Mga pagpipinta ni Rembrandt van Rijn. Ang pinakasikat na mga painting ni Rembrandt

16.08.2020

Self-portrait

Ang mga painting ng dakilang master ay makikita sa pinakamalaking museo sa mundo. Masasabi natin na ngayon ay isa siya sa mga pinakasikat na artista sa mundo, na ang pangalan ay kilala kahit sa mga hindi pa nakakita ng kanyang mga pintura.

Sa panahon ng kanyang buhay naranasan niya ang parehong kasikatan at dakilang pag-ibig, at isang kakila-kilabot na trahedya. Napakakilabot na masasabi ng isang tao: "Siya ay nagbayad-sala para sa lahat ng kanyang posibleng mga kasalanan sa panahon ng kanyang buhay."

Ang artist na si Rembrandt Harmenszoon van Rijn ay ipinanganak noong 1606, sa lungsod ng Leiden (Holland), sa pamilya ng isang simpleng panadero. Ang pagnanais na gumuhit (pagkatapos ay gumuhit) ay lumitaw sa hinaharap na master sa maagang pagkabata. Bilang isang tinedyer, nanirahan si Rembrandt sa Amsterdam at kumuha ng mga aralin mula sa sikat na pintor na Lastman. Dapat sabihin na ang pagsasanay ay panandalian - sa edad na 19, ang batang artista ay bumalik sa kanyang bayan.

Wala pang mga order, at si Rembrandt ay nagpinta ng mga larawan ng mga kamag-anak at kaibigan, at naglalaan ng maraming oras sa mga self-portrait.

Isang araw, nagkomisyon ang Guild of Surgeons ng pagpipinta mula sa isang batang artista. Bakit kailangan ng Guild of Surgeons ng artistic canvas - hindi ko alam. Ngunit mapagkakatiwalaan na kilala na bilang isang resulta ng order na ito, lumitaw ang pagpipinta na "Anatomy Lesson". Ang canvas ay inilagay sa pampublikong pagpapakita at si Rembrandt, sa isang gabi, ay naging tanyag - siya ay literal na binomba ng mga order.

Ang kanyang katanyagan at, natural, lumalaki ang kanyang kayamanan - lumilitaw ang isang marangyang bahay, ang artist ay nagsimulang mangolekta ng mga antigo at mga kuwadro na gawa ng mga lumang masters. At sa lalong madaling panahon ay pinakasalan ni Rembrandt Van Rijn ang isang batang babae mula sa isang napakayamang pamilya na nagngangalang Saskia. Bakit ko itinuon ang iyong pansin sa "mula sa isang napakayamang pamilya"? May nagsimula ng tsismis na nagpakasal ang artista para sa pera... At ito ay isang kasinungalingan! Sinamba ni Rembrandt ang kanyang Saskia, siya ang kanyang muse at kaibigan. Kung tungkol sa dote ng nobya, hindi ito sinayang ng artista, ngunit makabuluhang pinalaki ito. Sa panahong ito ng masayang buhay ng pamilya na lumitaw ang pinakasikat na mga pagpipinta - ang katanyagan ng artist ay lumago at tila walang katapusan sa kaligayahan.

Walong taon ng masayang pagsasama...

At pagkatapos ay namatay ang kanyang pinakamamahal na asawa sa tuberculosis. Sa oras na ito, isinulat ni Rembrandt ang "The Night Watch" at bilang pag-alaala kay Saskia, inilagay niya ang kanyang imahe sa canvas. Isang malaking iskandalo ang sumiklab - ang customer ay hindi nasisiyahan sa katotohanan na ang "mga tagalabas" ay lumitaw sa larawan. Ang mga eksperto ay nagtatalo pa rin tungkol sa mga dahilan para sa hindi kasiyahan ng mga customer at ang kasunod na paglamig ng publiko patungo sa gawain ng mahusay na Dutchman. Ngunit ang katotohanan ay nananatiling katotohanan.

Mayroong mas kaunti at mas kaunting mga order, ang artista ay napipilitang ibenta ang kanyang bahay, at lahat ng kanyang ari-arian ay napupunta sa ilalim ng martilyo. Ngunit hindi mapigilan ni Rembrandt Van Rijn na lumikha - nagsusulat siya ordinaryong mga tao, ang kanyang mga ipininta ay puno ng ibang pilosopikal na kahulugan. Sa panahong ito lumitaw ang mga gawa tulad ng "Larawan ng Isang Matandang Lalaki na Pula", "Larawan ng Anak ni Titus na Nagbabasa", "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" at iba pa.

Sa kanyang Personal na buhay lumitaw ang isa pang babae, na hindi niya kasal at inilibing niya, pagkatapos ay mayroong isang napakabata na muse, na si Rembrandt, sayang, ay nabuhay din. Masasabi nating ang kamatayan ay nanirahan sa bahay... Ang mga huling taon ng aking buhay ay hindi sa lahat ng simple at walang saya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang minamahal na anak, noong 1669, namatay din ang artista.

Ngayon mahirap isipin kung ano ang hitsura ng mga kuwadro na gawa ng mahusay na Rembrandt - daan-daang taon na ang lumipas: ang uling, temperatura, at madalas na hindi maingat na paghawak. Mahuhulaan lang natin kung ano ang hitsura ng magagandang painting na ito sa sandali ng kanilang kapanganakan. Ngunit kahit ngayon, milyun-milyong tagahanga ang pumupunta sa mga museo upang humanga sa magagandang likha ng artist.

Para sa malinaw na mga kadahilanan, hindi ko maaaring pag-usapan ang lahat ng mga pagpipinta ng artist. Tungkol lamang sa mga pinakasikat.

Mga pintura ni Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Danae

Ang pagpipinta ay mula 1636 – 1647 at kasalukuyang nasa koleksyon ng Hermitage.

Si Danaë ay ipininta ni Rembrandt batay sa isa sa mga alamat ng Sinaunang Greece tungkol sa ina ni Perseus na si Danaë.

Nagkataon na nalaman ng hari ng lungsod ng Argos ang tungkol sa isang kakila-kilabot na propesiya - ang kanyang anak na babae na si Danae ay manganganak ng isang anak na lalaki na papatay sa kanyang lolo. Ikinulong ng hari ang kanyang anak na babae sa isang piitan at nagtalaga ng isang katulong sa kanya at pinagbawalan ang mga estranghero na lumapit sa mga pintuan ng piitan. Ngunit si Zeus ay naging gintong ulan at pumasok sa kulungan. Pagkaraan ng siyam na buwan, ipinanganak ni Danae si Perseus.

Jewish bride

Ang Jewish bride ay isa sa mga pinaka mahiwagang painting. Ito ay isinulat ng artist sa mga nakaraang taon Ang buhay at ang pangalan (na alam natin ngayon) ay ibinigay sa pagpipinta na ito hindi ng may-akda, ngunit ng isang kolektor mula sa Amsterdam na nagngangalang Van der Noor, na naniniwala na ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang ama na nagbibigay sa kanyang anak na Hudyo ng kuwintas para sa kanyang kasal.

Maaaring ipagpalagay na ipininta ni Rembrandt ang pagpipinta na ito upang mag-order. Ang pananamit ng mga tauhan ay halos kapareho sa mga biblikal, kaya naman nagkaroon ng iba't ibang pagpipilian. Ang pinakakawili-wili at nakakumbinsi ay maaaring tawaging "Isaac at Rebekah." Ang katotohanan ay mayroong isang kilalang pagguhit ng artist na may katulad na komposisyon at isang naaangkop na pangalan. Maaaring ito ay isang sketch ng isang hinaharap na pagpipinta.

Ang mga pag-aaral sa pagpipinta ay nagpakita na ang pagpipinta sa simula ay nagpakita ng mga detalye na kalaunan ay pininturahan lamang. Kaya, halimbawa, ang batang babae ay may hawak na isang basket ng mga bulaklak sa kanyang mga kamay.

Ang gabi Watch

Sa ilalim ng pangalang ito na ang pagpipinta na ito ay naging tanyag sa buong mundo. At sa una ang larawan ay tinawag na "Pagganap ng kumpanya ng rifle ni Kapitan Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Ruytenburg." Petsa ng pagsulat: 1642.

Ipininta ni Rembrandt ang isang pagpipinta na kinomisyon ng Shooting Society - nagpasya ang mga sundalo na palamutihan ang bagong barracks na may mga larawan ng kumpanya at nakatanggap si Rembrandt ng isang order para sa isang larawan ng grupo ng isa sa anim na kumpanya.

At ang pagpipinta na ito ay naging sanhi ng isang malaking iskandalo. Nagsalita ako tungkol sa isang dahilan sa itaas. Ngunit may isa pang bagay - ang kumpanya ay nakasulat sa paggalaw, na isang hindi kapani-paniwalang pagbabago. Inaasahan ng mga kostumer ang isang static na komposisyon ng parada, ngunit ang nakuha nila ay ang kapitan na nagbibigay ng utos at ang kumpanya ay gumagalaw, ang drummer na pumapalo sa drum, ang banner na lumilipad, ang aso na tumatahol, ang takot na batang lalaki ay tumatakbo palayo. At kasama sa canvas ang mga character na hindi nagsilbi sa kumpanya...

Kinuha ng mga customer ang painting, pinutol ito sa pinakawalang awa na paraan at isinabit sa dining room. Ang pagpipinta pagkatapos ay naglakbay sa mga bulwagan at natuklasan sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Dahil ang magigiting na sundalo ay lumakad sa isang madilim na background, ang hindi kilalang canvas ay tinawag na "Night Watch."

Noong 1947, naibalik ang canvas at lumabas na ang relo ay mas malamang sa araw kaysa sa gabi - pagkatapos alisin ang layer ng soot mula sa canvas, ang gabi ay naging araw, at ang oras ay natukoy mula sa mga anino - 14:00 sa hapon. Wala na.

Pagbabalik ng Alibughang Anak

Ang pagpipinta ay ipininta sa mga huling taon ng buhay ng artista. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay makikita sa Ermita.

Sa pagpipinta ni Rembrandt makikita natin ang huling eksena ng talinghaga ng Alibughang Anak.

"At nang siya ay malayo pa, nakita siya ng kanyang ama at naawa: at, tumakbo, yumakap sa kanyang leeg at hinalikan siya," at ang panganay (matuwid) na anak, na nanatili sa kanyang ama, ay nagalit at ayaw. darating.

Alibughang Anak sa isang Taberna

Inilalarawan ng pagpipinta si Rembrandt mismo at ang kanyang asawang si Saskia.

Ang canvas ay ipininta sa pinakamasayang panahon ng buhay ng artista - mayroon siyang minamahal na asawa, siya ay mayaman at tanyag.

Sa pamamagitan ng umiiral na bersyon may iba pang mga character sa pagpipinta, ngunit kalaunan ay "naalis" ng artist ang lahat ng mga estranghero at ang canvas ay naging isang larawan ng isang masayang pamilya.

Ang balangkas ng larawan ay tumutugma sa kuwento mula sa Ebanghelyo ni Lucas

Pagkaraan ng ilang araw, ang bunsong anak, na natipon ang lahat, ay nagtungo sa isang malayong bansa at doon nilustay ang kanyang ari-arian, namumuhay nang walang kabuluhan.

Sa larawan nakikita natin si Rembrandt sa papel ng isang dissolute prodigal son - na may isang tabak, sa isang sumbrero na may isang balahibo, na nagtataas ng isang kristal na baso ng alak. At sa kanyang kandungan ay nakaupo ang isang patutot - ang kanyang minamahal na asawang si Saskia. Sa mesa ay isang simbolo ng walang kabuluhan - isang ulam na may paboreal.

At sa dingding ay may isang slate board, bilang isang simbolo na ang bayarin ay naibigay na at kailangang bayaran.

Kapistahan ni Belshazzar

Ang pagpipinta na "Belshazzar's Feast" ay ipininta ni Rembrandt Harmens van Rijn noong 1635 sa tema ng kuwento sa Bibliya mula sa Aklat ni Propeta Daniel. Ipininta ng pintor ang larawang ito sa loob ng dalawang taon. Sa kasalukuyan, ang Pista ni Belshazzar ay nasa London National Gallery.

Ayon sa aklat ng Lumang Tipan ng propetang si Daniel, pagkatapos ng kamatayan ng haring Babylonian na si Nabonidus, ang anak ng namatay na si Belshazzar, ay umakyat sa trono. Sa okasyon ng pag-akyat ni Belsasar, isang marangyang piging ang inorganisa sa palasyo ng hari, na tumagal ng maraming araw. At habang ang bagong pinuno ng Babylon ay nagpipista, ang mga hukbo ng mga Persiano at Medes ay lumapit sa mga pader ng lungsod.

Ngunit hindi pinansin ni Belshazzar ang pagkubkob at nagpatuloy sa piging. Nagkataon na walang sapat na pagkain para sa lahat ng maraming panauhin sa kapistahan, at ang bagong hari ay nag-utos na magdala ng ginintuang ritwal na mga instrumento, na inihatid sa Babilonya ni Nabucodonosor, na "nakuha" ang mga instrumentong ito mula sa isa sa mga ninakaw na templo. sa Jerusalem.

At pagkatapos ay lumitaw ang isang kamay ng tao sa isa sa mga dingding, na nagsimulang magsulat ng nagniningas na mga titik...

Nang makabangon ang hari at mga panauhin mula sa kakila-kilabot, tinawag ni Belsasar ang mga pantas, propeta, manghuhula, at warlock at inutusan silang unawain ang maalab na mensahe. Ngunit ang mga pantas na inanyayahan sa mga silid ng hari ay walang kapangyarihan. Pagkatapos ay pinayuhan ng ina ng hari ang kanyang anak na mag-imbita ng manghuhula na nagngangalang Daniel. At nagawa ni Daniel na maunawaan ang mahiwagang nagniningas na mensahe:

MENE, MENE, TEKEL, UPARSIN

Sinabi ng manghuhula sa hari na para sa mga gawang hindi nakalulugod sa Diyos at paglapastangan sa mga dambana, si Belsasar ay parurusahan: Si Belsasar ay papatayin, at ang kanyang kaharian ay mabibihag ng mga Persiano at Medes.

Nang gabi ring iyon, bumagsak ang Babilonia at natagpuang patay ang haring Caldeo na si Belshazzar.

Ang kanyang mga pagpipinta ay makikita sa maraming museo sa buong mundo, ngayon ay kilala siya ng bawat tao sa Earth. Ang takot at kagalakan, sorpresa at galit ay natural na makikita sa kanyang mga gawa na imposibleng hindi maniwala sa kanila. Nakakabaliw na sikat kalunos-lunos na kapalaran at ang malungkot na pagbaba ng buhay ay nananatiling dahilan ng tsismis at pilosopikal na pangangatwiran.

Kabataan

Ang artistang si Rembrandt ay ipinanganak sa pamilya ng isang panadero noong 1606 sa Dutch city ng Leiden, na matatagpuan sa pampang ng Rhine. Maaga pa lang ay naramdaman na niya ang artistic talent. Matapos mag-aral sa bahay ng ilang taon, nagpunta ang binata sa Amsterdam upang kumuha ng mga aralin mula sa sikat na pintor na si Lastman. Hindi nagtagal ang pagsasanay, at sa edad na 19, bumalik si Rembrandt sa Leiden. Sa oras na ito, nagpinta siya ng mga larawan ng kanyang pamilya at mga kaibigan, at binigyan din ng malaking pansin ang mga larawan sa sarili. Marami sa mga gawa ng may-akda ang nakaligtas hanggang ngayon, kung saan inilalarawan niya ang kanyang sarili sa iba't ibang mga larawan.

Pagtatapat

Isang araw, ang isang naghahangad na artista ay nakatanggap ng isang mahusay na order mula sa Guild of Surgeons. Ganito lumilitaw ang akdang "Anatomy Lesson". Ang pagpipinta ay nagdudulot ng pagkilala kay Rembrandt. Agad siyang nakatanggap ng higit sa limampung order para sa mga larawan ng mga maharlika at maharlika sa Amsterdam. Kasabay ng katanyagan, lumalaki din ang kagalingan ng master. Nagsisimula siyang mangolekta ng mga antigo at kasuotan sa panahon. Bumili siya ng isang marangyang bahay, na pinupuno niya ng mga katangi-tanging antigong kasangkapan at mga bagay na sining.

Saskia

Sa edad na 28, si Rembrandt, na ang mga pagpipinta ay nagiging lalong popular, ay nagpakasal sa isang mayamang babae, si Saskia. Nag-asawa siya para sa pag-ibig at hindi lamang nag-save, ngunit nadagdagan din ang kapital ng kanyang minamahal. Iniidolo ni Rembrandt ang kanyang asawa, madalas na naglalarawan sa kanya sa iba't ibang paraan sa kanyang mga gawa. Ang isa sa pinakatanyag na mga painting ng artist, Self-Portrait with Saskia, ay nagpapakita ng isang masayang Rembrandt kasama ang kanyang batang asawa. Kasabay nito, ang artist ay nakatanggap ng isang order para sa isang serye ng mga gawa na may isang balangkas ng Bibliya. Ganito lumabas ang mga painting ni Rembrandt na may mga pamagat na "The Sacrifice of Abraham" at "The Feast of Belshazzar". Gayundin mula sa panahong ito ay kabilang sa isa sa mga pinaka mga tanyag na gawa master "Danae". Ang pagpipinta ay muling isinulat ng artist ng ilang beses at may ilang mga orihinal na bersyon.

Paglubog ng araw ng buhay

Ang masayang oras ng artista ay hindi nagtagal. Hindi lahat ay nagustuhan ang paraan ni Rembrandt sa paglalarawan ng isang tao bilang siya. Matapos maipinta ang pagpipinta na "Night Watch", isang hindi kapani-paniwalang iskandalo ang sumiklab. Lumitaw ang mga estranghero sa canvas. Marahil ang dahilan ay sa gitna ng trabaho, ang kanyang minamahal na si Saskia ay namatay sa tuberculosis. Sa larawan, kasama ang mga figure ng mga mamamana, makikita mo ang silweta ng isang batang babae, na nakapagpapaalaala sa asawa ng master. Nagsisimula nang bumaba ang katanyagan ng may-akda. Halos walang bagong order. Ang pagkawala ng kanyang tahanan at lahat ng kanyang ari-arian, si Rembrandt, na ang mga kuwadro na gawa sa isang bago, pilosopiko na kahulugan, ay nagsimulang ilarawan ang mga ordinaryong tao at ang kanyang mga mahal sa buhay. Marami siyang isinulat tungkol sa kanyang anak, pati na rin ang mga taong nakapaligid sa kanya sa mga huling taon ng kanyang buhay. Sa oras na ito, ipinanganak ang mga kuwadro na gawa ni Rembrandt na may mga pamagat na "Portrait of an Old Man in Red", "Portrait of the Son of Titus Reading" at iba pang mga gawa. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, isa pang obra maestra ang lumitaw mula sa panulat ng master - "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak." Sa pagpipinta na ito, inilalarawan ng master ang kanyang sarili bilang isang walang hanggang gala na napipilitang gumala mahirap na kalsada nababagong kaluwalhatian. Noong 1969, na inilibing ang kanyang anak at ang kanyang nobya, si Rembrandt mismo ay namatay, na walang hanggan na nag-iiwan ng kanyang malikhaing marka sa mundong ito. Ngayon, ang mga pagpipinta ng artist ay sumasakop sa isang lugar ng karangalan sa anumang pangunahing museo sa mundo.

Ang pinaka Rembrandt. "Aralin sa Anatomy" (1632)

Ang pagpipinta na ito ay ang unang pangunahing komisyon na natanggap ni Rembrandt pagkatapos ng kanyang paglipat sa Amsterdam. Inilalarawan ng canvas ang autopsy na isinagawa ni Dr. Tulp. Hawak ng doktor ang mga litid ng kanyang mga kamay gamit ang mga forceps, na ipinapakita sa kanyang mga estudyante kung paano yumuko ang mga daliri. Ang ganitong mga larawan ng grupo ay napakapopular sa mga guild ng mga doktor noong panahong iyon. Totoo, bilang isang patakaran, ang mga miyembro ng grupo ay nag-pose para sa kanila, nakaupo sa isang hilera. Si Rembrandt, na ang mga pagpipinta ay nakikilala sa pagiging natural at pagiging totoo, ay naglalarawan ng mga mag-aaral sa isang malapit na bilog, nakikinig nang mabuti sa mga salita ni Doctor Tulp. Ang mga maputlang mukha at ang bangkay mismo ay namumukod-tangi bilang maliwanag na mga spot ng liwanag laban sa madilim at madilim na background ng larawan. Ang gawain ay nagdala kay Rembrandt sa kanyang unang katanyagan, pagkatapos ay ang mga order ay umulan sa may-akda na may hindi kapani-paniwalang bilis.

"Self-Portrait kasama si Saskia" (1635)

Sa buong buhay niya, nagpinta si Rembrandt ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga self-portraits. Ang pagpipinta na ito ay isa sa pinakasikat. Inilalarawan nito ang kagalakan ng artista sa kaligayahan ng pagmamay-ari ng kanyang minamahal. Emosyonal na kalagayan nababanaag ang pintor sa bukas na tingin ng mga tauhan, sa maningning na mukha ni Rembrandt, na parang nasasakal sa kaligayahan at kagalingan. Gayunpaman, mayroon ding isang nakatagong provocation na nakatago sa larawan: pagkatapos ng lahat, ang artist ay inilalarawan ang kanyang sarili sa imahe ng parehong "prodigal son" na nagpipistahan kasama ang isang ordinaryong courtesan. Ibang-iba ang “alibughang anak” sa larawang ito sa sarili mula sa alam ng madla mula sa pagpipinta ng parehong pangalan!

"Danae" (1636)

Ang pinakasikat sa mga painting ni Rembrandt. Isinulat ito batay sa alamat ng ina ni Perseus na si Danaë. Ayon sa alamat, nalaman ng ama ng batang babae na siya ay mamamatay mula sa anak ng kanyang sariling anak na babae, at ikinulong siya sa isang piitan. Pumasok si Zeus sa bilanggo sa anyo ng isang ulan ng ginto, pagkatapos ay ipinanganak si Perseus. Ang pagpipinta ay umaakit sa hindi pangkaraniwang kulay nito, katangian ng gawa ng artist. Sa gitna ay isang hubad na babae, na ang katawan ay iluminado ng maliwanag na sikat ng araw. Sa larawang ito, si Rembrandt, na ang mga pagpipinta ay madalas na naglalarawan ng mga taong malapit sa kanya, ay nakuha ang imahe ng kanyang minamahal na asawang si Saskia. Ang imahe ng anghel ay idinagdag pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Tila lagi niyang iniiyakan ang sinapit ng namatay. Si Rembrandt ay gumugol ng mahabang panahon sa muling pagsulat ng kanyang paboritong likha, binago ang mood ng pagpipinta alinsunod sa kanyang damdamin. Ang kumbinasyon ng mga kumikinang na tono at ginintuang highlight ay humanga sa pagiging sopistikado at karilagan nito.

Ang kapalaran ng pagpipinta ay nakakagulat at dramatiko, pati na rin ang kuwento ng buhay ng artist mismo. Matapos ang pagkamatay ng may-akda, ang obra maestra ay nagbago ng maraming mga may-ari. Matapos makuha ang gawain ni Catherine II, ipinagmamalaki ng "Danae" ang lugar sa sikat na koleksyon ng Hermitage. Noong 1985, isang hindi kasiya-siyang insidente ang naganap sa museo, na halos nag-alis ng pagkakataon sa mundo na pag-isipan ang paglikha ni Rembrandt. Isang baliw ang lumapit sa painting at binato ito ng asido. Agad na nagsimulang bumula ang pintura. Ngunit kahit na ito ay hindi sapat para sa umaatake: nagawa niyang gumawa ng ilang mga hiwa sa canvas gamit ang isang kutsilyo bago siya pinigilan. Naapektuhan ng pinsala ang halos 30% ng obra maestra. Ang baliw ay naging isang Bronius Maigis, na kalaunan ay gumugol ng 6 na taon sa isang psychiatric clinic. Ang pagpapanumbalik ng pagpipinta ay tumagal ng 12 taon. Ngayon ay naka-display ito sa Ermita, pinoprotektahan ang obra maestra mula sa mga vandal. Isa pang kawili-wiling katotohanan. Madalas na itinatampok sa mga pelikula ang gawa ng sining at ang mga reproduksyon nito. Halimbawa, lumilitaw ang "Danae" sa seryeng "Gangster Petersburg" bilang pagpipinta ni Rembrandt na "Aegina".

"Pagmamasid sa Gabi" (1642)

Ang pagpipinta ay kinomisyon mula sa Rembrandt ng pinuno ng isang infantry division. Ang canvas ay naglalarawan ng isang kumpanya ng milisya na nagpapatuloy sa isang kampanya. Ang mga musketeer, na hinihikayat ng pagpalo ng mga tambol, ay inilalarawan kasama ng mga sundalo na may iba't ibang katayuan sa lipunan at edad, na handang makipaglaban. Lahat sila ay pinag-isa ng pagkalalaki at udyong makabayan. Ang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maselan nito sa pagguhit ng lahat ng mga imahe at mga detalye. Ang pagpipinta ni Rembrandt na "The Night Watch" ay nagbubunsod sa mga manonood na tumitingin dito ng kumpletong kahulugan ng katotohanan ng lahat ng nangyayari. Sinubukan ng may-akda hindi lamang upang ipakita ang mga panlabas na tampok ng lahat ng mga character, ngunit din upang ipakita panloob na mundo bawat sundalo. Ang apotheosis ng larawan ay ang triumphal arch - isang simbolo ng mga nakaraang tagumpay at isang harbinger ng isang bagong maluwalhating tagumpay. Sa tulong ng mga makukulay na kulay (ginto, itim at dilaw), ibinubunyag ng manonood ang enerhiya, drama at solemnidad ng mood ng militar. Ang karakter at kapalaran ng bawat karakter ay nababasa salamat sa brush sikat na artista.

Mayroong maraming mga bersyon tungkol sa batang babae na itinatanghal halos sa gitna ng larawan. Siya ay naiiba sa lahat sa kanyang maliliwanag na kulay at mala-anghel na hitsura. Marahil ito ay isang uri ng maskot ng militia. Ayon sa isa pang bersyon, ang batang babae ay ang imahe ng minamahal na asawa ng may-akda, na umalis sa ibang mundo sa gitna ng pagpipinta. Tulad ng alam mo, ang trabaho ay hindi nagustuhan ng mga customer. Pagkatapos nilang mabili ang painting, barbaro nilang pinutol ang canvas at isinabit sa banquet hall.

"Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" (1666-1669)

Ang pagpipinta ni Rembrandt na "The Return of the Prodigal Son" ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansing peak ng gawa ng sikat na artist. Isinulat ito sa mga huling taon ng buhay ng master. Ito ang panahon na siya ay napakatanda at mahina, nangangailangan at gutom. Ang tema ng alibughang anak ay paulit-ulit na lumitaw sa gawa ng artista. Ang gawaing ito ay isang konklusyon, isang pagbubuod ng maraming taon ng malikhaing paglalayag ng sikat na may-akda. Ang pagpipinta ay nagpapalabas ng lahat ng init at lalim ng palette ni Rembrandt. Ang mga kumikinang na kulay at magandang paglalaro ng liwanag at anino ay nagtatampok sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan. Ang hitsura ng kagalang-galang na matanda at ang kanyang alibughang anak ay nagpapahayag ng isang buong hanay ng iba't ibang mga damdamin: pagsisisi at pagmamahal, awa at ang kapaitan ng huli na pananaw. Ayon sa mga kritiko sa sining, inihayag ng "The Return" ang lahat ng sikolohikal na talento ng pintor. Inilagay niya ang lahat ng kanyang naipon na malikhaing karanasan, lahat ng kanyang hilig, lahat ng kanyang inspirasyon sa kanyang utak.

Konklusyon

Mahirap isipin kung paano inilarawan ni Rembrandt ang mga ipinakita sa artikulong ito. Ilang taon na ang lumipas mula nang likhain sila, gaano karaming uling mula sa mga tallow candle ang tumakip sa kanila sa loob ng tatlong siglo ng kasaysayan! Mahuhulaan lang natin kung ano ang hitsura nila sa kanilang mga kaarawan. Samantala, hanggang ngayon, milyun-milyong tagahanga ng talento ng sikat na pintor sa iba't ibang museo sa buong mundo ang dumarating upang tingnan ang kanyang mga obra maestra.

Rembrandt Harmens van Rijn

"Ang sining, tulad ng buhay, ay hindi kayang abutin ng mahihina."

A. A. Blok

Ang isang katangian ng unang bahagi ng ika-17 siglo sa Holland ay isang pakiramdam ng kalayaan. Oo, maraming tao ang nahirapan kamakailan, at naaalala pa rin nila ang mga sunog, salot, taggutom, at baha na naranasan nila noong bata pa, na kumitil ng libu-libong buhay. Ngunit matagumpay na natapos ang paglaban sa pamumuno ng Espanyol at mabilis na naibabalik ang nasirang ekonomiya. Ang Holland ay muling naging pangunahing kalakalan at kolonyal na kapangyarihan, isa sa pinakamayamang bansa sa mundo. Ang nangingibabaw na relihiyon, ang Calvinism, ay naghihikayat ng personal na inisyatiba at ang pagnanais para sa tagumpay. Ang tagumpay sa digmaan sa Espanya ay nagbukas ng mga ruta ng dagat sa pinakamalayong sulok ng mundo. Paminsan-minsan ay nag-uulat sila ng mga natuklasan sa heograpiya, pagkatapos ay sa astronomiya, pagkatapos ay sa pisika. Ang mabilis na paglago ng ekonomiya ay sinamahan ng masinsinang pag-unlad ng mga natural na agham. Ang sining ay umuunlad sa bansa, at pangunahin ang pagpipinta. Nais ng mayayamang mangangalakal at bangkero na ipagpatuloy ang kanilang sarili sa isang aura ng kaluwalhatian at karilagan ng kayamanan. Ang pagpipinta ay itinuturing na pinakamahusay na dekorasyon para sa isang bahay, at ang pagpipinta ay itinuturing na isang prestihiyoso at kumikitang negosyo.

Sa oras na ito, noong Hulyo 15, 1606, sa Leiden, isang lungsod na tatlumpung taon na ang nakalilipas ay niluwalhati ang sarili para sa kabayanihan nitong pakikibaka laban sa mga mapang-aping Espanyol, ipinanganak si Rembrandt van Rijn, na pagkalipas ng dalawampung taon ay naging isang kamangha-manghang draftsman at etcher, isa sa mga pinakadakilang masters ng Western European art. Matagal nang naging sentro ng mataas na espirituwal na kultura ang Leiden, at pagkatapos ng digmaan, lumitaw ang isang unibersidad dito, ang karapatang tuklasin na natanggap ng lungsod bilang gantimpala para sa kabayanihan nito. Ito ay katangian na si Leiden ay inalok ng pagpili ng tax exemption at ang pagtatatag ng sarili nitong unibersidad. Pinili ng mga taga-Leiden ang pangalawa.

Si Harmen Gerrits van Rijn ay isang mayamang tagagiling. Ang prefix na "van" sa kanyang pangalan, sa kasamaang-palad, ay hindi isang tanda ng maharlika - kailangan lang niyang maging iba sa iba pang mga Gerrit, dahil may sapat na mga gilingan sa lugar. Ang ina ni Rembrandt na si Cornelia (Neltje) ay gumawa ng gawaing bahay. Nakatira sila magandang bahay gawa sa tinabas na bato sa tapat ng gilingan nito, sikat na malayo sa mga hangganan ng Leiden. Ang pamilya ay itinuturing na malaki kahit na sa oras na iyon - sa mahabang hapag kainan, bilang karagdagan kay Harmen mismo at sa kanyang missus, ay nakaupo ng hindi bababa sa siyam sa kanilang mga supling. Ang lugar sa gilid ay karaniwang napupunta sa bunso sa mga anak na lalaki - ang patuloy na nagmumuni-muni na si Rembrandt...

Si Rembrandt ang ikawalong anak sa pamilya. Sa oras na siya ay umabot sa hustong gulang, apat ang nanatiling buhay. Ang panganay na kapatid na si Gerrit ay minsang natisod sa hagdan habang may bitbit na mga sako at, nabali ang magkabilang pisngi, ay nanatiling baldado magpakailanman. Ikinasal si Brother Adrian sa kanyang matamis at mabait na kapitbahay na si Anyette, pinag-aralan ang craft sa isang shoemaker sa loob ng dalawang taon at ngayon ay nagkaroon ng sariling workshop. Mayroon ding isang nakababatang anak na babae, si Lisbeth, masipag, malusog, hindi masyadong maganda, matigas ang ulo at matalas ang dila. Nais ni Harman na pag-aralin ang lahat ng mga bata, ngunit mayroon lamang sapat na pera para sa isa. At dahil ang bunso ay may espesyal na pananabik para sa pagguhit mula sa maagang pagkabata, hindi siya itinalaga ng kanyang mga magulang na mag-isa upang maging isang craftsman, ngunit nagpasya na bigyan siya ng pinakamahusay na edukasyon para sa mga oras na iyon.

Noong una, pumasok si Rembrandt sa paaralang Latin, kung saan nag-aral siya ng pagbabasa at pagsusulat sa Latin at Dutch, nag-aral ng Bibliya, at sa pagtatapos, sa edad na labing-apat, pumasok siya sa sikat na Unibersidad ng Leiden sa buong Europa. Hindi alam kung nagsisi ang ama na hindi siya nagpadala ng ibang tao upang mag-aral, ngunit ang pananabik ng binata para sa sining ay labis na, pagkatapos mag-aral sa unibersidad sa loob lamang ng ilang buwan, siya ay huminto. Interesado ang binata sa pagpinta at pagpipinta lamang. Totoo, ang pagiging pamilyar sa mga pangunahing kaalaman sa edukasyong pantao ay naging kapaki-pakinabang para sa hinaharap na artista - ang kanyang kaalaman sa mga sinaunang may-akda, mitolohiya, kasaysayan at kultura ay palaging naramdaman sa kanyang trabaho.

Ang unang guro ni Rembrandt ay si Jacob Swanenburch, isang pintor ng Leiden na nagmula sa isang pamilyang patrician (anak siya ng isang burgomaster) at gumugol ng maraming taon sa Italya. Hindi siya isang namumukod-tanging artista, at marahil ito ang dahilan kung bakit wala siyang anumang makabuluhang impluwensya sa gawa ni Rembrandt. Ngunit mula sa kanya na nakuha ng binata ang mga pangunahing kasanayan ng mastery. Matapos mag-aral ng kinakailangang 3 taon, simula sa pagpapakintab ng mga frame, priming canvases at rubbing paints, naging matagumpay si Rembrandt sa pagguhit at pagpipinta kaya't nagpasya ang kanyang ama na mag-isa. badyet ng pamilya pera para makapunta ang bunsong anak sa Amsterdam at maging estudyante ng isang sikat na artista.

Nagpunta si Rembrandt sa Amsterdam, kung saan gumugol siya ng anim na buwan sa studio ni Pieter Lastman, ang sikat na artista, pinuno ng paaralan ng Amsterdam ng "historical" na pagpipinta. Hindi dapat isipin ng isang tao na ang "makasaysayang" pagpipinta ay nangangahulugan ng paglalarawan ng isang labanan, negosasyon o mga makasaysayang pigura. Ito rin ang pangalan para sa mga kuwadro na gawa sa mitolohiya at pampanitikan na mga tema. Ang pag-aaral kay Lastman ay tiyak na nagbigay kay Rembrandt ng maraming bagay. Ang impluwensya ng guro ay nag-iwan ng marka sa mga diskarte sa komposisyon at pangkulay ng mga kuwadro na gawa, ang mga kasuotan ng mga karakter, at ang likas na katangian ng interpretasyon ng mga indibidwal na anyo. Si Pieter Lastman ay isang kinatawan ng pinakamatandang henerasyon ng mga Dutch na pintor. Ang kanyang mga makasaysayang pagpipinta, sa kabila ng kahusayan ng kanilang pagpapatupad at mga indibidwal na makatotohanang detalye, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malayo at theatrical na retorika, kahit na naglalaman ang mga ito ng mga pahiwatig (kahit na napakahina) ng mga kontemporaryong kaganapan ng artist. Ang pagiging moderno ay hindi isa sa mga paksang karapat-dapat na ilarawan sa canvas, mula sa pananaw ni Lastman. Hindi bababa sa, maaari itong ipahiwatig sa anyong alegoriko. Sa tabi ng buong dugo, malalim na indibidwal na mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo, na nilikha ni Frans Hals at iba pang mga realist na artista ng darating na ika-17 siglo, ang mga bayani ni Lastman ay mukhang maputla at halos wala ng mga indibidwal na katangian ng karakter.

Napagtanto ni Rembrandt na ang makasaysayang pagpipinta sa Holland ay hindi dapat magtagal sa huling yugto, kapag ang ibang mga genre (portraiture at pang-araw-araw na pagpipinta) ay nagtakda na sa kanilang sarili ng gawain ng paglalarawan ng mga indibidwal na karakter at tiyak na damdamin ng tao. Samakatuwid, habang nananatili sa loob ng balangkas ng tradisyunal na mga paksang biblikal at mitolohiya, siya mismo ay nagsikap na makabisado ang sining ng paghahatid ng tunay na mga aksyon at damdamin ng tao, sa gayon ay nagpayaman sa pagpipinta ng Dutch.

Ang anim na buwan kung saan nagawa ng batang artist na makabisado ang mga tema at istilo ni Lastman ay naging mapagpasyahan para sa kanya. Nang maramdaman ni Rembrandt na wala na siyang matututuhan pa mula sa kanyang guro, na nag-aaksaya lamang siya ng oras, iniwan niya si Lastman, bagama't minsan ay kinokopya niya ang kanyang mga gawa (halimbawa, "Susanna and the Elders").

Sa pagbabalik sa kanyang bayan, binuksan ni Rembrandt ang kanyang sariling pagawaan - sa isang maluwang, walang laman at malamig na kamalig sa isang pastulan - at sabik na itinalaga ang kanyang sarili sa malayang trabaho. Ang mga unang taon ng kanyang aktibidad ay panahon ng pagkakaroon ng karanasan at pagsubok sa kanyang lakas. Nakamit niya ang tagumpay sa loob ng mahabang panahon. Nang walang mga order, pininturahan ni Rembrandt ang kanyang ama, ina, kapatid na lalaki, kapatid na babae at iba pang malalapit na kaibigan, na ginawa silang mga bayani ng mga pagpipinta sa makasaysayang at biblikal na mga tema. Ang kanyang maraming mga self-portraits ay kilala rin. Dapat sabihin na ang mga larawan ng maagang panahon ay bihirang kumpleto gawa ng sining. Para sa karamihan, ang mga ito ay nasa likas na katangian ng mga sketch kung saan ang artist ay patuloy na pinag-aaralan ang mukha ng tao, ang istraktura nito, ang mga ekspresyon ng mukha na naghahatid ng iba't ibang mga emosyon at estado ng pag-iisip. Gayunpaman, ang mga larawang ito ay nagsasalita na ng mas mataas na kasanayan sa makatotohanang paghahatid ng kalikasan. Ang pagpipinta para sa isang artista ay isang pang-araw-araw na pangangailangan. Sinusubukan niyang iwanan ang lahat ng nakikita ni Rembrandt sa paligid niya sa kanyang kuwaderno - mga landscape, mahal sa buhay, pusa, aso, kagamitan sa bahay; gumawa siya ng maraming sketch at etchings, at sa parehong oras ay lumilikha ng kumpletong komposisyon. Ang isang halimbawa ng naturang gawain ay ang pagpipinta na "Judas Returns the Silver Pieces", na may petsang 1629, na ipininta sa isang plot ng ebanghelyo. Si Judas, na pinahirapan ng pagsisisi, ay ibinalik sa matatandang Judio ang 30 pirasong pilak na natanggap niya dahil sa pagtataksil sa kaniyang guro. Totoo, nadama ng paaralan ni Lastman ang sarili nito, at ang paghahanap para sa pinakadakilang panghihikayat sa paghahatid ng kaganapan ay humantong sa labis, mas mataas na pagpapahayag. Ang impresyong ito ay nilikha ng mga taong mahigpit na nakakulong, ang mga alon ng kanilang mga braso, at mga baluktot na mukha. Ang kalubhaan ng characterization ay pinalaki din, na umaabot sa punto ng karikatura. Ngunit sa likod ng lahat ng ito ay maaaring madama ng isang artista ang pagnanais na ipakita ang tunay na relasyon ng tao at buhay, tiyak na mga tao sa kuwento ng ebanghelyo. Ang pagpipinta na ito ay sumikat nang maaga, dahil ito ay nakita at kalaunan ay masigasig na inilarawan ni Constantine Heygens, sekretarya ng Dutch stadtholder na si Prince Frederick Heinrich, at ama ng sikat na physicist na si Christian Heygens (Huygens), na bumisita sa studio ni Rembrandt sa Leiden. Ang iba pang mga gawa ng artista ay napansin din at pinahahalagahan. Si Rembrandt ay nagkaroon ng kanyang unang mga customer. Pinuri siya ng mga kontemporaryo: “Nahigitan ng kanyang pagpipinta ang ginawa ng sinaunang panahon at Italya. Ang kabataan, ang anak ng isang tagagiling, ay nalampasan sina Protogenes, Apollonius at Parrhasius."

Pinayuhan si Rembrandt na bisitahin ang Italya, ang duyan ng Renaissance, ang tinubuang-bayan ng mga dakilang masters. Ngunit naniniwala ang artista na maraming mga pagpipinta ng mga master na Italyano sa Holland, ang paglalakbay doon ay lubhang mapanganib, at walang saysay na lingunin ang mga dayuhang master mula sa mainit na mga bansa na walang naiintindihan tungkol sa Holland. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi umalis si Rembrandt sa mga hangganan ng kanyang bansa. Ang matanong na determinasyon ng pintor ay malinaw na nakikita sa kanyang mga naunang larawang gawa. Naakit siya ng larawan mula sa mga unang taon ng kanyang trabaho. Ipinakita nito ang kanyang pagiging malikhain - hindi malamang na natutunan ni Rembrandt mula kay Lastman ang pagnanais at kakayahang magpinta ng mga larawan, dahil hindi niya ito binigyang pansin.

Ang mga unang gawa ng artist sa larangan ng mga naka-print na graphics ay nagmula rin sa panahon ng Leiden. Kung saan at paano pinag-aralan ni Rembrandt ang sining ng pag-ukit ay hindi alam nang eksakto. Ngunit marami na sa kanyang maagang mga ukit ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katumpakan sa pagkilala sa paksa at sa kanilang nakalarawang pag-unawa sa pagguhit. Sa mga unang gawa ni Rembrandt, ang mga ukit na naglalarawan ng iba't ibang pulubi at mga lumpo ay nararapat na espesyal na pansin. Ang paglalarawan ng mga padyak at mga lumpo ay isang pangkaraniwang genre sa sining ng Europa noong ika-17 siglo, isang panahon ng patuloy na mga digmaan at pagdarahop ng mga tao. Isang burgher na bumili ng ukit na naglalarawan ng isang marangal na ragamuffin na may maligayang mukha ng pastoral na tila sumali. buhay bayan, habang hindi nilalabag ang iyong sarili sa anumang paraan. Ngunit, hindi tulad ng marami sa mga kontemporaryong artista ni Rembrandt (halimbawa, Callot), nagpinta siya ng mga tramp nang matino, makatotohanan, nang walang sinasadyang kalokohan. Ang mga gawa ni Rembrandt ay umaakit sa lahat higit na pansin, mayroon siyang mga estudyante: Jan Lievens (halos isang kasama), Gerard Dau (dumating sa edad na 15 noong 1628), Isaac de Jauderville, Jacques de Rousseau, Jacob Van Spreyven, Joris Van Fleet.

Ang unang bahagi ng trabaho ng artist ay dapat na pangunahing isaalang-alang sa liwanag ng impluwensya ng sining ng Italyano sa pagpipinta ng Dutch. Bagama't hindi nagustuhan ni Rembrant ang mga artistang Italyano, gayunpaman ay nagkaroon sila ng malaking impluwensya sa pagpipinta ng Dutch, dahil itinuturing ng bawat pintor ng Dutch ang Roma at Venice bilang isang uri ng Mecca para sa pintor. Ang impluwensya ng gawa ni Caravaggio ay lalong malakas, na ang matapang na naturalismo at contrasting light at shadow modeling ay tila isang hamon sa klasikal na sining. Ang mga artista tulad nina Gerard Terbruggen at guro ni Rembrandt na si Pieter Lastman ay nagtrabaho sa istilo ng Caravaggio, unti-unting ipinakilala ang Caravaggism sa arsenal masining na paraan Pagpipinta ng Dutch. Kabilang din sa kilusang ito ang mga painting ni Rembrandt mula sa panahon ng Leiden (1625–1631). Ang mga kuwadro na "The Money Changer" (1627, Berlin) at "The Scholar in His Study" (1629, London) ay nagpakita ng interes ng young master sa paghahatid ng mga epekto sa pag-iilaw. Ang una sa kanila ay naglalarawan ng isang matandang lalaki na may salamin sa trabaho, sa isang sulok na puno ng mga account book. Ang kanyang kulubot na mukha ay naliliwanagan ng dim light ng isang kandila, na tinatakpan niya ng kanyang kamay. Sa pangalawang pagpipinta, hinangad ni Rembrandt na ihatid ang kapaligiran ng isang maaliwalas na interior. Ang pangunahing paksa ng imahe ay ang silid mismo na may mataas na kisame, na puno ng malambot, fluttering na liwanag.

Sa buong kanyang buong malikhaing karera, ang artista ay patuloy na bumaling sa mga paksa kung saan ang malalim na drama sa buhay ay pinagsama sa mga elemento ng banayad na sikolohiya. Sa pagpipinta na "Supper at Emmaus" (1630, Paris), ang mga tampok ng pagpipinta ni Rembrandt sa panahong ito ay malinaw na nakikita. Iniharap ng artist ang episode na ito bilang isang theatrical mise-en-scène. Ang silweta ni Kristo ay namumukod-tangi laban sa backdrop ng nakakasilaw na liwanag, na ang pangunahing bahagi ng canvas ay nahuhulog sa anino.

Sa oras na ito, si Rembrandt ay nagsimulang gumuhit nang buong taimtim. Tinulungan siya ng ilan sa kanyang mga estudyante sa paggawa ng mga ukit. Ang bawat pagguhit ni Rembrandt ay isang pag-aaral ng kalikasan ng mga phenomena at isang pagtatangka na makuha ang katangian ng isang sandali o bagay. Kapag ang isang artist ay gumawa ng mga sketch mula sa mga gawa ng mga lumang masters, hindi siya lumikha ng mga kopya, ngunit mga pagkakaiba-iba sa parehong tema, habang nilulutas ang kanyang sariling mga problema sa sining. Noong 1630s at 1640s, nagpinta siya sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga linya ng iba't ibang kapal sa pinakamahuhusay na labahan. Minsan ang kanyang mga guhit ay tila mga mabilis na sketch, kung saan ang linya ng nerbiyos ay halos hindi nananatiling tuluy-tuloy kahit saan. Noong ika-17 siglo, ang isang guhit ay karaniwang nagsisilbing isang paunang sketch para sa pagbuo ng isang malaking komposisyon, isang sketch ng mga indibidwal na detalye ng isang hinaharap na pagpipinta, o inilapat sa karton at pagkatapos ay inilipat sa ibabaw na inilaan para sa pagpipinta. Bihirang-bihira na ang pagguhit ay naisip na isang kumpletong gawa ng sining; Kadalasan ang mga guhit ay itinatapon pagkatapos makumpleto ang proyekto.

Si Rembrandt ang unang nakaalam ng maraming posibilidad ng pag-ukit kumpara sa pag-ukit ng metal. Ang ukit na ito ay nilikha sa pamamagitan ng pagkamot ng disenyo sa isang metal plate; pagkatapos ang plato ay natatakpan ng pintura, pinupunan ang mga indentasyon na iniwan ng pamutol, at ang mga impression ay ginawa mula dito sa papel gamit ang isang pindutin. Ang pamutol ay nangangailangan ng matatag na presyon at mahusay na pangangalaga. Ang pagtatrabaho sa pag-ukit, sa kabaligtaran, ay hindi nangangailangan ng maraming pisikal na lakas, at ang mga linya ay mas libre at mas nababaluktot. Sa halip na scratching ang metal gamit ang isang pait, ang artist ay nagbabalot sa plato ng acid-resistant varnish at gumuhit dito ng isang karayom, pagkatapos ay isawsaw ang plato sa acid at ang metal ay nakaukit sa mga lugar na walang barnisan. Ang pag-ukit ay nagbibigay sa artist ng higit na kalayaan, at maaari siyang gumuhit gamit ang isang karayom na parang gumagamit siya ng panulat sa papel. Sa mga ukit ni Rembrandt ang mga linya ay libre at tuluy-tuloy tulad ng sa mga sketch ng panulat. Upang makamit ang mga bagong nagpapahayag na epekto, madalas niyang pinagsama ang iba't ibang mga diskarte: kung minsan ay ipinapasa niya ang isang pamutol sa isang tabla na nakaukit na ng acid, kung minsan ay inukit niya ang isang "tuyong punto" - isang tool na may brilyante sa dulo, na nag-iiwan ng mga uka na may mga notch sa ang metal, na nagbibigay ng malambot at makinis na ugnayan sa print. Halimbawa, sa "Hundred Guilder Sheet" ginamit ng artist ang lahat ng mga diskarteng ito (ang trabaho sa board na ito ay tumagal ng ilang taon).

Ang "The Good News to the Shepherds" (1634) ni Liszt ay isang tunay na Baroque na pagtatanghal sa teatro. Ang pagguhit ay ginawa gamit ang makapal na inilagay na mga intersecting stroke na lumilikha ng mga kaibahan ng liwanag at madilim na mga tono. Pagkalipas ng limang taon, sa "The Assumption of the Mother of God," ang pangingibabaw ng makapal na kulay na madilim na mga lugar ay pinalitan ng isang pamamayani ng mga magagaan na lugar at manipis na parallel shading. Sa pag-ukit na "Tatlong Puno" (1643), ang kaibahan ng mga fragment ng imahe at puting papel na densely shade ay dinadala sa sukdulan; hilig parallel lines laban sa kalangitan ay perpektong inihahatid nila ang pakiramdam ng isang bagyo sa tag-init. Ang pinaka-dramatiko sa mga ukit ng artist ay ang sheet na "Three Crosses" (1650).

Ang mga gawa ni Rembrandt, parehong pagpipinta at grapiko, ay unti-unting sumikat hindi lamang sa bayan, ngunit higit pa. Pinagkaisang kinilala ng mga kontemporaryo ang talento ng artista. Nagsimula pa siyang kumita ng kaunti. Ngayon, pakiramdam handa na para sa isang malayang buhay at ang paglikha ng mga makabuluhang pagpipinta, Rembrandt natanto na oras na upang iwanan ang Leiden. Tapos na ang panahon ng paghahanda ng pagkamalikhain. Ang artist ay may mga kinakailangang kasanayan sa larangan ng portraiture at ilang karanasan sa paglikha ng mga makasaysayang komposisyon. Sa panahong ito, ang puro makatotohanang direksyon ng kanyang mga malikhaing paghahanap ay natukoy na - isang malalim na interes sa buhay na inilalarawan. Hinulaan nila ang magandang kinabukasan para sa kanya.

Ngunit noong Abril 23, 1630, pagkatapos ng mahabang sakit, namatay ang ama ng artista. Ang kanyang gilingan at sakahan ay minana ng mga kapatid ni Rembrandt. Sa loob ng ilang panahon, upang hindi mawalan ng mga kliyente, at kasama nila ang kita ng pamilya, si Rembrandt, kasama si Adrian, ay kailangang magdala ng mga sako ng harina, magbigay ng mga kariton at malinis na mga gilingan. Sa wakas, sa family council ay napagpasyahan na dahil hindi nakaya ng panganay na anak na si Gerrit ang hirap sa pagtatrabaho sa gilingan, ang pangalawang kapatid ni Rembrandt, ang 33-anyos na si Adrian Harmens van Rijn, ay ibebenta ang pagawaan ng kanyang sapatos upang maging isang tagagiling.

Buweno, hindi isakripisyo ni Rembrandt ang pagpipinta, at noong 1631, na nangangarap ng katanyagan at kasaganaan, pumunta siya sa Amsterdam. Ang kanyang nakababatang kapatid na babae na si Lisbeth ay umalis kasama niya, na hinikayat si Rembrandt na payagan siyang pamahalaan ang kanyang sambahayan. Handa na siyang maglinis ng bahay, subaybayan ang mga gastos, at magluto ng pagkain para sa mga estudyante.

Kaya, noong 1631, nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay ni Rembrandt. Siya ay nanirahan sa Amsterdam, na sa panahong ito ay ang pinakamalaking pang-ekonomiya, pampulitika at kultural na sentro ng Holland, ang sentro ng mga ruta ng kalakalan at ang komersyal na sentro ng buong mundo, ang lugar ng aktibidad ng mga pinakatanyag na Dutch na siyentipiko, artista at makata. Ang mga bagong abot-tanaw ay nagbubukas para sa Rembrandt. Nagsimula ang gawain ng artista bagong panahon. Sa susunod na dekada, ang mga gawa ay nilikha na puno ng drama at sa parehong oras ay walang materyal na senswalidad, na bahagyang katulad sa espiritu sa mga gawa ng Fleming Peter Paul Rubens (na buhay pa).

Sa kanyang unang pananatili sa kabisera, pangunahing nagtrabaho si Rembrandt sa mga kinomisyong larawan. Pinakamalaking dami nakumpleto niya ito nang eksakto sa panahon mula 1630 hanggang sa unang bahagi ng 1640s. Ang tagumpay ng artist ay kasabay ng pangkalahatan, hindi pa naganap na pamumulaklak ng portraiture sa Holland. Ito ay hindi nagkataon na si Franz Hals, na nagtrabaho sa genre na ito nang higit sa 50 taon, ay lumikha ng halos kalahati ng kanyang mga gawa sa oras na ito.

Ang mga kinatawan mula sa lahat ng antas ng pamumuhay, na nagtataglay ng hindi bababa sa ilang kayamanan, ay nagmamadali upang makuha ang kanilang sarili sa mga larawan. Nalulugod sa kanilang sarili, ipinagmamalaki ang kasaganaan ng kanilang bansa at ang kanilang independiyenteng posisyon, nais nilang makita ang kanilang sarili na inilalarawan nang walang pagpapaganda, ngunit puno ng dignidad, sa maligaya na mga kasuutan, na may mga katangian ng kanilang propesyon at katayuan sa lipunan. Sa panahong ito ng mahigpit na makatotohanang mga alituntunin sa Dutch art, ang pangunahing kinakailangan ng customer ay upang makamit ang panlabas na pagkakahawig. Bilang karagdagan, noong ika-17 siglong Holland, ang mga larawan ng grupo ay nakatanggap ng pambihirang pag-unlad bilang isang independiyenteng pagkakaiba-iba ng genre ng portrait. Ang paglitaw nito ay nagsimula noong nakaraang siglo, sa panahon kung kailan napagtanto ng mga nascent burghers ang pagkakapareho ng kanilang mga interes sa klase. Ang mga customer para sa mga larawan ng grupo ay mga kinatawan ng iba't ibang mga korporasyon ng lungsod (mga tagabaril ng lungsod, mga miyembro ng mga guild, atbp.). Ang pagkakaroon ng mga nabuong tradisyon ay nagpapahintulot kay Frans Hals na lumikha ng mga kahanga-hangang gawa sa lugar na ito.

Ang batang si Rembrandt ay determinado at ambisyoso. Ito ay naging maliwanag pa sa pagbabagong paraan ng pagpirma ng mga kuwadro na gawa. Sa halip na ang dating "RHL von Rijn" ("Rembrandt ng Leiden, anak ni Harmen van Rijn"), nagsimula siyang magsulat ng simpleng "Rembrandt" - sa paraan ng mga Italyano na sina Titian, Raphael, Michelangelo, na alam lamang ng buong mundo. sa pamamagitan ng pangalan.

At noong 1632, nakatanggap si Rembrandt ng isang utos na nagbago sa kanyang buong buhay sa hinaharap - isang larawan ng grupo para sa guild ng mga surgeon sa Amsterdam, "The Anatomy of Doctor Tulp" (itinago sa The Hague). Ang pagpipinta ay dapat na nakabitin sa bulwagan ng pagpupulong, at ang pintor ay ipinangako na mahusay na babayaran para sa trabaho. Si Doctor Tulp, na kilala ang batang artista mula sa panahon ng kanyang pag-aaral kay Lastman at noon pa man ay nagpropesiya ng magandang kinabukasan para sa kanya, ngayon ay naging matalik niyang kaibigan. May isang pag-aakalang ang pagtanggap ng malaking order na ito ang agarang dahilan ng paglipat ni Rembrandt sa kabisera sa partikular na oras na ito.

"The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" ang unang karanasan ng artist sa genre na ito. Bago si Rembrandt, ang mga pintor ng Dutch, kahit na sa kanilang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga larawan ng grupo, ay hindi lumampas sa paglalarawan panlabas na mga palatandaan corporate community ng mga tao. Si Rembrandt, sa pamamagitan ng paglalagay sa canvas ng isang grupo ng mga tagapakinig, kasunod ng mga paliwanag ng guro na may matinding atensyon, ay naghangad na ipakita ang mas malalim na panloob na koneksyon ng kanyang mga kasama sa korporasyon, upang ipakita ang mga karaniwang espirituwal na interes ng mga miyembro nito, at upang masubaybayan ang kanilang mga personal na relasyon. kasama ang isat-isa. Ang kasanayan sa komposisyon, pagbabalanse ng mga sandali ng paggalaw at pahinga, ay nagbibigay sa grupo ng kinakailangang integridad. Ang imahe ng isang tao na nakikibahagi sa kanyang paboritong aktibidad (ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isang purong Dutch na uri ng larawan ng grupo, napakakaraniwan sa mga taong iyon), hindi sinasadyang hinihiling ang pagsasama ng mga elemento ng isang pang-araw-araw na larawan - mga katangian ng kapaligiran, mga imahe. ng mga bagay na may kaugnayan sa propesyon ng taong inilalarawan, atbp. Malayo rito Lahat ng mga artista, sa ilalim ng gayong mga kundisyon, ay pinamamahalaang mapanatili ang pamamayani ng larawang larawan sa pang-araw-araw na imahe, na kinakailangan sa loob ng genre. Napagpasyahan ito ni Rembrandt mahirap na pagsubok, binuo ito sa kaibahan ng iba't ibang mga reaksyon ng mga mag-aaral at ang kalmado ng sentral na pigura ng medikal na siyentipiko na nagsasalita tungkol sa istraktura katawan ng tao. Ang figure na ito ay kinopya mula mismo kay Nicholas Pieters Tulp, isang scientist-doctor, dean ng Amsterdam Guild of Physicians mula 1628 hanggang 1653 (simula noong 1654, apat na beses siyang nahalal na burgomaster ng Amsterdam). Si Matthias Everts Kolkun ay nakatayo sa tabi ng Tulp. Hawak ng kanyang anak na si Gisbert ang bungo.

Nang simulan ang pagpipinta, hindi pa alam ni Rembrandt na ito ang magiging simula ng kanyang nahihilo na karera. Kinabukasan pagkatapos ng opisyal na seremonya ng palabas, naunawaan ni Rembrandt kung ano ang ibig sabihin ng pagiging sikat. Literal na binomba siya ng mga liham ng pagbati, imbitasyon at utos. Sinabi nila tungkol sa pagpipinta na ito ay hindi mas mababa sa lakas sa pinakamahusay na mga likha ni Frans Hals, at kahit na nalampasan ang mga ito sa lalim at maharlika. Nagkomento ang mga connoisseurs sa kung paano ekspertong pinagsama-sama ang mga figure at ang kamangha-manghang paggamit ng liwanag. Hinangaan ng mga amateur ang "buhay na pagkakahawig ng mga larawan." Malaki ang naitulong ng tagumpay ng pelikula sa katanyagan ng may-akda nito. Si Rembrandt ay naging isang naka-istilong artista. Dumagsa sa kanya ang mga estudyante mula sa lahat ng panig at maraming order ang natanggap. Ang unang dumating sa studio ni Rembrandt sa Amsterdam ay si Jacob Bakker, pagkatapos ay sina Howard Flinck at Ferdinand Bol, isa sa mga pinakatanyag na estudyante ng artist noong huling bahagi ng 30s. Ang pintor ng Aleman na si Jurian Ovens ay naging mag-aaral din ng Rembrandt (namatay siya noong 1642), at si Jan Fleet, isang Dutch etcher, ay gumawa ng mga ukit mula sa mga gawa ni Rembrandt, kung saan siya nagtrabaho.

Manatili sa Amsterdam sentro ng kultura kahalagahan ng mundo, pinahintulutan si Rembrandt na dagdagan ang kanyang artistikong edukasyon at linangin ang kanyang panlasa. Ang artista ay naging mas pamilyar sa gawain ng kanyang mga kontemporaryo at pinag-aralan nang mabuti ang sining ng Italya. Noong panahong iyon, ang mga Dutch na tagasunod ng Caravaggio ang pinakamalapit sa kanya. Ang mga gawa ng mga master na ito, tulad ng mga pagpipinta ni Rembrandt, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa nagpapahayag na chiaroscuro. Isang marubdob na mahilig sa mga gawa ng sining, nakolekta ni Rembrandt sa kanyang tahanan ang mga malawak na koleksyon ng mga painting at graphics, antigong iskultura, mahahalagang tela at masining na armas. Madalas nating makita ang mga larawan ng mga bagay na ito sa kanyang mga pintura at ukit. Medyo masikip na ang bahay. Kailangang panatilihin ng kapatid na babae ang kaayusan sa mga silid na puno ng mga pambihira at pambihira. Makakakuha tayo ng medyo kumpletong larawan ng koleksyon ni Rembrandt - isang kumpletong imbentaryo ng kanyang ari-arian, na ginawa noong 1656 kaugnay ng pagkabangkarote, ay nakarating sa amin. Sa iba pang pangalan ng mga artista na ang mga painting at mga ukit ay nasa koleksyon ng Rembrandt, nakilala namin sina Raphael at Carracci, Dürer at Cranach, Bruegel ng Muzhitsky at Luke ng Leiden, Rubens at Van Dyck, Hercules Seghers at Adrian Brouwer. Mayroon ding mga gawa ng guro ni Rembrandt, Lastman, at ng kanyang mga mag-aaral at kasamahan - Lievens, Bol, Joris Van Fleet.

Noong 1630s, ang katanyagan ni Rembrandt ay umabot sa tugatog, masaya siya sa kanyang personal na buhay at mayaman. Ang artista ay humantong sa isang aktibong buhay panlipunan, natanggap ang pinakakilalang mga tao ng Amsterdam sa kanyang tahanan, at kusang-loob na bumisita sa kanyang sarili. Sa panahon ng isa sa kanila, ang naka-istilong artista ay ipinakilala sa anak na babae ng burgomaster ng lungsod ng Leiwarden, Rombartus van Uylenburch, Saskia. Hindi nakikilala sa klasikal na kagandahan, matamis, kaakit-akit at masayahin, na may malambot na mapula-pula na buhok at isang kumikinang na tawa, agad na nakuha ni Saskia ang puso ni Rembrandt. Ang sikat na artista, malakas, malaki ang buto, parang oso na walang hanggang balbon, gusot ang buhok at medyo pockmarked ang mukha, ay hindi agad nagpasya na mag-propose sa kanya. At ang batang aristokrata, na naghintay para dito, ay nagbigay ng kanyang pahintulot nang walang pag-aalinlangan.

Si Saskia ay naulila sa murang edad at lumipat mula sa probinsiya patungong Amsterdam, kung saan siya nanirahan kasama ang kanyang tagapag-alaga, si Pastor Jan Cornelius Silvius. Siya ay isang mayamang tagapagmana - iniwan siya ng kanyang mga magulang ng isang napakalaking dote ng 40 libong florin. Noong Hunyo 1633, naging magkatipan sina Rembrandt at Saskia, at pagkaraan ng isang taon ay legal silang ikinasal. Bago ang kasal, gumawa sila ng isang kontrata sa kasal, ayon sa kung saan si Rembrandt, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, ay aalisan ng kita mula sa kanyang ari-arian kung sakaling muling magpakasal. Tila, sa kabila ng pangkalahatang tinatanggap na kapangitan at "pagkamataas" ng artista, si Saskia ay nagseselos sa kanya kahit na sa mga babaeng maaaring lumitaw pagkatapos ng kanyang kamatayan. Na-in love si Rembrandt kaya pinirmahan niya ang kontrata nang walang pag-aalinlangan. Bukod dito, siya ay nasa tuktok ng katanyagan, ang mga order ay dumaloy sa kanya tulad ng isang ilog, at hindi siya nag-aalala tungkol sa hypothetical na kita mula sa ari-arian pagkatapos ng pagkamatay ng isang tao na kung saan ang kamatayan ay hindi niya pinaniniwalaan!

Ang pag-aasawa sa isang aristokrata ay nagdala kay Rembrandt sa pinakamataas na bilog ng mga burgher sa Amsterdam, at ngayon ay walang tumatawag sa kanya na "anak ng miller." Totoo, ang asawa ay hindi alam kung paano magpatakbo ng isang sambahayan, ngunit siya ay sumasamba sa mamahaling damit at alahas. Tinupad ni Rembrandt ang bawat kapritso niya. Ang kanyang walang asawang kapatid na si Lisbeth ang namamahala sa sambahayan, ngunit pinag-uusapan na niya ang tungkol sa pagtaas ng dami ng trabaho at na gusto niyang bumalik sa Leiden. Parang hindi lang niya gusto ang kanyang manugang.

Dahil si Saskia van Uylenburch ay isang mayamang tagapagmana, at si Rembrandt ay kumita ng magandang pera, sa una ang batang mag-asawa ay hindi nakaranas ng mga problema sa pananalapi. Ang artista ay nakabuo pa ng pagkahilig sa pagkolekta ng alahas. Gayunpaman, siya ay isang masamang financier. Hindi inisip ng master kung saan at kung anong dami ang dumating sa kanya ng pera, at higit pa, kung saan ito ginastos... Tutal, may pera, bakit hindi gastusin. Una at huli ay interesado si Rembrandt sa kanyang pagpipinta at sa kanyang asawa.

At dahil mahal na mahal ni Rembrandt silang dalawa, walang sawang inilalarawan niya si Saskia sa mga painting, drawing at etchings. Nakikita namin siya sa karaniwang kasuotan ng isang magarbong Dutch burgher at sa mga kamangha-manghang damit na nagpabago sa kanya bilang isang pangunahing tauhang babae ng sinaunang o biblikal na mitolohiya. Ito ay kung paano siya lumitaw sa Hermitage painting na "Flora". Ang tema ng Flora, ang diyosa ng mga bulaklak, ay nagbigay ng pagkakataon sa artist na lumikha ng isang maganda, hindi pangkaraniwang tanawin. Sa mga diskarte para sa pag-render ng mga fold at pattern ng mga kakaibang tela at mga petals ng halaman, mararamdaman pa rin ng isa ang koneksyon sa istilong ornamental-graphic ni Lastman. Ngunit kung gaano materyal at mabigat ang hitsura ng tela ni Rembrandt, kung gaano kabuhay at makatas ang mga bulaklak! Ang mga contour ng pigura ni Saskia ay mahinang pinaghalo sa madilim na background. Ang kulay ng pagpipinta, habang nananatili sa loob ng malamig na paleta ng kulay, ay dinadala sa isang banayad na pagkakatugma ng kulay-abo-berde at berde-gintong mga tono.

Dahil sa pagkalasing sa kanyang tagumpay at kaligayahan, ang batang artista ay tila sumigaw tungkol sa kanila sa tuktok ng kanyang boses sa "Self-Portrait with Saskia on her Knees" (1635, Dresden). Ang pagpipinta na ito, kung saan inilarawan ni Rembrandt ang kanyang sarili bilang isang nagpipiyesta na alibughang anak, ay parang isang hamon sa anak ng batang miller ng disenteng burgesya ng Amsterdam.

Ang isa sa mga pinakamahusay na obra maestra ni Rembrandt, ang "Danae," ay isa ring monumento sa pagmamahal para kay Saskia. Ang pagpipinta ay batay sa isang sinaunang alamat ng Griyego na paulit-ulit na nakakaakit ng atensyon ng mga artista. Ang Argive king, ang ama ni Danae, na hinulaang mamamatay sa kamay ng kanyang anak, ay ikinulong ang kanyang anak na babae sa isang tore. Gayunpaman, sa ilalim ng pagkukunwari ng ginintuang ulan, ang diyos na si Zeus (Jupiter) na umibig sa kanya ay pumasok sa Danae. May halong saya at kahihiyan, umahon si Danaya patungo sa gintong ningning na nauuna sa hitsura ng kanyang katipan. Hindi sinamantala ni Rembrandt ang pagkakataon na ilarawan ang isang perpektong magandang katawan, tulad ng madalas na ginagawa ng kanyang mga nauna kapag naglalarawan kay Danae. Malayo sa perpekto ang hitsura ng babaeng kinuha niyang modelo. Ngunit ang kanyang mukha ay nagniningning sa gayong inspiradong pag-ibig, ang kanyang pose ay kaakit-akit na pambabae, ang kanyang paggalaw at pag-welcome na kilos ng kanyang kamay ay napaka natural, na ang katapatan at sangkatauhan ng damdaming nakapaloob sa kanya ay gumawa ng Rembrandt's Danae na dakila at mas maganda kaysa sa idealized. magagandang bida. Ang pagpipinta na "Danae" ay naging isang misteryo sa loob ng maraming taon. Ang gawaing ito ay may petsang 1636, gayunpaman, ang interpretasyon ng imahe at ang estilo ng pagpipinta ng canvas ay inaasahan ang mga tampok ng gawa ni Rembrandt ng kasunod na dekada ng 1640s. At sa mga tampok ng mukha ay may kaunting pagkakahawig sa kilalang hitsura ni Saskia. Ang mga pag-aaral lamang ng mga kamakailang taon, kung saan ang fluoroscopy ay gumaganap ng isang mahalagang papel, ang naging posible upang malutas ang bugtong na ito. Ang katotohanan ay ang "Danae" ay hindi inilaan para sa pagbebenta at nanatili sa pag-aari ng artist hanggang sa pagbebenta ng kanyang ari-arian noong 1656. Samakatuwid, nagawa niyang muling bisitahin ito sampung taon matapos itong isulat at higit sa lahat ay muling isinulat ito, muling isinulat ang buong gitnang bahagi alinsunod sa kanyang bagong pangitain. Binago din ni Rembrandt ang mga tampok ng mukha ng pangunahing tauhang babae, na nagbigay sa kanyang hitsura ng isang pagkakahawig sa ibang babae, isang lingkod na nakatira sa kanyang bahay pagkatapos ng kamatayan ni Saskia. Sa ngayon, ang mukha ni Danae ay kumbinasyon ng mga katangian ng hindi bababa sa dalawang babaeng malapit kay Rembrandt. At sa x-ray ay mas halata ang pagkakahawig kay Saskia.

Ang isang malaking lugar sa gawa ni Rembrandt noong 1630s, siyempre, tulad ng dati, ay inookupahan ng mga pagpipinta sa mga paksa ng Bibliya at ebanghelyo. Wala silang nakapagtuturo na karakter na likas sa mga katulad na pagpipinta ng karamihan sa mga Dutch artist (ang parehong Lastman). Pinuno ni Rembrandt ang mga kuwento sa Bibliya ng bagong nilalaman.

Gayunpaman, ang kakayahang maglarawan ng mga karanasan ng tao nang buong puso ay hindi kaagad dumating sa artist. Noong 1630s, ang kanyang mga gawa ay nailalarawan pa rin sa pamamagitan ng emphasized drama at isang pagnanais para sa sadyang showiness. Sa hanay ng mga damdamin ng tao, si Rembrandt ay higit na naaakit ng mga maliliwanag na epekto - sakit, takot, pagkamangha - kaysa sa malalim na mga karanasan sa loob. Ang kanyang masining na wika ay mas nakakaawa. Ang mga tampok na ito ay higit na namumukod-tangi sa malalaking format, malalaking mga komposisyon, halimbawa sa pagpipinta na "The Blinding of Samson." Ibinigay ni Rembrandt ang pagpipinta na ito kay Constantine Hagens bilang pasasalamat sa kanyang tulong sa pagkuha ng order mula kay Stadtholder Frederick Heinrich para sa mga painting na may temang "The Passion of Christ." Pinili ng artist ang pinaka-dramatikong yugto ng alamat. Ang isang maliwanag na liwanag ay nagtatampok sa katawan ni Samson, na masikip sa sakit, habang ang isang punyal ay tumusok sa kanyang mata. Ang mga galaw ng tumatakas na taksil na si Delilah at ang mandirigmang may pike ay nagbanggaan sa isang mabilis na sweep. Ang kumplikadong istraktura ng komposisyon, ang hindi mapakali na paghahalili ng mga spot ng liwanag at anino ay nagpapahusay sa pagpapahayag.

Sa mga taon ding ito, isinulat ni Rembrandt ang The Passion of the Christ. Inulit niya ang isa sa mga kuwadro na gawa sa mas malaki at mas matagumpay na bersyon ("The Descent from the Cross," ngayon ay nasa Ermita na). Ang kuwentong ito tungkol sa matinding kalungkutan ng tao ay nakakabighani sa pagiging simple at katotohanan nito. Ang mga kamag-anak at kaibigan ng pinatay na lalaki ay nagmamadaling tinanggal ang kanyang katawan sa krus sa gabi upang mailibing siya. Ang walang buhay na katawan, na pumangit ng pagdurusa, ay inilalarawan bilang mahina sa tao. Isa sa mga kaibigan ni Kristo na may nakikitang pagsisikap ay sumusuporta sa katawan ng namatay. Ngunit hindi pisikal na stress ang nakaakit sa artista, ngunit, higit sa lahat, ang kalungkutan ng isang lalaki na nawalan ng kaibigan at tagapagturo. nanay - simpleng babae mula sa mga tao - nabasag ng kawalan ng pag-asa, nanghina nang makita ang pinahirapang katawan ng kanyang anak.

Kaya, kahit na sa simula ng kanyang malikhaing karera, sa pinakaunang dekada na ginugol sa Amsterdam, si Rembrandt ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na kasama sa ginintuang pondo ng sining ng mundo. Ang bawat bagong gawain ay higit na malinaw na nagpapahiwatig ng posisyon ng may-akda - ang pagnanais para sa panloob na katotohanan, ang paghahayag ng espirituwal na kagandahan ng karakter. Upang malutas ang mga malikhaing problema, si Rembrandt, tulad ng malamang na walang sinuman sa kasaysayan ng sining, ay gumagamit ng mga posibilidad ng chiaroscuro, na lumilikha sa tulong nito ng isang tiyak na emosyonal na kapaligiran at sikolohikal na katangian larawan. Kasama niya na ang pagpipinta ay huminto sa paglalaro ng isang pandekorasyon o kinatawan na function at itinuturo ang sarili nitong tingin sa katotohanan.

Sa oras na ito, dalawang trahedya na pangyayari ang naganap: noong Hulyo 1633, pagkatapos ng mahabang pagkakasakit, namatay ang nakatatandang kapatid ng artist na si Gerrit, at sa lalong madaling panahon ang kanyang guro na si Peter Lastman, sa edad na 60, ay umalis sa mortal na mundong ito.

Ang estudyante ni Rembrandt na si Jan Fleet, na matagal nang bumisita sa kanyang workshop, ay nahulog sa kamay ng artista, at inanyayahan niya itong umalis sa workshop. Totoo, ito ay dapat na ginawa nang mas maaga - ang estudyante ay matagal nang nabigo kay Rembrandt. Pinayuhan siya ng master na huwag mag-aksaya ng oras, ngunit maging isang printer; sa kabutihang palad, si Jan ay gumagawa ng mga ukit mula sa mga pintura ni Rembrandt sa mahabang panahon.

Mayroon ding magandang balita - mula sa Friesland, kung saan ipinanganak si Saskia, ang kanyang pinsan na si Hendrik van Uylenburch, isang pintor at negosyante ng sining, ay dumating sa Amsterdam. Nagpasya na manirahan sa kabisera, bumili siya ng isang maliit na tindahan malapit sa Rhines (siya ay nanirahan sa Amsterdam hanggang 1657). Ngayon ang mag-asawa ay hindi lamang may kaaya-ayang kumpanya, kundi pati na rin ang kanilang sariling ahente para sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa.

At sa wakas ay ipinanganak ni Saskia ang pinakahihintay na batang lalaki. Ang anak ay pinangalanang Rombartus bilang parangal sa ama ni Saskia. Si Rembrandt ay nasa ikapitong langit at hindi umalis sa kuna, walang katapusang iginuhit ang bata. Ngunit lumipas ang ilang araw at namatay ang bata.

Sa ilang sandali ay tila nabaliw si Saskia sa kalungkutan, ngunit unti-unting pumalit ang isang malusog na pag-iisip. Ang mga nabigong magulang ay natauhan at nagsimulang mamuhay ng buong buhay. At makalipas ang dalawa at kalahating taon, isinulat ni Rembrandt ang kanyang sikat na "Danae".

Sa oras na ito, nagpasya ang mag-asawa na ang bahay ay masyadong maliit para sa kanila at sa kanilang koleksyon, at umupa sila ng isang mamahaling apartment.

Si Rembrandt ay nasa kasagsagan ng kanyang katanyagan. Nagturo siya, nagtrabaho ng marami, aktibong gumastos ng pera - bumili siya ng mga baluktot na Turkish sabers at blades, brocade para sa mga damit at tela ng mga modelo, mga pagpipinta ng mga pinakadakilang master. Ang kanyang bagong katayuan sa lipunan ay nagpilit sa kanya na baguhin ang kanyang tahanan. Bumili ang artista ng isang marangyang tatlong palapag na bahay sa mga installment sa pinakaprestihiyosong quarter ng Amsterdam sa Breestraat, hindi kalayuan sa Shooting Guild. Ibinigay ng Rhines ang kalahati ng kayamanan ni Saskia para sa kanya. Sa itaas na palapag, nag-set up si Rembrandt ng isang kahanga-hangang workshop, kung saan siya ay walang pagod na lumikha ng higit at higit pang mga obra maestra. Sa ground floor mayroong isang silid-kainan, napakalaki na walang kumakain dito, ngunit matagumpay itong kumilos bilang isang exhibition hall para sa koleksyon.

Ang matalik na kaibigan nina Rembrandt at Saskia ay si Frans Banning Kok, kapitan ng kalapit na kumpanya ng rifle ng Amsterdam. Ang mga pintuan ng marangyang mansion ng van Rijns ay palaging bukas para sa mga kaibigan. At ang mga opisyal ng rifle guild ay pana-panahong nakikisama sa batang pamilya.

Di-nagtagal ay nabuntis muli si Saskia, ngunit sa pagkakataong ito ang batang babae ay namatay kaagad pagkatapos ng kapanganakan. Sa sumunod na dalawang taon, nawalan ng dalawa pang sanggol ang van Rijns. Bilang karagdagan, nagkasakit si Netje van Rijn, ina ni Rembrandt. Nagpasya ang mag-asawa at Lisbeth na pumunta sa Leiden. Doon, ipininta ni Rembrandt ang isang madamdaming larawan ng kanyang ina sa isang fur hood. Nagpasiya si Lisbeth na manatili sa kanyang ina sa kanyang tahanan, at bumalik sina Rembrandt at Saskia sa Amsterdam.

At pagkabalik, natigilan sila sa mensahe na idineklara ng pinsan ni Saskia na si Hendrik ang kanyang sarili bilang isang insolvent debtor. Pareho silang nalungkot sa kanilang pinsan at sa libong guilder na utang niya kay Rembrandt.

Ngayon, sa halip na si Hendrik Eulenbuerch, ang matalinong matandang Clement de Jonge, ang may-ari ng isang tindahan ng libro, kolektor at dealer, ay nagsimulang bumili ng mga ukit mula sa Rembrandt.

Isa pang kalunos-lunos na pangyayari ang naganap - ang minamahal na kapatid ni Saskia na si Titia ay namatay sa pulmonya (pulmonary hemorrhage) sa edad na 34. Si Saskia ay 31 taong gulang sa oras na ito.

At sa Amsterdam ay naghahanda sila para sa mga pista opisyal na mahal na mahal sa Netherlands - ang "pagpasok" ni Marie de Medici (mas tamang sabihin - ang kanyang pagtakas mula sa Paris). Para sa ilang kadahilanan, ang komite ng mga organizer ng festival ay hindi nag-order ng anuman mula kay Rembrandt. Nasasaktan na sana siya kung sa oras na iyon ay hindi pa siya nakatanggap ng panibagong utos - dalawa pang pagpipinta batay sa mga eksena ng Pasyon ng Panginoon.

Sa taong ito, isang bagong kababalaghan ang lumitaw sa buhay panlipunan at pangkultura ng lungsod: ang "Meiden Circle", na nakilala sa Signoral Castle of Hoft sa Amstel River. Ang mga miyembro nito (von Sandart, Fondel, Tesselshade Fischor) ay masigasig na lumipad sa empyrean, nagsusulat ng boring, pseudo-antigong tula. Bilang pagsuway sa kanila, nagpinta si Rembrandt ng dalawang kakaibang mga pintura, na diumano'y nasa istilong "antigong": "Ganymede, dinala ng isang agila" (isang matabang batang lalaki sa kuko ng isang malusog na ibon ay sumisigaw sa takot, naglalabas ng batis) at “Diana, natakot kay Actaeon” (halos sumambulat sa tuwa ang isang parang toro na mangangaso nang makita ang dalawampu't isang matabang hubad na babae na nagwiwisik sa mababaw na tubig). Ang buong bilog ay labis na nasaktan. At sa kanila ay may mga maimpluwensyang tao...

Sa parehong panahon, maraming nagtrabaho si Rembrandt sa pamamaraan ng pag-ukit ("The Seller of Rat Poison", 1632), na lumilikha ng mga naka-bold at pangkalahatan na mga guhit na lapis. Noong unang bahagi ng 1640s, ang buhay at artistikong aktibidad ni Rembrandt ay tila naging matatag at nasusukat. Ang 1640 Self-Portrait (London, National Gallery), na naiimpluwensyahan ng mga gawa nina Raphael at Titian, ay nagpapakita ng isang tiwala, matinong lalaki, nakadamit sa ika-16 na siglong Italyano na fashion, nakasandal sa isang balustrade; bahagyang nakatalikod ang kanyang mga balikat, nakadirekta ang kanyang tingin sa manonood. Samantala, ang panahon ng unibersal na pagkilala sa buhay ni Rembrandt ay nagtatapos na. Noong 1640s, lumitaw ang isang salungatan sa pagitan ng trabaho ni Rembrandt at ng limitadong aesthetic na hinihingi ng kanyang kontemporaryong lipunan.

Malinaw itong ipinakita noong 1642, nang ang pagpipinta na "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) ay nagdulot ng mga protesta mula sa mga customer na hindi tumanggap sa pangunahing ideya ng master - sa halip na isang tradisyonal na larawan ng grupo, lumikha siya ng isang heroically upbeat na komposisyon na may eksena ng isang pagganap ng guild ng mga shooters sa isang alarm signal, ibig sabihin, isang makasaysayang pagpipinta, na pumupukaw sa mga alaala ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Dutch, sa halip na isang larawan ng grupo. Ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng direksyon ng kanyang trabaho at ang mga panlasa at hinihingi ng burgher na kapaligiran ay naging mas at mas kapansin-pansin. Ang kagalang-galang na Dutch bourgeoisie, na may matatag na itinatag na mga makamundong pananaw at limitadong abot-tanaw, ay hindi maintindihan ang lahat ng bagay sa sining ni Rembrandt na lumampas sa karaniwang tinatanggap. Napahiya sila sa kanyang mas malalim na pag-unawa sa mga gawain ng tunay na makatotohanang sining kaysa sa kanyang mga kontemporaryo, ang hindi pangkaraniwan ng kanyang mga masining na ideya at ang pagka-orihinal ng kanyang pagpapatupad. Ang unang pagpapakita ng salungatan sa paggawa ng serbesa ay ang kuwento ng isang malaking komisyon para sa isang larawan ng grupo ng Amsterdam Fusiliers, na kilala bilang "The Night Watch". Ito ang tawag sa kasalukuyang panahon, dahil ang mga kulay ay lubhang nagdilim sa paglipas ng panahon, at isang grupo ng mga bumaril, na minsang lumabas mula sa anino ng arko tungo sa maliwanag na liwanag, ay nahahanap na ngayon ang kanilang mga sarili sa isang "gabi na naliliwanagan ng buwan." Ang tunay na pangalan ng trabaho ay "Ang Kumpanya ni Kapitan Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Ruytenburg." Ito ay isinulat sa okasyon ng pagbisita ng French Queen Marie de' Medici sa Amsterdam at ang seremonyal na paglabas ng mga tropang militia ng lungsod na inorganisa sa okasyong ito. Ang isang makabuluhang halaga ay iginawad para sa trabaho - 1600 florin. Ipininta ito ni Rembrandt mula 1639 hanggang 1642. Para sa malaking canvas na ito, kailangang alisin ang isang kamalig, at sa wakas ay hindi ito magkasya sa anumang silid. Sa gitna ng trabaho sa canvas, namatay ang ina ni Rembrandt. Ang kalusugan ni Saskia ay nag-aalala rin sa kanya - siya ay buntis muli, at bukod pa, siya ay sinalanta ng patuloy na pag-ubo at panghihina. Sa ganoong nakababahala na estado, isinulat ng artista ang "David at Jonathan." Ang larawan ay nagsasabi kung paano ang kabataang si David, na hindi nagustuhan ni Haring Solomon, ay nagpaalam sa kanyang anak, ang kanyang kaibigang si Jonathan. Parehong nabigla ang dalawa sa nalalapit na paghihiwalay. Ang tanawin ay nababalot ng isang nakababahala na pre-storm haze; ang kumbinasyon ng mga pinong golden-pink na kulay na may asul-berde ay nagbibigay ng masamang epekto. Sa pagpipinta na ito, na may petsang taon ng pagkamatay ni Saskia, lumilitaw na nagpapaalam si Rembrandt sa kanyang asawa. Sa imahe ni Jonathan, madali nating makilala ang mga tampok ng mukha ng artist mismo, ngunit may edad na, nalulumbay at seryoso. At ang pambabae na si David, na may blond na buhok na umaagos sa kanyang mga balikat, ay kahawig ni Saskia. Nabasag ang mundo ng matahimik na kaligayahan.

Nag-aalala tungkol sa kalusugan ng kanyang asawa, inimbitahan ni Rembrandt ang isang midwife nang maaga - apatnapung taong gulang na si Gertje Dirks.

Sa kabutihang palad, ipinanganak ng van Rijns ang isang malusog na sanggol noong Setyembre. Pinangalanan siyang Titus bilang parangal sa kanyang namatay na kapatid na si Saskia. Matapos humiga sa kama ng halos isang buwan, sa wakas ay nakabangon muli si Saskia noong Oktubre. Ngunit sa sandaling nagsimulang mapabuti ang lahat, si Rembrandt ay nagdusa ng isang kakila-kilabot na kalungkutan - noong Hunyo 14, 1641, namatay ang kanyang minamahal na si Saskia. Namatay siya, tila, mula sa pagkonsumo. Ang isang taong gulang na si Titus ay nanatili sa mga bisig ng kanyang ama.

Palibhasa'y nahihirapang maranasan ang pagkamatay ng kanyang asawa, sinubukan ni Rembrandt na mawala ang sarili sa kanyang trabaho. Noong 1642, ang "Kumpanya ni Kapitan Frans Banning Cock" ay sa wakas ay ipinasok. Ang pelikula ay isang malaking tagumpay, ngunit ang mga customer ay labis na hindi nasisiyahan. Sa halip na isang simpleng larawan ng grupo, nakatanggap sila ng isang obra maestra na nagpaluwalhati sa master kaysa sa kanyang mga sakop. Hindi isinasaalang-alang ang mga tradisyonal na pamamaraan para sa pagbuo ng mga larawan ng grupo, gumawa si Rembrandt ng isang pagsasalaysay na pagpipinta na mayaman sa dramatikong aksyon, na naglalarawan ng isang detatsment ng mga riflemen ng militia ng lungsod na nagtatakda sa isang kampanya. Ang pagnanais na magpakita ng salpok, aksyon ay nanatiling hindi naiintindihan. Ang galit ng mga customer ay sanhi ng katotohanan na si Rembrandt, sa kanilang opinyon, ay hindi nagbigay ng nararapat na pansin sa paglalarawan ng maraming indibidwal na miyembro ng grupo. Para sa ilan sa kanila, kalahati ng kanilang mukha ay naharang ng sumbrero ng kanilang kapitbahay, para sa iba naman ay natawid ito ng baras ng sibat. Kasabay nito, upang gawing mas kapani-paniwala ang eksena, ipinakilala ng artist ang mga figure ng mga estranghero sa larawan, na, siyempre, ay hindi nagbabayad para sa kanilang presensya dito (halimbawa, isang batang babae sa kantina na may tandang sa kanyang sinturon). Siyempre, ang isang tao na hindi personal na interesado sa trabaho ay nalulugod sa larawan, ngunit ang mga taong inilalarawan dito, sa abot ng kanilang makakaya, ay tiniyak na ang artista ay naiwan nang walang mga bagong order.

Sa "The Night Watch," nagsimulang bumaba ang kasikatan ni Rembrandt: bumaba ang pagdagsa ng mga customer, at mas kaunti ang mga estudyante. Si Geertje Dirks ay naging isang yaya mula sa isang midwife.

Mayroong isang madilim na lugar sa lugar na ito sa talambuhay ng master.

Ayon sa ilang impormasyon, si Geertje Dirks, ilang oras pagkatapos ng pagkamatay ng asawa ni Rembrandt, ay nagsimulang tamasahin ang kanyang pansin hindi lamang bilang isang yaya, at sa kanyang mukha na pinalitan ni Rembrandt ang mukha ni Saskia sa pagpipinta na "Danae." Ayon sa iba, walang nangyaring ganito at hindi maaaring mangyari sa pagitan ng 42-anyos na si Gertier at 37-anyos na si Rembrandt.

Ang mga sumusunod ay tiyak na kilala:

Noong 1648, si Geertje Dirks, na lumikha ng isang maingay na iskandalo, ay nagdemanda kay Rembrandt Harmensz van Rijn para sa hindi pagtupad sa kanyang pangako na magpakasal. (Kaduda-dudang ipinangako niya ito sa kanya, na isinasaisip ang sugnay sa kontrata ng kasal kay Saskia.)

Pangalawa, pagkatapos ng 1648 hindi na siya nagtrabaho sa bahay ni Rembrandt.

pangatlo, mga huling Araw Ginugol niya ang kanyang buhay sa isang madhouse.

Subukang gumawa ng konklusyon batay sa mga katotohanang ito sa iyong sarili.

By the way, at the same time, compare who Danae is most like? Nakukuha namin ang impresyon na si Hendrikje ay Stoffels.

Ang bata, maitim at malakas na anak na babae ni Sergeant Stoffels Hendrikje mula sa Ransdoorn - isa sa isang dosena ng kanyang mga supling - ay lumitaw sa tatlong palapag na bahay ni Rembrandt bago pa man mapaalis doon si Geertje Dirks. Sanay sa anumang uri ng trabaho, balanse, matino, agad niyang kinuha sa kanyang sarili ang malaking bahagi ng mga gawaing bahay. Sa paglipas ng panahon, naging adoptive mother siya ni Titus at common-law wife ni Rembrandt.

Sa puntong ito, ang gawa ni Rembrandt ay nawala ang panlabas na bisa nito at ang dati nitong likas na tala ng major. Ipininta niya ang kalmado na mga eksena sa bibliya at genre na puno ng init at pagpapalagayang-loob, na nagpapakita ng mga banayad na lilim ng mga karanasan ng tao, isang pakiramdam ng espirituwal, pagiging malapit ng pamilya (“David and Jonathan”, 1642, “Holy Family”, 1645).

Mula noon, ang husay at birtuosidad ang naging masamang kapalaran ng artista. Ang pagtaas, mas gusto ng mga customer na hindi lumiko sa master, ngunit sa kanyang mga mag-aaral - Flink, Ball, Baker. Hindi sila gaanong likas na matalino, ngunit mas naiintindihan nila ang kliyente, at higit sa lahat, laging handa silang sundin ang kanyang pamumuno. Bilang karagdagan, ang pagiging kusa ng guro kung minsan ay umaabot sa punto ng kahangalan. Upang makamit pinakamahusay na resulta, maaari siyang gumugol ng mga buwan sa pagguhit at pag-redrawing ng isang larawan lamang, na pinipilit ang kaawa-awang customer na pumunta sa studio araw-araw, hindi siya pinapayagang gumalaw o pumutok sa kanyang ilong. Minsan ay nagpinta si Rembrandt ng isang larawan ng grupo - isang mag-asawang pamilya, mga bata at kasama nila ang isang maliit na unggoy. Sa isa sa mga sesyon, namatay ang unggoy, at ang artista, na nabigla sa nangyari, ay inilarawan ang kanyang bangkay sa larawan. Hiniling ng mga customer na alisin ang hindi masyadong kaaya-ayang detalyeng ito, kung saan tumugon ang master na may isang tiyak na pagtanggi, na sinasabi na ito lamang ang naging kawili-wili at makulay ng larawan.

THE THIRD RHINE Naglalakbay ako sa isang tren sa Holland kasama ang aking tagasalin na si Hans Bolland. Napag-usapan namin ang tungkol sa St. Petersburg, tungkol kay Mikhail Kuzmin, tungkol kay Alexei Purin at Sasha Leontiev. Biglang tumingin si Bolland sa bintana at sumigaw ng “Rhine! Rhine! Natawid na pala namin ito sa ibabaw ng isang overhead bridge. Ito ay malawak

Mula sa aklat na Rembrandt ni Pierre Descargues

Mula sa aklat na Red Lanterns may-akda Gaft Valentin Iosifovich

Kabanata III Rembrandt van Amsterdam Andromeda at Proserpina Amsterdam, Abril 15, 1631 Sumulat si Rene Descartes sa kanyang kaibigang si Guez de Balzac: “Sa malaking lungsod na ito kung saan ako naroroon ngayon, walang sinuman maliban sa akin na hindi nakikibahagi sa kalakalan, narito ang lahat. kaya nag-aalala sa kanyang sarili

Mula sa aklat na Matisse ni Escolier Raymond

Evgeniy Rein Sa Black Sea man o sa pool, Kapag lumutang ang Rhine kasama ko, iniisip ko na ang Heine River Tatawagin nating "Azochen"

Mula sa aklat na Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo ni Maurois Andre

REMBRANDT Ipatungkol natin ang mahika na ito sa mga kakaiba ng black and white drawing. Itim at puti... Sa pagtatapos ng huling siglo at sa simula ng kasalukuyang isa, ang orihinal na litograpiya, na pagkatapos ng mahabang pagkalimot, ay tila muling isinilang mula sa abo na may hitsura ng mga masters tulad ng Lunois, tulad ng

Mula sa aklat na The Ball Left in the Sky. Autobiographical na prosa. Mga tula may-akda Matveeva Novella Nikolaevna

3. Rhine Alam mo ang hilig ko sa mahabang paglalakbay na may maiikling paglipat sa piling ng mga matandang kaibigan noong bata pa sina Virgil at Tacitus. Victor Hugo. Rhine Sa tatlong paglalakbay (1838, 1839 at 1840), bilang karagdagan kina Virgil at Tacitus, ang makata ay sinamahan ni Juliette Drouet; ginawa niya sa kanya

Mula sa librong The Most Spicy Stories and Fantasies of Celebrities. Bahagi 2 ni Amills Roser

Rembrandt Namatay siya sa Holland, napaliligiran ng lamig ng dagat. Isang ninakawan na diyos, isang mahinang henyo. Namatay siya????????????at inalis ang kamangha-manghang lihim na hindi nalutas. Siya ang hari ng chiaroscuro. Hinawakan niya ang isang walang kamatayang kamay, tulad ng isang maharlikang tungkod, Sa ibabaw ng kaharian ng hindi mapapatay na mga panaginip na may parehong kamay na

Mula sa aklat na The Adventures of Another Boy. Autism at higit pa may-akda Zavarzina-Mammy Elizaveta

Mula sa aklat na Tank Battles 1939-1945. may-akda

Kabanata 7 Mga Resulta. Bisikleta, algebra at Rembrandt Bago magpatuloy sa susunod na bahagi, nais kong banggitin muli ang aming mga nagawa at ilan sa mga problema ni Petina kung saan kami napunta sa IAHP. Kailangan nating bumalik ng maraming taon, kung hindi, mahirap suriin ang mga resulta ngayon. AT

Mula sa aklat na Armored Fist of the Wehrmacht may-akda Mellenthin Friedrich Wilhelm von

Labanan sa Rhine Noong Pebrero 8, nagsimula ang huling opensiba ng Allied sa Kanluran sa pag-atake ng 1st Canadian Army sa Reichswald Forest, sa intersection ng Rhine sa hangganan ng Dutch. Ang welga na ito ay ang una sa isang serye ng mga welga na binalak ni Eisenhower laban sa maraming British at

Mula sa aklat na Foreign Painting mula kay Jan van Eyck hanggang kay Pablo Picasso may-akda Solovyova Inna Solomonovna

Ang Labanan sa Rhine Noong Pebrero 8, nagsimula ang huling opensiba ng Allied sa Kanluran sa pag-atake ng 1st Canadian Army sa Reichswald Forest sa intersection ng Rhine sa hangganan ng Dutch. Ang welga na ito ay ang una sa isang serye ng mga welga na binalak ni Eisenhower laban sa maraming British at

Mula sa aklat ng may-akda

Kabanata 11 Rembrandt Harmens van Rijn Si Rembrandt Harmens van Rijn ay isa sa mga pinakadakilang pintor at engraver ng Dutch; ipinanganak noong 06/15/1606 sa Leiden (Netherlands), namatay noong 10/4/1669 sa Amsterdam. Nag-aral siya sa Unibersidad ng Leiden (1620), mula 1621 nag-aral siya ng pagpipinta sa isang lokal na master.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), Dutch na pintor.

Sa pagpasok sa Unibersidad ng Leiden noong 1620, iniwan ito ni Rembrandt at nagsimulang mag-aral ng pagpipinta. Noong 1625-1631 nagtrabaho siya sa kanyang bayan. Ang mga pangunahing gawa ng kanyang unang panahon ay mga kuwadro na gawa ng mga paksa ng relihiyon, pati na rin ang mga larawan.

Ang taong 1632 ay naging isang masayang taon para kay Rembrandt. Lumipat siya sa Amsterdam at nagpakasal sa isang mayamang naninirahan sa lungsod, si Saskia van Uylenburg, at ang pagpipinta na "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" ay nagdala ng unibersal na pagkilala sa batang pintor.

Ang pinaka-maunlad na dekada ng kanyang buhay ay nagsimula para sa master. Marami siyang estudyante (paaralan ni Rembrandt). Sa panahong ito, isinulat niya ang mga obra maestra gaya ng "Self-Portrait with Saskia" (1635) at "Danae" (1636).

Ang napakasayang sining ng Rembrandt mula noong 1930s. pinagsasama ang karanasan ng mga master ng Renaissance at Baroque at isang makabagong diskarte sa mga klasikal na paksa.

Ang panahon ng tagumpay ay biglang natapos noong 1642: ang kahanga-hangang gawa na "Night Watch" - isang larawan ng grupo ng mga miyembro ng Shooting Guild ng Amsterdam - ay tinanggihan ng mga customer na hindi pinahahalagahan ang mga pagbabago ng artist at pinailalim siya sa malupit na pagpuna.

Halos tumigil si Rembrandt sa pagtanggap ng mga order; halos lahat ng kanyang mga estudyante ay iniwan siya. Namatay si Saskia noong taon ding iyon.

Mula noong 40s. Iniwan ni Rembrandt ang mga epekto sa teatro sa kanyang trabaho; ang mystical, contemplative na prinsipyo ay tumindi sa kanyang pagpipinta. Ang artista ay madalas na bumaling sa imahe ng kanyang pangalawang asawa, si Hendrikje Stoffels.

Ang pagpipinta na "The Holy Family" (1645), isang serye ng mga self-portraits, at ang pinakamahusay na mga landscape ay minarkahan ng lalim, kalmado at emosyonal na kayamanan. Ngunit ang mga kabiguan ay patuloy na nagmumulto kay Rembrandt: noong 1656 siya ay idineklara na isang insolvent debtor, ang kanyang ari-arian ay ibinenta sa auction, at ang pamilya ay lumipat sa isang maliit na bahay sa Jewish quarter ng Amsterdam.

Ang pagpipinta na "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661), na kinomisyon ng town hall, ay nagbahagi ng kapalaran ng "Night Watch". Noong 1663, inilibing ng artista ang kanyang asawa at anak.

Sa kabila ng kanyang lumalalang paningin, nagpatuloy si Rembrandt sa pagpinta. Ang isang natatanging resulta ng kanyang trabaho ay ang canvas na "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669).

Ginagawang mas kawili-wili at maganda ng sining ang ating buhay. May mga taong mananatili sa alaala sa loob ng maraming siglo, na ang gawain ay mamanahin ng mga bagong henerasyon.

Matapos basahin ang artikulong ito, mas magiging malapit ka sa pag-unawa sa pamana ng sining sa mundo na kanyang iniwan. Mahusay na master- pintor na si Rembrandt van Rijn.

Talambuhay

Ngayon siya ay tinatawag na master ng mga anino, pati na rin ang isang tao na maaaring maglagay ng ganap na anumang emosyon sa canvas. Susunod, kilalanin natin ang landas ng buhay na kinailangan niyang pagdaanan.

Si Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) ay ipinanganak sa Netherlands, sa lungsod ng Leiden. Mula sa murang edad ay interesado siya sa pagpipinta, at mula sa edad na 13 nag-aral siya sining mula kay Jacob van Swanenburch, na isang makasaysayang pintor.

Pagkatapos nito, alam na si Rembrandt sa edad na 17 ay nag-aral kay Pieter Lastman, pagdating sa Amsterdam. Ang kanyang guro ay dalubhasa sa mga motif at mitolohiya ng Bibliya.

Inisip ang sarili kong negosyo

Sa edad na 21, si Rembrandt van Rijn, kasama ang kanyang kaibigan, ay nagbukas ng workshop sa pagguhit at nagsagawa ng regular na pagpapatala ng mga estudyante at mga klase sa sining. Ilang taon lang ang lumipas, at naging tanyag siya sa mga nakapaligid sa kanya bilang master of his craft.

Kasama ang kanilang kaibigang si Lievens, gumagawa na sila ng mga obra maestra noong panahong iyon, at napansin sila ni Constantin Huygens, na siyang kalihim ng Prinsipe ng Orange. Tinawag niyang isa ang painting kasama si Judas pinakamahusay na mga gawa sining ng unang panahon. Malaki ang papel niya sa pag-unlad ng artist, na tumutulong na magtatag ng mga contact sa mayayamang kliyente.

Bagong buhay sa Amsterdam

Noong 1631, si Rembrandt van Rijn ay ganap nang lumipat upang manirahan sa Amsterdam. Ang buhay sa lungsod na ito ay puno ng mga order mula sa mga mahahalagang kliyente na nakakita sa kanya bilang isang mahusay na batang artista. Sa oras na ito, nagpunta ang kanyang kaibigan upang mag-aral sa England, kung saan sinubukan din niyang makamit ang tagumpay sa ilalim ng tangkilik ng isang bagong guro.

Samantala, ang artista ay nagsimulang maging interesado sa paglalarawan ng mga mukha. Interesado siya sa mga ekspresyon ng mukha ng bawat tao, sinusubukan niyang mag-eksperimento sa mga iginuhit na ulo ng mga tao. Alam ni Rembrandt van Rijn kung paano tumpak na ihatid ang lahat ng sinabi sa mga mata ng taong pinanggalingan niya sa pagpinta ng obra maestra.

Ito ay mga larawan na nagdala ng komersyal na tagumpay sa artist sa oras na iyon. Bukod dito, mahilig din siya sa mga self-portraits. Maaari mong mahanap ang marami sa kanyang mga gawa kung saan itinatanghal niya ang kanyang sarili sa haka-haka na mga costume at robe, mga kagiliw-giliw na poses.

Oras para sa kaluwalhatian

Si Rembrandt Harmensz van Rijn ay nakakuha ng pangkalahatang pagkilala sa Amsterdam pagkatapos ng pagpipinta ng "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" noong 1632, kung saan inilarawan niya ang mga surgeon na tinuruan ng doktor na dissect gamit ang halimbawa ng isang bangkay.

Kung titingnan mo ang larawang ito, mapapansin mo ang pinong linya kung saan inilarawan ng master ang ekspresyon ng mukha ng bawat isa sa kanila. Ito ay hindi lamang mga mukha ng mga tao, pinamamahalaang niyang ihatid ang isang pangkalahatan, maingat na damdamin ang buong grupo mga mag-aaral.

At ang paraan ng paglalarawan niya sa anino sa larawan ay namangha sa maraming eksperto noong panahong iyon. Nagkakaisa silang nagsimulang sabihin na si Rembrandt Harmens van Rijn ay nag-mature na kasama ng kanyang mga painting.

Masasabi nating ang oras na ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-kanais-nais sa buhay ng isang batang artista. Matapos ang kanyang kasal kay Saskia van Uylenburch noong 1634, ang mga order ay bumuhos sa napakabilis na hindi niya kayang gumuhit.

Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa bagong lungsod, ang batang Rembrandt van Rijn ay nakapagpinta ng higit sa 50 mga kuwadro na gawa. Ang mga kuwadro na gawa ay espesyal at maliwanag, naalala ng mga manunulat ang kanyang mga nilikha nang higit sa isang beses. Halimbawa, si Joost van den Vondel, noon ay isang sikat na makata at manunulat ng dula, ay nagbigay pugay sa may-akda sa kanyang mga tula tungkol sa larawang ipininta niya ni Cornelis Anslo.

Sa oras na iyon, mayroon siyang sapat na pera para makabili ng sariling mansyon. Masigasig tungkol sa sining at pag-aaral ng mga gawa ng mga klasiko at iba pang mga masters, pinuno niya ang kanyang bahay ng mga sikat na gawa ng kanyang mga kapanahon at mga likha noong sinaunang panahon.

Buhay pamilya

Ipinagdiriwang ng mga kritiko ng sining ngayon ang mabubuting gawa noong panahong iyon na ipininta ni Rembrandt van Rijn. Ang mga kuwadro na gawa ng kanyang asawang si Saskia sa iba't ibang damit at laban sa iba't ibang mga background ay nagpapahiwatig na ang master ay ganap na matured at nagsimulang lumikha ng kanyang sining sa canvas.

Naroon din ang kalungkutan - ang tatlong anak niya sa kanyang kasal ay namatay sa murang edad. Ngunit noong 1641 ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Titus, na naging outlet para sa mga batang magulang. Ang magulong panahong iyon ay ganap na nakatatak sa pagpipinta ng pintor na "The Prodigal Son in the Tavern."

Hindi kasiya-siyang pangyayari

Tulad ng sa mga unang taon, ang imahinasyon ng mahusay na pintor ay palaging nagtulak sa kanya upang lumikha ng mga kuwadro na may ilang mga eksena sa Bibliya. Tingnan lamang ang kanyang ipinintang “The Sacrifice of Abraham,” na ipininta niya noong 1635! Ang mga emosyon at mood ay ipinapahayag nang napakalinaw, nagsisimula kang mag-alala na sa sandaling kumurap ka, isang kutsilyo ang agad na tumusok sa iyong laman.

Sa modernong sining, ang gayong damdamin ay maiparating lamang ng mga photographer na kumukuha ng malinaw na larawan sa paggalaw. Sa katunayan, ang kanyang kakayahang ilarawan ang kapaligiran ng mga sitwasyon na naproseso ng imahinasyon ng mahusay na master ay kamangha-manghang.

Ang simula ng mga problema

Ang mga pagkabigo ng artista ay hindi natapos sa pagkamatay ng kanyang asawa. Unti-unting nagbago ang pananaw ng artista. Unti-unti, nawala ang batang si Rembrandt van Rijn, na ang trabaho ay hinangaan ng kanyang mga kapanahon.

Noong 1642, nakatanggap siya ng isang mahusay na alok upang magpinta ng isang larawan ng mga musketeer, na ilalagay sa bagong itinayong gusali ng Shooting Society. Isa ito sa pinakamalaking painting na naipinta ng master - umabot ito ng apat na metro.

Ayon sa pangitain ng mga kliyente, ang artista ay kailangang lumikha ng isang ordinaryong larawan ng mga sundalo na magpapalabas ng lakas at kumpiyansa. Sa kasamaang palad, natapos ng artist na si Rembrandt van Rijn ang gawain sa kanyang sariling paraan.

Tulad ng makikita sa pagpipinta na "Night Watch", na ipinapakita sa ibaba, ang kanyang trabaho ay halos hindi matatawag na isang larawan. Ang canvas ay naglalarawan ng isang buong eksena ng isang kumpanya ng rifle na naghahanda para sa isang sorpresang kampanya.

Bukod dito, mapapansin mo kung paano nagyelo ang paggalaw sa larawan. Ito ay isang hiwalay na pagbaril mula sa buhay ng mga sundalo. Nagkaroon ng maraming galit mula sa mga customer tungkol dito. Ang ilang mga musketeer ay inilipat sa background, habang ang iba ay nakuhanan ng larawan sa isang awkward na pose.

Bilang karagdagan, ang matalim na paglalaro ng liwanag at anino, na, marahil, walang sinuman ang maaaring ilarawan nang maliwanag at matapang sa canvas, ay hindi rin pumukaw ng paghanga.

Pagkatapos nito, si Rembrandt van Rijn, na ang mga gawa ay itinuturing na isa sa pinakamahusay kahapon, ay nagsimulang maging hindi kawili-wili sa mataas na ranggo ng publiko. At nangangahulugan ito sa oras na iyon na walang maglalagay ng mga mamahaling order sa kanya.

Ngayon isipin ang isang tao na nanirahan sa engrandeng istilo sa buong buhay niya, at pagkatapos ay biglang nawala ang kanyang pinagmumulan ng kita. Magagawa na ba niyang talikuran ang dati niyang buhay?

Ang pagiging moderno ay nangangailangan ng mga detalyadong pagpipinta

Unti-unti na siyang iniiwan ng mga estudyante niya. Ang pananaw ni Rembrandt ay unti-unting nagiging hindi naaayon sa uso ng panahon - ang mga bagong uso ay lumilipat patungo sa pinakamataas na detalye. Iyon ay, kung ang artista ay nagsimulang magpinta sa paraang ginawa niya sa kanyang kabataan, kung gayon magkakaroon ng malaking pangangailangan para sa kanya.

Ngunit ang buhay ay hindi mahuhulaan, tulad ng isang tunay na taong malikhain. Ang kanyang kamay ay naging mas matatag, nagustuhan niyang paglaruan ang anino, pinalabo ang malinaw na mga gilid ng mga bagay.

Ang kawalan ng kakayahang kumita ng magandang pera ay nakaapekto sa kanyang sitwasyon sa pananalapi. Isinasaalang-alang na ang kanyang yumaong asawa ay isang ginang mula sa isang mayamang pamilya, ang kanyang dote ay ganap na naipasa sa kanya. At, dahil walang kita, ginugol lang niya ito, o "sinunog", sa kanyang sariling mga pangangailangan.

Sa pagtatapos ng apatnapu't ng ika-17 siglo, naging kaibigan niya ang kanyang katulong na si Hendrikje. Makikita ito sa ilan sa kanyang mga painting. Noong panahong iyon, mahigpit ang mga batas kaugnay ng ugnayan ng pamilya, at ang kanyang muse ay hinatulan ng korte nang ipanganak ang kanilang sanggol na si Cornelia.

Mahirap makahanap ng mga sikat na pagpipinta mula sa panahong ito ng buhay ng artista. Unti-unti siyang lumayo sa mga mayamang motif at eksenang ipininta niya nitong nakaraan.

Ngunit siya, bilang isang malikhaing tao, ay nagpakita ng kanyang sarili sa ibang mga lugar. Noon, magaling na siya sa paggawa ng etchings. Kinailangan siya ng 7 buong taon upang makumpleto ang obra maestra na tinatawag na "Christ Healing the Sick."

Naibenta niya ito sa halagang 100 guilder, na medyo malaki sa panahong iyon. ay itinuturing na pinakamahusay sa mga maaaring gawin ni Rembrandt.

Paglubog ng araw ni Rembrandt

Ang matatandang artista ay lalong nakatagpo materyal na problema. Noong 1656 siya ay naging ganap na bangkarota, inilipat ang kanyang buong mana sa kanyang anak. Wala nang matitira. Makalipas ang isang taon kailangan niyang ibenta ang kanyang ari-arian. Ang mga nalikom ay nakatulong sa kanya na lumipat sa tahimik na labas ng Amsterdam. Siya ay nanirahan sa Jewish quarter.

Ang taong pinakamalapit sa kanya sa kanyang pagtanda ay ang kanyang anak. Ngunit si Rembrandt ay hindi pinalad, dahil nabuhay siya upang makita ang kanyang kamatayan. Hindi na niya nakayanan ang mga dagok ng tadhana at makalipas ang isang taon ay namatay din siya.

Rembrandt ngayon

Hindi namamatay si Art. Ang mga creator ay nabubuhay sa kanilang mga gawa, lalo na, ang mga artist ay palaging bahagi ng kanilang mga canvases. Ang kakanyahan ng isang tao ay naihatid sa kanyang istilo at kasanayan sa pagpipinta.

Ngayon, si Rembrandt van Rijn ay itinuturing na isang artist na may malaking titik at kinikilala ng lahat ng mga kritiko. Ang kanyang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan. Halimbawa, noong 2009, sa isang auction, ang kanyang pagpipinta na "Half-length na larawan ng isang hindi kilalang lalaki na nakatayo gamit ang kanyang mga braso akimbo," na ipininta noong 1658, ay ibinebenta para sa isang record na presyo na 41 milyong US dollars (kinakalkula sa exchange rate ng oras na iyon).

Ang kanyang pagpipinta na "Portrait of an Elderly Woman," na naibenta noong 2000 sa humigit-kumulang $32 milyon, ay lubos ding pinahahalagahan. I don't even dare call this canvas a "painting". Mukha lang itong malaking litrato - isang mahusay na master lang ang makakapagdetalye ng mukha.

Ang mga taong tulad ni Rembrandt Harmens van Rijn ay tunay na nagbibigay inspirasyon. At hindi mo kailangang maging artista, kailangan mo lang gawin ang gusto mo, at higit sa lahat, mula sa puso.