लकड़ी पर पुरानी रूसी पेंटिंग। लकड़ी पेंटिंग तकनीक और इसकी विशेषताएं
आप किस प्रकार की रूसी लोक सजावटी पेंटिंग का नाम बता सकते हैं?
खोखलोमा पेंटिंग लगभग हर किसी को याद हो सकती है। यह उज्ज्वल, सुंदर है और खोखलोमा से चित्रित उत्पाद अक्सर पाए जा सकते हैं।
विभिन्न प्रकार की पेंटिंग वाली विशाल घोंसला बनाने वाली गुड़िया
लेकिन वह सब नहीं है! हमारी रूसी लोक संस्कृति निश्चित रूप से बहुत समृद्ध है।
मैं कंट्री लाइफ टीवी चैनल द्वारा बनाए गए टीवी शो की एक श्रृंखला देखने का सुझाव देता हूं, जिसका प्रत्येक एपिसोड एक विशिष्ट प्रकार की पेंटिंग को समर्पित है।
प्रिकम्स्क पेंटिंग।
कामा हाउस पेंटिंग की सुरम्य शैली में काम करने वाले शिल्पकारों ने घर के दरवाजों और दीवारों और फर्नीचर पर शानदार पक्षियों और जानवरों, फूलों और फल देने वाले पौधों की तस्वीरें लगाईं। उन्होंने अपने कार्यों में पर्म किसानों के काव्यात्मक और परी-कथा विश्वदृष्टि को सूक्ष्मता से महसूस किया और सटीक रूप से व्यक्त किया, जिन्होंने लंबे समय तक अपने रोजमर्रा के जीवन में पुरातन विशेषताओं को बरकरार रखा।
पिज़ेम्सकाया पेंटिंग।
रूसी उत्तर की सबसे पुरानी पेंटिंग में से एक। उत्तरी पिकोरा नदी और उसकी सहायक नदियाँ त्सिल्मा, पिज़्मा और अन्य वे स्थान हैं जहाँ 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में। वहाँ ग्राफ़िक पेंटिंग का एक छोटा सा केंद्र था। जो पुराने विश्वासी यहां से भाग गए थे, वे धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक पुस्तकों को फिर से लिखने में लगे हुए थे, जिन्हें उन्होंने हेडपीस, प्रारंभिक पत्रों और चित्रों से सजाया था।
मेज़ेन पेंटिंग.
सबसे प्राचीन रूसी कलात्मक शिल्पों में से एक। इसकी उत्पत्ति सुदूर सदियों में खो गई है। 19वीं सदी में मछली पकड़ना अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गया। मेज़ेन चरखे और बक्से को पाइनगा नदी के किनारे व्यापक रूप से वितरित किया गया और पेचोरा, डीविना और वनगा को निर्यात किया गया। रेखांकन की शैलीकरण, चित्रों की संक्षिप्तता और अभिव्यंजना उन्हें रूसी उत्तर के प्राचीन शैल चित्रों के करीब लाती है। मेज़ेन में सामान्य रूसी लोक चमक और बहुरंगीता का अभाव है।
गोरोडेट्स पेंटिंग.
निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का लोक शिल्प। इसका विकास 19वीं सदी के उत्तरार्ध में गोरोडेट्स के पास ट्रांस-वोल्गा गांवों में हुआ।
गोरोडेट्स पेंटिंग अपनी शैली में अद्वितीय है, इसलिए इसे भ्रमित करना काफी कठिन है। गोरोडेट्स का एक भी उत्पाद हरी-भरी मालाओं और फूलों के गुलदस्ते के बिना पूरा नहीं होता। गोरोडेट्स उत्पादों के विषयों में एक प्रकार का अनोखा कथानक था, महिलाओं के साथ सज्जनों की सैर, घोड़ों पर सवार, समृद्ध आंतरिक सज्जा में चाय पीने के दृश्य।
ज़ोस्तोवो पेंटिंग धातु ट्रे की कलात्मक पेंटिंग का एक लोक शिल्प है जो मॉस्को क्षेत्र के मायतिशी जिले के ज़ोस्तोवो गांव में मौजूद है। मत्स्य पालन का उदय 18वीं शताब्दी के मध्य में हुआ। उरल्स में, जहां डेमिडोव धातुकर्म संयंत्र स्थित थे।
दो सौ से अधिक वर्षों के इतिहास में, शॉल कारख़ाना ने शॉल डिज़ाइन का एक अद्वितीय पावलोवो पोसाद स्कूल विकसित किया है।
गज़ेल सिरेमिक के उत्पादन के लिए पारंपरिक रूसी केंद्रों में से एक है।
हमने एक शैक्षिक कार्यक्रम आयोजित करने और एक विशेष इन्फोग्राफिक-चीट शीट बनाने का निर्णय लिया जो स्पष्ट रूप से बताएगा कि रूसी चित्रकला की शैलियाँ एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं।
रूसी चित्रकला शैलियाँ एक दूसरे से किस प्रकार भिन्न हैं?
खोखलोमा- लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें रोवन और स्ट्रॉबेरी, फूल और शाखाएं, और कभी-कभी पक्षियों, मछलियों और जानवरों को काले वार्निश पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकीले रंगों में लगाया जाता है। शैली का नाम इसी नाम के निज़नी नोवगोरोड जिले से आया है। मुख्य वस्तुएँ जिन पर खोखलोमा लगाया जाता है: व्यंजन, फर्नीचर, मूर्तियाँ, मैत्रियोश्का गुड़िया।
गोरोडेट्स पेंटिंग- लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें रूसी व्यापारियों के जीवन के दृश्यों के साथ-साथ जानवरों और फूलों को सुनहरे पृष्ठभूमि पर समृद्ध रंगों में चित्रित किया गया है। शैली का नाम निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के गोरोडेट्स शहर से आया है। मुख्य वस्तुएँ जिन पर गोरोडेट्स पेंटिंग लगाई जाती है वे हैं: चेस्ट, चरखा, बच्चों का फर्नीचर।
गज़ेल- सिरेमिक पर पेंटिंग, जिसमें सफेद पृष्ठभूमि पर कर्ल के साथ नीले रंग के विभिन्न रंगों के पुष्प पैटर्न खींचे जाते हैं। शैली का नाम "गज़ेल बुश" क्षेत्र से आया है; यह मॉस्को क्षेत्र के रामेंस्की जिले के 27 गांवों द्वारा बनाई गई है। मुख्य वस्तुएँ जिन पर गज़ेल लगाया जाता है वे हैं: व्यंजन, फूलदान, मूर्तियाँ, चायदानी, कटिंग बोर्ड, घोंसला बनाने वाली गुड़िया।
फेडोस्किनो पेंटिंग- लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें काले लाह की पृष्ठभूमि पर लोगों के चित्र दर्शाए गए हैं। इस मामले में, आधार पर एक परावर्तक सामग्री लगाई जाती है - धातु पाउडर, सोने की पत्ती, सोने की पत्ती, मदर-ऑफ-पर्ल, जो काम को चमक और गहराई का प्रभाव देता है। शैली का नाम मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव से आया है। मुख्य वस्तुएं जिन पर फेडोस्किनो पेंटिंग लगाई जाती है वे हैं: ताबूत, ताबूत, बक्से, एल्बम कवर, चश्मे के मामले, बटुए, ईस्टर अंडे।
उत्तरी दवीना की पेंटिंग- लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें परी-कथा पात्रों और पौधों को पीले रंग की पृष्ठभूमि पर लाल और नारंगी रंगों में चित्रित किया जाता है। शैली का नाम उत्तरी डिविना नदी से आया है, जो कोमी गणराज्य, आर्कान्जेस्क और वोलोग्दा क्षेत्रों में बहती है। मुख्य वस्तुएं जिन पर पेंटिंग लगाई जाती है वे हैं: व्यंजन, चेस्ट, ताबूत, हेडरेस्ट।
प्रिकम्स्क पेंटिंग- लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें नारंगी पृष्ठभूमि पर लाल रंग से पौधों और जानवरों के चित्र बनाए जाते हैं। शैली का नाम पर्म क्षेत्र में कामा नदी से सटे क्षेत्र से आया है। जिन मुख्य वस्तुओं पर पेंटिंग लगाई जाती है वे हैं फर्नीचर, घर के दरवाजे और दीवारें।
ज़ोस्तोवो पेंटिंग- धातु ट्रे की पेंटिंग, जिसमें काले पृष्ठभूमि पर बड़े और छोटे फूलों की सरल रचनाएँ दर्शाई गई हैं। शैली का नाम मॉस्को क्षेत्र के ज़ोस्तोवो गांव से आया है। मुख्य वस्तुएँ जिन पर पेंटिंग लगाई जाती है: विभिन्न ट्रे।
मेज़ेन (पलाशेल) पेंटिंग- लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें अप्रकाशित पृष्ठभूमि एक पुरातन भिन्नात्मक पैटर्न से ढकी होती है - सितारे, क्रॉस, डैश। उन्हें दो रंगों में चित्रित किया गया है: काला - "कालिख" और लाल - "मिट्टी का रंग"। मेज़ेन पेंटिंग के पारंपरिक तत्व सौर डिस्क, रोम्बस, क्रॉस हैं। शैली का नाम मेज़ेन नदी से आया है, जो आर्कान्जेस्क क्षेत्र और कोमी गणराज्य में बहती है। मुख्य वस्तुएं जिन पर पेंटिंग लगाई जाती है वे हैं: चरखा, करछुल, भंडारण बक्से, ब्रैटिन*।
पलेख- लकड़ी पर पेंटिंग, जिसमें रूसी लोक कथाओं या ऐतिहासिक घटनाओं के विषयों को एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर दर्शाया गया है। शैली का नाम इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव से आया है। मुख्य वस्तुएं जिन पर पेंटिंग लगाई जाती है वे हैं: बक्से, नमक शेकर्स, प्लेटें, घोंसले बनाने वाली गुड़िया, पैनल, ब्रोच।
*ब्रेटीना एक प्रकार की करछुल है जिससे प्री-पेट्रिन काल में दावतों के दौरान शराब पी जाती थी।
आज हम सबसे प्राचीन प्रकार की कलाओं में से एक - लकड़ी की पेंटिंग के बारे में बात करेंगे। टेबलेट, ट्रे, बक्सों और फूलदानों पर साहित्यिक कृतियों के जटिल पैटर्न, चित्र, पात्र और दृश्य आज भी किसी भी कमरे के इंटीरियर में बहुत अच्छे लगते हैं।
लकड़ी की पेंटिंग एक सजावटी और व्यावहारिक कला है जिसका एक लंबा इतिहास है। लकड़ी पर चमकीले रंगों से कलात्मक चित्रकारी की जाती थी। चित्रित स्मृतिचिह्न पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे और बढ़ते युवाओं द्वारा उनकी सराहना की गई। आज, फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने और संगीत वाद्ययंत्रों के उत्पादन में लकड़ी की पेंटिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
लकड़ी पर पेंटिंग के प्रकार
लकड़ी की पेंटिंग के कई प्रकार, विभिन्न पारंपरिक तकनीकें और स्कूल हैं। अकेले खोखलोमा पेंटिंग में, इस्तेमाल किए गए आभूषण के प्रकार के आधार पर, कई उपप्रकार होते हैं!
आज हम तीन सबसे लोकप्रिय पेंटिंग्स - खोखलोमा, मेज़ेन और गोरोडेट्स को देखेंगे, क्योंकि वे सबसे लोकप्रिय और व्यापक रूप से ज्ञात हैं। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उनके अलावा कई अन्य, कम अद्भुत प्रकार की पेंटिंग नहीं हैं: उदाहरण के लिए, वोल्खोव, बोरेत्स्क, व्लादिमीर, आदि।
1. खोखलोमा।
इस प्रकार की पेंटिंग एक पुराना रूसी शिल्प है जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी के आसपास निज़नी नोवगोरोड के आसपास हुई थी।
रूस में लकड़ी के बर्तनों को हमेशा उच्च सम्मान में रखा गया है, लेकिन अनुपचारित लकड़ी नमी को अवशोषित करती है और जल्दी गंदी हो जाती है। इससे बचने के लिए, उन्होंने बर्तनों को उबले हुए अलसी के तेल - सुखाने वाले तेल से ढकना शुरू कर दिया, जिसने लकड़ी की वस्तु की सतह को एक अभेद्य फिल्म से ढक दिया।
तकनीक की एक विशिष्ट विशेषता सोने के उपयोग के बिना उत्पाद को सुनहरी चमक देना है।
खोखलोमा ने सोने के बिना सोने का पानी चढ़ाने के अपने सिद्धांत को प्राचीन आइकन पेंटिंग तकनीकों से लिया है: पैसे बचाने के लिए, आइकन की पृष्ठभूमि को चांदी (और बाद में सस्ते टिन या एल्यूमीनियम के साथ) से चित्रित किया गया था, संतों की छवियां लगाई गईं, और फिर कवर किया गया अलसी के तेल को कई परतों में रखें, प्रत्येक परत को ओवन में अलग-अलग सुखाएं। तापमान के प्रभाव में, सूखने वाली तेल फिल्म ने सुनहरा रंग प्राप्त कर लिया और उसके नीचे स्थित चांदी की पृष्ठभूमि में भी सुनहरी चमक आ गई।
खोखलोमा में प्राथमिक रंग:
लाल;
सोना;
अतिरिक्त रंग:
हरा;
खोखलोमा पेंटिंग प्रारंभिक अंकन के बिना, हाथ से की जाती है। पारंपरिक तत्व - रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी, फूल और शाखाएं। पक्षी, मछलियाँ और जानवर अक्सर पाए जाते हैं।
पेंटिंग दो प्रकार की होती है: "पर्वत", जब चांदी की पृष्ठभूमि पर लाल और काले रंग में एक चित्र लगाया जाता है (जो फायरिंग के बाद सुनहरा हो जाएगा!); और "पृष्ठभूमि के नीचे", जब आभूषण की रूपरेखा पहले रेखांकित की जाती है, और फिर पृष्ठभूमि को काले रंग से भर दिया जाता है, लेकिन डिज़ाइन सुनहरा रहता है।
2. गोरोडेट्स पेंटिंग।
यह पेंटिंग निज़नी नोवगोरोड प्रांत में भी दिखाई दी, लेकिन खोखलोमा के बाद - 19वीं शताब्दी में।
इस पेंटिंग में विषय रचनाएँ बहुत अधिक जटिल हैं, लेकिन उस्तादों ने उन्हें प्रारंभिक चिह्नों के बिना भी लागू किया।
गोरोडेट्स पेंटिंग टेम्परा पेंट्स के साथ चमकदार पृष्ठभूमि पर बनाई गई थी।
मुख्य पेंटिंग तकनीक पहले उत्पाद पर पृष्ठभूमि रंग लागू करना है, फिर उस पर "अंडरपेंटिंग" लागू करना है - रंग के बड़े धब्बे। इसके बाद, ड्राइंग को एक पतले ब्रश से तैयार किया जाता है, फिर पेंटिंग को "राज़िव्का" द्वारा पूरा किया जाता है - अतिरिक्त पतले स्ट्रोक और बिंदु, आमतौर पर सफेद रंग के साथ लगाए जाते हैं, विवरण और कंट्रास्ट पर जोर देते हैं। मुख्य रूपांकन पुष्प सज्जा, परी-कथा और महाकाव्य दृश्य, शहरी दृश्य हैं।
3. मेज़ेन पेंटिंग।
लकड़ी के बर्तनों और अन्य घरेलू वस्तुओं को सजाने का एक प्राचीन प्रकार। यह पेंटिंग पूरी तरह से सजावटी सजावट है।
मुख्य विशेषता: एक भिन्नात्मक पैटर्न - तारे, क्रॉस, डैश - दो रंगों में बनाया गया: काला और लाल।
ज्यामितीय पैटर्न के मुख्य रूप सौर डिस्क, रोम्बस और क्रॉस हैं। जानवरों की योजनाबद्ध छवियां भी एक आभूषण के रूप में उपयोग की जाती हैं: घोड़े या हिरण। सभी छवियाँ बहुत स्थिर हैं और केवल बार-बार दोहराने से ही गतिशीलता का एहसास होता है।
उत्पाद को साफ, बिना प्राइम की लकड़ी पर पहले लाल गेरू से रंगा जाता है और फिर एक काली रूपरेखा बनाई जाती है।
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कहां से शुरू करें और लकड़ी पर पेंटिंग कैसे करें
लकड़ी पर पेंटिंग के लिए ब्रश
लकड़ी पर पेंटिंग के लिए सबसे अच्छे ब्रश प्राकृतिक मूल के मुलायम ब्रश होते हैं। विशेष रूप से मूल्यवान गिलहरी और कोलिंस्की हैं, और कम सामान्यतः, सेबल। हालाँकि, ऐक्रेलिक पेंट के लिए सिंथेटिक ब्रश भी उपयुक्त होते हैं।
प्रक्रिया से पहले, ब्रश के लिए उपयुक्त आकार तय करना महत्वपूर्ण है, जो संख्याओं द्वारा इंगित किए जाते हैं। शुरुआती लोगों के लिए, एक बड़ा, दो मध्यम और एक पतला छोटा ब्रश लेने की सलाह दी जाती है।
यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि सभी प्राचीन व्यापारिक चित्रकलाएँ किसान वर्ग में उत्पन्न हुईं, उन लोगों के हाथों में जिनके लिए हल और हथौड़ा ब्रश की तुलना में अधिक परिचित थे। और यदि वे ऐसा कर सकते हैं, तो आप भी कर सकते हैं! पारंपरिक चित्रों में चेहरे, आकृतियाँ बनाने या चित्र समानता बनाए रखने की कोई आवश्यकता नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि विभिन्न तत्वों को चित्रित करने की तकनीक को निखारें, अपने हाथों में ब्रश को स्वतंत्र रूप से घुमाना और रंगों को मिलाना सीखें। आपको थोड़ा धैर्य रखना होगा, एक ही तत्व को बार-बार चित्रित करना होगा, और अंत में आप उन्हें पूरी तरह से चित्रित करना सीख जाएंगे! सरल बुनियादी तत्वों और उनके संयोजनों की काफी कम संख्या - बस इतना ही!
और यह समझना महत्वपूर्ण है कि यदि विभिन्न प्रकार की पेंटिंग के मान्यता प्राप्त स्वामी इसे पहले ड्राइंग के बिना लागू कर सकते हैं, तो हम, मात्र नश्वर, ड्राइंग को तुरंत पेंट के साथ लागू नहीं कर सकते हैं, लेकिन एक पेंसिल, स्टेंसिल, कार्बन कॉपी या ट्रेसिंग पेपर का उपयोग कर सकते हैं। शुरुआत करें, लेकिन बहुत ज्यादा बह न जाएं। आखिरकार, यदि आप लगातार तैयार चित्रों का सहारा लेते हैं, तो स्वतंत्र रूप से कल्पना करने की क्षमता सुस्त हो जाती है। याद रखें, मुख्य बात यह है कि पेंटिंग प्रक्रिया का हमेशा आनंद लें।
आधुनिक कला में, ऐक्रेलिक पेंट, गौचे, तेल और एनिलिन रंगों के साथ लकड़ी पर पेंटिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इतिहास में, लकड़ी की पेंटिंग एक प्राचीन लोक शिल्प है। लकड़ी अपनी उपलब्धता और प्रसंस्करण में आसानी के कारण कई सदियों से रोजमर्रा की जिंदगी पर हावी रही है। इससे पहले कि लोग धातु को संसाधित करना सीखते, सभी फर्नीचर और रसोई के बर्तन, संदूक, बक्से, चरखे, दरवाजे, द्वार और लकड़ी के शटर का उल्लेख नहीं करने के लिए लकड़ी से बने होते थे। बढ़ईगीरी और लकड़ी की नक्काशी के साथ-साथ, लकड़ी के प्रसंस्करण और उत्पादों की सजावटी पेंटिंग के लिए विशेष प्रौद्योगिकियाँ विकसित हुईं।
कलात्मक चित्रकला के प्रकार
20वीं सदी के मध्य में, लकड़ी पर पेंटिंग के प्रकार शिल्प कला से कलात्मक रूप में परिवर्तित हो गए और ललित कला के स्कूलों में भी इसका अध्ययन किया जाता है। विभिन्न प्रकार की तकनीकों की विशेषता उनके अनूठे और पहचानने योग्य पैटर्न हैं, जो ऐतिहासिक रूप से समय और पेंट और सामग्रियों के विकास के साथ कदम से कदम मिलाकर विकसित हुए हैं।
आजकल, विशेष लकड़ी के पेंट का उपयोग करना और शिल्प के लिए लकड़ी के उत्पाद, वार्निश और मजबूत बनाने वाले एजेंटों को खरीदना पर्याप्त है। कई आधुनिक स्वामी न केवल अपने काम में नवीनता लाते हैं, बल्कि लकड़ी के उत्पादों को चित्रित करने की परंपरा को भी जारी रखते हैं।
शुरुआती कलाकारों के लिए पहला पाठ प्रत्येक प्रकार की ड्राइंग के सिद्धांतों को सीखना शामिल है। गोरोडेट्स लकड़ी की पेंटिंग की विशेषता चमकीले रंगों में पुष्प पैटर्न है, जो मुख्य रूप से पीले रंग की पृष्ठभूमि पर होती है, लेकिन आजकल इस प्रकार की पेंटिंग में पृष्ठभूमि पर कम ध्यान दिया जाता है, क्योंकि डिजाइन साफ लकड़ी की बनावट पर अच्छा लगता है।
ड्राइंग के तत्व कई सरल चरणों में बनाए जाते हैं, प्राथमिक रंगों के साथ छायांकन, गहरे पतले स्ट्रोक के साथ छायांकन और सफेद या पीले रंग के साथ हल्कापन।
पक्षियों, जानवरों, विशेषकर काले घोड़ों और पेड़ों की आदर्श छवियों का भी उपयोग किया जाता है। प्राचीन काल में, गोरोडेट्स पेंटिंग में उस समय के किसान और व्यापारी जीवन को भी दर्शाया गया था। नीचे दी गई तस्वीरें एक उदाहरण दिखाती हैं।
खोखलोमा पेंटिंग, जो आज तक बड़े पैमाने पर उत्पादन में मौजूद है, रूस की पहचान बन गई है। यह सिर्फ पेंटिंग नहीं है, बल्कि लकड़ी के उत्पादों के उत्पादन की एक पूरी तकनीक है, जिसके प्रसंस्करण में सुखाने वाले तेल, मिट्टी, एल्यूमीनियम पाउडर और वार्निश का उपयोग किया जाता है। बहु-चरणीय क्रियाओं के परिणामस्वरूप, उत्पाद पहले चांदी का रंग प्राप्त करते हैं, मुख्य रूप से काले और लाल रंग से रंगे जाते हैं, और कभी-कभी पत्तियों को हरे रंग में रंगा जाता है। काम के अंत में, उन्हें वार्निश किया जाता है, और चांदी का रंग सुनहरा हो जाता है। यह पेंटिंग तकनीक आइकन चित्रकारों से आई है।
खोखलोमा पेंटिंग के तत्व मुख्य रूप से घनी वनस्पति, बड़े फूल, कर्ल, पत्तियां, रोवन बेरी, स्ट्रॉबेरी हैं, सजावटी पक्षी, मुर्गे और हंस हैं, लेकिन खोखलोमा का मुख्य प्रतीक फायरबर्ड है।
साथ ही, इस प्रकार की पेंटिंग को दो प्रकार की तकनीकों में विभाजित किया गया है - शीर्ष और पृष्ठभूमि.घोड़े की पेंटिंग में पृष्ठभूमि पर एक पैटर्न लागू करना शामिल है, और पृष्ठभूमि पेंटिंग में रूपरेखा लागू करना और काले या लाल पृष्ठभूमि को लागू करना शामिल है।
मेज़ेन पेंटिंग में काले और लाल आभूषणों को दर्शाया गया है, जो गुफा शैल चित्रों की अधिक याद दिलाते हैं।
सफेद पृष्ठभूमि पर नीले हरे-भरे फूलों के साथ, गज़ल पेंटिंग को अन्य कला के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है।
लकड़ी की पेंटिंग की आधुनिक कला में, मास्टर कलाकार सजावटी शैलियों और व्यंजनों के स्मारिका सेट बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं। व्यक्तिगत रूप से चित्रित प्लेटें, कैंडी कटोरे, सलाद कटोरे और कटिंग बोर्ड उपहार के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं।
पेड़ तैयार करना
ऐक्रेलिक पेंट से लकड़ी पर पेंटिंग करना अनुभवी कलाकारों के लिए एक सरल काम है, क्योंकि सामग्री महंगी है, हालांकि लकड़ी के साथ काम करने के लिए उपयुक्त है।
लकड़ी की सतह पर पेंटिंग शुरू करने के लिए, आपको तैयार उत्पाद लेना होगा, जो सजावट के लिए रिक्त स्थान के रूप में बेचा जाता है, इसे बेहतरीन सैंडपेपर से साफ करें और सतह को उपयुक्त पेंट से प्राइम करें, जिसके बाद आप पेंटिंग शुरू कर सकते हैं।
कुछ रेखाचित्रों में शुरुआती लोगों के लिए एक साधारण पेंसिल से स्केचिंग की आवश्यकता होती है, जो सैद्धांतिक रूप से स्वीकार्य है। वार्निश या पेंट लगाने के किसी भी चरण को जारी रखने से पहले पूरी तरह सूखने की आवश्यकता होती है। काम के अंत में, पेंट को ठीक करने के लिए उत्पाद को पारदर्शी वार्निश के साथ लेपित किया जाता है।
लेख के विषय पर वीडियो
लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास सदियों पुराना है - यह तब उत्पन्न हुआ जब पेंटिंग स्वयं उत्पन्न हुई - 30 हजार साल से भी पहले। मनुष्य ने जीवन में सुंदरता लाने और अपने साथ घटित घटनाओं को कैद करने के लिए घरेलू वस्तुओं और अपने घरों की दीवारों को सजाया।
सजावट के लिए लकड़ी हमेशा सबसे सुलभ सामग्री रही है - और यह लकड़ी की पेंटिंग ही थी जिसने सामान्य रूप से ललित कला और मानव संस्कृति को आकार दिया। दुर्भाग्य से, लकड़ी में, उदाहरण के लिए, पत्थर की तुलना में कम स्थायित्व होता है, इसलिए लकड़ी की पेंटिंग के नमूनों का केवल एक छोटा सा हिस्सा ही आज तक बच पाया है।
रूस में लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास
हमारे राज्य के क्षेत्र में लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास भी काफी सदियों पुराना है। इस कला की जड़ें पुरातन बुतपरस्त काल में हैं। तब हमारे पूर्वजों ने प्राकृतिक तत्वों के साथ-साथ पेरुन, वेलेस और कई अन्य देवताओं की पूजा की थी। प्राचीन लकड़ी चित्रकला के उस्तादों के विषय मुख्य रूप से प्रकृति को समर्पित थे या स्वास्थ्य, भाग्य और समृद्धि के प्रतीक थे।
लकड़ी के चित्रों ने घरों के अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों को सजाया। चित्रकला की प्राचीन कला के उदाहरणों वाले ऐतिहासिक स्मारक आज तक जीवित हैं - चित्रकारों द्वारा सजाए गए आंतरिक सज्जा वाले घर रूसी उत्तर में देखे जा सकते हैं। किसान झोपड़ियों को मुख्य रूप से फूलों और पक्षियों की छवियों से चित्रित किया गया था।
उत्तरी लकड़ी की पेंटिंग, जिसकी तकनीक प्रारंभिक ड्राइंग की अनुपस्थिति और ब्रश के मुक्त, व्यापक आंदोलनों से अलग थी, का उपयोग प्रवेश द्वार, दीवारों, फर्नीचर, व्यंजन, चेस्ट और क्लैंप को सजाने के लिए किया गया था। सर्दियों में, रूसी नॉर्थईटर चित्रों से सजी स्लीघों पर सवार होते थे। लकड़ी की पेंटिंग की रूसी कला के मुख्य और सबसे प्राचीन स्कूल मेज़ेन और सेवेरोडविंस्क हैं। बाद में, ज़ोस्तोवो पेंटिंग, पेलख और खोखलोमा जैसी सजावटी और व्यावहारिक प्रवृत्तियाँ उभरीं।
मेज़ेन लकड़ी पेंटिंग तकनीक
यह रूस की सबसे पुरानी कलात्मक पेंटिंग है। उत्तरी उस्तादों द्वारा चित्रित बक्से, चरखे, संदूक और बर्तन आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे - वह क्षेत्र जहाँ इस स्कूल का उदय हुआ था। मेज़ेन पेंटिंग की मौलिकता एक अद्वितीय आभूषण द्वारा दी गई थी, जिसके हर विवरण का गहरा अर्थ था। जानवरों, पक्षियों और पौधों की छवियां कलाकार के आसपास की दुनिया के बारे में एक संपूर्ण संदेश देती थीं।
मेज़ेन लकड़ी की पेंटिंग, जिसकी तकनीक में केवल दो रंगों का उपयोग शामिल था - काला और लाल (कालिख और गेरू), विशेष उपकरणों का उपयोग करके लागू किया गया था - एक लकड़ी की छड़ी, एक सपेराकैली पंख और मानव बाल से बना एक ब्रश।
सेवेरोडविंस्क लकड़ी पेंटिंग की तकनीक
सेवेरोडविंस्क लकड़ी की परिष्करण तकनीक मेज़ेन पेंटिंग की तकनीक और चरित्र के समान है। सेवेरोडविंस्क पेंटिंग की मौलिकता इसकी चमक और ग्राफिक छवियों में निहित है। डिविना कलाकारों की पसंदीदा सजावट की वस्तुएँ चरखे थे, जिन पर किसान जीवन के दृश्य चित्रित थे। शादियों, समारोहों, चाय पार्टियों और शिकार के दृश्यों को चित्रित किया गया।
साथ ही, लगभग सभी चित्रों में पुष्प पैटर्न होता है, जो कलाकारों के अपने क्षेत्र की प्रकृति के प्रति प्रेम को दर्शाता है। लाल और काले रंग के अलावा, सेवेरोडविंस्क पेंटिंग में हरे, नीले और पीले रंग भी शामिल हैं। समय के साथ, सेवेरोड्विंस्क कलाकारों की प्राथमिकताएँ बदल गईं, और अन्य घरेलू सामान पेंटिंग का विषय बन गए - रसोई बोर्ड, नमक शेकर्स, फर्नीचर के टुकड़े। रंग और सुरम्य कल्पना की समृद्धि के लिए पेंटिंग की सेवेरोडविंस्क शैली को अक्सर "ग्रामीण पुनर्जागरण" कहा जाता है।