सर्कस का इतिहास और सर्कस पोशाक के बारे में कुछ रोचक तथ्य! एक सर्कस क्या है? सर्कस कला। सर्कस के कलाकार सर्कस का नाम क्या है

आमतौर पर सर्कस एक विशिष्ट गोल तम्बू से जुड़ा होता है, जिसमें रंगीन मनोरंजक प्रदर्शन खेले जाते हैं, जिसमें सर्कस कला के तत्व शामिल होते हैं - उदाहरण के लिए, रस्सी पर चलना और कलाबाज़ी संख्या, करतब दिखाना, नृत्य करना, जोकर या प्रशिक्षित जानवरों का प्रदर्शन। हालाँकि, सर्कस हमेशा ऐसा नहीं दिखता था जैसा आज दिखता है, और इसका इतिहास पुरातनता तक जाता है। प्राचीन चीन में, सर्कस कला का प्रतिनिधित्व कलाबाज़ों के प्रदर्शन द्वारा किया जाता था, जो जटिल अभ्यास करते समय अपना संतुलन बनाए रखते थे: चीनी सर्कस में जानवरों को शामिल करने वाली कोई संख्या नहीं थी। बदले में, प्राचीन रोमन सर्कस - कई हजार दर्शकों के लिए स्मारकीय संरचनाएं - मुख्य रूप से घोड़े से खींची जाने वाली कार्ट प्रतियोगिताओं के लिए स्थान थे। बाद में, फोल्डिंग सर्कस टेंट के आविष्कार के बाद, यात्रा सर्कस मंडली दिखाई दी। आज सर्कस में, शास्त्रीय संख्या के अलावा, आप कई प्रकार के विशेष प्रभाव भी देख सकते हैं - न केवल आतिशबाज़ी के गुर जो सदियों से ज्ञात हैं, बल्कि एक कंप्यूटर द्वारा नियंत्रित भी हैं।

सर्कस मैक्सिमस।
रोम में, सर्कस एक खुली संरचना थी जिसमें एक अखाड़ा था जो कि टीयर स्टैंड से घिरा हुआ था। विशेष रूप से रथ दौड़ में दर्शकों को लुभावने कलाबाज स्टंट, नृत्य, लड़ाई, घुड़सवारी दिखाई गई। शब्द "सर्कस" (अव्य। सर्कस - गोल) दिखाई दिया क्योंकि इमारतों को एक सर्कल के करीब एक आकार में बनाया गया था ताकि उनमें एक ट्रेडमिल रखा जा सके। पुरातनता में इस तरह के चश्मे बहुत लोकप्रिय थे: सबसे बड़ा सर्कस, रोमन सर्कस मैक्सिमस, 250,000 दर्शकों को रखा गया था, जो कोलोसियम से कई गुना अधिक था।

सर्कस के टेंट।
सर्कस अपने सामान्य रूप में केवल 18वीं शताब्दी में दिखाई दिया। पहला स्थिर सर्कस, जहां कलाकारों और प्रशिक्षित जानवरों का प्रदर्शन नियमित रूप से आयोजित किया जाता था, 1772 में ग्रेट ब्रिटेन में अंग्रेज एफ। एस्टली द्वारा बनाया गया था। एक शंकु या दीर्घवृत्त के रूप में तह तम्बू के तुरंत बाद, जिसे तम्बू कहा जाता है, का निर्माण किया गया, यात्रा सर्कस की परंपरा विकसित होने लगी। और फ्रांसीसी शब्द टेंट का इस्तेमाल सबसे घूमने वाले सर्कस के नाम के लिए किया जाने लगा, जो शहर से शहर में प्रदर्शन के साथ यात्रा करता था।

शरीर का जादू।
सर्कस कला रोमन चश्मे की तुलना में बहुत पुरानी है जो हजारों दर्शकों को इकट्ठा करती थी। यह पहली बार (3500 ईसा पूर्व) चीन में दिखाई दिया। चीनी सर्कस कलाकारों ने मुख्य रूप से बैलेंसिंग एक्ट, एक्रोबेटिक और जिम्नास्टिक नंबरों के साथ-साथ करतब दिखाने का प्रदर्शन किया। यह संख्याएँ हैं जो चीनी आज तक प्रसिद्ध हैं। चीनी सर्कस एक ऐसा तमाशा है जिसमें कलाकार शरीर के अविश्वसनीय लचीलेपन का प्रदर्शन करते हैं। हालाँकि, चीनी सर्कस में प्रशिक्षित जानवर नहीं हैं।

सर्कस परेड।
सर्कस का आगमन एक महत्वपूर्ण और प्रत्याशित घटना थी। अपने आगमन की घोषणा करने के लिए, सर्कस के कलाकारों ने अक्सर परेड का आयोजन किया जिसमें चमकीले ढंग से सजाए गए जानवर, लादेन गाड़ियां खींचने वाले शक्तिशाली एथलीटों के साथ-साथ स्टिल्ट्स और आग खाने वालों पर कलाबाज़ शामिल थे। औपचारिक जुलूस विशिष्ट सर्कस वैन द्वारा बंद कर दिया गया था, जिसमें यात्रा करने वाले कलाकारों ने यात्रा की थी।

भटकते कलाकार।
यूरोप में, मध्य युग में सर्कस कला का विकास हुआ, जब घुमंतू सर्कस कलाकार और कलाकार दिखाई दिए। उनका प्रदर्शन मेलों और उत्सवों के दौरान बड़े अखाड़ों, टेंटों या शहर की सड़कों पर होता था। घरों की छतों के बीच सड़क के ठीक ऊपर फैली रस्सी पर अपना संतुलन बनाए रखते हुए, रस्सी पर चलने वाले खतरनाक नंबरों का प्रदर्शन करते हुए दर्शकों को विशेष रूप से खुशी हुई। यात्रा मंडली में बाजीगर, आग खाने वाले, मीम्स और कॉमेडियन भी शामिल थे।

जोकर।
आधुनिक सर्कस मुख्य रूप से मनोरंजन है, इसलिए मसखरों का प्रदर्शन इसका अनिवार्य तत्व है। बच्चों के पसंदीदा - कृत्रिम लाल नाक वाले बड़े जूतों में चमकीले रंग के अभिनेता - दर्शकों को हंसाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। यह आसान नहीं है, और अक्सर विभिन्न प्रतिभाओं - अभिनय, संगीत और जिम्नास्टिक की आवश्यकता होती है। सर्कस कलाकारों के इस समूह के सबसे लोकप्रिय प्रतिनिधि एक्रोबैट्स, माइम्स - "रेड" और "व्हाइट" हैं, जिनकी छवियां पारंपरिक कॉमेडी पात्रों - हार्लेक्विन और पिय्रोट से उत्पन्न हुई हैं।

खतरनाक काम।
बैलेंसिंग एक्ट और एक्रोबेटिक नंबरों के लिए एक असाधारण कौशल की आवश्यकता होती है जो केवल कई वर्षों के प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप आता है, उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में आविष्कार किए गए सर्कस के गुंबद के नीचे एक्रोबैटिक ट्रिक्स में। इसके लिए समय, चपलता, शक्ति और शरीर के लचीलेपन की सटीक समझ की आवश्यकता होती है। कोई भी कम कठिन संख्या एक साइकिल की सवारी नहीं कर रही है, जिसके लिए संतुलन की असाधारण भावना की आवश्यकता होती है, साथ ही लक्ष्य पर चाकू फेंकना भी। गलत तरीके से किया गया प्रत्येक आंदोलन एक बड़े जोखिम से जुड़ा होता है और इससे कलाकार के जीवन को खतरा हो सकता है।

प्रशिक्षित जानवर।
दुनिया के अधिकांश सर्कसों में, प्रशिक्षित जानवरों का प्रदर्शन लंबे समय से क्लासिक नंबर बन गया है। कार्यक्रम में साइकिल की सवारी करने वाले कुत्तों के प्रदर्शन, करतब दिखाने वाली गेंदों के साथ-साथ घुड़सवारी भी शामिल हो सकती है। भालू, शेर, बाघ और हाथी जैसे खतरनाक जानवरों के प्रदर्शन विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। एक ट्रेनर द्वारा शेर के मुंह में अपना सिर डालने का दृश्य दिल दहला देने वाला होता है, लेकिन उतना ही रोमांचक होता है छोटे कुत्तों की तरह दो टांगों पर खड़े विशाल हाथियों का दृश्य।

क्या आप जानते हैं कि:

• पुराने दिनों में आग खाने वालों के प्रदर्शन से दर्शक बहुत आकर्षित होते थे।
• विशाल सर्कस के तंबू के नीचे दर्शकों और एक आर्केस्ट्रा के साथ-साथ कलाकारों के लिए एक अखाड़ा भी है।
• सामान्य सर्कस के अलावा, "सर्कस ऑन वॉटर" और "सर्कस ऑन आइस" भी हैं, जिसमें सर्कस के कलाकार पानी में और स्केट्स पर करतब दिखाते हैं।
• सर्कस कलाकारों द्वारा एक शहर से दूसरे शहर में जाने के लिए उपयोग की जाने वाली कारों पर आमतौर पर रंगीन विज्ञापन लगे होते हैं।
• सबसे प्रसिद्ध जोकरों में से एक ग्रॉक (1882-1959) था। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत अपने पिता के साथ सर्कस और कैबरे में की। ग्रॉक ने दुनिया भर में एक उदास विदूषक के रूप में प्रदर्शन किया है जो दुष्ट निर्जीव वस्तुओं से लड़ रहा है, कई फिल्मों में अभिनय किया है और कई आत्मकथात्मक पुस्तकें लिखी हैं।
• बहुत से लोग सोचते हैं कि प्रशिक्षित जानवरों को दिखाना क्रूर है। जानवरों के लिए - उदाहरण के लिए, शेर - आज्ञाकारी बनने के लिए, सुरक्षित और किसी व्यक्ति के आदेशों का पालन करने के लिए, उन्हें वर्षों तक सबसे क्रूर तरीकों से प्रशिक्षित किया जाना चाहिए। अक्सर जानवरों को अनुपयुक्त परिस्थितियों में रखा जाता है, जैसे पिंजरों में जो बहुत छोटे होते हैं, जहां वे स्वतंत्र रूप से चलने और खेलने में असमर्थ होते हैं। इसलिए, कुछ आधुनिक सर्कस मनोरंजन के चीनी रूपों में लौट रहे हैं - कोई पशु प्रदर्शन नहीं, केवल शानदार प्रशिक्षित लोगों का शानदार प्रदर्शन।

रूसी सर्कस का इतिहास दिलचस्प घटनाओं में समृद्ध है, इसकी उत्पत्ति दूर के अतीत में जाती है। कई साहित्यिक स्रोतों में, सर्कस कलाकारों, दादा बार्कर्स, घूमने वाले कलाबाजों, गाइड भालू और सर्कस कला के अन्य अग्रदूतों के संदर्भ मिल सकते हैं।

सर्कस कला की उत्पत्ति कीवन रस में हुई। यहां तक ​​कि उत्सवों और मेलों में मसखरे भी हास्य दृश्य प्रस्तुत करते थे, प्रशिक्षित भालू और कुत्तों को दिखाते थे, कलाबाजी और करतब दिखाने की तकनीक का इस्तेमाल करते थे। 1619 में रियाज़ान के ग्रिगोरी इवानोव एक पालतू शेर के साथ ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के दरबार में आए। XVIII सदी में। विदेशी अतिथि कलाकार मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दिए, जिनमें से कुछ साइबेरिया भी पहुंचे।

रूसी भटकने वाले कलाकारों - भैंसों की उपस्थिति बुतपरस्त संस्कारों से जुड़ी है। बफून शानदार संस्कृति के पेशेवर प्रतिनिधि हैं, वे "सैनिकों" में गांवों और शहरों में घूमते थे, भालू का नेतृत्व करते थे, अजीब दृश्य खेलते थे। ये "हँसी" और "हूटर" लोकप्रिय मज़ा और "उदासी" - व्यंग्य के वाहक थे। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों पर, 1037 में वापस डेटिंग, मुट्ठी सेनानियों, संगीतकारों, एक पोल के साथ संतुलन, घोड़े की प्रतियोगिताओं की छवियां हैं। हमारी आधुनिक समझ में, इन लोगों ने एक अभिनेता, गायक, संगीतकार, नर्तक, कलाबाज, बाजीगर, जादूगर, पशु प्रशिक्षक के व्यवसायों को जोड़ दिया। उन्होंने पारंपरिक भीड़-भाड़ वाली जगहों - चौकों, बाजारों, मेलों के साथ-साथ घरेलू समारोहों में भी प्रदर्शन किया। XV में - प्रारंभिक XVI सदियों। भैंस का उत्कर्ष था।

18वीं शताब्दी में, जब पीटर I ने सेंट पीटर्सबर्ग में और फिर मास्को में रूस के यूरोपीयकरण पर विशाल कार्य शुरू किया, शहरी धर्मनिरपेक्ष जीवन की स्थापना की प्रक्रिया शुरू हुई। यह संस्कृति में परिलक्षित होता था, और, शायद, सबसे बड़ी हद तक - सर्कस कला रूपों के तेजी से विकास में।

पीटर I जिज्ञासाओं के एक कैबिनेट का आयोजन करता है, जिसमें पहला प्रदर्शन अल्कोहलयुक्त "शैतान" होता है - और यह लोगों में या तो शारीरिक विकृति के साथ या उपस्थिति की विशेषताओं के साथ रुचि को मजबूत करता है जो उन्हें उनके आसपास के अधिकांश लोगों से अलग करता है। रूस के उच्च-श्रेणी के हलकों में, "अरापचैट" और "कार्ल्स" के लिए एक फैशन है। विभिन्न प्रकार के "सनकी" ("बालों वाली महिला", "पुरुष-कुत्ते", आदि) को फारस मंडपों में देखने के लिए प्रदर्शित किया जाता है।

लोक उत्सवों में मेला बूथ, जहाँ कलाबाज़, जिमनास्ट, बाजीगर प्रदर्शन करते हैं, अधिक व्यापक होते जा रहे हैं। बालगान एक हास्य प्रकृति का लोक नाट्य तमाशा है, जो अक्सर मेलों और उत्सवों में होता है। यह घटना अपने नाम से बहुत पुरानी है। पुराने दिनों में, बूथ (फारसी शब्द "बालाखाने" से - ऊपरी कमरा, बालकनी) हल्की अस्थायी इमारतें थीं, जो आमतौर पर बाज़ारों और मेलों में व्यापार के लिए काम करती थीं। 19 वीं सदी में मेले के अभिनेताओं को भटकने के लिए एक बूथ को नाटकीय या सर्कस प्रदर्शन के लिए एक अस्थायी इमारत कहा जाने लगा। इसलिए तमाशे को ही "बूथ" कहा जाता था।

स्वांग तमाशे की शैलियाँ और शैली विविध थीं। उन्होंने मजाकिया दृश्यों, बाजीगरों, जादूगरों, जिम्नास्टों, कलाबाजों, नर्तकियों, मजबूत लोगों का प्रदर्शन किया। प्रहसन कलाकारों में वास्तविक प्रतिभाएँ थीं। ड्यूरोव भाइयों, निकितिन भाइयों और कई अन्य लोगों ने उत्सव में अपनी रचनात्मक यात्रा शुरू की। पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, कई रूसी शहरों के बाजारों में, कोई बोर्डवॉक बूथ देख सकता था और प्रसिद्ध रूसी पेत्रुस्का सुन सकता था। यह मसखरापन और तमाशा था जिसने विविधता कला, सर्कस और कठपुतली थियेटर की कला को जन्म दिया।

उसी समय, सर्कस कला के "आधिकारिक" अदालती रूप भी विकसित हो रहे थे: 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से। नाट्य घुड़सवारी हिंडोला, घुड़सवार सेना और अन्य घुड़सवारी के चश्मे की व्यवस्था करने की परंपराएँ उत्पन्न होती हैं; और सदी के मध्य तक हम रूस की राजधानी में एक वास्तविक घुड़सवारी सर्कस के गठन के बारे में बात कर सकते हैं। XIX सदी की शुरुआत में। काउंट ज़वादोव्स्की के क्षेत्र में सर्कस प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं; क्रेस्तोव्स्की द्वीप पर घुड़सवारी प्रदर्शन के लिए एक विशेष भवन भी बनाया जा रहा है। कूटनीति और अंतर्राष्ट्रीय संबंधों का विकास इस तथ्य की ओर जाता है कि अधिक से अधिक यूरोपीय सर्कस अभिनेता, मुख्य रूप से इटालियंस, दौरे पर रूस आते हैं।

XIX सदी की पहली छमाही में। ज़ार निकोलस I के समय में, सर्कस कला का विकास शुरू हुआ, जिसकी सरकार ने कला के विभिन्न क्षेत्रों का पुरजोर समर्थन किया। अधिकारियों ने समाज में मनोदशा को प्रभावित करने की कोशिश की और इस प्रकार गंभीर राजनीतिक समस्याओं के बारे में कम सोचा। रूसी राज्य के इस तरह के संरक्षण ने रूस में दौरे के लिए विदेशी, यूरोपीय सर्कस कलाकारों की रुचि और साहस जगाया। यह विदेशी दल थे जिन्होंने अंततः मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में स्थायी सर्कस के निर्माण का आयोजन किया। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में, पहले पत्थर के स्थिर परिसर का निर्माण शुरू हुआ, जो कि सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय उद्यमों के पैमाने से नीच नहीं थे। 1825 में जैक टुर्नियारे के निर्देशन में सबसे पहले सर्कस मंडली, शब्द के पारंपरिक अर्थ में रूस पहुंची। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक दौरे का आयोजन किया और वहां एक सर्कस भवन का निर्माण शुरू किया। लकड़ी की इमारत 11 दिसंबर, 1827 को खोली गई थी। पत्थर की संरचना के निर्माण के बाद 1877 में इमारत को तोड़ दिया गया था। उस समय, कैटेनो सिनेसेली ने अपनी गतिविधि दिखाई। आज तक, यह इस इमारत में है कि सेंट पीटर्सबर्ग में ऑपरेटिंग सर्कस स्थित है।

1849 में, सर्कस कर्मियों के प्रशिक्षण के लिए एक विशेष विभाग के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में एक राज्य शाही सर्कस खोला गया था।

मॉस्को में 1847 में लुब्यंका स्क्वायर पर उन्होंने एक लकड़ी का सर्कस सोलियर बनाया। 1853 से, एक सर्कस काम कर रहा है, जो गार्ड, सेवानिवृत्त कर्नल वीएन नोवोसिल्टसेव के थे। लेकिन वे लंबे समय तक नहीं टिके। 1866 में, वोज़्डविज़नका पर लकड़ी के सर्कस का निर्माण कार्ल गिन्ने ने किया था। उनके साथ प्रदर्शन करने वाले कलाकारों में, राइडर और ट्रेनर अल्बर्ट सलामोंस्की को विशेष सफलता मिली। 1880 में, रूसी कूरियर अखबार ने बताया कि, दौरे से लौटने के बाद, सलामोंस्की ने Tsvetnoy Boulevard पर एक पत्थर सर्कस भवन का निर्माण शुरू किया। स्थान संयोग से नहीं चुना गया था। मास्को में, बूथों ने यहां काम किया। जल्द ही नए सर्कस को पहले आगंतुक मिले।

पहले रूसी सर्कस के निर्माता भाई अकीम, दिमित्री और प्योत्र निकितिन थे, जो पूर्व सर्फ़ अलेक्जेंडर निकितिन के परिवार से आए थे। पहला रूसी स्थिर सर्कस निकितिन बंधुओं द्वारा बनाया गया था, जो सर्फ़ों से अपने वंश का पता लगाते हैं। अकीम, पीटर और दिमित्री निकितिन ने कलाकारों के रूप में अपना करियर शुरू किया, सड़क पर प्रदर्शन किया: वे एक बैरल ऑर्गन और एक अजमोद स्क्रीन के साथ सेराटोव प्रांगण में घूमे। बाद में, भाइयों ने कठपुतली थियेटर के साथ प्रदर्शन किया, बूथों में काम किया। पर्याप्त मात्रा में धन जमा करने और भौतिक विज्ञानी केओ क्रूस के साथ मिलकर, जिन्होंने धूमिल चित्र दिखाए, 1873 में निकितिन ने अपना खुद का खरीदा, जैसा कि उन्होंने तब कहा था, चैपिटॉन और इसे पेन्ज़ा में स्थापित किया। 1870-1880 में सेराटोव, इवानोव, कीव, अस्त्रखान, बाकू, कज़ान, सिम्बीर्स्क और अन्य शहरों में निकितिन भाइयों के लकड़ी और पत्थर के सर्कस बड़े हुए। 1886 से, उन्होंने मास्को में प्रदर्शन देने के कई प्रयास किए, लेकिन उच्च लागत और भयंकर प्रतिस्पर्धा ने इसे रोक दिया। केवल 1911 में निकितिनों ने बोलश्या सदोवैया स्ट्रीट पर एक प्रमुख पत्थर का सर्कस खोला। इस प्रकार रूस में सर्कस व्यवसाय की नींव रखी गई।

निकितिन, साथ ही उस अवधि के रूस में अन्य सर्कस, उत्कृष्ट रूसी कलाकारों की पूरी पीढ़ियों का गठन किया, जिनमें से कई ने बाद में सोवियत सर्कस के इतिहास में यादगार पृष्ठ लिखे, विभिन्न प्रकार के जानवरों का उपयोग करके एक्शन से भरपूर जोकर के निर्माता और पक्षी, व्लादिमीर और अनातोली दुरोव, जिन्होंने प्रसिद्ध सर्कस वंश की स्थापना की। उन्होंने जिम्नास्ट, भ्रम फैलाने वाले, व्यंग्यकार के रूप में शुरुआत की, विभिन्न शैलियों में खुद को आज़माया। अनातोली एक व्यंग्यात्मक विदूषक था, उसका राजनीतिक सामयिक आश्चर्य एक किंवदंती बन गया। व्लादिमीर एक विदूषक प्रशिक्षक बन गया, जिसने वैज्ञानिक रूप से आधारित प्रशिक्षण पद्धति बनाई, जिसे बाद में ड्यूरोव कहा गया। V. L. Durov ने जानवरों के व्यवहार के अध्ययन के लिए मास्को में एक प्रयोगशाला की स्थापना की, जिसके आधार पर बाद में जानवरों के रंगमंच के साथ Durov Corner बनाया गया, जिसका नेतृत्व अब V. L. Durov की पोती, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया N. Durova कर रही है।

उनके चुटकुलों, सुविचारित आलोचनाओं को दर्शकों ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। इन मसखरों से जुड़े प्रदर्शनों का बेसब्री से इंतजार किया जाता था और हर जगह असाधारण सफलता के साथ आयोजित किया जाता था। Durovskaya रेलवे को दर्शकों का बहुत प्यार मिला। यहाँ एक लोकोमोटिव की सीटी पर्दे के पीछे सुनाई देती है, और वास्तविक, केवल छोटे आकार के लोकोमोटिव और वैगन अखाड़े में दिखाई देते हैं। स्टीम लोकोमोटिव की सवारी - व्लादिमीर ड्यूरोव। ट्रेन प्लेटफॉर्म के पास आ रही है। संरचना फ्रेंच बुलडॉग - स्टेशन के प्रमुख से मिलती है। चूहा घंटी बजाकर ट्रेन के आने की घोषणा करता है। यात्री जिज्ञासा के साथ कार से बाहर देखते हैं: एक गिनी पिग, कुत्ते, मुर्गियां, बेजर, एक चींटी, एक क्रेन, एक मोर। युवा दर्शक और वयस्क दोनों उन्हें पहचानते हैं, और सभी तरफ से अभिवादन की आवाजें हंसमुख ट्रेन की ओर बढ़ती हैं। हालांकि, शायद लड़कों की तुलना में अधिक खुशी के साथ, वयस्क बंदर-चालक, जल चूहा-स्विचमैन, टेलीग्राफ ऑपरेटर की सराहना करते हैं। यहां प्लेटफॉर्म के पास सामान रखने वाली कार है। कार को उतारने के साथ एक भद्दी टिप्पणी होती है: सड़े हुए स्लीपर - इंजीनियरों के लिए, खाली जेब के साथ फटी पैंट - वित्त मंत्री आदि के लिए। पत्रकारिता की सटीकता, अभिव्यक्ति की निर्भीकता उत्कृष्ट मसखरों के काम की विशेषताएं हैं जो रूसी और सोवियत विदूषक की परंपरा बनाई है।

एक अद्भुत विदूषक और कलाबाज विटाली लज़ारेंको ने निकितिन के लिए काम किया। उनके प्रदर्शन जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी। उन्होंने व्यंग्यपूर्ण विदूषक को कलाबाजी के साथ जोड़ा।

पहले से ही 90 के दशक की शुरुआत में, निकितिन भाइयों के सर्कस की वृद्धि इतनी निर्धारित थी कि उन्हें 1896 में निकोलस 2 के पवित्र राज्याभिषेक के अवसर पर राष्ट्रीय अवकाश पर खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था। खोडनका मैदान पर, निकितिन सर्कस ने कब्जा कर लिया था दो सर्कस एरेनास और कलाबाजों के लिए एक उच्च मस्तूल के साथ घुड़दौड़ के लिए विशाल हिप्पोड्रोम और, आधिकारिक सूत्रों के अनुसार, "100 कलाकारों और 100 घोड़ों की भागीदारी के साथ 45 अलग-अलग नंबरों का प्रदर्शन किया गया।"

रूसी सर्कस में लोकप्रिय, ड्यूरोव्स और लजारेंको के साथ, अल्परोव जोकर, ताहिती बंधु, बिम-बोम थे। सभी शैलियों में रूसी कलाकारों ने सफलतापूर्वक देश के एरेनास में प्रदर्शन किया। उनमें से जाने-माने टाइट्रोप वॉकर एफ.एफ. मोलोड्सोव, विभिन्न प्रोफाइल के घुड़सवार थे: गमसाखुर्दिया परिवार, पी.एस. क्रुटिकोव, वी.टी. सोबोलेव्स्की, एन.एल. एथलीट और पहलवान: आई.एम. पोड्डुबनी, आई.एम. ज़ैकिन, एन.ए. वखतुरोव, पी.एफ. क्रायलोव, आई.वी. कलाबाज़ विंकिना; साइकिल चालक पोद्रेज़ोव्स (पोल्डी के दृश्य के अनुसार); बाजीगर के। और एम। पशचेंको, घोड़े पर बाजीगर एन। ए। निकितिन और अन्य।

इस अवधि की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि सर्कस निजी मालिकों - उद्यमियों के थे, जिनमें से कई का कला से कोई लेना-देना नहीं था। निर्देशकों और रिंगमास्टर्स द्वारा कलात्मक निर्देशन किया गया। सर्कस में लगभग कोई निर्देशक नहीं थे, इसलिए लोकप्रियता और परिणामस्वरूप, सर्कस की लाभप्रदता लगभग पूरी तरह से कलाकारों की प्रतिभा और रचनात्मक खोज पर निर्भर करती थी, और उनमें से कई वास्तव में सर्कस कला के उच्च कलात्मक स्तर को बनाए रखने में सक्षम थे। .



"सर्कस" शब्द प्राचीन रोम में जाना जाता था, लेकिन इसका मतलब बिल्कुल उस तरह की कला नहीं था जिसे हम अब इस शब्द से समझते हैं। "सर्कस" एक गोल इमारत थी जहाँ खेल आयोजित किए जाते थे: घुड़दौड़, रथ दौड़, खिलाड़ियों की प्रतियोगिता, तलवार चलाने वाले की लड़ाई। रोम के लोग सर्कस में तमाशा देखने आते थे। इतिहास में जाना जाने वाला पहला स्थिर सर्कस 7 ईसा पूर्व में रोम में काम करना शुरू कर दिया था। इ। और उस शहर के अजूबों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था। यह ज्ञात नहीं है कि सर्कस की इमारत कितने लोगों को समायोजित कर सकती है, लेकिन ऐसा माना जाता है कि यह आंकड़ा 150 हजार से अधिक है।

प्राचीन रोम में ग्रैंड सर्कस ऐसा दिखता था

7 ईसा पूर्व में रोम में पहला स्थिर सर्कस शुरू हुआ। उह

उसी समय, प्राचीन रोम में घूमने वाले सर्कस मंडली, जिसमें बाजीगर, कलाबाज़ और कसौटी पर चलने वाले भी शामिल थे, को भी जाना जाता था। उन्होंने बाजारों और चौराहों पर अपना प्रदर्शन दिया, और वास्तविक अखाड़ों में कभी प्रदर्शन नहीं किया। लंबे समय तक, सर्कस कला को दो प्रकारों में बांटा गया था: लोगों के लिए और अभिजात वर्ग के लिए। पहले मामले में, रस्सी पर चलने वालों, मसखरों और जिम्नास्टों ने सरल दृश्यों को प्रस्तुत करते हुए, भीड़ के सामने अपने कौशल का प्रदर्शन किया। दूसरे मामले में, ये पेशेवर सवारों और प्रशिक्षित घोड़ों, युद्ध के दृश्यों और एक शानदार शो के प्रदर्शन के साथ वास्तविक नाटकीय असाधारण थे।

मध्य युग की शुरुआत के करीब, सक्रिय रूप से विकासशील नाट्य कला और अन्य समारोहों ने सर्कस को मुख्य लोक मनोरंजनों में से एक की स्थिति से धकेल दिया।

सर्कस कलाकारों, मध्यकालीन जर्मन उत्कीर्णन द्वारा प्रदर्शन

लोगों और अभिजात वर्ग के लिए सर्कस कला अलग-अलग मौजूद थी

इसका पुनरुद्धार 18वीं शताब्दी के अंत में हुआ। पहले प्रदर्शन के कार्यक्रम में लगभग पूरी तरह से फिगर राइडिंग, घुड़सवारी और घोड़े के प्रशिक्षण पर अभ्यास शामिल था। कोई भी इन शो को इंग्लैंड के एस्टली एम्फीथिएटर में देख सकता है, जो शब्द के आधुनिक अर्थों में दुनिया का पहला स्थिर सर्कस है। 1768 में, व्यवसायी फिलिप एस्टली ने वाटरलू क्षेत्र में एक मैदान खरीदा और उस पर एक गोल क्षेत्र बनाया, जहां उन्होंने घुड़सवारी का प्रदर्शन किया। फिर उन्होंने कार्यक्रम में मसखरों, प्रशिक्षित जानवरों, बाजीगरों, रस्सी पर चलने वालों और संगीतकारों को जोड़ा। कुछ वर्षों के भीतर, एस्टली के शो यूरोप में प्रसिद्ध हो गए, उन्हें फ्रांस और अन्य देशों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया। यह एस्टली है जिसे "आधुनिक सर्कस का जनक" कहा जाता है।

एस्टली सर्कस में प्रदर्शन

आधुनिक प्रकार का सर्कस 18वीं शताब्दी के अंत में ही दिखाई दिया।

इंग्लैंड के बाद, सर्कस ने फ्रांस और वहां से अन्य यूरोपीय देशों में प्रवेश किया। यह कला नई दुनिया में भी पहुंची - 1793 में फिलाडेल्फिया में पहला अमेरिकी सर्कस खोला गया। इस मनोरंजन के प्रशंसकों में से एक राष्ट्रपति जॉर्ज वाशिंगटन थे। घूमने फिरने वाले सर्कसों, बिग टॉप्स के उद्भव ने प्रदर्शनों को लोकप्रिय बनाने में मदद की। खानाबदोश सर्कस कलाकारों का जीवन आसान नहीं था, लेकिन अगर चीजें ऊपर चढ़तीं तो इतने बड़े शीर्ष के निर्देशक जल्दी अमीर हो सकते थे।

रूस में, सर्कस के प्रदर्शनों की पहली समानता मेलों और उत्सवों में देखी जा सकती है - भैंसों ने कॉमिक स्किट का प्रदर्शन किया और जनता के मनोरंजन के लिए प्रशिक्षित कुत्तों और भालुओं को बाहर निकाला गया। यह ज्ञात है कि 1619 में एक निश्चित रियाज़ान आदमी ने ज़ार मिखाइल फेडोरोविच को एक पालतू शेर दिखाया था। प्रदर्शन के लिए पहला स्थिर स्थान रूस में 19वीं शताब्दी में बनाया गया था: सेंट पीटर्सबर्ग में 1827 में, और मास्को में 1847 में। वे लकड़ी के बने थे और लंबे समय तक नहीं टिके। लेकिन सर्कस की पहली पत्थर की इमारत Tsvetnoy Boulevard पर दिखाई दी।

Tsvetnoy पर सर्कस की इमारत, 20 वीं सदी की शुरुआत में

क्षेत्र के उद्घाटन पर प्रदर्शन करने के लिए जोकर, जिमनास्ट, सवार और प्रशिक्षकों को आमंत्रित किया गया था। इस मंच पर, जोकर कोज़लोव, बाबुश्किन, बिम-बोम, साथ ही भाइयों अनातोली और व्लादिमीर दुरोव ने अपनी प्रस्तुति दी। कार्यक्रम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा घोड़ों के साथ प्रदर्शन पर कब्जा कर लिया गया था: जानवर चलते थे, एक कसौटी पर चलते थे, कमांड पर वे एक साथ उठे और एक दूसरे के ऊपर कूद गए। वैसे, सर्कस ने अपेक्षाकृत हाल ही में बच्चों के लिए काम करना शुरू किया: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के करीब। बच्चों के दर्शकों के लिए विशेष कार्यक्रम विकसित किए गए: बैले, पैंटोमाइम, गोल नृत्य और नृत्य।

सर्कस के प्रशंसकों में से एक राष्ट्रपति जॉर्ज वाशिंगटन थे

क्रांति के बाद, 1927 में, मॉस्को में सर्कस और वैराइटी कला का पहला स्टेट स्कूल खोला गया, जहाँ सोवियत सर्कस के कई सितारों को लाया गया। इसके अलावा, राजनीतिक दमन और आतंक के वर्षों के दौरान, सर्कस सड़ नहीं गया, बल्कि, इसके विपरीत, शक्तिशाली राज्य समर्थन प्राप्त हुआ।

क्लाउन पेंसिल

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कई सर्कस इमारतों पर बमबारी की गई थी, लेकिन स्टालिन के आदेश से, कलाकारों और जानवरों के जीवन का समर्थन करने के लिए अलग से धन आवंटित किया गया था। युद्ध के दिनों के दौरान, सर्कस के कलाकारों ने इकाइयों को सामने भेजने से पहले, अस्पतालों, लामबंदी बिंदुओं और रेलवे स्टेशनों में प्रदर्शन किया। 9 मई, 1945 को सोवियत सर्कस के कलाकारों ने रैहस्टाग की सीढ़ियों पर प्रदर्शन किया।

शब्द "सर्कस"लैटिन से आता है घेरा. अनुवाद में, इसका अर्थ है एक वृत्त, एक वृत्त। सर्कस कला न केवल बच्चों, बल्कि वयस्कों की भी सबसे पसंदीदा कला है। इस कला में मुख्य रूप से टोटके होते हैं। प्रत्येक चाल वर्षों का प्रशिक्षण है, इसे करना कठिन है। लेकिन इसके सफल प्रदर्शन से दर्शकों में भावनाओं का तूफान आ जाता है। प्रत्येक चाल को अच्छी तरह से संगीत के साथ निष्पादित किया जाता है, और कोरियोग्राफी के साथ मिलकर, यह पहले से ही एक संख्या है। कई संख्याएँ कार्यक्रम बनाती हैं, लेकिन कभी-कभी ये संख्याएँ एक कैनवास से जुड़ जाती हैं, जिससे संपूर्ण प्रदर्शन बन जाता है।
सर्कस का इतिहास
रोमन सर्कस।प्राचीन रोमनों ने "सर्कस" शब्द को एक लम्बी अंडाकार के रूप में एक खुली संरचना कहा, जो आधुनिक हिप्पोड्रोम के अनुरूप है। इनमें से सबसे बड़ी इमारत राजधानी में ग्रैंड सर्कस थी। आधुनिक सर्कस प्रदर्शन के साथ रोमन सर्कस बहुत कम था: यह कई लोक "चश्मे" के लिए स्थल था, मुख्य रूप से घुड़दौड़ और रथ दौड़, और बाद में कुछ अन्य, आमतौर पर, सर्कस में नहीं, बल्कि एम्फ़िथिएटर्स: ग्लेडियेटर्स की मार्शल आर्ट, जानवरों का उत्पीड़न आदि। सर्कस में प्रतियोगिताएं प्रसिद्ध छुट्टियों पर होती थीं और उन्हें लुडी सर्कस कहा जाता था। सर्कस ने रोम में एक महान सामाजिक भूमिका निभाई, जिसे बीजान्टियम की पहली शताब्दियों में भी संरक्षित किया गया था।
मध्य युग।रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, लोगों के मनोरंजन के मुख्य स्थान के रूप में सर्कस ने धीरे-धीरे अपना महत्व खो दिया। क्लोविस I के पोते, चिल्परिक I, फ्रैंक्स के राजा, ने पेरिस और सोइसन्स में सर्कस का निर्माण किया, जहां लोगों को विभिन्न प्रदर्शन दिए गए, लेकिन बाद वाले विशेष रूप से सफल नहीं थे, और इसलिए सर्कस को जल्द ही छोड़ दिया गया और तोड़ दिया गया। मध्य युग में महत्वपूर्ण विकास प्राप्त करने वाले रहस्य और नाटकीय प्रदर्शन ने अंततः सार्वजनिक मनोरंजन के रूप में सर्कस के महत्व को कम कर दिया।
नया समय. आधुनिक प्रकार का सर्कस फ्रांस में 18 वीं शताब्दी के अंत में पहली बार दिखाई दिया। इसके निर्माता दो अंग्रेज घुड़सवार, पिता और पुत्र एस्टली थे। 1774 में, उन्होंने मंदिर के उपनगरों में, पेरिस में एक गोल हॉल बनाया, जिसे उन्होंने सर्कस कहा, और यहाँ प्रदर्शन देना शुरू किया, जिसमें घोड़े की पीठ पर विभिन्न अभ्यास और कलाबाजी का अध्ययन शामिल था। एस्टली के उत्तराधिकारी, फ्रेंकोनी इटालियंस ने जल्द ही 2,700 लोगों के लिए एक नया सर्कस बनाया। उन्होंने प्रदर्शन कार्यक्रम में पैंटोमाइम भी पेश किया, साथ ही साथ जंगली जानवरों की आपस में और कुत्तों के साथ लड़ाई भी शुरू की। पेरिस से, सर्कस के प्रदर्शन जल्द ही पूरे यूरोप में फैल गए। उन्नीसवीं सदी के अंत से सर्कस में प्रशिक्षित जानवरों के साथ प्रदर्शन दिया जाने लगा। सदी के अंत तक, पश्चिमी यूरोप और रूस की लगभग सभी राजधानियों और प्रमुख शहरों में स्थायी सर्कस मौजूद थे। पेरिस के सर्कस को सबसे अच्छा माना जाता था। इसके अलावा, बहुत महत्वपूर्ण संख्या में मोबाइल सर्कस लगातार पश्चिमी यूरोप और रूस में घूमते रहे। 19वीं शताब्दी में इटली में कोई स्थायी सर्कस नहीं था, लेकिन अधिकांश महत्वपूर्ण थिएटरों की व्यवस्था की गई ताकि स्टालों को सर्कस के अखाड़े में बदल दिया जा सके। स्पेन में सर्कस सबसे व्यापक हैं, जहां पुरातनता के बाद से बुल फाइटिंग को संरक्षित किया गया है।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत सर्कस की कला को काफी नुकसान हुआ। दुश्मन की बमबारी, आग, सहारा और उपकरणों के साथ कई सर्कस की इमारतों को नष्ट कर दिया गया। प्रशिक्षित जानवर मर गए। कलाकार मोर्चे पर गए, नंबर अलग हो गए और आकर्षण। सर्कस के मुख्य निदेशालय, ऑल-यूनियन कमेटी फॉर द आर्ट्स के साथ, टॉम्स्क को खाली कर दिया गया था। महान देशभक्ति युद्ध के कठिन वर्षों में, स्टालिन ने सुनिश्चित किया कि सोवियत सर्कस का समर्थन किया गया था और इसमें जानवर भूखे नहीं थे। ग्रेट पैट्रियटिक वॉर (1941-1945) के पहले दिनों से, सर्कस के कलाकारों ने रेलवे स्टेशनों पर, फ्रंट-लाइन इकोलोन भेजने से पहले, और अस्पतालों में लामबंदी बिंदुओं पर प्रदर्शन किया। 1941 में, अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ पर, मास्को सर्कस ने कलाकारों के एक बड़े समूह को मोजाहिद और वोल्कोलामस्क के क्षेत्रों में मोर्चे पर भेजा। पेंसिल, जनता के सामने, उसके चेहरे पर एक आधा मानव, आधा कुत्ते का मुखौटा लगा दिया, उसके सिर पर एक कच्चा लोहे का कड़ा लगा दिया, खुद को एक कुल्हाड़ी, एक चाकू, एक क्लब से लैस कर लिया। उसने दूर में कुछ देखा, "टैंक" में "न मोस्काऊ!" और आगे लुढ़क गया। "टैंक" एक मंच पर चढ़ा हुआ एक बड़ा बैरल था, जिसके पहियों को टैंक की पटरियों से मेल खाने के लिए सजाया गया था। लॉग के एक बॉक्स में एक टैंक पर एक बुर्ज दिखाया गया है। खोपड़ी और हड्डियों को बैरल के नीचे के सामने चित्रित किया गया था। विस्फोट! अखाड़े में एक पैर पर लत्ता में एक हिटलर विस्मय में खड़ा है। फिर, अपने सिर के चारों ओर एक स्कार्फ बांधकर, "उलटी हुई" बैसाखी को पकड़कर, वह एक पैर पर बैकस्टेज दौड़ता है ...
कालीन विदूषक बोरिस पेट्रोविच व्याटकिन ने सैनिकों के सामने प्रदर्शन करने के लिए अन्य कलाकारों के साथ उन्हें भेजने के अनुरोध के साथ एक के बाद एक मास्को को तार भेजे। अगस्त 1942 में, उन्हें फ्रंट-लाइन सर्कस ब्रिगेड में भेजे जाने के लिए मास्को बुलाया गया। उसी महीने में, बोरिस और उनके पालतू कुत्ते क्रोशका, अन्य कलाकारों के साथ, अपनी पहली फ्रंट-लाइन यात्रा पर गए। जून 1942 में, पेंसिल ब्रिगेड सक्रिय इकाइयों के लिए रवाना हुई, और अगस्त में, व्याटकिन ब्रिगेड, जिसने 3 साल तक मोर्चों की सेवा की। जब तक उन्होंने मोर्चे पर काम किया, तब तक उनकी ब्रिगेड ने डेढ़ हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने पायलटों, टैंकरों, स्काउट्स के सामने, फ्रंट लाइन पर, अस्पतालों में, "मंच के नीचे", समाशोधन और जंगल में ट्रकों पर प्रदर्शन किया। एक से अधिक बार वे गोलाबारी और बमबारी की चपेट में आए, किसी भी मौसम में उन्होंने तीन या चार संगीत कार्यक्रम दिए। 1945 में, युद्ध की समाप्ति के बाद, उन्होंने सैन्य इकाइयों में प्रदर्शन करना जारी रखा, वे अगस्त 1945 में ही मास्को लौट आए। उसी वर्ष, मॉस्को, सेराटोव और अन्य सर्कस में फ्रंट-लाइन सर्कस बनाए गए।
लाल सेना के लेनिनग्राद हाउस में ई। गेर्शुनी के नेतृत्व में एक विशेष सर्कस समूह का गठन किया गया था। उन्होंने लेनिनग्राद मोर्चे के साथ-साथ शहर में भी प्रदर्शन किया। कार्यक्रम की शुरुआत पत्रकारीय प्रस्तावना "फासीवादी पिंजरा" से हुई। तीखे व्यंग्यपूर्ण मनोरंजन के। गुज़िनिन और विदूषक पावेल अलेक्सेविच द्वारा किया गया था। प्रदर्शन एक अजीबोगरीब निर्माण की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुआ, जिसमें एक सर्कस एम्फीथिएटर का चित्रण किया गया था। 29 नवंबर, 1943 को, इज़ेव्स्क सर्कस ने युद्ध के बावजूद अपने दरवाजे खोल दिए, और 1800 सीटों के लिए नए सर्कस के पहले दर्शक घायल सैनिक थे। नवंबर 1944 में लेनिनग्राद सर्कस का 64वां सीजन शुरू हुआ। ग्रेट पैट्रियटिक वॉर ने 4 साल तक सर्कस की रचनात्मक गतिविधि को बाधित किया।
वाल्टर ज़ापासी और मस्टीस्लाव ज़ापाशनी ने सेराटोव सर्कस के क्षेत्र में अपना पहला कदम रखा। ऐसा हुआ कि वाल्टर और मस्टीस्लाव घिरे लेनिनग्राद में रहे। उनका घर बमबारी से जल गया और वे सर्कस के ड्रेसिंग रूम में अपनी दादी के साथ रहते थे। युवा Zapashnys को "रोड ऑफ़ लाइफ" के साथ निकाला गया। वे सेराटोव में अपनी मां, लिडिया कार्लोव्ना के पास गए। इधर, युद्ध के वर्षों में, उन्होंने अपने एक्रोबेटिक स्टंट नंबर का पूर्वाभ्यास करना शुरू किया और फिर प्रदर्शन किया। इस तरह सर्कस के पोस्टरों पर ज़ापासी ब्रदर्स समूह दिखाई दिया, जिसे मिखाइल के बेटों: वाल्टर, मस्टीस्लाव, इगोर द्वारा महिमामंडित किया गया था। भाइयों ने कई तरह की विधाओं में खुद को आजमाया: जोकर, हवाई जिम्नास्टिक, घुड़सवारी, मोटरसाइकिल दौड़, घोड़ों और विदेशी जानवरों को प्रशिक्षित करना, शिकारियों को वश में करना।
विजय दिवस - 9 मई, 1945 को सोवियत सर्कस के कलाकारों ने पराजित रैहस्टाग की सीढ़ियों पर मुक्तिदाताओं के सामने प्रदर्शन किया।

न्यू टाइम सर्कस की शुरुआत
सर्कस, थिएटर की तरह, चौक पर पैदा हुआ था। कलाकारों ने जमीन पर ही अपनी प्रस्तुति दी और दर्शकों ने एक घेरा बना लिया। आधुनिक दौर का अखाड़ा पुराने कॉमेडियन के लिए एक प्रोडक्शन साइट का जन्म है। इतिहासकारों का दावा है कि यूरोप में पहले से ही XIV-XV सदियों में उनमें से कई थे। वे लोगों में से निकले। किसी मोची या किसान के बेटे ने सबसे पहले अपने शहर में एक कलाबाज या बाजीगर के कौशल से अपने साथियों को प्रभावित किया। फिर उनकी ख्याति पूरे जिले में फैल गई। नए शिल्प को सभी बलों की वापसी की आवश्यकता थी। और युवक ने अपना साधारण सामान एक बैग में रखा और यात्रा करने वाले कलाकारों की संख्या में वृद्धि करते हुए यात्रा पर निकल गया।
हर जगह घूमने वाले कलाकारों को सरकार और चर्च द्वारा सताया गया। लोगों के परिवेश से आने वाले इन कलाकारों ने अपने प्रदर्शन में सत्ता में बैठे लोगों को नहीं बख्शा और अक्सर क्रूरता से उनका मजाक उड़ाया। लेकिन केवल यही एक बात नहीं थी। धर्म के विपरीत, लोक शिल्पकारों ने सांसारिक अस्तित्व के आनंद का दावा किया। उन्होंने एक मजबूत, साहसी, निपुण व्यक्ति की महिमा की। इसने शासक वर्गों और चर्च से उत्पीड़न का कारण बना, प्रदर्शनों पर प्रतिबंध लगाने और यहां तक ​​कि कलाकारों को शारीरिक रूप से नष्ट करने के उपाय किए। लेकिन चूंकि कला को लोगों का समर्थन प्राप्त था, इसलिए यह कभी सफल नहीं हुआ।
रूस में भी घुमक्कड़ कलाकार थे। मैक्सिम गोर्की ने उनके बारे में लिखा: "17 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले, हमारे अपने" अभिनेता "भी थे, हमारे अपने स्वामी गायक थे -" राहगीर कलिक ", उन्होंने" अभिनय "और" महान उथल-पुथल "की घटनाओं के बारे में गाने गाए।" देश, इवाश्का बोलोटनिकोव के बारे में, स्टीफन रज़िन की लड़ाई, जीत और मौत के बारे में। भौतिक संस्कृति के स्मारक, कालक्रम, पुरानी किताबें इस बात की गवाही देती हैं कि भैंसों को बहुत दूर के समय से जाना जाता है। कीव में, सेंट सोफिया कैथेड्रल में, 1037 में निर्मित, सीढ़ी के भित्तिचित्र एक पूरे प्रदर्शन को दर्शाते हैं जिसमें शिकारी जानवर, कसकर चलने वाले, संगीतकार, नर्तक और पहलवान भाग लेते हैं।
बफूनरी का उत्कर्ष 16वीं-17वीं शताब्दी का है। यह रूसी राष्ट्र के सक्रिय गठन का काल था। वी. आई. लेनिन ने लिखा; "रूसी इतिहास की नई अवधि (लगभग 17 वीं शताब्दी से) सभी के वास्तव में वास्तविक विलय की विशेषता है ... क्षेत्रों, भूमि और रियासतों को एक पूरे में ... यह क्षेत्रों के बीच गहन आदान-प्रदान के कारण हुआ, धीरे-धीरे बढ़ रहा है कमोडिटी सर्कुलेशन नी, छोटे स्थानीय बाजारों को एक अखिल रूसी बाजार में केंद्रित करना। चूंकि इस प्रक्रिया के नेता और स्वामी व्यापारी थे, इसलिए इन राष्ट्रीय संबंधों का निर्माण बुर्जुआ संबंधों के निर्माण से ज्यादा कुछ नहीं था।
16वीं और 17वीं शताब्दी में रूस के आर्थिक और राजनीतिक उत्थान ने राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में योगदान दिया, जिसमें भैंसा भी शामिल था। भैंसों के प्रदर्शनों की सूची में, शासक वर्गों और चर्च के खिलाफ अधिक से अधिक हमले, लोकप्रिय विद्रोह के नायकों के लिए सहानुभूति की अभिव्यक्तियाँ हैं। और फिर उन पर अत्याचार तेज हो जाता है। 1551 में, उच्च रूसी रूढ़िवादी पादरियों की परिषद, स्टोगलव नामक पुस्तक में, इसके द्वारा प्रकाशित, * ने दावा किया कि दिव्य लेखन और पवित्र नियम सभी खेल से इनकार करते हैं - और अनाज, और शतरंज, और तवली, और वीणा, और धनुष, और सब उपहास और अपमान, और नाचना। "यहोवा बोलता है: "हाय तुम पर जो अब हंसते हो, मानो तुम रोओगे और विलाप करोगे।"
1648 में, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच, "रूढ़िवादी ईसाइयों पर दया करते हुए," उन्हें "सभी प्रकार के शैतानी खेलों को रोकने के लिए," और "उस पूरे ईशनिंदा के काम से लोग पीछे नहीं हटेंगे और इस तरह के सीखना जारी रखेंगे" ईशनिंदा कर्म रखने के लिए, सार्वभौम फरमान के अनुसार, उन लोगों को दंडित किया जाना चाहिए। जहां इस तरह का आक्रोश घोषित किया जाएगा या कौन किसके खिलाफ ऐसा आक्रोश कहेगा, उन लोगों को लाठियां भांजी जाएं। शासक वर्गों और चर्च के हमलों के बावजूद, भैंसों का विकास जारी रहा, क्योंकि भैंसों की कला लोक परंपरा से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी, इसने लोगों के विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त किया। रूसी थिएटर और रूसी सर्कस के विकास पर भैंसों का बहुत प्रभाव था।
16वीं-17वीं शताब्दी के बाद से यूरोप में राइडिंग स्कूल व्यापक हो गए हैं। राइडिंग स्कूल अक्सर प्रतियोगिताओं और प्रदर्शन दौड़ आयोजित करते थे। उनके शिल्प के उत्कृष्ट स्वामी बेरीटर्स के बीच दिखाई देते हैं। इनमें से कुछ बार-कीपर अपने प्रदर्शन को उत्सवों तक ले जाते हैं; वहां उनकी सफलता इस तथ्य की ओर ले जाती है कि लेने वाले वे प्रदर्शन देते हुए एक शहर से दूसरे शहर जाना शुरू करते हैं। 1588 में, एक कुन्स्टबेरेटर ने प्राग का दौरा किया। वह दौड़ते हुए घोड़े की पीठ पर पैर रखकर खड़ा हो गया, घोड़े से कूद गया और फिर से उस पर कूद पड़ा। 1647 में, नूर्नबर्ग शहर में राइडर क्रिश्चियन मुलर ने घोड़े पर जटिल विकास का प्रदर्शन किया। 1724 में रूस में एक कलाकार ने एक नाचता हुआ घोड़ा दिखाया। इस तरह के "चमत्कार" के बारे में जानकारी पीटर I तक पहुंची, और उन्होंने आदेश दिया: देखभाल करने वालों के लिए बाधाओं को ठीक करने के लिए नहीं, बल्कि ट्रेनर को एक अपार्टमेंट आवंटित करने और घोड़े के लिए चारा देने के लिए।
1764 में, अश्वारोही जैकब बेट्स ने मास्को में लाल तालाब के पास घुड़सवारी प्रदर्शन के लिए एक एम्फीथिएटर बनाया। उन्होंने स्पष्ट रूप से अकेले प्रदर्शन किया, और प्रदर्शन तीस से चालीस मिनट तक चला। बेट्स एक लाल सिंगल-ब्रेस्टेड जैकेट में टर्न-डाउन कॉलर और कशीदाकारी कफ के साथ जनता के सामने आए। उसके पतलून को मुलायम जूतों में बांधा गया था, और उसके सिर पर शिकार की टोपी थी। बेट्स ने अपने हाथों में एक लंबा चाबुक पकड़ा हुआ था। ऐसा स्पोर्टी लुक उनके नंबर के सार के अनुकूल था। बेट्स सरपट दौड़े, दो घोड़ों के झुरमुट पर खड़े हुए, और बीच में एक तीसरा घोड़ा दौड़ा। उन्होंने तिजोरी का अभ्यास भी दिखाया: बैंड के हैंडल को अपने हाथों से पकड़कर, बेट्स ने घोड़े के साथ लटका दिया, फिर उन्होंने अपना पैर लूप के माध्यम से रखा और उस स्थिति में लटका दिया। अंत में, बेट्स एक दौड़ते हुए घोड़े के ऊपर कूद गया, और उसकी पीठ पर हाथ रखकर आराम किया। यह सशक्त रूप से स्पोर्टी संख्या सवारी स्कूलों, घुड़सवार सेना के अभ्यास से जुड़ी थी। सर्कस के आगे के अभ्यास में विकसित किया गया नाट्यीकरण, यहाँ अपनी प्रारंभिक अवस्था में ही मौजूद था।
1776 में, हॉर्स राइडर और ट्रेनर वोल्टन ने मास्को में प्रदर्शन किया। 1884 में, ब्रेस्लाव शहर के मूल निवासी निकोलाई मोरी रूस पहुंचे। उसके घोड़े ने अपने खुर से घंटों की गिनती की, यह पता लगाया कि वह कितने वर्षों से प्रशिक्षण में है। इसके अलावा, वह एक छोटे से घेरा पर कूद गई, गिर गई, "दया की भीख माँग रही थी", अपने घुटनों पर, अपने पैरों पर खड़ी हो गई और ट्रेनर की ओर चल पड़ी।
1772 में, लंदन में, फिलिप एस्टली, एक पूर्व घुड़सवार सैनिक, ने एक घुड़सवारी स्कूल का आयोजन किया। यह विद्यालय एक बड़ी सफलता थी, मुख्य रूप से इसमें विभिन्न घोड़े के विकास के प्रदर्शन के कारण। 1782 में, एस्टली ने घुड़सवारी प्रदर्शन दिखाने के लिए एक विशेष इमारत का निर्माण किया। इस इमारत में एक आधुनिक सर्कस के सभी लक्षण थे: एक अखाड़ा, एक सर्कल में स्थित दर्शकों के लिए जगह और एक एम्फीथिएटर, एक गुंबददार छत की तरह उठना। इतिहासकार आमतौर पर एस्टली के उद्यम को यूरोप का पहला स्थिर सर्कस मानते हैं। उसी वर्ष, 1782 में, एस्टली ने पेरिस में एक प्रदर्शन के लिए एक एम्फीथिएटर का निर्माण किया, इसे "फौबबर्ग मंदिर का अंग्रेजी एम्फीथिएटर" कहा।
फ्रेंकोनी सर्कस में नाटकीयता विशेष रूप से तेज थी।एक पक्षी प्रशिक्षक एंटोनियो फ्रेंकोनी ने 21 मार्च, 1791 को एस्टली एम्फीथिएटर में प्रदर्शन शुरू किया। उनकी मंडली में, प्रधानमंत्रियों के स्थान पर फ्रेंकोनी के बेटों - लोरेंजो और एनरिको - प्रतिभाशाली घोड़ा प्रशिक्षकों और सवारों का कब्जा था। 1807 में, फ्रेंकोनी ने अपने प्रदर्शन के लिए पेरिस में एक नई इमारत का निर्माण किया। यहां मुख्य स्थान पर पैंटोमाइम्स का कब्जा है, जो अक्सर युद्ध के दृश्यों पर होता है, जिसमें बड़ी संख्या में बड़े पैमाने पर दृश्य और करामाती प्रभाव होते हैं। यह नेपोलियन प्रथम के समय और फ्रांस द्वारा छेड़े गए विजयी युद्धों के दौरान था। फ्रेंकोनी सर्कस में, सम्राट का पंथ स्थापित किया गया था, उनके अभियानों का महिमामंडन किया गया था। इसके लिए धन्यवाद, सर्कस को सत्तारूढ़ हलकों का समर्थन प्राप्त था। उल्लेखनीय कॉमेडियन जैक्स बैप्टिस्ट ऑरियोल (डी-लेकिन 5 मार्च, 1835) सर्कस फ्रेंकोनी में उन्नत हुए। ओरिओल एक अद्भुत कलाबाज, बाजीगर, संतुलनवादी था, और वह जानता था कि हास्य की चमक के साथ अपने प्रदर्शन को कैसे रंगना है। उसकी तरकीबों में से, हम नाम लेंगे: बारह सैनिकों के माध्यम से एक सामने की कलाबाज़ी जिन्होंने अपनी बंदूकें पार कर लीं। उन्होंने बैक समरसॉल्ट-मॉर्टेल इस तरह से किया कि वह सीधे जूतों में गिर गए, हालांकि, बिना पीठ के। ऑरियोल ने संख्याओं की पैरोडी की और, इसके अलावा, अक्सर मौखिक चुटकुलों के साथ अपने प्रदर्शन के साथ। निस्संदेह, ऑरियोल ने लोक विदूषकों की परंपरा का उपयोग और विकास किया। उन्होंने खुद को पहले तथाकथित कालीन के रूप में अखाड़े में स्थापित किया जोकर। फ्रेंकोनी उद्यम सबसे पहले सर्कस कहलाने वाला था. और यही कारण है। 1806 में, फ्रांसीसी सरकार ने एक विशेष डिक्री द्वारा सभी प्रकार के चश्मों को थिएटर कहने से मना कर दिया, इस नाम को केवल ओपेरा, बैले, त्रासदी और उच्च हास्य थिएटरों के लिए छोड़ दिया; एम्फीथिएटर, या, जैसा कि इसे फ्रैंकोनी इक्वेस्ट्रियन थियेटर भी कहा जाता था, भी इस डिक्री के तहत गिर गया। तब फ्रांकोनी ने अपनी कंपनी को ओलम्पिक सर्कस का नाम दिया। उनकी नकल करते हुए, प्रांतीय उद्यमियों ने भी अपने एम्फीथिएटर्स का नाम दिया और फिर यह नाम पूरे यूरोप में फैल गया।
रूस में सर्कस कैसे विकसित हुआ?
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में यात्रा मंडली अक्सर रूस का दौरा करती थीं। सेंट पीटर्सबर्ग में, वे अक्सर मोइका या निर्मित अस्थायी बूथों पर काउंट ज़वादोव्स्की के क्षेत्र में प्रदर्शन करते थे। सर्कस प्रदर्शन के लिए पहली विशेष इमारत क्रेस्तोव्स्की द्वीप पर सेंट पीटर्सबर्ग में जोसेफ गैबिता द्वारा बनाई गई थी। सर्कस 4 जून, 1822 को खोला गया। 1827 में, उद्यमी जैक्स टुर्नियर ने खजाने में 30 हजार रूबल का योगदान दिया और एक सर्कस बनाने की अनुमति प्राप्त की। सर्कस की लागत 100,699 रूबल है; लापता राशि शहर सरकार द्वारा दी गई थी, और वह सर्कस की वास्तविक मालिक भी बन गई थी। 1845 में, अलेक्जेंडर ग्वेरा राजधानी पहुंचे; उन्होंने बोल्शोई थिएटर के बगल वाले चौक पर एक सर्कस बनाया। 1846 में, जूल्स लेज़र और पॉल कुज़ान द्वारा एक और सर्कस बनाया गया था। सर्कसों के बीच प्रतिस्पर्धा भयंकर थी, लेकिन जनता सर्कस में दिलचस्पी लेने लगी और वे बहुत सफल रहे। आई। एस। तुर्गनेव ने लिखा: « लेझारे और गुएरे का उल्लेख करते हुए, कोई भी कुछ विवरणों में नहीं जा सकता है: यह विषय सेंट पीटर्सबर्ग जनता के लिए वर्तमान समय में बहुत दिलचस्प है। हालाँकि, हम उसे नीचे देखने का इरादा नहीं रखते हैं और जनता का मज़ाक उड़ाते हैं, उसके शौक को "घोड़ा सर्कस कट्टरपंथी" या कुछ और भी अनाड़ी वाक्यांश कहते हैं। हम इस बात में कुछ भी गलत नहीं देखते हैं कि जनता सर्कस को पसंद करती है».
1847 में, राज्य ने दोनों सर्कस खरीदे, और 1849 में एक नया पत्थर शाही सर्कस खोला गया। मास्को में बाद में 1853 में कई टूरिंग ट्रूप्स का प्रदर्शन, गार्ड्स कर्नल वीएन नोवोसिल्टसेव द्वारा एक स्थिर सर्कस बनाया गया था। सर्कस वर्तमान मोस्टॉर्ग नंबर 1 की साइट पर पेट्रोव्का पर स्थित था। सर्कस कार्यक्रमों में एक केंद्रीय स्थान पर घुड़सवार और विभिन्न विशिष्टताओं के सवार थे। तुर्गनेव ने लिखा: « सर्कस में, श्रीमती कैरोलीन लाजो विशेष रूप से ग्वेर के प्रति आकर्षित हैं। लेझर सर्कस में इसी भूमिका पर सुश्री पोलीना कुज़ान का कब्जा है। सामान्य मत से सुश्री कैरोलीन लेयो को चैम्पियनशिप का पुरस्कार मिलता है। वास्तव में, घोड़े को चलाने में उसकी निपुणता, उसका निरंतर आत्मविश्वास और शांति, और अंत में, वह शालीनता जो उसके हर आंदोलन को पकड़ लेती है, अद्भुत है। वह खुद घोड़ी-दिन की सवारी करने में लगी हुई है».
सर्कस में बड़ी सफलता घोड़े की पीठ पर परिवर्तनकारी और बैले-कलाबाजी के दृश्य थे। कॉमेडियन ने ठहराव के दौरान प्रदर्शन किया, जिनमें से लुइस वायोल, ओरिओल की याद ताजा करती है, और उनके छात्र, अद्भुत एक्रोबैट और संतुलन पैसिफिको एवेनेली को सबसे बड़ी सफलता मिली।
सर्कस में पैंटोमाइम्स का भी मंचन किया जाता था, ज्यादातर रोमांटिक सामग्री के साथ, बड़े घुड़सवारी के दृश्यों और मंचन के प्रभाव के साथ। सेंट पीटर्सबर्ग सर्कस के राज्य सर्कस बनने के बाद, रूसी सर्कस कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए थिएटर स्कूल में एक विशेष सर्कस विभाग बनाया गया था। इसमें से बाहर आया: एक उच्च विद्यालय एकातेरिना फेडोरोवा का एक प्रतिभाशाली सवार, एक विचित्र सवार अन्ना नटारोवा, एक सवार टिमोफी स्टुकोलिन और अन्य। यह ध्यान रखना उत्सुक है कि विदूषक जी. वी. स्टुकोलिन, जो अब सर्कस में प्रदर्शन कर रहा है, एक बार प्रसिद्ध घुड़सवार और नर्तकी का दूर का रिश्तेदार है।
राजकीय शाही सर्कस में खुले तौर पर राजशाही, कला-विरोधी नाटकों का मंचन किया गया था, जिसमें निकोलस I और tsar के जन-विरोधी शासन को महिमामंडित किया गया था: पी। मर्डर का "द फॉल ऑफ एक्टा" और वोरोनोव का "वेल डन कॉसैक्स", लेकिन वे सफल नहीं हुए। एक समकालीन ने लिखा: "पहले उत्कृष्ट संग्रह, और फिर शून्यता और शून्यता।" सर्कस के साथ-साथ, सर्कस की संख्या भी लगातार बूथों में और सड़कों पर, मुख्य रूप से लोक त्योहारों के पहले दिनों में प्रदर्शित की जाती थी। कलाबाज़, बाजीगर, रस्सी पर चलने वाले और जादूगर, और मज़ेदार मजाकिया "दादाजी" ने यहाँ प्रदर्शन किया। बाद वाले अक्सर सत्ता में बैठे लोगों के खिलाफ दुर्भावनापूर्ण व्यंग्यात्मक चुटकुले सुनाते थे। इनमें से कुछ "दादाजी", उदाहरण के लिए, सेवानिवृत्त शिकारी बॉम्बोव, बहुत लोकप्रिय थे और लोगों से प्यार करते थे

सर्कस सभी को इतना प्रिय है, इसके साथ इतने किंवदंतियाँ और जादू जुड़े हुए हैं कि यह विश्वास करना कठिन है कि यह हमेशा अस्तित्व में नहीं था। लेकिन फिर भी यह सच है।

पहले सर्कस उन लोगों से बिल्कुल अलग थे जिनसे हम सभी परिचित हैं। वे प्राचीन रोम में मौजूद थे और ग्रेट सर्कस (लैटिन सर्कस मैक्सिमस) नामक एक छोटे से क्षेत्र में प्रदर्शन करते थे। सर्कस शब्द का अर्थ है कोई भी अंगूठी (लैटिन ओमनीस एम्बिटस वेल गाइरस), कोनों के बिना कोई भी आकृति। इसलिए जिस स्थान पर इटली में, ग्रीक मॉडल के अनुसार, घुड़दौड़ आयोजित की जाती थी और जो ज्यादातर मामलों में दो पहाड़ियों के बीच एक लम्बी घाटी थी, वे इस नाम को स्थान के उद्देश्य के आधार पर पुकारने लगे, जैसा कि ग्रीस में ( हिप्पोड्रोम देखें), लेकिन इसके सबसे सामान्य रूपों पर। समय के साथ, घुड़दौड़ के लिए क्षेत्र ग्रीक हिप्पोड्रोम और इतालवी एम्फीथिएटर के मॉडल पर बनाए गए, दर्शकों के लिए जगह दिखाई दी, एक शुरुआत, आदि; लेकिन ऐसे समय में भी जब सर्कस का स्थापत्य प्रकार पूरी तरह से विकसित हो गया था, कई इलाकों को दर्शकों के लिए अस्थायी सीटों के साथ अधिक या कम अनुकूलित क्षेत्र के साथ संतोष करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

“पहले राजाओं के अधीन, सर्कस के प्रदर्शन का स्थान मंगल का क्षेत्र था; फिर, जैसा कि किंवदंती कहती है, लुसियस टारक्विनियस प्रिस्कस ने लातिन के साथ युद्ध में लूट की कीमत पर, पैलेटाइन और एवेंटिन पहाड़ियों के बीच घाटी में एक विशेष स्टेडियम की व्यवस्था की, जिसे बाद में "ग्रेट सर्कस" के रूप में जाना गया। टारक्विनियस द प्राउड ने इस इमारत के स्थान को कुछ हद तक बदल दिया और इसमें दर्शकों के लिए सीटों की संख्या में वृद्धि की, जूलियस सीज़र ने इसका काफी विस्तार किया, और नीरो ने रोम को तबाह करने वाली प्रसिद्ध आग के बाद, ग्रेट सर्कस को पहले से अधिक लक्जरी के साथ बनाया; ट्रोजन और डोमिनिटियन ने इसे और भी बेहतर बनाया, और यहां तक ​​​​कि कॉन्स्टेंटाइन और उनके बेटे कॉन्स्टेंटियस ने भी इसकी सजावट का ध्यान रखा। इसमें अंतिम दौड़ 549 में हुई थी।<…>(कुज़नेत्सोव। ई। 1971, पृष्ठ 125) इस प्रकार, यह छह शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा, और इसका इतिहास रोम और रोमन साम्राज्य के इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। रोम में, "ग्रेट सर्कस" के अलावा, तीन और थे: 220 ईसा पूर्व में निर्मित। इ। कैपिटल के पश्चिम में, सर्कस फ्लेमिनियस, जिसमें ऑगस्टस ने एक बार लोगों को पानी से भरे मैदान के बीच मगरमच्छ के शिकार का प्रदर्शन दिया था; नीरो का सर्कस (जिसे कैलीगुला और वेटिकन का सर्कस भी कहा जाता है), कैलीगुला के तहत निर्माण द्वारा शुरू किया गया, नीरो द्वारा पूरा किया गया और इतिहास में जाना जाता है, मुख्य रूप से क्रूर पीड़ा के स्थान के रूप में, जिसके लिए ईसाई नामित सम्राटों में से दूसरे के अधीन थे; काराकाल्ला का सर्कस, हालांकि, उसके अधीन नहीं, बल्कि एक सदी बाद मैक्सेंटियस के बेटे रोमुलस के तहत बनाया गया था, और पुरातत्वविदों के लिए महत्वपूर्ण है कि इसके महत्वपूर्ण खंडहर, पूर्व कैपेना गेट (वर्तमान पोर्टा सैन सेबेस्टियानो के पीछे) के पीछे फैले हुए हैं। , रोमन सर्कस की संरचना का अध्ययन करना संभव बनाता है। लेकिन प्राचीन बोविल्स के क्षेत्र में 1823 में खोले गए एक सर्कस के अवशेष, एल्बन पर्वत के पैर में एक छोटा सा शहर, अप्पियन वे पर, इस उद्देश्य को और भी बेहतर तरीके से पूरा कर सकते हैं। यह सर्कस बड़ा नहीं है, लेकिन रोमन सर्कस का एक विशिष्ट उदाहरण है और अपेक्षाकृत अच्छी तरह से संरक्षित है।

सर्कस के लगभग पूर्ण विनाश को इस तथ्य से समझाया गया है कि चौकोर सीटें इमारतों के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री थीं, और इस तथ्य से कि सर्कस का केवल एक छोटा हिस्सा पत्थर से बना था। फिर भी, विनाश की इस स्थिति में भी, हम सर्कस की योजना और इसकी आंतरिक सजावट दोनों का अंदाजा लगा सकते हैं - पहला दोनों उत्खनन के आधार पर, और विशेष रूप से रोम के प्रसिद्ध सेवरोव योजना के आधार पर, जिसमें से सी के दक्षिणी भागों की छवि वाला एक टुकड़ा। इस टुकड़े और घाटी के आयामों के आधार पर, सर्कस के लगभग आयामों की गणना करना संभव है। भवन की लंबाई 635 मीटर, अक्षांश है। 150 मीटर, अखाड़े की लंबाई 590 मीटर, चौड़ाई। 80 मीटर सर्कस में लोगों को इकट्ठा करने वाला मुख्य तमाशा रथ दौड़ था (उनके अलावा, दौड़, एथलीटों की लड़ाई, जानवरों की लड़ाई और घोड़ों की सवारी पर अभ्यास का उल्लेख किया गया है)। प्रारंभ में, ये दौड़ें अभियान से सेना की वापसी के साथ होने वाले धार्मिक और राजनीतिक समारोहों का एक अभिन्न हिस्सा थीं, जो रथ प्रतियोगिताओं की शुरुआत करने वाले पोम्पा को अवशेष के रूप में प्रभावित करती हैं। इस पोम्पा में एक धार्मिक अस्तर के साथ विजय का चरित्र था। वह पूरी गंभीरता से कैपिटल से मंच और पशु बाजार के माध्यम से चला गया और सर्कस के दक्षिणी द्वार में प्रवेश किया। सिर पर चला गया या सवार हो गया (यदि यह एक प्रशंसाकर्ता या कौंसल था) एक मजिस्ट्रेट जिसने खेल दिया, विजयी कपड़ों में (एक सोने की कढ़ाई वाला टोगा और उस पर कशीदाकारी खजूर के पेड़ों से सजी एक अंगरखा), अपने हाथ में एक राजदंड पकड़े हुए एक ईगल; उसके पीछे एक लोक सेवक खड़ा था या चल रहा था, जो उसे एक सुनहरा ओक मुकुट पहना रहा था। संगीत आगे बढ़ गया, और मजिस्ट्रेट अपने बच्चों, दोस्तों और मुवक्किलों से घिरा हुआ था। उसके पीछे देवताओं की मूर्तियों को ले जाया गया, बाद में - और जूलियस सीज़र के साथ शुरू होने वाले सम्राटों को। इस परिचयात्मक कार्य के बाद, बहुत लंबा और बहुत पांडित्यपूर्ण, खेल शुरू हुआ। उसी समय, द्वार खोले गए और आमतौर पर 4, कभी-कभी अधिक (6, 8, 12, प्रत्येक दल की पार्टियों और रथों की संख्या के आधार पर) रथ, जोड़े में या अधिक बार चार, अखाड़े में उड़ गए। "रन मेटा के दाईं ओर शुरू हुआ और स्पाइना के चारों ओर सात बार दौड़ने के बाद, विपरीत दिशा में एक सफेद रेखा के साथ चिह्नित स्थान पर समाप्त हुआ। दौड़ की संख्या हमेशा समान नहीं थी: यह 10 या 12 के साथ शुरू हुई, लेकिन आगे, उनकी संख्या जितनी अधिक बढ़ी, और शाही समय में यह 24 या 36 तक पहुंच गई, जो पूरे दिन सुबह से शाम तक भर गई।<…>प्रत्येक दौड़ एक घंटे के एक चौथाई से अधिक नहीं चली। दौड़ के दौरान, ड्राइवरों ने प्रथम पुरस्कार प्राप्त करने के लिए सभी प्रकार के साधनों का उपयोग किया - इसका मतलब है कि एक विशेष तकनीकी रेसिंग शब्दजाल का विकास हुआ, जिस पर ड्राइवरों के सम्मान या स्मृति में शिलालेख लिखे गए थे। (डोमिनिक जंडोट 1984, पृ. 30) विशेष खतरे में मुलाकात का चक्कर लगाना था, जिससे हर कोई करीब रहने की कोशिश करता था; सब कुछ सबसे बाएं घोड़े की सहनशक्ति और निपुणता पर निर्भर था। दुर्घटनाएँ काफी सामान्य थीं; एक हल्का दोपहिया, पीछे से खुला, चार घोड़ों की ताकत और गति से आसानी से तोड़ा जा सकता था; दौड़ की लगभग सभी छवियां चार प्रतिस्पर्धी रथों की एक निश्चित योजना में एक टूटे हुए रथ को दिखाती हैं। पुरस्कार में एक पुष्पांजलि और एक निश्चित राशि शामिल थी; द्वितीय व तृतीय पुरस्कार दिया गया।

रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, लोगों के मनोरंजन के मुख्य स्थान के रूप में सर्कस ने धीरे-धीरे अपना महत्व खो दिया। क्लोविस I के पोते, चिल्परिक I, फ्रैंक्स के राजा, ने पेरिस और सोइसन्स में सर्कस का निर्माण किया, जहां लोगों को विभिन्न प्रदर्शन दिए गए, लेकिन बाद वाले विशेष रूप से सफल नहीं थे, और इसलिए सर्कस को जल्द ही छोड़ दिया गया और तोड़ दिया गया। मध्य युग में महत्वपूर्ण विकास प्राप्त करने वाले रहस्य और नाटकीय प्रदर्शन ने अंततः सार्वजनिक मनोरंजन के रूप में सर्कस के महत्व को कम कर दिया। 12वीं शताब्दी से यूरोप में, राइडिंग स्कूल पैदा हुए कि प्रशिक्षित सवारों, घोड़ों को सैन्य अभियानों और टूर्नामेंट के लिए प्रशिक्षित किया गया। इन स्कूलों में प्रदर्शन प्रदर्शन आयोजित किए गए, और उन्हें धीरे-धीरे शहर के चौकों में स्थानांतरित कर दिया गया (जहाँ, घोड़ों के साथ काम करने की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, विशेष गोल एरेनास की व्यवस्था की गई थी)। 18वीं शताब्दी के मध्य तक। यूरोप में, घोड़े के प्रशिक्षण और फिगर राइडिंग के कई उस्ताद प्रसिद्ध हुए, मुख्य रूप से ब्रिटिश: एस. प्राइस, जॉनसन, वियर, सैमसन, और अन्य। उनकी मंडली में अक्सर कसकर चलने वाले, कलाबाज़ और जोकर शामिल होते थे। 1772 में, अंग्रेज व्यापारी एफ एस्टली ने लंदन में राइडिंग स्कूल बनाया, 1780 में उन्होंने तथाकथित बनाया। फिगर राइडिंग और हॉर्स ट्रेनिंग दिखाने के लिए एस्टली एम्फीथिएटर। मसखरों, डॉग ट्रेनर्स, कलाबाज़ों ने भी यहाँ प्रदर्शन किया, प्लॉट प्रदर्शन का मंचन किया गया, जिसमें घुड़सवार युद्ध के दृश्य शामिल थे। एस्टली एम्फीथिएटर आधुनिक अर्थों में दुनिया का पहला स्थिर सर्कस है।

“फ्रांस में 18 वीं शताब्दी के अंत में पहली बार आधुनिक प्रकार का सर्कस दिखाई दिया। इसके निर्माता दो अंग्रेज घुड़सवार, पिता और पुत्र एस्टली थे। 1774 में, उन्होंने पेरिस में, मंदिर के बाहरी इलाके में, एक गोल हॉल बनाया, जिसे उन्होंने एक सर्कस कहा, और यहाँ प्रदर्शन देना शुरू किया, जिसमें घोड़े की पीठ और कलाबाजी पर विभिन्न अभ्यास शामिल थे।<…>एस्टली के उत्तराधिकारी, फ्रेंकोनी इटालियंस ने जल्द ही 2,700 लोगों के लिए एक नया सर्कस बनाया। उन्होंने प्रदर्शन कार्यक्रम में पैंटोमाइम भी पेश किया, साथ ही साथ जंगली जानवरों की आपस में और कुत्तों के साथ लड़ाई भी शुरू की। पेरिस से, सर्कस के प्रदर्शन जल्द ही पूरे यूरोप में फैल गए। (डोमिनिक जंडोट 1984, पृष्ठ 128)

ई. रेन्ज़ ने 1851 में डसेलडोर्फ में और 1856 में बर्लिन में एक स्थिर सर्कस खोला। घुड़सवारी के प्रदर्शन को छोड़े बिना, उन्होंने अन्य शैलियों के प्रतिनिधियों को पेश किया जो पहले मेला बूथों में मौजूद थे। यहाँ रेड क्लाउन की छवि का जन्म हुआ, एक शहरवासी की एक प्रकार की पैरोडी, मुख्य रूप से एक क्षुद्र बुर्जुआ।

कई केंद्रीय शख्सियतों ने रेन्ज के रास्ते का अनुसरण किया- जर्मन ए. शुमान और ई. वुल्फ, इटालियंस जी. सिनेसेली, ए. सलामोंस्की, और अन्य।

19वीं शताब्दी के मध्य में सर्कस शैलियों का निरंतर विस्तार। 1859 में, फ्रांसीसी एथलीट जे। लियोटार्ड ने पहली बार हवाई उड़ान का प्रदर्शन किया, जो बाद में सर्कस कला के सबसे रोमांटिक प्रकारों में से एक बन गया। इस संख्या के लिए सर्कस की इमारतों के और पुनर्निर्माण की आवश्यकता थी - एक गोलाकार गुंबद का निर्माण, जिसकी जाली पर उठाने वाले तंत्र और अन्य तकनीकी उपकरण रखे गए थे।

1873 में, अमेरिकी व्यवसायी टी। बरनम ने एक बड़ा यात्रा सर्कस ("सुपरसर्कस") खोला, जहाँ तीन अखाड़ों में एक साथ प्रदर्शन हुए। बरनम ने सर्कस को एक सनकी शो और विभिन्न आकर्षणों से जोड़ा। 1886 में पेरिस में नया सर्कस बनाया गया, जिसके अखाड़े में कुछ ही मिनटों में पानी भर गया। 1887 में, हैम्बर्ग में चिड़ियाघर के सबसे बड़े पशु व्यापारी, के। हेगनबेक ने तथाकथित खोला। चिड़ियाघर सर्कस। यहां, जानवरों, जिनमें शिकारी भी शामिल हैं, ने अधिकांश संख्या में भाग लिया। प्रशिक्षकों की संख्या ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की।

19वीं शताब्दी के अंत में खेल के लिए एक अपील की विशेषता (जिसने सर्कस शैलियों की सीमाओं का भी विस्तार किया) - रिंगों और क्षैतिज सलाखों, जॉकी, बाजीगर, साइकिल चालक, रोलर स्केटर्स पर मजबूत लोगों, जिम्नास्टों का प्रदर्शन। 1904 में, सेंट पीटर्सबर्ग में सिनेज़ेली सर्कस में पहली विश्व कुश्ती चैंपियनशिप आयोजित की गई थी। जापानी, चीनी, फारसी, अरब कलाकारों ने मूल संख्या और संपूर्ण शैलियों को सर्कस के मैदान में लाया।

19वीं शताब्दी के अंत से बुर्जुआ सर्कस रचनात्मक संकट से गुजर रहा था। व्यक्तिगत संख्याएँ अशिष्टता, अश्लीलता, अक्सर स्पष्ट क्रूरता (उदाहरण के लिए, तथाकथित जंगली प्रशिक्षण) द्वारा प्रतिष्ठित थीं। छद्म देशभक्त सैन्य मूकाभिनय में साम्राज्यवादी विस्तार की प्रशंसा की गई। मसख़रापन काफी हद तक अपना व्यंग्यात्मक अभिविन्यास खो चुका है, यह असभ्य चुटकुलों और चालों पर आधारित था, सर्कस दर्शकों को खो रहे थे, और बड़े पैमाने पर बच्चों पर केंद्रित थे। यह प्रक्रिया 20वीं शताब्दी में जारी रही। 70 के दशक में भी। संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थिर सर्कस अनुपस्थित हैं, वे लैटिन अमेरिका, अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया में नहीं हैं। पश्चिमी यूरोप में, 5-6 स्थिर सर्कस हैं, सर्कस कलाकारों का कोई व्यवस्थित प्रशिक्षण नहीं है, और कोई विशेष शैक्षणिक संस्थान नहीं हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, समाजवादी देशों की सर्कस कला ने महत्वपूर्ण विकास प्राप्त किया है, अस्पतालों का निर्माण किया गया है और हंगरी, मंगोलिया, रोमानिया, बुल्गारिया, डीपीआरके में बनाए जा रहे हैं; बड़े घूमने वाले सर्कस समूह चेकोस्लोवाकिया, जीडीआर और यूगोस्लाविया में काम करते हैं। जीडीआर, हंगरी, बुल्गारिया में सर्कस कला के स्कूल और स्टूडियो भी हैं।