Bernstein Leonard: talambuhay, personal na buhay, pamilya, mga gawa sa musika. Bernstein Leonard: talambuhay, personal na buhay, pamilya, mga musikal na gawa Ang pinakamahusay na mga gawa ng konduktor na si Leonard Bernstein

Magtatagal upang mailista ang mga merito at tagumpay ni Leonard Bernstein; Sa kanyang buhay nagdaos siya ng maraming magagandang konsiyerto at nagsulat ng maraming kahanga-hangang mga gawa. Marahil isa sa pinakamahalagang tagumpay ni Leonard ay ang kanyang 10-plus na taon bilang music director ng New York Philharmonic.

Si Leonard Bernstein ay isang Amerikanong kompositor, konduktor, manunulat at piyanista. Siya ay naging isa sa mga unang konduktor ng Amerikanong pinagmulan at edukasyon upang makamit ang internasyonal na katanyagan; ayon sa ilang source, isa siya sa mga pinaka mahuhusay at matagumpay na musikero sa kasaysayan ng bansa.

Ipinanganak si Leonard sa Lawrence, Massachusetts, sa mga magulang na Judiong Ukrainian na sina Jennie Resnick at Samuel Joseph Bernstein. Si Leonard ay hindi nauugnay sa kompositor ng pelikula na si Elmer Bernstein, bagaman ang dalawa sa kanila ay nagkataong magkaibigan, at halos magkapareho sila sa hitsura; sa mundo ng musika sila ay tinawag na Bernsteins of the West at Bernsteins of the East. Sa kapanganakan, pinangalanan si Bernstein na Louis, sa pagpilit ng kanyang lola; ang mga magulang, gayunpaman, ay palaging tinatawag ang kanilang anak na si Leonard, at siya mismo ay malinaw na ginusto ang pangalang ito - pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang lola, pinalitan niya ito nang opisyal.

Si Leonard ay interesado sa musika mula sa murang edad; sa una ay hindi inaprubahan ng ama ang mga libangan ng kanyang anak, ngunit dinala pa rin siya sa mga konsyerto,

at pagkatapos ay sumang-ayon na bayaran ang kanyang edukasyon sa musika. Pagkatapos umalis sa paaralan, pumasok si Bernstein sa Harvard, kung saan nag-aral siya ng musika nang ilang panahon; Ang kanyang pinakamalaking impluwensya, gayunpaman, ay ang lokal na guro ng aesthetics na si David Prall, kung saan pinagtibay ni Leonard ang isang interes sa isang interdisciplinary na diskarte. Pagkatapos makatanggap ng bachelor's degree na may karangalan, nagpunta si Leonard sa Curtis Institute of Music sa Philadelphia (Philadelphia); Ang pag-aaral dito ay nagbigay sa kanya ng mas kaunting kasiyahan, bagaman si Bernstein ay may natutunan na kapaki-pakinabang mula dito.

Pagkatapos ng graduation, nanirahan si Bernstein nang ilang panahon sa New York; Kasama ang kanyang kaibigan at kapitbahay na si Adolph Green, gumanap siya sa comedy troupe na "The Revuers" sa Greenwich Village. Pinangunahan ni Leonard ang isang napakaaktibong buhay panlipunan; Sa panahong ito, nagkaroon siya ng relasyon sa kapwa lalaki at babae. Noong 1940, nagsimulang mag-aral si Bernstein sa summer institute ng Boston Symphony Orchestra sa isang conducting class.

Kinailangan ni Bernstein na gawin ang kanyang unang debut bilang isang konduktor nang biglaan; Noong Nobyembre 14, 1943, ipinaalam kay Leonard na ang bisitang konduktor ay nagkaroon ng trangkaso. Kinailangan siyang palitan ni Bernstein halos sa huling sandali, at nang walang anumang pag-eensayo. Nakaya ni Leonard ang kanyang gawain nang perpekto - at agad na naging isang bituin; ang konsiyerto kung saan siya biglang naging konduktor ay na-broadcast sa buong bansa, at ang The New York Times ay gumawa ng isang front page na kuwento tungkol sa kapalit. Nagsimulang maimbitahan si Bernstein sa mga pagtatanghal ng mga pangunahing orkestra ng Amerika.

Mula 1945 hanggang 1947, nagsilbi si Bernstein bilang direktor ng musika ng New York Symphony Orchestra, na itinatag noong isang taon lamang; ang orkestra ay naiiba sa New York Philharmonic lalo na sa pagtutok nito sa mas malawak na madla (at higit pa abot kayang presyo para sa mga tiket).

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsimulang magsalita ang mga tao tungkol kay Bernstein sa internasyonal na antas. Noong 1946 nagpunta siya sa paglilibot sa Europa sa unang pagkakataon, noong 1947 - sa unang pagkakataon

e gumanap sa Tel Aviv. Makalipas ang isang taon, nagkaroon siya ng pagkakataong magtanghal sa labas para sa mga tropa sa Beersheba, sa gitna ng disyerto, noong digmaang Arab-Israeli.

Noong Setyembre 10, 1951, pinakasalan ni Leonard ang Chilean-American actress na si Felicia Cohn Montealegre. May mga alingawngaw na nagpunta si Leonard sa kasal na ito - pagkatapos ng maraming pag-iisip at isang medyo hindi matatag na relasyon - upang mapanatili ang kanyang imahe, sa payo ng isang kasamahan. Nagkaroon ng maraming kontrobersya tungkol sa oryentasyon ni Bernstein; Tila, si Leonard ay hindi bababa sa bisexual. Hindi bababa sa mga unang taon ng pag-aasawa, gayunpaman, naging medyo mala-rosas - at pagkatapos ay nagkaroon pa ng tatlong anak ang mag-asawa.

Noong 1951, isinagawa ni Bernstein ang New York Philharmonic sa world premiere ng "Symphony No. 2" ni Charles Ives - na isinulat halos 50 taon na ang nakaraan ngunit hindi kailanman gumanap. Noong 1958, naging direktor ng musika si Leonard ng buong orkestra; hinawakan niya ang posisyong ito hanggang

1969 Noong 1959, nagpunta si Bernstein sa paglilibot sa Europa at sa USSR kasama ang New York Philharmonic Orchestra; Ang pangunahing sandali ng paglilibot ay ang pagganap ng "Fifth Symphony" ni Shostakovich sa presensya mismo ng kompositor.

Si Bernstein ay patuloy na matagumpay na nagtrabaho; marami siyang ginawa upang ihayag sa mundo ang ilang hindi kilalang o hindi patas na nakalimutang kompositor. Noong 1966, ginawa ni Leonard ang kanyang debut sa entablado ng Vienna State Opera. Nagtagal pa si Bernstein sa Vienna, sabay-sabay na nagre-record ng isang opera para sa Columbia Records at nag-organisa ng kanyang unang subscription na konsiyerto.

Ang pakikipagtulungan sa New York Philharmonic ay nagpilit kay Leonard na medyo iwanan ang kanyang mga aktibidad sa pag-compose, bagaman si Bernstein ay sumulat pa rin ng isang symphony bilang parangal sa kamakailang pinaslang na Presidente na si John F. Kennedy. Upang kahit papaano ay mailabas ang kanyang abalang iskedyul, nagpasya si Leonard na umalis sa posisyon ng direktor ng musika - at pagkatapos ay hindi humawak ng mga ganoong posisyon. Magtanghal kasama si Orke

Strom, gayunpaman, nagpatuloy si Bernstein hanggang sa kanyang kamatayan, pana-panahong naglilibot. Magandang relasyon Nakabuo din si Leonard ng isang relasyon sa Vienna Philharmonic Orchestra - dito niya itinanghal ang lahat ng 9 na natapos na symphony ni Gustav Mahler.

Maaaring nagkaroon si Bernstein ng ilang partikular na problema dahil sa kanyang mga pananaw sa pulitika - tulad ng marami sa kanyang mga kaibigan at kasamahan, aktibong nakipagtulungan si Bernstein sa mga organisasyon at kilusan ng kaliwang bahagi mula noong 40s. Inilagay pa ng US State Department si Leonard sa blacklist nito, bagama't hindi ito partikular na nakaapekto sa kanyang karera.

Pagkatapos umalis sa pamamahala, nagsimulang magsulat ng musika si Bernstein nang mas aktibo; sa panahong ito isinulat niya ang "MASS: A Theater Piece for Singers, Players, and Dancers", ang soundtrack para sa ballet na "Dybbuk"; orchestral-vocal na "Songfest" at musikal na "1600 Pennsylvania Avenue". Ang premiere ng "MASS" ay binalak din bilang isang anti-war action; Ang medyo kakaiba at eclectic na gawaing ito ay naglalaman ng ilang mga pag-atake sa Romano Katolisismo

simbahan.

Noong 1979, isinagawa ni Leonard Bernstein ang Berlin Philharmonic Orchestra sa una at tanging pagkakataon sa kanyang buhay.

Hanggang sa pinakadulo ng dekada 80, nagpatuloy si Bernstein sa pagsulat, pag-uugali, pagtuturo at paglikha ng bagong musika. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga likha sa panahong ito, dapat na banggitin ang opera na "Quiet Place". Ang huling pagganap ni Bernstein bilang isang konduktor ay noong Agosto 19, 1990, kasama ang Boston Symphony. Sa susunod na piyesa, si Leonard ay inatake ng isang kakila-kilabot na ubo, na halos nakagambala sa konsiyerto; ang konduktor, gayunpaman, ay nakontrol ang sarili. Noong Oktubre 9, 1990, inihayag ni Bernstein ang kanyang pagreretiro, at pagkalipas ng 5 araw ay namatay siya sa atake sa puso. Sa oras ng kanyang kamatayan, si Leonard ay 72 taong gulang lamang; Bilang isang mabigat na naninigarilyo, mas malapit sa edad na 55, napilitan ang kompositor na makipaglaban sa emphysema. Ang mga balangkas ng kanyang mga memoir, ang Blue Ink, ay napanatili lamang sa elektronikong anyo, at ang dokumento ay protektado ng password at nananatiling hindi na-hack at hindi pa nababasa hanggang ngayon.

Isa sa mga pinakakilalang musical figure sa Estados Unidos ay si Propesor Leonard Bernstein. Isang eksperimental na kompositor sa larangan ng parehong jazz at seryosong musika, siya ay naging isang nangungunang teorista at practitioner ng musikal.

Bago lumipat sa Estados Unidos, ang mga magulang ni Bernstein ay nanirahan sa Ukraine, malapit sa Rivne. Ipinanganak si Leonard noong Agosto 25, 1918, sa Lawrence, Massachusetts, at lumaki sa Boston. Si Bernstein ay nakatadhana na maging isang musikero, at siya ay matigas ang ulo na sumunod sa kanyang napiling landas, sa kabila ng mga hadlang, kung minsan ay napakahalaga.

Noong 11 taong gulang ang batang lalaki, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa musika at sa loob ng isang buwan ay nagpasya siyang magiging musikero. Ngunit ang kanyang ama, na itinuturing na musika na walang laman na kasiyahan, ay hindi nagbabayad para sa mga aralin, at ang bata ay nagsimulang kumita ng pera para sa kanyang pag-aaral mismo.

Nag-aral siya sa sikat na Boston Latin School. Dito gumanap si Bernstein bilang isang soloista at konduktor ng orkestra ng paaralan, at itinanghal ang opera na "Carmen" sa tulong ng mga mag-aaral sa paaralan. Sa edad na 17, pumasok si Bernstein sa Harvard University, kung saan nag-aral siya ng sining ng pagbubuo ng musika, pagtugtog ng piano, at dumalo sa mga lektura sa kasaysayan ng musika, pilosopiya at pilosopiya.

Mula 1939 hanggang 1941, pumasok si Leonard sa Curtis Institute of Music sa Philadelphia. Ang pagsasagawa ay ni F. Reiner, instrumentation ni R. Thompson, piano ni I. A. Vengerova.

Noong 1942, nagpunta si Burstein upang mapabuti ang kanyang sarili sa Berkshire Music Center (Tanglewood). Sa oras na ito, lumitaw ang unang seryosong mga gawa ng kompositor - isang sonata para sa clarinet at piano (1942), ang vocal cycle na "I Hate Music" (1943). Ngunit ang pangunahing kaganapan sa buhay ni Bernstein ay ang kanyang pagpupulong sa pinakadakilang konduktor, isang katutubong ng Russia, S. Koussevitzky.

Ang isang internship sa ilalim ng kanyang pamumuno sa Tanglewood ay minarkahan ang simula ng isang mainit at palakaibigang relasyon sa pagitan nila. Si Bernstein ay naging katulong ni Koussevitzky at hindi nagtagal ay naging assistant conductor ng New York Philharmonic (1943-1944). Bago iyon, walang regular na kita, nabuhay siya sa mga pondo mula sa mga aralin, pagtatanghal ng konsiyerto, at trabaho bilang isang performer.

Isang masayang aksidente ang nagmarka ng simula ng makikinang na karera ni Bernstein sa pagsasagawa. Ang sikat sa buong mundo na si B. Walter, na dapat gumanap sa New York Orchestra, ay biglang nagkasakit. Ang permanenteng konduktor ng orkestra, si A. Rodzinsky, ay nagbabakasyon sa labas ng lungsod (Linggo noon), at wala nang magagawa kundi ipagkatiwala ang konsiyerto sa isang baguhan na katulong. Dahil ginugol ang buong gabi sa pag-aaral ng pinakamasalimuot na mga marka, nagtanghal si Bernstein sa harap ng publiko kinabukasan, nang walang isang pag-eensayo. Ito ay isang tagumpay para sa batang konduktor at isang sensasyon sa mundo ng musika.

Isa sa mga pinakadakilang kontemporaryong konduktor, kabilang siya sa mga artista ng romantikong kilusan at may malinaw na pagiging malikhain: pinagsama ni Bernstein ang kanyang kusang pag-uugali, ang pagnanais para sa kulay, imahe at dynamism na may lalim at sukat ng kanyang interpretive na konsepto. Siya ay parehong matagumpay sa pagbibigay-kahulugan sa klasikal at modernong musika, lalo na siya ay isa sa mga natitirang interpreter ng mga gawa ni Shostakovich. Ang kasiningan ng musikero ay tunay na walang hangganan: isinagawa niya ang isa sa kanyang mga komiks nang walang kamay, na kinokontrol ang orkestra sa pamamagitan lamang ng mga ekspresyon ng mukha at mga sulyap.

Ang kanyang mga tagumpay sa larangan ng pagsasagawa ay pinahahalagahan. Noong 1945-1949, si Bernstein ay naging punong konduktor ng New York City Center Orchestra, kung saan siya ang naging kahalili ng sikat na konduktor na si L. Stokowski. Noong 1957-1958 - konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, at mula 1958 hanggang 1969 - punong konduktor.

Mula noong 1951, nang mamatay si Koussevitzky, kinuha ni Bernstein ang kanyang klase sa Tanglewood at nagsimulang magturo sa Unibersidad ng Weltham (Massachusetts) at nag-lecture sa Harvard. Sa tulong ng telebisyon, nalampasan ng madla ni Bernstein, isang tagapagturo at tagapagturo, ang madla ng anumang unibersidad. Kasabay nito, nagturo si Bernstein sa Unibersidad ng Czechoslovakian na lungsod ng Brandis, itinatag din ni Bernstein ang kanyang sarili bilang isang multi-talented na musikero.

Bilang isang pianista, nagtanghal siya ng mga bahagi ng piano at ang kanyang sariling mga orkestra na komposisyon, pati na rin ang klasikal na repertoire. Mula noong 1944, naglibot si Bernstein sa maraming bansa sa buong mundo. Bumisita din siya sa USSR.

Ang pampublikong pagganap ng unang gawa ni L. Bernstein, ang Jeremiah symphony sa isang tema ng Bibliya, ay naganap noong 1944 sa Pittsburgh sa ilalim ng baton ng may-akda mismo. Nang maglaon, ang isa pang monumental na vocal-instrumental na komposisyon ni Bernstein, kung saan binuo niya ang mga Hebrew musical motifs, ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong mayamang expression - ang oratorio "Kaddish".

Sa mungkahi ng koreograpo na si J. Robbins, sa parehong taon ay binubuo ng kompositor ang musika para sa ballet " Libreng pantasya", na itinanghal sa ilalim ng direksyon ng may-akda sa entablado ng Metropolitan Opera. Di-nagtagal, kasama sina J. Robbins, B. Comden at A. Green, muling ginawa niya ang ballet na ito para sa musikal na "There in the City," na ginanap nang 463 beses.

Ang pagbabago ng ballet sa isang musikal ay hindi isang aksidenteng yugto para kay Bernstein. Sa lahat ng kanyang mga musikal, ang ballet ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Ang malapit na pakikipagtulungan na nabuo sa pagitan nina Bernstein at Robbins ay mas tipikal sa relasyon sa pagitan ng kompositor at ng librettist. Nasa musical na Free Fantasy na, pinahanga ni Robbins ang mga manonood sa eksenang labanan sa pagitan ng tatlong marino. Ang sayaw na ipoipo ng mga galaw ng mga braso, binti, at katawan ay nagbigay kahit noon pa man ng ideya ng mga posibilidad ng ballet sa isang musikal. Makalipas ang labintatlong taon, sa mga sayaw at galaw ng West Side Story, nagawa ni Robbins na makamit ang gayong semantikong pagpapahayag at imahe na hindi pa alam ng musikal noon.

Ang susunod na ballet ni Bernstein, ang Facsimile, na itinanghal noong 1946, ay nabibilang na sa larangan ng seryosong musika. Sinundan ito noong 1949 ng Second Symphony, na kalaunan ay natanggap ang stage embodiment nito sa koreograpia ni J. Robbins. Noong 1953, hiniling si Bernstein na magsulat ng ilang mga kanta para sa isang musikal. Dahil hindi siya interesado sa papel ng co-author, siya mismo ang gumawa ng lahat ng musika.

Ito ay kung paano nabuo ang musikal na "Amazing City". Pinatawad nito ang mga sentimental na ballad noong 1930s nang napakahusay at may matalim na istilo na buong pusong tinanggap ng publiko bilang orihinal.

Hindi naging matagumpay ang ikatlong musikal ni Bernstein, Candide (1956), na may libretto ni L. Helman, batay sa nobela ng parehong pangalan ni F. Voltaire. Kahit na ang artistikong merito ng marka ay mataas, ang balangkas mismo ay tila hindi pangkaraniwang bilious at mapang-uyam sa publiko.

Kapansin-pansin, nang maglaon noong unang bahagi ng 1970s, nang ang average na gastos ng isang produksyon sa Broadway ay umabot sa kalahating milyong dolyar, pinili ng mga producer na bumaling sa mga napatunayang pangalan at napatunayang mga titulo. Ang kinahinatnan ng sitwasyong ito ay, sa partikular, ang muling pagkabuhay ng maraming mga klasikong gawa ng American musical theater. Kabilang sa mga ito ay ang Candide ni Bernstein. Ang tagumpay ng muling pagkabuhay na ito ay maraming beses na mas malaki kaysa sa unang produksyon.

Ang "Candide" ay tumakbo para sa 740 na pagtatanghal noong 1973-1974 season, habang ang unang produksyon noong 1956 ay ginanap sa entablado ng 73 beses lamang.

Ang kabiguan ni Candide ay ganap na nabayaran nina Bernstein at Robbins sa susunod na taon, nang, ayon sa kanilang plano, isinulat ni A. Lorenz ang libretto para sa bagong musikal na "West Side Story" (1957).

Noong 1955, sumulat si L. Bernstein ng isang symphonic suite ng musika para sa malupit at seryosong pelikulang "In the Waterfront," na naglalarawan ng buhay sa konkretong gubat ng malalaking lungsod. Ikinuwento ng pelikula ang tungkol sa sitwasyon ng mga manggagawa sa pantalan ng New York na nasa network ng iba't ibang gangster organization.

Sa West Side Story, si L. Bernstein ay nagpatuloy pa at natukoy ang iba pang aspeto ng panlipunang realidad - krimen ng kabataan at mga problema sa lahi.

Mula sa "West Side Story" maaaring hatulan ng isa ang lahat ng mga katangian ng isang musikal - isang batang musikal at dramatikong genre. Ginagawang posible ng klasikong musikal na ito na gumuhit ng ilang mga konklusyon tungkol sa mga uso sa pagbuo ng genre. Ang “West Side Story” ay nilikha ni L. Bernstein batay sa dula ni L. Lawrence na “The History of the Western Suburbs.” Nagaganap ito sa Amerika noong unang bahagi ng ikalimampu ng ikadalawampu siglo laban sa backdrop ng tumitinding poot sa lahi. Ang West Side Story ay napakakontemporaryo. Ito ay makikita sa pagpili ng problema at mga bayani, na direktang kinuha mula sa mga lansangan ng kanlurang labas ng New York, at sa pagpili nagpapahayag na paraan: modernong buhay na buhay na kolokyal na pananalita, halos jargon, pamilyar na musikal na ritmo na tunog ngayon.

Ang pagbuo, ang musikal ay kinabibilangan ng mga elemento ng operetta, revue, at jazz na mga nagawa. Ang "West Side Story," halimbawa, ay malinaw na tumutugon sa bagong astig na istilo ng jazz, kung saan ang nakabubuo na kalinawan at mga graphics ay nagiging mga katangiang hiwalay sa emosyonal. Sa "extravagantly creative" aspiration ng musical lies, ayon kay Bernstein, ang kondisyon para sa tagumpay nito. Ang bawat musikal ay may isang sorpresa sa tindahan, at "hindi alam ng isa kung anong uri ng mga twist, treatment at istilo ang nasa linya." Pinagsasama ng West Side Story ang symphonic opening at ballad opening.

Ang musikal ay isang tagumpay mula pa sa simula. Ang produksyon ay tumagal ng 734 na pagtatanghal, pagkatapos nito ay nagsimula ang matagumpay na martsa ng West Side Story. Noong 1960, ang musikal ay itinanghal muli sa New York, at noong 1968 ay isinama ito sa repertoire ng Lincoln Theater. sentro ng kultura. Noong 1961, ang West Side Story ay ginawang isang pelikula na may parehong pangalan, na naging pinakasikat na American musical film.

Ang mga magulang ni Bernstein ay nagmula sa Rivne. Nag-aral si Bernstein ng komposisyon sa Harvard University kasama si Walter Piston, pagkatapos ay nag-aral sa Curtis Institute of Music kasama sina Fritz Reiner (conducting), Randall Thompson (orchestration), Richard Stöhr... Basahin lahat

Si Leonard Bernstein (ipinanganak na Leonard Bernstein; Agosto 25, 1918, Lawrence, Massachusetts - Oktubre 14, 1990, New York) ay isang Amerikanong kompositor, piyanista at konduktor.
Ang mga magulang ni Bernstein ay nagmula sa Rivne. Nag-aral si Bernstein ng komposisyon sa Harvard University kasama si Walter Piston, pagkatapos ay nag-aral sa Curtis Institute of Music kasama sina Fritz Reiner (conducting), Randall Thompson (orchestration), Richard Stöhr (counterpoint), at Isabella Vengerova (piano); kalaunan ay nag-aral din siya sa ilalim ng patnubay ni Sergei Koussevitzky.
Assistant conductor (1943-44), conductor (1957-58), chief conductor (1958-69) ng New York Philharmonic (kung saan pinalitan niya si Bruno Walter) at ang New York City Symphony (1945-48).
Nagwagi ng Siemens Prize (1987). May-akda ng The Joy of Music (1959) at The Infinite Variety of Music (1966).
Namatay sa atake sa puso.

Mga sanaysay
Mga Opera
* Problema sa Tahiti (1952, Waltham)
* “Isang Tahimik na Lugar” (1986, Vienna),
* operetta "Candide" (1956, New York)
Mga musikal
* Pag-alis sa lungsod (Sa Bayan)
* Peter Pan (1950)
* Kahanga-hangang Bayan (1953)
* Candide (Candide, 1956)
* West Side Story (1957)
Symphony
* Jeremiah (Jeremias, 1942)
* Edad ng Pagkabalisa ( Ang edad ng Pagkabalisa, 1949)
* Kaddish (Kaddiss, 1963)
Iba pa
* musika para sa ballet na "Fancy Free"
* “Chichester Psalms” para sa koro at orkestra (Chichester Psalms, 1965)
* Misa (1971)

Nagsimula ang talambuhay ni Leonard Bernstein sa Lawrence, Massachusetts. Siya ay anak ng Ukrainian Jews na si Jenny (née Reznik) at Samuel Joseph Bernstein, isang cosmetics wholesaler. Parehong mga magulang ay mula sa Rivne (ngayon Ukraine).

mga unang taon

Ang kanyang pamilya ay madalas na nakatira sa kanilang Bahay bakasyunan sa Sharon, Massachusetts. Pinilit ng kanyang lola na Louis ang pangalan ng bata, pero Leonard ang tawag sa kanya ng kanyang mga magulang. Legal niyang pinalitan ang kanyang pangalan ng Leonard noong siya ay labinlimang taong gulang, ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ng kanyang lola. Sa kanyang mga kaibigan at marami pang iba siya ay kilala bilang "Lenny."

napaka maagang edad Narinig ni Leonard Bernstein ang pianista na gumanap at agad na nabihag ng kaakit-akit na musikang ito. Nagsimula siyang mag-aral ng piano nang seryoso pagkatapos makuha ng kanyang pamilya ang piano ng kanyang pinsan na si Lillian Goldman. Nag-aral si Bernstein sa Harrison Grammar School at Boston Latin School. Bilang isang bata, napakalapit niya sa kanyang nakababatang kapatid na si Shirley at madalas na tumugtog ng buong Beethoven opera at symphony kasama niya sa piano. Siya ay nagkaroon ng ilang mga piano tutor sa kanyang kabataan, kabilang si Helen Coates, na kalaunan ay naging kanyang sekretarya.

Unibersidad

Pagkatapos ng graduating mula sa Boston Latin School noong 1935, ang hinaharap na konduktor na si Leonard Bernstein ay pumasok sa Harvard University, kung saan nag-aral siya ng musika sa ilalim ng pagtuturo nina Edward Burlingham Hill at Walter Piston. Ang pinakamalaking intelektwal na impluwensya ni Bernstein sa Harvard ay marahil ang propesor ng aesthetics na si David Prall, na ang multidisciplinary view ng sining ay ibinahagi ng mahusay na kompositor sa buong buhay niya.

Sa oras na iyon, nakilala din ni Bernstein ang konduktor na si Dimitri Mitropoulos. Kahit na hindi niya tinuruan si Bernstein, ang karisma at lakas ni Mitropoulos bilang isang musikero ay may malaking impluwensya sa kanyang desisyon na magsagawa ng pagsasagawa. Si Mitropoulos ay hindi malapit sa estilista kay Leonard Bernstein, ngunit malamang na naimpluwensyahan niya ang ilan sa kanyang mga gawi sa ibang pagkakataon at nagtanim din sa kanya ng interes kay Mahler.

Pagtanda

Pagkatapos ng pag-aaral, ang hinaharap na konduktor ay nanirahan sa New York. Nakabahagi siya sa isang apartment kasama ang kanyang kaibigan na si Adolph Green at madalas na gumanap kasama niya, sina Betty Comden at Judy Holliday sa isang comedy troupe na tinatawag na Revolutionaries na gumanap sa Greenwich Village. Nagrenta siya ng espasyo mula sa isang music publisher, nag-transcribe ng musika at gumawa ng mga arrangement sa ilalim ng pseudonym na Lenny Amber. (Ang "Bernstein" ay Aleman para sa "amber", tulad ng "amber" sa Ingles) Noong 1940, sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa Tanglewood Summer Institute ng Boston Symphony Orchestra sa klase ng orkestra na conductor na si Serge Koussevitzky.

Ang pakikipagkaibigan ni Bernstein kay Copland (na napakalapit kay Koussevitzky) at Mitropoulos ay naging kapaki-pakinabang sa pagtulong sa kanya na makakuha ng lugar sa klase. Maaaring hindi itinuro ni Koussevitzky kay Bernstein ang pangunahing istilo ng pagsasagawa (na binuo na niya sa ilalim ni Reiner), ngunit sa halip ay naging isang ama sa kanya at maaaring nagtanim sa kanya ng emosyonal na paraan ng pagbibigay-kahulugan sa musika. Si Bernstein ay naging assistant conductor ni Koussevitzky at kalaunan ay inialay ang kanyang Symphony No. 2, "The Age of Anxiety," sa kanya.

Pagsisimula ng paghahanap

Noong Nobyembre 14, 1943, ang bagong hinirang na assistant conductor ni Arthur Rodzinsky ng New York Philharmonic, ginawa niya ang kanyang major debut sa maikling paunawa—at nang walang anumang rehearsal—pagkatapos na hindi makapagtanghal ang guest conductor dahil sa trangkaso. Kasama sa programa ang mga gawa nina Schumann, Miklós Rózs, Wagner at Don Quixote ni Richard Strauss kasama ang soloistang si Joseph Schuster, ang solo cellist ng orkestra. Bago ang konsiyerto, nakipag-usap si Leonard Bernstein kay Bruno Walter, na panandaliang tinatalakay ang paparating na mga paghihirap sa trabaho. Kinabukasan, inilathala ng The New York Times ang kuwento sa harap na pahina nito at nag-editoryal, "Ito ay isang magandang kuwento ng tagumpay ng Amerika. Isang mainit at palakaibigang tagumpay ang pumuno sa Carnegie Hall at kumalat sa hangin." Agad siyang sumikat dahil ang konsiyerto ay nai-broadcast sa buong bansa sa pamamagitan ng CBS Radio, at pagkatapos ay nagsimulang lumitaw si Bernstein bilang isang guest conductor kasama ang maraming American orchestras.

Sa pinuno ng orkestra

Mula 1945 hanggang 1947, si Bernstein ay direktor ng musika ng Symphony Orchestra sa New York, na itinatag ng conductor na si Leopold Stokowski. Ang orkestra (sinusuportahan ng alkalde) ay naglalayon sa ibang madla kaysa sa New York Philharmonic, na may mas modernong mga programa at mas murang mga tiket.

Karagdagang karera

Si Bernstein ay isang propesor ng teorya ng musika mula 1951 hanggang 1956 sa Brandeis University, at noong 1952 ay inorganisa niya ang Creative Arts Festival. Nagtanghal siya ng iba't ibang mga produksyon sa unang festival, kabilang ang premiere ng kanyang opera na Trouble in Tahiti at isang English na bersyon ng The Threepenny Opera ni Kurt Weill. Ang pagdiriwang ay pinalitan ng pangalan sa kanyang karangalan noong 2005, na naging Leonard Bernstein Festival of the Arts. Noong 1953, siya ang unang Amerikanong konduktor na lumitaw sa La Scala sa Milan, na nagsasagawa ng orkestra sa panahon ng pagtatanghal ni Maria Callas ng Medea ni Cherubini. Maraming beses na nagtulungan sina Callas at Bernstein pagkatapos nito. Ang pag-alala sa panahong iyon, ang pinakatawag ng mga biographer sikat na gawain Ang "West Side Story" ni Leonard Bernstein.

Noong 1960, nagdaos si Bernstein at ang New York Philharmonic ng Mahler Festival upang ipagdiwang ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Sina Bernstein, Walter at Mitropoulos ang nag-organisa at nagtanghal ng lahat ng mga palabas sa festival. Ang biyuda ng kompositor na si Alma, ay dumalo sa ilang mga pag-eensayo ni Leonard. Noong 1960 ginawa niya ang kanyang unang komersyal na pag-record ng symphony ni Mahler (ang ikaapat), at sa susunod na pitong taon ay nagtrabaho siya sa unang buong cycle ng mga pag-record ng lahat ng siyam na natapos na symphony ni Mahler. Lahat ay ipinakita ng New York Philharmonic maliban sa 8th Symphony, na naitala ng London Symphony Orchestra para sa isang konsiyerto sa Royal Albert Hall sa London noong 1966. Ang tagumpay ng mga pag-record na ito, kasama ang mga konsiyerto at broadcast sa telebisyon ni Bernstein, ay humantong sa muling pagkabuhay ng interes kay Mahler noong 1960s, lalo na sa Estados Unidos.

Nagustuhan din ni Bernstein ang Danish na kompositor na si Carl Nielsen (na kakaunti lang ang nakakakilala sa Estados Unidos noong panahong iyon) at si Jean Sibelius, na ang kasikatan ay nagsisimula nang kumupas noon. Bilang resulta, naitala niya ang kumpletong cycle ng Sibelius symphony at tatlong Nielsen symphony (No. 2, 4 at 5), at naitala rin ang kanyang violin, clarinet at flute concertos. Nag-record din siya ng 3rd Symphony ni Nielsen kasama ang Royal Danish Orchestra kasunod ng kanyang kilalang public performance sa Denmark. Nagtanghal din si Bernstein na may repertoire ng mga kompositor na Amerikano, lalo na ang mga taong malapit sa kanya, tulad nina Aaron Copland, William Schumann at David Diamond. Nagsimula rin siyang mas aktibong mag-record ng kanyang sariling mga komposisyon para sa Columbia Records. Kasama rito ang kanyang tatlong symphony, ang kanyang mga ballet, at ang kanyang West Side Story symphonic dances kasama ang New York Philharmonic. Inilathala din niya ang kanyang sariling 1944 musical album, On The Town, ang unang halos kumpletong recording ng orihinal, na nagtatampok ng ilang miyembro ng kanilang lumang kumpanya sa Broadway, kabilang sina Betty Comden at Adolph Green. Nakipagtulungan din si Leonard Bernstein sa experimental jazz pianist at kompositor na si Dave Brubeck.

Umalis sa Philharmonic

Matapos umalis sa New York Philharmonic, patuloy na nagpakita si Bernstein kasama niya sa loob ng maraming taon hanggang sa kanyang kamatayan, na magkasamang naglilibot sa Europa noong 1976 at Asia noong 1979. Pinatibay din niya ang kanyang relasyon sa Vienna Philharmonic - nagre-record sa kanilang lahat ng siyam sa mga natapos na symphony ni Mahler (kasama ang adagio mula sa ika-10 symphony) sa pagitan ng 1967 at 1976. Lahat ay naitala para sa Unitel, maliban sa 1967 recording, na naitala ni Bernstein kasama ang London Symphony Orchestra sa Elys Cathedral noong 1973. Sa huling bahagi ng 1970s, ang kompositor at konduktor ay nagpatugtog at nagrekord ng kumpletong symphonic cycle ni Beethoven sa Vienna Philharmonic, at susundan ng mga cycle nina Brahms at Schumann noong 1980s.

Magtrabaho sa Europa

Noong 1970, nagpasya si Bernstein na magbida sa isang siyamnapung minutong programa na kinunan sa loob at paligid ng Vienna sa panahon ng pagdiriwang ng ika-200 kaarawan ni Beethoven. Nagpapakita ito ng mga fragment ng mga rehearsals at performance ni Bernstein para sa mga Fidelio concert ni Otto Schenck. Bukod sa pagsasagawa ni Bernstein ng 1st Piano Concerto sa pagtatanghal ng Ninth Symphony na isinagawa ng Vienna Philharmonic, ang batang Placido Domingo ay nagtanghal din sa konsiyerto bilang soloista. Ang palabas, na orihinal na pinamagatang Beethoven's Birthday: A Celebration in Vienna, ay nanalo ng Emmy at inilabas sa DVD noong 2005. Noong tag-araw ng 1970, sa London Festival, tinugtog niya ang Verdi's Requiem sa St. Paul's Cathedral kasama ang London Symphony Orchestra.

Mga nakaraang taon

Noong 1990, natanggap ni Leonard Bernstein ang internasyonal na Premium Imperial Award, na iginawad para sa panghabambuhay na tagumpay sa sining. Ginamit ng kompositor ang $100,000 na premyo upang lumikha ng Bernstein Educational Trust (BETA), Inc. Ibinigay niya ang gawad na ito upang bumuo ng isang programang pang-edukasyon na dalubhasa sa sining. Ang Leonard Bernstein Center ay nilikha noong Abril 1992 at nagpasimula ng malawak na pananaliksik sa larangan ng teorya ng musika, na nagresulta sa pagbuo ng tinatawag na "Bernstein Model", pati na rin ang isang espesyal na programa sa pagsasanay sa sining na pinangalanan sa mahusay na kompositor at direktor.

Noong Agosto 19, 1990, gumanap si Bernstein bilang konduktor sa Tanglewood, at ang Boston Symphony Orchestra, sa ilalim ng kanyang direksyon, ay tumugtog ni Benjamin Britten at Peter Grimes' Four Sea Interludes, gayundin ang Beethoven's Symphony No. 7. Nagdusa siya ng marahas na pag-ubo noong ikatlong paggalaw ng symphony ni Beethoven, ngunit gayunpaman, ipinagpatuloy ni Bernstein ang konsiyerto hanggang sa pagtatapos nito, na umalis sa entablado sa panahon ng ovation. Wala pang dalawang buwan ang lumipas mga gawang musikal Si Leonard Bernstein ay "ulila" - ang kanilang tagalikha, ayon sa opisyal na bersyon, ay namatay sa kanser sa baga.

Personal na buhay

Matalik na buhay ang mahusay na konduktor at kompositor ay nagdudulot ng maraming kontrobersya mula sa punto ng view ng moral na pagtatasa nito. Lahat opisyal maikling talambuhay Sumasang-ayon si Leonard Bernstein na siya ay 100% homosexual at ikinasal lamang upang isulong ang kanyang karera. Lahat ng kanyang mga kasamahan at maging ang kanyang asawa ay alam ang tungkol sa kanyang sekswal na oryentasyon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagpasya siya na hindi na siya maaaring magsinungaling sa kanyang sarili at sa lahat, at lumipat kasama ang kanyang kasosyo noon, ang direktor ng musika na si Tom Contran. Ang mga panipi mula kay Leonard Bernstein, kung saan mas malinaw na mahuhusgahan ng isang tao ang kanyang personal na buhay, ay hindi napanatili.

LEONARD BERNSTEIN

ASTROLOGICAL SIGN: VIRGO

NATIONALITY: AMERIKANO

Estilo ng musika: NEOROMANTISMO

ICONIC WORK: AWIT NI MARY "I AM BEAUTIFUL" MULA SA ISANG WEST SIDE STORY

SAAN MO MARINIG ANG MUSIKA NA ITO: SA BLACK COMEDY "KILL SMOOCY" (2002)

MATALINO NA SALITA: "KUNG GUSTO MO MAGAGAWA NG MAGANDANG BAGAY, DALAWANG BAGAY ANG KAILANGAN MO: ISANG PLANO AT KONTING PANAHON."

Mukhang kaya at kayang gawin ni Leonard Bernstein ang lahat sa musika. Pag-uugali? Ang mga orkestra, sa alon ng kanyang magic wand, ay tumugtog na hindi kailanman bago. Pagbubuo ng klasikal na musika? Isang symphony, isang opera - sabihin mo lang, at gagawin niya ito. Magbigay ng mga nakamamanghang hit? Lumipat, Cole Porter, gumawa ng puwang para sa West Side Story.

Sa katunayan, ang tanging bagay na hindi magawa ni Bernstein ay kontrolin ang kanyang sarili. Napakalakas na talento, napakalaking personalidad, napakaraming enerhiya - at napakaliit na disiplina sa sarili upang pamahalaan ang iyong ari-arian nang may kasigasigan ng isang master.

PORTRAIT NG ISANG YOUNG HENIUS

Dumating si Samuel Bernstein sa Amerika noong 1908 sa edad na labing-anim, tumakas sa kahirapan at pag-uusig sa Ukraine. Nabuhay siya sa isang hindi masayang pagsasama kasama ang kanyang asawang si Jenny (née Parnaya Resnick), at isa sa mga unang alaala ng kanyang panganay na anak na si Leonard ay tungkol sa kanya at sa kanyang kapatid na si Shirley na nagtatago habang ang kanyang mga magulang ay nag-aayos ng mga bagay-bagay, nagsisigawan at nagmumura. Sa pagpupumilit ni Sam, nagtapos si Lenny sa prestihiyosong Latin School sa Boston at pumasok sa Harvard. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay namangha sa mga kaibigan at propesor; maaari siyang maglaro ng kahit ano, at ang teorya ng musika ay tila kilala sa kanya mula sa kapanganakan. Madaling gumawa si Leonard sa anumang genre, mula sa mga kanta hanggang sa symphonic overtures.

Sinabi ni Bernstein na ang kanyang hinaharap ay tinutukoy ng kanyang kakilala sa konduktor na si Dimitris Mitropoulos, na nangako na kunin siya bilang kanyang katulong sa Minneapolis Symphony Orchestra kung matututo si Leonard na magsagawa. Nag-aral si Bernstein sa Curtis Institute of Music sa Philadelphia, kung saan tinuruan siya ni Fritz Reiner na magsagawa. Inatasan ni Reiner ang mga mag-aaral na matutunan ang bawat nota sa iskor bago kunin ang baton. Kapag binuksan ang record player sa klase, biglang itinaas ni Rainer ang karayom ​​at magtatanong, "Anong nota ang tinutugtog ngayon ng pangalawang klarinete?" Alam ni Bernstein kung paano sasagutin ang mga ganoong katanungan - siya lamang ang mag-aaral na binigyan ni Reiner ng "mahusay" sa kanyang maraming taon ng pagtuturo.

PAGPAPASA SA KALUWALHATIAN

Hindi tinupad ni Mitropoulos ang kanyang pangako, at noong tag-araw ng 1939 ay walang ginagawa si Bernstein hanggang sa marinig niya na ang pinuno ng Boston Symphony Orchestra, si Sergei Koussevitzky, ay magtuturo ng kurso sa pagsasagawa sa Tanglewood Music Festival. Ang mga aralin ni Koussevitzky ay may kaunting pagkakahawig sa drill sa klase ni Rainer - ang konduktor, halimbawa, ay nag-imbita ng isang koreograpo na magturo sa mga pirouette ng madla - ngunit kasabay ng pagiging mahigpit ni Rainer, ang propesyonal na plasticity ni Koussevitzky ay sa wakas ay pinakintab ang kasanayan ni Bernstein mismo.

Gayunpaman, pagkatapos makatanggap ng diploma mula sa Curtis Institute, hindi makahanap ng trabaho si Bernstein. Muli siyang pinasakay ni Mitropoulos, at ang ibang orkestra ay hindi interesado sa baguhang konduktor. Ang Ikalawang Pumutok Digmaang Pandaigdig, ngunit dahil sa hika ay idineklara si Bernstein na hindi karapat-dapat para sa serbisyo militar. Noong 1943, inimbitahan ni Arthur Rodzinsky, na pinamunuan kamakailan ang New York Philharmonic, si Bernstein sa posisyon ng assistant conductor. At kahit na ang alok na ito ay labis na nakakapuri para sa dalawampu't limang taong gulang at hindi kilalang musikero, ang posisyon ng katulong ay hindi nagsasangkot ng mga pampublikong pagtatanghal - sa pinakamahusay na senaryo ng kaso Si Bernstein ay naatasan na mag-ensayo kasama ang orkestra.

Gayunpaman, noong umaga ng Nobyembre 14, nakatanggap ng tawag si Bernstein. Ang konduktor na si Bruno Walter, na inimbitahan ng New York Philharmonic, ay nagkaroon ng trangkaso. Si Bernstein ay hiniling na magsagawa ng isang konsiyerto sa Linggo ng gabi na ipapalabas sa radyo sa buong bansa. Nang walang anumang pag-eensayo, tumayo si Bernstein sa harap ng New York Philharmonic at may kumpiyansa na pinamunuan ang mga musikero sa likuran niya. Sa kasaysayan ng musika mahirap matandaan ang debut ng isa pang pantay na makikinang na conductor.

RUTIN NA ISINULAT NG SECRETARY ANG MGA PANGALAN AT TELEPONO NG MGA LALAKI NA LUMABAS SA KWARTO NI BERNSTEIN SA UMAGA; SIYA MISMO HINDI NAMAN NAALALA ANG MGA GANITONG DETALYE.

MAGHINTAY ANG BROADWAY

Si Bernstein ay palaging binubuo sa kanyang libreng oras mula sa kanyang pangunahing gawain. Noong 1942 natapos niya ang Symphony No. 1, Jeremiah, batay sa biblikal na kuwento ng Hudyong propeta. Napansin kung paano matagumpay na nahawakan ng kanyang kaibigan na si Aaron Copland ang musika ng ballet, si Bernstein, sa alyansa sa koreograpo at prodyuser na si Jerome Robbins, ay lumikha ng ballet Sailors on the Shore noong 1944. Sinasabi ng balete kung paano pumunta sa pampang sa New York ang tatlong marino, na nakatanggap ng isang araw na bakasyon. Ang tagumpay ng ballet ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan, at pagkatapos ay Bernstein at Robbins, kabilang ang mga librettist na sina Betty Comden at Adolph Green sa kanilang koponan, ay nagpasya na magsulat ng isang musikal para sa Broadway sa parehong balangkas. Kinailangan ni Bernstein ng operasyon para sa isang deviated septum, at kailangan ni Green na alisin ang kanyang tonsil; sabay silang inoperahan at nasa iisang hospital room. Ang mga nars na tumatakbo sa paligid ay hindi nakagambala sa aktibong proseso ng paglikha. Ang musikal na "City Leave" ay unang ipinalabas sa Broadway noong Disyembre 28, 1944, at pagkatapos ay tumakbo para sa 462 na pagtatanghal.

Sa premiere, lumitaw si Koussevitzky sa likod ng entablado at inatake si Bernstein sa mga paninisi na sinasayang ng kompositor ang kanyang talento. Nais ni Koussevitzky na ibigay ang Boston Philharmonic kay Bernastein sa kanyang pagreretiro, ngunit hindi ito mangyayari kung magulo si Bernstein sa tinatawag ng Russian Koussevitzky na "jazz."

Si Bernstein ay sineseryoso ang mga salita ng kanyang guro at tagapagturo - malinaw niyang pinahahalagahan ang pagkilala sa mundo ng klasikal na musika kaysa sa katanyagan sa Broadway. Pinalakas ni Bernstein ang kanyang reputasyon bilang isang first-class na konduktor na may mga paglilibot sa mga bulwagan ng konsiyerto at opera house sa Europa, bilang direktor ng New York Philharmonic, at bilang consultant ng musika para sa Israel Philharmonic.

PAGBABAGO NG LUGAR

Gayunpaman, ang Boston Philharmonic ay hindi nasiyahan sa mga escapades ng Broadway ni Bernstein. Sa pulitika siya ay napakahilig sa kaliwa na nagbanta na mawalan ng balanse, at ang mga alingawngaw tungkol sa kanyang homosexuality ay kumalat nang higit pa at mas malawak. Regular na isinulat ng sekretarya ni Bernstein ang mga pangalan at numero ng telepono ng mga lalaking natitisod sa labas ng kwarto ng kompositor sa umaga, dahil siya mismo ay hindi naaalala ang mga naturang detalye. Gayunpaman, natagpuan ng mga kababaihan na hindi mapaglabanan si Bernstein, at marami ang sinubukang pilitin siyang baguhin ang kanyang oryentasyon. Ang isa sa kanila, artista at tubong Chile na si Felicia Montealegre, ay nakuha pa siyang mag-propose ng kasal. Ngunit pagkatapos ng maikling panahon, sinira ni Bernstein ang pakikipag-ugnayan.

Patuloy na lumala ang kalusugan ni Sergei Koussevitzky. Sa loob ng maraming taon ay itinaguyod niya si Bernstein upang humalili sa kanya, ngunit noong 1949 naramdaman niya na ang lupon ng mga direktor ng Boston Philharmonic ay mahigpit na sumasalungat sa gayong kapalit. "Dahil ayaw mo kay Bernstein," nasasabik si Koussevitzky, "kung gayon, nagbitiw na ako ngayon." Ang kanyang pagbibitiw ay tinanggap kaagad.

Namatay si Koussevitzky noong Hunyo 1951. Nagulat si Bernstein sa pagkamatay ng kanyang tagapagturo at patron. Ipinagpatuloy niya ang kanyang relasyon kay Felicia; Noong Setyembre 9, 1951 sila ay ikinasal. At namuhay sila tulad ng buong pamilya. Ang kanilang anak na si Jamie ay ipinanganak noong 1952.

"RED THREAT"

Marahil ay umaasa si Bernstein na mapabuti ang kanyang reputasyon sa pamamagitan ng pag-aasawa, ngunit hindi niya isinaalang-alang ang isa pang kadahilanan - ang panunupil ni Senador Joseph McCarthy. Noong unang bahagi ng 1950s, ang kompositor ay pinagmumultuhan ng kanyang pangmatagalang koneksyon sa mga liberal na kilusan - sa pamplet na "Red Channels" siya ay tinawag na ahente ng impluwensyang komunista. Si Bernstein ay hindi kailanman tinawag para sa pagtatanong ni Joseph McCarthy (hindi katulad ni Aaron Copland), o sa harap ng House Un-American Activities Committee (hindi katulad ni Jerome Robbins), ngunit na-blacklist ng Hollywood.

Ang isa sa mga positibong resulta ng iskandalo ay ang pagbabalik ni Bernstein sa Broadway - namatay si Koussevitzky, ang posisyon ng direktor ng musika ng Boston Symphony Orchestra ay nawala mula sa ilalim ng kanyang ilong, kaya bakit hindi? Sa pakikipagtulungan ng manunulat at playwright na si Lillian Hellman, isang kapwa biktima ng blacklist, nagsulat siya ng isang operetta batay sa klasikong satire ni Voltaire na si Candide. Nakita ni Hellman ang gawaing ito bilang isang pagkakataon upang ilantad ang madilim na mga gawa ng McCarthyism; Si Bernstein ay isang pagkakataon na magsulat ng maganda, nakapagpapalakas na musika. Sa huli, ito ay hindi ito o iyon, at ang pagganap ay kinunan sa ilang sandali pagkatapos ng premiere.

Ang isa pang proyekto ay mas mapalad. Matagal nang nabighani sina Bernstein at Robbins sa ideya ng paglikha modernong bersyon"Romeo at Juliet", at noong 1955 ay sumulong ang mga bagay; Si Arthur Laurents ang sumulat ng libretto, at isang batang si Stephen Sondheim ang sumulat ng lyrics. Ang musika ni Bernstein ay puno ng mga makabagong pagbabago at adaptasyon ng parehong tradisyonal na istilo at modernismo. pangunahing paksa Ang ikalimang concerto ni Beethoven ("Emperor") ay ginawang love song na "Somewhere Out There," at ang kantang "Cool" ay naglalaman ng labindalawang tono na serye ng fugue ng Schoenberg na isinulat sa istilong bebop. Matapos maipalabas ang West Side Story noong Setyembre 26, 1957, ito ay isinagawa sa Broadway stage nang 732 beses pa.

Salamat sa West Side Story, ang katanyagan ni Bernstein ay umabot sa hindi maisip na taas. At kaagad pagkatapos ng nakamamanghang premiere ng musikal, natanggap ni Bernstein ang alok na matagal niyang hinihintay: ang post ng punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra.

BUHAY NA WALANG KASINUNGALINGAN

Bago pa man si Bernstein, ang New York Philharmonic ay isa sa pinakasikat na musical ensembles sa mundo, ngunit sa bagong conductor ay naging mas mataas ang prestihiyo ng orkestra. Si Bernstein ay nag-promote ng musikang Amerikano, kabilang sina Ives, Gershwin at Copland, at nagtala ng walo sa siyam na symphony ni Gustav Mahler. Bilang karagdagan, bumalik siya sa pagbuo ng seryosong musika. Noong 1963, isinulat ni Bernstein ang Symphony No. 3, "Kaddish," na nakatuon kay Pangulong Kennedy, na namatay sa parehong taon sa Dallas. Ang Chichester Psalms, na naglalaman ng tatlong biblikal na mga salmo sa Hebrew, ay unang isinagawa noong Mayo 1965: ang simple at magandang musika ng Mga Awit ay nananatiling marahil ang pinakasikat na orkestra na gawa ni Bernstein. Pinamunuan niya ang New York Philharmonic sa loob ng sampung di malilimutang taon.

Gayunpaman, ang kompositor ay may sapat na pag-aalala; Si Bernstein ay nasa kasagsagan ng kanyang katanyagan nang magsimulang lumitaw ang mga bitak sa ibabaw ng kanyang tila disenteng personal na buhay. Hindi makalayo si Bernstein sa mga lalaki. Napanatili ni Felicia ang panlabas na pagkakapantay-pantay, inayos ang mga apartment ng pamilya at mga bahay na may mga eleganteng kasangkapan, pinalamutian ang mga interior ng mga katangi-tanging bouquet ng mga bulaklak at nagsagawa ng mga magugulong party. Ngunit habang lumalayo sila, mas madalas na natatapos ang mga salu-salo kung saan ang asawa ni Felicia ay nagpatuloy ng gabi sa guest bedroom kasama ang ibang lalaki. Isang araw, ang bunsong anak na babae ni Bernstein na si Nina, habang papunta sa paaralan, ay nakita ang pinakabagong isyu ng New York Daily News na pahayagan na may sumisigaw na headline: “BERNSTEIN DIVORCE WIFE!” Nagpupulong press conference, ipinahayag ni Bernstein: “Hindi maiiwasang darating ang panahon sa buhay na ang isang tao ay dapat maging kung ano talaga siya.” Sa mga sumunod na taon, sumali siya sa gay rights movement at dumaan sa higit sa isang kasintahan.

Matapos itapon ang lahat ng mga kombensiyon na itinuturing niyang lipas na, binigyan ni Bernstein ang kanyang sarili ng ganap na kalayaan. Ang “Misa,” na isinulat noong 1971 sa pamamagitan ng utos ni Jacqueline Kennedy Onassis at nag-time na kasabay ng pagbubukas ng Opera House sa Washington's Kennedy Center, ay anti-digmaan, kontra-gobyerno (Richard Nixon ay US President noon), anti-church at , sa pangkalahatan, ayon mismo kay Bernstein, isang uri ng “Fuck you all...!” na hinarap sa publiko. Bagama't ang gawain ay nagtatapos sa isang himno bilang papuri sa kapayapaan sa daigdig, sa isang eksena ng "Misa" ay itinapon ng pari sa sahig ang inihandog na tinapay at alak sa isang sadyang pagkilos ng kalapastanganan. Halos nagkakaisa ang pagtugon ng publiko: ang gawaing ito ay produkto ng pagiging narcissism ng may-akda at ang kanyang napakalaking indulhensiya sa kanyang masasamang hilig.

HULING "HURRAY!"

Gayunpaman, si Bernstein ay nanatiling pinakasikat na kompositor sa mundo. Noong Disyembre 25, 1989, siya ang nagsagawa ng Beethoven's Ninth Symphony sa mga pagdiriwang ng pagbagsak ng Berlin Wall; ang pagdiriwang na ito ay direktang nai-broadcast mula sa East Germany sa higit sa dalawampung bansa na may audience na 100 milyong tao.

Noong tag-araw ng 1990, nagpunta si Bernstein sa Tanglewood Music Festival, kung saan dumalo siya halos bawat taon sa nakalipas na limampung taon. Ang kanyang kalusugan ay nag-iwan ng maraming nais; Ang paninigarilyo ng kadena ay nagpalala sa kanyang hika, at madalas na kailangan ni Bernstein ng oxygen. Umakyat siya sa entablado upang isagawa ang Beethoven's Seventh Symphony; sa unang bahagi ay nahihirapan siyang itaas ang kanyang mga braso, at sa pangalawa ay kumuha siya ng sobrang mabagal na tempo. Sa pagganap ng ikatlong bahagi, inatake siya ng ubo. Gayunpaman, nang matipon ang kanyang lakas, isinagawa niya ang ikaapat na kilusan na may mapang-akit na espiritu ng dating Bernstein. Ito ang kanyang huling paglabas sa entablado. Mula sa Tanglewood estate ay dinala siya sa isang ospital sa New York, kung saan siya namatay noong Oktubre 14.

Sa oras ng kanyang kamatayan, ang ranggo ni Bernstein sa propesyon ay medyo mababa. Maraming mga kritiko, biographer at musikero ang naniniwala na sinayang niya ang kanyang talento, ipinakalat kung ano ang ibinigay sa kanya ng kalikasan nang masyadong manipis; bilang karagdagan, minahal niya ng sobra ang katanyagan at labis na nabalisa sa mga kabiguan, sa halip na magdala ng kaayusan at disiplina sa kanyang buhay at trabaho. Ngayon, hindi lahat ay sumasang-ayon sa opinyon na ito - tulad ng sinabi ng isang kasalukuyang kritiko, "Ang mga kabiguan ni Bernstein ay mas malaki kaysa sa maraming iba pang mga tagumpay."

ANG GULO SA MGA TENORS NA ITO

Hindi naiwasan ni Bernstein ang mga problema sa mga performer. Isang araw, habang nag-eensayo kasama ang isang koro sa Vienna, ang konduktor ay sumabog: “Alam kong ang mga tenor ay may makasaysayang prerogative ng katangahan, ngunit ikaw, ginoo, ay inaabuso ang pribilehiyong ito!”

MAGALING ANG LAHAT, ANG MGA PASABOG LANG ANG NAKAKAALAM

Nagbahagi si Bernstein ng isang espesyal na ugnayan sa mga musikero ng Israel. Noong 1947, nagsimula siyang magtrabaho kasama ang Israel Philharmonic Orchestra, isang relasyon na tumagal hanggang sa katapusan ng buhay ng kompositor. Sa kanyang unang pagbisita sa bagong nabuong bansa, inilarawan niya ang hindi pangkaraniwang kapaligiran kung saan kailangan niyang magsagawa:

“Sa morning rehearsal, bigla kong ibinaba ang kamay ko, indicating the downbeat of the bar. At sa sandaling iyon, isang pagsabog ang dumagundong sa kalye, na parang on cue. Pagkabangon mula sa sahig, mahinahon kaming nagpatuloy sa trabaho. Sa loob ng dalawang araw ay may apat na insidente: isang lalaki ang inagaw mula sa aming hotel, isang tren ang pinasabog, isang istasyon ng pulis ang pinasabog at isang trak ng militar ang binomba. Gayunpaman, ang mga yaya na nakaupo kasama ang mga bata ay hindi naglalagay ng mga pahayagan, at ang mga bata ay patuloy na tumatalon sa lubid. Ang Arab na pastol sa plaza ay naghahanda sa paggatas ng kanyang kambing, at ibinibigay ko ang susunod na downbeat. Magaling ang orchestra."

Sa kanyang ikalawang paglilibot sa Israel noong 1948, nagbigay si Bernstein ng mga konsiyerto sa Jerusalem, Tel Aviv at Haifa, ngunit nais niyang pumunta pa sa loob ng bansa. Kasama ang mga boluntaryo mula sa orkestra, naglakbay siya sa mga mapanganib na kalsada at mapanlinlang na mga disyerto, na naabot ang mga lungsod tulad ng Beersheba na nasira ng digmaan, kung saan sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng lungsod, sa udyok ni Bernstein, isang symphony ang ginanap, ang mga manonood ay halos mga sundalo. . Sa Israel, si Bernstein ay itinuturing pa ring bayani.

MAGIGING MAGANDA BA?

Si Bernstein ay may sariling orihinal na sagot sa tanong kung bakit napakahirap ng buhay para sa kanya. Minsan niyang sinabi sa kompositor na si Ned Rorem: “Ikaw at ako ay may parehong problema, Ned, gusto naming mahalin tayo ng lahat ng tao sa mundo, hindi sa pangkalahatan, ngunit sa personal. Ngunit imposible ito: hindi mo makikilala ang lahat at lahat ng tao sa mundo."

TAWAGIN MO ANG GUSTO MO...

Ang apelyido ni Bernstein ay nagtulak sa mga tao sa hysterics: paano dapat bigkasin ang huling pantig - "steen" o "stein"? Si Bernstein mismo ay nag-alinlangan sa kanyang pagbigkas. Sa kanyang kabataan, mas gusto niya ang "steen," dahil iyan ang tunog ng kanyang apelyido sa Yiddish, ngunit nang siya ay naging direktor ng New York Philharmonic, lumipat siya sa mas "German" na Bern Stein. Ngayon, ang "Stein" ay itinuturing na tama, ngunit tawagan ito kung ano ang gusto mo - Si Bernstein mismo ay isang malalim na hindi naaayon na tao.

Mula sa aklat na Aces of Espionage ni Dulles Allen

Leonard Volkner SA DELAWARE Ang kalakip na kuwento ay tungkol kay Sergeant Honeyman, na nabuhay noong American Revolution sa no man's land sa pagitan ng mga posisyon ng Amerikano at British. Siyempre, hindi mahirap para sa kanya na bisitahin ang magkabilang panig, sa

Mula sa aklat na Friends Never Die ni Wolf Marcus

Mula sa librong Not Everything may-akda Spivakova Sati

"DAHIL AKO SI BERNSTEIN!" Unang nakipaglaro si Volodya kay Bernstein noong unang bahagi ng dekada otsenta sa Salzburg. Sa kaarawan ni Mozart ay nagpatugtog sila ng kanyang concerto. Sa una, si Spivakov ay hindi pinayagang pumunta sa pagdiriwang ng mahabang panahon at hindi nabigyan ng visa. Naaalala ko na nakaupo siya sa Ministry of Culture nang hanggang isang oras

Mula sa aklat na Where the Earth Ended with Heaven: A Biography. Mga tula. Mga alaala may-akda Gumilev Nikolay Stepanovich

Leonard Tatlong taon ng salot at taggutom Sinira ang isang malaking bansa, At sinabi ng mga tao kay Leonard: "Iligtas mo kami, ikaw ay mabait at matalino." Ang mga sinaunang scroll ay alam ni Leonard ang lahat ng mga lihim. Sa isang maikling tag-araw ay naligtas ang Bansa. Nagkaroon ng alitan at digmaan nang mamatay ang hari. Sabi ng mga tao

Mula sa librong Looking through old notebooks may-akda Gendlin Leonard

Leonard Gendlin Pagtingin sa mga lumang notebook (1923-????)Helikon publishing house. Amsterdam. 1986.Leonard GENDLIN.TINGIN ANG MGA LUMANG WRITING PADS, (Encounters, Essays, Literary Images).© 1986 ng may-akda.Designed by Michael Michelson.HELICON Publishers. Amsterdam.

Mula sa librong How Idols Left. Mga huling Araw at mga relo ng mga paborito ng mga tao may-akda Razzakov Fedor

Tungkol sa may-akda Gennady Brook. Leonard Gendlin. Vladimir Vysotsky Noong isang araw ako ay naging may-ari ng aklat ni Leonard Gendlin na "Pag-uuri sa mga lumang notebook", Amsterdam, "Helikon", 1986. Ang libro ay interesado sa akin, una sa lahat, dahil sa kabanata na "Vladimir Vysotsky", bagaman mayroon lamang isang V. Vysotsky

Mula sa aklat na The Shining of Everlasting Stars may-akda Razzakov Fedor

ADAMOV LEONARD ADAMOV LEONARD (footballer, naglaro sa Spartak ng kabisera (1959-1962), Dynamo Minsk (1963-1970), pambansang koponan ng USSR (1965); nagpakamatay noong Nobyembre 9, 1977 sa edad na 37). 60s, si Adamov ay isang kilalang atleta. Naglaro siya para sa Spartak ng kabisera, pagkatapos nito

Mula sa librong My tongue is my friend may-akda Sukhodrev Viktor Mikhailovich

ADAMOV Leonard ADAMOV Leonard (footballer, naglaro sa Spartak (1959–1962), Dynamo Minsk (1963–1970), pambansang koponan ng USSR (1965); nagpakamatay noong Nobyembre 9, 1977 sa edad na 37). Noong unang bahagi ng 60s, si Adamov ay isang kilalang atleta. Naglaro siya para sa Spartak ng kabisera, pagkatapos

Mula sa aklat na Serye “Teorya Big Bang"mula A hanggang Z ni Rickman Amy

Leonard sa Moscow Minsan akong nagkaroon ng pagkakataon na makatanggap ng Lyons sa Moscow. Dumating siya kasama ang isang tropa ng mga black American artist na nagdala ng opera ni Gershwin na Porgy at Bess sa paglilibot sa kabisera. At dito, tulad ng sinasabi nila, nagkaroon kami ng ilang problema. Nagpasya kaming mag-asawa na mag-imbita

Mula sa aklat na Great Americans. 100 natitirang mga kuwento at tadhana may-akda Gusarov Andrey Yurievich

Si Leonard Sheldon Sheldon Leonard ay isang TV producer at aktor noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Siya ay lumabas sa mga pelikula tulad ng To Have and Have Not (1944) at It's a Wonderful Life (1946), ngunit naging tanyag bilang isang producer ng The Dick Van Dyke Show at The Andy Griffith Show. Namatay siya noong 1997. Chuck

Mula sa librong The Most Spicy Stories and Fantasies of Celebrities. Bahagi 2 ni Amills Roser

Hofstadter Leonard Leakey Ph.D. Leonard Leakey Hofstadter ay isang eksperimental na pisiko na nagtatrabaho sa Californian teknolohikal na unibersidad. Siya ay madalas na ipinapakita na nagtatrabaho sa mga laser, at si Sheldon ay patuloy na pinapagalitan siya para sa kanyang mga limitasyong pang-agham.

Mula sa aklat na Feynman's Rainbow [Ang paghahanap para sa kagandahan sa pisika at sa buhay] may-akda Mlodinov Leonard

May-akda ng "West Side Story" na si Leonard Bernstein (Agosto 25, 1918, Lawrence - Oktubre 14, 1990, New York) Ang musikal na "West Side Story" ay pinalabas sa Winter Garden Theater noong Setyembre 26, 1957, at agad itong naging napakapopular. . Bago ka pumunta sa

may-akda Isaacson Walter

Mula sa aklat na Innovators. Paano gumawa ng digital revolution ang ilang henyo, hacker at geeks may-akda Isaacson Walter

"(Neo)conscious: kung paano kinokontrol ng unconscious mind ang ating pag-uugali" Leonard Mlodinow (translation by Sh. Martinova) Leonard Mlodinow sa aklat na "(Neo)conscious" ay nag-aalok ng kanyang mga pamamaraan ng pag-decipher ng subconscious na pag-iisip, na makakatulong sa muling pagsasaalang-alang ng mga ideya tungkol sa ating sarili

Mula sa aklat ng may-akda

Mula sa aklat ng may-akda

Packet Switching: Paul Baran, Donald Davis, at Leonard Kleinrock Maraming paraan para magpadala ng data sa isang network. Ang pinakasimpleng, na kilala bilang circuit switching, ay ang paraan ng paggana nito network ng telepono: sa tulong ng mga switch, ang isang espesyal na channel ay nilikha kung saan ang lahat