, वी. ब्रायसोव, ए. बेली, ए. ब्लोक, एन. गुमिल्योव, ए. अखमातोवा, ओ. मंडेलस्टैम, जी. इवानोव, वी. खोदासेविच, आई. सेवरीनिन, वी. खलेबनिकोव, आई. बुनिन, एम. स्वेतेवा और अन्य।

"रजत युग" की कविता विभिन्न तत्वों को एक पूरे में विलय करने के लिए, सिंथेटिकता के लिए प्रयास करती है। यह मूलतः संगीतात्मकता और चित्रकला पर आधारित है।

प्रतीकवादियों ने जटिल संगीत और मौखिक संरचनाओं का निर्माण करते हुए मधुरवादिता का प्रदर्शन किया।

भविष्यवादियों ने एक अद्वितीय प्रदर्शन के साथ काव्यात्मक भाषण की "तरलता" पर जोर देने की कोशिश की।

एकमेइस्ट्स कविता में आलंकारिक, प्लास्टिक, सुरम्य छवि को महत्व देते थे।

क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों ने कविता में "मौखिक द्रव्यमान की घन संरचना" बनाने की कोशिश की।

संश्लेषणवाद इस तथ्य में भी प्रकट हुआ कि, साहित्यिक भूमिका से संतुष्ट न होकर, कवियों ने अन्य क्षेत्रों - दर्शन, धर्म, भोगवाद पर आक्रमण किया; स्वयं जीवन में फूट पड़ा, लोगों के बीच, भीड़ में, सड़क पर चला गया।

प्रतीकों

प्रतीकवाद (ग्रीक सिम्बोलोन से - संकेत, प्रतीक) आधुनिकतावादी आंदोलनों में से पहला और सबसे बड़ा है जो रूस में उभरा और "रजत युग" की शुरुआत हुई। प्रतीकवाद के सैद्धांतिक आत्मनिर्णय की शुरुआत डी.एस. मेरेज़कोवस्की की स्थिति थी। प्रतीकवादी दुनिया को समझने के विचार की तुलना रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार से करते हैं। प्रतीकवादियों का कहना है, ''रचनात्मकता ज्ञान से ऊंची है।'' प्रतीकवाद के सिद्धांतकार व्याचेस्लाव इवानोव ने कहा, "एक प्रतीक तभी सच्चा प्रतीक होता है जब वह अपने अर्थ में अटूट होता है।" "प्रतीक अनंत की ओर जाने वाली एक खिड़की है," फ्योडोर सोलोगब ने प्रतिध्वनित किया। प्रतीकवादियों की काव्य शैली अत्यंत आध्यात्मिक है, क्योंकि प्रतीकवादी रूपकों की पूरी श्रृंखला का उपयोग करते हैं जो स्वतंत्र गीतात्मक विषयों का अर्थ प्राप्त करते हैं।

लोकलुभावनवाद के पतन और निराशावादी भावनाओं के व्यापक प्रसार के वर्षों के दौरान रूसी प्रतीकवाद का उदय हुआ। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि "रजत युग" का साहित्य सामयिक सामाजिक मुद्दों को नहीं, बल्कि वैश्विक दार्शनिक मुद्दों को उठाता है। रूसी प्रतीकवाद का कालानुक्रमिक ढांचा 1890 - 1910 है। रूस में प्रतीकवाद का विकास दो साहित्यिक परंपराओं से प्रभावित था:

रूसी - बुत की कविता, टुटेचेव, दोस्तोवस्की का गद्य;

फ्रांसीसी प्रतीकवाद - पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबौड, चार्ल्स बौडेलेर की कविता। मुख्य विचार: कला दुनिया को समझने का एक साधन है।

प्रतीकवाद एक समान नहीं था. इसने स्कूलों और आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया: "वरिष्ठ" और "कनिष्ठ" प्रतीकवादी।

आइए "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों के बारे में अधिक विस्तार से बात करें।

मेरेज़कोवस्की और उनकी पत्नी जिनेदा गिपियस सेंट पीटर्सबर्ग में प्रतीकवाद के मूल में थे, वालेरी ब्रायसोव मास्को में थे। लेकिन शुरुआती सेंट पीटर्सबर्ग प्रतीकवाद के सबसे कट्टरपंथी और प्रमुख प्रतिनिधि अलेक्जेंडर डोब्रोलीबोव थे, जिनकी छात्र वर्षों में "पतनशील जीवनशैली" ने "रजत युग" की सबसे महत्वपूर्ण जीवनी संबंधी किंवदंतियों में से एक बनाने का काम किया।

मॉस्को में, "रूसी प्रतीकवादी" अपने स्वयं के खर्च पर प्रकाशित होते हैं और आलोचकों से "ठंडा स्वागत" प्राप्त करते हैं; सेंट पीटर्सबर्ग आधुनिकतावादी प्रकाशनों के मामले में अधिक भाग्यशाली था - पहले से ही सदी के अंत में, "नॉर्दर्न हेराल्ड", "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" वहां काम कर रहे थे... हालाँकि, डोब्रोलीबोव और उनके दोस्त, व्यायामशाला में सहपाठी वी.वी. गिपियस ने भी प्रकाशित किया कविताओं का पहला चक्र अपने खर्च पर; मास्को आओ और ब्रायसोव से मिलो। ब्रायसोव की डोब्रोलीबोव की छंद कला के बारे में उच्च राय नहीं थी, लेकिन अलेक्जेंडर के व्यक्तित्व ने ही उन पर एक मजबूत प्रभाव डाला, जिसने उनके भविष्य के भाग्य पर छाप छोड़ी। पहले से ही बीसवीं सदी के पहले वर्षों में, मॉस्को में छपने वाले सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकवादी प्रकाशन घर "स्कॉर्पियन" के संपादक होने के नाते, ब्रायसोव ने डोब्रोलीबोव की कविताओं को प्रकाशित किया। अपने स्वयं के बाद के प्रवेश के अनुसार, अपने काम के प्रारंभिक चरण में, ब्रायसोव को अपने सभी समकालीनों में सबसे बड़ा प्रभाव अलेक्जेंडर डोब्रोलीबोव और इवान कोनेव्स्की (एक युवा कवि, जिनके काम को ब्रायसोव ने बहुत सराहा था; के चौबीसवें वर्ष में मृत्यु हो गई) से प्राप्त किया। उसकी ज़िंदगी)।

सभी आधुनिकतावादी समूहों से स्वतंत्र रूप से - अलग, लेकिन इस तरह से कि कोई भी ध्यान दिए बिना नहीं रह सकता - फ्योडोर सोलोगब (फ्योडोर कुज़्मिच टेटरनिकोव) ने अपना विशेष काव्य संसार और अभिनव गद्य बनाया। उपन्यास "हेवी ड्रीम्स" 1880 के दशक में सोलोगब द्वारा लिखा गया था, पहली कविताएँ 1878 की थीं। 1890 के दशक तक उन्होंने प्रांतों में एक शिक्षक के रूप में काम किया और 1892 से वे सेंट पीटर्सबर्ग में बस गये। 1890 के दशक से, दोस्तों का एक समूह लेखक के घर में इकट्ठा होता रहा है, जो अक्सर विभिन्न शहरों और युद्धरत प्रकाशनों के लेखकों को एकजुट करता है। पहले से ही बीसवीं सदी में, सोलोगब इस युग के सबसे प्रसिद्ध रूसी उपन्यासों में से एक का लेखक बन गया - "द लिटिल डेमन" (1907), जिसने खौफनाक शिक्षक पेरेडोनोव को रूसी साहित्यिक पात्रों के घेरे में पेश किया; और बाद में रूस में भी उन्हें "कवियों का राजा" घोषित किया गया...

लेकिन शायद रूसी प्रतीकवाद के प्रारंभिक चरण में सबसे अधिक पढ़ी जाने वाली, सबसे मधुर और संगीतमय कविताएँ कॉन्स्टेंटिन बालमोंट की रचनाएँ थीं। पहले से ही उन्नीसवीं सदी के अंत में, के. बाल्मोंट ने ध्वनि, अर्थ और रंग के बीच प्रतीकवादियों की विशेषता "अनुरूपता की खोज" की सबसे स्पष्ट रूप से घोषणा की (समान विचार और प्रयोग बौडेलेर और रिम्बौड और बाद में कई रूसी कवियों से ज्ञात हैं - ब्रायसोव, ब्लोक, कुज़मिन, खलेबनिकोव और अन्य)। बालमोंट के लिए, उदाहरण के लिए वेरलाइन के लिए, यह खोज मुख्य रूप से पाठ के ध्वनि-अर्थ संबंधी ताने-बाने को बनाने में शामिल है - संगीत जो अर्थ को जन्म देता है। ध्वनि लेखन के प्रति बाल्मोंट का जुनून, क्रियाओं को विस्थापित करने वाले रंगीन विशेषण, उन ग्रंथों के निर्माण की ओर ले जाते हैं जो शुभचिंतकों के अनुसार लगभग "अर्थहीन" हैं, लेकिन कविता में यह दिलचस्प घटना समय के साथ नई काव्य अवधारणाओं (ध्वनि लेखन) के उद्भव की ओर ले जाती है , गूढ़, मधुर पाठ); बाल्मोंट एक बहुत ही विपुल लेखक हैं - कविता की तीस से अधिक किताबें, अनुवाद (डब्ल्यू. ब्लेक, ई. पो, भारतीय कविता और अन्य), कई लेख।

आइए "मैंने एक सपने के साथ विदा होती परछाइयों को पकड़ा..." कविता के उदाहरण का उपयोग करते हुए के.डी. बाल्मोंट की कविता को देखें:

मैंने गुज़रती परछाइयों को पकड़ने का सपना देखा,

ढलते दिन की मिटती परछाइयाँ,

मैं टावर पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ कांपने लगीं,

और मैं जितना ऊपर चला गया, मैंने उतना ही स्पष्ट देखा

दूरी में रूपरेखाएँ जितनी अधिक स्पष्ट रूप से खींची गईं,

और दूर से कुछ आवाजें सुनाई दीं,

मेरे चारों ओर स्वर्ग और पृथ्वी से आवाजें आ रही थीं।

मैं जितना ऊँचा चढ़ता गया, वे उतनी ही अधिक चमकने लगे,

सुप्त पर्वतों की ऊँचाइयाँ उतनी ही अधिक चमकने लगीं,

और यह ऐसा था मानो वे आपको विदाई की चमक के साथ दुलार कर रहे हों,

ऐसा लग रहा था मानों वे धुंधली निगाहों को धीरे-धीरे सहला रहे हों।

और मेरे नीचे रात पहले ही ढल चुकी थी,

सोती हुई धरती पर रात आ चुकी है,

मेरे लिए दिन की रोशनी चमक उठी,

दूर से एक ज्वलंत ज्योति जल रही थी।

मैंने सीख लिया कि गुज़रती परछाइयों को कैसे पकड़ा जाता है

फीके दिन की धुंधली होती परछाइयाँ,

और मैं ऊँचे और ऊँचे चलता गया, और कदम कांपने लगे,

और मेरे पैरों के नीचे से कदम हिल गए।

बाल्मोंट की कविता "मैंने एक सपने के साथ विदा होती परछाइयों को पकड़ लिया..." 1895 में लिखी गई थी।

मेरा मानना ​​है कि यह कविता बाल्मोंट के काम को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाती है और प्रतीकवाद का एक भजन है।

कविता में "मैंने एक सपने के साथ विदा होती परछाइयों को पकड़ लिया...", जैसा कि देखना आसान है, "स्पष्ट सौंदर्य" और दूसरा, छिपा हुआ अर्थ दोनों है: अंधेरे से प्रकाश की ओर मानव आत्मा की शाश्वत आकांक्षा के लिए एक भजन .

बाल्मोंट की कविता की संपूर्ण आलंकारिक संरचना विरोधाभासों पर बनी है: शीर्ष के बीच ("और जितना ऊपर मैं चला गया..."), और नीचे ("और मेरे नीचे..."), स्वर्ग और पृथ्वी (ये दोनों शब्द पाठ में बड़े अक्षर से लिखे गए हैं - इसका मतलब है कि उन्हें विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक अर्थ दिया गया है), दिन के दौरान (प्रकाश) और अंधेरे (विलुप्त होने)। गेय कथानक में संकेतित विरोधाभासों को दूर करते हुए नायक की गति शामिल है। टॉवर पर चढ़कर, नायक नई संवेदनाओं की खोज में परिचित सांसारिक दुनिया को छोड़ देता है जिसे पहले किसी ने अनुभव नहीं किया है। वह सपने देखता है ("मैं एक सपने को पकड़ रहा था..."), समय बीतने को रोकने के लिए, अनंत काल के करीब पहुंचने के लिए, जिसमें "प्रस्थान करने वाली छायाएं" रहती हैं। वह इसमें काफी सफल है: जबकि रात "सोती हुई पृथ्वी के लिए" आती है - नायक के लिए विस्मृति और मृत्यु का समय, "उग्र प्रकाशमान" चमकता रहता है, नवीनीकरण और आध्यात्मिक उत्थान लाता है, और "ऊंचाइयों की दूर की रूपरेखा" सोते हुए पहाड़" अधिकाधिक दृश्यमान होते जा रहे हैं। शीर्ष पर, ध्वनियों की एक अस्पष्ट सिम्फनी नायक की प्रतीक्षा करती है ("और कुछ ध्वनियाँ चारों ओर सुनी गईं ..."), जो उच्च दुनिया के साथ उसके पूर्ण विलय का प्रतीक है।

कविता में पुनः बनाई गई राजसी तस्वीर सांसारिक संस्थानों को चुनौती देने वाले घमंडी कुंवारे व्यक्ति के बारे में रोमांटिक विचारों में निहित है। लेकिन यहां गीतात्मक नायक अब समाज के साथ नहीं, बल्कि सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय कानूनों के साथ टकराव में प्रवेश करता है और विजयी होता है ("मैंने सीखा कि गुज़रती परछाइयों को कैसे पकड़ा जाए...")। इस प्रकार, बाल्मोंट अपने नायक की चुनी हुईता पर संकेत देता है (और अंततः, भगवान की अपनी चुनी हुईता के लिए, क्योंकि पुराने प्रतीकवादियों के लिए, जिनसे वह संबंधित था, कवि के उच्च, "पुरोहित" उद्देश्य का विचार महत्वपूर्ण था)।

हालाँकि, कविता मुख्य रूप से अपने विचार से नहीं, बल्कि अपनी मनमोहक प्लास्टिसिटी, संगीतात्मकता से मोहित करती है, जो स्वर-शैली के उतार-चढ़ाव की तरंग-जैसी गति, ध्वनि संरचना के कांपते मॉड्यूलेशन (हिसिंग और सीटी बजाते व्यंजन, साथ ही सुरीली ध्वनि) द्वारा बनाई गई है। "आर" और "एल" एक विशेष भार वहन करते हैं), अंत में, टेट्रामेटर एनापेस्ट की मंत्रमुग्ध कर देने वाली लय (विषम रेखाओं में इसे कैसुरा बिल्ड-अप के साथ भारित किया जाता है)। यह भाषा के बारे में है. जहाँ तक कविता की विषय-वस्तु की बात है, यह गहरे अर्थों से भरी हुई है। एक व्यक्ति जीवन में उच्चतर और उच्चतर, अपने लक्ष्य के और अधिक निकट जाता है।

रूस में युवा प्रतीकवादियों को मुख्य रूप से वे लेखक कहा जाता है जिन्होंने 1900 के दशक में अपना पहला प्रकाशन किया था। उनमें वास्तव में बहुत युवा लेखक थे, जैसे सर्गेई सोलोविओव, ए. बेली, ए. ब्लोक, एलिस, और बहुत सम्मानित लोग, जैसे व्यायामशाला के निदेशक आई. एनेन्स्की, वैज्ञानिक व्याचेस्लाव इवानोव, संगीतकार और संगीतकार एम. कुज़मिन। सदी के पहले वर्षों में, प्रतीकवादियों की युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों ने एक रोमांटिक रूप से रंगीन सर्कल बनाया, जहां भविष्य के क्लासिक्स के कौशल परिपक्व हुए, जिन्हें "अर्गोनॉट्स" या अर्गोनॉटिज्म के रूप में जाना जाने लगा। सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में, व्याच का "टावर" शायद "प्रतीकवाद के केंद्र" की उपाधि के लिए सबसे उपयुक्त है। इवानोवा, तवरिचेस्काया स्ट्रीट के कोने पर एक प्रसिद्ध अपार्टमेंट है, जिसके निवासियों में अलग-अलग समय पर आंद्रेई बेली, एम. कुज़मिन, वी. खलेबनिकोव, ए. , ए. अख्मातोवा, "विश्व कलाकार" और अध्यात्मवादी, अराजकतावादी और दार्शनिक। एक प्रसिद्ध और रहस्यमय अपार्टमेंट: किंवदंतियाँ इसके बारे में बताती हैं, शोधकर्ता यहां होने वाली गुप्त समाजों (हैफिसाइट्स, थियोसोफिस्ट इत्यादि) की बैठकों का अध्ययन करते हैं, लिंगकर्मियों ने यहां खोज और निगरानी की, इस अपार्टमेंट में उस युग के सबसे प्रसिद्ध कवियों ने अपना पाठ पढ़ा पहली बार सार्वजनिक रूप से कविताएँ, यहाँ कई वर्षों तक, तीन पूरी तरह से अद्वितीय लेखक एक साथ रहते थे, जिनकी रचनाएँ अक्सर टिप्पणीकारों के लिए आकर्षक पहेलियाँ प्रस्तुत करती हैं और पाठकों को अप्रत्याशित भाषा मॉडल पेश करती हैं - यह सैलून, इवानोव की पत्नी, एल. डी. ज़िनोविएवा की निरंतर "डायोटिमा" है। -एनीबल, संगीतकार कुज़मिन (पहले रोमांस के लेखक, बाद में - उपन्यास और कविता पुस्तकें), और - निश्चित रूप से मालिक। अपार्टमेंट के मालिक, "डायोनिसस और डायोनिसियनिज्म" पुस्तक के लेखक को "रूसी नीत्शे" कहा जाता था। संस्कृति में निस्संदेह महत्व और प्रभाव की गहराई के साथ, व्याच। इवानोव एक "अर्ध-परिचित महाद्वीप" बना हुआ है; यह आंशिक रूप से विदेश में उनके लंबे प्रवास के कारण है, और आंशिक रूप से उनके काव्य ग्रंथों की जटिलता के कारण है, जिसके लिए पाठक से शायद ही कभी सामना की जाने वाली विद्वता की आवश्यकता होती है।

1900 के दशक में मॉस्को में, स्कॉर्पियन पब्लिशिंग हाउस का संपादकीय कार्यालय, जहां वालेरी ब्रायसोव स्थायी प्रधान संपादक बने, को बिना किसी हिचकिचाहट के प्रतीकवाद का आधिकारिक केंद्र कहा जाता था। इस प्रकाशन गृह ने सबसे प्रसिद्ध प्रतीकवादी पत्रिका, "स्केल्स" के संस्करण तैयार किए। "लिब्रा" के स्थायी कर्मचारियों में आंद्रेई बेली, के. बालमोंट, जुर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस थे; अन्य लेखकों ने नियमित रूप से सहयोग किया - फ्योडोर सोलोगब, ए. रेमीज़ोव, एम. वोलोशिन, ए. ब्लोक, आदि, पश्चिमी आधुनिकतावाद के साहित्य से कई अनुवाद प्रकाशित हुए। एक राय है कि "स्कॉर्पियो" की कहानी रूसी प्रतीकवाद की कहानी है, लेकिन यह शायद एक अतिशयोक्ति है।

आइए हम ए. ब्लोक के उदाहरण का उपयोग करके युवा प्रतीकवादियों की कविता पर विचार करें। उदाहरण के लिए, मैं इस लेखक की अपनी पसंदीदा कविताओं में से एक, "द स्ट्रेंजर" लूँगा।

अजनबी

शाम को रेस्तरां के ऊपर

गर्म हवा जंगली और बहरी है,

और मतवाले चिल्लाकर शासन करता है

वसंत और विनाशकारी भावना.

गली की धूल से बहुत ऊपर,

देहाती दचाओं की बोरियत से ऊपर,

बेकरी का प्रेट्ज़ेल थोड़ा सुनहरा है,

और एक बच्चे के रोने की आवाज आती है.

और हर शाम, बाधाओं के पीछे,

बर्तन तोड़ना,

खाइयों के बीच महिलाओं के साथ घूमना

बुद्धि का परीक्षण किया।

ओरलॉक्स झील के ऊपर चरमराते हैं

और एक औरत की चीख सुनाई देती है,

और आकाश में, हर चीज़ का आदी

डिस्क बेमतलब मुड़ी हुई है.

मेरे गिलास में प्रतिबिंबित

और तीखा और रहस्यमय नमी

मेरी तरह, दीन और स्तब्ध।

और बगल की टेबलों के पास

नींद में डूबे लोग इधर-उधर मंडराते रहते हैं,

और खरगोश जैसी आँखों वाले शराबी

"मदिरा में सत्य है!" वे चिल्लाते हैं.

और हर शाम, नियत समय पर

(या मैं बस सपना देख रहा हूँ?),

रेशम से खींची गई लड़की की आकृति,

एक खिड़की धूमिल खिड़की से होकर गुजरती है।

और धीरे-धीरे, नशे के बीच चलते हुए,

सदैव बिना साथियों के, अकेले

सांस लेती आत्माएं और धुंध,

वह खिड़की के पास बैठती है.

और वे प्राचीन मान्यताओं की सांस लेते हैं

उसकी इलास्टिक रेशमी है

और शोक पंखों वाली एक टोपी,

और अंगूठियों में एक संकीर्ण हाथ है.

और एक अजीब सी आत्मीयता से जकड़ा हुआ,

मैं अंधेरे घूँघट के पीछे देखता हूँ,

और मुझे मंत्रमुग्ध किनारा दिखाई देता है

और मुग्ध दूरी.

खामोश राज़ मुझे सौंपे गए हैं,

किसी का सूरज मुझे सौंप दिया गया,

और मेरी सारी आत्माएं झुक जाती हैं

तीखा शराब छेदा.

और शुतुरमुर्ग के पंख झुक गये

मेरा दिमाग घूम रहा है,

और नीली अथाह आँखें

वे दूर किनारे पर खिलते हैं।

मेरी आत्मा में एक खजाना है

और चाबी केवल मुझे सौंपी गई है!

आप सही कह रहे हैं, शराबी राक्षस!

मैं जानता हूं: सच्चाई शराब में है।

अलेक्जेंडर ब्लोक की यह कविता "ए टेरिबल वर्ल्ड" लिखने के दौर से संबंधित है, जब कवि की दुनिया की धारणा में मुख्य चीजें उदासी, निराशा और अविश्वास की भावनाएं थीं। इस अवधि की कई कविताओं के निराशाजनक रूपांकनों ने उस भयानक दुनिया की क्रूरता के खिलाफ ब्लोक के विरोध को व्यक्त किया जो हर चीज को सौदेबाजी की वस्तुओं में बदल देती है जो सबसे ऊंची और मूल्यवान है। यहां सुंदरता का राज नहीं है, बल्कि क्रूरता, झूठ और पीड़ा का राज है, और इस गतिरोध से निकलने का कोई रास्ता नहीं है। गीतात्मक नायक हॉप्स और दंगाई उल्लास के जहर के सामने आत्मसमर्पण कर देता है

और हर शाम मेरा एकमात्र दोस्त

मेरे गिलास में प्रतिबिंबित

और तीखा और रहस्यमय नमी,

मेरी तरह, दीन और स्तब्ध।

इस अवधि के दौरान, कवि अपने प्रतीकवादी मित्रों से नाता तोड़ लेता है। उनका पहला प्यार उन्हें छोड़कर चला गया - प्रसिद्ध रसायनज्ञ मेंडेलीव की पोती ल्यूबोचका, अपने करीबी दोस्त - कवि आंद्रेई बेली के पास चली गई। ऐसा लग रहा था कि ब्लोक अपनी निराशा को शराब में डुबो रहा था। लेकिन, इसके बावजूद, "भयानक दुनिया" काल की कविताओं का मुख्य विषय अभी भी प्रेम ही है। लेकिन जिसके बारे में कवि अपनी शानदार कविताएँ लिखता है वह अब पूर्व सुंदर महिला नहीं है, बल्कि एक घातक जुनून, एक प्रलोभिका, एक विध्वंसक है। वह कवि को प्रताड़ित करती है और जला देती है, लेकिन वह उसकी शक्ति से बच नहीं पाता है।

भयानक दुनिया की अश्लीलता और अशिष्टता के बारे में भी, ब्लोक आध्यात्मिक और खूबसूरती से लिखते हैं। हालाँकि अब वे प्रेम में विश्वास नहीं करते, किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करते, फिर भी इस काल की कविताओं में अजनबी की छवि आज भी खूबसूरत बनी हुई है। कवि को कुटिलता और अश्लीलता से नफरत थी; वे उनकी कविताओं में नहीं हैं।

"द स्ट्रेंजर" इस ​​काल की सबसे विशिष्ट और सुंदर कविताओं में से एक है। ब्लोक इसमें वास्तविक दुनिया का वर्णन करता है - गटर, वेश्याओं वाली एक गंदी सड़क, धोखे और अश्लीलता का साम्राज्य, जहां "परीक्षित बुद्धि" महिलाओं के साथ गंदगी के बीच चलती है।

शाम को रेस्तरां के ऊपर

गर्म हवा जंगली और बहरी है,

और मतवाले चिल्लाकर शासन करता है

वसंत और विनाशकारी भावना.

गेय नायक अकेला है, शराबियों से घिरा हुआ है, वह इस दुनिया को अस्वीकार करता है जो उसकी आत्मा को एक बूथ की तरह भयभीत करती है, जिसमें किसी भी सुंदर और पवित्र चीज़ के लिए कोई जगह नहीं है। दुनिया उसे जहर देती है, लेकिन इस नशे की लत के बीच एक अजनबी प्रकट होता है, और उसकी छवि उज्ज्वल भावनाओं को जागृत करती है; ऐसा लगता है कि वह सुंदरता में विश्वास करती है। उनकी छवि आश्चर्यजनक रूप से रोमांटिक और आकर्षक है, और यह स्पष्ट है कि कवि का अच्छाई में विश्वास अभी भी जीवित है। अश्लीलता और गंदगी किसी अजनबी की छवि को धूमिल नहीं कर सकती, जो ब्लोक के शुद्ध, निस्वार्थ प्रेम के सपनों को दर्शाती है। और यद्यपि कविता "इन विनो वेरिटास" शब्दों के साथ समाप्त होती है, एक खूबसूरत अजनबी की छवि जीवन में एक उज्ज्वल शुरुआत में विश्वास को प्रेरित करती है।

कविता के दो भाग हैं, और मुख्य साहित्यिक उपकरण प्रतिपक्ष, विपक्ष है। पहले भाग में आस-पास की दुनिया की गंदगी और अश्लीलता है, और दूसरे में एक खूबसूरत अजनबी है; यह रचना हमें ब्लोक के मुख्य विचार को व्यक्त करने की अनुमति देती है। एक अजनबी की छवि कवि को बदल देती है, उसकी कविताएँ और विचार बदल जाते हैं। पहले भाग की रोजमर्रा की शब्दावली का स्थान आध्यात्मिक पंक्तियों ने ले लिया है जो अपनी संगीतात्मकता में अद्भुत हैं। कलात्मक रूप कविता की सामग्री के अधीन होते हैं, जिससे आप इसमें गहराई से प्रवेश कर सकते हैं। एक गंदी सड़क के वर्णन में अनुप्रास, मोटे व्यंजन ध्वनियों के ढेर को ध्वनि-संबंधी ध्वनियों के अनुप्रास और अनुप्रास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - [आर], [एल], [एन]। इसके लिए धन्यवाद, बजने वाली कविता का सबसे सुंदर माधुर्य बनाया जाता है।

यह कविता किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती, इसे एक बार पढ़ने के बाद भुलाया नहीं जा सकता और सुंदर छवि हमें रोमांचित कर देती है। ये कविताएँ अपने माधुर्य से आत्मा की गहराइयों को छू जाती हैं; वे हृदय से बहने वाले शुद्ध, शानदार संगीत की तरह हैं। आख़िरकार, ऐसा नहीं हो सकता कि इतनी सुंदर कविताएँ हों तो प्रेम न हो, सौंदर्य न हो।

योजना।

I. प्रस्तावना।

द्वितीय. मुख्य सामग्री।

1. रूसी प्रतीकवाद का इतिहास।

2. प्रतीकवाद और पतन.

3. विचारों की विशिष्टता (प्रतीकवाद की विशेषताएं)।

4. धाराएँ।

5. प्रसिद्ध प्रतीकवादी:

ए) ब्रायसोव;

बी) बाल्मोंट;

घ) मेरेज़कोवस्की;

ई) गिपियस;

तृतीय. निष्कर्ष (प्रतीकात्मकता का अर्थ)।

परिचय।

19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत। रूस में, यह परिवर्तन, अनिश्चितता और निराशाजनक संकेतों का समय है, यह निराशा का समय है और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की निकट मृत्यु की भावना है। यह सब रूसी कविता को प्रभावित नहीं कर सका। प्रतीकवाद का उद्भव इसी से जुड़ा है।

"प्रतीकवाद" यूरोपीय और रूसी कला में एक आंदोलन है जो 20 वीं शताब्दी के अंत में उभरा, मुख्य रूप से "स्वयं में मौजूद चीजों" और संवेदी धारणा से परे विचारों के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। दृश्यमान वास्तविकता के माध्यम से "छिपी हुई वास्तविकताओं", दुनिया के सुपर-टेम्पोरल आदर्श सार, इसकी "अविनाशी" सुंदरता को तोड़ने का प्रयास करते हुए, प्रतीकवादियों ने आध्यात्मिक स्वतंत्रता की लालसा व्यक्त की।

रूस में प्रतीकवाद दो पंक्तियों के साथ विकसित हुआ, जो अक्सर कई सबसे बड़े प्रतीकवादियों के बीच एक-दूसरे को काटते और गुंथते थे: 1. एक कलात्मक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद और 2. एक विश्वदृष्टि, एक विश्वदृष्टि, जीवन का एक अनूठा दर्शन के रूप में प्रतीकवाद। दूसरी पंक्ति की स्पष्ट प्रबलता के साथ, इन पंक्तियों का अंतर्संबंध व्याचेस्लाव इवानोव और आंद्रेई बेली के लिए विशेष रूप से जटिल था।

प्रतीकवाद का एक विस्तृत परिधीय क्षेत्र था: कई प्रमुख कवि प्रतीकवादी स्कूल में शामिल हो गए, बिना इसके रूढ़िवादी अनुयायी माने और इसके कार्यक्रम को स्वीकार किए बिना। आइए कम से कम मैक्सिमिलियन वोलोशिन और मिखाइल कुज़मिन का नाम लें। प्रतीकवादियों का प्रभाव उन युवा कवियों पर भी ध्यान देने योग्य था जो अन्य मंडलियों और स्कूलों के सदस्य थे।

सबसे पहले, रूसी कविता के "रजत युग" की अवधारणा प्रतीकवाद से जुड़ी है। इस नाम से मानो साहित्य के स्वर्ण युग, पुश्किन के समय की याद आ जाती है, जो अतीत में चला गया है। वे उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ को रूसी पुनर्जागरण कहते हैं। दार्शनिक बर्डेव ने लिखा, "सदी की शुरुआत में रूस में एक वास्तविक सांस्कृतिक पुनर्जागरण हुआ था। केवल वे लोग जो उस समय रहते थे, वे जानते हैं कि हमने कितना रचनात्मक उभार अनुभव किया, रूसी आत्माओं में आत्मा की एक सांस बह गई।" रूस ने कविता और दर्शन के विकास का अनुभव किया, गहन धार्मिक खोजों, रहस्यमय और गुप्त मनोदशाओं का अनुभव किया। वास्तव में: उस समय रूस में लियो टॉल्स्टॉय और चेखव, गोर्की और बुनिन, कुप्रिन और लियोनिद एंड्रीव ने काम किया था; सुरिकोव और व्रुबेल, रेपिन और सेरोव, नेस्टरोव और कुस्टोडीव, वासनेत्सोव और बेनोइस, कोनेनकोव और रोएरिच ने दृश्य कला में काम किया; संगीत और रंगमंच में - रिमस्की-कोर्साकोव और स्क्रिबिन, राचमानिनोव और स्ट्राविंस्की, स्टैनिस्लावस्की और कोमिसारज़ेव्स्काया, चालियापिन और नेज़दानोवा, सोबिनोव और काचलोव, मोस्कविन और मिखाइल चेखव, अन्ना पावलोवा और कारसविना।

अपने निबंध में, मैं प्रतीकवादियों के मुख्य विचारों पर विचार करना चाहूंगा, और प्रतीकवाद की धाराओं से अधिक परिचित होना चाहूंगा। मैं जानना चाहूंगा कि इस साहित्यिक आंदोलन की लोकप्रियता के बावजूद, प्रतीकवाद का स्कूल क्यों गिर गया।

रूसी प्रतीकवाद का इतिहास।

रूस में प्रतीकवादी आंदोलन के पहले संकेत दिमित्री मेरेज़कोवस्की का ग्रंथ "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" (1892), उनकी कविताओं का संग्रह "प्रतीक", साथ ही मिन्स्की की किताबें "इन द लाइट ऑफ कॉन्शियस" थीं। ” और ए. वोलिंस्की "रूसी आलोचक"। इसी अवधि के दौरान - 1894-1895 में - तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" प्रकाशित हुए, जिसमें उनके प्रकाशक, युवा कवि वालेरी ब्रायसोव की कविताएँ प्रकाशित हुईं। इसमें कॉन्स्टेंटिन बाल्मोंट की कविताओं की प्रारंभिक पुस्तकें - "अंडर द नॉर्दर्न स्काई", "इन द बाउंडलेस" भी शामिल थीं। उनमें भी काव्यात्मक शब्द का प्रतीकवादी दृष्टिकोण धीरे-धीरे स्पष्ट होता गया।

रूस में प्रतीकवाद पश्चिम से अलग होकर उत्पन्न नहीं हुआ। रूसी प्रतीकवादी कुछ हद तक फ्रांसीसी कविता (वेरलाइन, रिंबाउड, मल्लार्मे), और अंग्रेजी और जर्मन से प्रभावित थे, जहां प्रतीकवाद एक दशक पहले कविता में प्रकट हुआ था। रूसी प्रतीकवादियों ने नीत्शे और शोपेनहावर के दर्शन की प्रतिध्वनि पकड़ी। हालाँकि, उन्होंने दृढ़तापूर्वक पश्चिमी यूरोपीय साहित्य पर अपनी मौलिक निर्भरता से इनकार किया। उन्होंने रूसी कविता में अपनी जड़ें तलाशीं - टुटेचेव, फ़ेट, फ़ोफ़ानोव की किताबों में, अपने संबंधित दावों को पुश्किन और लेर्मोंटोव तक भी बढ़ाया। उदाहरण के लिए, बाल्मोंट का मानना ​​था कि विश्व साहित्य में प्रतीकवाद लंबे समय से मौजूद है। उनकी राय में, प्रतीकवादी काल्डेरन और ब्लेक, एडगर एलन पो और बौडेलेयर, हेनरिक इबसेन और एमिल वेरहेरेन थे। एक बात निश्चित है: रूसी कविता में, विशेष रूप से टुटेचेव और बुत में, ऐसे बीज थे जो प्रतीकवादियों के काम में अंकुरित हुए थे। और तथ्य यह है कि प्रतीकवादी आंदोलन, उत्पन्न होने पर, मर नहीं गया, अपने समय से पहले गायब नहीं हुआ, बल्कि विकसित हुआ, अपने चैनल में नई ताकतों को आकर्षित करते हुए, राष्ट्रीय मिट्टी, रूस की आध्यात्मिक संस्कृति में इसकी कुछ जड़ों की गवाही देता है। रूसी प्रतीकवाद अपने संपूर्ण स्वरूप में पश्चिमी प्रतीकवाद से बिल्कुल अलग था - आध्यात्मिकता, रचनात्मक इकाइयों की विविधता, इसकी उपलब्धियों की ऊंचाई और समृद्धि।

सबसे पहले, नब्बे के दशक में, प्रतीकवादियों की कविताएँ, जनता के लिए उनके असामान्य वाक्यांशों और छवियों के साथ, अक्सर उपहास और यहाँ तक कि मज़ाक का विषय थीं। प्रतीकवादी कवियों को पतनशील की उपाधि दी गई, जिसका अर्थ है निराशा की पतनशील मनोदशा, जीवन की अस्वीकृति की भावना और स्पष्ट व्यक्तिवाद। युवा बाल्मोंट में दोनों के लक्षण आसानी से पहचाने जा सकते हैं - उदासी और अवसाद के रूपांकन उनकी प्रारंभिक पुस्तकों की विशेषता हैं, जैसे प्रदर्शनकारी व्यक्तिवाद ब्रायसोव की प्रारंभिक कविताओं की विशेषता है; प्रतीकवादी एक निश्चित माहौल में पले-बढ़े और बड़े पैमाने पर उसी माहौल में बने रहे। लेकिन बीसवीं सदी के पहले वर्षों तक, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, एक स्कूल के रूप में प्रतीकवाद, अपने सभी पहलुओं में पूरी निश्चितता के साथ सामने आया। कला की अन्य घटनाओं के साथ उन्हें भ्रमित करना पहले से ही कठिन था; उनकी अपनी काव्य संरचना, अपना सौंदर्यशास्त्र और काव्यशास्त्र, अपनी शिक्षा पहले से ही थी। वर्ष 1900 को मील का पत्थर माना जा सकता है जब प्रतीकवाद ने कविता में अपना विशेष चेहरा स्थापित किया - इस वर्ष परिपक्व प्रतीकवादी पुस्तकों का प्रकाशन देखा गया, जो लेखक के व्यक्तित्व से चमकीले रंग में रंगी हुई थीं: ब्रायसोव द्वारा "टर्टिया विगिलिया" ("द थर्ड वॉच") और "बर्निंग" बिल्डिंग्स'' बाल्मोंट द्वारा।

प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" के आगमन ने उनके खेमे में विरोधाभासों के उभरने का पूर्वाभास दिया। यह "दूसरी लहर" के युवा प्रतीकवादी कवि थे, जिन्होंने थर्गिक विचारों को विकसित किया। दरार, सबसे पहले, प्रतीकवादियों की पीढ़ियों के बीच - पुराने वाले, "जिसमें ब्रायसोव के अलावा, बाल्मोंट, मिन्स्की, मेरेज़कोवस्की, गिपियस, सोलोगब और छोटे लोग (बेली, व्याचेस्लाव इवानोव, ब्लोक, एस) शामिल थे" सोलोविएव)। 1905 की क्रांति, जिसके दौरान प्रतीकवादियों ने पूरी तरह से अलग-अलग वैचारिक रुख अपनाया, ने उनके विरोधाभासों को बढ़ा दिया। 1910 तक, प्रतीकवादियों के बीच एक स्पष्ट विभाजन उभर आया था। इस साल मार्च में, सबसे पहले मॉस्को में, सेंट पीटर्सबर्ग में उनके दामाद, आर्टिस्टिक वर्ड के प्रशंसकों की सोसायटी में, व्याचेस्लाव इवानोव ने अपनी रिपोर्ट "प्रतीकवाद के नियम" पढ़ी। ब्लोक और बाद में बेली, इवानोव के समर्थन में सामने आए। व्याचेस्लाव इवानोव ने प्रतीकात्मक आंदोलन के मुख्य कार्य के रूप में इसके चिकित्सीय प्रभाव, "जीवन-निर्माण", "जीवन का परिवर्तन" को सामने लाया। ब्रायसोव ने सिद्धांतवादियों को कविता का निर्माता कहा और इससे अधिक कुछ नहीं, उन्होंने घोषणा की कि प्रतीकवाद "हमेशा केवल कला बनना चाहता था और रहा है।" उन्होंने कहा, थियोर्जिकल कवि कविता को उसकी स्वतंत्रता, उसकी "स्वायत्तता" से वंचित करते हैं। ब्रायसोव ने खुद को इवानोव के रहस्यवाद से दूर कर लिया, जिसके लिए आंद्रेई बेली ने उन पर प्रतीकवाद को धोखा देने का आरोप लगाया। 1910 की प्रतीकवादी बहस को कई लोगों ने न केवल एक संकट के रूप में माना, बल्कि प्रतीकवादी स्कूल के पतन के रूप में भी देखा। इसमें ताकतों का पुनर्संगठन और विभाजन हो रहा है। 1910 के दशक में, युवा लोगों ने प्रतीकवादियों की श्रेणी छोड़ दी, और एकमेइस्टों का एक संघ बनाया, जिन्होंने खुद को प्रतीकवादी स्कूल का विरोध किया। भविष्यवादियों ने साहित्यिक क्षेत्र में शोर मचाते हुए प्रतीकवादियों पर उपहास और मज़ाक उड़ाया। ब्रायसोव ने बाद में लिखा कि उन वर्षों में प्रतीकवाद ने अपनी गतिशीलता खो दी और अस्थिभंग हो गया; स्कूल "अपनी परंपराओं में जम गया, जीवन की गति से पिछड़ गया।" एक स्कूल के रूप में प्रतीकवाद क्षयग्रस्त हो गया और उसे नए नाम नहीं दिए गए।

साहित्यिक इतिहासकार प्रतीकवादी स्कूल के अंतिम पतन की तारीख अलग-अलग तरीकों से बताते हैं: कुछ ने इसे 1910 का बताया है, दूसरों ने बीस के दशक की शुरुआत का। शायद यह कहना अधिक सटीक होगा कि रूसी साहित्य में एक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद क्रांतिकारी वर्ष 1917 के आगमन के साथ गायब हो गया।

प्रतीकवाद अपना अस्तित्व खो चुका है और यह अप्रचलन दो दिशाओं में चला गया है। एक ओर, अनिवार्य "रहस्यवाद", "रहस्यों का रहस्योद्घाटन", सीमित में अनंत की "समझ" की आवश्यकता के कारण कविता की प्रामाणिकता का नुकसान हुआ; प्रतीकवाद के दिग्गजों के "धार्मिक और रहस्यमय पथ" को एक प्रकार के रहस्यमय स्टेंसिल, टेम्पलेट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। दूसरी ओर, पद्य के "संगीतमय आधार" के प्रति आकर्षण ने किसी भी तार्किक अर्थ से रहित कविता के निर्माण को जन्म दिया, जिसमें शब्द अब एक संगीतमय ध्वनि नहीं, बल्कि एक टिन, बजती हुई ट्रिंकेट की भूमिका में सिमट गया।

तदनुसार, प्रतीकवाद के विरुद्ध प्रतिक्रिया, और बाद में इसके विरुद्ध लड़ाई, उन्हीं दो मुख्य पंक्तियों का अनुसरण करती है।

एक ओर, "एकमेइस्ट्स" ने प्रतीकवाद की विचारधारा का विरोध किया। दूसरी ओर, "भविष्यवादी" जो वैचारिक रूप से प्रतीकवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण थे, इस शब्द के बचाव में सामने आए। हालाँकि, प्रतीकवाद का विरोध यहीं नहीं रुका। इसकी अभिव्यक्ति उन कवियों के कार्यों में हुई जो एक्मेइज़म या फ़्यूचरिज़्म से संबद्ध नहीं थे, लेकिन जिन्होंने अपनी रचनात्मकता के माध्यम से काव्य शैली की स्पष्टता, सरलता और ताकत का बचाव किया।

कई आलोचकों के परस्पर विरोधी विचारों के बावजूद, इस आंदोलन ने कई उत्कृष्ट कविताएँ प्रस्तुत कीं जो हमेशा रूसी कविता के खजाने में रहेंगी और आने वाली पीढ़ियों के बीच उनके प्रशंसकों को ढूंढती रहेंगी।

प्रतीकवाद और पतन.

19वीं सदी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत तक, "नवीनतम" पतनशील, आधुनिकतावादी आंदोलन, जो क्रांतिकारी और लोकतांत्रिक साहित्य के तीव्र विरोधी थे, व्यापक हो गए। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद थे। 90 के दशक में शब्द "पतन" (फ्रांसीसी शब्द पतन - पतन से) "आधुनिकतावाद" की तुलना में अधिक व्यापक था, लेकिन आधुनिक साहित्यिक आलोचना तेजी से आधुनिकतावाद को एक सामान्य अवधारणा के रूप में बोलती है जो सभी पतनशील आंदोलनों - प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद को कवर करती है। यह इस तथ्य से भी उचित है कि सदी की शुरुआत में "पतन" शब्द का उपयोग दो अर्थों में किया गया था - प्रतीकवाद के भीतर आंदोलनों में से एक के नाम के रूप में और सभी पतनशील, रहस्यमय और सौंदर्यवादी आंदोलनों की एक सामान्यीकृत विशेषता के रूप में। "आधुनिकतावाद" शब्द की सुविधा, अधिक स्पष्ट और सामान्यीकरण के रूप में, इसलिए भी स्पष्ट है क्योंकि एक्मेइज़म और फ़्यूचरिज़्म जैसे समूहों ने हर संभव तरीके से एक साहित्यिक स्कूल के रूप में पतन को अस्वीकार कर दिया और यहां तक ​​​​कि इसके खिलाफ लड़ाई भी लड़ी, हालांकि, निश्चित रूप से, यह उनके पतनशील सार से विमुख होकर बिल्कुल भी गायब नहीं हुए।

पृथ्वी पर बहुत कुछ हमसे छिपा हुआ है, परन्तु बदले में हमें गुप्त वस्तुएँ दी गई हैं।
दूसरी दुनिया के साथ हमारे जीवंत संबंध की एक अंतरंग अनुभूति,
और हमारे विचारों और भावनाओं की जड़ें यहां नहीं, बल्कि दूसरी दुनिया में हैं। एफ.एम. Dostoevsky

रूसी प्रतीकवाद की उत्पत्ति

चार्ल्स बौडेलेयर - फ्रांसीसी कवि, प्रतीकवाद के अग्रदूत, काव्य चक्र "फूलों की बुराई" के लेखक

रूसी प्रतीकवाद की भव्य इमारत कहीं से भी उत्पन्न नहीं हुई। कलात्मक प्रणाली प्रतीकवाद कैसे विकसित हुआ? 1870 के दशक में फ़्रांस में। कवियों की रचनाओं में पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबौड, स्टीफ़न मल्लार्मे , जो चार्ल्स बौडेलेयर (प्रसिद्ध चक्र "फ्लावर्स ऑफ एविल" के लेखक) के अनुयायी थे, जिन्होंने बदसूरत में सुंदर को देखना सिखाया और तर्क दिया कि प्रत्येक व्यक्ति और प्रत्येक सांसारिक वस्तु वास्तविक दुनिया और "अन्य प्राणी" में एक साथ मौजूद है। नई कविता को इस "अन्य अस्तित्व" को समझने, चीजों के गुप्त सार में प्रवेश करने के लिए बुलाया गया था।

व्लादिमीर सोलोविओव - रूसी धार्मिक दार्शनिक और कवि, जिनकी शिक्षा ने प्रतीकवाद का आधार बनाया

रूसी प्रतीकवाद ने अपने दार्शनिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को फ्रांसीसी से उधार लिया, हालांकि, दार्शनिक की शिक्षाओं के माध्यम से पश्चिमी विचारों को अपवर्तित किया। व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव (1856-1900)

रूसी प्रतीकवादी कविता के साहित्यिक पूर्ववर्ती एफ.आई. थे। टुटेचेव रूस के पहले कवि-दार्शनिक हैं जिन्होंने अपने काम में एक सहज, अवचेतन विश्वदृष्टि को व्यक्त करने का प्रयास किया।

रूसी प्रतीकवाद का उद्भव

रूसी साहित्यिक प्रतीकवाद का इतिहास मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में साहित्यिक मंडलियों के लगभग एक साथ उभरने के साथ शुरू हुआ, जो एकजुट हुए पतनशील कवि , या वरिष्ठ प्रतीकवादी . (शब्द "पतन", जो फ्रांसीसी पतन - पतन से आया है, न केवल कला में एक दिशा को दर्शाता है, बल्कि एक निश्चित विश्वदृष्टिकोण को भी दर्शाता है, जो पर आधारित है दुनिया की अज्ञेयता के बारे में थीसिस, प्रगति में अविश्वास और मानवीय तर्क की शक्ति, सभी नैतिक अवधारणाओं की सापेक्षता का विचार).

में 1892 वर्ष, युवा कवि वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव (मास्को में) और दिमित्री सर्गेइविच मेरेज़कोवस्की (सेंट पीटर्सबर्ग में) ने एक नई साहित्यिक दिशा के निर्माण की घोषणा की।

वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव

ब्रायसोव, जो फ्रांसीसी प्रतीकवादियों की कविता और आर्थर शोपेनहावर के दर्शन के शौकीन थे, ने कविताओं के तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" प्रकाशित किए और खुद को एक नए आंदोलन का नेता घोषित किया।

मेरेज़कोवस्की ने 1892 में एक व्याख्यान दिया "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर", जहां उन्होंने बताया कि घरेलू साहित्य, जो कई दशकों तक चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव और पिसारेव के विचारों से प्रभावित था, एक मृत अंत तक पहुंच गया था क्योंकि यह सामाजिक विचारों से बहुत दूर चला गया था। मुख्य नये साहित्य के सिद्धांत मेरेज़कोवस्की के अनुसार, बनना चाहिए

1) रहस्यवाद;

2) प्रतीकीकरण;

3) कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार.

उसी समय, उन्होंने एक कविता संग्रह "प्रतीक" प्रकाशित किया, जिससे, वास्तव में, रूसी प्रतीकवाद का इतिहास शुरू हुआ।

वरिष्ठ प्रतीकवादियों के समूह में शामिल थे वी.या. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट, यू.के. बाल्ट्रूशाइटिस, जेड.एन. गिपियस, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एन.एम. मिंस्की, एफ.के. सोलोगब. 1899 में, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों ने एकजुट होकर अपने स्वयं के प्रकाशन गृह "स्कॉर्पियन" की स्थापना की, जिसने पंचांग "नॉर्दर्न फ्लावर्स" और पत्रिका "स्केल्स" का प्रकाशन शुरू किया, जिसने आधुनिकतावाद की कला को बढ़ावा दिया।

एंड्री बेली (बोरिस बुगेव) - प्रतीकवादी कवि, उपन्यासकार, "प्रतीकवाद एक विश्व समझ के रूप में" पुस्तक के लेखक

1900 की शुरुआत में. प्रतीकवाद रचनात्मकता से जुड़े विकास के एक नए चरण का अनुभव कर रहा है युवा प्रतीकवादी – में और। इवानोव, ए. बेली, ए.ए. ब्लोक, एलिस (एल. कोबिलिंस्की). युवा प्रतीकवादियों ने पुराने प्रतीकवादियों के काम की विशेषता वाले अत्यधिक व्यक्तिवाद और अमूर्त सौंदर्यशास्त्र पर काबू पाने की कोशिश की, इसलिए, "युवा" प्रतीकवादियों के कार्यों में हमारे समय की समस्याओं में रुचि है, विशेष रूप से भाग्य का सवाल रूस का.

इसका प्रमुख कारण यह था ऐतिहासिक विकास की अवधारणा वी.एस. सोलोव्योव, जिन्होंने तर्क दिया कि रूस का ऐतिहासिक मिशन आर्थिक या राजनीतिक सिद्धांतों पर नहीं, बल्कि आध्यात्मिक सिद्धांतों पर आधारित समाज का निर्माण करना है। इस सामाजिक आदर्श को "सार्वभौमिक धर्मतन्त्र" कहा गया। सोलोविओव ने यह भी तर्क दिया कि वह ब्रह्मांड और मानवता की रक्षा करते हैं सोफिया - ईश्वर की बुद्धि. वह ब्रह्मांड की आत्मा है, वह शाश्वत स्त्रीत्व है, शक्ति और सुंदरता का अवतार है। सोफिया की समझ, सोलोविओव की शिक्षाओं के अनुसार, एक रहस्यमय विश्वदृष्टि पर आधारित है, जो रूसी लोगों की विशेषता है, क्योंकि बुद्धि के बारे में सच्चाई ग्यारहवीं शताब्दी में नोवगोरोड में सोफिया की छवि में रूसियों के सामने प्रकट हुई थी। कैथेड्रल. अलेक्जेंडर ब्लोक और आंद्रेई बेली की कविता के मुख्य उद्देश्य सोलोवोव की इन भविष्यवाणियों से जुड़े हुए हैं। सांसारिक और स्वर्गीय के बीच विरोधाभास, कोहरे, बर्फानी तूफ़ान, झाड़ियों की प्रतीकात्मक छवियां, रंग का प्रतीकवाद - यह सब वीएल की दार्शनिक कविताओं से उधार लिया गया है। सोलोवोव (विशेष रूप से, "तीन तिथियां" और "तीन वार्तालाप")। युगांतशास्त्रीय रुझान, इतिहास के अंत का पूर्वाभास, शाश्वत स्त्रीत्व की पूजा, पूर्व और पश्चिम के बीच संघर्ष - ये युवा प्रतीकवादियों की कविता के मुख्य विषय हैं।

1910 के दशक की शुरुआत तक. प्रतीकवाद एक संकट का सामना कर रहा है और अब समग्र आंदोलन के रूप में मौजूद नहीं है। यह, सबसे पहले, इस तथ्य के कारण था कि सबसे प्रतिभाशाली कवियों ने अपना स्वयं का रचनात्मक मार्ग ढूंढ लिया और उन्हें एक निश्चित दिशा में "बंधे" होने की आवश्यकता नहीं थी; दूसरे, प्रतीकवादियों ने कभी भी कला के सार और लक्ष्यों के बारे में एकीकृत दृष्टिकोण विकसित नहीं किया। 1910 में, ब्लोक ने "रूसी प्रतीकवाद की वर्तमान स्थिति पर" एक रिपोर्ट दी। व्याचेस्लाव इवानोव का प्रतीकवाद को एक अभिन्न आंदोलन के रूप में प्रमाणित करने का प्रयास (रिपोर्ट "प्रतीकवाद के नियम") असफल रहा।

प्रतीकवाद के कलात्मक सिद्धांत

प्रतीकवाद का सार दृश्य और अदृश्य दुनिया के बीच सटीक पत्राचार स्थापित करना है।
एलिसदुनिया में हर चीज़ छुपे हुए अर्थ से भरी है। हम पृथ्वी पर हैं - मानो किसी विदेशी देश में हों के.डी. बाल्मोंट

1) प्रतीक का सूत्र. प्रतीकवाद की सौंदर्य प्रणाली की केंद्रीय अवधारणा है प्रतीक (ग्रीक सिम्बोलोन से - पारंपरिक संकेत) - एक छवि जिसमें अनंत संख्या में अर्थ हैं. किसी प्रतीक की धारणा मानवीय सोच की साहचर्यता पर आधारित होती है। प्रतीक आपको यह समझने की अनुमति देता है कि क्या शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है, क्या इंद्रियों से परे है। एंड्री बेली ने प्रतीक के लिए तीन-अवधि का सूत्र निकाला:

प्रतीक = a*b*c

कहाँ

ए - दृश्यता (रूप) की छवि के रूप में प्रतीक;

बी - एक रूपक (सामग्री) के रूप में प्रतीक;

एस अनंत काल की छवि के रूप में एक प्रतीक है और "दूसरी दुनिया" (प्रपत्र सामग्री) का संकेत है।

2) अंतर्ज्ञान. प्रतीकवाद की कला अभीष्ट है दुनिया को सहजता से समझें, इसलिए प्रतीकवादियों के कार्य तर्कसंगत विश्लेषण के योग्य नहीं हैं।

3) संगीतात्मकता। प्रतीकवादियों की कविताएँ उनकी संगीतात्मकता से भिन्न होती हैं, क्योंकि वे संगीत को जीवन और कला का मूल आधार मानते थे. कविता की संगीतात्मकता अनुप्रास, अनुप्रास और दोहराव के लगातार उपयोग से प्राप्त होती है।

4) दो दुनिया. रूमानियत की तरह, प्रतीकवाद में दो दुनियाओं का विचार हावी है: सांसारिक, वास्तविक दुनिया पारलौकिक "वास्तविक", शाश्वत दुनिया का विरोध करती है। वी.एस. की शिक्षाओं के अनुसार। सोलोविएव के अनुसार, सांसारिक दुनिया केवल एक छाया है, उच्च, अदृश्य दुनिया का प्रतिबिंब है। रोमांटिक लोगों की तरह, प्रतीकवादियों की विशेषता होती है आदर्श की चाहत और अपूर्ण दुनिया की अस्वीकृति:

मैंने गुप्त स्वप्नों में सृजन किया

आदर्श प्रकृति की दुनिया.

उसके सामने ये राख क्या चीज़ है:

सीढ़ियाँ, और चट्टानें, और पानी!

5) रहस्यवाद. प्रतीकवादी काव्य पर बल दिया गया है गेय नायक की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित किया गया, दुनिया की दुखद स्थिति से जुड़े उनके बहुमुखी अनुभवों पर, मनुष्य और अनंत काल के बीच रहस्यमय संबंध के साथ, सार्वभौमिक नवीकरण की भविष्यवाणी के साथ। प्रतीकवादी कवि को सांसारिक और स्वर्गीय के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी के रूप में समझा जाता है, इसलिए उनकी अंतर्दृष्टि और रहस्योद्घाटन को वालेरी ब्रायसोव के शब्दों में, "रहस्य की रहस्यमय कुंजी" के रूप में समझा जाता है जो पाठक को अन्य दुनिया की कल्पना करने की अनुमति देता है।

6) पौराणिक प्लस अर्थ. प्रतीकवाद के कार्यों में शब्द अस्पष्ट, जो सूत्र में परिलक्षित होता है एन+1, यानी, एक शब्द के कई अर्थों में, आप हमेशा एक और अर्थ जोड़ सकते हैं। किसी शब्द की अस्पष्टता न केवल लेखक द्वारा उसमें रखे गए अर्थों से निर्धारित होती है, बल्कि कार्य के संदर्भ, लेखक की रचनात्मकता के संदर्भ, शब्द-प्रतीक और मिथक के बीच संबंध (उदाहरण के लिए,) से भी निर्धारित होती है। ब्लोक की कविता में कार सायरन उन सायरन की याद दिलाता है जिन्होंने होमर के ओडीसियस को लगभग मार डाला था)।

रूसी प्रतीकवादी उपन्यास

मैं जीवन का एक टुकड़ा लेता हूं, कच्चा और गरीब, और मैं इससे एक मधुर कथा रचता हूं, क्योंकि मैं एक कवि हूं।
एफ.के. सोलोगब

स्टीफन पेत्रोविच इलयेव (1937 - 1994), डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, ओडेसा विश्वविद्यालय में प्रोफेसर, रूसी प्रतीकवादी उपन्यास के दुनिया के सबसे बड़े शोधकर्ता

विश्व साहित्य में एक विशेष घटना रूसी प्रतीकवादी उपन्यास है, जिसके विश्लेषण में यथार्थवादी आलोचना के सिद्धांत लागू नहीं होते हैं। प्रमुख प्रतीकवादी कवि वी.वाई.ए. ब्रायसोव, एफ.के. सोलोगुब, डी.एस. मेरेज़कोवस्की और ए. बेली प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित, रूप और सामग्री में जटिल, मूल उपन्यासों के लेखक बन गए।

प्रतीकवादी कवियों में उन्हें उपन्यासकार के रूप में सबसे अधिक प्रसिद्धि मिली फेडर कुज़्मिच सोलोगब (टेटेरनिकोव) . 1895 में उन्होंने उपन्यास प्रकाशित किया "भारी सपने" , जिसकी कथानक योजना पहली नज़र में दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" के कथानक को दोहराती है: प्रांतीय शिक्षक वासिली मार्कोविच लॉगिन दुनिया की बुराई से लड़ने का फैसला करते हैं और व्यायामशाला के निदेशक में उत्तरार्द्ध का ध्यान देखकर उसे मार देते हैं। हालाँकि, अगर दोस्तोवस्की का नायक नैतिक खोज के माध्यम से पश्चाताप करता है, तो सोलोगब का नायक, इसके विपरीत, किसी भी नैतिक मानदंड से इनकार करता है।

उपन्यास की कार्रवाई की यथार्थवादी रूप से चित्रित पृष्ठभूमि को नायक के मानस के स्वप्न जैसे तत्व के साथ जोड़ा गया है। कामुकता और डर ही लॉगिन का स्वामी और नियंत्रण है। आधे-सपने और आधे-सपने आपको उसके अवचेतन में देखने की अनुमति देते हैं। नायक कभी-कभी सोचता है कि वह नदी पर बने पुल पर चल रहा है और गिर रहा है। यह महत्वपूर्ण है कि जिस शहर में लॉगिन रहता है वह वास्तव में एक नदी द्वारा दो भागों में विभाजित है (जैसे उसकी चेतना विभाजित है), और नदी के किनारे एक अस्थिर पुल से जुड़े हुए हैं। वहीं, लॉगिन खुद "शहर के किनारे, एक छोटे से घर में" रहते हैं। क्लाउडिया, जो उनके प्रेम अनुभवों के विषयों में से एक है, भी ऐसे रहती है मानो किनारे पर - अर्थात् नदी के किनारे। उपन्यास का स्थान बंद है, सीमित है, ऐसा लगता है कि जिस शहर में लॉगिन रहता है, उसके अलावा दुनिया में और कुछ नहीं है। क्रोनोटोप की बंदता - दोस्तोवस्की के उपन्यासों में निहित एक विशेषता (क्राइम एंड पनिशमेंट में पीटर्सबर्ग, द ब्रदर्स करमाज़ोव में स्कोटोप्रिगोनिव्स्क) - प्रतीकवाद की कविताओं के संदर्भ में एक विशेष अर्थ लेती है। उपन्यास का नायक एक भयानक बंद और इसलिए आत्म-विनाशकारी (किसी भी बंद प्रणाली की तरह) दुनिया में मौजूद है, जिसमें अच्छाई और न्याय के लिए कोई जगह नहीं है और नहीं हो सकती है, और उसका अपराध अंततः निरर्थक निकला, क्योंकि नायक का मूल लक्ष्य अप्राप्य है।

सोलोगब के काम में सबसे बड़ी सफलता एक शानदार उपन्यास थी "नन्हा शैतान" (1902) उपन्यास का केंद्रीय व्यक्ति प्रांतीय शिक्षक पेरेडोनोव है, जो चेखव के बेलिकोव और शेड्रिन के जुडास की विशेषताओं को जोड़ता है। उपन्यास का कथानक नायक की स्कूल इंस्पेक्टर का पद पाने और शादी करने की इच्छा पर आधारित है। हालाँकि, पेरेडोनोव कायर और संदिग्ध है, और उपन्यास का पूरा पाठ्यक्रम उसके व्यक्तित्व और मानस के क्रमिक विघटन से निर्धारित होता है। शहर के प्रत्येक निवासी में उसे कुछ घृणित, हानिकारक, घटिया चीज़ दिखाई देती है: "जो कुछ भी उसकी चेतना तक पहुँच गया वह घृणित और गंदगी में बदल गया।" पेरेडोनोव ने खुद को बुरे भ्रम की चपेट में पाया: न केवल लोग, बल्कि नायक की महान चेतना की वस्तुएं भी उसके दुश्मन बन गईं। वह कार्ड राजाओं, रानियों और जैकों की आंखें फोड़ देता है ताकि वे उसका पीछा न करें। पेरेडोनोव को ऐसा लगता है कि नेडोटीकोम्का उसका पीछा कर रही है, उसे अपनी नीरसता और आकारहीनता से डरा रही है, और अंत में वह अपने आस-पास की दुनिया के सार का प्रतीक बन जाती है। सारी दुनिया बन जाती है भौतिक प्रलाप, और यह सब पेरेडोनोव द्वारा वोलोडिन की हत्या के साथ समाप्त होता है। हालाँकि, सोलोगब में हत्या को एक बलिदान के रूप में प्रस्तुत किया गया है: पेरेडोनोव ने वोलोडिन को बगीचे के चाकू से मार डाला। गोगोल की परंपराओं के आधार पर, सोलोगब "मृत आत्माओं" की दुनिया को दर्शाता है, जिनका अस्तित्व भ्रामक है। शहर के सभी निवासी मुखौटे, कठपुतलियाँ हैं, जो अपने जीवन के अर्थ से अनभिज्ञ हैं।

उपन्यासकार ने यूरोपीय प्रसिद्धि कैसे प्राप्त की और दिमित्री सर्गेइविच मेरेज़कोवस्की जिनके गीतों का कोई अधिक कलात्मक महत्व नहीं था, लेकिन उपन्यास उनके दार्शनिक विचारों का मूर्त रूप थे। मेरेज़कोवस्की के अनुसार, विश्व जीवन में दो सत्य लड़ रहे हैं - स्वर्गीय और सांसारिक, आत्मा और मांस, मसीह और मसीह विरोधी। पहला सत्य व्यक्ति की आत्म-त्याग और ईश्वर में विलय की इच्छा में सन्निहित है। दूसरा आत्म-पुष्टि और अपने स्वयं के "मैं" के देवताीकरण की इच्छा में है। इतिहास की त्रासदी दो सत्यों के पृथक्करण में निहित है, लक्ष्य उनका विलय है।

मेरेज़कोवस्की की ऐतिहासिक और दार्शनिक अवधारणा संरचना द्वारा निर्धारित होती है त्रयी "मसीह और मसीह विरोधी" , जिसमें वह मानव इतिहास के विकास में उन महत्वपूर्ण मोड़ों की जांच करता है जब दो सत्यों का टकराव सबसे बड़ी ताकत के साथ प्रकट होता है:
1) देर से पुरातनता (उपन्यास)। "देवताओं की मृत्यु");
2) पुनर्जागरण (उपन्यास) "पुनर्जीवित देवता");
3) पीटर का युग (उपन्यास "मसीह-विरोधी").

पहले उपन्यास में, सम्राट जूलियन प्राचीन देवताओं और मानव आत्मा की पूर्णता की संस्कृति को मृत्यु से बचाने के लिए, इतिहास के पाठ्यक्रम को रोकना चाहता है। लेकिन हेलास मर रहा है, ओलंपियन देवता मर गए हैं, उनके मंदिर नष्ट हो गए हैं, "भीड़" और अश्लीलता की भावना विजयी हुई है। उपन्यास के अंत में, भविष्यवक्ता अर्सिकाया हेलस की आत्मा के पुनरुद्धार के बारे में भविष्यवाणी करता है, और इस पुनरुद्धार के साथ दूसरा उपन्यास शुरू होता है। पुरातनता की भावना पुनर्जीवित हो जाती है, हेलास के देवता पुनर्जीवित हो जाते हैं, और लियोनार्डो दा विंची एक ऐसे व्यक्ति बन जाते हैं जो जीवन के दोनों सत्यों को संश्लेषित करते हैं। तीसरे उपन्यास में, पीटर I और उनके बेटे एलेक्सी को दो ऐतिहासिक सिद्धांतों - व्यक्तिवादी और लोक के वाहक के रूप में प्रस्तुत किया गया है। पीटर और एलेक्सी का टकराव मांस और आत्मा का टकराव है। पीटर मजबूत है - वह जीतता है, एलेक्सी "तीसरे नियम" के राज्य में दो सत्यों के आने वाले विलय की भविष्यवाणी करता है, जब विभाजन की त्रासदी को हटा दिया जाएगा।

यूरोपीय साहित्य में सर्वश्रेष्ठ आधुनिकतावादी उपन्यासों में से एक माना जाता है "पीटर्सबर्ग" एंड्री बेली (1916) इसमें "एशेज" संग्रह में उल्लिखित शहर की थीम को विकसित करते हुए, बेली शानदार दुःस्वप्न, विकृत प्रत्यक्ष दृष्टिकोण और निष्प्राण भूत लोगों से भरी दुनिया बनाता है।

इरीना ओडोएवत्सेवा के साथ बातचीत में बेली ने इस बात पर जोर दिया: “दुनिया में कहीं भी मैं सेंट पीटर्सबर्ग जितना दुखी नहीं हूं। मैं हमेशा सेंट पीटर्सबर्ग की ओर आकर्षित हुआ हूं और उससे दूर धकेल दिया गया हूं... मेरा पीटर्सबर्ग एक भूत है, एक पिशाच है, जो पीले, सड़े हुए, ज्वरयुक्त कोहरे से बना है, जो मेरे द्वारा वर्गों, समानांतर चतुर्भुज, क्यूब्स और ट्रेपेज़ॉइड की एक प्रणाली में लाया गया है। मैंने अपने सेंट पीटर्सबर्ग को मशीनगनों, जीवित मृतकों से आबाद कर दिया। तब मैं अपने आप को एक जीवित मृत व्यक्ति की तरह महसूस करने लगा था।”

उपन्यास में आठ अध्याय, एक प्रस्तावना और एक उपसंहार है। प्रत्येक अध्याय पुश्किन के कार्यों के एक एपिग्राफ से पहले है, और सभी एपिग्राफ एक तरह से या किसी अन्य सेंट पीटर्सबर्ग के विषय से जुड़े हुए हैं, एक ऐसा शहर जिसमें सब कुछ नंबरिंग और विनियमन के अधीन है। शाही गणमान्य व्यक्ति अपोलो अपोलोनोविच एबलुखोव जीवन को संरक्षित और मुक्त करना चाहते हैं। उनके लिए, शेड्रिन और चेखव के पात्रों की तरह, केवल नौकरशाही नियमों का ही स्पष्ट अर्थ है। इसलिए, उपन्यास का स्थान पात्रों के विचारों और कल्पनाओं से बना है: पिता और पुत्र एबलुखोव खुली जगहों से डरते हैं, और वे हर चीज को विमानों के एक विनियमित संयोजन के रूप में त्रि-आयामी समझना पसंद करते हैं। आतंकवादी डुडकिन (एक क्रांतिकारी की नकल) एक टाइम बम का उपयोग करके समतल स्थान को उड़ाना चाहता है - यह आत्म-विनाश के लिए समय का प्रतीक है। डुडकिन की छवि, दोस्तोवस्की के उपन्यास "डेमन्स" से आतंकवादियों की विशेषताओं को विचित्र रूप से शामिल करते हुए, "आत्मा में क्रांति" और सामाजिक क्रांति के बीच विरोधाभास के विचार से जुड़ी है। बेली ने बार-बार उत्तरार्द्ध के असत्य के बारे में बात की, "सफेद डोमिनोज़" के सिद्धांत को सामने रखा - रहस्यमय अनुभवों के प्रभाव में मनुष्य और मानवता के आध्यात्मिक परिवर्तन का सिद्धांत।

उपन्यास "पीटर्सबर्ग" में लेखक इस बात पर जोर देता है कि एबलुखोव और डुडकिन दोनों तथाकथित मंगोलियाई शून्यवाद, सृजन के बिना विनाश के उपकरण हैं।
उपन्यास "पीटर्सबर्ग" रूसी प्रतीकवादी उपन्यासों की श्रृंखला में आखिरी साबित हुआ, जिसमें प्रतीकवादी कवियों के सौंदर्यवादी और सामाजिक विचारों को एक या दूसरे तरीके से अपवर्तित किया गया था।

प्रतीकवाद एक साहित्यिक आंदोलन है जो 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ और कई यूरोपीय देशों में फैल गया। हालाँकि, यह रूस में था कि प्रतीकवाद सबसे महत्वपूर्ण और बड़े पैमाने की घटना बन गया। रूसी प्रतीकवादी कवि इस आंदोलन में कुछ नया लेकर आए, कुछ ऐसा जो उनके फ्रांसीसी पूर्ववर्तियों के पास नहीं था। इसके साथ ही प्रतीकवाद के आगमन के साथ, रूसी साहित्य का रजत युग शुरू होता है। लेकिन यह कहना होगा कि रूस में इस आधुनिकतावादी आंदोलन का कोई एक स्कूल नहीं था, अवधारणाओं की कोई एकता नहीं थी, कोई एक शैली नहीं थी। प्रतीकवादी कवियों का काम एक चीज से एकजुट था: सामान्य शब्दों पर अविश्वास, खुद को प्रतीकों और रूपकों में व्यक्त करने की इच्छा।

प्रतीकवाद की धाराएँ

वैचारिक स्थिति और गठन के समय के आधार पर इसे दो चरणों में वर्गीकृत किया गया है। 1890 के दशक में सामने आए प्रतीकवादी कवियों, जिनकी सूची में बाल्मोंट, गिपियस, ब्रायसोव, सोलोगब, मेरेज़कोवस्की जैसे लोग शामिल हैं, को "वरिष्ठ" कहा जाता है। दिशा को नई ताकतों से भर दिया गया, जिससे इसकी उपस्थिति में काफी बदलाव आया। इवानोव, ब्लोक और बेली जैसे "युवा" प्रतीकवादी कवियों ने अपनी शुरुआत की। आंदोलन की दूसरी लहर को आमतौर पर युवा प्रतीकवाद कहा जाता है।

"वरिष्ठ" प्रतीकवादी

रूस में, इस साहित्यिक आंदोलन ने 1890 के दशक के अंत में अपनी पहचान बनाई। मॉस्को में, वालेरी ब्रायसोव प्रतीकवाद के मूल में खड़े थे, और सेंट पीटर्सबर्ग में - दिमित्री मेरेज़कोवस्की। हालाँकि, नेवा पर शहर में प्रतीकवाद के प्रारंभिक स्कूल का सबसे हड़ताली और कट्टरपंथी प्रतिनिधि अलेक्जेंडर डोब्रोलीबोव था। सभी आधुनिकतावादी समूहों के अलावा एक अन्य रूसी प्रतीकवादी कवि फ्योदोर सोलोगुब ने अपना काव्य संसार रचा।

लेकिन, शायद, उस समय की सबसे पठनीय, संगीतमय और मधुर कविताएँ कॉन्स्टेंटिन बालमोंट की कविताएँ थीं। 19वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने अर्थ, रंग और ध्वनि के बीच "अनुरूपता की खोज" को स्पष्ट रूप से बताया। इसी तरह के विचार रिम्बौड और बौडेलेयर में पाए गए, और बाद में ब्लोक, ब्रायसोव, खलेबनिकोव, कुज़मिन जैसे कई रूसी कवियों में पाए गए। बाल्मोंट ने पत्राचार की इस खोज को मुख्य रूप से ध्वनि-अर्थपूर्ण पाठ - संगीत जो अर्थ को जन्म देता है, के निर्माण में देखा। कवि को ध्वनि लेखन में रुचि हो गई और उन्होंने अपनी रचनाओं में क्रियाओं के स्थान पर रंगीन विशेषणों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप, जैसा कि उनके शुभचिंतकों का मानना ​​था, उन्होंने ऐसी कविताएँ बनाईं जो लगभग अर्थहीन थीं। साथ ही, कविता में इस घटना ने समय के साथ नई काव्य अवधारणाओं का निर्माण किया, जिनमें मधुर गायन, ज़ौम और ध्वनि लेखन शामिल हैं।

"युवा" प्रतीकवादी कवि

प्रतीकवादियों की दूसरी पीढ़ी में वे कवि शामिल हैं जिन्होंने पहली बार 1900 के दशक में प्रकाशन शुरू किया था। उनमें बहुत युवा लेखक थे, उदाहरण के लिए, आंद्रेई बेली, सर्गेई ब्लोक, और सम्मानित लोग, उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक व्याचेस्लाव इवानोव, व्यायामशाला इनोकेंटी एनेन्स्की के निदेशक।

उस समय सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रतीकवाद का "केंद्र" तवरिचेस्काया स्ट्रीट के कोने पर एक अपार्टमेंट था, जिसमें एम. कुज़मिन, ए. बेली, ए. मिंटस्लोवा, वी. खलेबनिकोव एक बार रहते थे, और एन. बर्डेव, ए. . अख्मातोवा, ए. ब्लोक ने दौरा किया, ए. लुनाचार्स्की ने। मॉस्को में, प्रतीकवादी कवि स्कॉर्पियन पब्लिशिंग हाउस के संपादकीय कार्यालय में एकत्र हुए, जिसके प्रधान संपादक वी. ब्रायसोव थे। सबसे प्रसिद्ध प्रतीकवादी प्रकाशन, "स्केल्स" के अंक यहीं तैयार किए गए थे। स्कॉर्पियो के कर्मचारियों में के. बालमोंट, ए. बेली, वाई. बाल्ट्रूशाइटिस, ए. रेमीज़ोव, एफ. सोलोगब, ए. ब्लोक, एम. वोलोशिन और अन्य जैसे लेखक शामिल थे।

प्रारंभिक प्रतीकवाद की विशेषताएं

रूस में, 19वीं सदी का अंत और 20वीं सदी की शुरुआत। परिवर्तन, निराशा, निराशाजनक संकेत और अनिश्चितता का समय बन गया। इस अवधि के दौरान, मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की आसन्न मृत्यु को अधिक स्पष्ट रूप से महसूस नहीं किया जा सका। ऐसी प्रवृत्तियाँ रूसी कविता को प्रभावित नहीं कर सकीं। प्रतीकवादी कवियों की कविताएँ विषम थीं, क्योंकि कवि परस्पर विरोधी विचार रखते थे। उदाहरण के लिए, डी. मेरेज़कोवस्की और एन. मिन्स्की जैसे लेखक पहले नागरिक कविता के प्रतिनिधि थे, और बाद में उन्होंने "धार्मिक समुदाय" और "ईश्वर-निर्माण" के विचारों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। "पुराने" प्रतीकवादियों ने आसपास की वास्तविकता को नहीं पहचाना और दुनिया को "नहीं" कहा। इस प्रकार, ब्रायसोव ने लिखा: "मैं हमारी वास्तविकता को नहीं देखता, मैं हमारी सदी को नहीं जानता..." वास्तविकता आंदोलन के शुरुआती प्रतिनिधियों ने रचनात्मकता और सपनों की दुनिया की तुलना की, जिसमें व्यक्ति पूरी तरह से स्वतंत्र हो जाता है, और उन्होंने चित्रित किया वास्तविकता उबाऊ, बुरी और निरर्थक है।

कवियों के लिए कलात्मक नवाचार का बहुत महत्व था - शब्द अर्थों का परिवर्तन, कविता, लय और इसी तरह का विकास। "वरिष्ठ" प्रतीकवादी प्रभाववादी थे, जो छापों और मनोदशाओं के सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने का प्रयास करते थे। उन्होंने अभी तक प्रतीकों की प्रणाली का उपयोग नहीं किया था, लेकिन शब्द पहले ही अपना मूल्य खो चुका था और केवल एक ध्वनि, एक संगीत नोट, कविता के समग्र निर्माण में एक कड़ी के रूप में महत्वपूर्ण रह गया था।

नये झुकाव

1901-1904 में। प्रतीकवाद के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ, और यह रूस में क्रांतिकारी विद्रोह के साथ मेल खाता था। 1890 के दशक में प्रेरित निराशावादी भावनाओं को "अनसुने परिवर्तनों" की पूर्वसूचना ने प्रतिस्थापित कर दिया। इस समय, युवा प्रतीकवादी, कवि व्लादिमीर सोलोविओव के अनुयायी, साहित्यिक क्षेत्र में दिखाई दिए, जिन्होंने पुरानी दुनिया को विनाश के कगार पर देखा और कहा कि दिव्य सौंदर्य को जीवन की स्वर्गीय शुरुआत को सामग्री के साथ जोड़कर "दुनिया को बचाना" चाहिए। , सांसारिक। प्रतीकवादी कवियों की रचनाओं में परिदृश्य अक्सर दिखाई देने लगे, लेकिन ऐसे नहीं, बल्कि मनोदशा को प्रकट करने के साधन के रूप में। इस प्रकार, कविताओं में लगातार उदास रूसी शरद ऋतु का वर्णन मिलता है, जब सूरज चमकता नहीं है या जमीन पर केवल फीकी उदास किरणें डालता है, पत्तियां गिरती हैं और चुपचाप सरसराहट करती हैं, और चारों ओर सब कुछ धुंधली धुंध में डूबा हुआ होता है।

इसके अलावा, "युवा" प्रतीकवादियों का पसंदीदा रूपांकन शहर था। उन्होंने उसे अपने चरित्र, अपने स्वरूप के साथ एक जीवित प्राणी के रूप में दिखाया। शहर को अक्सर डरावनी जगह, पागलपन, दुष्टता और स्मृतिहीनता के प्रतीक के रूप में प्रस्तुत किया जाता था।

प्रतीकवादी और क्रांति

1905-1907 में, जब क्रांति शुरू हुई, प्रतीकवाद में फिर से बदलाव आया। कई कवियों ने घटित घटनाओं पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। इस प्रकार, ब्रायसोव ने प्रसिद्ध कविता "द कमिंग हन्स" लिखी, जिसमें उन्होंने पुरानी दुनिया के अंत का महिमामंडन किया, लेकिन इसमें खुद को और उन सभी लोगों को शामिल किया जो मरने की अवधि के दौरान रहते थे, पुरानी संस्कृति। ब्लोक ने अपने कार्यों में नई दुनिया के लोगों की छवियां बनाईं। 1906 में, सोलोगब ने कविताओं की एक पुस्तक "मदरलैंड" प्रकाशित की, और 1907 में बाल्मोंट ने "एवेंजर के गीत" कविताओं की एक श्रृंखला लिखी - संग्रह पेरिस में प्रकाशित हुआ और रूस में प्रतिबंधित कर दिया गया।

प्रतीकवाद का पतन

इस समय, प्रतीकवादियों का कलात्मक विश्वदृष्टि बदल गया। यदि पहले वे सुंदरता को सद्भाव के रूप में देखते थे, तो अब उनके लिए इसने लोगों के तत्वों के साथ, संघर्ष की अराजकता के साथ संबंध स्थापित कर लिया है। 20वीं सदी के पहले दशक के अंत में, प्रतीकवाद में गिरावट आई और अब इसे नए नाम नहीं दिए गए। सब कुछ व्यवहार्य, सशक्त और युवा पहले से ही उसके बाहर था, हालाँकि व्यक्तिगत रचनाएँ अभी भी प्रतीकवादी कवियों द्वारा बनाई गई थीं।

साहित्य में प्रतीकवाद का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रमुख कवियों की सूची

प्रतीकवाद के विचार सीधे फ्रांस और जर्मन अपवर्तन दोनों से रूस में आए। रूसी प्रतीकवाद का जन्म आमतौर पर 1892 से माना जाता है। इस वर्ष कवि, गद्य लेखक, प्रचारक और सार्वजनिक व्यक्ति डी. एस. मेरेज़कोवस्की की प्रसिद्ध रिपोर्ट पढ़ी गई थी। अपनी रिपोर्ट "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" में उन्होंने पहली बार कहा कि प्रतीकात्मक कला वर्तमान में रूस में उभर रही है। उसी समय, जैसा कि मेरेज़कोवस्की का मानना ​​था, प्रतीकवाद फ्रांसीसी फैशन की नकल नहीं है, बल्कि प्रतीकों की प्राचीन कला की वापसी है। उसी वर्ष, मेरेज़कोवस्की की कविताओं की एक पुस्तक "सिंबल्स" प्रकाशित हुई, और दो साल बाद वालेरी ब्रायसोव द्वारा प्रकाशित संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" के तीन संस्करणों में से पहला प्रकाशित हुआ (दूसरा अंक 1894 में प्रकाशित हुआ, तीसरा में) 1895).

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी प्रतीकवाद की जड़ें रूसी संस्कृति में थीं। 1884 में, कीव में एक पूर्व-आधुनिकतावादी समाज, न्यू रोमान्टिक्स बनाने का प्रयास किया गया था। इसके दो सदस्यों, निकोलाई मक्सिमोविच मिन्स्की (विलेंकिन; 1855-1937) और हिरोनिमस इरोनिमोविच यासिंस्की (1850-1931) ने पहले से ही उन वर्षों में अनिवार्य रूप से पतनशील रचनाएँ बनाईं। इसके बाद, उन दोनों ने, विशेष रूप से एन.एम. मिन्स्की, जो एक प्रसिद्ध कवि थे, ने रूसी प्रतीकवाद के निर्माण में भाग लिया। सदी के अंत में, आई. आई. यासिंस्की ने रूसी गद्य के सबसे पतनशील कार्यों में से एक - उपन्यास "ब्यूटीफुल फ़्रीक्स" बनाया।

रूसी प्रतीकवाद - वास्तव में, फ्रेंच और जर्मन की तरह - अपनी शुरुआत से ही पूरी तरह से सजातीय आंदोलन नहीं था। प्रतीकवादियों को कालानुक्रमिक, भौगोलिक और वैचारिक मानदंडों के अनुसार विभाजित किया जा सकता है। कालानुक्रमिक रूप से वहाँ हैं वरिष्ठ (1890) और कनिष्ठ (1900-1910) प्रतीकवादी। वरिष्ठ प्रतीकवादियों को भी बुलाया गया पतनशील। भौगोलिक दृष्टि से सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को से जुड़े लेखकों की तुलना की गई। पुराने प्रतीकवादियों के लिए भौगोलिक भेद विशेष रूप से महत्वपूर्ण था: "सेंट पीटर्सबर्ग रहस्यवादी" की तुलना वी. या. ब्रायसोव के आसपास समूहित मास्को लेखकों से की गई थी। वैचारिक रूप से, व्यक्तिवादी अभिविन्यास वाले लेखक ("पतनशील") और वी.एस. सोलोवोव के छात्र, जिनके लिए यह विचार महत्वपूर्ण था, सबसे स्पष्ट रूप से विभाजित थे एकता - ईश्वर, लोगों, प्रकृति में व्यक्तित्व का विघटन।

रूसी पतन के स्थिर और केंद्रीय विषयों में से एक सापेक्षवाद था: जीवन में कई सत्य हैं और उनमें से कोई भी दूसरे से बेहतर नहीं है; कवि उनमें से किसी को भी चुन सकता है और इच्छानुसार सत्य को बदल सकता है। "एन. गिपियस" (1901) कविता में वालेरी ब्रायसोव कहते हैं:

मैंने लंबे समय तक अटल सत्य पर विश्वास नहीं किया है, और मैं सभी समुद्रों, सभी मरीनाओं से प्यार करता हूं, मैं समान रूप से प्यार करता हूं।

अगला कदम यह विचार है कि अच्छाई और बुराई भी समान हैं, और उनमें से किसी को भी दूसरे से अधिक प्राथमिकता नहीं दी जा सकती:

मैं चाहता हूं कि हर जगह एक स्वतंत्र नाव तैरती रहे, मैं भगवान और शैतान दोनों की महिमा करना चाहता हूं...

इसके अलावा, रूसी नीत्शे के लोग अच्छाई की तुलना में बुराई को प्राथमिकता देते थे और भगवान के बजाय शैतान की महिमा करने के इच्छुक थे। बुराई को प्राथमिकता देना सतही तौर पर नहीं समझा जाना चाहिए। प्रतीकवादियों ने चोरी या छोटी-मोटी गुंडागर्दी का कतई आह्वान नहीं किया। उनके लिए, बुराई एक सार्वभौमिक शक्ति थी जो बुर्जुआ नीरसता और रोजमर्रा की बुराई की दुनिया को साफ करने में सक्षम थी। उदाहरण के तौर पर, आइए हम फ्योडोर सोलोगब की एक विशिष्ट कविता दें:

जब मैं तूफ़ानी समुद्र में तैर रहा था और मेरा जहाज़ डूब गया, तो मैंने चिल्लाकर कहा: “मेरे शैतान पिता, मुझे बचा लो, दया करो, मैं डूब रहा हूँ।

मेरी कड़वी आत्मा को समय से पहले नष्ट न होने दें, मैं अपने शेष अंधेरे दिनों को अंधेरे बुराई की शक्ति को सौंप दूंगा।

और शैतान ने मुझे ले जाकर एक आधी-सटी हुई नाव में डाल दिया। मुझे वहाँ चप्पुओं की एक जोड़ी, और एक स्लेटी पाल, और एक बेंच मिली।

और मैं अपनी अस्वीकृत आत्मा और अपने पापी शरीर को फिर से भूमि पर, एक बीमार, दुष्ट जीवन में ले गया।

और हे मेरे शैतान पिता, मैं उस मन्नत के प्रति सच्चा हूं जो बुरे समय में मानी गई थी, जब मैं तूफ़ानी समुद्र में तैर रहा था, और तू ने मुझे अथाह कुंड से बचाया।

हे मेरे पिता, मैं तेरी महिमा करूंगा, उस अधर्मी दिन की निन्दा करके मैं जगत पर निन्दा करूंगा, और बहकाकर बहकाऊंगा।

("जब मैं तूफानी समुद्र में तैरा!..", 1902)

इस प्रकार, केवल सार्वभौमिक बुराई, अंततः शैतान, छोटी बुराई, "अन्यायपूर्ण दिन" को हरा सकती है। यहां हमें एक बहुत ही प्राचीन विचार भी मिलता है, जिसके अनुसार कविता और, सामान्य तौर पर, सभी कलात्मक रचनात्मकता प्रकाश, दिव्य दुनिया से नहीं, बल्कि अंधेरे शक्तियों, भूमिगत दुनिया से जुड़ी होती हैं। पुराने प्रतीकवादियों ने एक बार फिर इस विचार को पुनर्जीवित किया, और "शैतान कलाकार" की एक स्थिर छवि बनाई।

पतनशील लोगों ने शैतान का एक प्रकार का पंथ विकसित किया, और, उदाहरण के लिए, वी. हां. ब्रायसोव के लिए, क्रांति की विनाशकारी शक्ति सीधे लूसिफ़ेर की छवि से जुड़ी थी - एक देवदूत जिसने भगवान के खिलाफ विद्रोह किया और शैतान बन गया। नीत्शे के विचारों के साथ मिश्रित इन भावनाओं ने लोगों, मानव "झुंड" के प्रति तिरस्कार पैदा किया और व्यक्तिवाद पर जोर दिया। निकोलाई मिंस्की की कविता "माई फेथ" विशिष्ट है:

मैं एक धर्मनिष्ठ बच्चा था, मुझे प्रभु में विश्वास था जैसा कि मुझे करना चाहिए, कि प्रभु एक स्वर्गीय चरवाहा हैं और हम एक सांसारिक झुंड हैं।

आह, मैं अपने सांसारिक गौरव में स्वर्गीय चरवाहे के बारे में भूल गया, लेकिन मैं अभी भी श्रद्धापूर्वक विश्वास करता हूं कि लोग एक झुंड हैं।

मनोवैज्ञानिक रूप से, व्यक्तिवाद ने दो प्रकार के गीतात्मक नायकों का निर्माण किया। पहला लोगों से भागने, अपनी अलग, भ्रामक दुनिया बनाने के उद्देश्यों से जुड़ा है। इस प्रकार का गीतात्मक "मैं" पतनशीलों के प्रारंभिक कार्यों पर हावी था। उदाहरण के लिए, फ्योडोर सोलोगब की कृतियों में ऐसी छवियां हैं: "अकेलापन एक आम नियति है", "मैं किसी से या किसी भी चीज से शर्मिंदा नहीं हूं, - मैं अकेला हूं, निराशाजनक रूप से अकेला...", आदि। अंततः, यह मृत्यु के महिमामंडन की ओर ले जाता है: केवल मृत्यु ही उसे जोड़ सकती है जिसे जीवन ने अलग कर दिया है। एफ. सोलोगब लिखते हैं:

आप मैदान में कुछ भी नहीं देख सकते. कोई कहता है: "मदद करो!"

मैं क्या कर सकता हूँ? मैं स्वयं गरीब और छोटा हूं. मैं स्वयं बहुत थक गया हूँ

मैं आपकी कैसे मदद कर सकता हूँ?

कोई सन्नाटे में पुकारता है: “मेरे भाई, मेरे करीब आओ!

यह दो के लिए आसान है. अगर हम चल नहीं सके तो रास्ते में एक साथ मर जायेंगे,

चलो एक साथ मरें!"

("आप मैदान में कोई चीज़ नहीं देख सकते", 1897)

वी. हां. ब्रायसोव ने कविता की शुरुआत इस आह्वान से की: "मरो, मरो, मरो!" एक परिवर्तनशील, अविश्वसनीय दुनिया में, मृत्यु ही एकमात्र विश्वसनीय, सच्ची चीज़ है। मौत की रोशनी में दुनिया की भूतिया अश्लीलता दिखती है:

हे मृत्यु की स्वामिनी, मैं तुझ पर बड़बड़ाया, कि तू, दुष्ट, राज्य करती है, और सांसारिक सब कुछ नष्ट कर देती है। और तुम मेरे पास आए, और दिन के उजाले में तुमने मुझे मानव पथों पर ले गए।

मैंने आपके प्रकाश में लोगों को उदासी, शक्तिहीनता और बुराई से अंधकारमय देखा। और मुझे एहसास हुआ कि आपकी सांसों के नीचे बुराई, लोगों के जीवन के साथ, धुएं की तरह गायब हो जाती है।

दूसरे प्रकार का गेय चरित्र एक सक्रिय, वीर व्यक्तित्व है। ऐसा नायक सदी की शुरुआत में और पहली रूसी क्रांति के वर्षों के दौरान प्रतीकवादी रचनात्मकता में प्रमुख हो गया। अधिकांश पुराने प्रतीकवादियों ने किसी न किसी रूप में क्रांति को स्वीकार किया और इसमें भाग भी लिया। एन.एम. मिंस्की और उनके करीबी कुछ लेखकों ने कुछ समय के लिए सोशल डेमोक्रेट्स और विशेष रूप से वी.आई. लेनिन और अन्य बोल्शेविकों के साथ सहयोग करने की कोशिश की। 1905 में, मिन्स्की ने "श्रमिकों का भजन" कविता बनाई, जो निम्नलिखित उद्धरण के साथ शुरू होती है:

सभी देशों के मजदूरों, एक हो जाओ!

हमारी शक्ति, हमारी इच्छा, हमारी शक्ति।

आखिरी लड़ाई के लिए खुद को इस तरह तैयार करें मानो छुट्टी के लिए हों।

जो हमारे साथ नहीं है वह हमारा दुश्मन है और उसे गिरना ही होगा।

लेकिन अन्य पतनशील लोगों ने भी इस समय श्रमिकों को संबोधित कविताएँ लिखीं। इस प्रकार, अक्टूबर 1905 में के.डी. बाल्मोंट ने एक कविता "टू द रशियन वर्कर" बनाई, जिसका पहला छंद इस प्रकार है:

कार्यकर्ता, केवल आप ही पूरे रूस की आशा हैं। भारी हथौड़ा गढ़ों को कुचलता हुआ गिरा। वह हथौड़ा तुम्हारा है. मैं तुम्हें पूरे रूस के नाम से गाता हूँ!

कविता आत्मविश्वासपूर्ण शब्दों के साथ समाप्त होती है:

आपके सभी सपने सच होंगे, आप इसे सफ़ेद करेंगे, कार्यकर्ता!

एक मजबूत, वीर व्यक्तित्व का महिमामंडन, एक शक्तिशाली, विनाशकारी तत्व के रूप में क्रांति उस समय के वी. हां. ब्रायसोव के काम में एक प्रमुख स्थान रखती है। और यहां तक ​​कि निराशावादी एफ. सोलोगब के पास भी विरोध और संघर्ष (नाटक "मौत की जीत" और अन्य कार्य) के उद्देश्य हैं।