"млади символисти". "Млад символизъм"
Преломът на 19 - 20 век е специално време в историята на Русия, време, когато животът се възстановява, системата от морални ценности се променя. Ключовата дума на това време е криза. Този период имаше положителен ефект върху бързо развитие на литературатаи е наречен "сребърен век", по аналогия със "златния век" на руската литература. Тази статия ще разгледа особеностите на руската символика, възникнала в руската култура в началото на века.
Във връзка с
Определение на термина
Символиката е направление в литературатакойто се формира в Русия в края на 19 век. Заедно с упадъка, той беше продукт на дълбока духовна криза, но беше отговор на естественото търсене на художествена истина в посока, противоположна на реалистичната литература.
Тази тенденция се превърна в своеобразен опит да се измъкне от противоречията и реалността в сферата на вечните теми и идеи.
Родното място на символизма стана Франция.Жан Мореас в своя манифест "Le symbolisme" за първи път дава име на нова тенденция от гръцката дума symbolon (знак). Новото направление в изкуството се опира на творбите на Ницше и Шопенхауер, "Душата на света" на Владимир Соловьов.
Символизмът се превръща в бурна реакция на идеологизирането на изкуството. Неговите представители се ръководеха от опита, който техните предшественици са им оставили.
Важно!Тази тенденция се появи в труден момент и се превърна в един вид опит за бягство от суровата реалност в идеален свят. Появата на руската символика в литературата се свързва с издаването на сборник от руски символисти. Включва стихотворения на Брюсов, Балмонт и Добролюбов.
Основните функции
Новото литературно течение заложи на произведенията на известни философи и се опита да намери в човешката душа онова място, където можете да се скриете от плашещата реалност. Сред основните характеристики на символикатав руската литература се разграничават следните:
- Предаването на всички тайни значения трябва да става чрез символи.
- Тя се основава на мистицизъм и философски произведения.
- Множество значения на думите, асоциативно възприятие.
- За образец са взети произведенията на големите класици.
- Предлага се да се осмисли многообразието на света чрез изкуството.
- Създайте своя собствена митология.
- Особено внимание се обръща на ритмичната структура.
- Идеята за трансформиране на света с помощта на изкуството.
Характеристики на новата литературна школа
Предтечи на новооткритата символика се счита заА.А. Фета и Ф.И. Тютчев. Те се превърнаха в онези, които положиха нещо ново във възприемането на поетичната реч, първите черти на бъдещата тенденция. Редове от стихотворението на Тютчев "Silentium" станаха мотото на всички символисти в Русия.
Най-голям принос за разбирането на новата посока има В.Я. Брюсов. Той смята символизма за нова литературна школа. Той го нарече „поезия на намеците“, чиято цел беше посочена по следния начин: „да хипнотизира читателя“.
В челните редици на писатели и поети излиза на преден план личността на художника и неговия вътрешен свят.Те разрушават концепцията за нова критика. Преподаването им се основава на вътрешни позиции. Особено внимание се обръща на предшествениците на западноевропейския реализъм, като Бодлер. В началото и Брюсов, и Сологуб го подражават в творчеството си, но по-късно намират своя собствена гледна точка на литературата.
Обектите на външния свят станаха символи на всякакви вътрешни преживявания. Руските символисти взеха предвид опита на руската и чуждата литература, но той беше пречупен от нови естетически изисквания. Тази платформа е абсорбирала всички признаци на упадък.
Хетерогенност на руската символика
Символизмът в литературата на идващия Сребърен век не е вътрешно хомогенно явление. В началото на 90-те години в него се открояват две течения: по-възрастни и по-млади поети-символисти. Признак на по-старата символика е нейният специален възглед за социалната роля на поезията и нейното съдържание.
Те твърдят, че този литературен феномен е нов етап в развитието на изкуството на словото. Авторите са по-малко загрижени за самото съдържание на поезията и смятат, че тя се нуждае от художествено обновление.
По-младите представители на течението бяха привърженици на философското и религиозното разбиране на света около тях. Те се противопоставиха на старейшините, но се съгласиха само, че признават новия дизайн на руската поезия и са неразделни един от друг. Общи теми, изображения единна критична нагласакъм реализъм. Всичко това направи възможно тяхното сътрудничество в рамките на списание "Баланс" през 1900-те години.
руски поети различно разбиране на целите и задачитеруска литература. Старши символисти смятат, че поетът е създател на изключително художествена стойност и личност. По-младите тълкуваха литературата като животоизграждаща, вярваха, че остарелият свят ще падне и ще бъде заменен от нов, изграден върху висока духовност и култура. Брюсов каза, че цялата предишна поезия е „поезията на цветята“, а новата отразява нюанси на цвета.
Отличен пример за различията и приликите на руския символизъм в литературата от началото на века е стихотворението на В. Брюсов „Младият“. В него той се обръща към своите опоненти, Младите символисти, и се оплаква, че не вижда онзи мистицизъм, хармония и възможностите за пречистване на душата, в които те така свято вярват.
Важно!Въпреки противопоставянето на два клона на едно и също литературно течение, всички символисти бяха обединени от темите и образите на поезията, желанието им да се измъкнат.
Представители на руската символика
Сред висшите привърженици особено се откроиха няколко представители: Валерий Яковлевич Брюсов, Дмитрий Иванович Мережковски, Константин Дмитриевич Балмонт, Зинаида Николаевна Гипиус, Федор Кузмич Сологуб. Разработчици на концепции и идейни вдъхновители на тази група поети Бяха разгледани Брюсов и Мережковски.
Младите символисти бяха представени от поети като А. Бели, А.А. Блок, В. Иванов.
Примери за нови символистични теми
За представители на новата литературна школа бе темата за самотата. Само в далечината и пълно уединение поетът е способен на творчество. Свободата в тяхното разбиране е свобода от обществото като цяло.
Темата за любовта е преосмислена и разгледана от другата страна – „любовта е кипяща страст”, но тя е пречка за творчеството, отслабва любовта към изкуството. Любовта е онова чувство, което води до трагични последици, кара те да страдаш. От друга страна се изобразява като чисто физиологично привличане.
Символистични стихотворения отворете нови теми:
- Темата за урбанизма (възпяване на града като център на науката и прогреса). Светът е представен като две московски. Старият, с тъмни пътеки, новият е градът на бъдещето.
- Темата за антиурбанизма. Пеенето на града като известно отхвърляне на предишния живот.
- Темата за смъртта. Това беше много често срещано в символизма. Мотивите за смъртта се разглеждат не само на лично ниво, но и на космическо ниво (смъртта на света).
Валерий Яковлевич Брюсов
Теория на символите
В областта на художествената форма на стихотворението символистите показаха новаторски подход. Той имаше очевидни връзки не само с предишната литература, но и с древноруското и устното народно творчество. Тяхната творческа теория се спря на концепцията за символ. Символите са често срещана техникакакто в народната поезия, така и в романтичното и реалистичното изкуство.
В устното народно творчество символът е израз на наивните представи на човека за природата. В професионалната литература това е средство за изразяване на социална позиция, отношение към околния свят или конкретно явление.
Привържениците на новото литературно течение преосмислиха значението и съдържанието на символа. Те го разбираха като вид йероглиф в различна реалност, която се създава от въображението на художник или философ. Този конвенционален знак се осъзнава не от разума, а от интуицията. Въз основа на тази теория символистите смятат, че видимият свят не е достоен за перото на художника, той е само неописуемо копие на мистичния свят, през който символът се превръща в проникващ път.
Поетът действаше като шифър скрития смисъл на стихотворениетоза алегории и образи.
Картината на М. В. Нестеров „Видение към младежа Вартоломей“ (1890) често илюстрира началото на движението на символистите.
Характеристики на ритъма и тропите, използвани от символистите
Поетите-символисти смятат музиката за висша форма на изкуство. Те се стремят към музикалността на своите стихотворения. За това използва традиционни и нетрадиционни методи. Те усъвършенстваха традиционните, насочиха се към приемането на еуфония (фонетичните възможности на езика). Използван е от символистите, за да придаде на поемата особен декоративен ефект, живописност и благозвучност. В тяхната поезия звуковата страна доминира над смисловата страна, стихотворението се доближава до музиката. Лирическото произведение е умишлено наситено с асонанси и алитерации. Мелодичността е основната цел на създаването на стихотворение. В своите произведения символистите, като представители на Сребърната епоха, се позовават не само на, но и на изключването на тирета в редове, синтактична и лексикална артикулация.
Активно се работи и в областта на ритъма на стихотворението. Символистите се фокусират върху народна поетична система,в която стихът беше по-мобилен и свободен. Призив към vers libre, стихотворение, което няма ритъм (А. Блок „Аз дойдох румен от слана“). Благодарение на експериментите в областта на ритъма се създават условия и предпоставки за реформа на поетическата реч.
Важно!Символистите смятат музикалността и мелодичността на едно лирическо произведение за основа на живота и изкуството. Стиховете на всички поети от онова време със своята мелодичност много напомнят на музикално произведение.
Сребърен век. Част 1. Символисти.
Литературата на сребърния век. Символизъм. К. Балмонт.
Заключение
Символизмът като литературно движение не продължи дълго, той окончателно се разпадна до 1910 г. Причината беше това символистите умишлено се откъсват от околния живот. Те бяха привърженици на свободната поезия, не признаваха натиск, така че творчеството им беше недостъпно и неразбираемо за хората. Символизмът се вкоренява в литературата и творчеството на някои поети, израснали върху класическото изкуство и символистичните традиции. Следователно чертите на изчезналия символизъм в литературата все още присъстват.
Тема."Старши символисти" и "Млади символисти"
Цели: разкриват особеностите на руската символика; разгледайте оригиналността на звученето на напречни теми от поезията на Брюсов; развиват уменията за анализиране на поетичен текст.
Курс на уроци
Имам тайна музикастих.
В. Брюсов
I. Проверка на домашните(вижте домашното от предишния урок).
II. Лекция на учителя.
В литературната критика е обичайно да се наричат модернистични преди всичко три литературни движения, които са се обявили в периода от 1890 до 1917 г. Това са символизъм, акмеизъм и футуризъм, залегнали в основата на модернизма като литературно движение.
Символизъм - първото и най-голямото от модернистичните движения, възникнали в Русия. Началото на теорията на руския символизъм е поставено от Д. Мережковски, който през 1892 г. изнася лекция „За причини за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература.
Още през март 1894 г. в Москва е публикувана малка стихосбирка с програмното име "Руски символисти", след което се появяват още две сборници със същото име.
По-късно се оказа, че автор на повечето стихотворения в тези сборници е начинаещият поет Валерий Брюсов, който прибягва до няколко различни псевдонима, за да създаде впечатлението за съществуването на цяло поетическо движение. Наистина сборниците привличаха нови поети, различни по своите таланти и творчески стремежи.
От самото начало на своето съществуване символизмът се оказва разнородна тенденция: в нейните дълбини се оформят няколко независими групи.
Според времето на формиране и според особеностите на светогледната позиция в руския символизъм е прието да се разграничават две основни групи поети.
Привържениците на първата група, които правят своя дебют през 1890-те, се наричат „старши символисти“ (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.). През 1900 г. нови сили се изливат в символиката, като значително актуализират облика на течението (А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов и др.)
Приетото обозначение на „втората вълна“ на символизма е „млад символизъм“. „Старши“ и „младши“ символисти бяха разделени не толкова по възраст, колкото по разликата в мирогледите и посоката на творчество.
Например Вяч. Иванов е по-възрастен от Брюсов, но се показа като символист от второ поколение.
Символисти от различни поколения не само си сътрудничиха, но и се сблъскаха помежду си. Например, московската групировка от 1890-те, която се развива около Брюсов, ограничава задачите си до рамката на самата литература: основният принцип на тяхната естетика е „изкуството заради изкуството“.
Напротив, висшите символисти от Санкт Петербург, начело с Д. Мережковски и З. Гипиус, защитаваха приоритета на религиозно-философските търсения, смятаха себе си за истински символисти, а техните опоненти - за "декаденти".
В съзнанието на повечето читатели от онова време думите „символизъм“ и „декадентизъм“ са почти синоними, а в съветската епоха терминът „декадентизъм“ започва да се използва като общо обозначение за всички модернистични движения, междувременно в в умовете на новите поети, тези понятия са съотнесени не като еднородни понятия, а почти като антоними.
упадък,или декаданс(френски - упадък), - определен манталитет, кризисен тип съзнание, което се изразява в чувство на отчаяние, импотентност, умствена умора. Свързва се с отхвърляне на околния свят, песимизъм, осъзнаване на себе си като носител на висока, но загиваща култура. В произведения, които са декадентски по настроение, изчезването, скъсването с традиционния морал и волята за смърт често са естетизирани.
По един или друг начин декадентските настроения засегнаха почти всички символисти. Декадентските нагласи бяха характерни на различните етапи на творчеството и З. Гипиус, и К. Балмонт, и В. Брюсов, и А. Блок, а Ф. Сологуб беше най-последователният декадент, въпреки че символистичният мироглед не се ограничаваше до настроенията на упадък и унищожение.
Творчеството, според символистите, е по-високо от знанието. За Брюсов например изкуството е „осмислянето на света по други, нерационални начини”. Символистите твърдят, че художникът изисква не само свръхрационална чувствителност, но и най-доброто владеене на изкуството на алюзията: стойността на поетичната реч е в „подценяване“, „скриване на смисъла“. Те смятали символа за основно средство.
символ- централната естетическа категория на новата тенденция. Не може да се приеме като проста алегория, когато се казва едно, а се има предвид друго.
Символистите вярват, че символът е фундаментално противоположен на тропите, например алегорията, което предполага недвусмисленоразбиране. Символът, от друга страна, полисемантичен: съдържа перспективата за неограничено разгръщане на значения.
Ето как пише за това И. Аненски: „Изобщо не ми трябва задължителното естество на едно общо разбиране. Напротив, считам за заслуга на една пиеса, ако може да бъде разбрана по два или повече начина, или, ако е погрешно разбрана, само да я усетя и след това сам да я завърша мислено.
"Символът е прозорец към безкрайността" -твърди Ф. Сологуб.
Така например „Чужденецът“ на Блок може да се чете като история в стихове за среща с очарователна жена: предметният план на централното изображение се възприема в допълнение към съдържащите се в него символични възможности.
Обучен ученик чете наизуст откъс от стихотворението на А. Блок:
И всяка вечер, в уречения час
(Това само сън ли е?)
Девическият лагер, обзет от коприни,
В мъгливия прозорец се движи...
Възможно е „наивно-реалистично” да се обясни феноменът Непознатия на лирическия герой като идването на закъснял посетител в ресторанта. Но „Чужденецът“ е и безпокойството на автора за съдбата на красотата в света на земната вулгарност, и неверието във възможността за чудотворно преобразяване на живота, и мечтата за други светове, и драматичното разбиране на неразделността на „ мръсотия” и “чистота” в този свят и т.н.
Важно е да се отбележи, че не е възможно да се състави какъвто и да е речник на символичните значения. Факт е, че една дума или образ не се раждат като символи, а се превръщат в тях в контекст с отношението на автора към сдържаността.
Друга особеност на творбите на символистите е, че понякога са изградени като поток от словесни и музикални съзвучия и поименни повиквания. Понякога такова желание за музикално гладко писане става хипертрофирано.
Лебедът отплува в полумрака,
В далечината, белеща под луната.
Вълните се разбиват в греблото,
Лили гали до влагата...
Поетът-символист не се стреми да бъде универсално разбираем. Стихотворението му не е толкова да предаде мислите и чувствата на автора, колкото да събуди неговите собствени в читателя.
Символистичната лирика събуди "шестото чувство" в човека, изостри и усъвършенства възприятието му, развие сродна художествена интуиция .
За да направят това, символистите се опитаха да се възползват максимално от асоциативните възможности на словото, обърнаха се към мотивите и образите на различни култури, широко използваха явни и скрити цитати.
Митологията се превърна за тях в арсенал от универсални психологически и философски модели, удобни за осмисляне на дълбоките черти на човешкия дух и за въплъщаване на съвременните духовни проблеми.
Символистите не само заимстват готови митологични сюжети, но и създават свои собствени митове. Митотворчеството беше присъщо например на творчеството на Ф. Сологуб, Вяч. Иванов, А. Бели.
Символизмът се стреми да стане не само универсален светоглед, но и форма на житейско поведение. Такъв универсализъм се проявява в приобщаването на творческите търсения на художниците.
Идеалът на личността за символистите се смяташе за „човек-художник”. Нямаше нито една сфера на литературното творчество, в която символистите да не са дали новаторски принос: те актуализират художествената литература (особено Ф. Сологуб и А. Бели), издигат изкуството на литературния превод на ново ниво, изпълняват оригинални драматични произведения, действа активно като литературни критици, теоретици на изкуството и литературоведи.
Особено внимание в символизма беше обърнато на думата, основният стил беше интензивно метафоричен. Интересно твърдение за това от А. Блок в тетрадките: „Всяко стихотворение е воал, опънат върху точките от няколко думи. Тези думи блестят като звезди. Заради тях стихотворението съществува."
Символизмът обогати руската поетична култура с много открития. Символистите придадоха на поетичната дума подвижност и двусмисленост, научиха руската поезия да открива допълнителни нюанси и аспекти на значението в думата.
Следователно наследството на символизма е останало истинска съкровищница за съвременната руска култура.
III. Работете с учебника.
– Прочетете статията „Символизъм” в учебника на с. 22–23. Какви основни положения на новата тенденция бяха отразени в програмните статии на поети-символисти?
IV. Запознаване с творчеството на В. Брюсов.
И пак съм с хората – защото съм поет.
Тогава тази светкавица блесна.
1. Думата на учителя.
Валерий Яковлевич Брюсов (1873–1924) е една от най-големите и фундаментални фигури в руската поетична култура в началото на 20 век. Влиза в историята на националната култура като организатор и „майстор” на символисткото движение.
Ето как Владислав Ходасевич разказва за това в есето „Брюсов“: „... той основа Скорпион и Везни и управлява автократично в тях; той води полемики, сключва съюзи, обявява войни, обединява се и разделя, помирява се и се кара. Управлявайки много явни и тайни нишки, той се чувстваше като капитан на някакъв литературен кораб и вършеше работата си с голяма бдителност. Да управлява, освен естествената склонност, той беше тласкан и от съзнанието за отговорност за съдбата на кораба.
В допълнение към поетическата дейност, Брюсов се занимава с литературна работа: изучава творчеството на Тютчев, Баратински, Пушкин, изучава културата на Ренесанса, пътува из Италия и Франция. Изявява се като полемичен критик, пише новаторски трудове по версификация и систематизиране на „тайните” на поетическия занаят.
Той е активен участник в културния живот на страната. Наистина, сребърната ера на руската поезия не може да се представи без този универсален талант.
1. Индивидуален ученически доклад за житейския път на В. Брюсов по материала на учебника, с. 118–119.
2. Нека обърнем внимание на напречните теми на лириката на поета. (Учениците си правят бележки в тетрадките, докато работят.)
А) В ранната лирика на В. Брюсов е необходимо да се подчертае безкраен сън мотив,което отведе поета, както повечето символисти, в свят, далеч от „сивата“ реалност:
Моята мечта обича хоризонта на пустините,
Тя се скита в степите като свободна дива коза.
От ежедневието на съвременния живот поетът-символист „тръгва“ заедно със своите читатели в далечното минало. Николай Гумильов пише за това така: „При махването на ръката му в нашия свят отново цъфтят цветя, които опияняваха погледите на асирийските царе и страстта става безсмъртна, както по времето на богинята Астарта“.
Б) Исторически темата е доста широко разкрита в поезията на Брюсов. Интересна мисъл по този въпрос на Павел Антоколски, която е представена в статията му "Валери Брюсов":
„В руската поезия за първи път след Пушкин се появи такава способност напълно да превърне съвременника в образ на далечно минало.
Всяка нова среща на Брюсов с историята е нахлуване в историята – майсторски, без забавяне и възражения. Той командва в епохи и държави като режисьор... В най-добрите си книги... той превключва на ВАС с историята и разговаря по познат начин с всеки от своите идоли:
Безмилостен стремеж от съдба към друга съдба,
Александър Завоевател, аз - треперещ - се моля на теб!
Така се ражда Александър Велики.
И точно до него - друга съдба, друга епоха, още един случаен кръстопът в средновековна Венеция:
Но изведнъж сред срамната струна
Пред мен се появи мрачно лице.
– Така че понякога птиците гледат от скалата, -
Беше строго, обгорено лице,
Не мъртво лице, а просветлено и страстно,
Без възраст - нито момче, нито старец ...
Това е Данте.
Брюсов също възкресява безименни роби, приковани към Рим.trireme, дочули техните тъжни и неясни сънищасвобода. Той възкреси безименна жена, открита по време на разкопките на Помпей, която умря, предавайки се на своя любим.
Брюсов не само смело пътува от една епоха в друга, но и умело използва способността за прераждане, което го характеризира и като поет-символист:
Аз съм водачът на земните царе и царят Асаргадон...
Изтощих те до дъно, земна слава!
И тук стоя сам, опиянен от величие,
Аз, водачът на земните царе и царят - Асаргадон.
Аз съм жалък слуга на краля. Изгрев до залез
Сред другите роби върша тежка работа,
А гнилият хляб е единствената такса
За сълзи и пот, за хиляди минути.
В) Много от творбите на поета са тясно свързани с неговите идеи за развитието на културата и нейното потомство - градове. Брюсов призна:
Обичам големи къщи
И тесните улички на града...
Обичам града и камъните
Неговият рев и мелодични звуци...
И в друго стихотворение:
Обичам едно нещо: да се скитам без цел
През шумните улици, сам...
Под свободния рев на файтоните
Някога мечтаех и мислех
В дефилето на стените аз съм нащрек;
Нека хвана лицето на Господа!
– Вижте сами как се разкрива градската тема в творчеството на В. Брюсов.
2. Работа по опции (диференциране по ниво на сложност).
1-ви вариант.Работа с учебника, с. 121–123. Отговор на въпрос 1, стр. 161: „Как се разкрива темата за града в поезията на В. Брюсов?“
2-ри вариант.Самоанализ на текста. Отговор на въпрос 2 (виж задачи за самостоятелен анализ на текста на учебника, стр. 162): „Отворете образното въплъщение на противоречията на града в стихотворението на В. Брюсов „Към града”.
КЪМ ГРАДА
дитирамб
Царят е могъщ над долината,
Огъни, пронизващи небето
Вие сте заводските палисадни тръби
Неумолимо заобиколен.
Стомана, тухли и стъкло,
увити в мрежа от проводници,
Ти си безмилостен чаровник
Вие сте непреклонен магнит.
Дракон, хищен и безкрил,
Сеете - пазите годината,
И през твоите железни вени
Теча газ, тече вода.
Твоята безкрайна утроба
Векове плячка не е пълна, -
Гневът шуми неспирно в нея,
В него заплашително стене бедността.
Ти, умен, ти, упорит,
Той построи дворци от злато,
Създайте празнични храмове
За жени, за картини, за книги ;
Но ти самият се обаждаш, непокорен,
Да щурмуват дворците им - орда
И изпращате лидерите на черното митинг:
Лудост, Гордост и Нужда!
И през нощта, когато в кристалните зали
Смеещ се огнен разврат
И нежно пяна в чаши
Мигновено сладострастна отрова,
Ти потискаш робите на мрачния гръб,
Така че, неистово и леко,
Ротационни машини
Ковани остри остриета.
Коварна змия с магически поглед!
Сляп в пристъп на ярост
Ти си нож със своята смъртоносна отрова
Издигаш се над себе си.
Противоречията на Града са въплътени в образите на „безмилостния чаровник“ и хищния дракон. Сред златните дворци и празничните храмове се огъват „дрямките на мрачния гръб”.
Тук, в града, живеят Гняв, Бедност, огнен Разврат. За да засили впечатленията на читателите за противоречията на живота в града, авторът използва оксиморон: „нежно пенеща се в чаши... отрова“, „коварна змия с магически поглед“.
Г) Централният образ в поезията на Брюсов - образ на човек.
Прочетете статията от учебника на стр. 123-124, подчертайте основните насоки в работата по създаване на образа на човек.
В резултат на работата на дъската и в тетрадките се съставя таблица:
| Образът на човек в поезията на В. Брюсов |
|
| А) духовните тайни на човека, | Б) Ролята на човека в съдбите на света |
| 1. Надежди и мечти | 1. Цар, господар |
| 2. Всекидневната работа е „земен затвор“ | |
| 3. Човек-създател | 3. „Потребител“ на живота |
| 4. Високо чувство на любов | |
| 5. Човекът - "шпионин на природата" | |
3. Викторина.
След като изслушате стихотворенията, съпоставете ги с един от елементите в тази таблица.
1. Изтощих те до дъно, земна слава!
И тук стоя сам, опиянен от величие...
2. Обичам града и камъните,
Неговият рев и мелодични звуци, -
В момента, когато песента се разтапя дълбоко,
Но се радвам да чуя съзвучия.
3. Викат: имаме право!
Те проклинат: ти си бунтовник,
Ти издигна знамето на кървавата война,
Отгледахте брат срещу брат!
4. Вашето удовлетворение е радостта на стадото,
Намиране на парче трева.
За да бъдеш пълен - не ти трябва повече,
Има дъвки - и вие сте благословени!
5. Когато понякога душата е обгърната от отчаяние,
Жесток камшик свири над прегърбен гръб,
И всеки нов ден другарче или братче
Влачат ги в общия гроб с куки.
6. Като бащина къща, като стар горец на планината,
Обичам земята: сянката на нейните гори,
И морето от ропот, и шарки от звезди,
И странните структури на облаците.
Отговори: 1 - В1; 2 - А1; 3 - В2; 4 - В3; 5 - В4; 5 - А5.
V. Резултатите от уроците.
Домашна работа.Отговорете на въпросите (устно):
1) Какво отличава модернизма от реализма?
2) Какви са възгледите на символистите за развитието на руската литература?
3) Как се прояви творчеството на В. Брюсов в символистичната група?
Руската литература от началото на 20-ти век поражда забележителна поезия, а най-значимата тенденция е символизмът. Това беше първата тенденция на модернизма, възникнала на руска земя. За символистите, които вярваха в съществуването на друг свят, символът беше неговият знак и представляваше връзката между двата свята. Творчеството в разбирането на поетите от тази посока е подсъзнателно-интуитивно съзерцание на тайни значения, които са достъпни само за твореца-творец. Един от идеолозите на символизма Д.С. Мережковски, чиито романи са пропити с религиозни и мистични идеи, смята преобладаването на реализма за основна причина за упадъка на литературата и провъзгласява „символите“, „мистичното съдържание“ за основа на новото изкуство. „Символът е истински символ само когато е неизчерпаем в своето значение“, смята Вячеслав Иванов, теоретикът на това движение. „Символът е прозорец към безкрайността“, повтори му Фьодор Сологуб. Такива поети предложиха на читателя колоритен мит за свят, създаден по законите на вечната красота. Ако добавим към тази изящна образност, музикалност и лекота на стила, става разбираема устойчивата популярност на поезията в тази посока. Влиянието на символизма с неговото интензивно духовно търсене, завладяваща артистичност на творчески маниер е изпитано не само от акмеистите и футуристите, които заменят символистите, но и от писателя реалист А.П. Чехов.
Една от основите на руската поезия на 20-ти век е Инокентий Аненски. Малко известен приживе, издигнат в сравнително тесен кръг от поети, след това той е предаден на забрава. Дори широко използваните реплики „Сред световете, в блясъка на звездите...“ бяха публично обявени за безименни. Но неговата поезия, неговата звукова символика се оказват неизчерпаемо богатство. Светът на стихотворенията на Инокентий Аненски даде литература на Николай Гумильов, Анна Ахматова, Осип Манделщам, Борис Пастернак, Велимир Хлебников, Владимир Маяковски. Инокентий Аненски, чийто духовен облик принадлежи към деветдесетте години, отваря 20-ти век.
Сред най-четените поети са Константин Балмонт – „геният на един мелодичен сън”; Иван Бунин, чийто талант беше сравнен с матово сребро - брилянтното му умение изглеждаше студено, но още приживе го наричаха "последният класик на руската литература"; Валерий Брюсов, който имаше репутация на майстор; Дмитрий Мережковски - първият европейски писател в Русия; най-философският от поетите от Сребърния век е Вячеслав Иванов.
Всички те, увлечени от символиката, стават видни представители на тази най-влиятелна школа. В началото на века националното мислене се активизира особено. "Обратно към националния произход!" - каза викът на тези години. От древни времена родната земя, нейните беди и победи, тревоги и радости са основна тема на националната култура. Русия, Русия посветиха творчеството си на хората на изкуството. Първото задължение за нас е задължението за себепознание – упоритата работа по изучаване и разбиране на нашето минало. Миналото, историята на Русия, нейните нрави и обичаи - това са чистите ключове за утоляване на жаждата за творчество. Размишленията върху миналото, настоящето и бъдещето на страната се превръщат в основен мотив в дейността на поети, писатели, музиканти и художници. „Имам моя тема пред себе си, темата за Русия. Съзнателно и безвъзвратно посвещавам живота си на тази тема“, написа Александър Блок.
Символиката не беше еднаква. В него се откроиха училища и тенденции: „старши“ и „младши“ символисти.
„Старши“ символисти
Петербург символисти: Д.С. Мережковски, З.Н. Гипиус, Ф.К. Сологуб, Н.М. Мински. В творчеството на петербургските символисти отначало преобладават декадентските настроения и мотивите на разочарование. Затова тяхната работа понякога се нарича декадентска. Московски символисти: В.Я. Брюсов, К.Д. Балмонт. „Старшите” символисти възприемат символиката в естетически смисъл. Според Брюсов и Балмонт поетът е преди всичко създател на чисто лични и чисто художествени ценности.
"младши символисти"
А.А. Блок, А. Бели, В.И. Иванов. „По-младите“ символисти възприемат символиката във философски и религиозни планове. За „по-младия” символизъм е философия, пречупена в поетическото съзнание.
Сребърна ера -интегрално и особено културно-историческо явление. Тази епоха се характеризира с:
- Рязка поляризация в духовната сфера(От една страна, в предреволюционните години се наблюдава възход на атеистичния манталитет и активна пропаганда на материалистичната картина на Вселената. От друга страна, това са годините на възход на различни духовни търсения: теософия, антропософия, гностицизъм, толстойизъм и др. „форми на боготърсенето“, еретични от гледна точка на Православната християнска църква);
- Наличието на грандиозни теории в много области на човешкото познание(математика, физика, философия, биология, генетика, механика, психология, литература) както в Русия, така и в западните страни (Менделеев, Федоров Н.Ф., Циалковски, Фройд З., Юнг К., Поанкаре А., Мах Е., Ницше) ;
- Съчетаването на разнообразни аспекти и елементи в качествено ново единно цяло в изкуството (идеята за художествен синтез);
Руска символика
Символизъмкато цяло това е направление в литературата и изкуството, което се появява за първи път във Франция през последната четвърт на 19 век и до края на века се разпространява в повечето европейски страни.
За руските символисти, понятията Думи и синтез. „Думата-символ” се превръща в магическо внушение, въвеждащо слушателя в мистериите на поезията. Символизмът в новата поезия изглежда е първият и неясен спомен за свещения език на жреците и магьосниците, придобили някога думите на националния език със специален, тайнствен смисъл, открит само от тях, поради съответствията, които единствено те познавал между света на най-съкровеното и границите на обществения опит ”(Иванов Вяч. Бразди и граници. Цитат от учебника по МИГ). „Свещен език“, „особен, тайнствен смисъл на думата“ не са реторични фигури и изобщо не са метафори. Те вярваха във всичко това и върху този вид идеи се опитваха да базират творчеството, което си постави за цел безпрецедентна задача за художниците: преобразуването на физическия свят и трансформацията (духовна и физическа) на самия човек.
И така, в символика:
- Художникът е посредник, демиург;
- Думата е символ, знак на друг свят;
- Художникът е отворен към това, което му се диктува отгоре;
- Художественият синтез на изкуствата е характерна черта на творчеството;
- Йерархията на изкуствата в творчеството на символистите е изградена по следния начин (от най-високо до най-ниско): музика – литература (изкуство на словото, поезия) – живопис – скулптура – архитектура.
Символисти и поети от символистичния кръг:
Идеологически близки до символистите, но те не са символисти (а понякога дори не са писатели): П.А. Флоренски (1882-1937) (за него и неговите идеи, проучване, стр. 55), V. S. Soloviev (1853-1900) - стр. 52, A.A. Потебня с. - 55, A.N. Скрябин (1871-1915).
Старши символисти "декаденти":
Dm.S. Мережковски (1865-1941) – с. 70, З. Гипиус, К. Балмонт, Ф. Сологуб и др.
Младши символисти "Соловиевци":
А. Бели, А. Блок, В. Брюсов, В. Иванов, Г. Чулков и др.
Не бива обаче да се възприемат „старши“ и „младши“ символисти като представители на различни полюси. Символизмът претърпява генезис, развива се. Мережковски се разгръща в литературата, когато Блок е още дете. Символиката „старши“ и „младши“ възникват по различно време и следователно не съответстват на целия комплекс от характеристики, свързани с концепцията за два полюса, полюсите възникват и съществуват неразривно свързани един с друг, тоест синхронно и не се заместват взаимно.
Проблемът се усложнява и от наличието на противоречиви тенденции в самия "славей". Разграничението между „мистичен“ („идеалистичен“) и „реалистичен“ символизъм е линията, по която самите „соловьевисти“ се опитаха да „разделят“ на две течения. Например А. Бели и Г. Чулков са от различни лагери. А. Бели характеризира тази разлика по следния начин: „Дантела на живота, изтъкана от отделни моменти, изчезва, когато намерим изход към това, което се е виждало зад живота. Такъв е мистичният символизъм, противоположният на реалистичния символизъм, който предава отвъдното от гледна точка на заобикалящата всички реалност. (А. Бели започва такъв реалистичен символизъм с Чехов и се смята за негов представител в новото време).
Анализ на стихотворението на Мережковски:
Стихотворението на Д. Мережковски „Двойна бездна” (1901) говори за огледалността, а следователно и за еквивалентността на живота и смъртта. И двете са “родни бездни”, те са “сходни и равни”, докато не е ясно и няма значение къде гледа този и къде е отражението. Животът и смъртта са две огледала, между които е поставен човек, оплетен в многократно повтарящите се лица на огледалото:
Не плачи за неземна родина,
И не забравяйте, освен това,
Какво има във вашия моментален живот,
В смъртта няма да има нищо.
И животът, като смъртта, е необикновен...
Тук има в света - светът е различен.
Има същия ужас, същата мистерия -
И в светлината на деня, като в тъмнината на нощта.
И смъртта, и животът са родни бездни;
Те са сходни и равни
Извънземни и мили един към друг,
Едното се отразява в другото.
Едното задълбочава другото
Като огледало и човек
Обединява ги, разделя ги
По моя воля завинаги.
И злото, и доброто – тайната на ковчега.
И тайната на живота - два начина -
И двете водят към една и съща цел.
И без значение къде да отиде.
Бъдете мъдри - няма друг изход.
Кой скъса последната верига,
Той знае, че свободата е в окови
И това в мъките е наслада.
Вие сами сте вашият Бог, вие сами сте вашият ближен.
О, бъди свой собствен Създател
Бъди бездната горе, бъди бездната отдолу,
Със своето начало и край.
Има нещо в смъртта и преживяването на „смъртността“, което не само отразява живота, но го допълва. Неизбежността му носи усещане за твърдост и стабилност, непознати в ежедневието, където всичко е преходно и нестабилно. Той идентифицира, разграничава от тълпата, изважда нещо индивидуално, специално, „собствено” от грубата кора на общинските образувания. Само на прага на Вечността може да се каже „аз”, а не „ние”, да разбере какво е „аз”, да усети цялото величие на противопоставянето на света.
Анализ на стихотворението на Блок:
Млада женапя в църковния хор
За всичкиуморен в чужда земя,
За всичкикораби, които са излезли в морето
За всичкикоито са забравили радостта си.
И лъчът блестеше на бяло рамо,
И всеки от тъмнината гледаше и слушаше,
Как бялата рокля пееше в лъча.
И на всички изглеждаше, че ще има радост,
Че в тиха затънтеност всички кораби
Че в чужда земя уморени хора
И само високо при Кралските порти
Замесено в Мистерии, детето се разплака
Че никой няма да се върне.
Това стихотворение е написано през август 1905 г.
Съвременник на Блок Измайлов свързва това произведение с битката при Цушима в Руско-японската война, считайки ключовия образ на корабите за жив отговор на смъртта на руската ескадра. Сега не ни се струва толкова важно, важна е светлината, която остави „лъча” „на бялото рамо”, което ни дава надежда за неделя и вечен живот.
В стихотворението „Момичето пееше в църковния хор...” мотивът за корабите също е значим и определя патоса на целия текст. Те са свързани с идеята за напускане и връщане в „задницата“ като вечен жизнен път. Без пътуване към новото, няма да има болезнена радост от намирането на дом. Но житейската философия е такава, че не всяка мечта, дори и най-високата, всъщност става реалност и се оказва, че ние „от мрака“ мечтаем само за песните на „светлия живот“.
Композиционно поемата е изградена на принципа на антитезата, любимата техника на Блок. Борбата между светлото и тъмното, мрачното и жизнеутвърждаващото хвърля светлина върху всички образи. Гредата е символ на духа, тя е "тънка", но "всички" я виждат. Белият цвят, към който авторът постоянно привлича вниманието ни, описвайки външния вид на героинята, е цветът на святостта и чистотата, чистотата и невинността. Само на нея е поверено да пее "За всички уморени в чужда земя, / За всички кораби, които са излезли в морето, / За всички, които са забравили радостта си." Хората обаче виждат лъч надежда "от тъмнината", енориашите чуват само гласа на "бялата рокля".
Може би затова „при кралските порти, / Забъркано в тайни“, детето извика... „Няколко акцента имат за цел да накарат читателя да се съмнява в най-добрия изход за онези, които са били отлъчени от родината си. Разбирайки света около себе си по свой начин, без да могат да обяснят какво чувстват, децата са в състояние да предскажат събития. И на детето се дава знанието, че „никой няма да се върне“. Мракът на живота се оказва подчинен на ярък лъч само в църквата, песента на надеждата на почти неземната героиня се оказва противопоставена на плача. А лексикалната гама на стихотворението отразява антитетичността на авторското светоусещане.
При четене на стихотворение преживяванията се сменят един друг: отпадналост от непознатото, песента е надеждата на момичето и чувството за обреченост, причинено от плача на бебето. Поетът осмисля гатанката на нашия живот, в която всичко е противоречиво. Красотата на живота се състои в яркото усещане за моменти на красота, мъдростта в способността да се види този фин лъч на радост. Парадоксът се крие във факта, че именно на фона на тъмнината сиянието на светлината става по-забележимо. Бих искал да вярвам, че детето плаче за мрака на днешния ден, а момичето пее за бъдещето, гласът й, „летящ в купола“, е насочен нагоре, обърнат към царските порти с молитва за човечеството.
През 1900 г. символизмът преживява нов етап на развитие. Литературата включва по-младото поколение художници-символисти: Вяч. Иванов, Андрей Бели, А. Блок, С. Соловьов, Елис (Л. Кобилински). В теоретичните трудове и художественото творчество на "младите" философията и естетиката на руския символизъм намират своя по-пълен израз, претърпявайки значителни промени в сравнение с ранния период на развитие на новото изкуство. „Младите символисти” се стремят да преодолеят индивидуалистичната изолация на „възрастните”, да напуснат позициите на крайния естетически субективизъм. Интензивността на социалната и идеологическата борба принуждава символистите да се обърнат към съществените проблеми на съвременността и историята. В центъра на вниманието на „младите“ символисти са въпросите за съдбата на Русия, живота на хората и революцията. Очертават се промени в творчеството и философските и естетическите концепции на „старшите” символисти.
В символиката на 1900-те се оформят два групови клона: в Санкт Петербург - школата на "новото религиозно съзнание" (Д. Мережковски, З. Гипиус), в Москва - група "Аргонавти" (С. Соловьов , А. Бели и др.), към който граничи петербургеца А. Блок. Тази група обикновено се нарича "младите символисти". След 1907 г. „мистичният анархизъм” (Г. Чулков) се превръща в своеобразна символистка школа.
Настроенията на депресивност и песимизъм, така характерни за отношението на „възрастните“, се заменят в творбите на „младите символисти“ от мотивите на очакване на идващите зори, предвещаващи началото на нова ера в историята. Но тези предчувствия придобиха мистичен цвят. Философията и поезията стават основният източник на мистични стремежи и социални утопии на символистите от 1900-те. Владимир Сергеевич Соловьов (1853–1900). Творчеството на Соловьов оказва силно влияние върху формирането на философските и естетическите идеали на младите символисти, определя поетическата образност на първите книги на А. Бели и А. Блок. По-късно в „Арабески“ Бели пише, че Соловьов става за него „предтеча на трескаво религиозно търсене“. Пряко влияние на Вл. Соловьов засегна по-специално младежката втора, драматична "Симфония" на А. Бели.
Философията на Соловьов се основава на учението за София, Божията мъдрост. В стихотворението „Три дати“, което толкова често се цитира от поети-символисти, Соловьов утвърждава божественото единство на Вселената, чиято душа е представена под формата на Вечната женственост, която възприема силата на божественото и трайното излъчване на красотата. Тя е София, Мъдростта. „Създаденият” свят, потопен в потока на времето, надарен със самостоятелно съществуване, живее и диша само отражения на някакъв висш свят. Реалният свят е подвластен на суетата и робството на смъртта, но злото и смъртта не могат да се докоснат до вечния прототип на нашия свят – София, която пази Вселената и човечеството от падане. Соловьов твърди, че подобно разбиране на София се основава на мистичен мироглед, характерен за предполагаемо руския народ, на когото истината за Мъдростта е разкрита още през 11 век. в образа на София в Новгородската катедрала. Царственото и женското начало в образа на Богородица в светли одежди е, в тълкуването на Соловьов, Премъдростта Божия или Богочовечеството.
Противопоставянето на два свята - грубият "свят на материята" и "непреходният порфир", постоянната игра на антитези, символичните образи на мъгли, виелици, залези и зори, храста, кулата на кралицата, символиката на цветята - това мистичната образност на Соловьов се приема от младите поети като поетичен канон. В него те виждат мотиви за изразяване на собствените си тревожни чувства от времето.
По форма поетът Соловьов е пряк ученик на Фет; но за разлика от Фет, философската мисъл заема основно място в неговата поезия. В своите стихотворения Соловьов се опитва да обоснове рационалистично християнската идея за пълнотата на битието за всеки индивид, като твърди, че индивидуалното съществуване не може да приключи със смъртта. Това беше един от аспектите на неговата философска система, която той популяризира в своята поезия.
За Соловьов има два свята: светът на Времето и светът на Вечността. Първият е светът на злото, вторият е светът на доброто. Намирането на изход от света на Времето в света на Вечността е задача на човека. Завладяването на Времето, така че всичко да стане Вечност, е целта на космическия процес.
И в света на Времето, и в света на Вечността, вярва Соловьов, Доброто и Злото съжителстват в състояние на постоянна непрекъсната борба. Когато Доброто побеждава в тази борба в света на Времето, Красотата възниква. Първото му проявление е природата, в която има отражение на Вечността. И Соловьов прославя природата, нейните явления, в които вижда символи на предстоящата победа на светлото начало на Доброто. Но дори в природата Злото се бори с Доброто, тъй като временното винаги се стреми да победи вечното.
Борбата на двете начала, каза Соловьов, също протича в човешкия дух; той се опита да покаже етапите на тази борба, търсенето на душата в стремежа да се освободи от оковите на земния свят. Според Соловьов човек може да излезе отвъд него в моменти на прозрения, екстази. В тези моменти човешката душа сякаш излиза извън границите на Времето в друг свят, където се среща с миналото и душите на мъртвите. В тази връзка с миналото, в непрекъснатостта на индивидуалното съществуване, Соловьов вижда проявлението в човека на началото на Вечността.
В борбата със Злото Времето на човека се поддържа от Любовта, нещо божествено в него. На земята това е Женственост, нейното извънземно въплъщение е Вечната Женственост. Любовта, Соловьов вярваше, е господарят на земята:
Смъртта и времето царуват на земята,
Не ги наричаш майстори.
Всичко, въртейки се, изчезва в мъглата,
Само Слънцето на Любовта е неподвижно.
В разбирането на Соловьов Любовта има известен мистичен смисъл. Земната любов е само изкривено отражение на истинската мистична Любов:
Скъпи приятелю, не виждаш ли
Че всичко, което виждаме
Само отражения, само сенки
От това, което е невидимо за окото?
Скъпи приятелю, не чуваш ли
Че шумът на живота пука -
Просто изкривен отговор.
Триумфални хармонии?
Любовта към Соловьов е сила, която спасява човека; Вечната женственост е силата, която спасява целия свят. И човекът, и цялата природа очакват нейното идване. Злото е безсилно да спре проявлението си.
Такава е доста простата мистична схема на Вл. Соловьов, който оказва влияние върху темите и образната система на поезията на младите символисти.
Обръщайки се към проблемите на обществения живот, Соловьов развива учението за вселената на теокрацията - общество, което ще бъде изградено на духовни принципи. Движението към такъв социален идеал според Соловьов е историческата мисия на Русия, която уж е запазила, за разлика от Запада, своите морални и религиозни основи и не е следвала западния път на капиталистическо развитие. Но този социално-исторически процес само съпътства извънматериалния процес, който протича в пространството. Истинското развитие на Русия обаче скоро принуди Соловьов да изложи нова идея – пълнотата на световната история, началото на последния й период, края на борбата между Христос и Антихриста („Три разговора“). Тези есхатологични настроения бяха много остро изживяно от символистите на "соловевците". Очакването на ново откровение, преклонението пред Вечната женственост, усещането за близкия край се превръща в тяхна поетическа тема, своеобразен мистичен речник на поезията. Идеята за пълнотата на историческото развитие и културата беше характерна черта на декадентския мироглед, в каквато и форма да беше изразен.
С концепцията на Соловьов символистите имат и идеите за прогреса, разглеждан като резултат от борбата между Изтока и Запада, бъдещия месианизъм на Русия, разбирането на историята като смърт и прераждане (единство) на личността и нейната морална трансформация в красота, религиозно чувство. От тази гледна точка те разглеждат задачите и целите на изкуството.
В своето произведение „Общият смисъл на изкуството“ Соловьов пише, че задачата на поета е, първо, „да обективира онези качества на живата идея, които не могат да бъдат изразени от природата“; второ, "в одухотворяването на природната красота"; трето, в увековечаването на тази природа, нейните отделни явления. Най-висшата задача на изкуството според Соловьов е да установи в действителност реда на въплъщение на „абсолютната красота или създаването на универсален духовен организъм“. Завършването на този процес съвпада със завършването на световния процес. В настоящето Соловьов вижда само предвестник на движението към този идеал. Изкуството като форма на духовно творчество на човечеството е свързано по своя произход и край с религията. „Ние разглеждаме съвременното отчуждение между религията и изкуството“, пише Соловьев, „като преход от тяхното древно сливане към бъдещ свободен синтез“.
Идеите на Соловьов са транспонирани в едно от първите теоретични изказвания на А. Бели - неговото "Писмо" и в статията "За теургията", публикувана в сп. "Нов път" (1903). В „Писма“ А. Бели говори за предизвестието на края на света и предстоящото му религиозно обновление. Това е краят и възкресението за нов съвършен живот, когато борбата между Христос и Антихрист в човешката душа се превръща в борба на историческа основа.
В статията „За теургията“ А. Бели прави опит да обоснове естетическата концепция за „младия символизъм“. Истинското изкуство, пише той, винаги е свързано с теургията. А. Бели обобщи своите разсъждения върху изкуството в статията „Кризата на съзнанието и Хенрик Ибсен”. В него той посочи кризата, преживяна от човечеството, и призова за религиозна трансформация на света. Статията отразява основния патос на философските и естетически търсения на символика от 1900-те: пророчества за края на историята и културата, очакването на царството на Духа, идеята за религиозна трансформация на света и сътворението. на изцяло човешко братство, основано на нова религия.
Вяч. Иванов, който в своите статии по естетика разнообразява основните идеи на Вл. Соловьов. Твърдяйки символизма като единствения "истински реализъм" в изкуството, разбиращ не привидната реалност, а същността на света, той призовава художника винаги да вижда "мистично различимата същност" зад външната страна.
Естетическата система на „младия символизъм” се характеризира с еклектизъм и непоследователност. По въпроса за целите, същността и предназначението на изкуството сред символистите се водят постоянни спорове, които стават особено остри в периода на революцията и годините на реакция. „Соловевците“ виждат религиозен смисъл в изкуството. Групата на Брюсов защитава независимостта на изкуството от мистични цели.
Като цяло в символиката на 1900-те се наблюдава преминаване от субективно-идеалистичен мироглед към обективно-идеалистично схващане за света. Но в стремежа си да преодолеят крайния индивидуализъм и субективизъм на ранния символизъм, „младите символисти“ виждат обекта на изкуството не в реалността, а в сферата на абстрактните, „отвъдни“ същности. Художественият метод на „младите символисти” се определя от подчертан дуализъм, противопоставянето на света на идеите и света на реалността, рационалното и интуитивното познание.
Явленията на материалния свят са действали за символистите само като символ на идеята. Следователно основният стилистичен израз на символистичния метод става „два свята”, паралелизъм, „двойност”. Изображението винаги е имало двойно значение, съдържало две равнини. Но трябва да се има предвид, че връзката между „плановете“ е много по-сложна, отколкото изглежда на пръв поглед. Разбирането на същността на „висшата равнина” от теоретиците на символизма се свързваше и с разбирането на света на емпиричната реалност. (Вяч. Иванов развива тази теза през цялото време в своите произведения.) Но във всяко едно явление от заобикалящата действителност се виждаше по-висш смисъл. Художникът, според Соловьов, трябва да види абстрактното в отделно явление, като не само запазва, но и „подсилва неговата индивидуалност“. Такъв принцип на "вярност към нещата" Vyach. Иванов го смята за знак на „истинска символика”. Но идеята за вярност към личността не премахва основната теза за теургичната цел на поета и изкуството и се противопоставя на принципите на индивидуализация и обобщение в реалистичното изкуство.
Споровете се развиха около дефиницията на символ и символизация. Λ. Бели смята символизацията за най-съществената характеристика на символизма: това е познанието за вечното във временното, „метод за изобразяване на идеите в образи“. Освен това символът се разглеждаше не като знак, зад който директно се четеше „друг план“, „друг свят“, а като своеобразно сложно единство от планове – формални и съществени. Границите на това единство бяха изключително неясни и неясни, обосновката му в теоретични статии беше сложно и противоречиво. Символичният образ винаги е бил потенциално склонен да се превръща в образ-знак, носещ мистична идея. Символът, в разбирането на А. Бели, имаше тричастна композиция: символът - като образ на видимост, конкретно, жизнено впечатление; символ - като алегория, отвличане на впечатлението от индивида; символ - като образ на вечността, знак за "друг свят", т.е. процесът на символизация му се явява като отклоняване на конкретното в сферата на надреалното. Допълване на А. Бели, Вяч. Иванов пише за неизчерпаемостта на символа, неговата безкрайност в значението му.
Елис свежда сложните обосновки на същността на символизма и символа до проста и ясна формула. В него връзката между изкуството и теософията (срещу която винаги протестира Брюсов) беше обявена за неразривна. „Същността на символизма“, пише Елис, „е установяването на точни съответствия между видимия и невидимия свят“.
Различното разбиране на символа се отразява в неговата специфична поетическа „използване“. В поезията на А. Бели, ранен Блок, символите, отделящи се и абстрахиращи се от първоначалните си значения, получават относителна независимост и се превръщат в алегория, изградена върху контраст, полярност, отразяваща двойствеността на художественото мислене на поета, върху противопоставянето на света. на реалността и мечтите, смъртта и прераждането, вярата и иронията над вярата. Двойствеността на художественото мислене доведе до широкото използване в поезията и прозата на символистите на ироничната гротеска, изостряйки противопоставянето на "плановете", гротеската, толкова характерна, по-специално, за творчеството на А. Бели. Освен това, както е очевидно, основите на символистичната гротеска лежат в сфера, различна от гротеската на реалистичната литература.
Особеностите на символистичния метод и стил се проявяват най-ясно в символистичната драма и символистичния театър, в които сценичното действие се превръща в призрачно видение, уподобявано на сън, актьорът се превръща в кукла, управлявана от авторовата идея.
Общите естетически нагласи определят подхода на художниците-символисти към поетическото слово. Символистите изхождат от фундаментална пропаст между поетическата реч и логическото мислене: концептуалното мислене може да даде само рационално познание за външния свят, докато познанието за висшата реалност може да бъде само интуитивно и постигнато не на езика на понятията, а в думите-образи. , символи. Това обяснява склонността на поетите-символисти да говорят на подчертано литературен, „жречески“ език.
Основната стилистична особеност на символистичната поезия се превръща в метафора, чийто смисъл обикновено се намира във втория й член, който би могъл да се разгърне в сложна, нова метафорична верига и да заживее свой самостоятелен живот. Подобни метафори насилваха атмосферата на ирационалното, прераснаха в символ.
И окован от странна близост,
Поглеждам зад тъмния воал
И виждам омагьосания бряг
И омагьосаното разстояние.
И щраусовите пера се поклониха в мозъка ми,
И бездънни сини очи
Цъфти на далечния бряг.
(Л. Блокиране )
Движението на такива символи формира сюжет-мит, който според Вяч. Иванов, представлява „истината за съществуването“.
Московската група символисти-"аргонавти" играе активна роля в развитието на образните средства на символистичната поезия. Те въвеждат символика в поезията, предавайки моралното търсене на истината, Абсолюта като път към красотата и хармонията на света. Системата от образи-символи на Златното руно, търсенето, което предприемат "аргонавтите", пътуване за Граала, стремежът към Вечната женственост, синтезиращ някаква мистична тайна, са характерни за поетите от тази група.
Особеностите на художественото мислене на „младите символисти” се отразяват и в символиката на цвета, в която те виждат естетико-философска категория. Цветовете бяха комбинирани в един символичен цвят: бялото изразяваше философските търсения на соловьовците, синьото и златното предаваха надежди за щастие и бъдеще, черно и червено - настроения на тревога и катастрофи. Такъв е характерът на метафорите в сборника на А. Бели „Злато в лазур” – книга за очаквания и предзнаменования на бъдещи „златни зори”. Очакването за идването на вечната Красота беше олицетворено в поток от цветни символи: златна тръба, пламък от рози, слънчева напитка, лазурно слънце и др.