Молоді гурти обов'язково проходять через три етапи підготовки: проведення концертів, запис демо та найм менеджера. Ці три кроки спрямовані на досягнення єдиної мети підписання на музичному лейблі.

Незважаючи на розвиток Інтернету і підхід до поширення музики, що змінився, музичний лейбл залишається найвірнішим і надійним способом показати свою творчість світу і заробити на цьому грошей.

Що таке музичний лейбл?

Музичний лейблабо звукозаписна компанія- Це компанія, що працює на музичному ринку. Основна діяльність музичних лейблів полягає у укладанні контрактів з виконавцями та їх просуванні, а також виробництві, запису та розповсюдженні музичної продукції.

Пристрій музичного лейблу

Організаційна структурамузичного лейблу (звукозаписної компанії).

Звукозаписні компанії являють собою матрьошки-корпорації, всередині яких багато менших фірм. Виходить такий конгломерат із десятків компаній, що спеціалізуються на музиці різних напрямків. На чолі конгломерату стоїть батьківська компанія, якій підпорядкована плеяда великих та маленьких дочірніх фірм.

Серед багатьох звукозаписних компаній зазвичай виділяють Велику трійку лейблів. До неї входять найбільші компанії музичного ринку: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) та Warner Music Group. Водночас ці компанії контролюють 85% музичного ринку США та близько 70% світового ринку музики.

До складу кожної компанії великої четвірки входить величезна кількість менших лейблів у США та інших країнах світу. Warner Bros. Records Inc, головна компанія лейблу Warner Music Group, володіє лейблами Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group та ще десятками інших. Японо-американська Sony BMG об'єднує понад 200 звукозаписних фірм, серед яких Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records та багато інших компаній.

Скільки всього музичних лейблів?

Розміри музичних лейблів різняться. Трапляються як невеликі звукозаписні компанії, керовані одним-двома музикантами, так і величезні корпорації, що налічують тисячі співробітників.

За даними журналу Billboard, у світі налічується понад 2000 зареєстрованих звукозаписних компаній. Кількість незалежних та невеликих лейблів ще більша.

Музичний бізнес величезний. Успішні записи продаються багатомільйонними тиражами та приносять компаніями мільярди доларів.

В ієрархії звукозаписних фірм на самому верху знаходиться CEO (Від англ. Chief Executive Officer - головний виконавчий директор або просто директор), Керуючий усіма процесами та відділами компанії. Кожен лейбл у складі корпорації має власного керівника, який підпорядковується CEO всього конгломерату.

Кожен керівник має кілька заступників, відповідальних за конкретні відділи компанії. У великих музичних лейблах таких відділів зазвичай 11:

1. A&R-відділ
2. Художній відділ
3. Відділ розвитку виконавців
4. Комерційний відділ
5. Відділ зв'язків з компаніями
6. Юридичний відділ
7. Відділ маркетингу
8. Відділ нових медіа
9. Відділ просування
10. Відділ зв'язків із громадськістю
11. Відділ продажу

Структура музичного лейбла відрізняється залежно від компанії. Пристрій лейблів може ставати простіше або складніше, особливо у випадках, коли який-небудь лейбл набуває велика звукозаписна компанія.

A&R-відділ/Відділ виконавців та репертуару

A&R-відділ (скор. від англ. Artists and Repertoire)займається пошуком нових талантів. Сюди потрапляють демозаписи гуртів та виконавців. У разі знаходження цікавого музиканта, співробітники повинні умовити керівництво компанії у необхідності підписати нового виконавця.

Крім пошуку обдарувань, A&R-відділ всіляко підтримує виконавців, з якими вже укладено контракти. Співробітники підрозділу вирішують, хто продюсуватиме альбом гурту, і де він записуватиметься; шукають відповідних поетів та композиторів, складають треклісти платівок. Додатково A&R-відділ вибирає пісні для ротації на радіо та телебаченні та відслідковує успіхи у просуванні музиканта.

Робота в A&R вважається найпрестижнішою в звукозаписній компанії. Люди в A&R — зв'язувальна ланка між музикантами та усією звукозаписною компанією.

Художній відділ (Art Department)

Художній відділ музичного лейблу відповідає за оформлення альбомів та рекламної продукції. Тут працюють дизайнери, які розробляють стилістику оформлення всієї музичної та сувенірної продукції музикантів.

Відділ розвитку виконавців (Artist Development)

Співробітники відділу планують стратегію розвитку виконавців, підписаних на лейблі. Вони супроводжують музикантів протягом усього творчого шляху, обираючи курс, яким рухається кар'єра виконавця.

За даними Music Biz Academy, у XXI столітті у більшості музичних лейблів не залишилося відділів розвитку виконавців. Формування ставлення до музикантів як продукту призвело до того, що такі підрозділи перейменували на «Відділ розвитку продукції» («Product Development»). Натомість змінився характер роботи відділу.

Керівництво лейблів вважає, що розвиток Інтернету та зміна шляхів споживання музики не дозволяє займатися довгостроковим плануванням кар'єр виконавців. На відміну від середини та кінця XX століття, сьогодні планування стратегій розвитку потрібне на старті кар'єри музиканта. Лейбли намагаються якнайшвидше вивести виконавця в топ і привернути до нього увагу, щоб окупити вкладені кошти.

При правильному старті у публіки зберігається інтерес до виконавця досить тривалий час. Тому планування довгострокового розвитку вже не таке важливе.

Комерційний відділ (Business Affairs)

Фінансова сторона музичної промисловості. Співробітники відповідають за бухгалтерію, рахунки та фінанси виконавців та компанії.

Відділ зв'язків з компаніями (Label Liasons)

Зазвичай складається з кількох людей. Ці люди є сполучною ланкою між звукозаписною компанією та музичними магазинами.

Крім контролю над надходженням музики в торгові точки, співробітники відділу аналізують ринок і вибирають найкращий час для випуску альбому в продаж.

Юридичний відділ (Legal Department)

Юристи відповідають за контракти між музичним лейблом, виконавцями та іншими компаніями. Будь-які юридичні суперечки, навіть між виконавцями та самим лейблом, проходять через цей відділ.

Відділ маркетингу (Marketing Department)

Співробітники відділу створюють маркетингові компанії кожному за релізу лейбла. Вони допомагають координувати дії відділів просування, продажу та зв'язків із громадськістю.

Відділ нових медіа (New Media)

Відділ відповідає за будь-які нові аспекти музичного бізнесу, включаючи продюсування та просування відеокліпів виконавців на YouTube.

Працівники підрозділу також допомагають виконавцям вести акаунти в соціальних мережах. Додатково до їх обов'язків входить освоєння нових мультимедійних майданчиків та технологій, які допомагають у просуванні музикантів.

Відділ просування (Promotion Department)

Основне завдання відділу просування (піару) — переконатись у тому, що музикант транслюється на радіо. Співробітники відділу отримують нові пісні виконавців та відправляють їх на радіостанції, що є запорукою майбутнього добробуту звукозаписної компанії.

Інші підрозділи повідомляють відділу про обрані стратегії просування та радять, як краще продавати артиста. Спільно з відділом нового медіа просуванці беруть участь у розповсюдженні музичних відео на телебаченні та інтернет-майданчиках.

Відділ зв'язків із громадськістю (Publicity)

Люди, які тут працюють, стежать, щоб про нових і старих музикантів говорили в ЗМІ. Відділ зв'язків із громадськістю готує та розміщує публікації в газетах та журналах та контролює висвітлення творчості виконавців на телебаченні та радіо.

Багато музикантів додатково залучають власних журналістів та письменників, які пишуть про їхню творчість та працюють у співпраці з цим відділом.

Відділ продажів (Sales)

Розповсюдження музики. Співробітники відділу продажу спілкуються з музичними магазинами та майданчиками та постачають нові релізи на полиці магазинів.

Продаж активно співпрацює з відділом просування та відділом зв'язків з громадськістю, вибираючи найвдаліший час для старту продажів.

Обсяги музичного ринку

Світовий музичний ринок поділений між компаніями Великої трійки лейблів та групою незалежних музичних компаній.

З 2005 року музичний ринок зменшується. За даними аналітичної компанії IFPI в 2005 обсяг ринку становив $20,7 млрд, а в 2015 зменшився до $15 млрд, втративши понад 25% обсягу. У 2016 обсяг музичного ринку становив $15,7 млрд.

Причини зменшення очевидні — поява множини нових способів поширення музики.

Обсяг музичного ринку у 2005-2016 роках.

Як музичний лейбл знаходить нових музикантів

У кожному музичному лейблі є A&R-відділ — своєрідна вхідна брама в музичну індустрію. A&R вважається найпрестижнішим і найважливішим відділом будь-якої компанії. Щоб оцінити важливість, уявіть, що ви були першими, хто відкрив світ Мадонну, Aerosmith або Брітні Спірс.

Скорочення A&R означає Artist and Repertoire (Артисти і репертуар), хоча музиканти жартують, що правильніше розшифровувати абревіатуру як Attitude and Rejection, тобто Відносини і відмова. Підписатися на музичному лейблі можна лише потрапивши у поле зору цього відділу — інших шляхів не існує.

До розвитку Інтернету у 2000-ті роки музиканти відправляли записані демо на касетах та дисках до A&R-відділів лейблів. Працівники відділів, у свою чергу, прослуховували надіслані записи, сподіваючись знайти новий дар.

Сьогодні, коли кількість демок, що щодня присилаються, обчислюється сотнями, така практика зійшла нанівець. Шанс, що диск чи флешка з піснями нового музиканта потрапить у поле зору шукача лейбла дорівнює нулю. Самі ж співробітники A&R покладаються на думку друзів, агентів, менеджерів та інших працівників індустрії, які передають записи їм особисто в руки.

Кожен працівник має власний підхід до пошуку нових імен. Том Дивайн, який працює в A&R підрозділі Columbia Records вже понад 20 років, розповідає, що насамперед прослуховує демозаписи від довірених джерел — друзів та бізнес-партнерів. За рахунок тривалого перебування в індустрії, звернути на себе увагу Дивайна простіше - достатньо знайти того, хто з ним знайомий, і зацікавити цю людину.

Макс Гусс з Epic Records воліє самостійно вивчати музичну індустрію щодо вільних ніш на ринку, які можна зайняти. Гусс зазначає, що йому цікавіше шукати виконавців, які роблять щось нове, ніж працювати з уже освоєними нішами.

Зацікавити A&R-відділ – половина справи. Кожен шукач несе персональну відповідальність за нового музиканта, тому невдачі виконавців можуть коштувати працівнику посади. Виконавцям потрібно не лише зацікавити пошукача, а й переконати його у своєму успіху.

Потрапити в музичний бізнес дуже складно, особливо для групи, яка не має зв'язків в індустрії. За наявності того, хто зможе поручитися за вас, потрапити на лейбл стає простіше. Тільки після того, як співробітник A&R-відділу виявить інтерес до виконавця та переконає керівництво в необхідності його підписати, лейбл підключає до роботи всі інші відділи.

Як група чи виконавець потрапляють на лейбл

Подивимося, що відбуватиметься із групою «Квадратні кола», яка бажає підписатися на лейблі. Перш ніж музиканти укладуть контракт зі звукозаписною компанією, їх мають помітити представники лейблу.

Пошуковики з Balls Records вирушають на концерт, де виступає наш гурт. Отримавши задоволення від виступу колективу, працівники A&R-відділу переконують керівництво лейблу підписати контракт із Квадратними колами. Це запускає процес впровадження групи в музичну індустрію та активує решту підрозділів звукозаписної компанії.

Наступним кроком для гурту стає запис альбому. Керівник A&R служби знаходить продюсера, разом із яким розробляє концепцію альбому та вибирає пісні для платівки. Balls Records виділяє групі бюджет, із якого оплачується робота студійних інженерів, звукорежисерів, сесійних музикантів, а також оренда самої студії звукозапису. У свою чергу, представник A&R-відділу планує розклад запису.

Паралельно до цього, в роботу включаються інші відділи звукозаписної компанії. Balls Records виділяє бюджет на рекламу, оформлення альбому, публікації та висвітлення у ЗМІ. Поки дизайнери, копірайтери та художники працюють, A&R-фахівець спільно з відділом маркетингу, продажів та зв'язків із громадськістю планують дату виходу альбому.

Музичному лейблу важливо, щоб Квадратні кола були належним чином представлені на федеральному, регіональному та локальному рівні. Відділ розвитку виконавців бронює концертні майданчики та складає розклад виступів. Разом з цим готується промо-тур, у рамках якого заплановано появу музикантів на теле- та радіоефірах. Масштаби підготовки та частота появи музикантів в ефірах та ЗМІ залежать виключно від бюджету.

У міру наближення дати випуску альбому відділи компанії активно працюють з пресою. На цьому етапі лейблу важливо, щоб вихід платівки висвітлювався належним чином. Усі відділи працюють як єдиний механізм, спрямований на те, щоб майбутній альбом Квадратних кіл розійшовся максимально можливим тиражем. Продажі безпосередньо залежать від того, наскільки злагоджено та якісно спрацюють усі учасники процесу: від самих музикантів до радіостанцій та музичних магазинів.

З чого складається ціна пісні, синглу чи альбому?

За даними Американської асоціації звукозаписних компаній (RIAA), на кінцеву вартість пісні, альбому, синглу та всього диска впливає безліч факторів. У порівнянні з вартістю виробництва музики, друк партії компакт-дисків не вартий практично нічого.

Підписання артиста має на увазі великий обсяг найрізноманітнішої роботи. Музичний бізнес — це не лише вечірки та тусовки рок-зірок.

Чому лейбли нікуди не подінуться

Незважаючи на розвиток стрімінгових сервісів та постійні розповіді про зміну споживання музики, лейбли не зникнуть. Музична індустрія влаштована отже всі учасники зацікавлені у існуванні одне одного.

Лейбли живуть за рахунок поширення музики: чим більше кількість каналів поширення, тим більший прибуток. Радіостанції та стрімінгові послуги існують за рахунок реклами. Щоб продавати рекламний час, майданчики потребують слухачів. Постійні та нові слухачі не з'являтимуться без програвання нової музики.

Разом з цим, без радіостанцій та стрімінгових майданчиків слухачі не дізнаються про нові релізи та виконавців. А без цього не вдасться продавати альбоми.

Коли звукозаписна компанія випускає альбом, вона купує ефірний час на радіо. Купівля ефіру гарантує певну кількість трансляцій пісень з платівки, що випускається. Для того, щоб альбом продавався та приносив прибуток, лейблу важливо, щоб пісні транслювалися якнайчастіше. Тому компанії готові на все заради підвищення продажів.

Музичні лейбли-гіганти та незалежні гравці

Чим важче попадало на великий музичний лейбл, тим активніше розвивалися незалежні звукозаписні компанії. Проте незалежних лейблів небагато.

Відкрити свій лейбл не складно – набагато складніше його розвивати. Шукати нових виконавців, записувати музику, розробляти концепції просування та маркетингові стратегії, а також спілкуватися з представниками ЗМІ неймовірно складно, коли у твоїй компанії лише кілька людей. Часто у невеликих звукозаписних компаніях функції кількох відділів поєднує один співробітник.

Це не означає, що незалежний музичний лейбл не досягне успіху. Просто для його досягнення буде потрібно набагато більше роботи.

На думку сайту Record Labels & Companies Guide, інді-лейбли можуть досягти успіху, якщо сфокусують свої сили на певному. музичному жанріабо на місцевому ринку. Найчастіше великі компанії можуть не зважати на цікавих виконавців місцевого масштабу, що відкриває шлях для інди-лейблів.

Незалежний лейбл SubPop досяг успіху, зосередившись на панці та гранджі Сіеттла. GoKart Records заробляє на тій же сцені у Нью Йорку. Alligator Records працює тільки з блюзом, а Moonshine Records спеціалізується на електронній танцювальній музиці.

Розвиток Інтернету також грає на руку незалежним компаніям. Невеликі звукозаписні фірми продають музику в Мережі, не вдаючись до традиційніших методів поширення релізів через музичні магазини.

Разом з цим музикантам стає простіше розповсюджувати свою музику за підтримки навіть інді-лейблів, з якими вони працюють онлайн. Такі сайти, як College Music Journal являють собою майданчики, що з'єднують незалежні лейбли та музикантів-початківців.

Що таке "лейбл"?

Кожен музикант одного разу ставить собі це питання – навіщо він займається музикою? Зазвичай це приносить великих матеріальних благ, популярності і навіть великого морального задоволення. Однак саме ці фактори і є мотивом, що спонукає, щоб організовувати групи, вступати в музичне училище, консерваторію, записувати свою музику на будь-якому доступному устаткуванні і показувати всім друзям і знайомим.

Однак, у міру захоплення та досягнення деяких висот професіоналізму, стає зрозуміло, що заняття музикою - важка і часом невдячна праця, що вимагає максимального занурення у предмет і справжню пристрасть. І за цю важку працю хочеться отримувати щось більше, ніж моральне задоволення чи схвальні відгуки друзів та знайомих. На сьогоднішньому етапі розвитку цивілізації існує лише три можливих способівотримання прибутку від занять музикою: знайти собі спонсора, активно виступати на концертах, продавати свої записи. На жаль, усі три ці способи пов'язані з певними труднощами.

Знайти спонсора хоч і можна, але досить складно. Найменші труднощі на цьому шляху очікують красивих дівчат, які бажають стати співаками. Всім іншим доведеться суттєво піднапружитися або пошукати спонсора серед рідних та друзів, і якщо вони не мультимільйонери, на безбідне життя розраховувати не доводиться. Для того, щоб безбідно прожити на доходи від виступів, бажано регулярно збирати великі стадіони у різних світових столицях, або хоча б досить регулярно виступати у найвідоміших клубах у вашій місцевості. Однак в останньому варіанті розраховувати на надприбутки теж не варто. Зрештою, самий кращий варіант- Випуск записів мільйонними тиражами, або хоча б тисячними, при цьому бажано щоб ваш запис не вкрали пірати і не стали її тиражувати і продавати, сердечно подякувавши вам за розкрутку.

Цілком зрозуміло, що останні два способи (концерти та записи) хоч і є найприбутковішими, проте вимагають великих організаційних витрат. Припустимо, що організувати виступ у місцевих клубах за допомогою будь-якого досить досвідченого музиканта. Проте організація великого концерту чи турне містами і весями навряд чи під силу одній людині. Як не дивно, запис і випуск альбому виявляється простіше організаційно і дешевше, і прибуток від продажу найуспішніших дисків значно перевищує доходи від усіх концертів. Більше того, концерти в основному є засобом для розкручування альбомів. Тепер ви розумієте, чому компанії звукозапису так активно борються з нелегальним копіюванням записів – це позбавляє їх та музикантів джерел доходів.

Отже, лейбл (компанія звукозапису) – це практично агенти музикантів, які керують їх майном у вигляді музичного творуабо записи виконання, реалізують їх у вигляді компакт-дисків та одержують за це певний відсоток.

Лейбл звукозапису (англ. record label або просто лейбл) - бренд, створений компаніями, що займаються виробництвом, розповсюдженням та просуванням аудіо- та іноді відеозаписів (головним чином музичні відеокліпи та відеозаписи концертів) на носіях різних відповідних форматів, серед яких вінілові платівки, компакт-диск касети, компакт-диски, міні-диски, SACD, DVD та ін. Назва походить від паперової етикетки (англ. label), що містить загальну інформацію про запис, що наклеюється на центр вінілових платівок.
Більшість провідних лейблів, про мейджор-лейблів (англ. major label), належить кільком великим багатонаціональним компаніям (Велика четвірка лейблів звукозапису), частку яких припадає основний відсоток світового музичного ринку. Хоча останнім часом спостерігається сплеск незалежних (від мейджорів) лейблів, так званих інді-лейблів (англ. indie label), що є альтернативою мейнстриму від мейджор-лейблів. У той же час, між мейджорами та інді часто зустрічається співробітництво на взаємовигідних умовах, зокрема, вони можуть виконувати на замовлення один одного ті чи інші етапи виробництва, поширення та просування музики.
Зараз з розвитком інтернет-технологій спостерігається великий сплеск так званих нет-лейблів (англ. net label), які поширюють музику в цифрових звукових форматах (головним чином MP3), надаючи доступ до прямого завантаження цих файлів. При цьому нет-лейбл паралельно «ні»-релізам нерідко випускають обмежені тиражі компакт-дисків та інших популярних носіїв інформації, поширюючи їх в основному звичайною поштою.

Що таке мережевий лейбл?

У наші дні незалежні музиканти вирішують проблему запису трьома шляхами:

Найкращий спосіб донести свою музику до слухачів – звукозаписні лейбли. Треба віддати належне інтернету, але все ж таки, працівники цих компаній - професіонали.
Вони добре розуміються на маркетингу, мають необхідні зв'язки, розробляють стратегії просування музики над ринком, піаром, розкруткою на радіостанціях, брендингом, реалізацією, реєстрацією музики у чартах, ліцензуванням, фінансуванням, і укладають грамотні угоди за всіма перерахованими пунктами.
І Ви стаєте частиною цієї команди. Бути частиною чогось краще, ніж бути ніким.

Другий спосіб - виходити з того факту, що ми живемо в постлейбовому світі і можна все зробити самому. Деякі музиканти укладають контракти з лейблами і задовольняються цим, однак у наш час можна випустити реліз своїми силами.
Це не означає, що Ви випустите низькоякісний самопал, Ви – незалежний музикант і у Вас є всі засоби, щоб самостійно записувати, випускати, розповсюджувати, просувати свої записи та мати з цього реальний прибуток.
Ви зберігаєте за собою всі авторські права і не маєте ні з ким ділитися заробітком. Нехай Ваш стартовий капітал невеликий, Вам це під силу.
То що це таке?
Незважаючи на те, що є низка організацій, що називають себе мережевими лейблами, існує дуже великий розкид між тим, як вони розуміють свої функції, цілі та завдання. Так само сильно відрізняються контракти, які вони пропонують музикантам.
Деякі з організацій, що називають себе мережевими лейблами, по суті – посередники між Вами та компаніями-аггрегаторами (наприклад, The Orchard чи IODA). Деякі з них просто додають Вам зайві витрати, здирають відсоток за те, що Ваш барабанщик міг зробити за півгодини, скориставшись (TuneCore).
Однак, існують інші мережеві лейбли, в яких задіяно багато професіоналів музичної індустрії. Є сенс замислитись про підписання контракту з такою фірмою. Директори таких компаній – люди, які чудово знаються на маркетингу, майстри мережевої реклами та піару. Вони допоможуть вашій музиці потрапити до потрібних людей.
Таким чином, мережеві лейбли за Вас займаються найважчою менеджерською роботою. Сам реліз у більшості випадків випускається в цифровому вигляді (хоча є мережні лейбли, що займаються випуском музики на CD або вінілі).

Мережеві лейбли та авторські права
У деяких мережевих лейблів дуже своєрідний підхід до авторських прав: вони користуються ліцензіями Creative Commons або пропонують Вам на певних умовах відкрити вільний доступдо вашої музики. Інші консервативніші, проте, поділ прибутків багато в чому відрізняється від такого на звичайних лейблах.

Деякі навіть не вимагають прав на змонтовану фонограму незалежно від того, проводився запис за їх рахунок чи ні. Ви просто оплачуєте звукозапис, авторські права на фонограму залишаються за Вами, а прибуток з продажу ділиться між Вами та мережевим лейблом навпіл.
Загалом, це цілком вигідна угода. Як-не-як, авторські права залишаються за Вами.

Агрегатор- Служба, що збирає інформацію з різних джерел, і організує її під контролем власного пошукового інтерфейсу.

Видатись на лейблі.
Деякі вважають, що видання треків на лейблі є кінцевою метою виробництва музики. Але це не так. Це не змагання, наскільки швидко ви зможете цього досягти і скільки разів. Це дійсно має значення, якщо ви написали по-справжньому хороший трек і хочете поділитися ним зі світом.
Безліч людей думає, що укладання рекорд-угоди – це дуже важливе і має величезне значення. Часто лейбл просто випускає mp3, який продається тиражем лише у кілька копій. Таким чином, видання на лейблі сильно пепеоценено.
Тож не поспішайте. Робіть музику тому що вам це подобається, і робіть музику, яку вам подобається робити. Ви обманюєте самі себе, якщо пишіть певну музику тільки для того, щоб видатися на великому лейблі. Як тільки ви зрозумієте, що написали хороший трек і щиро думаєте, що він заслуговує бути випущеним, можете шукати для нього лейбл.

Коротко про EDM лейбла.
Лейбли – це компанії та їхня мета – отримувати прибуток. Зазвичай ними керує 1-5 осіб. Найбільш поширені електронні (digital only) лейбли. Щомісяця виникає близько 10-100 нових лейблів, така ж кількість виходить із бізнесу.

Хороші лейбли запропонують прийнятний та прозорий контракт, у якому дохід рівномірно розподіляється між ними та артистом. Вони видають лише ті треки, які відповідають певним стандартам і які, на їхню думку, добре продаватимуться. Вони видають лише ту кількість артистів, з якою можуть впоратися. Вони зроблять професійний майстер-трек, щоб бути впевненими, що трек буде відповідати їх стандартам. Вони будуть продавати та розкручувати трек за допомогою всіх наявних у них ресурсів. Вони під час платять авторські відрахування (рояліті). Артисту, якого вони видають, вони переважно пропонують надійну і тривалу співпрацю.
Сумно говорити про те, як багато лейблів, у наш час, не справляються з переліченими вище завданнями. Ось чому багато артистів видають свій матеріал на різних лейблах у випадковому порядку. Це нездорова ситуація. Постарайтеся встановити тривалу співпрацю з лейблом, на якому ви видається.

Типи леблів.
Мейджери. (Міжнародні медіа-групи).
Emi, Sony, Warner, Universal. Немає інших мейджер лейблів. Усі разом вони контролюють 70% ринку. Вони видають музику лише артистам із високим потенціалом. Типовий транс-продюсер для них не цікавий. І якщо один із цих лейблів ліцензує ваш трек для випуску на компіляції, це не означає, що цей лейб є вашим релізером. Це різні речі. Так що якщо ви відзначите цей лейб як ваш на MySpace, ви лише обдурите самі себе.

Великі/середні (основні незалежні транс-лейбли).
Armada, Anjunabeats, Blackhole, Vandit ітд. Це утвердилися і добре відомі іменана сцені. Зазвичай керуються широко відомим продюсером/ді-джеєм. Варто відзначити, що деякі з них щомісяця видають безліч треків і тому мають зовсім небагато ресурсів для вкладення в окремі треки.

Малі/електронні (менш відомі та незалежні).
Вони можуть бути засновані нещодавно або мати дуже обмежену кількість ресурсів. Вони не завжди чим-небудь гірше за великі лейбли! Однак серед них багато та ненадійних. Деякі з них «правильні», а деякі зовсім не розуміють, що вони роблять.

Який лебл вибрати.
Це може здатися складним вибором, тому що існують сотні лейблів і є з чого вибирати. Очевидно, що варто почати з леблів, які видають музику, яка вам подобається. Вам не слід у випадковому порядку слати свій трек на безліч лейблів, сподіваючись, що один з них прийме його. Це може призвести до того, що ваші треки будуть видані або, навпаки, відкинуті безліччю лейблів.
Більше – не означає краще. Якщо лейбл, як Armada вибере ваш трек, це ще не означає, що Armin збирається ставити його скрізь, де тільки можливо, і включить його до компіляції ASOT. Вони можуть витратити на ваш трек набагато менше ресурсів, ніж витратив би дрібніший лейбл. Відомим ді-джеєм не важливо, на якому лейблі видано трек, щоб грати його, головне, щоб він добре звучав.
Якщо ваш трек був прийнятий більш, ніж одним лейблом, будьте терплячими і виберіть ту угоду, яка принесе вам найбільшу вигоду. Багато хто робить помилку і укладає першу угоду, що трапилася, без ретельного її розгляду.

Як тільки ви обрали лейбл, і їх умови вас влаштовують – починайте тривалу співпрацю із ним. Якщо ж вони побачать, що ви одночасно видаєте свої треки на інших лейблах, співпраця з вами може бути припинена. Однак, якщо лейбл не належить до вас належним чином, залиште його. Якщо всі будуть чинити так само, незабаром, ми позбавимося лейблів, які не поважають своїх артистів.
Якщо ваш трек був відкинутий багатьма лейблами, можливо, він просто недостатньо хороший, навіть якщо якийсь малий лейбл все ж погодився його видати. У наші дні стандарти деяких лейблів дуже низькі. Якщо трек не подобається навіть вам, просто залиште його не випущеним (unreleased). Ви не отримаєте жодної користі від випуску поганого треку.

Чому варто бути обережними із малими лейблами.
Електронний лейбл неймовірно просто організувати. Від десяти до ста нових лейблів з'являється щомісяця. Він може бути утворений будь-якою людиною у будь-якому віці, з будь-яким досвідом (або взагалі без нього). Деякі лейбли навіть не зареєстровані належним чином. Офіційна реєстрація відбувається шляхом заповнення кількох документів та невеликої оплати (50-200 євро). Укладання договору дистрибуції з онлайн магазинами (itunes, beatport, cjdshop ітд) повністю безкоштовне, для цього потрібно лише заповнити кілька форм. Лейбл може бути заснований та запущений протягом декількох днів. Зазвичай річний оборот малих лейблів становить кілька сотень євро.

І на закінчення більшість малих електронних лейблів не мають грошей, знань і контактів. Ви нічого не виграєте, укладаючи з ними контракт. Якщо ж ви все ж таки зібралися співпрацювати з ними, принаймні переконайтеся, як саме вони розкручуватимуть і продаватимуть вашу музику.

Робота з A&R-менеджером.
A&R-менеджер – це людина, яка вирішує, чи лейбл видаватиме ваш трек чи ні. Часто йому доводиться прослуховувати кілька сотень треків на місяць, тому не чекайте від нього відповіді, якщо тільки він не зацікавлений у виданні вашого треку.
Якщо A&R зацікавлений вашим треком, він сам зв'яжеться з вами. Його робота полягає у проведенні переговорів та відповіді на всі ваші запитання. Якщо A&R-менеджер не відповідає на ваші запитання належним чином або поводиться недбало – це знак того, що з цим лейблом краще не мати справ. Варто зауважити, що на ринку багато непрофесійних A&R-менеджерів.

далі буде...

Собі коханців!

Лейбл – що це таке? Визначення, значення, переклад

Лейбл це фірма, що займається пошуком талановитих музикантів, продюсуванням музики та випуском альбомів Російською мовою, лейбл це «фірма грамзапису».

Слово Labelу перекладі з англійської означає «ярлик, етикетка». Такий «зсув» у значенні обумовлений тим, що назва фірми, що випускає альбом, раніше друкували на етикетках грамплатівок (Record Label) або компакт-дисків, а в епоху інтернетів більшість музичних лейблів просто зникли, а ті, що залишилися, продають музику в цифровому формат, бо нинішнє покоління меломанів практично не купує музики на фізичних носіях.

Сьогодні у світовій музичній індустрії залишилося всього три великі лейбли, які називаються англійською Major Labels. Абсолютна більшість популярних музикантів сьогодні видають музику на одному з цих лейблів великої трійки:

1) Universal Music Group
2) Sony Music Entertainment
3) Warner Music Group

Лейблзнаходиться у списку:

Ви дізналися, звідки походить слово Лейбл, його пояснення простими словами, переклад, походження та зміст.

Коментатори сайту вирішують, хто править реп-грою.

Якщо вже коментатори сайт самі і навіть, час уже надавати їм право голосу в серйозних питаннях.

Сьогодні ми вирішили з'ясувати за допомогою, який же лейбл править реп-грою в Росії.

У кого найсерйозніша репутація?

Хто дає кар'єрам артистів поштовх (або стусан?)

Хто, зрештою, просто всім більше подобається?

Не страшно, що ви не розумієтеся на всій цій бухгалтерії. Є пальці, є клавіатура – ​​давайте коментувати!

Respect Production

Помітні артисти: Каста, Макс Корж, Жара, Чаян Фамалі
У двох словах: Макс Корж у союзі з ними став "стадіонним" артистом.

Газголдер

Помітні артисти: Баста, Таті, Смокі Мо, Тріагрутрика, АК-47, Словецький, Tony Tonite, Скриптоніт
У двох словах: зняли повноцінний художній фільм із самими собою у ролях та влаштували на його підтримку тур, яких раніше ніколи не було.

Black Star

Помітні артисти: Тіматі, L'One, Kristina Si, Мот
У двох словах: За кілька років допомогли L'One стати одним із найпопулярніших реперів країни. Зробили так, що новий кліп Христини Сі за добу набирає під 200 переглядів.

Помітні артисти: Guf
Двома словами: Лейбл одного артиста? А чому ні. Ніхто не привертає увагу та ресурси, можна зосередитися.

Phlatline

Помітні артисти: Schokk
У двох словах: Останні успіхи лежать не в галузі продюсування артистів. Але не забуватимемо, що ці люди доклали руку до кар'єрів L'One, Nel та ST.

Invisible Management

Помітні артисти: Noize MC, Кравц, Anacondaz
У двох словах: У Noize MC рік тому вийшли два альбоми, а в цьому вийде ще один альбом та один фільм. Anacondaz теж додали в популярності, а тепер Кравц за участю цієї компанії теж постарається перезапустити ніби кар'єру, що забуксувала.

Помітні артисти: Птаха, Басота, багато хто ще
У двох словах: Підписали останнім часом справді багато молодих артистів – хтось та вистрілить.

Азімут звук

Помітні артисти: Slim
У двох словах: Slim вкрай обережний у висловлюваннях, воліючи не використовувати слово "лейбл". Нехай це буде "творче об'єднання", яка різниця?

Букінг Машин

Помітні артисти: Oxxxymiron, Гаррі Сокира, Луперкаль
Двома словами: Ми знаємо, що це не лейбл. Але світ змінюється - позавчора всі випускали CD на лейблах, а завтра всім буде потрібен один букінг і більше нічого. Ну і взагалі, цікаво ж подивитись, скільки за Оксимирона проголосує.

Молоді гурти обов'язково проходять через три етапи підготовки: проведення концертів, запис демо та найм менеджера. Ці три кроки спрямовані на досягнення єдиної мети підписання на музичному лейблі.

Незважаючи на розвиток Інтернету і підхід до поширення музики, що змінився, музичний лейбл залишається найвірнішим і надійним способом показати свою творчість світу і заробити на цьому грошей.

Що таке музичний лейбл?

Музичний лейблабо звукозаписна компанія- Це компанія, що працює на музичному ринку. Основна діяльність музичних лейблів полягає у укладанні контрактів з виконавцями та їх просуванні, а також виробництві, запису та розповсюдженні музичної продукції.

Пристрій музичного лейблу

Організаційна структура музичного лейблу (звукозаписної компанії).

Звукозаписні компанії являють собою матрьошки-корпорації, всередині яких багато менших фірм. Виходить такий конгломерат із десятків компаній, що спеціалізуються на музиці різних напрямків. На чолі конгломерату стоїть батьківська компанія, якій підпорядкована плеяда великих та маленьких дочірніх фірм.

Серед багатьох звукозаписних компаній зазвичай виділяють Велику трійку лейблів. До неї входять найбільші компанії музичного ринку: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) та Warner Music Group. Водночас ці компанії контролюють 85% музичного ринку США та близько 70% світового ринку музики.

До складу кожної компанії великої четвірки входить величезна кількість менших лейблів у США та інших країнах світу. Warner Bros. Records Inc, головна компанія лейблу Warner Music Group, володіє лейблами Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group та ще десятками інших. Японо-американська Sony BMG об'єднує понад 200 звукозаписних фірм, серед яких Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records та багато інших компаній.

Скільки всього музичних лейблів?

Розміри музичних лейблів різняться. Трапляються як невеликі звукозаписні компанії, керовані одним-двома музикантами, так і величезні корпорації, що налічують тисячі співробітників.

За даними журналу Billboard, у світі налічується понад 2000 зареєстрованих звукозаписних компаній. Кількість незалежних та невеликих лейблів ще більша.

Музичний бізнес величезний. Успішні записи продаються багатомільйонними тиражами та приносять компаніями мільярди доларів.

В ієрархії звукозаписних фірм на самому верху знаходиться CEO (Від англ. Chief Executive Officer - головний виконавчий директор або просто директор), Керуючий усіма процесами та відділами компанії. Кожен лейбл у складі корпорації має власного керівника, який підпорядковується CEO всього конгломерату.

Кожен керівник має кілька заступників, відповідальних за конкретні відділи компанії. У великих музичних лейблах таких відділів зазвичай 11:

1. A&R-відділ
2. Художній відділ
3. Відділ розвитку виконавців
4. Комерційний відділ
5. Відділ зв'язків з компаніями
6. Юридичний відділ
7. Відділ маркетингу
8. Відділ нових медіа
9. Відділ просування
10. Відділ зв'язків із громадськістю
11. Відділ продажу

Структура музичного лейбла відрізняється залежно від компанії. Пристрій лейблів може ставати простіше або складніше, особливо у випадках, коли який-небудь лейбл набуває велика звукозаписна компанія.

A&R-відділ/Відділ виконавців та репертуару

A&R-відділ (скор. від англ. Artists and Repertoire)займається пошуком нових талантів. Сюди потрапляють демозаписи гуртів та виконавців. У разі знаходження цікавого музиканта, співробітники повинні умовити керівництво компанії у необхідності підписати нового виконавця.

Крім пошуку обдарувань, A&R-відділ всіляко підтримує виконавців, з якими вже укладено контракти. Співробітники підрозділу вирішують, хто продюсуватиме альбом гурту, і де він записуватиметься; шукають відповідних поетів та композиторів, складають треклісти платівок. Додатково A&R-відділ вибирає пісні для ротації на радіо та телебаченні та відслідковує успіхи у просуванні музиканта.

Робота в A&R вважається найпрестижнішою в звукозаписній компанії. Люди в A&R — зв'язувальна ланка між музикантами та усією звукозаписною компанією.

Художній відділ (Art Department)

Художній відділ музичного лейблу відповідає за оформлення альбомів та рекламної продукції. Тут працюють дизайнери, які розробляють стилістику оформлення всієї музичної та сувенірної продукції музикантів.

Відділ розвитку виконавців (Artist Development)

Співробітники відділу планують стратегію розвитку виконавців, підписаних на лейблі. Вони супроводжують музикантів протягом усього творчого шляху, обираючи курс, яким рухається кар'єра виконавця.

За даними Music Biz Academy, у XXI столітті у більшості музичних лейблів не залишилося відділів розвитку виконавців. Формування ставлення до музикантів як продукту призвело до того, що такі підрозділи перейменували на «Відділ розвитку продукції» («Product Development»). Натомість змінився характер роботи відділу.

Керівництво лейблів вважає, що розвиток Інтернету та зміна шляхів споживання музики не дозволяє займатися довгостроковим плануванням кар'єр виконавців. На відміну від середини та кінця XX століття, сьогодні планування стратегій розвитку потрібне на старті кар'єри музиканта. Лейбли намагаються якнайшвидше вивести виконавця в топ і привернути до нього увагу, щоб окупити вкладені кошти.

При правильному старті у публіки зберігається інтерес до виконавця досить тривалий час. Тому планування довгострокового розвитку вже не таке важливе.

Комерційний відділ (Business Affairs)

Фінансова сторона музичної промисловості. Співробітники відповідають за бухгалтерію, рахунки та фінанси виконавців та компанії.

Відділ зв'язків з компаніями (Label Liasons)

Зазвичай складається з кількох людей. Ці люди є сполучною ланкою між звукозаписною компанією та музичними магазинами.

Крім контролю над надходженням музики в торгові точки, співробітники відділу аналізують ринок і вибирають найкращий час для випуску альбому в продаж.

Юридичний відділ (Legal Department)

Юристи відповідають за контракти між музичним лейблом, виконавцями та іншими компаніями. Будь-які юридичні суперечки, навіть між виконавцями та самим лейблом, проходять через цей відділ.

Відділ маркетингу (Marketing Department)

Співробітники відділу створюють маркетингові компанії кожному за релізу лейбла. Вони допомагають координувати дії відділів просування, продажу та зв'язків із громадськістю.

Відділ нових медіа (New Media)

Відділ відповідає за будь-які нові аспекти музичного бізнесу, включаючи продюсування та просування відеокліпів виконавців на YouTube.

Працівники підрозділу також допомагають виконавцям вести облікові записи в соціальних мережах. Додатково до їх обов'язків входить освоєння нових мультимедійних майданчиків та технологій, які допомагають у просуванні музикантів.

Відділ просування (Promotion Department)

Основне завдання відділу просування (піару) — переконатись у тому, що музикант транслюється на радіо. Співробітники відділу отримують нові пісні виконавців та відправляють їх на радіостанції, що є запорукою майбутнього добробуту звукозаписної компанії.

Інші підрозділи повідомляють відділу про обрані стратегії просування та радять, як краще продавати артиста. Спільно з відділом нового медіа просуванці беруть участь у розповсюдженні музичних відео на телебаченні та інтернет-майданчиках.

Відділ зв'язків із громадськістю (Publicity)

Люди, які тут працюють, стежать, щоб про нових і старих музикантів говорили в ЗМІ. Відділ зв'язків із громадськістю готує та розміщує публікації в газетах та журналах та контролює висвітлення творчості виконавців на телебаченні та радіо.

Багато музикантів додатково залучають власних журналістів та письменників, які пишуть про їхню творчість та працюють у співпраці з цим відділом.

Відділ продажів (Sales)

Розповсюдження музики. Співробітники відділу продажу спілкуються з музичними магазинами та майданчиками та постачають нові релізи на полиці магазинів.

Продаж активно співпрацює з відділом просування та відділом зв'язків з громадськістю, вибираючи найвдаліший час для старту продажів.

Обсяги музичного ринку

Світовий музичний ринок поділений між компаніями Великої трійки лейблів та групою незалежних музичних компаній.

З 2005 року музичний ринок зменшується. За даними аналітичної компанії IFPI в 2005 обсяг ринку становив $20,7 млрд, а в 2015 зменшився до $15 млрд, втративши понад 25% обсягу. У 2016 обсяг музичного ринку становив $15,7 млрд.

Причини зменшення очевидні — поява множини нових способів поширення музики.

Обсяг музичного ринку у 2005-2016 роках.

Як музичний лейбл знаходить нових музикантів

У кожному музичному лейблі є A&R-відділ — своєрідна вхідна брама в музичну індустрію. A&R вважається найпрестижнішим і найважливішим відділом будь-якої компанії. Щоб оцінити важливість, уявіть, що ви були першими, хто відкрив світ Мадонну, Aerosmith або Брітні Спірс.

Скорочення A&R означає Artist and Repertoire (Артисти і репертуар), хоча музиканти жартують, що правильніше розшифровувати абревіатуру як Attitude and Rejection, тобто Відносини і відмова. Підписатися на музичному лейблі можна лише потрапивши у поле зору цього відділу — інших шляхів не існує.

До розвитку Інтернету у 2000-ті роки музиканти відправляли записані демо на касетах та дисках до A&R-відділів лейблів. Працівники відділів, у свою чергу, прослуховували надіслані записи, сподіваючись знайти новий дар.

Сьогодні, коли кількість демок, що щодня присилаються, обчислюється сотнями, така практика зійшла нанівець. Шанс, що диск чи флешка з піснями нового музиканта потрапить у поле зору шукача лейбла дорівнює нулю. Самі ж співробітники A&R покладаються на думку друзів, агентів, менеджерів та інших працівників індустрії, які передають записи їм особисто в руки.

Кожен працівник має власний підхід до пошуку нових імен. Том Дивайн, який працює в A&R підрозділі Columbia Records вже понад 20 років, розповідає, що насамперед прослуховує демозаписи від довірених джерел — друзів та бізнес-партнерів. За рахунок тривалого перебування в індустрії, звернути на себе увагу Дивайна простіше - достатньо знайти того, хто з ним знайомий, і зацікавити цю людину.

Макс Гусс з Epic Records воліє самостійно вивчати музичну індустрію щодо вільних ніш на ринку, які можна зайняти. Гусс зазначає, що йому цікавіше шукати виконавців, які роблять щось нове, ніж працювати з уже освоєними нішами.

Зацікавити A&R-відділ – половина справи. Кожен шукач несе персональну відповідальність за нового музиканта, тому невдачі виконавців можуть коштувати працівнику посади. Виконавцям потрібно не лише зацікавити пошукача, а й переконати його у своєму успіху.

Потрапити в музичний бізнес дуже складно, особливо для групи, яка не має зв'язків в індустрії. За наявності того, хто зможе поручитися за вас, потрапити на лейбл стає простіше. Тільки після того, як співробітник A&R-відділу виявить інтерес до виконавця та переконає керівництво в необхідності його підписати, лейбл підключає до роботи всі інші відділи.

Як група чи виконавець потрапляють на лейбл

Подивимося, що відбуватиметься із групою «Квадратні кола», яка бажає підписатися на лейблі. Перш ніж музиканти укладуть контракт зі звукозаписною компанією, їх мають помітити представники лейблу.

Пошуковики з Balls Records вирушають на концерт, де виступає наш гурт. Отримавши задоволення від виступу колективу, працівники A&R-відділу переконують керівництво лейблу підписати контракт із Квадратними колами. Це запускає процес впровадження групи в музичну індустрію та активує решту підрозділів звукозаписної компанії.

Наступним кроком для гурту стає запис альбому. Керівник A&R служби знаходить продюсера, разом із яким розробляє концепцію альбому та вибирає пісні для платівки. Balls Records виділяє групі бюджет, із якого оплачується робота студійних інженерів, звукорежисерів, сесійних музикантів, а також оренда самої студії звукозапису. У свою чергу, представник A&R-відділу планує розклад запису.

Паралельно до цього, в роботу включаються інші відділи звукозаписної компанії. Balls Records виділяє бюджет на рекламу, оформлення альбому, публікації та висвітлення у ЗМІ. Поки дизайнери, копірайтери та художники працюють, A&R-фахівець спільно з відділом маркетингу, продажів та зв'язків із громадськістю планують дату виходу альбому.

Музичному лейблу важливо, щоб Квадратні кола були належним чином представлені на федеральному, регіональному та локальному рівні. Відділ розвитку виконавців бронює концертні майданчики та складає розклад виступів. Разом з цим готується промо-тур, у рамках якого заплановано появу музикантів на теле- та радіоефірах. Масштаби підготовки та частота появи музикантів в ефірах та ЗМІ залежать виключно від бюджету.

У міру наближення дати випуску альбому відділи компанії активно працюють з пресою. На цьому етапі лейблу важливо, щоб вихід платівки висвітлювався належним чином. Усі відділи працюють як єдиний механізм, спрямований на те, щоб майбутній альбом Квадратних кіл розійшовся максимально можливим тиражем. Продажі безпосередньо залежать від того, наскільки злагоджено та якісно спрацюють усі учасники процесу: від самих музикантів до радіостанцій та музичних магазинів.

З чого складається ціна пісні, синглу чи альбому?

За даними Американської асоціації звукозаписних компаній (RIAA), на кінцеву вартість пісні, альбому, синглу та всього диска впливає безліч факторів. У порівнянні з вартістю виробництва музики, друк партії компакт-дисків не вартий практично нічого.

Підписання артиста має на увазі великий обсяг найрізноманітнішої роботи. Музичний бізнес — це не лише вечірки та тусовки рок-зірок.

Чому лейбли нікуди не подінуться

Незважаючи на розвиток стрімінгових сервісів та постійні розповіді про зміну споживання музики, лейбли не зникнуть. Музична індустрія влаштована отже всі учасники зацікавлені у існуванні одне одного.

Лейбли живуть за рахунок поширення музики: чим більше кількість каналів поширення, тим більший прибуток. Радіостанції та стрімінгові послуги існують за рахунок реклами. Щоб продавати рекламний час, майданчики потребують слухачів. Постійні та нові слухачі не з'являтимуться без програвання нової музики.

Разом з цим, без радіостанцій та стрімінгових майданчиків слухачі не дізнаються про нові релізи та виконавців. А без цього не вдасться продавати альбоми.

Коли звукозаписна компанія випускає альбом, вона купує ефірний час на радіо. Купівля ефіру гарантує певну кількість трансляцій пісень з платівки, що випускається. Для того, щоб альбом продавався та приносив прибуток, лейблу важливо, щоб пісні транслювалися якнайчастіше. Тому компанії готові на все заради підвищення продажів.

Музичні лейбли-гіганти та незалежні гравці

Чим важче попадало на великий музичний лейбл, тим активніше розвивалися незалежні звукозаписні компанії. Проте незалежних лейблів небагато.

Відкрити свій лейбл не складно – набагато складніше його розвивати. Шукати нових виконавців, записувати музику, розробляти концепції просування та маркетингові стратегії, а також спілкуватися з представниками ЗМІ неймовірно складно, коли у твоїй компанії лише кілька людей. Часто у невеликих звукозаписних компаніях функції кількох відділів поєднує один співробітник.

Це не означає, що незалежний музичний лейбл не досягне успіху. Просто для його досягнення буде потрібно набагато більше роботи.

На думку сайту Record Labels & Companies Guide, інді-лейбли можуть досягти успіху, якщо сфокусують свої сили на певному музичному жанрі чи місцевому ринку. Найчастіше великі компанії можуть не зважати на цікавих виконавців місцевого масштабу, що відкриває шлях для інди-лейблів.

Незалежний лейбл SubPop досяг успіху, зосередившись на панці та гранджі Сіеттла. GoKart Records заробляє на тій самій сцені у Нью-Йорку. Alligator Records працює тільки з блюзом, а Moonshine Records спеціалізується на електронній танцювальній музиці.

Розвиток Інтернету також грає на руку незалежним компаніям. Невеликі звукозаписні фірми продають музику в Мережі, не вдаючись до традиційніших методів поширення релізів через музичні магазини.

Разом з цим музикантам стає простіше розповсюджувати свою музику за підтримки навіть інді-лейблів, з якими вони працюють онлайн. Такі сайти, як College Music Journal являють собою майданчики, що з'єднують незалежні лейбли та музикантів-початківців.