Младите групи задължително преминават през три етапа на подготовка: провеждане на концерти, запис на демонстрации и наемане на мениджър. Тези три стъпки са насочени към постигане на една единствена цел – подписване на музикален лейбъл.

Въпреки развитието на Интернет и променящия се подход към разпространението на музика, музикалният лейбъл остава най-сигурният и надежден начин да покажете своята креативност на света и да печелите пари от това.

Какво е музикален лейбъл?

Музикален етикетили звукозаписна компанияе музикална компания. Основната дейност на музикалните лейбъли е договарянето и популяризирането на изпълнители, както и производството, записването и разпространението на музикални продукти.

Устройство за музикален етикет

Организационна структура на музикален лейбъл (записна компания).

Звукозаписните компании са корпорации за гнездене на кукли, вътре в които има много по-малки фирми. Оказва се такъв конгломерат от десетки компании, специализирани в музика от различни посоки. Начело на конгломерата е компанията-майка, която е подчинена на плеяда от големи и малки дъщерни дружества.

Сред многото звукозаписни компании обикновено се отличават лейбълите Big Three. Включва най-големите компании на музикалния пазар: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) и Warner Music Group. Заедно тези компании контролират 85% от музикалния пазар в САЩ и около 70% от световния музикален пазар.

Всяка компания от Голямата четворка има огромен брой по-малки лейбъли в САЩ и по света. Warner Bros. Records Inc, компания майка на Warner Music Group, притежава Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group и десетки други. Японско-американската Sony BMG обединява повече от 200 звукозаписни компании, включително Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records и много други компании.

Колко музикални лейбъла има?

Музикалните етикети се различават по размер. Има както малки звукозаписни компании, управлявани от един или двама музиканти, така и огромни корпорации с хиляди служители.

Според списание Billboard в света има над 2000 регистрирани звукозаписни компании. Броят на независимите и малки етикети е още по-голям.

Музикалният бизнес е огромен. Успешните записи се продават в милиони копия и носят на компаниите милиарди долари.

В йерархията на звукозаписните компании главният изпълнителен директор е на върха. (от английски главен изпълнителен директор - главен изпълнителен директор или просто директор)управление на всички процеси и отдели на компанията. Всеки лейбъл в рамките на корпорацията има свой собствен лидер, който се отчита на главния изпълнителен директор на целия конгломерат.

Всеки мениджър има няколко заместници, които отговарят за конкретни отдели на компанията. В големите музикални лейбъли обикновено има 11 такива отдела:

1. A&R отдел
2. Художествен отдел
3. Отдел за развитие на изпълнителите
4. Отдел продажби
5. Отдел за фирмени връзки
6. Правен отдел
7. Маркетингов отдел
8. Отдел за нови медии
9. Отдел за промоция
10. Отдел за връзки с обществеността
11. Отдел продажби

Структурата на музикалния лейбъл варира от компания до компания. Етикетирането може да стане по-просто или по-сложно, особено когато лейбълът е придобит от голяма звукозаписна компания.

A&R-отдел / Отдел изпълнители и репертоар

A&R отдел (съкратено от английски артисти и репертоар)търси нови таланти. Това включва демонстрации на групи и изпълнители. Ако се намери интересен музикант, служителите трябва да убедят ръководството на компанията в необходимостта от „подписване“ на нов изпълнител.

В допълнение към търсенето на таланти, A&R отделът прави всичко възможно да подкрепи изпълнители, с които вече има сключени договори. Служителите на звеното решават кой ще продуцира албума на групата и къде ще бъде записан; търси подходящи поети и композитори, съставя списъци с песни за записи. Освен това отделът A&R избира песни за ротация по радиото и телевизията и следи напредъка на промоцията на музиканта.

Работата в A&R се смята за най-престижната в звукозаписна компания. Хората в A&R са връзката между музикантите и цялата звукозаписна компания.

Художествен отдел

Арт отделът на музикалния лейбъл отговаря за дизайна на албуми и рекламни артикули. Тук работят дизайнери, които развиват стила на проектиране на всички музикални и сувенирни продукти на музикантите.

Отдел за развитие на артисти

Служителите на отдела планират стратегии за развитие на артисти, подписани на лейбъла. Те придружават музикантите през целия творчески път, като избират пътя, по който се движи кариерата на изпълнителя.

Според Music Biz Academy през 21-ви век повечето музикални лейбъли нямат останали отдели за развитие на изпълнители. Формирането на отношение към музикантите като продукт доведе до факта, че такива подразделения бяха преименувани на „Отдел за разработка на продукти“ („Развитие на продукти“). В същото време характерът на работата на отдела се промени.

Ръководството на лейбъла вярва, че развитието на Интернет и променящите се начини за консумация на музика не позволяват дългосрочно планиране на кариерата на артистите. За разлика от средата и края на 20-ти век, днес планирането на стратегиите за развитие е необходимо в началото на кариерата на музиканта. Лейбълите се опитват да изведат артиста на върха възможно най-скоро и да привлекат вниманието към него, за да си възвърнат инвестицията.

С правилния старт публиката продължава да се интересува от изпълнителя доста дълго време. Следователно дългосрочното планиране на развитие вече не е толкова важно.

Търговски отдел (Бизнес въпроси)

Финансовата страна на музикалната индустрия. Служителите отговарят за счетоводството, сметките и финансите на изпълнителите и фирмата.

Отдел за фирмени връзки (връзки с етикети)

Обикновено се състои от няколко души. Тези хора са връзката между звукозаписната компания и музикалните магазини.

Освен че контролира потока от музика към търговските обекти, отделът анализира пазара и избира най-подходящото време за пускането на албума в продажба.

Правен отдел

Адвокатите отговарят за договорите между музикалния лейбъл, артистите и други компании. Всички правни спорове, дори между артисти и самия лейбъл, преминават през този отдел.

Маркетингов отдел

Персоналът на отдела създава маркетингови кампании за всяко издание на лейбъла. Те помагат за координирането на дейностите на отделите за промоция, продажби и връзки с обществеността.

Отдел за нови медии (нови медии)

Отделът отговаря за всички нови аспекти на музикалния бизнес, включително производството и популяризирането на музикални видеоклипове за изпълнители в YouTube.

Служителите на отдела също помагат на изпълнителите да поддържат сметки в социалните мрежи. Освен това техните задължения включват разработването на нови мултимедийни платформи и технологии, които помагат за популяризирането на музиканти.

Отдел за промоция

Основната задача на отдела за промоция (PR) е да гарантира, че музикантът се излъчва по радиото. Служителите на отдела получават нови песни от изпълнители и ги изпращат до радиостанции, което е ключът към бъдещото благополучие на звукозаписната компания.

Други отдели съветват отдела относно избраните промоционални стратегии и съвети как най-добре да се маркетира художникът. Заедно с отдела за нови медии промоутърите участват в разпространението на музикални клипове по телевизията и интернет сайтовете.

Отдел за връзки с обществеността (Публичност)

Хората, които работят тук, се грижат за нови и стари музиканти да се говори в медиите. Отдел „Връзки с обществеността” подготвя и публикува публикации във вестници и списания и контролира отразяването на работата на изпълнителите по телевизията и радиото.

Много музиканти допълнително привличат свои журналисти и писатели, които пишат за тяхната работа и работа в сътрудничество с този отдел.

отдел продажби (продажби)

Разпространение на музика. Персоналът по продажбите комуникира с музикалните магазини и места и внася нови издания на рафтовете на магазините.

Продажбите активно си сътрудничат с отдела за промоция и отдела за връзки с обществеността, като избират най-доброто време за започване на продажбите.

Обем на музикалния пазар

Глобалният музикален пазар е разделен между Big Three лейбъла и група независими музикални компании.

От 2005 г. музикалният пазар се свива. Според аналитичната компания IFPI през 2005 г. пазарният обем е 20,7 милиарда долара, а през 2015 г. намалява до 15 милиарда долара, губейки повече от 25% от обема. През 2016 г. музикалният пазар е на стойност 15,7 милиарда долара.

Причините за намалението са очевидни – появата на много нови начини за разпространение на музика.

Обемът на музикалния пазар през 2005-2016 г

Как музикален лейбъл намира нови музиканти?

Всеки музикален лейбъл има A&R отдел, който е нещо като врата към музикалната индустрия. A&R се счита за най-престижния и важен отдел на всяка компания. За да оцените важността, представете си, че сте първи запознали света с Мадона, Aerosmith или Бритни Спиърс.

Съкращението A&R означава „Артист и репертоар“ (Артисти и репертоар), въпреки че музикантите се шегуват, че е по-правилно съкращението да се дешифрира като „Отношение и отхвърляне“, тоест „Взаимоотношения и отхвърляне“. Можете да се абонирате за музикален лейбъл само като влезете в полезрението на този отдел - няма други начини.

Преди развитието на Интернет през 2000-те, музикантите изпращаха записани демо записи на касети и компактдискове до отделите за A&R. Служителите на отдела от своя страна слушаха изпратените записи с надеждата да намерят нов талант.

Днес, когато броят на демонстрациите, изпращани ежедневно, е в стотици, тази практика се е изпарила. Шансът диск или флашка с песните на нов музикант да попадне в полезрението на ловеца на лейбъла е нулев. Самите служители на A&R разчитат повече на мненията на приятели, агенти, мениджъри и други работници от индустрията, които им предават записите лично.

Всеки служител има свой собствен подход за намиране на нови имена. Том Дивайн, който работи в A&R отдела на Columbia Records повече от 20 години, казва, че слуша предимно демо записи от доверени източници - приятели и бизнес партньори. Поради дългия престой в индустрията е по-лесно да привлечете вниманието на Дивайн - просто намерете някой, който го познава и заинтересувайте този човек.

Макс Хъс от Epic Records предпочита сам да изследва музикалната индустрия за ниши на пазара, които могат да бъдат запълнени. Гъс отбелязва, че е по-заинтересован да търси изпълнители, които правят нещо ново, отколкото да работи с вече овладени ниши.

Да заинтересуваш отдела за A&R е половината от битката. Всеки ловец е лично отговорен за нов музикант, така че неуспехите на изпълнителите могат да струват на служител позиция. Изпълнителите трябва не само да заинтересуват търсачката, но и да го убедят в своя успех.

Влизането в музикалния бизнес е много трудно, особено за група, която няма връзки в индустрията. Наличието на някой, който да гарантира за вас, улеснява влизането в етикета. Едва след като служител на A&R отдела прояви интерес към художника и убеди ръководството в необходимостта да го подпише, лейбълът свързва всички останали отдели за работа.

Как една група или изпълнител попада в лейбъл?

Да видим какво ще се случи с групата "Квадратни кръгове", които искат да подпишат с лейбъла. Преди музикантите да сключат договор със звукозаписна компания, те трябва да бъдат забелязани от представители на лейбъла.

Търсачите от Balls Records отиват на концерт, на който се изявява нашата група. След като се наслади на изпълнението на групата, отделът A&R убеди ръководството на лейбъла да подпише договор с Square Circles. Това поставя началото на навлизането на групата в музикалната индустрия и активира всяко друго подразделение на звукозаписната компания.

Следващата стъпка за групата е да запишат албум. Ръководителят на службата A&R намира продуцент, с когото разработва концепцията на албума и подбира песните за записа. Balls Records осигурява на групата бюджет, който плаща за работата на студийни инженери, звукорежисьори, сесийни музиканти, както и наема на самото звукозаписно студио. От своя страна представителят на отдела за A&R планира графика на записа.

Успоредно с това в работата се включват и други отдели на звукозаписната компания. Balls Records разпределя бюджет за реклама, обложка на албуми, публикации и медийно отразяване. Докато дизайнерите, копирайтърите и художниците работят, екипът на A&R работи с отделите за маркетинг, продажби и връзки с обществеността, за да планира датата на издаване на албума.

Важно е за музикален лейбъл Square Circles да бъде правилно представен на федерално, регионално и местно ниво. Отделът за развитие на изпълнителите прави резервации за места и насрочва изпълнения. Заедно с това се подготвя промоционално турне, в рамките на което се планира появата на музиканти в телевизионни и радио предавания. Мащабът на обучение и честотата на поява на музиканти в ефира и медиите зависят единствено от бюджета.

С наближаването на датата на издаване на албума, отделите на компанията активно работят с пресата. На този етап е важно за лейбъла издаването на записа да бъде правилно покрито. Всички отдели работят като единен механизъм, целящ да гарантира, че бъдещият албум на Square Circles се продава в максимален възможен тираж. Продажбите директно зависят от това колко гладко и ефективно работят всички участници в процеса: от самите музиканти до радиостанции и музикални магазини.

Каква е цената на песен, сингъл или албум?

Според Асоциацията на звукозаписната индустрия на Америка (RIAA) много фактори влияят на крайната цена на песен, албум, сингъл и цял диск. В сравнение с разходите за производство на музика, отпечатването на партида компактдискове не струва почти нищо.

Подписването на художник предполага голямо количество от голямо разнообразие от произведения. Музикалният бизнес не е само партита и срещи на рок звезди.

Защо етикетите не отиват никъде

Въпреки възхода на стрийминг услугите и постоянните приказки за променящо се потребление на музика, етикетите няма да изчезнат. Музикалната индустрия е проектирана по такъв начин, че всички участници да се интересуват от съществуването един на друг.

Етикетите живеят от разпространението на музика: колкото повече канали за разпространение, толкова повече печалба. Радиостанциите и стрийминг услугите оцеляват с реклама. За да продават рекламно време, сайтовете се нуждаят от слушатели. Редовните и нови слушатели няма да се появят без да пускат нова музика.

В същото време, без радиостанции и стрийминг платформи, слушателите няма да научат за нови издания и изпълнители. И без него няма да можете да продавате албуми.

Когато звукозаписна компания пусне албум, тя купува радио време. Покупката на етер гарантира определен брой излъчвания на песни от издадения запис. За да може албумът да се продава и да печели, за лейбъла е важно песните да се излъчват възможно най-често. Затова компаниите са готови на всичко, за да увеличат продажбите.

Гиганти на музикални лейбъли и независими играчи

Колкото по-трудно ставаше да влезеш в голям музикален лейбъл, толкова повече независими звукозаписни компании се развиваха. Въпреки това, няма много независими етикети.

Не е трудно да отворите свой собствен етикет - много по-трудно е да го разработите. Търсенето на нови изпълнители, записването на музика, разработването на промоционални концепции и маркетингови стратегии и общуването с медиите е невероятно трудно, когато имате само няколко души във вашата компания. Често в малките звукозаписни компании функциите на няколко отдела се комбинират от един служител.

Това не означава, че независимият музикален лейбъл няма да успее. Просто е необходимо много повече работа, за да го постигнете.

Според уебсайта на Record Labels & Companies Guide, инди лейбълите могат да успеят, ако насочат усилията си към конкретна музикален жанрили местен пазар. Често големите компании могат да пренебрегнат интересни местни изпълнители, което проправя пътя за инди лейбъли.

Независимият лейбъл SubPop постигна успех, като се фокусира върху пънка и грънджа на Сиатъл. GoKart Records печели пари от същата сцена в Ню Йорк. Alligator Records се занимава само с блус, докато Moonshine Records е специализирана в електронната денс музика.

Развитието на Интернет също играе в ръцете на независими компании. Малките звукозаписни компании продават музика в мрежата, без да прибягват до по-традиционните методи за разпространение на издания чрез музикални магазини.

Заедно с това става по-лесно за музикантите да разпространяват музиката си с подкрепата дори на инди лейбълите, с които работят онлайн. Сайтове като College Music Journal са платформа, която свързва независими лейбъли и нововъзникващи музиканти.

Какво е "етикет"?

Всеки музикант веднъж си задава този въпрос – защо прави музика? Обикновено това не носи голямо материално богатство, слава и дори голямо морално удовлетворение. Но именно тези фактори са мотивиращият мотив да организирате групи, да влезете в музикално училище, консерватория, да запишете музиката си на всяка налична техника и да я покажете на всички приятели и познати.

Въпреки това, като се увлечете и достигнете някои висоти на професионализма, става ясно, че уроците по музика са тежка и понякога неблагодарна работа, която изисква максимално потапяне в темата и истинска страст. И за тази упорита работа искам да получа нещо повече от морално удовлетворение или одобряваща обратна връзка от приятели и познати. На настоящия етап от развитието на цивилизацията има само три възможни начинидоходи от уроци по музика: намерете спонсор, участвайте активно на концерти, продавайте своите записи. За съжаление и трите от тези метода са свързани с определени трудности.

Въпреки че е възможно да се намери спонсор, това е доста трудно. Най-малко трудности по този път очакват красивите момичета, които искат да станат певици.Всички останали ще трябва значително да се стегнат или да търсят спонсор сред роднини и приятели, а ако не са мултимилионери, не може да се разчита на охолен живот. За да изкарвате прехраната си с приходи от изпълнения, препоръчително е редовно да събирате големи стадиони в различни световни столици или поне да се изявявате достатъчно редовно в най-известните клубове във вашия район. В последната версия обаче не бива да се разчита и на супер печалби. И накрая, най-много по най-добрия начин- издаване на записи в милиони копия или поне хилядни, като е желателно пиратите да не откраднат записа ви и да започнат да го копират и продават, като ви благодарят сърдечно за популяризирането.

Ясно е, че последните два метода (концерти и записи), въпреки че са най-печелившите, обаче изискват големи организационни разходи. Да кажем, че организирането на представление в местни клубове е по силите на всеки достатъчно опитен музикант. Въпреки това организирането на голям концерт или обиколка на градове и села едва ли е възможно за един човек. Колкото и да е странно, записването и издаването на албум се оказва по-лесно организационно и по-евтино, а печалбата от продажбата на най-успешните дискове е с порядък по-голяма от приходите от всички концерти. Освен това концертите служат главно като средство за популяризиране на албуми. Сега разбирате защо звукозаписните компании толкова активно се борят с незаконното копиране на записи - това лишава тях и музикантите от източници на доходи.

И така, лейбълът (записната компания) е на практика агентите на музикантите, които управляват имуществото си под формата на музикално парчеили записи на изпълнения, продавайте ги като компактдискове и получавате определен процент за това.

Record label (английски звукозаписен лейбъл или просто етикет) - марка, създадена от компании, участващи в производството, разпространението и популяризирането на аудио и понякога видео записи (главно музикални видеоклипове и концертни видеоклипове) на носители с различни подходящи формати, включително винилови плочи, компактни касети, компакт дискове, мини-дискове, SACD, DVD и др. Името идва от хартиен етикет (англ. label), съдържащ обща информация за плочата, залепен в центъра на винилови плочи.
Повечето от водещите лейбъли, т. нар. major labels (англ. major label), са собственост на няколко големи мултинационални компании (The Big Four звукозаписни лейбъли), които представляват основен процент от световния музикален пазар. Въпреки че напоследък се наблюдава нарастване на независими (от големите лейбъли) лейбъли, така наречените инди лейбъли, които са алтернатива на мейнстрийма от големите лейбъли. В същото време често има сътрудничество между големи и независими музиканти при взаимно изгодни условия, по-специално те могат да изпълняват определени етапи на производство, разпространение и популяризиране на музика по поръчка един на друг.
Сега, с развитието на интернет технологиите, се наблюдава голям скок на така наречените net labels (английски net label), които разпространяват музика в цифрови аудио формати (главно MP3), осигурявайки достъп до директно изтегляне на тези файлове. В същото време без етикетите често издават ограничени издания на компактдискове и други популярни медии успоредно с „не“ издания, разпространявайки ги главно по обикновена поща.

Какво е мрежов етикет?

Днес независимите музиканти решават проблема със записа по три начина:

Най-добрият начин да предадете музиката си на слушателите е чрез звукозаписни компании. Трябва да отдадем почит на интернет, но все пак служителите на тези компании са професионалисти.
Те са добре запознати с маркетинга, имат необходимите връзки, разработват стратегии за популяризиране на музика на пазара, PR, популяризиране в радиостанции, брандиране, разпространение, регистрация на музика в класациите, лицензиране, финансиране и правят интелигентни сделки за всичко това точки.
И вие ставате част от този екип. Да си част от нещо е по-добре, отколкото да си нищо.

Вторият начин е да започнем от факта, че живеем в следлабораторен свят и можете да направите всичко сами. Някои музиканти сключват договори с лейбъли и са доволни от това, но в наше време можете сами да издадете издание.
Това не означава, че ще пуснете нискокачествени self-made, вие сте независим музикант и имате всички средства да записвате, издавате, разпространявате, популяризирате вашите записи и да правите реална печалба от това.
Вие запазвате всички авторски права и не трябва да споделяте печалбите с никого. Дори ако началният ви капитал е малък, можете да го направите.
И така, какво е то?
Въпреки че има редица организации, които наричат ​​себе си мрежови етикети, има много широки вариации в начина, по който те разбират своите функции, цели и задачи. Договорите, които предлагат на музикантите, се различават също толкова.
Някои от организациите, които наричат ​​себе си мрежови етикети, всъщност са посредници между вас и компаниите за събиране (напр. The Orchard или IODA). Някои от тях просто ви добавят допълнителни разходи, отнемат процент от това, което барабанистът ви може да направи за половин час, използвайки (TuneCore).
Има обаче и други мрежови лейбъли, които наемат много професионалисти в музикалната индустрия. Има смисъл да помислите за подписване на договор с такава компания. Директорите на такива компании са хора, които са добре запознати с маркетинга, майстори на мрежовата реклама и PR. Те ще помогнат на вашата музика да стигне до правилните хора.
Така че мрежовите етикети вършат най-трудната управленска работа вместо вас. Самото издание в повечето случаи се издава дигитално (въпреки че има мрежови лейбъли, които издават музика на CD или винил).

Мрежови етикети и авторски права
Някои мрежови етикети имат много особен подход към авторските права: използват лицензи на Creative Commons или ви предлагат при определени условия да отворите Свободен достъпна вашата музика. Други са по-консервативни, но споделянето на печалбата се различава в много отношения от това на конвенционалните етикети.

Някои дори не изискват права върху редактирания саундтрак, независимо дали записът е направен за тяхна сметка или не. Вие просто плащате за звукозаписа, авторските права за саундтрака остават при вас, а печалбата от продажбите се разделя между вас и мрежовия лейбъл наполовина.
Като цяло това е доста добра сделка. В крайна сметка авторските права остават при вас.

Агрегатор- услуга, която събира информация от различни източници и я организира под контрола на собствен интерфейс за търсене.

Публикувайте на етикет.
Някои смятат, че публикуването на песни на лейбъл е крайната цел на музикалното производство. Но не е така. Не е състезание колко бързо можете да го получите и колко пъти. Наистина има значение дали сте написали наистина добра песен и искате да я споделите със света.
Много хора смятат, че сключването на сделка за звукозаписи е нещо много важно и от голямо значение. Често лейбълът просто пуска mp3, който се продава само в няколко екземпляра. По този начин изданието на етикета е силно подценено.
Затова не бързайте. Правете музика, защото я обичате, и правете музика, която правите с удоволствие. Шегувате се, ако пишете „определена“ музика, само за да бъдете пуснати на голям лейбъл. След като разберете, че сте написали добро парче и наистина смятате, че заслужава да бъде издадено, можете да потърсите лейбъл за него.

Накратко за EDM етикетите.
Етикетите са компании и целта им е печалба. Обикновено те се ръководят от 1-5 човека. Най-често срещаните електронни (само цифрови) етикети. Всеки месец има около 10-100 нови етикета, същият брой излиза от дейността.

Добрите етикети ще предложат приемлив и прозрачен договор, при който приходите са равномерно разделени между тях и изпълнителя. Те издават само парчета, които отговарят на определени стандарти и които смятат, че ще се продават добре. Те пускат само толкова изпълнители, колкото могат да се справят. Те ще овладеят професионално пистата, за да се уверят, че пистата ще отговаря на техните стандарти. Те ще продават и популяризират пистата с всички ресурси, с които разполагат. Плащат хонорари навреме. За художника, който публикуват, те основно предлагат надеждно и дългосрочно сътрудничество.
Тъжно е да се каже колко лейбъла в наши дни не се справят със задачата. Ето защо толкова много изпълнители пускат своите материали на различни етикети на случаен принцип. Това е нездравословна ситуация. Опитайте се да установите дългосрочни отношения с лейбъла, на който сте.

Видове етикети.
специалности. (Международни медийни групи).
Emi, Sony, Warner, Universal. Няма други големи лейбъли. Заедно те контролират 70% от пазара. Те издават музика само от изпълнители с висок потенциал. Типичен продуцент на транс не им е интересен. И ако някой от тези лейбъли лицензира песента ви за издаване на компилация, това не означава, че този лейбъл е вашият издател. Това са различни неща. Така че, ако маркирате този етикет като "ваш" в MySpace, вие само се заблуждавате.

Големи/средни (основни независими транс етикети).
Armada, Anjunabeats, Blackhole, Vandit и др. Установено е и добре известни именана сцената. Обикновено се управлява от известен продуцент/диджей. Струва си да се отбележи, че някои от тях издават много песни всеки месец и следователно имат много малко ресурси за инвестиране в отделни песни.

Малък/електронен (по-малко известен и независим).
Те може да са новосъздадени или да имат много ограничени ресурси. Те не винаги са по-лоши от големите лейбъли! Много от тях обаче са ненадеждни. Някои от тях са "правилни", а някои изобщо не разбират какво правят.

Кой етикет да изберете.
Това може да изглежда като труден избор, тъй като има стотици етикети, от които да избирате. Очевидно трябва да започнете с етикетите, които правят музиката, която харесвате. Не бива да изпращате на случаен принцип песента си до множество етикети, надявайки се някой от тях да я приеме. Това може да доведе до издаване или отхвърляне на песните ви от множество лейбъли.
Повече не означава по-добро. Ако лейбъл като Armada избере вашата песен, това не означава, че Armin ще го постави навсякъде, където е възможно, и ще го включи в компилацията на ASOT. Те могат да изразходват много по-малко ресурси за вашата песен, отколкото по-малък лейбъл. За познат DJ няма значение на какъв етикет е песента, за да я пусне, основното е да звучи добре.
Ако песента ви е била приета от повече от един лейбъл, бъдете търпеливи и изберете сделката, която ще ви донесе най-голяма стойност. Много хора правят грешката да приемат първата сделка, която видят, без да я обмислят внимателно.

След като сте избрали етикет и техните условия ви устройват, започнете дългосрочно сътрудничество с тях. Ако видят, че едновременно пускате песните си на други лейбъли, сътрудничеството с вас може да бъде прекратено. Въпреки това, ако етикетът не се отнася с вас правилно, оставете го. Ако всички правят същото, скоро ще се отървем от етикети, които не уважават своите изпълнители.
Ако парчето ви е било отхвърлено от много лейбъли, може просто да не е достатъчно добро, дори ако някой малък лейбъл се съгласи да го пусне. Някои етикети имат много ниски стандарти в наши дни. Ако дори и на вас не ви харесва песен, просто я оставете неиздадена. Няма да извлечете полза от пускането на лоша песен.

Защо трябва да внимавате с малките етикети.
Електронният етикет е невероятно лесен за настройка. От десет до сто нови етикета се появяват всеки месец. Тя може да бъде формирана от всеки на всяка възраст, с всякакъв опит (или без опит). Някои етикети дори не са регистрирани правилно. Официалната регистрация става чрез попълване на няколко документа и малко плащане (50-200 евро). Сключването на споразумение за дистрибуция с онлайн магазини (itunes, beatport, cjdshop и др.) е напълно безплатно, за това е необходимо само да попълните няколко формуляра. Етикет може да бъде основан и пуснат на пазара в рамките на дни. Обикновено годишният оборот на малките етикети е няколкостотин евро.

И накрая, повечето малки електронни лейбъли нямат пари, знания или контакти. Няма да спечелите нищо, като сключите договор с тях. Ако все още ще работите с тях, поне се уверете как точно ще популяризират и продават вашата музика.

Работа с A&R мениджър.
Мениджърът на A&R е човекът, който решава дали лейбълът ще пусне песента ви или не. Често му се налага да слуша няколкостотин песни на месец, така че не очаквайте отговор от него, освен ако не се интересува от издаването на вашата песен.
Ако A&R се интересува от вашата песен, той ще се свърже с вас. Неговата работа е да преговаря и да отговаря на всички ваши въпроси. Ако мениджърът на A&R не отговаря правилно на вашите въпроси или се държи небрежно, това е знак, че с етикета е най-добре да не правите бизнес. Струва си да се отбележи, че на пазара има много непрофесионални A&R мениджъри.

следва продължение...

себе си любовници!

Етикет - какво е това? Определение, значение, превод

Етикетът е фирма, занимава се с търсене на талантливи музиканти, продуциране на музика и издаване на албуми. На руски лейбъл е "записваща компания".

дума етикетв превод от английски означава "етикет, етикет". Тази „промяна“ в значението се дължи на факта, че името на компанията, издаваща албума, се е отпечатвало на лейбъли (Record Label) или компактдискове, а в ерата на Интернет повечето музикални лейбъли просто изчезнаха и тези които останаха да продават музика в цифров формат, тъй като сегашното поколение меломани на практика не купува музика на физически носител.

Днес в световната музикална индустрия са останали само три големи лейбъла, наречени на английски Основни етикети. По-голямата част от популярните музиканти днес издават музиката си на един от тези големи три лейбъла:

1) Универсална музикална група
2) Sony Music Entertainment
3) Warner Music Group

етикете в списъка:

Знаете ли откъде идва думата? етикет, неговото обяснение с прости думи, превод, произход и значение.

Коментаторите на сайта решават кой управлява рап играта.

Тъй като самите коментатори на сайта и дори, е време да им се даде право да гласуват по сериозни въпроси.

Днес решихме да разберем с тяхна помощ какъв лейбъл управлява рап играта в Русия.

Кой има най-сериозна репутация?

Кой дава тласък (или ритник) на кариерите на артистите?

Кой в крайна сметка просто харесва всички повече?

Не е страшно, че не разбирате цялото това счетоводство. Има пръсти, има клавиатура - да коментираме!

уважавайте производството

Известни художници: Каста, Макс Корж, Жара, Чаян Фамали
Накратко: Макс Корж, в съюз с тях, стана „стадионен“ артист.

Газоводържател

Известни артисти: Баста, Тати, Смоуки Мо, Триагрутрика, АК-47, Словецки, Тони Тонит, Скриптонит
Накратко: те направиха пълноценен игрален филм със себе си в ролите и организираха турне в негова подкрепа, което никога досега не е било.

Черна звезда

Известни художници: Timati, L'One, Kristina Si, Mot
Накратко: за няколко години те помогнаха на L'One да стане един от най-популярните рапъри в страната. Направиха така, че новият клип на Кристина Си да набира под 200 хиляди гледания за ден.

Известни художници: Гуф
Накратко: Един лейбъл на изпълнител? Защо не. Никой не привлича вниманието и ресурсите, можете да се концентрирате.

Phlatline

Известни художници: Schokk
Накратко: Последните постижения не са в областта на продуцирането на артисти. Но нека не забравяме, че тези хора имаха пръст в кариерите на L'One, Nel и ST.

Невидимо управление

Известни изпълнители: Noize MC, Kravets, Anacondaz
Накратко: Noize MC издадоха два албума преди година, а тази година ще има още един албум и един филм. Анакондаз също набра популярност и сега Кравц, с участието на тази компания, също ще се опита да рестартира привидно спряната си кариера.

Известни художници: Птаха, Басота и много други
Накратко: Наистина, много млади артисти се подписаха напоследък - някой ще снима.

Азимутален звук

Известни артисти: Slim
Накратко: Слим е изключително внимателен по отношение на езика, предпочитайки да не използва думата „етикет“. Нека бъде "творческа асоциация", каква е разликата?

Машина за резервации

Известни артисти: Oxxxymiron, Harry Topor, Lupercal
Накратко: Знаем, че не е етикет. Но светът се променя - завчера всички пускаха компактдискове на етикети, а утре всеки ще има нужда само от резервация и нищо друго. Е, като цяло е интересно да се види колко ще гласуват за Оксимирон.

Младите групи задължително преминават през три етапа на подготовка: провеждане на концерти, запис на демонстрации и наемане на мениджър. Тези три стъпки са насочени към постигане на една единствена цел – подписване на музикален лейбъл.

Въпреки развитието на Интернет и променящия се подход към разпространението на музика, музикалният лейбъл остава най-сигурният и надежден начин да покажете своята креативност на света и да печелите пари от това.

Какво е музикален лейбъл?

Музикален етикетили звукозаписна компанияе музикална компания. Основната дейност на музикалните лейбъли е договарянето и популяризирането на изпълнители, както и производството, записването и разпространението на музикални продукти.

Устройство за музикален етикет

Организационна структура на музикален лейбъл (записна компания).

Звукозаписните компании са корпорации за гнездене на кукли, вътре в които има много по-малки фирми. Оказва се такъв конгломерат от десетки компании, специализирани в музика от различни посоки. Начело на конгломерата е компанията-майка, която е подчинена на плеяда от големи и малки дъщерни дружества.

Сред многото звукозаписни компании обикновено се отличават лейбълите Big Three. Включва най-големите компании на музикалния пазар: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) и Warner Music Group. Заедно тези компании контролират 85% от музикалния пазар в САЩ и около 70% от световния музикален пазар.

Всяка компания от Голямата четворка има огромен брой по-малки лейбъли в САЩ и по света. Warner Bros. Records Inc, компания майка на Warner Music Group, притежава Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group и десетки други. Японско-американската Sony BMG обединява повече от 200 звукозаписни компании, включително Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records и много други компании.

Колко музикални лейбъла има?

Музикалните етикети се различават по размер. Има както малки звукозаписни компании, управлявани от един или двама музиканти, така и огромни корпорации с хиляди служители.

Според списание Billboard в света има над 2000 регистрирани звукозаписни компании. Броят на независимите и малки етикети е още по-голям.

Музикалният бизнес е огромен. Успешните записи се продават в милиони копия и носят на компаниите милиарди долари.

В йерархията на звукозаписните компании главният изпълнителен директор е на върха. (от английски главен изпълнителен директор - главен изпълнителен директор или просто директор)управление на всички процеси и отдели на компанията. Всеки лейбъл в рамките на корпорацията има свой собствен лидер, който се отчита на главния изпълнителен директор на целия конгломерат.

Всеки мениджър има няколко заместници, които отговарят за конкретни отдели на компанията. В големите музикални лейбъли обикновено има 11 такива отдела:

1. A&R отдел
2. Художествен отдел
3. Отдел за развитие на изпълнителите
4. Отдел продажби
5. Отдел за фирмени връзки
6. Правен отдел
7. Маркетингов отдел
8. Отдел за нови медии
9. Отдел за промоция
10. Отдел за връзки с обществеността
11. Отдел продажби

Структурата на музикалния лейбъл варира от компания до компания. Етикетирането може да стане по-просто или по-сложно, особено когато лейбълът е придобит от голяма звукозаписна компания.

A&R-отдел / Отдел изпълнители и репертоар

A&R отдел (съкратено от английски артисти и репертоар)търси нови таланти. Това включва демонстрации на групи и изпълнители. Ако се намери интересен музикант, служителите трябва да убедят ръководството на компанията в необходимостта от „подписване“ на нов изпълнител.

В допълнение към търсенето на таланти, A&R отделът прави всичко възможно да подкрепи изпълнители, с които вече има сключени договори. Служителите на звеното решават кой ще продуцира албума на групата и къде ще бъде записан; търси подходящи поети и композитори, съставя списъци с песни за записи. Освен това отделът A&R избира песни за ротация по радиото и телевизията и следи напредъка на промоцията на музиканта.

Работата в A&R се смята за най-престижната в звукозаписна компания. Хората в A&R са връзката между музикантите и цялата звукозаписна компания.

Художествен отдел

Арт отделът на музикалния лейбъл отговаря за дизайна на албуми и рекламни артикули. Тук работят дизайнери, които развиват стила на проектиране на всички музикални и сувенирни продукти на музикантите.

Отдел за развитие на артисти

Служителите на отдела планират стратегии за развитие на артисти, подписани на лейбъла. Те придружават музикантите през целия творчески път, като избират пътя, по който се движи кариерата на изпълнителя.

Според Music Biz Academy през 21-ви век повечето музикални лейбъли нямат останали отдели за развитие на изпълнители. Формирането на отношение към музикантите като продукт доведе до факта, че такива подразделения бяха преименувани на „Отдел за разработка на продукти“ („Развитие на продукти“). В същото време характерът на работата на отдела се промени.

Ръководството на лейбъла вярва, че развитието на Интернет и променящите се начини за консумация на музика не позволяват дългосрочно планиране на кариерата на артистите. За разлика от средата и края на 20-ти век, днес планирането на стратегиите за развитие е необходимо в началото на кариерата на музиканта. Лейбълите се опитват да изведат артиста на върха възможно най-скоро и да привлекат вниманието към него, за да си възвърнат инвестицията.

С правилния старт публиката продължава да се интересува от изпълнителя доста дълго време. Следователно дългосрочното планиране на развитие вече не е толкова важно.

Търговски отдел (Бизнес въпроси)

Финансовата страна на музикалната индустрия. Служителите отговарят за счетоводството, сметките и финансите на изпълнителите и фирмата.

Отдел за фирмени връзки (връзки с етикети)

Обикновено се състои от няколко души. Тези хора са връзката между звукозаписната компания и музикалните магазини.

Освен че контролира потока от музика към търговските обекти, отделът анализира пазара и избира най-подходящото време за пускането на албума в продажба.

Правен отдел

Адвокатите отговарят за договорите между музикалния лейбъл, артистите и други компании. Всички правни спорове, дори между артисти и самия лейбъл, преминават през този отдел.

Маркетингов отдел

Персоналът на отдела създава маркетингови кампании за всяко издание на лейбъла. Те помагат за координирането на дейностите на отделите за промоция, продажби и връзки с обществеността.

Отдел за нови медии (нови медии)

Отделът отговаря за всички нови аспекти на музикалния бизнес, включително производството и популяризирането на музикални видеоклипове за изпълнители в YouTube.

Служителите на поделението също помагат на изпълнителите да поддържат акаунти в социалните медии. Освен това техните задължения включват разработването на нови мултимедийни платформи и технологии, които помагат за популяризирането на музиканти.

Отдел за промоция

Основната задача на отдела за промоция (PR) е да гарантира, че музикантът се излъчва по радиото. Служителите на отдела получават нови песни от изпълнители и ги изпращат до радиостанции, което е ключът към бъдещото благополучие на звукозаписната компания.

Други отдели съветват отдела относно избраните промоционални стратегии и съвети как най-добре да се маркетира художникът. Заедно с отдела за нови медии промоутърите участват в разпространението на музикални клипове по телевизията и интернет сайтовете.

Отдел за връзки с обществеността (Публичност)

Хората, които работят тук, се грижат за нови и стари музиканти да се говори в медиите. Отдел „Връзки с обществеността” подготвя и публикува публикации във вестници и списания и контролира отразяването на работата на изпълнителите по телевизията и радиото.

Много музиканти допълнително привличат свои журналисти и писатели, които пишат за тяхната работа и работа в сътрудничество с този отдел.

отдел продажби (продажби)

Разпространение на музика. Персоналът по продажбите комуникира с музикалните магазини и места и внася нови издания на рафтовете на магазините.

Продажбите активно си сътрудничат с отдела за промоция и отдела за връзки с обществеността, като избират най-доброто време за започване на продажбите.

Обем на музикалния пазар

Глобалният музикален пазар е разделен между Big Three лейбъла и група независими музикални компании.

От 2005 г. музикалният пазар се свива. Според аналитичната компания IFPI през 2005 г. пазарният обем е 20,7 милиарда долара, а през 2015 г. намалява до 15 милиарда долара, губейки повече от 25% от обема. През 2016 г. музикалният пазар е на стойност 15,7 милиарда долара.

Причините за намалението са очевидни – появата на много нови начини за разпространение на музика.

Обемът на музикалния пазар през 2005-2016 г

Как музикален лейбъл намира нови музиканти?

Всеки музикален лейбъл има A&R отдел, който е нещо като врата към музикалната индустрия. A&R се счита за най-престижния и важен отдел на всяка компания. За да оцените важността, представете си, че сте първи запознали света с Мадона, Aerosmith или Бритни Спиърс.

Съкращението A&R означава „Артист и репертоар“ (Артисти и репертоар), въпреки че музикантите се шегуват, че е по-правилно съкращението да се дешифрира като „Отношение и отхвърляне“, тоест „Взаимоотношения и отхвърляне“. Можете да се абонирате за музикален лейбъл само като влезете в полезрението на този отдел - няма други начини.

Преди развитието на Интернет през 2000-те, музикантите изпращаха записани демо записи на касети и компактдискове до отделите за A&R. Служителите на отдела от своя страна слушаха изпратените записи с надеждата да намерят нов талант.

Днес, когато броят на демонстрациите, изпращани ежедневно, е в стотици, тази практика се е изпарила. Шансът диск или флашка с песните на нов музикант да попадне в полезрението на ловеца на лейбъла е нулев. Самите служители на A&R разчитат повече на мненията на приятели, агенти, мениджъри и други работници от индустрията, които им предават записите лично.

Всеки служител има свой собствен подход за намиране на нови имена. Том Дивайн, който работи в A&R отдела на Columbia Records повече от 20 години, казва, че слуша предимно демо записи от доверени източници - приятели и бизнес партньори. Поради дългия престой в индустрията е по-лесно да привлечете вниманието на Дивайн - просто намерете някой, който го познава и заинтересувайте този човек.

Макс Хъс от Epic Records предпочита сам да изследва музикалната индустрия за ниши на пазара, които могат да бъдат запълнени. Гъс отбелязва, че е по-заинтересован да търси изпълнители, които правят нещо ново, отколкото да работи с вече овладени ниши.

Да заинтересуваш отдела за A&R е половината от битката. Всеки ловец е лично отговорен за нов музикант, така че неуспехите на изпълнителите могат да струват на служител позиция. Изпълнителите трябва не само да заинтересуват търсачката, но и да го убедят в своя успех.

Влизането в музикалния бизнес е много трудно, особено за група, която няма връзки в индустрията. Наличието на някой, който да гарантира за вас, улеснява влизането в етикета. Едва след като служител на A&R отдела прояви интерес към художника и убеди ръководството в необходимостта да го подпише, лейбълът свързва всички останали отдели за работа.

Как една група или изпълнител попада в лейбъл?

Да видим какво ще се случи с групата "Квадратни кръгове", които искат да подпишат с лейбъла. Преди музикантите да сключат договор със звукозаписна компания, те трябва да бъдат забелязани от представители на лейбъла.

Търсачите от Balls Records отиват на концерт, на който се изявява нашата група. След като се наслади на изпълнението на групата, отделът A&R убеди ръководството на лейбъла да подпише договор с Square Circles. Това поставя началото на навлизането на групата в музикалната индустрия и активира всяко друго подразделение на звукозаписната компания.

Следващата стъпка за групата е да запишат албум. Ръководителят на службата A&R намира продуцент, с когото разработва концепцията на албума и подбира песните за записа. Balls Records осигурява на групата бюджет, който плаща за работата на студийни инженери, звукорежисьори, сесийни музиканти, както и наема на самото звукозаписно студио. От своя страна представителят на отдела за A&R планира графика на записа.

Успоредно с това в работата се включват и други отдели на звукозаписната компания. Balls Records разпределя бюджет за реклама, обложка на албуми, публикации и медийно отразяване. Докато дизайнерите, копирайтърите и художниците работят, екипът на A&R работи с отделите за маркетинг, продажби и връзки с обществеността, за да планира датата на издаване на албума.

Важно е за музикален лейбъл Square Circles да бъде правилно представен на федерално, регионално и местно ниво. Отделът за развитие на изпълнителите прави резервации за места и насрочва изпълнения. Заедно с това се подготвя промоционално турне, в рамките на което се планира появата на музиканти в телевизионни и радио предавания. Мащабът на обучение и честотата на поява на музиканти в ефира и медиите зависят единствено от бюджета.

С наближаването на датата на издаване на албума, отделите на компанията активно работят с пресата. На този етап е важно за лейбъла издаването на записа да бъде правилно покрито. Всички отдели работят като единен механизъм, целящ да гарантира, че бъдещият албум на Square Circles се продава в максимален възможен тираж. Продажбите директно зависят от това колко гладко и ефективно работят всички участници в процеса: от самите музиканти до радиостанции и музикални магазини.

Каква е цената на песен, сингъл или албум?

Според Асоциацията на звукозаписната индустрия на Америка (RIAA) много фактори влияят на крайната цена на песен, албум, сингъл и цял диск. В сравнение с разходите за производство на музика, отпечатването на партида компактдискове не струва почти нищо.

Подписването на художник предполага голямо количество от голямо разнообразие от произведения. Музикалният бизнес не е само партита и срещи на рок звезди.

Защо етикетите не отиват никъде

Въпреки възхода на стрийминг услугите и постоянните приказки за променящо се потребление на музика, етикетите няма да изчезнат. Музикалната индустрия е проектирана по такъв начин, че всички участници да се интересуват от съществуването един на друг.

Етикетите живеят от разпространението на музика: колкото повече канали за разпространение, толкова повече печалба. Радиостанциите и стрийминг услугите оцеляват с реклама. За да продават рекламно време, сайтовете се нуждаят от слушатели. Редовните и нови слушатели няма да се появят без да пускат нова музика.

В същото време, без радиостанции и стрийминг платформи, слушателите няма да научат за нови издания и изпълнители. И без него няма да можете да продавате албуми.

Когато звукозаписна компания пусне албум, тя купува радио време. Покупката на етер гарантира определен брой излъчвания на песни от издадения запис. За да може албумът да се продава и да печели, за лейбъла е важно песните да се излъчват възможно най-често. Затова компаниите са готови на всичко, за да увеличат продажбите.

Гиганти на музикални лейбъли и независими играчи

Колкото по-трудно ставаше да влезеш в голям музикален лейбъл, толкова повече независими звукозаписни компании се развиваха. Въпреки това, няма много независими етикети.

Не е трудно да отворите свой собствен етикет - много по-трудно е да го разработите. Търсенето на нови изпълнители, записването на музика, разработването на промоционални концепции и маркетингови стратегии и общуването с медиите е невероятно трудно, когато имате само няколко души във вашата компания. Често в малките звукозаписни компании функциите на няколко отдела се комбинират от един служител.

Това не означава, че независимият музикален лейбъл няма да успее. Просто е необходимо много повече работа, за да го постигнете.

Според уебсайта на Record Labels & Companies Guide, инди лейбълите могат да успеят, ако се фокусират върху конкретен музикален жанр или местен пазар. Често големите компании могат да пренебрегнат интересни местни изпълнители, което проправя пътя за инди лейбъли.

Независимият лейбъл SubPop постигна успех, като се фокусира върху пънка и грънджа на Сиатъл. GoKart Records се възползва от същата сцена в Ню Йорк. Alligator Records се занимава само с блус, докато Moonshine Records е специализирана в електронната денс музика.

Развитието на Интернет също играе в ръцете на независими компании. Малките звукозаписни компании продават музика в мрежата, без да прибягват до по-традиционните методи за разпространение на издания чрез музикални магазини.

Заедно с това става по-лесно за музикантите да разпространяват музиката си с подкрепата дори на инди лейбълите, с които работят онлайн. Сайтове като College Music Journal са платформа, която свързва независими лейбъли и нововъзникващи музиканти.